浅淡中国古典舞论文

下面是小编为大家整理的浅淡中国古典舞论文，本文共8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“shishangdaili”提供。

篇1：浅淡中国古典舞论文

浅淡中国古典舞论文

摘 要：“中国古典舞”是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，？是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。中华五千年丰硕的文化底蕴，自古就有歌舞的传布，以其美妙之旋律，美丽之舞姿，让人心旷神怡。

关键词：中国古典舞；技术技巧；身韵特征；古典舞与书法

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，它是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞。

一、中国古典舞的技巧的特点

中国古典舞在技巧上一般默示为弹性节奏和点线连系的特点。表此刻节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中心赶，或是两头赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。是以，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……顿挫顿挫、点线连系等，中国古典舞根基练习中的扭转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为首要特色。

二、中国古典舞的身韵的艺术特征

中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞的身韵。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。

三、中国古典舞与书法的联系

书法与舞蹈之间也是不无联系的，《明皇杂录》说怀素和尚看了公孙大娘舞剑器后，草书大为上进，由于他从这种舞蹈中受到抑扬之势的启发。在这里两者之间就有着美学共性的四个方面。其一，力的运动与平衡。舞蹈是通过提炼和美化了的、有节奏的人体动作，来表现现实和人的思想感情的艺术：而汉字的书写在进进书法这个审美领域以后，也就是表现作者思想情绪和审美情趣的合于某种规律的笔墨的运动中透发出来的。这种力不是一种直线的冲力，而是那种“以锥画沙”的、逶迤宛转而前进的力。这种力不是单向的、光滑的而是不断内聚和逆着内聚的矛盾运动的力。所以，舞蹈和书法的相通的美学特性，用一句话来概括就是：不断平衡和不断打破平衡的力的运动。其二，生命情调。舞者身体的韵律，造成舞蹈强烈的生命情调；同样，书家渗透个性而又合乎法式的笔墨运动，也使书法表现出郁勃的'生命感。其三，感情的外化。我国古代舞论早就指出，舞蹈是表达感情的极致和最高形式。舞蹈的这种功能，书法同样是具备的。舞蹈和书法，在很大程度上就是找出了美化了的人体动作、笔墨线条与所需要表达的感情、情绪的结构形式。其四，抽象性和表现性。舞蹈艺术和书法艺术以抽象美为特征，其根源正是由于他们要把本来不具备形式的感情、情绪，孤立地、无所依傍地抓取出来予以表现。这种表现又不是写实地再现事物的外在形貌，而是给出从生命运动中体现出来的一些精神概念塑造出丰富的、可以感受的动态形象。

一个民族的文化艺术，尽管它们的门类各不相同，载体各异，但是贯通它们之间的美学本质是相通的。它们与今天的舞蹈艺术是一脉相通的，它们在动势动态及审美价值取向上都有许多的共性。舞蹈在吸取这些姊妹花的时候，或取其形，变其神或取其神，变其形，将他们更加细微的与之相融为一个有机的艺术整体。

另外，我国的文化艺术，在辉煌的历史朝代中曾经播及周边的邻国。因此，在继承和发展我国古典舞蹈时，还可以从当今朝鲜、韩国等国的舞蹈中看到某些传承下来的中国古代文化痕迹，亦可为我们所借鉴。

社会在发展，时代在进步。专家、学者们的研究也进人了前所未有的大好局势。中国古典舞走入了一个多元发展的阶段。人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析，而每个人都会有不同的切入点。我们知道宋明清以前歌舞结构之丰富，留给研究者们的是多视角的着眼点。因此，中国古典舞也应该向多元化趋势发展，只要是有利于中国古典舞教学体系发展的元素，我们便应采取积极的态度拿来。这里的“拿来”并非原封不动的硬搬。而应有一定的原则。这原则应当是、立足于本民族和舞蹈本体的基础上，以“我”为主的进行借鉴和吸收，强调“我”化“它”的原则、目的明确的进行吸收，去掉盲目性。也就是说，吸收“它”是为了解决“我”的问题。在吸收过程中，要注意吸收它们的本质和精髓，而不是无目的简单地模仿外形。吸收“它”应是为了弥补“我”之不足。在多元素的吸收之后，必须经过消化、融合，统一在中国古典舞的、民族的主体风格之中。总之，运用民族的原则与价值为取向来丰富它、发展它、雕刻它。从而，丰富教学内容，使教学具有多层面的特点。

篇2：浅淡中国传统文化的论文

浅淡中国传统文化的论文

琴

好朋友是位琴师，弹得一手好琴，那二十一根弦在她修长的指下飘扬出掠动人心的韵律，听她弹琴是一种名副其实的享受。她不是名人，没有被吵红，但是如果她愿意会有这样的机会，可她没有，因为她不追求那样的名利。于是，她在家里办了一个私人音乐教室，教那些喜欢古筝的孩子们。她做了一位认真负责的老师，却常常因为她太过负责了，而吓走了前来求学的孩子，所以她的生意一直兴旺不起来。

缘于对中国传统文化的喜爱，我拜她为师学习弹琴，她对我比那些孩子客气一点儿，因为她怕伤我自尊，必竟我是大人了嘛。不过有时，她还是偶尔在我弹琴的时候突然很生气地拍打着“前三口”批评我的错误，然后，看到我惊讶的眼神，她又报歉地说：“不好意思，我忘了是你了。”我笑着接受她的指导。

因为她私下也是我的朋友，所以不上课的时候也经常小聚，一起吃个便饭，一起喝喝茶。她是一个有着古典情愫的传统美人，也有着嫉恶如仇大爱无声的传统思想，因此和她聊天，也是一种享受。偶然一次，我们谈到中国古典音乐的未来，虽然我对音乐并不是很了解，但听她的叹息，依然为那些婉转唯美的旋律感到遗憾和惋惜。

她说，自从钢琴与小提琴文化走入中国，打破了原来温柔婉转的中国情节之后，人们便爱上了西洋乐曲，因此越来越多的人知道肖邦，知道《小夜曲》，而渐渐地淡忘了《高山流水》的千古真情，淡忘了《春江花月夜》的宁静与绵长。投入的歌手们疯狂地弹着吉它，唱着让人迷惘和彷徨的流行歌曲，蓄着长发的鼓手微闭着眼睛陶醉地击打着架子鼓，合奏着让人想不醉不归的舞曲，歌手们身上穿着尽乎褴褛的所谓流行服饰，唱着没有任何实际意义的空洞的歌词……让人们不知道什么叫做美，什么叫做艺术了。

她说，古筝在这几年学习的孩子有所增加，这还要感谢一部由林心如与赵薇主演的叫做《还珠格格》的电视连续剧。那里边的“紫薇格格”温柔娴静，多才多艺，是中国传统的大家闺秀，最主要的是她还会弹一手动人的琴，会唱美妙的歌。从那以后，她的学生就忽然多起来，孩子们来了，就会快乐地告诉她说：“老师，我要学‘紫薇琴’。”一时竟让她几乎失语。“紫薇琴”，多么美丽而又让人心酸的名字啊？中国的传统文化，要用这样一种方式来重兴和挽救，是一件多么让人悲哀的事情啊！

