科技法的论文

下面是小编为大家整理的科技法的论文，本文共12篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“雪月剑仙李寒衣”提供。

篇1：科技法的论文

关于科技法的论文

【摘 要】法语是国际第二大言语，科技法语是现代科学技能的载体之一。跟着我国改革开放的日渐扩大，科技法语文献和材料的翻译也日趋遍及，本文较系统论说了科技法语的特色。

【关键字】科技法语 特色 导言 科技法语是自然科学和工程

导言

科技法语是自然科学和工程技能范畴中运用的一种外语文体，是跟着现代科学技能的迅速发展而逐渐构成的。从运用地域上讲，法语是仅次于英语的国际第二大言语。科技法语作为现代科学技能的载体之一，正日益遭到大家的重视。

科技法语的首要特色

科技法语尽管没有与通常法语天壤之别的语音、词汇和语法系统，但其词汇含义、句法构造、句型运用和修辞方法却有自身的特色。对科技法语特色作全部的了解，对熟练掌握并灵敏运用各种翻译办法和窍门是大有优点的。

1.用词和词义特色

1.1通用科技词汇 这类词汇指不一样专业都要常常运用的通用词汇，如fréquence（频率）、densité（密度）、facteur（系数）等。这类词的词义相对单一，虽运用范围较广，呈现频率较高，但通常不会给翻译构成什么艰难。

1.2半科技词汇 这类词汇系指科技法语中运用的.通常词汇。这类词除自身的根本词义外，在不一样的专业中又有不一样的词义。例如al-imentation一词，其根本词义是“喂食”，用在科技上转义为“馈电、给水、供弹、运送、加载、进刀、电源”等。这类词词义繁复，用法灵敏，调配方式多样，运用范围极广，在科技法语文献中呈现频率最高，给翻译的词义了解和挑选构成很大艰难。

1.3纯科技词汇（亦称专业词汇） 这类词汇系指在不一样专业范畴运用技能词汇。例如diode（二极管）、isotope（同位素）、plancton（浮游生物）等。这类词词义单一、运用范围极窄，在科技法语中呈现频率最低，翻译时没有艰难。

1.4笼统名词 科技法语中许多运用概念精确的笼统名词，由于这类词汇表意恰当。其词义特色是既具有笼统的动作含义，又具有详细的事物含义，翻译时应特别注意（通常译者通常疏忽其详细的事物含义）。例如installation（安装；设备）、protection（维护；防护设备）、balance（平衡；天平）、guidage（制导；导向器）等。

1.5合成词和缩写词 科技法语中由前后缀派生而来的合成词极多。翻开《法汉科技词汇大全>就会发现，由anti-、auto-、hydro-和hy-po-这四个前缀派生而来的词汇竞达1500余条之多，真是令人惊叹不已。别的，科技法语中缩写词的数量也极为可观。尽管缩写词具有用词经济、拼写便利、表达简练的优点，但给翻译中的辨认和了解构成了必定的艰难（现有的缩略语词典远远满意不了实践需求）。

2. 句法特色

2.1被迫构造多 在科技法语中，被迫构造的运用远较通常法语频频。究其原因，一是科技文章着眼于演绎证明的成果，需求使事物、进程和成果处于语句的基地位置，而被迫构造恰好能杰出证明和说明的对象；二是科技文章的证明、分析和推理请求尽量客观，而客观的表达与豪情色彩是不相容的，被迫构造恰好能够避开人的主观因素；三是科技文章崇尚慎重、精练和精确，而被迫构造在许多情况下恰好可使语句更为简略和紧凑。

2.2许多使甩无人称动词科技法语中，动词的无人称方式（分词式、不定式）广泛运用，尤其是现在分词复合构造作后置定语的景象更是层出不穷。究其原因，科技著作在说明事物的状况、改变和彼此间的联络时请求完整、慎重、精确，而无人称动词恰好可用拓展的成分对所润饰的词进行严厉的说明和限制，并且又可避开复杂的主从复合构造并省却动词时态的合作，保持语句的匀称性。

2.3短语动词多 科技法语文章中常常运用一些“动词+介词”，“动词+名词”、“动词+名词+介词”型的短语动词，例如：avoir a（需求）、disposer de（具有）、faire usage de（运用）、porter coup（见效）等。这类短语动词天衣无缝、用法灵敏、含义清晰，能对某些动作或做法进行精确的

描绘和说明，是科技法语文体的一个根本组成部分。

2.4名词化构造多 科技法语中常有用一个名词性词组（表明动作含义的名词+de+名词+润饰语）替代一个语句意思的景象。也就是说，通常法语顶用动词表明的内容在科技法语中却常用名词来表达。例如la pollution de l’atmosphère par oxyde azoté（含氮氧化物对大气的污染）、l’application des métaux sur l’indus—trie（金属在工业上的运用）等。这种名词化构造用词简练、构造紧凑、表意客观，且信息量大，在许多情况下能够省却过多的主谓构造，很受科技法语文章作者的喜爱。

2.5语句冗长复杂科技法语中，冗长冗杂的言语景象是具有典型性的，长达数行、十数行的语句层出不穷。究其原因，科技是研讨自然界事物发展进程、演化规则及其运用的学识，为了精确、详尽地表述事物之间的因果、条件、依靠、制约和比照等联络，就需求严密的逻辑思维，而这种思维的内容见诸于言语方式，就会构成这种富含许多信息的、错综复杂且枝叶横生的长难句了。

3. 修辞特色

3.1陈说句多、动词时态运用有限科技法语文章老是客观地陈说事理和疑问，描绘进程和状况，说明特性和功用，所论情理多具通常性、频频性和特征性。因而作者在行文时以直接叙说为多，而感叹句、疑问句运用较少。句中的谓语动词也多选用简略时态（包含现在时、未完成过去时、简略将来时），有时也选用复合过去时，而其它时态运用很少。

3.2指令语式和某些虚拟语式运用较多科技法语文章作者为了表明指示、建议、劝说和指令等意思，乃至为了提出某种想象和假定，常常会选用指令语式。这在运用说明书、操作规程、作业指导和注意事项等材料中尤为多见。别的，科技文章在说明事理、提出想象、探讨疑问和推导公式时，常会涉及到各种条件和场合，作者为防止武断，为了慎重和留有余地，还通常选用某些虚拟语式而使文笔变得委婉和油滑。

3.3省略、倒装和分裂景象多见科技法语中，残缺不全、词序倒置、成分分裂的语句不乏其例。这类“异常”景象首要是修辞的需求使然。例如，省略法可节省篇幅，使表述更为简练和紧凑，倒装法可使某一事理更为夺目和杰出，使上下文的联络更为严密；而分裂规律通常可使语句的全体构造更为匀称和平衡。

3.4文笔朴素，行文标准 科技法语首要用来客观地说明事理和论说疑问，言语朴素无华、很少润饰。由于科学是老老实实的学识，来不得半点的夸大和烘托；作者重视的是现实、概念和逻辑，不允许、也不行能把文章安排成起伏跌宕的情节，不然就有损科学的严肃性。别的，科技法语文章的行文格局十分标准，不一样文章的行文方法十分类似。例如在叙说疑问时老是开宗明义、开门见山，把要表达的首要信息尽量前置，使读者能直观地捉住疑问的要点，选用所谓的“前置性陈说”句式（这也是被迫构造运用较多的原因之一）。

参考文献：

[1] 王泉流.科技英语翻译窍门.天津科技出版社.1991.

[2]陈振尧.科技法语选读.商务印书馆.1979.

篇2：古诗鉴赏技法初探学科论文

古诗鉴赏技法初探学科论文

现代语文教学越来越要求青少年学生得增强阅读、鉴赏古代诗文的能力，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的分量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的意见。

一、整体把握，捉出“诗眼”

我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品味诗题、了解作者、览读全诗、琢磨后面的注释等等，这些都有助于奔向作者诗意的“共鸣点”！

如果鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。绝句的四句诗与律诗的四联（即首联、颔联、颈联、尾联）都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染寂静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念；接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象；尾联点情，便是“合”----从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达作者自己对诸葛亮的赞颂和希望革新朝政的思想。

由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。

二、重视读诵，咀嚼关键

学习古典诗歌，应重视让学生多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的`关键性词句进行咀嚼体味。

诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。怎样的句子才算好？清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”《艺概・词曲概》）。因此，要让学生多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。“淡语”，亦即指平淡自然。它又可分为三种类型：一是充满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》）平淡如水，但含意深刻；二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌・秋歌》）撩人情怀，隽永有味；三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”（辛弃疾《鹧鸪天・代人赋》），可谓有动有静，有声有色，充满立体感。

“壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。针对有“韵”的“壮语”，我们要联系作者的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。如唐代边塞诗人卢纶的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气势磅礴；而宋代大词家辛弃疾的《贺新郎》：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻！”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。

还有“秀语”，是指绮丽的语言。“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严肃的思想内容。南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。例如他的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但作者却凝寄着自己由一国君主变为亡国俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。

总之，教师要积极引导学生“一词理解了，全句也就领悟了；一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导学生把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让学生通过形象审美得到情意的熏陶。另一方面，更要引导学生结合全篇内容来领会其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。

