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中国古典舞中的水袖技法研究的论文

时间：2023年08月10日

来源：小一哦

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下面是小编为大家整理的中国古典舞中的水袖技法研究的论文，本文共10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“小一哦”提供。

篇1：中国古典舞中的水袖技法研究的论文

关于中国古典舞中的水袖技法研究的论文

【摘要】在中国古典舞中，水袖文化具有较长的历史，这为研究中国古典舞的发展特点提供了可靠的依据，具有较高的研究价值。本文通过解读中国古典舞中的水袖技法，对戏曲水袖技法在当代古典舞中的变革，提出了相应的解决措施，以及对在古典舞中如何更好地运用水袖技法研究进行分析。

【关键词】古典舞;水袖技法;表演艺术

在中国古典舞中运用的水袖通常是借鉴戏曲中的“水衣”，通过这类延伸表现，给予舞蹈更大的表现空间和创造力。水袖舞无论是在韵律上还是在一般的动作规律上都充分体现了其“形、神、劲、律”的特点。水袖舞通过舞者生动的表演形式，时而温婉动人，时而刚柔并济，运用多种形式，使其更加丰富多彩，更直接的阐释了袖舞与古典舞之间的美。此类审美理念，正是中国古典舞的美区别于其他舞蹈美的特征之一。

一、戏曲水袖技法在古典舞中的变革

在中国古典舞中，随着时代的变迁，“袖”这种舞蹈形式技巧不断发展与完善，现如今已成为古典舞身韵中不可缺少的课程。在中国古典舞中通常将“袖”作为舞者身体线条的扩展与延伸。中国古典舞对“袖”的运用，通常更加注重具体的形态与技巧，最后通过身体的协调配合体现出来。

（一）袖与身体的关系。在舞蹈中运用水袖时，为了更好地体现出袖的姿态，作为舞者应更极力表现出自己的表演欲，在表演形式上更加大胆与形象，使水袖更加有动力与活力，让观众获得更好的观看体验。舞者在进行表现的时候，需要结合自身的身体部位，从力度的大小到与音乐的节奏配合，通过整体的配合使舞动出来形态更加优美，更加收放自如，让观众得到美的享受。

（二）水袖技巧。舞者在充分理解水袖与专业知识后，就要学会一定的水袖技巧，结合这些技巧的运用，真正达到“袖”与人的完美统一。在水袖的相关技巧中有“抖袖、出收袖、扬袖、冲袖、搭袖、绕袖、片花、推袖、抓袖”等形式，每种形式各有特点，需要结合相关要求进行适当运用。例如在抖袖过程中，要充分结合手臂的力量方可进行;出收袖，就要结合腰部的力量，腰部的力量运用得当与否将直接影响舞蹈的整体好坏程度;扬袖，要结合手腕的要求，只有整体配合，才能使整个线条更为流畅;冲袖，更多强调的是出袖过程中的冲力;搭袖，则是通过与两袖之间的配合完成相应的姿态;绕袖，则是通过里外的相互缠绕，由指尖带动手腕运动，使手臂能够充分地舒展开来。只有在充分把握了水袖的相关技巧之后，协调身体各个部位，才能更好地展示古典舞中的技巧与美。

二、中国古典舞中水袖技法的运用分析

（一）以水袖技法来实现语言功能。舞蹈虽然是无声的，但是通过舞蹈形式却可以传递出许多信息。通过水袖的运用，进一步丰富了舞蹈语言的表达功能。例如舞蹈《江河水》中，通过水袖的形式塑造了一个女性形象，通过舞蹈的形式传递出作品所要表达的含义，传承了水袖塑造人物的精华，又使得舞者的形象更加贴切。

（二）汉唐舞作品创作中水袖技法的成功运用。不同的舞蹈在水袖运用上也会有不同的形式，例如较为有名的《踏歌》，这部作品不仅成功运用了水袖，更为重要的是通过该作品开辟了中国舞蹈的另一面，即汉唐舞。在《踏歌》中水袖的外形不同于一般的水袖，给人较为强烈的民族感，为日后舞蹈的发展提供了较为明确的方向。现如今舞蹈不仅仅是供人们进行娱乐消遣的一种方式，通过肢体语言还可以更恰当地向人们传递一种思想，以这种形式进行传递容易使人们形成情感上的'共鸣。中国古典舞中的水袖是众多古典舞蹈中的一种，经历了几千年的文化历史变迁，在这一过程中不断进行总结，使这种舞蹈形式不断得到提升。我们应抱着学习者的态度进行学习，将这种特有的形式运用到舞蹈中。

三、结语

中国古典舞中的水袖，经过近几年的发展，充分吸收了现代舞蹈艺术中的特点，传承戏曲水袖的技术与表达功能。中国古典戏曲水袖的不断发展是一个不断吸收外来精华的过程，并且是对自身不断进行完善的过程，在给予观众美的享受的同时，带来无穷的想象空间，使中国舞蹈无论是在古典舞的舞风上还是在舞韵上都能形成特有的表演形式。当然，在对水袖的技法研究过程中还有一些亟待解决的问题，这需要在日后的工作中不断进行总结。

篇2：浅淡中国古典舞论文

浅淡中国古典舞论文

摘要：“中国古典舞”是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，？是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。中华五千年丰硕的文化底蕴，自古就有歌舞的传布，以其美妙之旋律，美丽之舞姿，让人心旷神怡。

关键词：中国古典舞；技术技巧；身韵特征；古典舞与书法

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，它是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞。

一、中国古典舞的技巧的特点

中国古典舞在技巧上一般默示为弹性节奏和点线连系的特点。表此刻节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中心赶，或是两头赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。是以，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……顿挫顿挫、点线连系等，中国古典舞根基练习中的扭转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为首要特色。

二、中国古典舞的身韵的艺术特征

中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞的身韵。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。