一位从社会上办的音乐学习班那里学过了古筝的学生，但是为了应付半个月后的级别考试，来到朋友这里“进修”。朋友简单的询问了一下她的学习进程之后，就让那位学生先弹一段来听听。孩子坐在琴旁，戴上“义甲”，便熟练地弹了那曲考级常用的《高山流水》，朋友认真地听着，直到孩子弹完了最后一个音节，她对孩子说：“如果你只是为了考级，那么你就不用再进修了，以你现在的熟练成度，你完全可以通过。”家长高兴地带着孩子走了。留下朋友一个人呆呆地坐在琴旁伤心，一曲没有感情的《高山流水》让她对中国古典曲乐的前程充满了迷茫和担忧。

听着朋友的心事，我的心也跟着一点一点往下沉，是啊，音乐之所以可以打动人心，不就是那宫商之中被灌入了拂琴人的情感吗？那曲《高山流水》曾经感动了多少友人的心怀？如果当年俞伯牙像那个只是熟练了曲调的孩子一样弹出这首曲子，那么，用其一生也不会打动钟子期了吧。如果白居易笔下的商人妇不是“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”也一定不会让“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”了吧。

朋友的迷茫与担忧我很能理解，不仅仅是在中国古典音乐上，在其它的很多方面也着实让我们这些对中国传统文化喜爱甚至依赖的人，竭尽所能挽救的同时，却常怀着心有余而力不足的遗憾啊！

棋

看着围棋走入国际化，心里略略有一丝安慰。那是集结了我们中国古人的智慧和经验的精华，是中华民族传统文化中的瑰宝，从“尧造围棋，以教丹朱”开始，历传世世代代，是我们中国人曾经十分喜爱的娱乐和竞技的活动。

围棋将科学、艺术、智慧三者融为一体，有着培养逻辑思维，增智益身的优点，培养灵活运用战略战术的头脑。是一种智力游戏，起源于中国，走入东亚，如今也被世界认可，随着日本的逐渐衰落，现在已基本形成中韩争霸的局面，虽然是一件可喜可贺的事情，但是仍有让我们忧心之处，也许注定世事就没有完美的吧。

如今围棋虽然已经国际化，可是，却不能拥有一个国际性的统一的规则和管理，本应像一切泊来物种一样，应该尊重其原有的规则与定律，可是，只有流入中国的桥牌，国际象棋，高尔夫等等才有这样的待遇，中国泊出的事物却被更改得面目全非。中国古代的围棋与现代的围棋下法是完全不一致的，可是为什么会这样呢？如果中国一直继承并遵循传统的方式来沿袭，怎么可能会有这样的变化？

中国的文化曾经有一个没落的时期，包括围棋，可是在这个没落的时期里，日本，韩国却将其改革并且发扬，确切的说，在其刚刚被引入其国家的时候就做了更改。在古代下围棋是白子先走，可这一规则后来被日本更改；古代围棋没有“贴目”，围棋一百八十一子就是赢了，如今这一规则也被日本更改成一百八十五字才获胜……等等。并且在计算胜负的时候各国所用的方法竟然也不能一致，中国用数子法，日韩用数目法，台湾用“应氏规则”的计点法，虽然最终计算的结果是一样的，却始终不能进行统一。

其实，中国古代的围棋又怎么能被世界完全了解呢？日本竟然将中国原有的“子空皆地”的规则改成了“唯目是地”，竟然改成了一百八十五子才可胜出的法则，简直就是荒天下之大谬。

围棋制棋之始，集《易经》《八卦》之精髓，“三尺之局兮，为战斗场；陈聚士卒兮，两敌相当。”古人将弈棋比成做战，其中包含了多少变幻莫测的调兵遣将之方法，隐藏着多少运筹帷幄的治国平天下的大计，蕴含着多少春秋生杀之权，表达多少山河表里之势。又怎么可能是那些不懂“中原礼仪”的蛮夷能理解得了的呢？

“三百六十一道，仿周天之数。”棋盘象征着宇宙时空，天圆如子，地方如盘。纵横十九道，距离相等，垂直交叉，共三百六十一点，上有九个星点叫做“天元”，“元”为初的意思，就是说万物由此而始。围棋对弈隐喻《易经》之“无极而太极。”“易生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦……”演绎从“无”到“有”的深不可测的奥秘。黑白两子尽述了“一阴一阳谓之道”的玄妙，将阴阳两极的相互对立、相互制约、相互平衡、相互转化的矛盾而又相补的关系完完整整地演入到了三尺棋盘之上。这些又怎么可能是那些连“道”都不知为何物的外国人所明白得了的呢？

中国之文化兴衰被不知深意不明里表的异国人主载，国学的悲哀啊！

书

之于书，中华民族，乃从古至今当仁不让的国粹。

中国书法，起于文字之始。为什么这样说呢？在原来的辞海中我们可以看到关于“书法”这一名词的解释是：汉字书写的方法。那么我们就不难理解了，就是将汉字书写下来的方法，法则便可称之为书法。但是，后来辞海修订了原来的说法，将“书法”的解释改成为：汉字书写的艺术。记得南开大学博士生导师田蕴章教授曾经说过：“艺术”本身就是个泊来语，那么将中国的书法与艺术放在一起，感觉上好像是提高了书法的地位，可是却把书法的定义模糊了起来。为什么会这样呢？究其原因，现代人之所以提高“艺术”的说服力，只是因为有些人想借此忽略那些至关重要的“法则”。

唉，中国人什么时候才能明白啊？如果不是忽略了原有的法则，怎么可能会被别的国家将中国的围棋改得面目全非？如今却还有人这样孜孜不倦地想模糊中国的传统，想改变原来的事物，想让中国的许多美好的东西在一代又一代无知的人的自以为是中流失，荒芜，可悲，可叹。田蕴章教授说得没错，并不是说到“艺术”两个字就显得高级了，说到“法则”就显得低俗了。想一想，自己本身的法则都不知道了，自己本来的面目都不清淅了，那不是忘本是什么？还在这里口口声声谈什么艺术啊？不要被后世千古唾骂才好吧！

可喜的是，现在越来越多的人被唤醒了传统的意识，他们明白了只有民族的才是世界的，只要坚持自己的原则，保留自我，那么迟早会被世界认可的，因为，中国的文明，一直是世界的骄傲。所以越来越多的人开始学习书法，让自己的儿女学习书法，为了修身养性也好，为了成名成家也好，这都是一种觉醒，说明中国的传统文化在复兴。