三、明辨手法，披文入情

古代诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。针对这些，教师可以让学生了解并掌握如烘托、用典、虚实，乃至有无采用“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，方便学生触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏能力。

1、想象搭桥，情通意顺。

诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳跃幅度大，看似不通，实为妙处。鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情发展的流程，进而总体品味出全诗蕴含的感情和提示的道理。

比如王昌龄的《听流入水调子》：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这诗写在作者谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。

2、曲笔映衬，言此意彼。

无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言有尽而意无穷。

比如杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向水中吹。”诗人取杨柳为景，原因是古人有折柳送别的习惯，“柳”之谐音为“留”，故折柳更有“极尽挽留、舍不得”之意。柳永词云：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”也是此中情味。《析杨柳》一诗巧用曲笔，因景生情，最后两句之意是：只有您对我如春风殷勤吹拂折腰那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。

又如金昌绪所写的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相会的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把梦一直做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的内心活动提示得十分深刻，同时也暗示了连年征战给劳动人民带来了许多的不幸。

由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。

3、对比述怀，借古讽今。

古诗常常喜欢写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合作者的时代以及个人遭遇去品味诗作的真意。

如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象昔日的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜明，意境深邃，寓意深刻。

4、怀才见弃，借虚写实。

从屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龚自珍，千古诗人的个人命运普遍处于“不尽人意”中，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的渴盼绵绵难绝。针对这一点，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭遇进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。

如屈原的《离骚》、李白的《梦游天姥吟留别》、辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等都只能寄托于虚幻景象的描述之中，从而抒发那种怀才不遇的愤慨。即使是青年时期的李清照，也写了一首著名的词作《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲传千帆舞。仿佛魂梦归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”身为婉约派代表的李清照写出的却是一首典型而杰出的豪放词作，作者托“梦”抒“怀”：写梦境中又回到天帝住的宫殿，天帝热情地问她要到什么地方去，接着是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭不幸、奋力挣扎的苦闷，感慨自己无法施展抱负，徒然有使人称奇的诗句，流露对现实的强烈不满。词人在现实中知音难觅，欲诉无门，唯有通过这种幻想来抒发胸中的愤懑。

由上可见，掌握诗人普遍具有的“这一点”，更利于鉴赏者释疑去虑，披文入情。

四、调动积累，突破难点

诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。

如杜甫诗：“迟日江山丽，春风花草香。泥容飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗中的“迟日”就很难理解。但如果鉴赏者善于调动知识积累，善于凭己知去印证未知，则问题往往会迎刃而解了。因为，《诗经》中有“春日迟迟”之语，意谓“春天光照时间渐长，天气趋暖”，所以“迟日”即“春日”之意。

又如秦观词：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”只要能知道“鹊桥”的传说（传说每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚），那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。

五、区别风格，把握特色

这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。

王国维的《人间词语》说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光。但境界毕竟是整个句子、整首诗词所创造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。点睛而龙活，但如果画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。曹雪芹曾借林黛玉之口说：“……词句究竟是末事，第一是立意要紧；若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”（见《红楼梦》第48回）。李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。宋代女词家李清照，最精于此道。如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？”（《声声慢》）和“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）

顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。如柳宗元的《渔翁》：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音（喻摇橹声）方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。

作为鉴赏者，善于感悟并区分诗人不同的语言特色，这就更有利于进入品味诗的真正意境上。

篇3：镂空技法形式美探析论文

镂空技法形式美探析论文

在现实生活中，人们会由于各自所处经济地位、文化素质、思想习俗、价值观念等因素的差异而持有不同的审美标准及追求。然而，单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，往往在大多数人之间能形成一种对于美或丑的感觉的相通共识。这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。镂空装饰艺术的审美趣味，不仅在于对物体透空的独特技法，更在于因循形式美法则而充分表现艺术品的形式美感，提升视觉审美的高度。笔者以形式美法则为基础，从平面二维、立体三维及多维空间视觉造型的装饰性3个方面分别阐释镂空技法所产生的审美意趣。

镂空在二维空间视觉造型的装饰性

图与底是图像学中最基本也是最原始的一对范畴。通常，人们把知觉对象中的某一部分选择出来，视作图形，而把其余部分当作底子或背景。一般而言，图形是鲜明、积极、突出的，而作为背景的底子则相对模糊、消极，对图形起着衬托的作用。图与底关系一直是艺术家和心理学家关注的课题之一[2]。图与底的造型表现中，其中一种表现形式是通过对作品背景部分进行透雕。镂空后，被保留的画面在视觉上呈现出方与圆、大与小、图案与图案之间排列的疏与密、高与低、远与近的对比关系[3]，即“阳线镂空”。此类图形与整个平面既是分离又有连接，这种装饰形式与平面上印刷或者描绘的图形相比，更具独特性和审美性。这种表现手法通过作品表面切割，让图与底相分离，所保留的部分为图，被减去的镂空部分为底。图本身向前推移，从而产生浮雕式的效果，表现了一种凸显的美。1在图与底的造型表现中，另外一种表现形式是通过镂空的部分而形成图形，即“阴线镂空”。其工艺原理是利用切割手法将表面的一些部分切割掉，由此产生的图形与文字形成装饰。图与底分离后，图本身向后推移，给人层次叠加和视觉上的纵深感，这种技法所体现的，是一种层次的美。在图与底的造型表现中，再有一种手法，就是图与底的反转与共生。“图与底”在轮廓线帮助下的互相转化和影响，“图”的明确性被虚化，画面中图与底的对比关系减弱。在两者的转化过程中，产生了视觉的迷幻感，给观众虚实相互转化的审美感觉[4]。企业标志见图1，一个是利用镂空工艺技法将图底相互反转，在平面上表现出立体感；另一个是通过边缘线的`共生，形成错视的相互转化。图与底成为对立又统一的矛盾体，相互依存、不可分割，产生一种虚实的美。

视觉对图形形状的界定亦是对图形形状外轮廓线在色彩与明度方面区别出决然不同的区域推导而来。任何图形的视觉刺激力与视觉表象大都是由色彩和明度产生的[5]。因此，色彩对比具有提升激活人的视觉鲜明度的功能。巧妙地运用镂空技法，能带来色彩对比的艺术表现力。色相对比是最本质的色彩结构。约翰内斯伊顿说过：“色相对比是七种对比中的最简单一种。它对色彩视觉要求不高，因为它是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示。”镂空技法的色相对比，是通过表面颜色与镂空后下面显露的颜色对比，而形成的不同色域面积大小的对比。海苔包装设计见图2，包装表面被开窗产生镂空，不仅获得图形上的新意，而且表面装潢与下面产品结合后产生颜色的组合对比，色域面积对比恰当，互相关联制约，产生色相的平衡对比，这是一种比例的美。明暗对比是表达幻觉感能力最强，色彩语言中和三维立体幻觉分不开的一种形式结构，也是创造形式结构和谐美的另一种语言组合，在结构组合中以黑、白、灰节奏的意味完成了美的形式感[6]。图形色彩的明度对比刺激大脑产生视幻觉，大脑接受这种视幻觉后形成对视觉传递过来的虚拟空间的真实感觉。英国普利茅斯大学史蒂文尼科尔森发明的自画像，见图3，他在白纸上打出不同直径的镂空小孔。光线经过这些小孔而形成明暗变化。而且，当背景明暗度变化后，画像所产生的图像的色彩也发生变化。这幅作品成功地在二维介质上表现出了具有视觉幻觉的三维空间感，产生一种层次变幻的美。

镂空在三维空间视觉造型的装饰性

变化和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则，自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又有变化统一的整体。任何一个设计作品必须具有统一性；但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味，美感也不能持久。纸艺术见图4，设计师将镂空了的图形进行分离再创作，利用画与影的逆反使形象变得非常丰富生动。作品中，形象的变化都围绕着一个中心或主体部分，达到高度统一，构成一种有机的整体形式。变化中带有对比，统一中含有协调，是一种变化的美。联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造；意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要。卷纸筒装置艺术见图5，设计师在卷纸筒上镂刻出树叶和树枝的图形，而卷纸筒本身则被联想为树干。在联想意境的形式美法则作用下，此艺术装置作品呈现出一种意幻的美。

节奏强调的是变化的规律性，而韵律显示的是变化，能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活泼生动的态势和律动美。纸质立体镂空作品见图6，带有节奏性的内部镂空，具有很强的向外发射的律动感，呈现出一种律动的美。对称均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。所谓对称，从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美[7]。均衡是对称的变化，是一种非对称的平衡。均衡也被称为静中有动的对称。喜糖包装盒设计见图7，将“帧弊肿魑载体，将镂空技术运用在整个立体包装上，形成全镂空结构。这种结构使作品具有若隐若现的神秘感，层次丰富，立体效果强烈，给人以对称稳定中透出动感的视觉享受，呈现了一种庄重中带活泼的美。

