论“全球本土化”话语中的音乐教育论文

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篇1：全球本土化话语中的音乐教育论文

论文关键词全球化 本土化 全球本 土化音乐教育 本土知识

论文摘要全球化带来了世界文化的频繁交流和对话。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生

引言

现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征,文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想,认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”,全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡,世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。

一、全球化与本土化的互动和对话

全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的`对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议

1、重视世界音乐的教育

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置

,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

2、重视本土音乐的教育

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。

结语

音乐教育全球本土化既是一种思想又是一种方法,让人们重新认识全球化、重新认识音乐文化、重新认识本土音乐、重新认识世界音乐,培养相互理解、相互尊重的“地球村民”。虽然已有很多优秀的学者认识到西方音乐中心论的危害并作出了诸多努力,但由于我国的音乐教育深受其影响及多种原因目前还不尽人意。但音乐教育的全球本土化既可以保持全球音乐教育的互相依赖,又可以保持全球音乐文化的多样性.是一种时代趋势,给予我们的音乐教育很大的启示,相信我们的音乐教育会朝着“立足本土、放眼世界”的方向发展。

篇2：论中小学音乐教育的与时俱进论文

论中小学音乐教育的与时俱进论文

音乐是人类的灵魂，是人的一生中不可缺少的美妙的声音，不管年龄、性别、国籍，每个人都对音乐都有一种强烈的爱好。无论是谁，无论是在娱乐、散步或工作时，有的时候总会唱着歌，以音乐的律动表达出自己欢快的感情。由此可见，音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。当我们愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在心情压抑时，一支优美动听的旋律会使我们的烦恼、不快立刻烟消云散。音乐也是人类共有的精神食粮。音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。很早的时候，人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“嗨唷！嗨唷！”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。音乐教育在音乐的发展和传播中起到非常重要的作用，因此，音乐教育在推动音乐发展、促进音乐交流的作用上不可忽视。由于音乐在人们的精神文化生活中起着不可低估的作用，特别是它在青少年的成长中起着陶冶情操、净化心灵、全面发展的作用。因此，加强音乐教育是我们的重要任务。

一、我国传统音乐教育以及近代音乐教育

中国传统的音乐教育的主要着眼点是在教化之功。中国传统的人文主义思想一般不采用禁欲的方法，它依靠的是优美动听的音乐本身，潜移默化地产生作用。“未成曲调先有情”充分说明了古代我国音乐的特点，而中国传统的音乐教育正是在这个基础上，通过对音乐感情的表现，表达出演奏者的感情。中国传统的音乐教育也就是对音乐感情的一种教育。 由此可见，中国传统的音乐理论集中的体现在“陶冶性情”一语中，仔细分析一下，我们不难发现其中的伦理蕴含。要求情在理中，美以善为本，是我国传统音乐功能观的显著的民族特色。但我国传统的音乐教育主要集中在宫廷音乐，民间的音乐教育比较松散，没有固定的教育模式。 清末民初时期，随着新式学堂的诞生，在上海南洋公学附属小学，第一次将“乐歌”课列入课程设置。此后，学堂乐歌逐渐发展成为我国历史上一次带有启蒙意义的音乐运动。

学堂乐歌的兴起是我国近代音乐教育创始和发展的主要标志，在中日和中西文化的碰撞中发展。它改变了我国旧私塾无乐无歌的教育形式，有了正规的音乐科课时安排，并且有了明确的学校音乐教育目的、内容和程度。在新式学堂内开设的“乐歌”课，就是仿照西方学堂的教育体制所设立的。学堂乐歌的产生有着历史的特定性，它在很大程度上是“拿来的”，也就是当中国还缺乏现代作曲人才的时候，一个直接方便的做法就是拿来外国的曲调填词。早期中国留学生大多选择日本为留学地。因此，这段时期的音乐作品有很大一部分是用日本民歌的曲调来填词。 学堂乐歌在当时对促进我国新民主主义革命起到了非常重要的作用。那些带有民主革命思想和抵抗侵略的乐歌更是激起了许多人的爱国热情和民主意识。学堂樂歌成为反对封建思想和宣传民主精神的`有力武器。

二、我国现代中小学音乐教育

与传统音乐教育和“学堂乐歌”不同，在过去的几十年里，我国的中小学教育仅仅把音乐定位于一门娱乐课程，忽视了音乐教育在陶冶情操、净化心灵、促进学生全面发展的作用，过多的注重文化课的教育。另一方面，我国现阶段在中小学音乐教育中受“学堂乐歌”影响较大，过分强调注重西方音乐文化教育，而忽视了自己的民族民间音乐，虽然现在国家都在致力于保护民间文化，但中小学音乐教育在这方面还存在欠缺。一个民族古老的文化底蕴是这个民族几千年积累的文化精神，是一个民族的精神。

在中小学和音乐学院，我都看到了这种局面的迹象，在那里，西方歌曲和古典曲目随处可见，似乎比中国传统音乐的威望还高。在一所音乐学院，我同一位刚刚在一个很有名望的国际小提琴大赛上获得二等奖的青年小提琴家进行了交谈。“你为什么不拉二胡要拉小捉琴？”我问他。他看着我，似乎对这个天真的问题感到好笑。“靠拉二胡我永远不能成为国际知名的音乐家，”他答道，答得很正确。……这么多的中国音乐家、音乐教育工作者和音乐爱好者都在担心一个古老的、丰富的、在文化上处于中心地位的传统可能确实会被“现代化”的趋势所削弱，我对这种担心深感同情。 所以，在中小学音乐教育中，加强对我国民族民间音乐的教育是必然的，长久的忽视我国民间音乐教育必然会使我国丰富多彩的民问音乐文化逐渐消失在历史的长河中。在最近几年，我国中小学音乐教育中加强了国粹京剧教育，这就是我们中小学音乐教育的进步。

三、加强中小学音乐教育的意义

从目前社会上人材的培养来看，加强中小学音乐教育还有有促进学生智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，学生的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。加强中小学音乐教育对于提高中小学学生的想象力有着非比寻常的作用，同时能够提高学生的整体素质与学习兴趣。

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对中小学生道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。例如《一分钱》这首儿童歌曲，通过一个儿童的口，叙述了他把一分钱交给警察叔叔的经过，全曲天真活泼，充满稚气，毫无说教的味道，却非常自然地体现拾令不昧的美德。虽然，不能完今象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位。但多欣赏高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们的意志坚强起来，情绪高昂起来。

现今教育，学校虽然已经把音乐教育提升到一个重要的地位，但是在平时的教学中，却远没有达到预期的目的，很多学校依然是把音乐课放在一个不重要的位置上，并没有真正了解学校音乐教育的重要性。普通学校教育的对象是人民大众，它是以提高全民族的文化素养，培养高尚的道德品质、审美情操为宗旨的。学堂乐歌的出现是普通音乐教育发展的开端，以学堂乐歌为中心的普通学校音乐教育，对树立新的社会风尚、改造国民品质、增强国民的爱国思想起到了积极作用。 对于一个国家、一个民族来说，音乐教育不仅能够提高全民族的文化素养、培养高尚的道德品质，更利于培养国民的爱国情操。四、怎样才能做到与时俱进

参考文献：

[1]贝内特·雷默，音乐教育的哲学[Ml.北京：人民音乐出版社，.

[2]袁善琦，音乐教育的基础理论与教学实践[Ml.武汉：华中师范大学出版社，..

篇3：论中职音乐教育的实践论文

论中职音乐教育的实践论文

当前中等职业学校仍以培养学生的专业技能、指导就业为基本目标。随着对音乐教育认识的不断加深,以及观念上的更新,中职音乐教育及活动也迅速成长起来。部分学校开设了音乐课,将音乐课作为基础课程,还组织各种各样的音乐活动,以提高学生的基本素质,丰富学生的课余生活。但少数学校尚未认识到音乐教育的重要性,音乐教育还未得到普及。

1.音乐是情感的表达,灵魂的体现。

音乐可以鼓励人们正确对待人生,调节人的感情,优秀的音乐作品影响一代人甚至几代人的思想行为。欣赏和理解好的音乐作品,可使中职生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中,接受人生观、价值观、思想道德等方面的洗礼。广播站是学生每天生活的一部分,可利用这个窗口给学生带来不同的音乐感受。“一日之计在于晨”,早上的音乐应该是积极向上、富有热情的,让学生一进校门就有充沛的精神,以最饱满的情绪迎接新的一天。例如,维瓦尔第的弦乐四重奏《四季》中的《春》,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。听着这样轻松快乐的音乐,整个人都会感到神清气爽,以良好的心态和心情开始新的一天。午休时间则选择轻松、舒缓的音乐,如肖邦的圆舞曲、施特劳斯的《蓝色多瑙河》,都可让校园充满温馨,使师生在紧张的学习生活中得到放松。下午放学后也可选择一些轻松、愉快的歌曲,以及表现家庭和睦、温暖的歌曲。例如,《梁山伯与祝英台》、独唱曲《渔光曲》、舒曼的钢琴曲《梦幻曲》,让学生在愉快中回味、结束一天的校园生活,回家享受家庭的温暖。