可忧的是，从甲骨文到金文，再到石刻文、简帛朱墨手迹等等，其中真、草、隶、篆、行成为书法的主流，被历朝历代书法家推崇，传承。但是，自清后熟知书法的人们都渐渐地发现，真正的大家实在是寥若星辰。不是现在没有写得好的人了，有，如今这个协会那个协会的，不也是推出了许多“书法大家”吗？那些所谓的书法大家，在当代来说也可以成为一代宗师，但是，大家冷静地想想，回溯历史先贤，纵向去比较一下，如今的书法大家的作品摆到先贤遗下的真迹面前又成何物了呢？

也许会有人说，是先贤达到的高度太高了，是后人倾尽所能也无法超越的。那么从书法繁荣时期的东汉开始，以隶书为代表的蔡邕，之后可以有钟繇的楷书，怎么又有了“二王”呢？若说“二王”达到的艺术顶峰是不能被后人超越的，那为什么后来又有了“欧”“颜”“柳”“赵”四大流派呢？为什么又有大唐盛世之时数不胜数的如：褚遂良、虞世南、贺知章、孙过庭等诸多名家呢？又怎么会有宋辽金之时的苏轼、黄庭坚、赵佶、欧阳修等文与字兼修的浓墨重彩呢？甚至有元、明、清时期的杨维桢、文徵明、唐寅、石涛等等数十位才学兼备的后来者？不要为今人的无知煞费苦心地寻找什么借口了，这样做只能成为后世的笑柄。

当今社会虽然没有出什么真正能被历史记录下来的大家，但是“书法家”可谓遍地都是啊，这也算一种前无古人后无胜出之壮举吧！我个人是希望千万不要再胜出了。如今只要在某个书法展览会上投上两张作品，只要有作品被评委评了奖——并且这评奖的根据也是模糊不清，模棱两可的。那么就可以成为书法家协会的成员，只要是书法家协会的成员，无论是哪一级别的协会，市的、省的、国家的，那么你就是书法家了。这样一个泱泱大国，一个时代出几千几万十几万个书法家，多么壮观的情景啊！

可是，这样的壮观却怎么也使人高兴不起来。这究竟是书法界的兴盛呢？还是书法界落没的开始？当然，这也不仅仅是今人的错，更缘于社会的发展所带来的负面影响，只是，让中国的文化成为历史发展的牺牲品，实在是一件千古憾事啊！

当然，还有几点也应该是影响书法兴盛的原因吧，第一是毛笔的退役，由于毛笔的不便携带性，渐渐退出了书写的历史舞台，取而带之的是钢笔，甚至现在的圆珠笔，更有甚之，有的人已经开始用电脑录入文字然后打印出来了，这在一定程度上确实影响了书法的发展。第二是科举制的取缔，从清末康有为等人的戊戌变法开始，到他们向光绪皇帝献上扬扬洒洒几万字的“公车上书”，在文化教育方面他们在上书中提出“开民智，兴学校，废八股”停止科举制度。当然，这并不是错误，这也许是历史发展的必然性，这是政治，我们不去讨论。但是我们应该知道，在科举制中，如果写不出一手好字，那么就根本不配谈学问，更不用说成名成家，出相入仕。考官不看文章，只看一眼文字便可以决定举子的命运，试想只要怀着考取功名之心的人，谁不去努力练就一手好字啊？所以，在古代，身披青紫的官员们，没有一个是写得一手烂字的，反过来说，只有写得一手好字，才有可能入朝为官，那些在历史上成为书法家的也多是在朝为官或者是文学兼修之人。换言之，如果现在中国的教育体系中加上一门书法课，那么，我想中国书法一定会百尺竿头，更近一步。

画

国画，又称中国画。中国传统的绘画是指用毛笔使用国画颜料和墨在宣纸、绢、帛等材质上所描绘出的图案。题材以人物、山水、花鸟等为主，画法分工笔与写意，而写意又分为大写意与小写意，其精华在于着染的“笔墨”之中。

中国画起源于上古，与造字应属同时，因为文字与绘画在远古时期本是一回事，可以说书画同源。伏羲画卦、苍颉造字，应该算是书画的先河了。中国画反映着自古以来中华民族特有的审美意识和思想情趣，以及对自然与社会的一些情感。着重景、物、人、情感相互融会贯通，物我相生，画尽意存。

中国画以笔、墨、纸、砚此文房四宝及各种石色与水色的国画颜料来创作，重视构思与意境。在构图上，也极其讲求“经营”，所谓经营，就是以主观的情绪将客观的事物在所乘载的材质上进行布置，将思想感情融入其中，极尽能力地表达出画者心中的境界。因此，在中国画中可以见到四季朝夕，阴晴圆缺，汉妃唐嫔同时出现的情景。在构图的虚实变化中，也讲究不均衡之美，所谓“疏能跑马，密不容针”，虚中有实，实中有虚，虚实结合，变化无穷。

中国画的流派也很多，自古流传下来的佳作也数不胜数，但我们在此不多做介绍，这些只要用电脑“百度”一下，便什么都知道了，在此我们只谈画与中国传统文化之间的必然联系与从属关系。

之所以说“书画同源”，是因为，中国画注重着墨与用笔，“笔”自然是中国特有的.毛笔，以工笔画来说，其极为重要的一步就是白描。所谓白描，就是用墨在着色之前，先把所画的事物用线勾勒出来，用线是书与画共同的要点，讲究苍劲有力，气骨兼备，横如泰山压顶，竖如立撑千钧，往如行云流水，回如征人凯旋。而白描中讲求的中锋、侧锋、逆锋……等等与书法之中的用笔也是完全一致的，这就充份的说明书与画有着不可分割的相辅相成之处。

其实不光是书与画，在中国的传统文化方面，琴、棋、书、画、诗、酒、茶……是彼此融合彼此促进的关系，因为中国传统文化之间所寄予的情感是统一的。比如一位书法家，他首先要了解自己书写的文字是什么内容，那么就需要在诗词歌赋，历史碑文，石雕篆刻上下一番工夫，那么诗词歌赋等就是他的书外功。如果是一位诗人，他想抒发自己对自然或者某种情绪的感悟和认知，那么他就要对生物的特性与人文方面多做了解，那么这些知识便是诗外功。这在国画方面表现的比较明显，中国传统画家的作品是将画家本身的人品、学识、才情、思想等等相结合而表现出来的，无论取材于山水、人物、花鸟，都是借事物之灵性来传达画家本人的思想感悟。寄情于画，缔造一种空灵脱尘的境界，“言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”。

按正规的国画来说，比如那些名传后世的大师级画家，他们所绘的作品中，画是自己画的自不必说了，提款是自己的书法，附的诗是自己作的，印是自己制的，甚至装裱也是自己来亲自动手，这样的一幅画，完完全全将中国的诸多艺术结合于其中。那么，也就是说只有将诸多方面相结合与贯通的人才可能办到，所以之于“画”来讲，诗、书、篆刻、装裱、便是画外功了。而如今的许多画家根本不注重什么画外功，对中国的文化尚不甚了解，便开始所谓的创作。作品拿出来真是令人啼笑皆非，除了画工以外，诗是别人作的，自己拿来抄一下；印是别人制的，自己也许连刻刀的切面是斜的还是直的都不知道；装裱也有工匠来帮忙，只要花上几十块就可以裱得精致而讲究，谁去麻烦的动用那十几道工序；有的甚至提款都要别人来提……想想，这样一幅作品，能有多少价值呢？