镂空在多维空间视觉造型的装饰性

在当代，空间造型要表现某一主题，不仅仅要以形态美和形式美为基础对空间进行艺术造型，更要求将其置于具体的环境中加以考虑，使之无论在视觉上还是在心理上都符合人的需求。单纯的形体可以获得艺术的效果，而艺术的效果在于对细部的把握，更在于形体与环境的融合与协调[8]。镂空了的平面，在分割空间的功能上有似断非断，穿透但还隔离的特殊效果。因此镂空技法在空间塑造装饰上有很强的表现力。展位设计见图8。这幅印度孟买王牌建筑博览会展示设计作品，运用线与线的相互穿插，不仅形成了镂空的立体造型，而且带来了张力、流畅、延展的不同形式空间分割的多维视觉空间感受，是一种伸展感和韵律感的美。

呼应是在对比因素中加强联系和节奏的变化，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。物体的形状与其在光线作用下形成的影子，就共同构成光影呼应的形式美感。上海世博会波兰馆建筑及椅子见图9，建筑和椅子被镂空后，经过光源折射，其本身的图形与投影共同作用，在立体空间中产生具有装饰韵味的图形。而且，随着一天中太阳光线角度和强度的变化，还产生出投影的虚与实、疏与密、远与近的多种姿态，呈现出十分丰富的光影呼应的美。

结语

以上总结了镂空技法所能带来的丰富多彩的形式美表现力，是对过往已有技术和设计理念的分析。镂空的设计作品不仅仅是镂空技法的单纯表现，更重要的是要以形式美法则为创作依据，给作品赋予更多形式感内涵。现代设计越来越注重国际化和不同文化之间的交流。镂空技法既能体现彼此相依，矛盾统一的中国传统风韵，又能表达最贴近国际潮流的时代风尚。而且，形式美法则具有最普遍的接受度，在全球范围内不同文化背景的人群之间都有适应性。因此，以形式美法则来指导镂空装饰艺术的创作，是一种立足本民族又面向国际与未来的思路。在进一步挖掘和开发镂空装饰的艺术表现过程中，还存在着一些待研究问题：一是结构上，运用了镂空技法，势必影响物体整体的稳固性，交接处的处理尤其棘手，应在雕刻的花纹样式以及与材质的选取相互结合上深入研究。二是在设计中若只单纯采用镂空工艺，容易引起审美疲劳。可以尝试将镂空与印刷图案合理结合，设计成关联图形，来提升整体设计的创新性和审美性。

篇4：浅议油画技法的表象论文

浅议油画技法的表象论文

摘要：油画艺术不但有着写实入微的优秀传统，还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣，通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富，技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。

关键词：油画；视觉；语言

通常人们对自己周围客观存在的事物习以为常，往往不太容易引起语言上的注意，而艺术作品中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明，语言是油画的主要艺术之一，大至油画创作的全过程，小到极其细微小节的处理，都受着语言的影响，冲击着人们的视觉。

由于具有很强的表现力，油画在视觉上给人较强的真实感，主要表现于所描绘的物象的质感、体积感、空间感、光感等方面，有着其它画种所不能及的独特能力。油画作品在表现灿烂的阳光、通红的炉火、闪光的水面以及各种厚重或突出的物体，表现人体与人身上不同肌理、不同质料、不同性质的服装饰物的时候，都具有优于其它画种的能力。油画艺术的色彩与绘画性作为油画艺术语言的独特魅力，便是要将这种优越的能力充分发挥出来，特别是色彩在发挥这种能力上有着重要的作用，像色彩的浓淡、冷暖、厚薄、用笔的轻重，刚柔、虚实，对于表现物象的质感具有关键的意义，通过质感的表现，从而展示了油画艺术语言独特的美。

油画在西方国家经过了数百年的发展，画家在发展油画色彩的表现力上取得了巨大的`成就。像世界油画大师鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家都强调色彩的表现意义；与古典派不同，法国印象派研究外光，到室外画天光下的真实、自然的色彩，他们探索不同物象的不同时间、不同光线照射下产生不同的色彩变化，为油画艺术的色彩表现开拓出崭新的境界。油画家莫奈有时甚至采用未经调和的纯净颜料，以提高色彩的鲜明度，使画面的调子更加明亮。在那些见不出光线照射的绘画风格中，黑暗与光明的象征作用和表现作用，是通过物体自身的种种内在特征体现出来的。丢勒的雕刻画《患优郁症的人》是说明上述情况的一个富有指导性的例子。在使用传统手法描绘一个患优郁症的人时其脸色大都被涂成灰黑色，这种处理方法好就好在，既合乎情理地赋予被表现物体一定的亮度，又不会损害这一物体的客观形象既可以把一件白色的物体画成黑色的，又可以暗示出这个物体本身并不是黑色的。

丰富的油画语言是发展油画表现力的重要手段。欧洲的油画家在文艺复兴时期后大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。所谓的透明覆色画法，即只是用调色油将颜料稀释，不使用白色颜料，然后进行多层次的描绘，每一层干透后再画下一层。由于每一层的颜色都比较稀薄，下层的颜色隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调，如在紫罗兰的色层上涂上桔黄的颜色，就会产生紫中透黄、冷中寓暖的丰富效果，而这种色调在调色上是很难调出来的，描绘人体肌肤的细腻的色彩变化尤为精妙。

在人物画的光影技巧中的表现最具代表性的可追溯到十六、十七世纪，出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手段，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线，闯人物像中间，使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种真切温暖的体验，他在《召唤圣马太》中采用明暗对比的方法来处理这幕“戏剧”。 “不透明覆色画法”，则是油画家先用单色大致将物象形体的大概面貌画出来，然后用颜色多层次地塑造物象，画面的暗部往往画得比较薄，亮部与中间调子层层厚涂、覆盖。由于颜色的厚薄不一，可以显示出色彩的丰富韵味和肌理效果。当然这两种画法并没有非此即彼的截然分别，在一幅画中也可以综合运用。也有油画家，在暗部使用透明的颜色，亮部则用稠密的颜料，以豪放的笔触覆盖，然后用画笔小心巧妙地处理明暗交界的部位，使透明色与不透明色相接，这需要画家有深厚的功底。荷兰画家维米尔更喜欢让他的人物靠近窗口，让柔和的室外冷光鲜明地照亮他的人物之后，渐次地消溶在色彩温暖的室内空间之中。他并不追求戏剧的效果，而是用光创造出一个结构明确、条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的光亮色编织在这个夭地中，从而给它添加了几分娇媚的风致，创造出一种诗的意境。

语言是油画艺术的灵魂，光影直接参与了绘画的构思构图、形象造型、气氛供托等艺术创作的全部过程，它能制造各种各样的气氛以及变化，从而引导人们进人“情节”，画家根据作品的特点和功能要求进行构思，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地在光线造型中突破用光上的概念化和格式化，通过合理的布光构思、设计，创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。

油画作为美术作品，和彩色照片同是姊妹艺术，同样都是彩色画面，甚至有人认为色彩照片形象逼真、色彩艳丽，可以同油画媲美。但是，如果将彩色照片和油画作品相比较，油画作品的厚重、含蓄，色彩的丰富，以及作为艺术作品存在的艺术想象力，艺术表现力与艺术感染力，都是彩色照片万万不可替代的。这恰恰也正是油画艺术生命力和艺术魅力的所在。艺术技巧本无定律，所有的表现手段都是为表现主题服务的。油画家们长期的艺术实践，使得油画艺术的表现力日趋完善，也日益丰富，油画艺术语言也更加成熟。中国化的表现手段、表现形式和表现题材也更加宽广多样，从而使得油画这一外来艺术形式，正在被我国油画艺术家们不断地创造性地发展和利用，也更多地被人民群众所喜爱，所接受。

综上所述，语言对油画艺术的具大表现力，给观者以强烈的视觉冲击，大量的事实证明，在构成视觉艺术的各因素中，语言具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，构成具有某种含蓄韵致的景观也可以用高光消隐掉某些繁枝缚节，获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。在艺术作品中，适当而巧妙的艺术语言的处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及其深层心理的空间深度，从而产生出更多的、震憾人心的艺术精品。

参考文献：

[1]袁林，张晓凌。古典风油画[M]。桂林：漓江出版社，1988

[2]江丰。应该也大力提倡油画[J]。文艺研究，1981

[3]周积寅。中国历代画论[M]。南京：江苏美术出版社。

篇5：浅谈经典对联技法

浅谈经典对联技法

还有象前面的：

天公煞是欺人，偏留那世人屁x。

斑竹禁的有理，可封上界天肛星；

断句：

天公煞是欺人，偏留那/世人/屁x。

斑竹禁的有理，可封/上界/天肛星；（天罡星）

这叫：拆断对，他的代表作有：

上联：鸡冠花/未放；

下联：狗头/叶先生。

纵上所诉，浑括对、互成对、交股对、拆断对都是对仗的方法，其他还有隔句对、流水对、拱璧对、问答对、借韵对、逆挽对等多种技法，我就不一一累诉了。

这些都是一些按照现行标准看来都是不‘工’的对联，事实这些都是对联的特殊技法，他所体现的是【半工不工】，也就是‘尤抱琵琶半遮面’的.美感，他和无情对一样都是联的变格，都是一定意义的极端化的表现，一个是追求绝对工整，一个追求半工不工，都是一种特殊的趣味。