2.音乐具有教育功能。

音乐教育不仅是教给学生音乐的知识,还能培养、发展和完善学生的品性。它以特有的魅力与作用,对学生的身心健康发展起着潜移默化的影响。音乐还给人带来美的感受,通过美的教育影响人的道德意识与情感体验,形成稳定的道德习惯、信念和理想,从而指导人的行为。合唱节作为学校一年一度的传统项目,已经开展了16届,这是以班级为团体进行的合唱比赛。大部分中职生在初中时的学习成绩不好、纪律和集体观念不强,一般不大关心班级事物,不爱参加集体活动,逆反心里严重,不会与同学合作。只要是集体活动,班主任在组织的过程中便会遇到很多问题。但是,音乐却具有特殊的魅力,几乎没有学生不喜欢音乐、不喜欢唱歌,因而合唱就成了最好的集体活动。

在排练合唱的过程中,各班学生从选定歌曲、排练、租服装到最后的表演,学生都能够表现出积极的状态,他们自发利用课后时间进行练习,每位学生都出谋划策,争取在舞台上表演得更完美。很多班级会邀请笔者指导他们排练,此时可趁机向他们渗透合唱的概念,以及与独唱的区别。合唱的要求是所有发出的声音听起来像是一个人唱,这需要大家通力合作。不仅唱好自己的部分,还要学会听别人唱的部分。当大家的声音达到统一、和谐时,才是真正的合唱。合唱比独唱更难,这也是合唱的魅力所在。通过对合唱的了解,学生慢慢开始尝试合作,寻找和谐的声音,统一的节奏,均衡的声部,一致的速度与力度。在音乐实践过程中,使学生逐步形成了统一的意志、共同的情感,增强了班级的凝聚力和学生的集体精神。

新年音乐会、五一音乐会、十一音乐会也是学校的传统活动。音乐会的目的是为师生提供欣赏优秀音乐的机会。除了师生表演的节目外,还邀请了专业团体的演员为我们带来更为精彩的演出。中职生很少听过真正音乐会,不懂得音乐会礼仪。平时接触的音乐基本都是流行歌曲,对于器乐、美声、民族歌曲都不太了解,他们对于古典音乐、民歌有所排斥,觉得这些不适合他们欣赏。可利用这些机会让学生接触更多的音乐形式,提高审美能力。一首圣桑的《天鹅》为我们带来了美的享受。钢琴的'琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波;大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿,以及安详自在地浮游时的情景。所有在场的学生和教师都静静地聆听,一下子就被这么美的音乐所吸引。结束后,还有很多学生想了解这首乐曲的具体内容。其实古典音乐离我们并不遥远,也不神秘,是每个人都能欣赏的。

3.音乐的表演性和娱乐性可丰富学生的校园生活,形成健康的生活方式。

音乐活动是一种审美的过程,学生通过欣赏、亲身表演,在实践中去感知美。中职生的学习比较轻松,有较多自由支配的时间,可利用课余时间开展各项文艺活动,引导学生形成良好的生活方式。艺术节作为学校的传统活动,也为学生提供了展示自我的舞台。‘,,自有多大,舞台就有多大。”学生在一次次的表演中得到了锻炼的机会,增强了自信心。

特别是有些学生的其他成绩并不是很好,但他们却能从音乐中找到自己,找到信心,让教师对他们有了新的认识。每个孩子都是一个星星,他们都同样耀眼,能放射自己的光芒。“随风潜人夜,润物细无声”,这就是音乐、音乐教育在校园文化建设中所起到的作用。在不断的音乐实践中,逐步提高学生的审美情趣和对是非的鉴别能力,使学生能自觉审视自己的心灵,规范自己的行为。音乐教育必须以实践为基础,在不断的音乐实践、教学实践中总结和探索,用自身的特点对于校园文化的渗透与建设发挥更重要的作用。

篇4：论幼儿园音乐教育的优化论文

一、树立幼儿园中音乐教育的新理念

幼儿园音乐教育的新理念，我认为应建立在尊重儿童的基础上，不仅是让幼儿掌握到她年龄特点所能够掌握的基础音乐知识，最重要的是重视幼儿音乐的敏感期，重视孩子们对音乐的感知和启蒙，在教学中可通过多方面适合幼儿的不同音乐题材的欣赏和审美来达到；而且，现在的多项研究都证明，幼儿的联想创造力，想象力和智力发展等方面因素发展都和幼儿对音乐的学习是密不可分的，换句话说，它可以通过对音乐的学习感知的途径去达到，一位美学大师曾说过这样一句话：声音不是音乐，藏在声音里的感情才是音乐，多给孩子感动、愉悦、感受音乐的美的机会，相信您的孩子不光是在音乐潜能方面，在“学会学习”的能力发展中也会获得更多的脑潜能的开发，对孩子来说这个意义是重大的，幼儿园是幼儿日常生活学习接触最多的地方，那接下来就让我们看看怎样优化现有的音乐教学模式！

二、优化幼儿园中的音乐教育

1、聆听在幼儿音乐中的培养“聆听”是训练幼儿五感中的听觉对音乐的感受力，及倾听音乐习惯的养成。曾看过电视中一幕，一个5岁的小男孩在音乐厅的台旁倾听台上钢琴演奏家演奏，陶醉其中，妈妈怎么拉都拉不走的情景……可见这个孩子对音乐的感受力特别强，他的耳朵对音乐非常敏感，可见，能够认真地倾听音乐对学习音乐是多么的重要。而音色，正是发展幼儿的听觉，让他们分辨不同的音色，在幼儿园或日常生活中，最常见的是可以辨别日常周围的不同声响：雨声、雷声、动物叫声等，还可以进行乐器的声音辨别：碰铃、响板、三角铁等；每天我们可以用5―10分钟时间给孩子做这样的游戏训练，以训练幼儿对声音的敏感度；

2、幼儿歌唱中的重要事项

a声音

在幼儿园里，偶尔我会对孩子的声音特别感兴趣，有的孩子说话声音非常好听，但说话声音小，有的孩子声音中气很足，说话声音很有震撼性，还有的说话声音是有些沙哑的，大多数孩子说话声音都是在嗓子眼里，只有个别说话声音浑厚的孩子声中带气，像是从肚子中发出来的，也就是我们说的具有歌唱的声音，所以我认为虽然是幼儿，也可以训练他们的声音通道和头声，使他们能用歌唱的声音唱歌。

b气息

偶尔心血来潮时我在孩子面前用气息打嘟，孩子们也都跟着好玩地练来，才开始他们还不行，只是喷口水，后来一个孩子学会了，做的相当好，我表扬了他，后来又有几个孩子也学会了，我真的感到挺有成就感的，这是孩子唱歌中最基本的气息通道！建议在日常中，我们也要合理的给孩子这方面的气息训练！c音准与练声有时我也弹琴训练孩子音准和练声，用u和a来唱dore mi fa so fa mi re do；也用三拍子的连线歌曲《我有一个幸福的家》来练习孩子的气与声道，虽然孩子年龄小，但经过训练后肯定是不一样的，幼儿的练声主要是掌握正确的歌唱方法，扩展幼儿的音域，每次3―5分钟就可以了，速度慢一些，声音小一些，也可根据我所说的类似歌曲来进行，根据孩子的不同年龄，以孩子发声最自然的中声区为基础，在音域范围上作不同的处理。

3、重视幼儿的音乐创作与表现

在幼儿园中，通过观察会发现，每个孩子对音乐的表现和接受、学习能力是不同的，在播放一首歌曲给2岁半左右的孩子听，可以看到有的孩子马上会跟着音乐眉开眼笑，手舞足蹈；有的孩子则停下了手里的动作仔细聆听，而有的孩子仿佛闻所未闻，继续干自己的`事儿，还有各种各样的呆愣表情和表现方式等等，真的是挺有意思的，难道音乐对有的孩子真的会没反应吗？当然不是，只是他们的接受能力和表现方式有所差异，在同一个环境下，或许有的孩子对此音乐非常敏感，也或许某个孩子不喜欢此类型的音乐，或有的孩子看似没听，在我们无从发现他对音乐的表现下，他的小耳朵对音乐是开放的，他的心灵在随着音乐一起飞翔、起伏……4、重视幼儿音乐教育与日常生活中的结合喜欢音乐是孩子的天性，欢快的音乐不仅能带给孩子美好的感受和愉快的心境，同时还为孩子的智力开发创造一定的条件，所以在日常生活中，我们鼓励让孩子多听音乐，在孩子在音乐中游戏、学习和快乐成长。科学实践证明，在孩子操作“工作”时，给孩子播放背景轻音乐，更能促使幼儿感到心境平静，提升学习与游戏中的专注性。