近来常常在网上看到一些当代的画家教网友们画中国画，其实这是一件好事，让喜欢国画的人能够更容易接触到这方面的知识。可是，有一次，我竟然无意中在一个网站上看到某位画家教大家用电脑制作国画的画谱。告诉网友，如何将数码相机照的照片传到电脑上，然后如何将照片用制图软件变成水墨形式的，然后如何用打印机打印出来……真是让我吃惊不小。当然，现在社会进步了，科学如此先进，电子科技如此高端，不来利用的人也有些可惜，这样能省了许多制作画谱的精力与时间。那么这样费一番心思又是何必，不如直接将照片摆出来看省事得多，痛快得多，或者干脆放大，放多大都可以，只要像素支持，而且一天能打印几百几千幅，不是更省时间。可是我在想，三千年前没有这些电子产品的时候，那些伟大的画家们是如何留下一幅又一幅旷世佳作的呢？反而现在有这样便利的条件了，满中国的作品中超越先人的反而如沧海明珠，难得一遇了呢？

好的画作给人带来以美的享受，顾恺之《洛神赋图》“翩若惊鸿，婉若游龙”“人大于山，水不容泛”；薛稷画鹤“低昂各有意，磊落似长人”，韩滉的《五牛图》被赵孟頫誉为“神气磊落，希世明笔”……更有“黄筌富贵，徐熙野逸”与各个流派的传承与发展，实是我中华之幸。

西洋画也不是不可以喜欢，人各有志，喜好不同，这是很正常的事情，只是，做为一位中国人，做为一个生长在东方的民族，我们真的对那些西方的文明了解多少呢？一个对西方社会的文化背景与生活习俗知之甚少的人，又能对他们的文化产物欣赏到怎样地程度呢？也许不过是摆摆样子，卖弄一下高雅罢了，却不知，连自己民族特有的文化都快淡忘的人，骨子里透出的都是世俗与媚态，哪里还有什么高雅可言啊！

诗

从《诗经》的那首“关关雎鸠，在河之洲。”开始，诗词歌赋从民间的艺术逐渐成为文人墨客表达思想情感的方式，一曲新赋一厥词，字字句句寄情思。将华夏文明，世事尘缘，恩怨得失全部浓缩于字里行间，填入平仄格律之中，留给后人以赏心悦目的记念和享受。

说到诗词歌赋，任何人都会随口吟出一两句，不管是什么样的身份，什么样的学历，什么样的年龄，哪怕是农家耕作的老乡也懂得“床前明月光，疑是地上霜”；哪怕是衣衫褴褛的乞丐也知道“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；哪怕是幼稚园的孩子也会读一句两句“锄禾日当午，汗滴禾下土”……那些脍炙人口的文字已经如中华几千年的历史一样，渗入每一寸华夏民族的泥土中，溶入每一方汉唐文化的湖泊里，孕育着一春又一春的希望，灌溉着一季又一季的芳菲。就连那些说着满嘴英语、法语、日语的外国人，有时也能吟上几句唐诗宋词，仅管他们也许永远也不懂得其中的含义。

诗从古体诗到近体诗，再从近体诗到现代诗，一步步走来，从着重情感表达开始渐渐地衍生出平仄严谨的格律来，再从那看似作茧自缚的框框中脱离出来，变成放纵不羁又或意境朦胧的万千形态，一个个新的时代也像剥茧一样，层层更替而来。新的时代，赋予了诗词新的生命力，从李白的“蜀道难，难于上青天。”到徐志摩的“轻轻的我走了，正如我轻轻地来。”，从李清照的“剪不断，理还乱。”到席慕蓉的“佛于是，把我化做一棵树，长在你必经的路旁。”，诗句由言简意骇变得清丽流畅，由格律严整变得酣畅淋漓，虽然更容易让现代人理解，但是，那种传承的价值却越来越淡泊。

古典诗词注重格律，讲求押韵、声律、平仄、对仗、粘对、叠韵……等等，这样做出的诗，填出的词读起来朗朗上口，抑扬顿挫，韵律优美。由于古典诗词形势工整，字句简约，往往一个词或一个字就可以代表一重意思，所以笔墨婉转，意境幽远，成为许多现代人也爱不释手的乐趣。促使现代的许多文学爱好者，作家依然还会依律来做诗填词，保留着传统的格律观与思想境界。

但是绝大多数的人已经不知道格律为何物了，有的甚至强烈的反对格律。仁者见仁，智者见智，如今的社会谁也不可能将谁的思想作为真理来遵照，谁也不可能将自己的思想强加于任何人，只要是存在的就有意义。但是，我们现在谈的是中国的传统文化，当然，笔者的观念是尊重历史，尊重先贤。不过并不是说只有格律诗词才是最好的，其它诗词就一无是处了，现代文学依然有其历史价值，只不过那需要后世来评论和传承。

古典诗词有其出色点，现代诗词有其优秀处，可是偏有人喜爱古典诗词的同时，却不愿意遵守其固定的法则，这是何道理实在是让人不解。经常看到某位诗人自创一首诗或词，然后在题目上加上“七律”“七绝”等体裁或“浣溪沙”“苏幕遮”等词牌名，但再看其作品，除了格式与所谓的体裁与词牌略有相似之外，格律实难相符。还有甚者，将古典诗词的原作略改动些许字，仿制成文，格律倒真有凑巧对应者，然而再品诗意，不是几乎与原意完全相同，就是拼凑字句，意境凌乱不堪。有的人自己另创一种格律，还附上“原创”两字，然后扬扬洒洒写上一篇似诗非诗，似词非词的作品，让人不知何体，不知所出。有的人连一本完整的韵书都没有读过，就随手写下几句顺口溜，便美其名曰“诗”，然后大言不惭地说那些苦心经营格律的诗人“庸腐”“旧俗”，说自己是“开拓”“创新”，其实这样的人，完全可以摆脱古体诗词的束缚感，去写现代诗也许成就会更大些也未可知……林林种种，不一类举。

细品如今的古典诗词空间，依然还是有一处让人心慰的桃花源，有许多现代诗人做出的古体诗，填出的词是在古人走过的道路上，又开出了一片新的领域。以新世纪的新新人类的角度去审视这个世界，去感受当今社会的阴晴圆缺，寒温冷暖……其意境定是与古人个别，这才是所谓的创新，创新不是推翻旧有的规则，而是在规则的基础上，达到另一个层面的高度，这才是我们真正该有的思想。而不是站在现代化的大千世界里，开着车子，住着洋房，敲着笔记本电脑来写什么塞外征夫泪、深宫怨还深……