想当初，我做无情对时，要时时解释什么是无情对，颇费口舌，现在无情对这一特殊技法已经普为人知，如今这些联的变格又有几人知道？

篇6：作文技法

由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。采用第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去。

用第三人称叙事，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。

倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。

插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙；有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不喧宾夺主。在插入叙述的时候，还要注意文章的过渡、照应和衔接，不能有断裂的痕迹。

补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放有前面，以引起下文。补叙的作用，一般不发展情节、事件，只对原来的叙述起丰富、补充作用。

分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，不条不紊。分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。

详叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时，与中心思想密切相关的部分，要详叙。与中心思想关系不大，而又与也须交代的，则几笔带过，这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心，显得繁琐。

略叙的作用是在于交代事件发生发展过程中不可缺少但又不必详叙的内容。它与详叙相结合，便整个叙述有详有略，疏密相间，形成叙述的起伏。略叙一般用于文章的开头和结尾；与中心思想关系一般的部分；人所共知的部分。

直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏时快、紧张，情感直露，容易把握。

间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情一般可以通过叙述抒情，作者在叙述时加上自己主观感情色彩，根据感情的流动来叙述，使读者在叙述的过程中感受作者的思想感情；也可以通过议论抒情，作者在议论中，表达强烈的爱憎、褒贬之情，这种记叙中的议论一般是利用判断来进行；还可以通过描写来抒情，作者在描写的过程中，渗透自己的情感。采用间接抒情的方法，要做到语言美丽而又富有感情色彩。

先叙后议是先叙事后议论，因此议论要起总结上文，点胆中心的作用。议论时，要对事件的主要内容，或事件的主要人物，或主要事物进行议论。这样才能做到叙事和议论的统一。议论的方法，可以通过文章的人物的语言、心理活动进行议论，也可以以第三者的身份进行议论。

采用先议后叙的方法，首先开门见山地提出记叙的要点和中心，并以此统全文，使全文所记事件的意义，通过议论之后，显得清楚明白。在叙事的时候，要根据议论的中心，抓住重点进行写作。

夹叙夹议的特点是叙事和议论穿插进行，写法上灵活多变，作者可以自由自在表情达意。采用夹叙夹议的方法写作要注意叙事的连贯性，议论插入要自然。

在叙事的过程中，让某一物品在事件的各个阶段重复出现，并通过各种手段加强它的形象。这种物件往往起过渡作用或象征和点明中心思想。

以人为线索叙事，要注意不同时间、不同环境人物性格的统一，还要注意人物年龄特征、外貌、动作、地方和民族特征、生活习惯等方面的统一。否则，容易造成混乱。

这种写法，思想发展的主线要分明。思想变化的各个阶段贯要自然，对照要清楚。

主要事件记叙突出，次要事件交代清楚，主次搭配合理，叙述井然有序。这种写法，事件再复杂，也可繁而不乱。

学习画画，要从写生、素描学起；学习书法要从描红临帖练起；学习状物也需从写生素描练起。我们作文时，如果能把看到的物品用文字描绘出来，读者看了文章，如见其物，我们的作文就有了坚实的基础。用写生法描写物品要注意描写的顺序，或由上到下，或由下到上，或从左到右，或从右到左，或先中间后两边，或先两边后中间，或先整体后部分，或先部分后整体。其次要注意细部的描绘，使读者留下深刻的印象。

采用转动法描写物品要有一定的顺序，不能颠来倒去。其次要准确地运用方位词如正面、反面、下面、上面、左面、右面等等，在转换物品的方向时，要用方位词标明。此外要有详有略，能反映物品特点的一面要详细描述，其他作简略交代，切忌面面俱到，平均使用力量。

有些物品结构比较复杂，光用转动法还描述不清，抓不住特点，我们就要从外到里或从里到外的顺序把物品的结构描述出来。这就要用过渡词语把进入哪一层交代清楚。此外，要有重点地介绍物品的结构。

把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

想象物品的动态要与静态描写相结合，这样才能相映成趣。文章从描写静态转入想象动态或从动态转入想象静态，描写要交代清楚，否则会分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想象的物品动态要符合物品的特点，使人读了可信。

采用说明法描写物品时，首先要真实地说明它的特点，其次要抓住重点来说明。例如对物品的各部分进行说明时，有的部分，可以说明它的质地；有的部分，可以说明它的特点；有的部分，可以说明它的作用。此外说明物品的历史、特点或用途时要围绕全文的中心，切忌扯得太远。

眼睛可以看到物品的颜色、形状；耳朵可以听到各样的声音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌头可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、涩；皮肤可以感知物品的软硬、冷热。我们描写物品时，可以通过各种感觉器官的感受来写物品的特点。采用“五觉”法来描写物品，要注意围绕物品最主要的特点写，切忌支离破碎。此外，还要注意按一定的顺序描述。

借物抒情要求我们在描写物品时，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。运用借物抒情的方法，关键是找准物品的特点与自己的感情引起共鸣的地方，使物品与感情相统一，使感情有所依托。

采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自已的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。

物品自述法是采用第一人称来描述物品，因此要我物品具有人的特点。在具体描写时，要注意准确地把握物品的特征，做到人格化后的物品既体现了人的特点，又不失去物的本色。具有人的特点，物品显得形象生动，吸引读者的兴趣，可鲜明地表现出作者的思想感情。保存物的本质特点，物品描写则显真实自然。

建筑物可以远眺，也可以近看。远眺建筑物，可以得到建筑物整体印象，看法楚建筑物的整体轮廓。但是，远眺不可能看清各个部分的具体情况，但是对建筑物在空间的位置，缺乏一种整体感，往往有一叶障目的感觉。我们描写建筑物时，把远眺和近看的结果结合起来写，可以使读者对建筑物的整体和各部分情况有详细的了解，从而获得完整的印象。

从外面看建筑物，主要了解建筑物的轮廓，使读者对建筑物有一个完整的印象。从内部看建筑物，主要了解建筑物的构造，因此要作详细的介绍。从外面观察建筑物要着重从整体上进行描写，切忌写得支离破碎。从内部观察建筑物要细致，因此要按方位顺序依次进行介绍，这样才能条理清楚，读者也看得明白。采用内外结合法描写建筑物，要注意采用比喻、拟人等修辞法。

采用移步换形的方法描写建筑物，可以不断地变换立足点和观察点，对建筑物进行多方面的观察描写。同一个建筑物，从不同的角度去看，得到的印象是不一样的。因此采用移步换形法描写建筑物首先要把观察点和立足点交代清楚，使读者明白你所描述的建筑物形象是从哪一个角度看到的。否则，容易把读者搞糊涂了。其次，采用移步换形法描写建筑物时，一定要抓住建筑物的最主要的特征来写。如果采用面面俱到的方法来描写，文章容易变成一本流水账。

采用说明介绍法描写建筑物时，首先要注意紧扣文章确定的中心进行必要的说明介绍，切忌不着边际的东拉西扯。在说明介绍的过程中要简明扼要，切忌拖泥带水。采用说明介绍法描写建筑物时，还要注意整体的连贯性，也就是说在说明介绍完毕以后，文章要返回到描写建筑物上来，并与前文衔接。文章从描写建筑物转到介绍说明，或从介绍说明回到描写建筑物要有过渡词或过渡句。

周围都是绿色，中间的一点红色就特别鲜艳夺目，所以说“万绿丛中一点红”。对建筑物周围的景色进行适当描写，建筑物就显得突出。描写建筑物周围景色的目的是为了突出建筑物，因此描写景色时要能衬托建筑物的特点，切忌离开建筑物而大写特写景色。造成喧宾夺主。在描写建筑物周围的景色时，要把观察点和立足点交代清楚，便于读者了解建筑物的位置。

植物总是由根、茎、叶、花、果组成的。运用彩笔描绘法时，要把根、茎、叶、花、果各个部位的最主要特点写出来，要写出它们的形状，写出它们的颜色。采用这种方法描写植物，要仔细观察。要分辨出植物各个部位的颜色，同样是红色，要分出是火红的，还是粉红的；同样是黄色，要分出是桔黄的，还是金黄的；同样是绿色，要分出是碧绿的，还是嫩绿的……要仔细区分各个部位的形状特点，同样是花，花骨朵与盛开的花就不一样。观察得仔细，描写得具体，读者就好像看到一张植物的彩色照片。采用这种方法描写植物，还要运用恰当的比喻，要写出自己的情感。

同一棵植物，远看和近看是不一样的。这同照相一样，放在照相机的前面和远离照相机，摄下来的照片是大小不相同的。采用远近结合法描写植物，可以从不同的角度反映出植物的形状和颜色的特点，给读者以完美的印象。采用这种方法描写植物要把观察点交代清楚，也就是要说清楚是远看的还是近看的。其次要注意叙述的顺序，或由远及近，或由近及远，这样文章才能条理分明。