三、结语

幼儿园的音乐教育是否能得到优化，除了政府和各地区幼儿园需要增加配套器乐硬件设施外，关键还在于幼儿园教师音乐素质的整体提高，要做好幼儿园中音乐的启蒙教育，为小学、初中、高中音乐教育奠定良好的基础，并形成音乐教育系列一体化，而幼儿园音乐启蒙教育是重点。在现阶段，我们要做为一个主要任务把它提高和完善起来，若每个幼儿园教师都抱着这样的态度去工作，我想，优化幼儿园中的音乐教育项目将取得重大突破。

参考文献：

[1]李旦娜等。奥尔夫音乐教育思想与实践。上海：上海音乐出版社，。

[2]卡尔。奥尔夫，梁静译。学校儿童音乐教材。朔特音乐出版社，1986。

[3]杨立梅，李妲娜。走向未来的音乐教育。海南出版社，。

篇5：论旅游管理教育中案例教学的本土化论文

论旅游管理教育中案例教学的本土化论文

1.问题的提出

案例教学是一种典型的启发式教学方法，指教师在教学中针对典型的管理事件或政策问题为学生提供背景资料，指出面临的困难和可供选择的方案，但不给出明确的答案，由教师组织学生展开讨论，为学生提供创造性分析和解决问题的机会。它强调教师在精心选择并具体描述案例的基础上，组织学生对案例进行分析和讨论，最早运用于法学界、医学界，其后运用于管理学界，并在管理教育中得到普遍认可。在西方管理教育中，案例教学法已有近百年历史，比较成熟，并已建成世界三大案例研究中心(HaivajdvyFCCH）湘其他一些较为著名的案例资源库。我国在上世纪80年代引入MBA教育时就比较全面地引入了案例教学法并将其大力推广。

案例教学在旅游管理专业有关课程中是连接理论和实践的桥梁，它以系统理论为基础，以案例讲述、分析、讨论、评价为手段，帮助学生掌握旅游领域的实战技术，成为学以致用的人才。这一启发式的教学方法在当前的旅游管理教育、教学中发挥了重要作用。在以教师为主导，学生为主体的教学过程中，案例教学以激发学生自主学习为导向，帮助学生开拓视野，培养思维和学习能力，发展专业技能技巧，巩固专业思想，树立职业意识。但不能否认，案例教学在我国管理教育中的基础是比较薄弱的，还有许多不成熟的地方。在旅游管理专业教育中，由于旅游行业正处在快速发展和转型的阶段，理论研究有很多滞后的领域，实际案例进入课堂教学有较多的局限，因而案例教学法在旅游管理专业课程的教学中表现出本土化特色的缺失，教师较多地采用国际上较为著名的案例进行教学，缺少针对性和适应性。对于这一局限，许多管理学者和教育专家已经提出明确的意见，即要加快案例教学的本土化发展。本文将结合旅游管理专业的发展来探讨推进旅游管理教育中案例教学本土化进程的若干问题。

2.案例教学本土化的含义

案例教学本土化主要指教学案例的本土化，即教师在教学中主要采用源自本土、地方特色鲜明、符合国情的案例作为分析、讨论、评价的对象。与之相对的概念是案例教学国际化，主要指在案例教学中借鉴国际上具有较高影响力和良好代表性的案例作为分析、讨论和评价的对象。国际化不是国外化，本土化也不是本地化、模仿化，二者实际上是案例教学法相辅相成的两个方面，不可偏废。本土化是案例教学发展的重要基础，可以帮助学生把握本国、本地的行业发展趋势并获得相应的专业技能。国际化是案例教学提升的重要手段。可以赋予学生国际视野，使其深入理解该行业的国际发展水平和发展方向。案例教学的国际化正是以各具特色的本土化案例为基础的，对特定的国家而言，只有本土化发展成熟了才能促进本国教学案例进入国际间的交流，提高其教育教学资源的国际化竞争能力，同时也可提高有关企业、行业的国际影响力和竞争力。

3.案例教学本土化的意义

案例教学作为一种教学方法，其意义不仅体现在提高教学质量，培养学生创造性思维和职业素质这一微观层面，还体现在传播企业管理思想，促进企业发展更为广泛的领域。就旅游管理专业而言，案例教学本土化的意义表现在以下几个方面。

3.1突破案例教学国际化的局限

虽然案例教学国际化有突出的优势，在案例信息组织、问题设计等方面较为成熟，教师使用起来比较方便，也有利于学生把握国际上旅游管理方面的经典经验和教训，但是其局限性也是显而易见的。首先，案例教学本身是连接理论和实践的桥梁，过多地依靠国际化的案例将会降低其实际效用。国际化案例中的社会背景不同于我国的社会环境，因此从该案例中总结出来的管理思想、技能技巧未必符合中国企业的需要。以之为教学材料会在一定程度上导致教学与实际需要的脱节，学生从中学到的知识和经验有可能在今后的实际工作中水土不服。其次，案例教学中，教师需要向学生提供丰富的背景资料，这是引导学生充分讨论的前提条件。而教师获取国际化案例有关背景资料的途径相对较少，这就局限了教师引导作用的发挥。同时学生对其他国家和地区的认知相对要肤浅一些，即使教师提供了相关信息资料，学生也难以形成感性认识，在信息获取方面明显处于劣势。信息的不对称会降低学生的积极性和主动性，降低案例教学的质量。其三，案例作为一种教学资源必须与社会发展同步，因而具有一定的时效性。国际化的案例从采写到引入我国，再到进入课堂的周期偏长，案例资源更新缓慢，其中包含的教学信息时效性、针对性和适应性相应降低。其四，国际化案例冲击了本土企业进入课堂的机会，不利于学生了解本土企业的发展，而国际化案例所涉及的企业往往又与学生今后的实际工作环境相隔甚远，不利于巩固学生的专业思想和职业意识。

推进案例教学本土化建设可以突破国际化案例的局限。首先我国旅游业和旅游企业的发展与转型为旅游管理案例教学提供了大量的素材。以中国经济社会发展为背景学习专业知识，教学双方都能获得较为丰富的背景资料，学生对特定事件容易产生共鸣，学习积极性和主动性更容易被调动起来，案例教学的质量能够得以提升。在教学过程中，国内代表性旅游企业的管理思想和方法有助于巩固学生职业意识，优化学生职业生涯规划，提高学生对旅游行业、旅游企业的适应能力。

3.2挖掘我国旅游企业的潜力

我国现代旅游业起步晚、发展快，在我国的改革开放事业中一直处于领先地位。在这样的快速发展和转型过程中出现了很多典型案例，其中既有成功的经验，也有经典的教训，正是旅游管理专业教育理论联系实践的良好切入点。发展案例教学本土化的基础和关键是案例教学资源的本土化。旅游管理领域的专家学者和教育工作者以客观的立场来采写、评析、讨论案例，提炼旅游企业的管理思想和管理方法，可以给企业的生存发展注入更多的智力因素，挖掘企业的潜力，为企业的经营管理提供良好的建议和意见，进而形成旅游管理教育和旅游企业发展的良性互动。

3.3促进我国旅游企业的国际化发展

案例资源是人类文化财富的一个组成部分，案例教学的发展向我们展示了一条企业走向世界的全新道路，即通过教育和文化传播的途径走向世界。各国经典成熟的案例可以通过有偿使用的方式在全球通用，这是目前全球各大案例研究中心通行的方法。从企业发展角度来讲，这是一个树立企业形象，提高企业知名度和美誉度的捷径。我国目前已有三大案例库研究中心，即北京大学管理案例研究中心、清华大学经济管理学院案例中心、大连理工大学管理学院案例研究中心，其中北京大学管理案例中心是欧洲案例信息中心（BCCH)的会员，其采写和收录的许多案例通过该中心向全球销售。加快旅游管理案例教学本土化发展可以加速我国优秀的旅游管理案例的积累，让更多的具有代表性的旅游企业案例在全球范围内使用，为国际市场了解我国旅游企业创造机会，也为我国旅游企业走向国际市场提供了新的'影响力和竞争力。