中国是文名古国，礼仪之邦，上下五千年的历史长卷，自有许许多多的优良传统与特色，更有许许多多的古典文化与精遂，比如中国的酒文化、茶文化、戏曲文化、陶瓷文化、刺绣、丝绸……太多的闪光点是我们自己都曾经忽略的，太多的耀眼处是笔者的思想所达不到的领域，那是东方文明的像征，是我华夏民族的旗帜。然而，我们这一代究竟能为后人留下多少，传承多少呢？还是在岁月的更迭中渐渐消减与磋砣？还有余篇尚未书完，然而已经无心再续写下去了，从头细读了一遍，才发现，原来，有许多东西是我们一个人两个人所不能更改的，我们什么也改变不了！所以一切就都失去了意义，写得再多，也只会增加自己心中的忧虑与哀伤，与世无益，与己无益，又是何苦？

篇3：论文浅谈中国古典舞作品中的侠义精神

论文浅谈中国古典舞作品中的侠义精神

在当代从中，“侠义精神”以它特立独行的处世情怀与路见不平拔刀相助的盖世豪情，傲然在我们的面前:武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》在全球刮起了一阵“侠义”旋风，它们让全世界都明白了“友难伤、国难忿”的中国武侠精神含义;

“武林盟主”金庸先生所著的诸多“武侠天书”中，在天马行空、腥风血雨的背后，更向人们阐述的是侠义世界里朋友间的友爱之情、亲人间的尊爱之情、夫妻间的忠爱之情等……在瞬息万变的今天，“侠义精神”受到了大家普遍的关注和积极的宣扬。金庸先生认为:“现在中国缺乏的就是侠义精神，狭义的‘侠义精神’表现为对于弱势群体的救助，而广义的‘侠义精神’则是民间力量和声音对国家和社会的一种责任和义务。”

当今社会，人们在物质生活得到大幅改善以后，对包括“侠义精神”的一些中国传统人文精神正在渐渐淡漠。那么中国古典舞，为反映中国传统文化的一个重要窗口，有必要，也有这个责任，通过更多的优秀作品来对“侠义精神”有所涉及，使人们在欣赏艺术的时，能够重拾中国的优良传统精神。

一、中国传统文化的重要组成部分—侠义精神

何谓侠?侠源于士，其名称最早见于《韩非子·五蠢》:“儒以文乱法，而侠以恶犯禁”。川早期的侠，毫无牵挂，浪迹天涯。司马迁《史记.游侠列传》中“其言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世”的布衣之侠，体现了侠义情结中的重然诺、重义务、见义勇为、以及追求自由平等的潇洒情怀。到了后来，侠义精神由原先的江湖情节渐渐上升到对国家之情的关怀。往往在乱世战争时期，侠义精神显得尤为重要与可贵。当到了晚清的时候，中国面临着严重的民族危亡问题，于是，维新派领袖谭嗣同、革命党人秋瑾、林觉民等人竭力提倡侠义精神。他们“明知山有虎，偏向虎山行”，用自己宝贵的生命，把侠义精神上升到了一个崇高的人生境界。

二、“侠义精神”在中国古典舞作品中的精彩呈现

近几年，古典舞在男子剧目的创作上，似乎走入了一个误区—以柔为奇:《竹梦》中的孙锐百折不挠、软若无骨，犹如天外飞仙;《传说》中的张仁博连延不断、柔意绵绵，真如传说中人·····一时间，全国各地风起云涌，热火朝天，大家一窝蜂的打造出许多“小孙锐”、“小张仁博”。其实，古典舞自身对演员的肢体柔韧度要求非常高，软开度的开发应该说无可厚非。但是，如果大家都把软开度作为一个技术卖点，过度的畸形发展，以满足一些人的猎奇心理。长此下去，那就可能使古典舞男演员愈来愈往中性方面发展了。众所周知，中国古典舞秉承其中国传统文化，一向男女分明，强调子午阴阳，女性更多的展现柔美，男性更多的呈现阳刚。而一系列表现“侠义精神”的古典舞作品，与前面所说的“阴柔之舞”形成了强烈的对比，《英雄泪》、《荣誉》、《武士》、《易水寒》……它们就像一杯杯纯厚的烈酒，将古典舞男子演员的，“日刚之气”展现的淋漓尽致。

(一)重—从作品中的动作看到的“侠义精神”

战国末年，秦王横扫诸国，大有一统之势。荆柯受好友燕太子丹的重托，准备诛杀秦王，结果大功未成，舍身就义。《荣誉》就是以战国时期荆柯刺秦为线索，以舞蹈的形式表现了荆柯临行前，在易水边诀别亲友，不诛暴君誓不回的豪情壮志与英雄气概。

首先，从舞蹈动作的重心来看，经常出现的弓箭步、拖步、跺部、蹲担步等。没有一点的飘移，没有一丝的翩忽，几乎所有的动作重心都存在下盘，扎实稳重的舞姿体现了游侠脚踏实地的性格与沉着潇洒的的秉性。

另外，纵观整个舞蹈，没有什么长线条的动作，都是以  “点”的动作来表达人物的情感。如“穿手横抹接燕子穿林”、 “风火轮变身接云门大卷”、“片腿敞胸翻身”…这些  “点”或挚烈浑厚，仰天长叹，吞吐远大的志向;或急促而过，闪身瞬变，搏击未知的人生;或棱角分明，捶胸顿足，呐喊命运的不公。动作环环相扣，情感层层递进，在诸多“点”与“点”的撞击之下，舞蹈中主人公沉重的心绪被刻画得入木三分。探其沉重心境的`背后，向大家昭示了侠义精神中最为可贵的情结:兼爱。何谓兼爱?用我们今天的思想去理解，概括大意是:牺牲一点自己的利益，去为他人谋福利。作品的成功之处正是用“重、沉、深”的舞蹈语汇把“荆柯”装着国家兴衰荣辱、装着朋友祸福安危的兼爱心绪展现的淋漓尽致。

(二)剑—从作品中的道具上看到的“侠义精神”

再者，在侠义舞蹈中，大家又不约而同地选择了“剑”作为媒介:《英雄泪》、《易水寒》、《大漠孤行》，他们都是通过各种剑法，来将自己情感进行表达与宣泄。而在这些剑舞之中，《易水寒》无疑是其巅峰之作。舞蹈中，表演者剑走游龙，穗比飞燕。盘时乾坤在上，扫时横平四方，崩时气吞山河，抹时行云游荡……可谓达到了“人剑合一”的境界。