植物各个部位的形态和颜色是随着季节的变化而变化。如果我们把植物在不同季节的特点写出来，同时把前后有关的情况交代清楚，就等于在不同的时间给植物拍了彩色照片。看了这一组彩色照片，读者对它就有了一个较为全面的了解。采用时序变换法描写植物，首先要注意在平时积累资料。要有计划地在不同季节对同一植物进行仔细观察，并记下观察日记，这样，写作时才能对积累的材料进行取舍，写出一篇好文章。其次要注意观察的连续性。

植物总是要生长的，一般要经过发芽、生枝、长叶、开花、结果等阶段。如果把植物生长的不同阶段的形状、颜色的特点和生长的情况与下来，就好像给这棵植物拍了一部小电影。读者可以在很短的时间内，通过阅读，了解植物生长的全过程。采用生长变化法描写植物，首先要注意把植物生长过程中最突出的变化写下来；其次要交代植物发生变化的原因、前后情况和过程；此外要注意按时间的先后顺序有条不紊地写下来。

我们看到一棵植物，往往联想到其它事物，这些事物往往与这棵植物有共同之处。例如我们看到棉桃，联想到洁白的雪花，这是因为雪花和棉花的颜色相同；我们看到大西瓜，联想到篮球，这是因为西瓜和篮球的形状相似；我们看到冰在雪地中郁郁葱葱的松树，想起那些在敌人面前不怕严刑拷打，决不屈膝的英雄，那是松树与英雄的品质上有相似之处。采用联想的方法描写植物，要注意抓住植物的主要特点，展开丰富的想象。要提高自己的联想能力，首先要认真读书，了解生活，使自己的头脑储备丰富的知识。其次是勤思勤想，经常训练，使自己有丰富的想象能力。

俗话说：“不见高山，不知平地。”事物的特点往往在比较中得到显现。我们描写植物时，往往通过对照比较的方法来突出植物的特点。对照比较的方法有两种。一种是把这种植物与另一种植物进行比较；一种是把植物本身两种截然不同的特点放在一起比较。采用对照比较法要注意抓住所要描写的植物最显著的特点与其他植物作比较。这样才能给读者以深刻的印象和启示。采用对照比较法还要注意表达作者自己的思想感情和倾向性。这样才能使文章感人。抓住同一植物不同部位进行比较时，要注意找出矛盾点，这样才能引起读者的注意。

各种植物都有自己的特点，如青松不怕严寒，杨柳随处生长，莲花出污泥而不染，桂花香飘十里，留芳人间，野草有顽强的生命力，……植物的这些特点往往使我们联想到做人的道理。如看到莲花出污泥而不染，我们可以联想到要对不正之风作斗争；看到野草有顽强的生命力，我们可以联想到做人要不怕困难，不怕挫折……赞美颂扬法就是对植物的这些特点进行赞颂。采用赞美颂扬法首先要对植物的能联想到怎样做人的特点进行具体的描写，并以此贯穿全文，这样文章的中心才能突出。其次文章中要把赞美的感情抒发出来，要在描写植物中写出自己的情感，这样才能感人。此外还要注意首尾呼应，突出赞颂。

动物的外形包括身体、毛色、脑袋、四肢、眼睛、耳朵、尾巴等。不同的动物，身体的各个组成部分不同，例如鸟只有两只脚，但有一对翅膀；鱼没有脚，但不鳞和鳍。静态素描法就是把动物静态时各个部位的形状和颜色的特点写出来。采用这种方法描写动物，首先要仔细观察，分辨动物各个部位的颜色有什么不一样。其次要找出各个部位形状的特点。此外，要运用恰当的比喻。这样，可以使读者好像看到一幅动物的写生画。

采用总分结合法描述动物，要注意总述与分述之间关系。分述部分要紧紧围绕总述所讲的特点描写。如果总述是讲动物的美丽，分述部分都要围绕着美丽来写；如果总述是讲动物的“灵活”，分述部分就要围绕它的灵活来写。此外分述部分要有一定的顺序，或从上到下，或先形状后颜色，或先中间后两边，一定要有条理。

采用特征举例法描写动物时，一般先指出动物的某一方面特点，然后举具体的例子加以证实。采用这种方法描写动物要注意抓住最能反映动物的这一方面的特点，而且要尽量写具体，使读者觉得可信。

采用特征说明法描写动物，一般先介绍动物的某一特征，再说明它的作用，或说明为什么具有这一特征。接着采用同一方法逐一介绍动物的其他特征。采用这种方法描写动物，要注意科学性，要有依据，不能采取想当然的方法加以说明。为了提高写作能力，我们要注意多阅读科普读物，了解动物的习性。

采用重点突出法描写动物，首先要仔细观察某一动物，找出它与众不同的地方加以描述。在描写动物的最主要特点时，要注意采用比喻、拟人、比较等方法，使重点部分给读者留下深刻的印象。采用重点突出法描写动物，有的对主要特点详细描述，次要特点一笔带过；有的则内写主要特点，不写次要特点。

用成长变化法描写动物，要注意把动物从小到大整个过程中的几个主要阶段写下来，不能采用写流水帐的方法。描写动物成长过程中的几个主要阶段时，要注意把前因后果交代清楚，避免中间衔接不上，使读者看了莫明其妙。动物的成长过程是一个漫长的过程，因此采用这种方法描写动物，要注意系统地观察，要不意识地写系列观察日记，把观察结果写下来。最后，只要将观察日记加以剪裁，就可成一篇反映动物成长过程的文章。

48、实验证明法

采用实验证明法首先要找出动物的一些鲜为人知的特点及习性，然后通过实验来证明动物确实具有这方面的特点和习性。在记叙实验的过程时，要把实验的方法、经过、结果有条理地写下来，这样才能使读者信服。这一类作文一般按提出问题---进行实验---明白道理的顺序写。

描写一群动物，最要紧的是有详有略，详略得当。要选择具有特色的动物，重点观察，重点描写，其它的或者概括地写，或者略写一笔，要做到选材典型，重点突出。对重点描写的动物，要抓住它的形状、颜色、动作，进行具体的描绘。对略写的动物，可抓住某一方面略提一下。描写一群动物，切忌面面俱到。

采用现场目击法描写动物，要把观察的地点交代清楚，这样读起来具有真实感。由于现场目击是以作者的观察视点作为写作的出发点，因此，描写时不强求全面、完整，但是也要慎重选择描写的内容，做到突出重点。采用现场目击法描写动物，要注意在叙述过程中交代清楚哪些是亲眼见到的，哪些是猜想的。这样文章具有科学性。

把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

52、动物自述法

动物自述法是采用第一人称来描写动物，因此文章中要把“我”当作动物来写。这里要注意在写作时把“我”和动物融为一体，不能露出痕迹来。动物自述法是采用拟人的方法来描写动物，因此在描写时，既要反映动物外形、动作、习性的特点，又要体现人的一些特点。这样才能使文章既具有科学性，又显得生动活泼。

采用议论抒情法记叙动物，要对能给予启示的动物特点进行仔细观察，然后进行详细的描述，这样议论或抒情时就会更具说服力和感染力。议论抒情法要把动物的某些特点与人们在日常生活、工作中所要具有的精神、品质、思想紧密地联系起来。描写动物特点时，要为议论抒情作好准备；议论、抒情时，要围绕所描写的特点进行。采用议论抒情法描写动物，要注意围绕一个中心进行描写、抒情、议论。

景物衬托法就是描写动物，首先要集中笔墨描写好动物，写出动物的特点。动物的描写要成为文章的中心。其次描写动物周围的景物时，要为描写动物服务。景物的描写在全文中只是起衬托的作用，不能喧宾夺主。

采用季节特征法描写自然景物，一定要对景物四季不同的特征进行仔细观察。描写时，既要逼真地再现具体的时令特征，又要表现景物本身的特征，使时令特征和景物特征融为一体。在描写景物的四季特征时，不能面面俱到，要做到各有侧重。此外，运用季节特征法描写景物时，不能变换景物的地点，要对同一地点的不同季节景色描写。

【特点】

移步换景法一般适合于游记或参观记，描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。采用移步换景法描写景物时，首先要把观察点的变换交代清楚。这样，读者才能清楚地知道游览或参观的路线。其次要把移步中或移步后所见到的景物具体地展现出来，使读者看到一幅幅绚丽多彩、内容丰富的生动画面。采用移步换景法描写景物时，要注意围绕一个中心展示不同的画面，避免有支离破碎的感觉。其次要进行精心的剪裁，要把一路上最有特色的景物描绘出来，删去一般性的描写，避免记流水帐。

【特点】

听看想法一般用于对刮风、下雨、打雷、下雪等气象变化的描写。采用听看想法描写景物，要围绕同一景物写听到什么，看到什么，想到什么。这样，文章的笔墨既集中，又有变化，能引起读者的兴趣。采用听看想法描写景物，要把在什么时间、什么地点听到和看到的交代清楚。在写看到的景物时要按一定的顺序，如从上到下或从下到上，从远到近或从近到远，从左到右或从右到左等等。

采用描写议论法写景最主要的是把描写和议论紧密地结合起来。描写景物时要根据议论的中心，把有关景物写具体。议论时要针对描写得最具体的景物进行议论。采用描写议论法写景同样要注意把观察的时间和地点交代清楚；同样要按一定的顺序，有条理地描写具体的景物。