4.当前旅游管理案例教学本土化的障碍

教学案例的选用是案例教学成功与否的重要因素，是否选择本土教学案例也是案例教学本土化的重要标志。尽管目前发展本土化案例的重要性已有目共睹，但除管理学科外其他专业的本土化建设还没有形成规模，尚处于起步阶段。旅游企业在20多年的改革历程中经历了由计划经济向市场经济转变的重大变化，涌现出了许多具有代表性的管理思想、管理方法，但是由于案例教学理论研究和案例采写不足的局限，大量的具有借鉴意义的旅游管理事件还没有纳入专业教学内容体系中来，已经进入课堂的一部分旅游管理案例由于信息获取途径、采写水平的限制，多数还是初级案例的形式，案例的潜在价值还没有充分地发挥。

案例教学本土化建设需要教育界和企业界的联动，需要大量的教师深入企业进行调研。但是在目前的教育管理体系下，高校教师缺少走进企业调研、采写案例的动力，极大地局限了我国本土化案例的积累和推广。

5.推进旅游管理案例教学本土化进程的建议

5.1调动高校教师的积极性，鼓励深入旅游企业采写案例

我国已经积累了一定数量的旅游企业本土化的教学案例，但从数量和层次上看远远不能满足案例教学的需要。教学案例有使用周期，国外案例库的资源是滚动更新的，一个案例的寿命大约是2到3年。目前我国还没有建成专门的旅游管理学科案例库，多数已有的本土案例是以教材或教参的形式出现，更新速度慢，与旅游企业的发展步伐不匹配，所以要加快开发本土化教学案例资源。高校教师具有深厚的专业理论知识，是开发本土化教学案例资源的理想队伍。而成功的案例采写除了需要专业理论知识以外还需要丰富的管理经验、职业技能等实践知识，这都需要教师在日常工作中坚持理论联系实际，在企业进行充分地锻炼。有关教学单位和部门应该建立激励机制(如将案例采写和案例教学实践纳入教学评价体系、将案例采写纳入科研工作考核体系等）鼓励教师走进企业，积极参与实际工作，利用专业理论知识来采写案例，提炼有关旅游企业的管理经验或教训。

案例采写往往涉及到企业的一些内部信息，还需要企业的积极配合。教育部门、旅游行业管理部门应该为教师提供支持，积极牵头与企业沟通联系，协调教学单位和企业之间的关系，消除企业的顾虑，使企业愿意公开自己的真实情况，接受客观中立的调研，为教师采写高质量的案例扫清障碍。

5.2建立旅游管理本土化案例资源库

加大旅游管理案例采写和积累的力度可以保证本土化教学案例的来源，但真正持久地发展案例教学本土化还需要建立长效机制。借鉴国际上管理教育案例库建设发展的成功经验，参照我国目前管理学科案例本土化建设的成果，旅游管理本土化案例资源开发应该及时建立案例资源库，将零散的旅游管理案例资源集中管理，以便于信息交流、资源共享、案例更新。案例资源库提供的是案例资源集中管理和使用的平台，通过商业运作机制，向各有关的教育教学单位和企业培训机构有偿提供适用的教学案例，所获的经济利益反过来又可以投入到案例采编收录工作中，以确保案例能够滚动更新，保证案例资源库的生命力和时效性、适用性。专业的案例资源库建设和发展也可以为案例的质量提供保障，充分发挥旅游管理案例资源的教育价值。

5.3加强教师案例教学法的培训

案例教学过程是实现本土化案例资源价值转化的重要环节。因此在旅游管理案例教学本土化进程中，强化对教师案例教学方法的培训是确保实现案例教学本土化建设的重要保证。

案例教学法需要教师的精心设计和准备，其方法和技巧体现在课堂设计、课堂组织和教学评价反馈等多个环节中。案例教学方法培训应该使教师明确有关案例教学的下列内容：（1)案例教学的含义；（2)案例编写方法和选择标准；（3)教师导演角色和学生主演角色的定位；（4康例教学过程设计技巧；（5)案例展示介绍的方法；（6)课堂讨论的引导和组织方法；(7集例教学评价标准。上述培训内容应当融入高校的师资培训项目中，由有经验的案例教师进行培训，从而提高高校教师案例教学的整体水平。案例教学的设计、组织过程也是教师综合知识能力的展示过程，除了方法上的培训以外，教师还应主动地加强与旅游行业的联系，提高自身的专业理论水平和实际工作能力，才能更好地引导学生关注案例、学习案例。有望建立起来的旅游管理案例资源库的管理机构其实在商业运作的过程中也可以作为案例教学的培训主体参与到案例教学方法的推广中来，通过教学方法培训和案例资源信息的培训来提高案例教学的整体水平，进一步发挥旅游管理本土化案例的价值。

6.结论

旅游管理案例教学的本土化并不排斥国际化。当前我国旅游业处于入世后的转型期，旅游管理的专业教育应当格外重视国际化视野，广泛而深入地汲取国外旅游管理教育和旅游行业的先进经验。但是目前旅游管理案例教学中普遍侧重于国际化的案例，本土化案例的价值没有充分的发挥出来。而我国旅游业当前快速发展的现状以及学生本土就业的职业发展趋势促使我们去探索如何推进旅游管理案例教学的本土化进程，使案例教学的本土化和国际化真正结合起来，走出一条既有本土特色又能和国际接轨的旅游管理专业教育道路。

篇6：艺术教育中的音乐教育教育论文

艺术教育中的音乐教育教育论文

摘要：实施美育或审美教育，其最根本形式或主要形式就是艺术教育，而音乐是艺术中的一种重要形式，音乐教育隶属于艺术教育范畴。

关键词：艺术教育；音乐教育；审美

教育是培养人的一种社会现象，是人类传承文明的重要手段。就学校教育而言，它是教育者根据一定社会或集团的要求，按照受教育者身心发展规律，对其实施的有目的、有计划、有组织的影响，使其掌握一定的知识、技能，形成一定的思想品德和审美情操，具有强健的体魄，最终成长为一定社会所需要的人的活动。音乐艺术教育，作为人类最最的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，通过激活受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。在新的历史条件下，“一切为了孩子，为了一切孩子，为了孩子的一切”和终生教育的现代教育理念日益深入人心，音乐艺术教育正以其独特的功能在培养高素质人才的教育活动中，发挥着不可或缺的重要作用。

跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位，为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。

艺术教育，作为一种艺术产品为媒介或手段，由施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造、选择、运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教育自觉地接受艺术感染、陶冶、锻炼，实现艺术教育效应。艺术教育审美效应落实在个体素质的陶冶和塑造，使个体素质走自己全面协调而自由的发展，落实在群体素质的陶冶与建构，使社会群体和谐有序而自由的发展，从而促进社会文明的建设和提高。

一、音乐教育的性质

音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。音乐教育的本体隶属于艺术教育，不仅它的内容体现着一种独特的艺术美，而且在健全的国民教育机制中，它还肩负着审美教育的职能。从这种意义上说，音乐教育的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。

二、音乐教育的本质

音乐是长于抒情的艺术。它是对人类情感的直接模拟和升华。其教育功能是通过情绪感染和情绪共鸣为途径才能实现的。人们可以从音乐的审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。作为美育的一个组成部分，它所培养的审美情感是一种高级的情感。由于音乐教育手段中的音乐感知和感情体验的关系，比其他艺术教育中这种关系更加直接和密切。

由于艺术教育不仅要提高学生对美的感受和理解。而且还需要培养对艺术的表现和创造力。因此艺术教育必须进行必要的技能训练。音乐教育也因此不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐而必须掌握一定技能。

艺术审美活动具有审美愉悦的心理效应。这种复杂综合的心里过程体现在艺术教育中，变产生了“寓教于乐”的共性规律。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。音乐以优美的旋律和特有的艺术魅力感染着人类愉悦着人类。当热，作为音乐教育决不能停留在纯生理的听觉官能情感上，而是存分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，把音乐教育的愉悦性从“感性”升高至“理性”层次，从而更加领悟音乐内涵，感受艺术魅力，获得更高境界的审美自由。音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。 透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的转变置於首要的地位。透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。

空间的流动性表现出时间的独特体验。受於形式与调性的限制，音乐创造的'是封闭却又循回的空间。然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。这个方位转换的过程正描绘一个故事。从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。

综前所述，艺术教育是以艺术为基本内容的审美教育。它包括有音乐、绘画、舞蹈、电影、电视、文学、戏剧等各种艺术形式。它们的表现手段、传播途径和存在方式不尽相同，但都是进行美育的重要内容和有力手段。因此，以审美活动为核心的艺术教育，有许多共同的属性。就音乐教育而言，以音乐为表现手段，通过 “诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现自身价值；以真挚、生动、深刻的感情形象区拨动人的心弦，比其它艺术能够更直接、更有力“使人的心灵爆发出火花来”。因此，音乐的美感力量既是独特的，又是巨大的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。

参考文献:

1.杨恩寰,梅宝树.《艺术教育学》[M].北京:人民出版社,.