在“侠”从雏形不断进步的过程中，剑在某种意义上，占据着相当重要的地位，正如壮游在《国民新灵魂》中所阐述的那样“重然若，轻生死，一言不和，拔剑而起，一发不中，屠腹以谢，侠之相也;友难伤而国难忿，私权轻而国权重，侠之概也”。上的侠客，总有佩剑，屈原抱着青铜剑，沉入了泪罗江，辛弃疾醉里挑灯看剑，北望中原……那些拿着剑的侠客，十年磨一剑，杀糙子，诛奸臣。胸怀坦荡，扶贫惩恶，他们手中的剑，因为他们的品德，也充斥着昂然正气，剑也因此决不仅仅是一种实用性的兵器了，其作为一种文化丛，被裹夹了浓烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊。

从《易水寒》中，我们看到的不仅仅是古典舞单纯对中国传统剑法与套路的模仿或发展，更重要的是通过“剑”这一媒介，对侠义世界中“卫国为民，侠之大者”精神的弘扬与歌颂。

结语

作为中国经典文化的一个分支，中国古典舞对中国传统文化的继承和发扬责无旁贷。但是，由于历史的缘由，中国古典舞在很长的一个时期内，学科建设者更多的是在戏曲舞蹈的动作上、传统武术的套路上、敦煌石窟的壁画上作研究，也就是说，大家把更多的心血倾注在了看得见、摸得着的文化遗产上。对这些“形”的挖掘与发展，也使中国古典舞无论在教学教材、剧目创作、学术研究、人才培养上都取得了令世人瞩目的成就。最近几年，由于古典舞在剧目创作多元化中出现了一些偏差，一时间，小部分人对老生常谈的古典舞属性问题又炒起了冷饭。那么，到底什么才是“中国古典舞呢”?我认为:中国古典舞是提炼中国传统文化的精髓，以戏曲舞蹈为载体，对中国传统舞蹈的复兴!也就是说，在继承了“活”的文化，即看的见，摸得着的一些动作资料的基础上，更要以中国传统的人文精神去赋予这些动作的风格与内涵。中国古典舞的立根之本与其成长动力不在于那些多变的形式，更不在于那些花哨的动作，而是五千年来，华夏儿女在社会历史过程中所创造的诸多精神财富。

中国古典舞未来发展，单单地再在“动作”上作文章，己经远远不能满足其自身前进的速度了。在一系列“侠义精神”的舞蹈将中华男儿阳刚之气迸发于世人的面前时，我们也愈加惊叹于“传统人文精神”所散发出来的动人魅力，古典舞人在未来学科的建设上，只要始终把这些精神财富放在核心地位，并且不断地去拓展她，那么复兴古典之舞指日可待!

篇4：中国古典舞中的水袖技法研究的论文

关于中国古典舞中的水袖技法研究的论文

【摘 要】在中国古典舞中，水袖文化具有较长的历史，这为研究中国古典舞的发展特点提供了可靠的依据，具有较高的研究价值。本文通过解读中国古典舞中的水袖技法，对戏曲水袖技法在当代古典舞中的变革，提出了相应的解决措施，以及对在古典舞中如何更好地运用水袖技法研究进行分析。

【关键词】古典舞;水袖技法;表演艺术

在中国古典舞中运用的水袖通常是借鉴戏曲中的“水衣”，通过这类延伸表现，给予舞蹈更大的表现空间和创造力。水袖舞无论是在韵律上还是在一般的动作规律上都充分体现了其“形、神、劲、律”的特点。水袖舞通过舞者生动的表演形式，时而温婉动人，时而刚柔并济，运用多种形式，使其更加丰富多彩，更直接的阐释了袖舞与古典舞之间的美。此类审美理念，正是中国古典舞的美区别于其他舞蹈美的特征之一。

一、戏曲水袖技法在古典舞中的变革

在中国古典舞中，随着时代的变迁，“袖”这种舞蹈形式技巧不断发展与完善，现如今已成为古典舞身韵中不可缺少的课程。在中国古典舞中通常将“袖”作为舞者身体线条的扩展与延伸。中国古典舞对“袖”的运用，通常更加注重具体的形态与技巧，最后通过身体的协调配合体现出来。

（一）袖与身体的关系。在舞蹈中运用水袖时，为了更好地体现出袖的姿态，作为舞者应更极力表现出自己的表演欲，在表演形式上更加大胆与形象，使水袖更加有动力与活力，让观众获得更好的观看体验。舞者在进行表现的时候，需要结合自身的身体部位，从力度的大小到与音乐的节奏配合，通过整体的配合使舞动出来形态更加优美，更加收放自如，让观众得到美的享受。

（二）水袖技巧。舞者在充分理解水袖与专业知识后，就要学会一定的水袖技巧，结合这些技巧的运用，真正达到“袖”与人的完美统一。在水袖的相关技巧中有“抖袖、出收袖、扬袖、冲袖、搭袖、绕袖、片花、推袖、抓袖”等形式，每种形式各有特点，需要结合相关要求进行适当运用。例如在抖袖过程中，要充分结合手臂的力量方可进行;出收袖，就要结合腰部的力量，腰部的力量运用得当与否将直接影响舞蹈的整体好坏程度;扬袖，要结合手腕的要求，只有整体配合，才能使整个线条更为流畅;冲袖，更多强调的是出袖过程中的冲力;搭袖，则是通过与两袖之间的配合完成相应的姿态;绕袖，则是通过里外的相互缠绕，由指尖带动手腕运动，使手臂能够充分地舒展开来。只有在充分把握了水袖的相关技巧之后，协调身体各个部位，才能更好地展示古典舞中的技巧与美。

二、中国古典舞中水袖技法的运用分析

（一）以水袖技法来实现语言功能。舞蹈虽然是无声的，但是通过舞蹈形式却可以传递出许多信息。通过水袖的运用，进一步丰富了舞蹈语言的表达功能。例如舞蹈《江河水》中，通过水袖的形式塑造了一个女性形象，通过舞蹈的形式传递出作品所要表达的含义，传承了水袖塑造人物的精华，又使得舞者的形象更加贴切。

（二）汉唐舞作品创作中水袖技法的成功运用。不同的舞蹈在水袖运用上也会有不同的形式，例如较为有名的《踏歌》，这部作品不仅成功运用了水袖，更为重要的是通过该作品开辟了中国舞蹈的另一面，即汉唐舞。在《踏歌》中水袖的外形不同于一般的水袖，给人较为强烈的民族感，为日后舞蹈的发展提供了较为明确的方向。现如今舞蹈不仅仅是供人们进行娱乐消遣的一种方式，通过肢体语言还可以更恰当地向人们传递一种思想，以这种形式进行传递容易使人们形成情感上的'共鸣。中国古典舞中的水袖是众多古典舞蹈中的一种，经历了几千年的文化历史变迁，在这一过程中不断进行总结，使这种舞蹈形式不断得到提升。我们应抱着学习者的态度进行学习，将这种特有的形式运用到舞蹈中。