三、中国古典舞与书法的联系

书法与舞蹈之间也是不无联系的，《明皇杂录》说怀素和尚看了公孙大娘舞剑器后，草书大为上进，由于他从这种舞蹈中受到抑扬之势的启发。在这里两者之间就有着美学共性的四个方面。其一，力的运动与平衡。舞蹈是通过提炼和美化了的、有节奏的人体动作，来表现现实和人的思想感情的艺术：而汉字的书写在进进书法这个审美领域以后，也就是表现作者思想情绪和审美情趣的合于某种规律的笔墨的运动中透发出来的。这种力不是一种直线的冲力，而是那种“以锥画沙”的、逶迤宛转而前进的力。这种力不是单向的、光滑的而是不断内聚和逆着内聚的矛盾运动的力。所以，舞蹈和书法的相通的美学特性，用一句话来概括就是：不断平衡和不断打破平衡的力的运动。其二，生命情调。舞者身体的韵律，造成舞蹈强烈的生命情调；同样，书家渗透个性而又合乎法式的笔墨运动，也使书法表现出郁勃的'生命感。其三，感情的外化。我国古代舞论早就指出，舞蹈是表达感情的极致和最高形式。舞蹈的这种功能，书法同样是具备的。舞蹈和书法，在很大程度上就是找出了美化了的人体动作、笔墨线条与所需要表达的感情、情绪的结构形式。其四，抽象性和表现性。舞蹈艺术和书法艺术以抽象美为特征，其根源正是由于他们要把本来不具备形式的感情、情绪，孤立地、无所依傍地抓取出来予以表现。这种表现又不是写实地再现事物的外在形貌，而是给出从生命运动中体现出来的一些精神概念塑造出丰富的、可以感受的动态形象。

一个民族的文化艺术，尽管它们的门类各不相同，载体各异，但是贯通它们之间的美学本质是相通的。它们与今天的舞蹈艺术是一脉相通的，它们在动势动态及审美价值取向上都有许多的共性。舞蹈在吸取这些姊妹花的时候，或取其形，变其神或取其神，变其形，将他们更加细微的与之相融为一个有机的艺术整体。

另外，我国的文化艺术，在辉煌的历史朝代中曾经播及周边的邻国。因此，在继承和发展我国古典舞蹈时，还可以从当今朝鲜、韩国等国的舞蹈中看到某些传承下来的中国古代文化痕迹，亦可为我们所借鉴。

社会在发展，时代在进步。专家、学者们的研究也进人了前所未有的大好局势。中国古典舞走入了一个多元发展的阶段。人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析，而每个人都会有不同的切入点。我们知道宋明清以前歌舞结构之丰富，留给研究者们的是多视角的着眼点。因此，中国古典舞也应该向多元化趋势发展，只要是有利于中国古典舞教学体系发展的元素，我们便应采取积极的态度拿来。这里的“拿来”并非原封不动的硬搬。而应有一定的原则。这原则应当是、立足于本民族和舞蹈本体的基础上，以“我”为主的进行借鉴和吸收，强调“我”化“它”的原则、目的明确的进行吸收，去掉盲目性。也就是说，吸收“它”是为了解决“我”的问题。在吸收过程中，要注意吸收它们的本质和精髓，而不是无目的简单地模仿外形。吸收“它”应是为了弥补“我”之不足。在多元素的吸收之后，必须经过消化、融合，统一在中国古典舞的、民族的主体风格之中。总之，运用民族的原则与价值为取向来丰富它、发展它、雕刻它。从而，丰富教学内容，使教学具有多层面的特点。

篇3：论文浅谈中国古典舞作品中的侠义精神

论文浅谈中国古典舞作品中的侠义精神

在当代从中，“侠义精神”以它特立独行的处世情怀与路见不平拔刀相助的盖世豪情，傲然在我们的面前:武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》在全球刮起了一阵“侠义”旋风，它们让全世界都明白了“友难伤、国难忿”的中国武侠精神含义;

“武林盟主”金庸先生所著的诸多“武侠天书”中，在天马行空、腥风血雨的背后，更向人们阐述的是侠义世界里朋友间的友爱之情、亲人间的尊爱之情、夫妻间的忠爱之情等……在瞬息万变的今天，“侠义精神”受到了大家普遍的关注和积极的宣扬。金庸先生认为:“现在中国缺乏的就是侠义精神，狭义的‘侠义精神’表现为对于弱势群体的救助，而广义的‘侠义精神’则是民间力量和声音对国家和社会的一种责任和义务。”

当今社会，人们在物质生活得到大幅改善以后，对包括“侠义精神”的一些中国传统人文精神正在渐渐淡漠。那么中国古典舞，为反映中国传统文化的一个重要窗口，有必要，也有这个责任，通过更多的优秀作品来对“侠义精神”有所涉及，使人们在欣赏艺术的时，能够重拾中国的优良传统精神。

一、中国传统文化的重要组成部分—侠义精神

何谓侠?侠源于士，其名称最早见于《韩非子·五蠢》:“儒以文乱法，而侠以恶犯禁”。川早期的侠，毫无牵挂，浪迹天涯。司马迁《史记.游侠列传》中“其言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世”的布衣之侠，体现了侠义情结中的重然诺、重义务、见义勇为、以及追求自由平等的潇洒情怀。到了后来，侠义精神由原先的江湖情节渐渐上升到对国家之情的关怀。往往在乱世战争时期，侠义精神显得尤为重要与可贵。当到了晚清的时候，中国面临着严重的民族危亡问题，于是，维新派领袖谭嗣同、革命党人秋瑾、林觉民等人竭力提倡侠义精神。他们“明知山有虎，偏向虎山行”，用自己宝贵的生命，把侠义精神上升到了一个崇高的人生境界。

二、“侠义精神”在中国古典舞作品中的精彩呈现

近几年，古典舞在男子剧目的创作上，似乎走入了一个误区—以柔为奇:《竹梦》中的孙锐百折不挠、软若无骨，犹如天外飞仙;《传说》中的张仁博连延不断、柔意绵绵，真如传说中人·····一时间，全国各地风起云涌，热火朝天，大家一窝蜂的打造出许多“小孙锐”、“小张仁博”。其实，古典舞自身对演员的肢体柔韧度要求非常高，软开度的开发应该说无可厚非。但是，如果大家都把软开度作为一个技术卖点，过度的畸形发展，以满足一些人的猎奇心理。长此下去，那就可能使古典舞男演员愈来愈往中性方面发展了。众所周知，中国古典舞秉承其中国传统文化，一向男女分明，强调子午阴阳，女性更多的展现柔美，男性更多的呈现阳刚。而一系列表现“侠义精神”的古典舞作品，与前面所说的“阴柔之舞”形成了强烈的对比，《英雄泪》、《荣誉》、《武士》、《易水寒》……它们就像一杯杯纯厚的烈酒，将古典舞男子演员的，“日刚之气”展现的淋漓尽致。

(一)重—从作品中的动作看到的“侠义精神”

战国末年，秦王横扫诸国，大有一统之势。荆柯受好友燕太子丹的重托，准备诛杀秦王，结果大功未成，舍身就义。《荣誉》就是以战国时期荆柯刺秦为线索，以舞蹈的形式表现了荆柯临行前，在易水边诀别亲友，不诛暴君誓不回的豪情壮志与英雄气概。