2.曹理.《普通学校音乐教育学》[M].上海:上海教育出版社,.

篇7：茶文化视域中音乐教育研究论文

茶文化视域中音乐教育研究论文

摘要：中国茶文化的特点是历史悠久、影响深远，茶文化融合儒释道三家的核心思想，不仅能够具有充分展现了中国历代劳动人民的聪明智慧，而且也具有及其丰富的教育价值。随着社会不断发展演变，茶文化的教育价值开发也更加受到关注，素质教育背景下，本文针对茶文化与音乐教育的联系进行具体研究分析。

关键词：茶文化；音乐教育；研究

研究茶文化视域下的音乐教育，就是研究茶文化与音乐教育的结合问题，茶文化内涵丰富，历史悠久，在新的教育形势下，茶文化的教育价值逐渐受到关注。音乐教育是素质教育的重要组成部分，茶文化与音乐教育的结合，能够使音乐教学更加丰富，也可以使音乐教学更具感染力。音乐是人类共同语言，以音乐课堂为平台，继承中国茶文化，无疑是当代中国传统文化得以传承和发展的有效途径。茶文化又丰富了音乐教育的内涵。继承和发展中国传统文化，是当代教育工作者义不容辞的责任，以茶文化视角，研究音乐教育，是发展和传承中国茶文化的一个有效途径和方式。

1茶文化与音乐教育

茶是中国的国饮，在中国传承了4700多年，不仅历史悠久，而且蕴藏了丰富的文化内涵。茶的起源能够追溯到神农时期，当时茶作为一种药材被发掘，在《神农本草经》中记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”这就是中国关于“茶”的最早记录，茶是具有解毒功效的，后来我国古代劳动人民又发现茶的保健、减肥、美容等功效，首先，茶叶逐渐在中国皇室、文人墨客中普及，一时间被视为奢侈品，是一种身份的象征。一直到唐代，茶文化才开始逐渐盛行，唐朝的陆羽，被誉为茶圣，他是第一个以茶事为主编写专著的人，陆羽的著作《茶经》至今仍是享誉世界的茶学典籍，历史的车轮不断向前翻滚，茶文化也随着时代发展逐渐完善，宋代的茶文化已经普及到了一般民众中，自此中国茶文化系统已经初步奠定。在唐宋两代，茶文化对中国文人以及教育领域的影响非常大，中国有大量的古代诗词，是歌咏茶文化的，同样的，作为中国文化的一部分，音乐与茶文化之间的渊源颇深。比如唐代白居易的《宿杜曲花下》中，同时提到了茶柜与琵琶，可见，古代人民就已经习惯于一边饮茶，一边欣赏音乐。又如：吴文英的《望江南茶》中，同时对茶与乐器笙进行了描写。从大量的茶事、茶词中能够发现，音乐和茶从来都是不分彼此的，以至于中国人一提到茶，很自然就会联想到音乐，尤其是中国文人，而联想到的音乐大多是中国古典音乐。正所谓“茶宜净室，宜古曲”，这就是中国人的一种惯性思想，是渗透到人们思想意识中的。说到中国的音乐，起源则可以追溯到炎黄时期，中国有很多关于音乐的民间传说，从这些传说中我们也能够了解到先人们在很早的时候就开始使用乐器了，这些乐器都是劳动人民自己制作，供自己使用的，因此，中国传统音乐的造诣非常高，它不仅仅展现了中国古代人民的智慧，而且也是中国50文明史的一种积淀。据说，中国的古琴，最早就是伏羲氏制作，炎帝精通编曲，黄帝精通弹琴，上古时期的领袖皆爱音乐，何况古代人民。茶叶被发现，与中国古代音乐的发源恰恰是在同一个时期，《茶经》记载了中国人开始引用茶叶，就是在神农氏时期。也就是说音乐与茶的融合具有良好的历史根源和基础。初期，音乐与茶相互结合的时候，主要作为背景使用，人们在饮茶的时候，习惯辅以音乐，调剂情绪，提升人们的精神体验，从而更好的品味茶文化的内涵。在茶文化不断普及与发展的过程中，音乐与茶的联系越来越紧密，近代出现了茶歌、茶舞，以及采茶戏等等，这些歌曲、舞蹈、戏曲，借助中国古典名曲，将劳动人民平时采茶、种茶等典型的劳作场景，艺术的再现出来，成为了脍炙人口，极具群众基础的茶类歌曲。比如，《挑担茶叶上北京》是现代流传比较广泛的茶歌之一，它完美的将茶文化与现代音乐结合在了一起，碰撞出了更加精彩的火花，为当代音乐与茶文化的融合奠定了基础，指明了方向。不但如此，茶艺表演作为茶文化最具代表性的形式，不同茶品、不同环境都会巧妙的选择不同的音乐与其配合，通过引入的音乐，丰富茶艺表演内容，烘托茶艺表演环境。

2音乐教育在茶文化中的作用

通过以上论述，我们可以发现，中国音乐与茶文化的结合，具有非常深厚稳定的历史基础，同时音乐与茶文化之间有很多相通的地方，以茶文化为基点，对当代音乐教育内容以及形式进行创新，是促进当代音乐教育发展的一个突破口，了解音乐教育与茶文化的相通之处，是茶文化视域下，开展音乐教育的基础。

2.1在信息传达的方式上

音乐是记录声音的载体，是通过艺术的方式将不同地域、不同文化以及语言背景下的音乐元素融合起来，从而更多的人了解这些音乐文化，音乐不分国界、不分种族，听众从跳动的音符、旋律中就可以感受到作者创作的意图，从而达到一种情感的共鸣。比如，中国人在听贝多芬的《命运》的时候，虽然大部分人并不精通音律，可能也不懂得什么是高雅音乐，什么是通俗音乐，但是随着乐章的波澜起伏，我们似乎也可以感受到命运的无常以及跌宕，这就是音乐的魔力，它是一种不必言说的语言。同样的，中国古代名曲《梁祝》也是如此，它所描绘的是中国家喻户晓的一段爱情悲剧，当它在世界范围内普及发展的时候，世界人民同样可以感受到其中蕴藏的哀伤、无奈，能够激发人们的共鸣。茶文化在信息传达中与音乐很相似，它们都是给人以景深的享受，饮茶是一门艺术，从水、器具到烹煮的过程，都有讲究。中国茶道讲究色香味俱全，能够从不同的感官刺激人们的精神体验。随着中国文化的不断输出，茶文化也被带到了西方国家中，并且经历千百年的演变，很多西方国家已经建立属于自己的茶文化系统，茶文化作为中国文化走向世界的一个跳板，超越了语言、地域以及信仰等各方面因素的制约，成为了世界范围内普遍接受的文化类型，这与音乐非常相似。受到地域以及文化的影响，人们对茶文化的理解和喜好也存在差异，不管是茶叶选择、还是茶具，都能够看出一个人或者是一个国家、一个民族自己的风格，以英国为例，英国的茶文化最初受到中国的影响，英国商人通过从中国进口茶叶来满足国内茶叶的需求，并且最初英国进口的茶叶主要是绿茶，但是随着时间的推移，英国人发现英国的水质并不适合冲泡绿茶，反而是红茶比较适合他们的口味，目前红茶已经是英国人不可缺少的饮品，他们每天都要喝茶，尤其是非常看重下午茶，这就是属于英国的茶文化。通过以上的分析，我们可以发现，音乐和茶文化这都是一种信息的载体，并且都可以突破地域、民族以及信仰的制约，使人们达到心灵的共鸣，给人以精神的慰藉。但是随着社会的发展变迁，音乐和茶文化也会受到民族民俗、人民理解能力等方面的影响，从而展现出独具特色的一面。

2.2韵律内在的共性

音乐与茶文化都是讲究韵律的。音乐演奏者通过各种技巧将声音以不同的组合方式，展现给人们，音乐表演中，声音的抑扬顿挫、轻柔缓急，都会牵动人们的思绪和感悟，人们通过流动的音符，享受精神的`愉悦，获得内心的洗涤。茶文化也是如此，以茶艺为例，茶艺表演的内在韵律感非常重要，在整个表演中不管是表演者，还是品茗者都会感受到艺术的熏陶。音乐与茶艺在韵律上存在很多相似点，因此可以相互契合，茶艺表演者往往会通过对音乐韵律的学习，使自己的茶艺表演更加完美。2.3精神层面的共性茶文化与音乐都能够丰富人们的精神世界，能够陶冶人们的情操，人们通过听音乐，观看茶艺表演，身心得到放松，内心的压力和情绪能够得到释放，从而获得更高的精神体验。不同的人，在欣赏音乐和茶艺的时候，所获得的感受是不同的，它们都能够给人以遐想的空间，不同的环境，不同的表演者，也会改变人们的精神体验。音乐与茶文化一样都能够给人们带来精神层面的享受。