三、结语

中国古典舞中的水袖，经过近几年的发展，充分吸收了现代舞蹈艺术中的特点，传承戏曲水袖的技术与表达功能。中国古典戏曲水袖的不断发展是一个不断吸收外来精华的过程，并且是对自身不断进行完善的过程，在给予观众美的享受的同时，带来无穷的想象空间，使中国舞蹈无论是在古典舞的舞风上还是在舞韵上都能形成特有的表演形式。当然，在对水袖的技法研究过程中还有一些亟待解决的问题，这需要在日后的工作中不断进行总结。

篇5：中国古典舞身韵的表现风格论文

【摘 要】

中国古典舞作为我国艺术瑰宝之一，在我国舞蹈史上占有十分重要的地位，可以说是我国舞蹈的代表舞种，而身韵则是我国古典舞的精髓所在，所以对其进行研究就抓住了我国古典舞的表现风格和主要内容。本文中，笔者结合相关的古典舞研究理论和表演实践，分析了中国古典舞身韵的含义，并从形、神、劲、律四个方面探究了中国古典舞身韵的表现风格，希望能对中国古典舞的发展起到一定的促进作用。

【关键词】

篇6：中国古典舞身韵的表现风格论文

一、中国古典舞身韵的含义分析

古典舞是我国的传统舞蹈，作为我国艺术文化的典型代表，已经成为一个名副其实的中国符号。古典舞的根基是民族民间舞，然后再经过一些专业人士的打磨、改善、提炼和创新形成的，其中加入了一些中华武术、戏曲和芭蕾的成分，彰显了一定的中国元素和中国特色。中国古典舞蕴含着一定的中华文化，但是它既不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，具有独特的艺术性、观赏性和审美性。而“身韵”则是中国古典舞舞蹈的本体观和舞蹈方法论，对其进行研究无论是教育教学还是舞蹈表扬都具有一定的理论意义和实践价值。“身韵”的出现使得中国古典舞更具有识别性和独立性，使得中国古典舞摆脱了戏曲的束缚，成为了一项独立的舞蹈种类。至于中国古典舞的身韵，其含义是显而易见的，“身”就是表演的身法，也就是我们通常所说的舞蹈的外部表现技法，而“韵”则是韵律，也就是通常所说的中国古典舞的`内在气韵。身韵的出现和发展大大促进了中国古典舞的发展，使得古典舞形成了自身的舞蹈模式和表现手法，具备了较为明显的特征，身韵的存在也使得中国古典舞的创作和表演更规范，更能彰显其中的艺术美。中国古典舞的身韵具有自身的特性，比如神似的形体动作、神形兼备的审美观点等。

二、“身韵”在中国古典舞中的价值研究

中国古典舞作为中国的象征符号，一定程度上折射出了中华博大精深的艺术文化。而中国古典舞身韵的发展在一定程度上又推动了古典舞的发展，身韵也是中国古典舞的精髓所在，因此身韵的创立和发展对中国古典舞具有一定的价值。身韵的出现使得中国古典舞具有了自身的特性，确立了自身的风格，化解了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，也使得中国古典舞摆脱了在戏曲与芭蕾之间摆动的矛盾，身韵也使得古典舞的风格训练和功能训练找到了最佳的契合点。身韵的出现和发展也使得中国古典舞的课堂教学与舞台表演相分离的矛盾得到解决。身韵一方面强调的是外部技法，也就是身法，这是教育教学的范畴和内容，一方面强调的是内部的韵味也就是韵律，这是舞蹈舞台表演的范畴和内容，这两者得到了有效的融合与沟通，身韵就是其中的连接桥梁。身韵的出现和发展，提升了中国古典舞的创作质量，踊跃出现了一大批优秀作品，如《黄河》、《木兰归》、《长城》、《梁祝》等。

三、身韵在中国古典舞中的表现风格探究

舞蹈有一定的表现风格和自身的舞蹈特点，正因为舞蹈有表现风格上的差异才使得舞蹈之间有不同的分类标准和种类。言外之意，任何舞蹈都有自身的表现风格，中国古典舞蹈也是如此，也有自身的表现风格，而身韵则是它的精髓所在。实践证明，一个专业的中国古典舞表演人员在舞台表演的时候显示出一定的身段优美和动作上的艺术魅力，在“形”、“神”、“劲”、“律”上实现了一定程度的融合，这就是中国古典舞的身韵所在。

本文中，笔者认为，中国古典舞的身韵主要牵扯到的就是“形、神、劲、律”这四个方面，他们彼此之间是相辅相成、不容分割的。至于身韵的表现风格“形”，就是表演者呈现出来的最为直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握，在欣赏的过程中能给视觉带来影响的形态与过程也是“形”的内容。中国古典舞的“形”较为重要的体现就是“拧、倾、圆、曲”的曲线美、“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美以及“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动等。

至于身韵在中国古典舞表现风格的“神”来说，就是舞蹈的表演者在表演的过程中所呈现的内心神态，主要是“心、意、气”，其地位是非常重要的，在分量上有着这样的分配“形三、劲六、神八、无形者十”。至于中国古典舞身韵的表现风格之“劲”，一般就是我们常说的赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”在中国古典舞有着画龙点睛的作用，它运用的是否得当和处理的是否恰如其分往往决定着中国古典舞的成败，它对中国古典舞的表现力，特别是“动中之静”和“静中之动”的表达有着极为重要的影响，也决定着中国古典舞蹈的顺畅程度，一定程度上控制着古典舞的快慢节奏和轻重缓和。“律”也是中国古典舞身韵的表现风格，主要是中国古典舞表演中动作呈现出来的律动和依循规律。“律”又分为不同的分类，主要是以“顺”为主的“正律”和以“不规则顺”为主的“反律”，前者给欣赏者留下的感觉就是行云流水，一气呵成，后者给观赏者留下的感觉就是奇峰迭起、出其不意。

篇7：中国古典舞训练体系应以民族为主体为基础论文

中国古典舞训练体系应以民族为主体为基础论文

中国古典舞训练体系应以民族为主体的古典舞训练体系，应当要有它所依附的主要基础，而基础不能是凭空捏造的，也不是抽象、空洞的，它应是具体的。

中国舞蹈发展的历史告诉我们，我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，但古代舞不是古典舞，舞蹈是时间的艺术，它是转瞬即逝的今天要研究和“复活”古代的历史舞蹈，这是一项很有意义的研究工作，对古典舞的发展会产生积极的影响。我们今天建立起来的古典舞，目的是“古为今用”是在传统基础上发展了的、具有时代审美特点的民族舞蹈，它既可表现历史生活、神话题材，也可表现今天生活的现实题材和塑造现代人的艺术形象。从这样的一个观点出发，我们认为必须在继承传统的基础上，重新建立自己的古典舞训练体系。那么什么是我们的基础呢？