首先，从舞蹈动作的重心来看，经常出现的弓箭步、拖步、跺部、蹲担步等。没有一点的飘移，没有一丝的翩忽，几乎所有的动作重心都存在下盘，扎实稳重的舞姿体现了游侠脚踏实地的性格与沉着潇洒的的秉性。

另外，纵观整个舞蹈，没有什么长线条的动作，都是以 “点”的动作来表达人物的情感。如“穿手横抹接燕子穿林”、 “风火轮变身接云门大卷”、“片腿敞胸翻身”…这些 “点”或挚烈浑厚，仰天长叹，吞吐远大的志向;或急促而过，闪身瞬变，搏击未知的人生;或棱角分明，捶胸顿足，呐喊命运的不公。动作环环相扣，情感层层递进，在诸多“点”与“点”的撞击之下，舞蹈中主人公沉重的心绪被刻画得入木三分。探其沉重心境的`背后，向大家昭示了侠义精神中最为可贵的情结:兼爱。何谓兼爱?用我们今天的思想去理解，概括大意是:牺牲一点自己的利益，去为他人谋福利。作品的成功之处正是用“重、沉、深”的舞蹈语汇把“荆柯”装着国家兴衰荣辱、装着朋友祸福安危的兼爱心绪展现的淋漓尽致。

(二)剑—从作品中的道具上看到的“侠义精神”

再者，在侠义舞蹈中，大家又不约而同地选择了“剑”作为媒介:《英雄泪》、《易水寒》、《大漠孤行》，他们都是通过各种剑法，来将自己情感进行表达与宣泄。而在这些剑舞之中，《易水寒》无疑是其巅峰之作。舞蹈中，表演者剑走游龙，穗比飞燕。盘时乾坤在上，扫时横平四方，崩时气吞山河，抹时行云游荡……可谓达到了“人剑合一”的境界。

在“侠”从雏形不断进步的过程中，剑在某种意义上，占据着相当重要的地位，正如壮游在《国民新灵魂》中所阐述的那样“重然若，轻生死，一言不和，拔剑而起，一发不中，屠腹以谢，侠之相也;友难伤而国难忿，私权轻而国权重，侠之概也”。上的侠客，总有佩剑，屈原抱着青铜剑，沉入了泪罗江，辛弃疾醉里挑灯看剑，北望中原……那些拿着剑的侠客，十年磨一剑，杀糙子，诛奸臣。胸怀坦荡，扶贫惩恶，他们手中的剑，因为他们的品德，也充斥着昂然正气，剑也因此决不仅仅是一种实用性的兵器了，其作为一种文化丛，被裹夹了浓烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊。

从《易水寒》中，我们看到的不仅仅是古典舞单纯对中国传统剑法与套路的模仿或发展，更重要的是通过“剑”这一媒介，对侠义世界中“卫国为民，侠之大者”精神的弘扬与歌颂。

结语

作为中国经典文化的一个分支，中国古典舞对中国传统文化的继承和发扬责无旁贷。但是，由于历史的缘由，中国古典舞在很长的一个时期内，学科建设者更多的是在戏曲舞蹈的动作上、传统武术的套路上、敦煌石窟的壁画上作研究，也就是说，大家把更多的心血倾注在了看得见、摸得着的文化遗产上。对这些“形”的挖掘与发展，也使中国古典舞无论在教学教材、剧目创作、学术研究、人才培养上都取得了令世人瞩目的成就。最近几年，由于古典舞在剧目创作多元化中出现了一些偏差，一时间，小部分人对老生常谈的古典舞属性问题又炒起了冷饭。那么，到底什么才是“中国古典舞呢”?我认为:中国古典舞是提炼中国传统文化的精髓，以戏曲舞蹈为载体，对中国传统舞蹈的复兴!也就是说，在继承了“活”的文化，即看的见，摸得着的一些动作资料的基础上，更要以中国传统的人文精神去赋予这些动作的风格与内涵。中国古典舞的立根之本与其成长动力不在于那些多变的形式，更不在于那些花哨的动作，而是五千年来，华夏儿女在社会历史过程中所创造的诸多精神财富。

中国古典舞未来发展，单单地再在“动作”上作文章，己经远远不能满足其自身前进的速度了。在一系列“侠义精神”的舞蹈将中华男儿阳刚之气迸发于世人的面前时，我们也愈加惊叹于“传统人文精神”所散发出来的动人魅力，古典舞人在未来学科的建设上，只要始终把这些精神财富放在核心地位，并且不断地去拓展她，那么复兴古典之舞指日可待!

篇4：平面设计中拼贴技法拓展研究论文

平面设计中拼贴技法拓展研究论文

摘要：拼贴技法是众多设计表现手法中的一种，它是由西方的立体主义艺术家以艺术手段提出来的，随着拼贴技法的发展，它在现代设计中有着广泛的应用，并且在新时代被赋予了新的面貌和内涵。

关键词：拼贴技法；平面设计；应用拓展

0引言

拼贴最早是由西方的立体主义艺术家提出来的，拼贴艺术至今已有百年的历史。随着艺术的发展，多姿多彩的艺术形式丰富了人们的视觉感受，特别是在如今的信息化时代中，多媒体艺术有了长足的进步，促进了艺术与科技之间的融合，呈现出来一幅又一幅的优秀作品和千变万化的设计风格。随着拼贴的发展，其逐渐深入到了平面设计领域，并得到了广泛的运用，促进了平面设计的发展。

1拼贴技法的构成特征

1.1整体与部分的组合分离

拼贴技法是平面设计最常用的表现手法，它在创作的过程中具有自由性以及随意性，因此设计出来的风格也千变万化。它在创作设计的过程中最大的特点就是用多个部分来和谐地以及直观地拼贴画中的各个部分，从而达到一种戏剧化的观赏效果。对于一件设计作品来说，作品中的全部元素就是其整体。运用拼贴技法设计的作品乍眼一看让我们很陌生，让我们感到很新奇，但是细看构成的每一个元素又都是我们所熟悉的。拼贴技法的运用，将作品的部分与整体之间进行了组合与分离，构造出来的作品具有很强的奇特性。拼贴技法虽然是不同元素之间的整合，但是绝不是单纯地模仿与拼合，它是一种将熟悉的事物陌生化的技法，因此拼贴是创新与创造的一种形式，成功地给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受。