3茶文化视域下音乐教学活动的开展

3.1音乐欣赏

在茶文化视域下开展音乐教学，教师首先要掌握以上音乐与茶文化的相通点，然后有意识地培养学生的茶歌欣赏能力。教师以中国古典名曲为主，注意曲子与茶联系，学习音乐的时候，可以使用多媒体配合播放相对应的茶艺表演。在音乐欣赏教学中，教师还应该注意中国采茶戏曲的普及和学习，可以适当弱化一些专业知识教学，给学生充分发挥想象力的机会，通过音乐欣赏，真正丰富学生的精神世界，感受到茶文化与中国音乐的博大精深。

3.2学唱民歌

中国是一个多民族国家，民歌是每个民族文化中一课璀璨的明珠，民歌不仅体现了我国各民族的风土民情，同时集中体现了中国劳动人民的聪明智慧。民歌便于理解，易于传唱，是源于生活而高于生活的艺术形式，在茶文化发展的过程中，茶农们将茶事融入了民歌中，从而创造出了茶歌，在音乐教学中，教师可以通过民歌教学，丰富学生的精神世界，比如：《古丈茶歌》，这是一首非常经典的茶歌，描绘的是茶农采茶的过程，茶农们通过唱茶歌，表达对美好生活的热爱，学生通过学习这些歌曲，对中国茶文化与音乐之间的联系，以及其中的深刻内涵理解会更加深刻。

3.3音乐实践

音乐教学同样需要实践，音乐是源于生活而高于生活的艺术，在茶文化与音乐相结合的过程中，教师通过开展音乐实践教学，建立学生与音乐创作者之间的联系，学生在实践中能够以自己的方式，融入自己的情感和思想，从而实现音乐的二次创作。学生在实践中，审美能力、体悟能力以及分析能力都会得到提升。

4结束语

在茶文化视域下，音乐教学要关注两者的契合点，首先要普及茶文化的内涵思想，奠定了学生的茶文化基础之后，再开展音乐教学，这样学生对中国传统文化、中国古典音乐的认识会更近一层。在经济全球化的背景下，文化全球化已经成为了世界文化发展的一个趋势，强化民族文化，是中国提升文化软实力，推动中国文化迈出国门，走向世界的必然之举。

参考文献:

[1]徐菁菁.文化视域中的中美音乐教师教育课程比较研究[D].湖南师范大学，.

[2]李志平.大众文化视域中的女性形象及女性人格构建[D].南京航空航天大学，.

[3]吴春薇.和谐教育视域中的中小学音乐课堂教学研究[D].东北师范大学，.

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[5]高伟，丁肇来.音乐教师教育专业视域中的钢琴教学之文化多样性观照[J].北方音乐，(9)：36-37.

篇8：小学音乐教育中趣味教学研究论文

小学音乐教育中趣味教学研究论文

摘要:趣味是儿童认识世界万物的一种最主要的途径，而趣味教学引入到小学音乐教学中能够很好的实现寓教于乐的目的。笔者在本文中首先对小学音乐趣味教学的概念进行了总体阐述，并在此基础上提出了利用游戏增加课堂教学趣味性、利用学生的主体性实现生动音乐教学和利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味等几点音乐趣味教学的具体实施措施。

关键词:小学音乐教育;趣味教学;课堂教学

小学音乐教育是艺术教育的基础与启蒙，在小学生情操陶冶、智慧启迪，促进学生全面发展方面具有非常重要的作用。趣味教学是一种更加重视小学生心里活动的教学模式，将趣味教学引入到小学音乐教学中，能够在生动活泼、趣味盎然的氛围中完成向学生传授音乐知识和音乐技能的教学目标，同时又将丰富的情感融入到了教学中［1］。因此，在小学音乐教学中实施趣味教学模式，不仅能够显著的提高小学音乐的教学质量，促进学生综合素质的全面发展;同时还能够使师生感情得到良好的交流。笔者以下就结合自己的相关教学经验，对小学音乐教育中的趣味教学应用进行一些阐述，以期能够为小学音乐教学质量的不断提升提供参考。

一、小学音乐趣味教学概述

小学音乐趣味教学模式指的是以围绕学生的音乐理想、音乐兴趣、音乐感情、音乐情绪以及音乐目标等多方面开展教学，在教学过程中培养学生对学习音乐的积极性和兴趣性，并通过这样的方式培养学生自主学习音乐的习惯，使学生具备音乐审美能力和实践能力的一种教学模式。对于小学音乐教学来说，其最主要的目的并不是给小学生传授音乐知识和音乐技能，更重要的是让学生在音乐学习的过程中，提高自身的音乐审美能力［2］。

二、小学音乐教学中趣味教学的具体实施

(一)利用游戏增加课堂教学趣味性

就小学生而言，其对于音乐课的求知欲望是比较强的，但是就其本身来说，其理解能力和坚持性较差。因此，教师在教学过程中，不仅仅要根据教学大纲的要求，制定出化繁为简、由简入深的教学方案。同时在此基础上，可结合一些生活经验和儿童成长的心理特点，设计一些小游戏，将其融入到音乐教学中，以游戏带动课堂教学的趣味性，使孩子们在游戏的过程中，积极主动的融入到音乐学习中来［3］。例如在进行歌曲《大鹿》教学时，可采取小小擂台赛的游戏方式，首先由教师教唱，并且在教唱之前告知小朋友们，教唱完成后要进行歌唱擂台赛。然后将小朋友分为若干小组，比赛演唱歌曲《大鹿》。并且在这个过程中，教师要积极鼓励小朋友们进行表演唱，力求表现出与其他组不一样的，属于自己的内容。教师在这个过程中担任组织和评委的角色，而每个学生都是歌唱选手。然后教师对每组小朋友的歌唱表演进行点评，并且评比出最佳表演小组，可给予“表演星”等称号作为奖励，积极鼓励学生进行音乐学习。又例如在进行歌曲《小花猫和小老鼠》教学时，可以给学生欣赏一些小花猫与小老鼠的视频，让学生感受小花猫与小老鼠的灵巧特征，并且提前制作一些猫、鼠头饰，让学生戴上，然后以轻快、风趣、幽默的曲调进行演唱。演唱完毕后，教师可向学生提问，“说说你最喜欢哪一段歌词?”、“你能给大家演唱一段你喜欢的歌词吗?”通过这些问题，让学生与教师之间互动起来，积极调动课堂趣味性。通过这样的游戏、评比、创编、表演活动，不仅仅能够引导学生体会到同学间合作的乐趣，同时增加了课堂的趣味性，使学生在不知不觉中提高了感知音乐美的能力，真正做到寓教于乐的教学目的。

(二)利用学生的主体性实现生动音乐教学

实现生动音乐的教学根本在于变更原有的课堂模式，在音乐教学中利用好学生的主体性也能够很好的增加课堂教学的趣味性。在小学音乐教学中，在音乐知识的教育中，往往存在一些理论性的知识，对于这类知识如果教师只是单纯的进行理论性讲解，那很容易导致课堂气氛枯燥乏味，学生难以理解，印象浅薄。因此，在这类音乐知识的教学中，教师可以大力挖掘学生的主体性的精妙之处，利于使用肢体语言进行教学，从而达到提高教学效率、教学质量，吸引学生注意力的目的［4］。比如说在教授《国旗，国旗真美丽》这一课时，老师完全可以避免对学生的简单传授，如果只告诉学生歌曲，带学生唱那么就不能达到这一课所要达到的目的，而且容易导致课堂的氛围死板。因此，在教授《国旗，国旗真美丽》的过程中，教师可以拿出一面国旗，让学生面对国旗行少先队队礼，这样可以增加学生的自主参与意识。在进行授课前教师也可以让学生自己交流有关国旗的知识，让学生自己对国旗有一个心理上的感受，这样可以便于下一步的教学工作的开展。这样的教学方式，通过将枯燥难懂的音乐理论知识转变成通俗易懂又具有特色的肢体语言，不仅使抽象的知识变得更加形象化，同时也使整个课堂教学的气氛变得更加活跃、有趣，从而加深学生的印象。