我们认为，戏曲舞蹈是古典舞的重要基础之一。首先我们不同意那种认为戏曲舞蹈与它产生以前的历史舞蹈无关的说法。从“源”和“流”的意义上来看，唐代是我国古代舞蹈艺术的高峰，经过五代十国的战乱，有的舞蹈失散了，失传了。到是宋代以后，由于戏曲艺术的兴起，作为独立的舞蹈艺术有逐渐衰落的趋势，然而戏曲艺术的形成和发展，正是继承和融合了前代多种艺术形式的结果，其中隋、唐的音乐舞蹈是其重要的组成部分。它虽然是按照戏曲的需要来进行吸收的，但也无可否认，它的确保存了极为丰富的我国古代传统艺术。从现今保存的大量的古文物中许多历代舞蹈者的形象，可以明显地看出戏曲与古代舞蹈的密切继承关系和渊源关系。

正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。它们是我们今天中国古代舞要深入继承的`一大宝库。戏曲中的古代舞蹈是被戏曲化、程式化了的，但它毕竟是“活着”的传统舞蹈。其次，更重要的是，从民族审美继承性的意义来看，戏曲充分体现了与我国其他传统艺术形式如绘画、书法、音乐、诗歌等所共有的民族美学观、艺术规律和表现方法。比如形神——从形似中求神似，而更重要神似，以及有限与无限、写实与写意等等。有人把中国传统艺术的特点，归结为重旋律、重感情的“线的艺术”我们是认为很有道理的。“线始终是中国造型艺术的主要审美因素”（引自李泽厚《美的历程》181页）这些都是我们建设社会主义精神文明、发展和创造我们新的古典舞的极为宝贵的财富。我们绝不能因为他已是具有戏曲特性的舞蹈而采取一概否定的态度。

从实践上看来：新中国成立以来，在民族舞发展的历程中，训练和创作、教室与舞台，一直是互相影响、互为因果、相辅相成的。建国几十年来，独立的民族舞蹈从无到有的历史发展过程中，传统的戏曲舞蹈起了带有根本性的作用。我们舞蹈界在戏曲传统的基础上初步整理了一套中国古典舞的训练教材，创作了一序列民族舞剧和舞蹈节目。

诚然，面对我们这样的戏曲宝贵财富，我们要从舞蹈的需要需要出发来继承发展。这样多的戏曲舞蹈它也有自己本身的局限性，它毕竟是封建社会的产物，而且是两中不同的艺术形式，各有其专业的特征。因此，戏曲舞蹈对于以舞蹈为独立手段的民族舞则有很大的局限。

我们还认为：武术是发展古典舞蹈的有一重要基础。女性“控制”组合《陕北风光》就是受了武术的启发而尝试性编成的，它采取了武术的动律、动势和丰富的中段身法以及高低、起伏疾缓的节奏，用的则是戏曲的韵律和劲头，最终用舞蹈的语言和开阔、抒情的民歌风格的音乐结合，运用了大量的抬腿的舞姿和造型的变换编成的，虽然是一次不成熟的尝试，但我们力图不停的在戏曲、武术的原始形态上，而把它发展转化为民族的舞蹈，然而假如没有对这些基础的继承就会无从进行这个发展。

我们主张以戏曲、武术为主要基础的同时，还必须贯彻多元素吸收的原则。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不段提高下给我们的任务。多元素的吸收包括对中国民间舞的吸取。另外，古代壁画、石窟、雕塑以及有关古代舞蹈的文字资料部分，也是中国古典舞继承、研究工作不容忽视的一部分重要的内容。除此之外，我们还要借鉴外国芭蕾舞、现代舞、东方舞中一切与我们有益的经验、方法和元素。实践经验告诉我们，必须立足在本民族的基础上，以“我”为主目的明确地进行广收博采，以补“我”之不足，经过消化，并逐渐统一在我们民族的风格里。

总之，一个训练系统的形成，需要多方面的因素，对一个全面的民族舞蹈演员训练的要求。不只要学习舞蹈技术，还应具有各方面的知识和修养。从长远来看，文化知识基础不容忽视的，专业课不能无限地膨胀。如何以最精练和最有成效的手段来形成我们的训练体系的内容，还有待于进行长期的实践和艰苦的探索。我们悠久的丰富的民族舞蹈文化，是发展社会主义民族舞蹈的沃土，我们切不可捧着金饭碗要饭啊！我们愿意和舞蹈界更多的同行们一道共同奋斗，我们自己只想在通向中华民族舞蹈体系的光辉大厦的道路上，冲当一块垫路的小石子。但我们有坚定的信念，深信“道路是宽广的！前景是光明的！”

篇8：浅谈中国古典舞身韵教学的优秀论文

浅谈中国古典舞身韵教学的优秀论文

一、中国古典舞身韵的概述

（一）中国古典舞身韵的概念

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴；韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形。

（二）中国古典舞身韵的审美

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“ 形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“ 形、神、劲、律” 作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律 是“ 心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

二、中国古典舞身韵课程的特点

所谓“身韵”顾名思义，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法：“韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气韵。身韵课程的设置使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术的特征直接影响着、规范着古典舞的教学与艺术创作。现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的'质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格。最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。

三、中国古典舞身韵课程的教学

（一）教师要组织好素质训练

舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在古典舞中表现出大幅度的活动范围。所以，中国古典舞身韵的教学要从训练的角度开始建立，解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞身韵基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题。

（二）牢固把握身韵的元素

身韵课在教学中应该遵循“从元素出发，从韵律入手”这样循序渐进的教学方法。身课中的元素提炼可谓找到了组织课堂教材的要旨，其中提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练行之有效的办法。所谓元素指的是从身韵动作中概括出来的基本技法，是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁、提”等，这些元素概括了身韵的动作运行规则，它对演员上肢的表现力尤其是腰部做了深沉次的开掘，学生们对这种形式复杂而建构方式简单的元素训练法感到既新鲜又不陌生。以“云肩转腰”为例，通过“提、沉、腆、冲、移、靠、含”等元素的连接，使腰部平圆动律得到了最大限度的发展。这一动律几乎包含了所有的基本元素，做到了元素中含有韵律，韵律又通过元素展现。

（三）体现身韵的表现性

对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞身韵的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

以舞蹈《扇舞丹青》为例，其最突出的艺术表现性就是“画中有舞”、“舞中有画”。借用一把延长手臂表现力的折扇，充分地调动舞蹈肢体的表现力；通过舞者王亚彬的扇舞表演，充分展现出中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的艺术表现力。古典舞身韵是中国古典舞的根基，所以在身韵课的教学中就该时刻注意舞蹈动作的感染力，如何在动作中赋予情感，做到真正的用心去“舞蹈”。让观众能在欣赏舞蹈的同时也能生动的感受到动作的性格化和气质上的感染力。

四、总 结

身韵作为中国古典舞教学的一门重要课程使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的中国古典舞身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为中国古典舞的立身本以及其艺术特征的主要标志。甚至成为中国古典舞的代名词。通过这门课的学习，可以使学生了解、掌握民族传统审美意识，增强学生的艺术表现力。

最后我们愿身韵这一朵中国古代舞蹈传统肥沃的土壤中开出的绚烂之花结出更多硕果，愿她的芳香引来百花争艳。

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