1.2各元素之间对峙杂糅

拼贴技法在别具一格的组织特色下重新达到一种和谐的状态，在原有的物品形状的基础上，打破其原有的形状，将其抽象化、形象化，有意识地将不同的元素杂糅在一起，丝毫不按规律进行设计，打破了传统的常规性，使不同的元素在一起碰撞，从而给人一种具有冲击性的视觉感受，成为一件艺术品，它的使用就犹如文章中对夸张与比喻手法的运用一样，在丰富的艺术语言中传达出了一种艺术的魅力，让欣赏者领略到设计者丰富的想象力，使作品脱颖而出，不落于俗套，从而给人一种自由、奔放、深刻的印象。

1.3画面空间关系的调和与错视

拼贴技法的运用可以使作品带有一种错觉，使人产生一种视觉上的偏差。这种偏差是由于拼贴技法的无规律性导致的，它是作品中的物象与真实的事物之间的差距，受到这种差距的干扰才形成了错视。随着时代的发展以及科技的进步，拼贴技法的运用范围越来越广，其运用方法也越来越娴熟，拼贴技法在原有的基础上向着更加夸张的方向发展。运用拼贴技法设计出来的作品，看似具有很大的随意性以及机遇性，但是实际上却隐藏着作者的心思。并不是对元素随意地置换和挪用。在一定的艺术意义下将不同形态以及概念的元素完整地拼接在一起，跨越了时空的局限，形成了一种对接与统一。看似没有深度、没有逻辑的、碎片式的拼接，却给艺术带来了极其丰富的语言和表现形式，给人带来了一种全新的视觉感受，呈现出了作者的新思维，将不合理的东西合理化。拼贴技法设计的作品所带给人的距离感不仅是实际物质距离，更是指元素之间的距离。本不是一个时空中的元素，但是却被独具匠心地放在一起，这种空间距离感是不会消失的，因此作品就会呈现出一种空间上的分裂感，给观赏者一种时空混淆与错乱的感觉。正是因为这些元素的重新组合使作品具有了新的意义和价值，呈现出一种绝对风格，造成强烈的冲击感。

2拼贴技法在平面设计中的应用与拓展

2.1拼贴中多元材料的应用

世界上每一种艺术形式都依赖于物质载体而存在，然而拼贴技法却将物质载体的物质美的属性充分地展现了出来。每一个平面设计师在设计的过程中总是会从自己的主观思考和主观意图出发，并结合自己的创作主题，选择合适的物质材料。一旦被选中，那么这种材料就毋庸置疑地拥有了一种物质美属性，带有一种主题的印记。设计师在美学的角度下，利用美的规律将其重构与组合，从而赋予了其新的含义。材料本身并没有艺术价值，但是经过设计者的使用，它便具有了艺术价值，成为艺术的一部分。设计师将自己的感情寄托于多种材料中，并运用它来给欣赏者带来视觉以及心灵上的冲击。每一种材料都具有服务性，服务于设计者以及艺术需要。正是设计师的使用，材料才会有所创新，使其改变原有的形态，更加符合现代人的审美需求以及审美眼光。设计师对多种材料的运用，深入地挖掘了每一种材料的艺术表现力，促进了设计领域材料的多元发展。事实上，每一种材料都具有自己的美感，它自身的美感也会使欣赏者产生想象，给人一种本质原始的美感。设计者在选择材料的过程就是对其原始美感审视的过程，在拼接中将其本质美感充分地展现出来，带给人多样的视觉冲击和美感享受，多种材料的运用构成了多姿多彩的效果。随着科技的发展，设计师发现了更多的材料，并将其开发出来运用到了设计之中，开创出了一种新的、虚拟的艺术表现空间，设计师空间更加自由，受到的.限制变少了，从而有利于激发设计师的想象力，充分展现出平面设计作品的奇特性以及表现力。

2.2拼贴中的技术和艺术

计算机以及科技的发展，给平面设计提供了更加方便的方法。设计师使用电脑代替了原始的纸与笔，获取素材的途径变多了，而且获取素材的速度也更加迅速。设计师在计算机技术的辅助下，有了更加自由的创作空间，可以将不同的元素快速地拼接在一起，运用计算机对多种图层进行处理，可以将各个元素进行快速地置换与重构，最后可以利用电脑输出并打印。在技术的支持下，平面设计的作品可以大量地进行印刷和传播，促进了平面设计向商业化的方向发展。

2.3拼贴技法的审美价值

拼贴技法具有很高的审美价值，它能给人带来强烈的视觉冲突。视觉是人类感官感觉中最高级的感觉。在平面设计中，设计师最常用的手段就是视觉冲击力，平面设计的性质决定了其必须先引起欣赏者的注意，才能在此基础上给人留下深刻的印象，拼贴技法的使用可以延长人目光停留在作品上的时间，从而与设计师的思想进行沟通。平面设计对拼贴技法的使用使作品具有很强的震撼力以及艺术性，打破了设计的常规，给人一种强烈的视觉感受。

3结语

拼贴技法是一种艺术表现手法，它是平面设计中最常使用的方法之一。通过拼贴技法的使用，将熟悉的事物陌生化，给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用打破了平面设计中的单调以及规律，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受使作品具有很强的视觉冲击力和很高的审美价值。

参考文献：

［1］陈又林.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析［J］.装饰，（02）：127-128.

［2］黄于瑶.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展初探［J］.青年文学家，（04）：97.

［3］高鑫.平面设计中拼贴手法应用研究［D］.郑州大学，.

［4］林雅尔.浅析拼贴艺术在平面设计中的应用［J］.才智，（17）：140.

篇5：浅谈身韵在中国古典舞中的作用

浅谈身韵在中国古典舞中的作用

摘要：作为一门独立的舞种，中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练，并结合中国古代舞蹈审美观以及当代文化美学，在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓――身韵在古典舞中的灵魂作用，本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。

关键词：中国古典舞;呼吸作用;身韵

一、中国古典舞概述

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过舞蹈专家提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。中国古典舞是中华民族舞蹈艺术的结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚，着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，蕴涵着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵，它是中国传统舞蹈的集大成者，它所负载的文化内涵丰富而深邃，具有无与伦比的特殊性质。

二、身韵的艺术特征

所谓“身韵”，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。“身韵”即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴， “韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美精髓。换句话说，身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”。这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的灵魂所在。身韵中动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、古典建筑的.圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在身韵中的体现便是平圆、立圆、“8”字圆。抓住这种运动规则，在这些基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度、不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。身韵要求表演者的动作必须遵循“圆”，即“动与静与点与线互含互牵”的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的形神统一的艺术特征。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，成为中国古典舞的代名词。

三、身韵中的形、神、劲、律

身韵包含的形、神、劲、律是四个不同而又不可分割的方面，身韵中动作元素包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提。