68、景物幻化法

【特点】

我们在平常的生活中，往往出现这样的情况：我们凝望某一景物时间较长以后，好像这个景物动起来变成另一种事物，这就叫幻化。幻化的景物实际上是随作者的联想或想象而构成的一幅新情景。采用景物幻化法写景就是把这种想象出来的情景写下来。采用景物幻化法写景首先要对原来的景物作必要的交代，这样读者才能知道新情景是由什么景物幻化出来的。当然这种必要交代可以在幻景之前，也可以在幻景之后。其次描写幻化景物时要注意完整性、连贯性，能帮助读者构成新的情景。                                                              69、借景抒情法

【特点】

采用措景抒情法描写景物时，要注意带着强烈的感情来写，做到寓情于景，使客观的景物带上作者的感情色彩。这样，读者看了以后，会自然而然地引起同感。在抒情时，要直接抒发作者内心的思想感情，语言要优美而富有感情色彩。采用借景抒情法要做到景情相应，写景和心情要一致。

采用画央组合法描写社会环境，首先要从社会环境中选择具有时代特征、地域特点的不同画面。然后对一幅幅不同的画面按照方位顺序进行具体的描绘。最后将不同的画面按一定的顺序组合成一篇文章。采取画面组合法描写社会环境，要注意选择的画面具有代表性，还要注意画面与画面之间的内在联系。

76、工笔细描法

【特点】

工笔细描不进对人物的肖像进行细致入微、一丝不苟地刻画，不同只描绘大致的轮廓。采用工笔细描法描写人物肖像，也要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到。在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。

特写是电影艺术的一种表现方法，是用极近的距离拍摄人或物的某一部分，使其特别放大。人物特写法就是围绕人物的最显著的特点进行细致的描写。采用人物特写法描写人物的肖像，要先抓住人物的最突出的特点。然后根据这个特点，把有关部分写具体。这样可以给读者留下极其深刻的印象。

79、动态速写法

【特点】

速写是绘画的一种方法，即一边观察，一边用简单的线条把人物的主要特点迅速勾画出来。动态速写法就是把人物动作过程中神态和表情的最主要的特点写下来。采用动态速写法描写人物肖像，要求抓住人物动作过程中最能反映人物特点的一个镜头进行描述，好像是作者用照相机拍下的一张彩色照片。采用动态速写法描写人物肖像时，既要用简笔勾勒出人物神态和表情的特点，还要适当地对人物的外貌进行描写。

【特点】

采用展开想象法描写人物肖像，可以根据人物外貌的特点，想象他的过去，进一步说明人物具有这些外貌、衣着、打扮的原因；也可以根据人物外貌的特点，想象他未来，进一步塑造人物的形象。采用展开想象法描写人物肖像，要注意合理地想象，即作者的想象要有依据。这样，读者看了以后就会信服。

82、比较描写法

【特点】

有比较才能有鉴别。所以比较是反映人物特点的一种好方法。采用比较描写法，可以写出人物外貌与众不同的地方，这样读者看了以后就会留下深刻的印象；也可以写出人物的神情、态度与别人不同的地方，这样可以充分反映人物的性格特点。要注意客观地进行比较，不要故意贬其他人。

要描写自己，首先要正确地认识自己，既要看到自己的优点，也要看到自己的不足。这样自我介绍时，就能做到实事求是描写自己，做到既不吹牛，也不自卑。要正确认识自己，还要知道别人怎样看自己，因此在平时要经常留心老师、父母、同学对自己的评价和议论。其次，描写自己要抓住自己的最主要特点写。要对自己的过去进行回忆，找出自己的优点和缺点，然后抓住最主要的写。

86、步步深入法

【特点】

步步深入法是肖像描写中的一种动态描写，也就是要写出人物外貌的发展、变化。因此采用步步深入法描写人物肖像要注意前后联系，做到前后描写，同中有异。这样，文章才能前后连贯。步步深入法是在记叙人物活动时对人物的肖像进行描写，因此描写时要自然、恰当，不能使读者看了不协调的感觉。步步深入法是分成几次描写人物肖像的，而且每一次的描写均有变化，因此在描写外貌前，要对变化的原因作必要地说明。                 87、连续动作法

【特点】

连续动作法一般用于描写一个人的动作过程，如跳高、跳远、游泳、切菜、烧饭、钓鱼、挑水等。描写连续动作时，要按动作的顺序依次进行描写，这样文章才能通顺、连贯。其次描写连续动作，要注意准确地使用动词。

天女散花法是场面描写的一种方法。采用天女散花法描写人物活动场面中的动作，首先要注意围绕一个中心来写，即每一个人的动作都要与确定的中心有关。其次所选择的动作要有代表性。这样，全篇文章才能有整体感。采用天女散花法描写人物的动作，一般采用先总后分法。先介绍动作的起因，再分述不同人物的动作。

94、直接描写法

【特点】

直接描写法一般采用第一人称来描写人物的心理。采用直接描写法描写人物心理时，要把想什么、怎样想，为什么这样想写出来，这样才能直接刻画人物的心理活动过程 。其次，要把人物心理的发展变化过程写出来，这样读者看了以后，才有真实感。

篇7：经典发明技法

经典发明技法二则

创造是神圣的事业,而不是神秘的事情.然而,许多人总是觉得创造神秘,甚至特别神秘.为打破这种神秘感,这里不妨向大家推荐一种入门的方法或称“引导法”.即缺少发明创造知识和兴趣的人,首先不妨学习和了解三至五种发明技法,并运用它们就所经营的.企业,或本职工作中感兴趣的事,做一点研究,可以较快地让这些人体会到创造乐趣,产生创造激情.特别是企业对员工的培训更有这种必要.现列举下列经典发明技法的成功事例,仅供广大读者、企业界参考.

作 者：冷寅魁  作者单位： 刊 名：发明与创新（综合版） 英文刊名：INVENTION & INNOVATION 年，卷(期)： “”(4) 分类号：G0 关键词： 

篇8：人体素描技法

第一部分：比例透视

关于素描【2】

素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。

随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。

素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。

其中俄国、法国的素描学派对我中的素描教学体系产生了深远的影响。

素描这个概念，通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的一种造型艺术手法，也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培养，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

对于艺术家来说，素描是一种研究世界的特殊方法，而这种方法使人们去认识生活中的各种自然形态成为可能，并创造性地掌握这些自然形态，最终转化为艺术形态。

由此可见，素描可以产生两种观点：从学习认识的观点来看，素描是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段。

在创作观点来看，素描对于掌握了专业知识的画家来说，是实现创作意图的手段。

即创造艺术形象的基础。

由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。

在绘画发展的`过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。

这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。

在素描写生中，创作者必不可少需要去观察对象的形体结构，任何事物的形体是由结构决定的。

素描创作者可以应用物象在体积空间中展现的轮廓、自然物象中的大小比例观念、素描的基本因素线条与调子等去表现观察对象的体积感、空间感、质量感、整体感，最终达到创作出素描作品的完整性，即认识和表现的统一、内容和形式的统一、形与神的统一。

线条、光线、块面、体块、方位和解剖学等内容是绘画技术基础的六大造型要素。

这些要素都是互相独立的，也是互相依存的关系。

篇9：循环经济与科技法的价值转向

循环经济与科技法的价值转向

摘要：科技法在科技发展中扮演了建构性的角色,传统的科技法只注重科技发展的经济价值,与传统的线性经济之间存在着某种天然联系.循环经济本质上是生态经济,又是与科技紧密结合的经济.在面向循环经济的.发展过程中,有必要对传统的科技立法实行“价值转向”,而科技法的生态价值取向就是循环经济取代传统线性经济在法律上的反映.科技立法主体应该以整体主义思维方式,正确的科学技术观,“尊重自然”的生态伦理意识,实现科技立法的价值转向,扫清循环经济发展在科学技术上的障碍.作 者：伍志纯    易显飞    Wu Zhichun    Yi Xianfei  作者单位：伍志纯,Wu Zhichun(长沙理工大学,政治与行政学院,湖南,长沙,410076)

易显飞,Yi Xianfei(东北大学,科技与社会研究中心,辽宁,沈阳,110004)

期 刊：科学管理研究  PKUCSSCI  Journal：SCIENTIFIC MANAGEMENT RESEARCH 年，卷(期)：, 25(2) 分类号：X22.G322 关键词：科技法    循环经济    价值转向   

篇10：美术学教学技法的改革论文

美术学教学技法的改革论文

从当前专业的教学情况看，在这方面还缺少一个教师教学行为规范，对学生在学习过程中所学专业的成绩，由任课教师来打分，不能体现学生在学习过程中所完成的作业水平，带有教师个人偏好和局限的观点，为了能对学生专业成绩的评定达到规范，就要有一个规范的制约文件，建立美术专业教学行为规范的制度并使用到专业课的评价中去。这样的行为规范建立能更好会更有力地支支持教学质量监控，从而更好地落实国家对培养美术人才和服务地方的宗旨。