(三)利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味

音乐本身具备的律动性就是一种极具趣味性的东西，因此教师在音乐教学过程中要积极把握并且利用好音乐本身所具备的这种律动的特性，来增强课堂教学的趣味性。小朋友具有爱动的天性，这种天性与音乐的律动性具有非常好的契合性［5］。基于这一点，教师在音乐教学过程中，可以让学生配合着音乐的律动，活跃起来，从而最大程度上激发学生的'音乐兴趣。例如在具体的课堂教学中，教师可以鼓励学生，跟随自己演奏的旋律，用不同的形状的动作来表示音符的高低，例如在旋律低时，学生可以将手放在身体下方进行摇摆，而在旋律高时，则将手举过头顶进行摇摆。例如在进行《杜鹃圆舞曲》乐曲欣赏教学的过程中，教师可以先引导学生感受整支曲子的3/4拍的节奏感，并且让学生对三拍子舞曲的特点进行理解。然后再次引导学生辨听《杜鹃圆舞曲》中各个部分所表现的不同音乐形象和音乐情绪，引导学生积极讨论，用不同的肢体动作对舞曲各个部分的旋律进行表现。还可以鼓励个别小朋友跟随旋律进行舞蹈，然后通过师生的一致努力，编排出简单的舞蹈动作，让全班的小朋友们都跟随舞曲旋律动起来。在这个过程中，不仅仅能够使学生对整个舞曲有更加深刻的感受，同时还能够调动学生的学习积极性，使整个音乐教学课堂趣味盎然。

三、结语

将趣味教学模式引入到小学音乐教学中，不仅能够增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时还能够提高学生的自主学习积极性。实现音乐的趣味教学，提高音乐教学趣味性以及音乐教学方法的多样性并不是不可能的，只要教师在具体的教学实施过程中，能够围绕教学大纲，积极转变教学观念，重视培养学生的音乐学习兴趣，就能够实现寓教于乐的趣味教学目的，从而让学生充分地感受到音乐的魅力，使学生在趣味盎然的氛围中，不断地提高其音乐审美能力。

参考文献：

［1］葛玉婷．小学音乐教育与良好性格培养的研究［J］．中国校外教育，，02．

［2］次仁德吉．音乐是用来听的:有感一堂小学音乐示范课［J］．西藏教育，2011，03．

［3］曹静．浅谈小学音乐教育中画面感的应用［J］．小学教学参考，2010，21．

［4］陈蔓茵．浅谈小学音乐创编教学［J］．中国科教新导刊，2010，24．

［5］陈青青．关于小学音乐教育中趣味教学的研究［J］．中国校外教育(中旬刊)，2010，07．

篇9：音乐教育中执行素质教育尝试论文

音乐教育中执行素质教育尝试论文

一、让音乐教育成为学生道德素质的净化剂

音乐教育的作用之一,就是通过音乐艺术形象的直接传播和间接熏陶,引发学生内心的震动,激发学生的道德情感,帮助学生形成健康的道德认识,进而转化为规范的道德行为。平心而论,我们的学生正处在半成熟、半幼稚的状态,他们的某些行为。往往连他们自己也不能做出是非评判,因此,发生在校园中的某些不良现象,有一部分是发生在这样的学生身上的。我校的音乐室,常有闲散的学生在旁边打闹嬉戏,因此,打破玻璃、乱扔脏物、在墙上乱写乱画现象非常突出,为了消除这些不良现象,我们有针对性地选唱一些学生愿听爱唱的歌曲。如《中学时代》、《少年,少年,祖国的春天》等校园歌曲,并通过“一日两唱”的形式拓展教育时空,营造教育氛围的密度。去年“金秋十月”文艺汇演时。我们有意上演了自编的《美与丑》、小品《你、我、他》,通过艺术情节形象地揭示了发生在学生中的种种不良现象,使学生在一次次的情感体验中,逐步建立起健康的审美情趣,分辨是非的能力明显增强。热爱学校,说文明话,做文明事成了大多数同学的自觉行动。课余时间,常常有不少同学主动到音乐室打扫卫生、擦玻璃、整理桌凳。课堂偶尔出现不正常现象,很快就会得到同学们的批评和制止。教室前面的花坛里,不知是谁精心制作了一个配有五线谱的标语牌,上面写着:“我美你也美,我丑你也丑。”同学们这些自觉行动,给我们深刻的启示:美好的音乐。容易引起学生对美的认可、热爱和追求,她有助于学生的精神正直、心灵纯洁和信念端正。

二、让音乐教育成为学生智能发展的催化剂

按说音乐学科比起其他学科来更容易使学生产生激情和投入,我们往往以学习音乐知识和技能作为音乐课的主线,忽略学生的爱好和兴趣。在沉重的反思以后,我们发现每个同学都有一个硬皮笔记本?里面记的大都是社会上流行的一些缠绵悱侧的港台情歌,这些歌曲的节奏、旋律、音程等都比我们音乐课本上的歌曲复杂得多。听起来,他们唱得很准;问起来,他们是听会的。因此,从学唱歌曲这一方面,我们尊重学生的意见,把以往音乐课学歌先学谱子。改为先听歌。再学谱子,效果不错。听唱是学生最难掌握的音乐技巧之一。为了使学生产生兴趣,我们叫学生把常挂在嘴边的“磨剪子来,锵菜刀”试着哼成乐腔,然后教师弹琴,学生视听。经过有意思的发复吟唱,学生就能准确地辨别出音的高低和长短。另外,我们还利用学生做“眼保健操”和“广播体操”的时候,指导学生默唱伴奏音乐。在持续不断的反复练习中,学生的听觉能力自然升华,优美的伴奏旋律就会在心中变成一个个有生命的音符。在训练学生听觉的同时,我们更注意通过音乐艺术形象激发学生的思想感情,引导他们展开丰富的想象和联想去品味、体验作品的内涵,提高他们的音乐素质。如听完《二泉映月》后,学生在教师营造的特定氛围里,通过体味曲中凄凉悲愤韵味,便能准确地联想到作曲者一生坎坷的遭遇。

三、让音乐教育成为学生创新精神的诱发剂

音乐教育主要以自身手段―――旋律美、节奏美和音韵美去感染人,使之得到美的熏陶。换句话说,就是通过培养学生对音乐艺术美的感受力。激发和开发学生的创新冲动。在以往我们不敢相信自己的孩子会有什么创新精神,还是教育教学实践纠正了我们的.看法:在我们孩子们的心灵深处,蕴藏着巨大的创新潜力,有位兼语文学科的同行说起一件事,他说:“多年来,我们思考学生笔下的作文。立意肤浅,缺乏新意,思路不开阔”心灵总是展不开想象的翅膀。能不能让音乐形象去诱发学生的创作灵感呢?在一节音乐课上,我指导学生欣赏钢琴独奏曲《童年的回忆》,课上要求学生展开联想和想象,写一篇同题作文。连我也有些吃惊,这一次作文,学生的想象力非常敏锐和丰富,作文水平普遍出现了质的飞跃。”

四、让音乐教育渗透到音乐欣赏中并大胆运用多媒体

音乐学家王光祈说过:“音乐中含有美感、能使人态度闲雅,神思清爽,去野人文,怡然自得,以领略有生之乐。”可见,欣赏音乐对陶冶人的情操和人的整体素质有着重要意义。时代在发展、多媒体技术应运而生。在音乐欣赏课中运用多媒体教学系统,有着传统教学不可比拟的优越性。例如,使用传统的教学媒体幻灯片上欣赏课,不但要书写板书,而且还要开机、关机整堂课忙忙碌碌,效果也不一定好。如果使用多媒体,将所需出示的幻灯片在课前输入电脑并保存。上课时,只需轻轻点触操作台微机屏幕即可代替繁琐的板书,教师也可以轻松地与学生共同欣赏。丰富多彩的多媒体不仅操作简单,而且能够使整个教学过程充满轻松、活跃的气氛。学生创新精神的发挥离不开教师的精心引导。在课堂上,我们鼓励不爱说话爱脸红的学生在大家面前唱歌,我们让音乐素质较高的同学上讲台教唱、做一些舞蹈示范动作,我们还让学生互相评价对歌曲情感的体验,这些也许难以与创新精神联系在一起,但是我们想,其中的对孩子的人生影响所产生的积极意义是不能低估的。课外,我们努力营造良好的音乐教育氛围,学校小广播站定期播放学生自己制作的节目,校刊《芳草地》里辟有我们音乐组的专栏,黑板报上有同学们设计的美丽的图案和自己创作的歌曲。另外,我们还充分发挥音乐兴趣小组的作用。同学们根据自己的爱好和专长,以主人翁的姿态参加节目设计,他们自编自演的节目虽然水平不高,但是他们都很开心,很有兴致、表演得很投入。

良好的音乐教育氛围。丰富了学生的课余生活。拓宽了知识面。陶冶了美好的情操,锻炼了多种才干,为创新能力的发展打下了良好的基础。经过苦心经营,我校的音乐教育以崭新的面貌在教育教学中亮相。在这期间,我们成功地推出了许多节目。并且开辟了“音乐教育在其他学科中作用”的专题研究,这些活动不仅有效地提高了学生的全方位素质,也拉动了其他学科在实施素质教育的尝试。