身韵在形上应该包含哪些内容?众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在形上必须首先解决体态上拧、倾、圆、曲的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。从唐宋以来到元明清的中国宗教庙宇塑造和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、中国民间舞胶州秧歌的辗、拧、转、韧，海洋秧歌的拦、探、拧、波浪和“花鼓灯”的“斜塔”等无一不贯穿着人体的拧、倾、圆、曲之美。从局部来看，头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝脚、步，都有其特定的要求。身韵在形的训练中，是以拧、倾、圆、曲的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以平圆、立圆、“8”字圆的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据、以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。

形的训练上要注意以下三点要领：一是舞蹈者在静止的体态(或姿态) 情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如挺拔而含蓄、刚劲而柔韧这种矛盾而统一的审美意识。二是掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术中的笔，横、竖、点、撇是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的， “没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。三是由动到静或由静到动这瞬间变化的运动法则。

神泛指内涵、神采、韵律、气质、心意，是起主导作用的部分。把握住了神，形才有生命力。其规律是心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。这些文字构成了具有中国特色的舞蹈美学理论，高度地概括了身韵的内涵，才能使所谓心、意、气体现出神韵的具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”、而眼神的聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵支配一切。“形未动，神先领，形已止，神不止”，准确地解释了形和神的联系与关系。

“劲”就是力。古典舞在节奏特点上也很突出，这与民族音乐的特点是分不开的，民族音乐有别于西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。因此，我们可以很清晰地感受到民族音乐所引领的动作的内在节奏，如动静、缓急、收放、吞吐、欠与送、抑扬顿挫、点线结合等特点，从而产生特定的动律特点和韵律感。

律包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要顺，这顺劲正是律中之“正律”，动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以使人体产生动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”都体现了中国古典舞的阴阳变幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。从人体的运动整体分析出形、神、劲、律各自的特点，这正是中国古典舞身韵的出发点和归宿。所以说，身韵是整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓。

四、身韵中的呼吸

身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源。如何将形神兼备、内外统一、身心并用的身韵表达得淋漓尽致，呼吸是其中十分重要的一个部分。在古典舞身韵的形、神、劲、律中呼吸起着至关重要的作用，它与形、神、劲、律相融在一起，相互影响。从表面看呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，呼吸至关重要且贯穿始终。

不管是古典舞训练课，还是舞台表演，都必须强调动作结合呼吸，合理运用呼吸，将呼吸贯穿于每个环节中。用呼吸来完成完美的舞蹈形态，用呼吸来推动舞蹈技巧娴熟和变化，用呼吸来表现舞蹈动作的力度与线条，用呼吸来体现舞蹈情感和内涵。

提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位的不同变化，可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。提沉训练是将呼吸带进动作的最简单、最直接的方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化呼吸的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在气的带动下进行的，它还能使上身僵硬的学生在身韵中体会到用气息带动动作的重要性，逐渐达到上身松弛的状态，由此便形成了最初的气、形和情相结合的第二步。提沉训练最后所要达到的目标应是“提”不止、“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是意识的培养，是形、神、劲、律最初的统一体，也是迈向内、外力相结合的第三步。经过提沉对呼吸有意识的训练，可以体验和认识气与身体的关系，并且开始有意识地用意来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、“8”字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和舞蹈神韵。

五、结语

身韵不是终结，而是具有延展性的生长源点。鲜明的节奏、优雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然是身韵之于中国古典舞特有的风格。体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力随时代而发展成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂之所在。在今天全球化的大趋势下，中国古典舞将以自己独特的方式展示其无限的魅力。

篇6：中国古典舞身韵的表现风格论文

【摘要】

中国古典舞作为我国艺术瑰宝之一，在我国舞蹈史上占有十分重要的地位，可以说是我国舞蹈的代表舞种，而身韵则是我国古典舞的精髓所在，所以对其进行研究就抓住了我国古典舞的表现风格和主要内容。本文中，笔者结合相关的古典舞研究理论和表演实践，分析了中国古典舞身韵的含义，并从形、神、劲、律四个方面探究了中国古典舞身韵的表现风格，希望能对中国古典舞的发展起到一定的促进作用。

【关键词】

篇7：中国古典舞身韵的表现风格论文

一、中国古典舞身韵的含义分析

古典舞是我国的传统舞蹈，作为我国艺术文化的典型代表，已经成为一个名副其实的中国符号。古典舞的根基是民族民间舞，然后再经过一些专业人士的打磨、改善、提炼和创新形成的，其中加入了一些中华武术、戏曲和芭蕾的成分，彰显了一定的中国元素和中国特色。中国古典舞蕴含着一定的中华文化，但是它既不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，具有独特的艺术性、观赏性和审美性。而“身韵”则是中国古典舞舞蹈的本体观和舞蹈方法论，对其进行研究无论是教育教学还是舞蹈表扬都具有一定的理论意义和实践价值。“身韵”的出现使得中国古典舞更具有识别性和独立性，使得中国古典舞摆脱了戏曲的束缚，成为了一项独立的舞蹈种类。至于中国古典舞的身韵，其含义是显而易见的，“身”就是表演的身法，也就是我们通常所说的舞蹈的外部表现技法，而“韵”则是韵律，也就是通常所说的中国古典舞的`内在气韵。身韵的出现和发展大大促进了中国古典舞的发展，使得古典舞形成了自身的舞蹈模式和表现手法，具备了较为明显的特征，身韵的存在也使得中国古典舞的创作和表演更规范，更能彰显其中的艺术美。中国古典舞的身韵具有自身的特性，比如神似的形体动作、神形兼备的审美观点等。

二、“身韵”在中国古典舞中的价值研究

中国古典舞作为中国的象征符号，一定程度上折射出了中华博大精深的艺术文化。而中国古典舞身韵的发展在一定程度上又推动了古典舞的发展，身韵也是中国古典舞的精髓所在，因此身韵的创立和发展对中国古典舞具有一定的价值。身韵的出现使得中国古典舞具有了自身的特性，确立了自身的风格，化解了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，也使得中国古典舞摆脱了在戏曲与芭蕾之间摆动的矛盾，身韵也使得古典舞的风格训练和功能训练找到了最佳的契合点。身韵的出现和发展也使得中国古典舞的课堂教学与舞台表演相分离的矛盾得到解决。身韵一方面强调的是外部技法，也就是身法，这是教育教学的范畴和内容，一方面强调的是内部的韵味也就是韵律，这是舞蹈舞台表演的范畴和内容，这两者得到了有效的融合与沟通，身韵就是其中的连接桥梁。身韵的出现和发展，提升了中国古典舞的创作质量，踊跃出现了一大批优秀作品，如《黄河》、《木兰归》、《长城》、《梁祝》等。