一、利用教研室在教学环节中的质量监控

教研室是教学督导的重要组织，同时是教学质量监控的基础。怎样发挥教研室在教学质量监控的重要作用。在落实教学过程中要注意课堂教学环节中的过程，掌握好课堂教学环节中的质量关。这对于专业教师在教学过程中能更好地掌握基本要求，在人才培养计划和教学大纲的指导下，教师能很好地在教学环节的开创性作用，要建构教师听课制度，要求教师把精力投入到教学质量中去，才能起到教学质量监控的作用，使教研室发挥监控组织的作用。

二、技法课教学模式

1。单元式集中教学模式在教学中，改变传统的教学模式，实行单元式教学模式，尤其是在基础知识以及基本技能教学中，执行好教学计划，从时间分配、教学质量、作品数量多方面严格要求，有步骤有计划地进行认真、切实的训练，使学生的基本技能和知识得到充分的提高和保证，学生应在这种规范中踏实完成单元式教学的任务；教学中也要使学生高度认识艺术工作的踏实性，艺术工作本身其实就是一种踏踏实实的劳动。很多学生，他们对于艺术其实是很真诚的，但是打功底决不能急于求成。规范的教学模式是我们教学质量的保证，特别规范的基础教学，其目的是为学生打下必要的基础，努力使知识丰富、技能全面、技法成熟，善于表现主观的意识。另一方面要灵活把握教学环节。严格的教学秩序不是一层不变的规矩，而是教学实践环节中，不断提炼、思考、总结而来的，并与专业特点相结合的。应该多从教学质量和教学环节中探索出来，其根本目的就是灵活把握教学尺度，从美术教学的本质和规律出发，努力为单元式教学寻找教学契机，让学生灵活地参与专业学习，使之知识层面更加丰富，学习氛围更加浓厚，学习效果更加良好。比如：对专业中遇到的实际问题，应该启发学生思考，教师多示范，教师根据学生个人特点进行个别辅导，以构图为主，物象记忆为辅，让学生利用时间画一下对象的感悟，可以借鉴优秀的范画进行比较练习，加深学生对物象的感知。在规范教学中，教师应该以丰富知识和经验指导，在学习上多思考、多练习、多提问，这样促使教学质量的提高，改变那种上几节课收几张作业式的教学规范。

2。技法课创新意识在技法课教学过程中，要注重学生的创新意识挖掘，应该在教室里结合学生的自身条件，启发他们走创新的法则，要让学生思想领域开阔，同时发现学生的个性特征，特别是民族地区的学生，鼓励他们的创作热情，学生的地域性差异会带来不同的思想，教师应该激发他们的创新观念，使学生在学习过程中，得到教师肯定、引导，就能促使学生对教学课堂的强烈兴趣，同时善于发现学生在绘画中所流露出的兴趣和爱好，促使学生有兴趣于某一种表现手法，使之认识自我，充分调整自我学习的结构和进程。留给学生充裕的空间，在肯定学生作品时，要点评出学生的创新意图，引导学生多角度思考问题、解决问题。而不是教师个人的观点去点评断。

3。技法课示范画的运用美术教学在技法课中经常通过运用示范作品作为绘画技法的分析与指导绘画。如果只是把示范作品放在教室里让学生自己去观察和思考那就太随意了。由于学生在学习过程中是非常被动的，他们的理解能力比较欠缺，示范作品是老师个人对物象的认识和表现，有一定的技法含量，不太能从中体会到示范画的意图，只有通过教师不断地去指导学生赏析示范作品，才能起到一定的作用。所以在教师点评示范画时，点评的指导意义才能有更大的`作用。其点评的目的就是给学生在认知上以及理解上有一定的参考价值，使学生的绘画创作中突出自身创造的特点和个性，点评示范画时，一定要做到从理论到实践的各个环节，从创造到展示技法的讲解，同时对照范画作品一一阐述。让学生从存在的问题、疑惑中找到答案

4。表现技法的训练美术学科与其他学科的教学形式完全不同，在练习过程中没有统一的要求和标准的答案，就色彩而言，是对物象的感性认识和理性认识的提炼，每位学生都有不同的理解形式，比如，在观察一幅绘画作品时，每个人都有自己的认识，就像古代传说的美女“西施”一样，每个人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美术专业技法课的教学就是以现实物象为基础去独自理解，在观察中得到自己的结论。学生在绘画过程中去探索与众不同的东西，根据学生的实际情况来进行个别指导，只有通过这样的形式才能做到教与学的互相促进，不能武断地去全盘按照一个要求去讲评指导，这样是很不利于教学的，同时也不利于学生自我特点的发挥。

三、结束

通过教学的改革和构建教学平台，紧扣改革的成果进行展示，使整个教学在改革环节中发挥纽带作用，把技法课教学活动的各个环节紧密地联系在一起。在教学形式中对“作业展览”的理解是不仅仅指作业展览本身，要把作业展览现场活动之前的准备和之后的后续活动包含其中。在这个平台上转动的既有学生作品，更有学生与教师、学生与学生等围绕各种形式内容的作业展览形成的交往和对话，由此而构建出一个促进学生都能获得发展的教学平台。

篇11：浅谈翻勺技法与应用论文

浅谈翻勺技法与应用论文

翻勺，是根据菜肴的不同要求，运用不同的技法，将原料在勺内进行娴熟、准确、及时、恰到好处地翻动，从而使菜肴受热成熟、入味、着色、着芡、造型等达到质量要求的一项技术。

实践中我们往往根据原料形状不同、成品形状不同、着芡方法不同、火候要求不同、动作程度不同等因素，将翻勺技术划分为小翻勺，大翻勺，晃勺，悬翻勺，助翻勺几种。

一、小翻勺

是一种常见的翻勺方法，它主要适用于数量少，加热时间短，散碎易成熟的菜肴。具体方法是：左手握勺柄或锅耳，利用灶口边沿为支点，勺略前倾将原料送至勺前半部，快速向后拉动到一定位置，再轻轻用力向下拉压，使原料在勺中翻转，然后再将原料运送到勺的前半部再拉回翻个，如此反复做到勺不离火，敏捷快速，翻动自如，使烹制出的菜肴达到质量要求。例如用爆法制作的“宫爆鸡丁”这类菜肴是着芡调味同时进行，制作时必须用小翻勺的技法来完成，使菜肴达到入味均匀，紧汁抱芡，明油亮芡，色泽金红的效果。又如“清炒肉丝”原料入勺后用小翻技法不停地翻动原料并随之加入调味品，使肉丝受热入味均匀一致，成品达到成鲜软嫩的质量要求。再如“红烧排骨”，主料在加热成熟过程中用小翻勺的技法有规律地进行翻动，勾芡时也要用小翻勺的技法淋入水淀粉，边翻动主料，使汤汁变稠分布均匀，达到明油亮芡的最佳效果。

二、六翻勺

是将勺内原料一次性做180°翻转，也就是说原料通过大翻勺达到“底朝天”的效果，因动作和翻转幅度较大而称为大翻勺。其方法是左手握勺柄或锅耳，晃动勺中菜肴，然后将勺拉离火口并抬起随即送向右上方，将勺抬高与灶面成60°～70°角，在扬起的同时用手臂轻轻将勺向后勾拉，使原料腾空向后翻转，这时菜肴对大勺会产生一定的惯力，为减轻惯力要顺势将勺与原料一同下落，角度变小接住原料。上述拉，送，扬，翻，接一整套动作的完成要敏捷准确协调一致，一气呵成，不可停滞分解。大翻勺适用于整形原料和造型美观的菜肴，例如“扒”法中的“蟹黄扒冬瓜”将冬瓜条熟处埋后，码于盘中，再轻轻推入已调好的汤汁中用小火扒入味，勾芡后采用大翻勺的技法，使菜肴稳稳地落在勺中，其形状不散不乱与码盘时的造型完全相同。类似于这样的菜肴非大翻勺莫属。又如“红烧晶鱼”，主料烧入味勾芡后同样采用大翻勺的技法，将鱼体表面色泽，刀工，汁芡最完美的部位展示给客人。

三、晃勺

左手握勺柄或锅耳，通过手腕的力量将大勺按顺时针或逆时针进行有规律的旋转，通过大勺的'晃动带动菜肴在勺内的转动，它适用于扒菜、锅塌菜和整个原料制作的菜肴。菜肴通过晃勺可达到：①调整勺内的原料受热，汁芡，口味，着色的位置使之均匀一致，避免原料煳底。②由于晃勺的作用，使淋入的明油分布更加均匀，减少原料与勺的摩擦，增强润滑度。③由于晃勺产生的惯力使原料与大勺产生一定的间隙(用肉眼难以观察到)为大翻勺顺利进行奠定了基础。④由于勺与主料产生摩擦使部分菜肴的皮面亮度增强。例如“五香扒鸡”将蒸熟入味的整鸡皮面朝下入勺内煨制，勾芡时边晃勺边沿原料边缘淋入水粉汁使汤汁浓稠，芡汁分布到各个部位，然后淋明油晃勺调整位置，把握时机大翻勺，使色泽金红明亮的皮面朝下拖入盘中，其形其色甚是美观。