篇10：论当前高等院校公共音乐教育的改革论文

关于论当前高等院校公共音乐教育的改革论文

[摘要]当前高校公共音乐教育存在的问题与不足主要表现为：高校对公共音乐教育重视程度不够，公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚，大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识，改革方案为：更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用，完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设，针对大学生自身特点开展高校公共音乐教育。

[关键词]高校公共音乐教育 问题 改革

高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。

一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足

1、高校对公共音乐教育重视程度不够

据对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自主权。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。

2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚

面向音乐专业学生的'专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。

3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识

据对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。

二、改革方案

1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用

高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。

2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设

高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。

其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。

3、针对大学生自身特点开展高校公共音乐教育

高校公共音乐教育针对的是普通大学生，要了解学生心理特点，培养学生的音乐审美情感，激发学生的音乐理解力、表现力和创造力。这就要求教师在公共音乐教学中进行深入、细致的分析，引导学生通过学习，初步形成分析、综合、判断的能力，对音乐作品试歌、视唱、填词、编曲二度创作，逐步形成创造音乐的能力。在选择教材或编写教材时。应考虑大学生的心理特点、知识结构，结合学生现有的文艺基础，选择具有很强的人文精神的音乐作品。同时还要立足本土文化，兼收世界各地精华，以此为立足点，扩大学生知识面，遵循循序渐进的原则，逐步提高学生的欣赏水平，让学生在学习过程中学会比较评价，进而提高他们的审美品味与审美判断力，形成自己正确的音乐价值观。

篇11：论软法在全球金融治理中的作用论文

论软法在全球金融治理中的作用论文

一、问题的提出

全球金融危机暴露出国际货币金融体制的深层缺陷，也使得全球金融治理成为国内外学者关注和讨论的焦点。尽管对于“全球金融治理”的确切内涵尚无普遍接受的严格定义，但总体而言都将之理解为全球治理理论在国际金融领域的体现和运用。“全球治理”这一概念自20世纪90年代以来被国际政治和国际关系领域的学者广泛使用，成为理解当代问题的一个重要视角。根据目前国内较为权威的定义，全球治理大体是指国际社会行为主体为维持国际政治经济秩序和国际社会可持续发展，通过正式和非正式的国际规制来解决全球性问题的国际协调和合作机制，主要包含五个要素，即全球治理的价值、全球治理的国际规制、全球治理的主体或基本单元、全球治理的客体或对象，以及全球治理的效果。循着这一逻辑，国内有学者将全球金融治理定义为“在国际金融体系中，通过多元行为体平等对话、协商合作，共同应对全球金融变革和世界经济问题挑战的一种规则机制、方法和活动”，其“核心要素包括主体、客体、价值和效果”。这一定义大体能够传达全球金融治理的基本内涵。

二、全球金融治理对软法的客观需求

迄今为止，《国际法院规约》第38条第1款是关于国际法渊源的公认最权威的阐述:“法院对于陈诉各项争端，应依国际法裁判之，裁判时应适用:(1)不论普通或特别国际协约，确立诉讼当事国明白承认之规条者;(2)国际习惯，作为通例之证明而经接受为法律者;(3)一般法律原则为文明各国所承认者;(4)在第59条规定之下，司法判例及各国权威最高之公法学家学说，作为确定法律原则之补助资料者。”据此，国际条约和国际习惯(习惯国际法)是国际法的主要渊源，构成国际“硬法”的基本来源。

由于缺乏超国家的中央立法和执法机构，主要依赖国家之间的合意来制定和实施，因此国际法在“硬度”———强制性、制裁性和约束力上总体而言逊色于国内法。换言之，硬法与软法的实质区别，在国际法领域可能不像在国内法领域那么判然分明。这或许也正是“软法”概念首先诞生于国际公法领域的原因所在。尽管如此，关于条约和习惯的认定标准，国际法上已有一套成熟的理论和实践，例如条约的缔结和生效必须具备严格的程序性要件、习惯的成立必须满足“国家实践+法律确信”的主客观统一要求等。以此观之，目前在全球金融治理中实际发挥作用的大量国际规则，均不属严格意义上的国际法或者说国际硬法。

三、软法在全球金融治理中的双重价值

大体可以从两种意义上来理解国际金融软法在全球金融治理中的价值:一是作为制定或形成硬法的前奏，或者说通往硬法途中的中转站，亦即扮演一种依附于硬法的临时性、过渡性、补充性的角色;二是凭借自身的特点和优势，在可预期的时间内长期稳定存在和发展，独立发挥作用，与国际金融硬法相辅相成乃至分庭抗礼。

(一)软法的“中转”价值

国际法学者韦斯认为，随着时间的推移，软法大致会向以下四个方向发展:一是被吸收进条约规定之中，二是作为国内法被通过，三是成为后续合作的框架和制定更具体规则的过程，四是成为习惯法。这就是一种典型的过渡视角。基于此，软法的发展方向主要有两个:一是演进为条约或习惯，二是转化为国内法的一部分。软法演进为国际条约的典型例子是《世界人权宣言》。1948年联合国大会通过的《世界人权宣言》本身是不具法律约束力的软法性文件，但却为人权领域硬法条约的形成奠定了基础。1966年《公民权利和政治权利国际公约》和《经济、社会及文化权利国际公约》这两个国际人权法领域最重要的基础性条约，均是由《世界人权宣言》演进而来。

(二)软法的独立价值

软法在全球金融治理中的意义和作用并非仅限于作为硬法的前奏或中转，而是有其自身独立的存在价值。正如斯奈德所指出的，决定采用软法而非硬法，可能是因为实际上无法采用硬法(例如条约禁止在某个领域制定硬法)，在此情况下软法就不会转变为硬法;也可能是基于软法自身的优点，在此情况下软法也许最终会被硬法取代，但却并非必然结果。[20]德国前驻爱尔兰大使哈特穆特·希尔根贝格总结了回避条约而选择软法的十点原因。尽管其使用的是自创的“非条约协议”(non-treatyagreement)一词，但所要传达的含义与软法无异。这些原因包括:(1)需要相互建立信任;(2)需要推动情形有所进展;(3)创造一个初步的弹性体制;(4)为协调各国立法提供动力;(5)担心“硬法”条约给国际关系造成过重负担，一旦缔约失败导致关系恶化;(6)软法所需程序更为简易，从而制定更为快捷(例如经由协商一致而不是条约会议);(7)避免修订条约所需的.复杂低效的国内批准程序;(8)更为机密;(9)在国际法上无权缔结条约的主体可以借此达成协议，例如关于北爱尔兰前途的1998年多方协议;(10)当事方可以借此与其不愿正式承认的其他当事方达成协议。[21]另有论者概括了软法文件在国际治理中的六大优势:(1)更易于谈判，谈判成本更低;(2)在敏感领域给各国施加的“主权成本”(即对一国主权造成的限制和影响)更低;(3)给各国提供更大的灵活性来应对不确定性和逐渐学习;(4)使各国因不必担心强制实施问题而能更具雄心，进行更深入的合作;(5)更能适应多样性;(6)能够直接为非国家主体所用，包括国际秘书处、国家行政部门、次国家公职人员(sub-statepublicofficials)、行业协会和非政府组织等。

四、全球金融治理:软法之治

如果说二战结束后布雷顿森林体系的建立标志着国际金融体系进入全球治理时代，那么自20世纪70年代布雷顿森林体系解体后，国际社会始终缺乏一套有效的硬法规则来塑造一个足以取而代之的体系。前文已述及，《基金协定》和《服务贸易总协定》在全球金融治理中的作用有限，实践中发挥主导作用的是以巴塞尔委员会为代表的国际金融标准制定机构所制定和发布的各类软法规则。这些软法规则适应了全球金融治理的现实需求，也有其毋庸置疑的存在价值和独特优势。尽管如此，相较于硬法规则如条约，国际金融软法存在两个亟待克服的固有问题，即有效性和正当性问题。

所谓有效性问题，是指国际金融软法缺乏有效的监督执行机制。国际硬法，如世贸组织框架下的多边和复边协定，使成员国能够监督贸易伙伴及其他成员国遵守条约义务，从而可以充分利用成员国的能力和动力来执行其决定，使其决定及其背后的条约义务直接适用于成员国。而国际金融领域则缺乏这样的设计，对遵守国际金融标准的监督往往并不得力。尽管基金组织和世界银行被委以监督成员国遵守国际监管标准的主要职责，但实践中只有从这两个机构处接受贷款的国家才真正面临监督。即便如此，向基金组织和世界银行提供的数据也是由国内当局自行报告，并且可能往往要靠作为监管对象的金融机构来提供信息。此外，监督所获信息往往需要征得被检查国同意后才能公布。这些都使得国际金融软法的有效性发生问题。

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