三、身韵在中国古典舞中的表现风格探究

舞蹈有一定的表现风格和自身的舞蹈特点，正因为舞蹈有表现风格上的差异才使得舞蹈之间有不同的分类标准和种类。言外之意，任何舞蹈都有自身的表现风格，中国古典舞蹈也是如此，也有自身的表现风格，而身韵则是它的精髓所在。实践证明，一个专业的中国古典舞表演人员在舞台表演的时候显示出一定的身段优美和动作上的艺术魅力，在“形”、“神”、“劲”、“律”上实现了一定程度的融合，这就是中国古典舞的身韵所在。

本文中，笔者认为，中国古典舞的身韵主要牵扯到的就是“形、神、劲、律”这四个方面，他们彼此之间是相辅相成、不容分割的。至于身韵的表现风格“形”，就是表演者呈现出来的最为直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握，在欣赏的过程中能给视觉带来影响的形态与过程也是“形”的内容。中国古典舞的“形”较为重要的体现就是“拧、倾、圆、曲”的曲线美、“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美以及“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动等。

至于身韵在中国古典舞表现风格的“神”来说，就是舞蹈的表演者在表演的过程中所呈现的内心神态，主要是“心、意、气”，其地位是非常重要的，在分量上有着这样的分配“形三、劲六、神八、无形者十”。至于中国古典舞身韵的表现风格之“劲”，一般就是我们常说的赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”在中国古典舞有着画龙点睛的作用，它运用的是否得当和处理的是否恰如其分往往决定着中国古典舞的成败，它对中国古典舞的表现力，特别是“动中之静”和“静中之动”的表达有着极为重要的影响，也决定着中国古典舞蹈的顺畅程度，一定程度上控制着古典舞的快慢节奏和轻重缓和。“律”也是中国古典舞身韵的表现风格，主要是中国古典舞表演中动作呈现出来的律动和依循规律。“律”又分为不同的分类，主要是以“顺”为主的“正律”和以“不规则顺”为主的“反律”，前者给欣赏者留下的感觉就是行云流水，一气呵成，后者给观赏者留下的感觉就是奇峰迭起、出其不意。

篇8：集安玉的雕刻技法研究论文

（一）选料。首先要选取集安境内特有的蛇纹玉石为雕刻原料，选料要选取没有杂质、俏色明显、颜色鲜艳的原料备用，这样才能雕刻出满意的玉石产品。

（二）开料。将选好的玉石原料根据雕刻的雕刻作品的需要进行开料。开料下刀时要求角度准确，下刀利落。分割的玉石原料要经济适用，避免浪费现象的发生。

（三）画活。将每一块选好的待雕玉石，按照玉石的形状、颜色和质地，以艺术家的眼光进行审料，形成臆想中的雕刻形象后，将需要雕刻的对象以简练的线条画到待雕刻的玉石上，然后根据所画的形象准备雕刻。

（四）雕刻。在雕刻时要先进行毛雕出坯，毛雕出坯时要将雕刻者的创作理念和审美理想充分融入到作品中，根据所雕的器形形态，用浮雕、浅浮雕、镂空雕、平面雕、阴刻等手法进行细雕，雕刻的顺序为从上到下，先中间后两边，先重点，后一般。要先雕刻作品的细微处、要害处、特殊部位。在雕刻过程中石料颜色、瑕绺分布如果突然发生变化，应随机应变，因料施艺，剜脏去绺，化瑕为玉。

（五）抛光。将雕刻成型的玉石工艺品用粗细不同的砂布进行14遍打磨，然后用油石打磨工艺品的细微处，打磨后用高温熔化的腊为工艺品上蜡抛光，最终形成工艺品并根据不同工艺品种类分别安装基座。

集安玉工艺品的价值

（一）历史价值。集安玉雕刻技艺源远流长，至今已经有120多年的历史，是继松花石砚雕刻后的长白山又一重要的雕刻技艺，素以原料精美、雕工奇特而闻名，丰富了东北地区玉石雕刻记忆内容和玉石产品的品种。

（二）文化价值。集安玉雕刻是继松花石砚雕刻技艺后又一重要的具有地方特色和地方文化底蕴的雕刻技艺，是长白山文化和鸭绿江文化的重要组成部分，经过历史的演变和历代工匠的不懈努力，成为蕴含长白山历史文化和满族文化底蕴，成为融会贯通中国玉文化的一枝奇葩。

（三）经济价值。用集安玉石雕刻作品，品种丰富、特色鲜明，地方文化元素显著，在造型上深厚古朴而又不失典雅，严谨统一而又极富变化，可谓形神兼备，极富生气，具有极强的观赏性和收藏价值，具有一定的市场影响力，倍受来集游客的青睐，成为带动集安经济增长的有力产业链条。

集安玉雕刻技艺濒危现状和保护措施

（一）濒危现状。黄金有价玉无价，在各种玉产品大行其道的'今天，在市场经济利益的驱使下，各种玉石雕刻技艺鱼龙混杂，良莠难辨，雕刻手艺传承人也很难寻找，技艺传承链条易于断裂。受市场经济利益驱使，各种玉雕作品粗制滥造，技艺混乱，以次充好，见利忘义，造成技艺杂乱和作品的低劣庸俗。要成为集安玉传统手工雕刻技艺的传承人，必须有一定的雕刻基础和艺术修养，较高层次的审美能力，还需要耐住寂寞，坚守艺术，因此传承人培养存在极大困难。

（二）保护措施。首先，要明确坚持集安玉的科学利用、有序开发、打造名品、创建品牌的发展方向，设立产品研发中心和产品开发区，产品销售展厅和旅游接待中心，实现开发性保护的目的。还要积极参加省内、国内举办的各种展览和交流活动，加大推广集安玉产品的影响力，增强集安玉雕刻技艺的知名度。长远保护措施要启动与集安玉石雕刻技艺代表性传承人申报“中国工艺美术大师”和集安玉雕刻技艺申报非物质文化遗产程序，增强传承人的知名度，产品的驰名度。还要引入名师培养本地大家，创新玉雕产品设计理念。同时实施精品战略，打造集安玉品牌，提高知名度和市场价值，使集安玉雕产品跻身国内外先进水平行列，市场占有率知名度不断提升。