四、悬翻勺

悬翻勺的方法是左手握勺柄或锅耳，在恰当时机将大勺端离火源，手腕托住大勺略前倾将原料送至勺的前半部。向后勾拉时前端翘起与手勺协调配合快速将原料翻动一次。由于勺内原料翻动及整套动作均在悬空中进行，所以称悬翻勺。这种方法适用于一些特殊菜肴和盛菜时使用，以保证菜肴火候，装盘和卫生质量的要求。例“拔丝橘子”，橘子挂糊炸熟后投入熬好的糖浆中，快速将大勺端离火源，采用悬翻的技法不断翻动原料，使橘子瓣个个挂满糖浆，达到质量要求，类似这样的菜肴若选用其他翻勺方法势必要造成主料挂不均糖浆或糖浆变红发苦，失去拔丝菜的特色。还有用“爆”“炒”“熘”等方法烹制数量较少的菜肴，盛菜时多数采用悬翻的方法，具体方法是在菜肴翻起尚未落下的时候，用手勺接住一部分下落的菜肴放盘中，另一部分落回大勺内如此反复地一勺一勺地将菜肴全部盛出。

五、助翻勺

左手握勺柄和锅耳，右手持手勺在炒勺上方里侧，在拉动大勺翻动菜肴的同时，用手勺由后向前推动原料使之翻动，这种方法应用在数量较多，用其它方法难以翻动的菜肴中，以及配合小翻、悬翻技法的有效实施。例如“制作十盘香辣鸡”，由于数量多，很难将鸡块翻动，这时往往要采用助翻的方法来完成，使菜肴达到受热，入味均匀，成熟一致，汁匀芡亮的效果。又如制作“拔丝山药”挂糖浆时虽然是用悬翻的技法来完成，但操作时必须用助翻的方法配合使原料翻动，在推动原料翻起的一刹那将手勺插入尚未落下的菜肴底部，当菜肴落在手勺处时将山药块分开落入勺内。如此反复连贯的动作，才能使糖浆挂得更匀更好。

上述介绍的翻勺方法是我们烹制菜肴时常用的几种方法，除此以外，还有前翻勺、转勺、左翻勺和右翻勺等等，具体操作时应用哪种翻勺方法更合适，要因菜、因人、因环境等要素来决定。但这里要强调一点，那就是有些菜肴在烹制时用一种翻勺方法很难达到最佳效果，必须要用几种方法密切配合，如大翻勺必须与晃勺有机地结合，小翻勺、悬翻勺要与助翻勺巧妙地搭配等等，只有灵活使用不同的翻勺方法，才能使烹制出的菜肴达到质量标准。

篇12：感染科护理论文

甘露醇在临床运用相当广泛，特别在神经内科是最常见的一种治疗方法，用于减轻脑水肿、降低颅内压。但此药对局部静脉损伤较重，轻者引起无菌性炎症，重者引起静脉周围皮肤组织变性坏死等不可逆的损伤。现将我们在临床中发生的一例因病情需要，静脉滴注20%甘露醇注射液致足背大片皮肤坏死报告如下。

1病例资料

患者，女，76岁，因反复咳嗽、咳痰十余年，再发头痛、头晕、胸闷一月余，于2017年2月4日急诊收入科。入科后给予抗感染、化痰、吸氧、输液对症支持治疗，2月7日晚突然出现神志不清，右侧肢体肌张力低，头颅ct：大面积脑梗死。遵医嘱20%甘露醇250ml，每6h1次，加压静脉滴注，用于降低颅内压减轻脑水肿。常规选择上肢静脉穿刺4天。由于患者体形较胖，2月8日8pm，双上肢穿刺困难，在家属监护下选足背静脉穿刺。当滴入100ml后，出现液体外渗，立即拔针重新选上肢静脉穿刺。余未予特殊处理，次晨上午查房时发现足背液体外渗部位红肿，炎症波及整个足背，边缘鲜红，中央有8cm7cm皮肤深红色，立即给新鲜马铃薯片与50%硫酸镁局部交替湿敷，同时加用抗生素，炎症逐渐消退，而穿刺中心周围约4cm5cm，皮肤由深红色变黑红色，后又变成灰黑色坏死灶，在坏死边界清楚后于4月10日在麻醉下清除坏死组织，经换药创面肉芽新鲜，4月28日局麻下行右小腿皮肤缺损游离植皮术，手术顺利，植皮活，伤口愈合。

2讨论

2.1发病原因

使用甘露醇时多要求快速滴入，因此易刺激局部产生疼痛，严重者引起静脉炎，大量渗透至皮下则可引起局部组织的坏死[1]。由于患者体型胖，双上肢穿刺困难，选择穿刺部位不恰当，足背静脉属末梢血管，较细、弹性较差，不好固定，肌肉皮下组织少，下肢静脉由于体位关系，静脉回流较上肢差。当液体渗漏后不易透过毛细血管进入血液，不能被局部组织吸收，在局部利用渗透作用，造成局部水肿，炎性渗出。当时未及时采取补救措施，局部合并感染，致组织坏死。

2.2发病机制

甘露醇为单糖，无毒，不能透过血脑屏障，体内不代谢，可将组织中的水分吸到血浆，使组织脱水，微循环阻力降低，供氧增加。甘露醇对静脉的损害机制与其药理作用有关。甘露醇对血管内皮细胞产生直接损害，可激活炎症介质和丝分裂素，活化蛋白激酶，直接引发血管内皮细胞凋亡。快速输入高渗甘露醇时血浆渗透压升高，使组织渗透压随之升高，血管内皮细胞脱水，进而局部血小板聚集，并释放前列腺素e1、e2，使静脉壁通透性增加，白细胞浸润并产生炎症改变，使静脉收缩变硬[2]。

2.3护理体会

2.3.1输液的观察

对高龄、昏迷、慢性病患者在静脉输入甘露醇时要加强巡视，密切观察输液是否通畅、局部有无肿胀和渗出、输液处皮肤颜色等，对有陪护的患者也应介绍甘露醇外渗的严重性，请予注意以期望早发现、早处理。当发现输液部位有可疑渗出时，即使回血良好，也应停止在该处继续滴注甘露醇，局部予以妥善处理。

2.3.2血管的选择

血管应粗、直、弹性好、回流通畅、无静脉瓣且易固定、便于观察的静脉。不宜选细小、弯曲的末梢静脉穿刺，在穿刺时用5%gs或生理盐水注射液，成功后滴入50～100ml后换上20%甘露醇注射液。输液时间已超过24h的静脉通路，在输入甘露醇时要慎重，尽量避免同一静脉通路连续多次输入甘露醇。

2.3.3外渗的处理

在使用甘露醇的过程中，一旦出现静脉炎或外渗，应立即给予妥善处理，停止在该处继续输液，抬高患肢。渗漏液少时，在渗漏后24h内给予热敷，使血管收缩减少药物吸收，同时密切观察红斑及硬结进展情况，或使用0.5%碘酒外涂[3]，可以促进漏出液的吸收，减轻肿胀和疼痛;渗漏液多时用0.25%奴夫卡因5ml做局部封闭;使用50%硫酸镁湿热敷，镁离子能降低血管平滑肌对缩血管物质的反应性使血管舒张;使用中药，有报道[4]，烫伤膏具有收缩局部血管，减缓局部水肿和药液扩散，起到消肿、止痛、防腐、收敛作用，从而减轻局部组织损伤。

2.4避免输液外渗

为了避免输液外渗，给病人免除痛苦，一要加强基本功的训练，提高穿刺技术，避免穿破血管。二对病人要有高度的责任感和同情心，在用药过程中应及时巡视，严密观察，在应用甘露醇注射液时，细心选择合适的针头和穿刺部位，选择粗、直、弹性好，易固定的静脉穿刺。不宜选细小、弯曲的末梢静脉穿刺。同一静脉避免多次穿刺重复输液，在滴注过程中，如有外渗，不应在该处远端再作静脉穿刺，必要时应每12h换输液部位，最好在输注20%甘露醇时重新穿刺，以免在一处静脉长时间输液造成药物外渗。

2.5加强医务人员的自身素质修养

随着护理模式的转变，以病人为中心，保证质量和安全是关键，及时发现外渗及时处理，特别是在加压输液时，护理人员必须守护在病人床前，滴完后方可离开。对神志清楚的病人要交代注意事项，能及时发现得到及时处理。而对神志不清、意识障碍的病人要有高度的责任感，及时巡视、发现局部如有肿胀，皮肤颜色发亮等外渗现象，立即更换注射部位，并积极采取抬高患肢，局部湿敷等措施，可避免局部组织坏死现象。

临床护士应高度重视甘露醇外渗引起的严重后果，因此对高龄、昏迷、慢性病需长期输液等易发生甘露醇外渗的高危人群应多巡视、多观察、早发现、早处理，以避免发生由静脉滴注甘露醇外渗造成的皮肤坏死。

中国古典舞中的水袖技法研究的论文

初中作文技法

作文教学技法

小升初写作技法积累

《陋室铭》写作技法探究

科技法的论文.doc

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