综上所述，集安玉石地域特色鲜明独具魅力，集安玉雕刻技艺丰富独特，各种价值意义重大，要认清集安玉雕刻技艺濒危情况并采取切实可行的措施加以保护。

篇9：古典舞在审美教导中的构思论文

古典舞在审美教导中的构思论文

一、设释青少年的L体地位、发挥青少年的创新理念

在前文中我们己经提到有很多人认为古典舞不能够跟随潮流的脚步，也不能进行跨国界的交流，不想现代舞一样，可以与国外的朋友进行沟通。当然，为了使得我国的古典舞能够不断的在国内进行传播，最终将中国的古典文化传播向世界，我们在古典舞的形、神、劲、律方面，都一定要在一定程度上符合现代观众的审美口味，比如说在古典舞的动作形态上，不再追求那些比较夸张复杂的动作，而是基于现代人的审美感官，在动作的设计上更加简洁，情感的表达采用符合现代人的方式，表达的内涵要更贴近现代人的生活。要做到这些，就必须依靠社会建设的主力军，依靠青少年的强大的力量，肯定他们的主体地位，发挥他们的创造才能，这样才能够使得古典舞既不失去传统的古典韵味，又包含着丰富的现代情感，符合现代人的审美观。

我国的古典舞在对悠久的传统文化的传承方面的价值是不置可否的，然而，古典舞最开始从戏曲当中分离出来也是在50年左右，处于近现代新中国的文化背景下成长起来的。目前最大的问题也就是如何才能一方面能够继续传播古典精神，一方面又能够使其发扬光大，在现代人生活当中取得一席之位。我们都知道社会的中坚力量是青少年，我们只有抓住了青少年的主体力量，使他们承担起宣扬中国古典文化的重任，依靠一代又一代的青年才子，才能够将蕴含着民族精神精髓的中国古典舞流传下去。首先，中国古典舞它具有古代特色，它的古典色彩是不能够被抛弃的。古典舞之所以在价值方面区别人其他的舞蹈，就是因为它在对古典精神的传承方面具有非常重要的价值。如果失去了这一点，便将失去了其独特的灵魂。然而我们又处在一个文化多元化的21世纪，接受信息的渠道非常的多，观众的口味具有现代特色，所以古典舞想要有一席之地，古典舞的形体或者动作的表达都必须要能够让现代的观众所理解并最终接受。在不同的社会背景下，人们对于审美的追求是不一致的。

在现代社会，人们普遍在物质上都得到了满足，在对精神追求的方面越来越跟随潮流，所以古典舞的创作也必须符合一定的社会背景，具有一定的时代特色。对于古典舞的创作，不再是一味的参照古代的壁画，或者是一些历史资料，单纯的模仿是不行的，他们应该思考的是如何在符合现代人审美的基础上，填入一些具有古典特色的中国传统文化。在今后古典舞的传承与创作方面，我们都应该依靠在社会上占据主体地位的青少年，发挥他们的创作才能，将古典舞不断的发扬光大。

二、强化基础训练，构建身韵审美教学体系

为了能够将古典舞发扬光大，我们必须要对古典舞构建完善的教学体系，而古典舞的核心又在于身韵教学，所以我们必须要构建一个比较系统的身韵教学体系。在古典舞中，身韵有很高的训练价值，可以训练表演者“以神领形、以形传神”的艺术境界，并且身韵具有很高的艺术欣赏价值。

目前的实践表明，身韵课程是可以分开进行的，最后进行融会贯通，已经成为了中国古典舞教育最主要的教学方式，为我国的古典舞体系培养了众多优秀的舞蹈者。身韵一直贯穿着整个古典舞的学习当中。身韵是在对戏曲、武术等中国传统的文化艺术的动作特征进行一定的总结的基础上而形成的，它强调在舞蹈的过程当中要以腰部为核心，非常重视对中段的训练。身韵的教学主要是为了能够将身韵融入到古典舞的动作当中，它比较重视以下几个方面能力的练习：点线处理的能力、动作的连接能力、节奏的处理能力以及情感的表达能力「17]。可以说基础训练只是教会了学生们一些基本的动作，而身韵则是引导学生对这些动作进行升华，让整个舞蹈赋予了生命力和张力，给予了其灵魂。我们完全无法想象，如果一个舞蹈缺少了身韵，那将跟行尸走肉一样，空有僵硬的动作，没有古典舞的神韵，没有了内心的灵魂。

所以为了能够将蕴含着丰富的传统文化的古典舞推广开来，我们必须要加强对青少年的基础训练，并构建出完善的身韵训练体系，这样才能够让更多的国人更多的西方人了解中国文化的精髓。

三、培育中国古典舞的社区文化，利用新兴传媒传播中国古典舞文化

当代古典舞除了本身蕴含着重要的文化精髓之外，还有一个非常重要的意义就是传播中国特色文化的桥梁。在我国由于一些历史原因，经济上落后于西方发达国家，曾经有着东亚病夫的称号，然而这一切己经慢慢的离我们远去。但这些苦难的历史对文化的发展却造成了比较严重的影响。

在古典舞创立初期，我国早期的舞蹈者克服了重重困难，才把古典舞不断地推向艺术的道路，从此活跃在舞蹈界的荧屏，承担着我国文化的交流和传播的工作。虽然如此，但在很漫长的一段时间内，世界各国都不能够了解和认识我国古老的文化。随着近几年经济的快速发展，改革开放的脚步日益加快，我国才有更多的机会与世界交流沟通，让世界渐渐地了解这个神秘的东方国度。然而随着人们对精神追求越来越高，可能连国人自己对自己民族的文化也渐渐的淡忘，这是悲哀的，那谈何让世界了解中国的文化。古典舞的出现能够很好地弥补这些悲哀，然而其传播的途径却受到了一定的冲击。

在新时期的中国，对文化的传播己经不再局限于传统的媒介，比如说报纸等等，这些传统的媒介在传播的速度和效果方面存在很大的缺陷。所以我们可以思考如果我采用新型的媒介来传播中国古老的文化是不是可以取的更好的蔓延效果。我国可以在社区里面进行宣传，可以通过互联网等新兴传媒来对古典舞进行宣传和推广，也可以使中国的古典文明走向大西洋彼岸。对外开放的程度使得国家与国家之间的交流越来越频繁，然而并不是所有的人都懂的其他国家的语言，那么肢体语言便可以成为最主要的沟通方式，舞蹈便是这样的一种沟通的枢纽，可以成为各国文化交流最好的外交使者。但是要想让世界认识中国，让世界各国人民了解中国的文化，就必须向他们展示富有中国特色的舞蹈，向他们描述我国古老的文明。虽然现代舞可以更加便捷地进行无国界的沟通和交流，但却缺乏了具有中国特色的元素。

由于中国古典舞既包含着丰富的民族文化，又宣传了民族精神，所以在向世界宣传中国的文化方面起着非常重要的桥梁作用。而且古典舞也担负起了这份非常重要的使命，自中外交流开始，通过其千变万化的动作和丰富的内涵向世人展示着这个崛起的东方大国，让世界更多的同胞认识了中国，从而了解中国，最终喜欢上这个国家。在新时代，随着技术的'不断发展，信息传播的速度不断加快，传统的媒介己经不再能够满足文化的传播，为了更好的向世界展示中国文化，为了让国人更深入的理解自己本民族的精髓，我们可以通过社区的平台来宣传古典舞，可以通过互联网等新兴的媒介来将古典舞的精神蔓延开来，让更多的青年人喜欢古典舞，热爱古典舞。

中国古典舞可以称作是我国艺术作品的精粹，是我国民族文化的结晶，在我国的舞蹈界占有重要的地位。它蕴含着中华民族五千年的文明，在历史的长河中不断沉淀并不断流淌至今，骨子里带着古典的气息，又富有时代的气息，是中华民族非常有价值的文化瑰宝，可以说古典舞在对青少年审美的价值是非常重要的。然而随着技术的发展，一些新兴的事物吸引了青少年的眼球，歪曲了他们的审美观，严重阻碍了他们心理的健康发展。通过古典舞的学习可以帮助青少年培养正确的审美观，能够培育青少年的优雅、内涵及志向。然而目前古典舞的教育和普及并不是非常的普遍，使得很多青少年可能对古典舞的认识都不够。

所以我们在进行古典舞的教学过程中，要时刻谨记古典舞的民族元素，突出中国古典舞的民族精神，要充分的发挥青少年的主体地位，引导他们在古典舞方面的创作才能，还需要强化基础训练，充分构建完善的身韵审美教学体系，当然在针对目前古典舞普及性不是很高的情况下，要与时俱进，采用一些新兴的媒介来对蕴含传统的文化的艺术瑰宝古典舞进行更深更广的宣传和推广。

篇10：中国国家赔偿中精神损害赔偿问题研究论文

中国国家赔偿中精神损害赔偿问题研究论文

[摘要] 国家赔偿法自颁布实施以来，在限制国家权力滥用，维护公民、法人和其他组织的合法权益，保障其依法享有取得国家赔偿的权利上起了积极的作用，但并没有达到人们预期的完美效果，笔者从现实的案例出发就近年来，法学理论界和司法实践中的热点问题――国家赔偿中精神损害赔偿的`相关问题作一浅显地探讨。

[关键词] 精神损害赔偿必要性构建

一、我国精神损害赔偿的立法现状

我国关于精神损害赔偿的法律始见于我国的《民法通则》。《民法通则》第120条规定:“公民的姓名权、肖像权、名誉权、荣誉权受到侵害的,有权要求停止侵害,恢复名誉、消除影响、赔礼道歉,并可以要求赔偿损失。”其他法律如《消费者权益保护法》中也有类似的规定。为加强对民事权益的司法保护,抚慰受害人,引导公民尊重他人权利,提高公民法制意识,保护司法公正,2001年,最高人民法院公布实施了《关于确认民事侵权精神损害赔偿责任若干问题的解释》(以下简称《解释》)。明确了赔偿确定办法,扩大了精神损害赔偿范围,为公正司法提供了法律依据,在我国的民事司法实践中精神损害赔偿问题已得到重大突破。被我国法学界和司法界誉为继1986年民法通则颁布实施以后中国民法对人身保护的第二个里程碑。[1]P391

我国《国家赔偿法》自1994年正式通过,1995年1月1日开始实施,其关于精神损害赔偿的规定,只见于第三十条规定，赔偿义务机关对依法确认有本法第三条：（一）违法拘留或者违法采取限制公民人身自由的行政强制措施的；（二）非法拘禁或者以其他方法非法剥夺公民人身自由的；第十五条：（一）对没有犯罪事实或者没有事实证明有犯罪重大嫌疑的人错误拘留的；（二）对没有犯罪事实的人错误逮捕的；（三）依照审判监督程序再审改判无罪，原判刑罚已经执行的，有以上规定情形之一，并造成受害人名誉权、荣誉权损害的，应当在侵权行为影响的范围内，为受害人消除影响，恢复名誉，赔礼道歉。

二、从个案看我国国家赔偿中精神损害赔偿的立法缺陷

案例简介：

2001年1月8日晚，19岁的女孩麻旦旦在其姐姐的发廊里看电视时，被陕西泾阳县蒋路乡派出所干警王海涛与派出所聘用司机胡安定强行带回派出所，进行轮流单独讯问，要求其承认曾与某男有过不正当的性行为。麻旦旦不承认，遭到王、胡的威胁、恫吓、殴打并被铐在篮球杆上。被非法讯问23小时后，1月9日，麻旦旦被送回家，随后，泾阳县公安局出具了一份《治安管理处罚裁决书》，该裁决书以“嫖娼”为由，决定对麻旦旦拘留15天。接到裁决书后，麻旦旦立即向咸阳市公安局提请行政复议并提出赔偿要求。2月6日，麻旦旦做了处女检查，证明自己是处女。2月9日，泾阳县公安局再次要求其做了一次“处检”，证明其仍是处女之身后，咸阳市公安局撤销了泾阳县公安局的错误裁决。此后，麻旦旦将两级公安局起诉到法院，要求赔偿精神损害费500万元。5月19日，咸阳市秦都区法院一审判决被告行政处罚裁决、强制传唤、强迫原告做“处女膜完整”医学鉴定、使用器械等行为违法，判令被告在10日内支付原告赔偿金74.66元，医疗费1354.34元，误工费每日25.67元（从1月10日起）。驳回了其他诉讼请求。7月18日，二审开庭。12月11日，咸阳市中级人民法院作出终审判决，麻旦旦500万元精神损害赔偿请求未获支持。本案审理过程中，麻旦旦精神几乎处于崩溃，但为了还自己清白之名，坚持出庭，由于支撑不住不得不入院治疗。这起荒唐的“处女嫖娼案”给麻旦旦及其家人造成了巨大的精神痛苦。

至于本案，被害人麻旦旦被刑讯逼供，精神遭受极大痛苦，一审、二审判决都是赔偿74.66元，这种判决结果，不仅原告难以接受，法学界及关注此案的公众也难以接受。在受到国家行政机关,司法机关

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