论《麦田的守望者》中象征手法论文

下面是小编帮大家整理的论《麦田的守望者》中象征手法论文，本文共12篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。本文原稿由网友“林莞清”提供。

篇1：论《麦田的守望者》中象征手法论文

论《麦田的守望者》中象征手法论文

一、引言

《麦田的守望者》是美国著名作家杰罗姆・大卫・塞林格的代表作,也是其创作生涯的顶峰之作。小说出版之后,立即引起了美国青少年的喜爱,他们认为他道出了自己的心声。人们都被这个带着鸭舌帽,满嘴脏话,却心存善良的小男孩所深深吸引,塞林格也一度成为美国战后一代的代言人。他是当代美国文学中最早出现的反英雄形象,也是最早的“垮掉的一代”的代表人物之一,在各种文学评论中主人公霍尔顿常常被看作是“愤青”的同义词。实际上,在塞林格的笔下,主人公霍尔顿有一颗敏感脆弱的心,他排斥庸俗、虚伪的世道,但现实就像被放大的苍蝇的腿毛,使他不得不去适应。他既痛恨长大,却又对现实无能为力。

虽然《麦田的守望者》问世之初备受青少年追捧,但战后的美国社会却对《麦田的守望者》褒贬不一。《纽约时报》赞其为“异乎寻常的、才华横溢的处女作”,而批评则多是书中充斥大量的道德败坏、性描写和过度使用粗鄙语言等。然而,时间是最好的试金石。时至今日,《麦田里的守望者》已然成为了美国当代文学的经典之作。文学界从小说的语言运用、霍尔顿矛盾且彷徨的心理等方面从语言学、叙事学、文化学、心理学等方面加以分析和阐述,为后来研究塞林格以及这部小说提供了新鲜的养料。笔者认为,《麦田的守望者》能够成为美国文坛深受影响力的小说,其写作技巧也是不容忽视的一方面。小说运用了大量的象征手法,本文试图从象征主义入手,对《麦田的守望者》中的象征手法和意象进行分析,以使读者更加了解小说的主题,贴近这个在“悬崖”边摇摇欲坠的心灵。

二、象征主义对主题的烘托作用

(一)对成人世界的控诉

二战后,美国受到了严重的创伤,战争的破坏性和杀伤力远远超出人们的复原能力,人们的恐惧感与日俱增。青少年也没能逃脱这个时代所带来的病痛,形成了“垮掉的一代”。然而他们并没有真的“垮掉”了,而是以重铸美国社会和文化为己任,痛斥这个虚伪且不道德的世界。

在《麦田里的守望者》之前,美国文学总是将童年理想化,孩提时代永远是快乐天真的。塞林格的这部作品,使“成长”染上了一层悲剧主义色彩。霍尔顿出生在一个富裕的家庭,但他并不认为前途如康庄大道般平坦,反而强烈地感到未来残缺不全。他对虚伪的成人世界嗤之以鼻;他孤独、彷徨、与周围的环境格格不入。他是二战后精神受压抑的青少年的代言人。这样看来,他嘴里总“不干净”,其实是在用不雅词语来唾骂成人世界。

在这部作品中,霍林格巧妙地构造出一片麦田和陡峭的悬崖,让霍尔顿梦想成为一个保护其他小孩以免坠入悬崖的麦田守望者,有着深刻的寓意。

事实上,《麦田的守望者》这部小说题目本身就是个象征。它第一次出现是在第16章,当一个小孩在路上边走边唱《你要是在麦田里遇到了我》时,霍尔顿羡慕不已。

在第22章霍尔顿当妹妹菲碧问他最喜欢做的事时,他再次想起了罗伯特・彭斯写的诗《你要是在麦田里遇到了我》。“不管怎样,我老师在想象有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千个几万个小孩子,附近没有一个人――没有一个大人,我是说――除了我。”16岁的霍尔顿排斥成年人的世界,他的梦想就是想要做麦田里的守望者,守护着在麦田里玩耍的小孩子不致跌入悬崖。由此,麦田的象征意义显而易见。麦田是童年的象征,是孩子们玩耍的乐园,代表了小孩子纯洁的童真世界。孩子们在麦田中玩耍,很容易被高高的麦子挡住视线,看不到边缘,在麦田里失去方向。霍尔顿认为儿童是纯洁无暇的,而成人的世界里充满了虚伪与狡诈。他的理想就是成为无邪“麦田”的守望者,在孩子们靠近悬崖边时把他们拉回来,保护他们不失足跌落悬崖。

(二)对童年纯真的向往

霍尔顿虽然离经叛道,但其实内心充满着对童年时代的不舍和向往。他看透了虚伪的成人世界,越是愤恨,就越想逃离,对纯真也就越渴望。这一点无疑也从小说的象征意象中体现出了来。

同样还是在小说的第22章中,霍尔顿想要成为麦田的守望者,“我呢,就站在那混账的悬崖边。我做的就是再那儿守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把它捉住……”悬崖在小说中同样也被赋予了象征含义。悬崖的一边是麦田代表的童真世界,而另一端就像霍尔顿心中的成人世界一样深不可测,充满着恐怖的气息。霍尔顿害怕那些天真无邪的孩子们失足跌落崖底,最大的心愿就是成为守望麦田的人,防止小孩子跌进虚伪欺诈成人的世界。

三、象征主义对人物塑造的作用

象征主义不但对小说主题起到了烘托作用,对人物塑造也起了重要的作用。

小说中,塞林格别具匠心地把麦田、悬崖、红色猎人帽赋予了新的含义,剖析了小说主人公霍尔顿从憎恶虚伪、追求纯真到最终屈从社会现实的心理历程,揭示二战后美国青少年一代孤寂、彷徨、痛苦的内心世界。

(一)红色的猎帽

事实上,霍尔顿的名字很大程度上与“帽子”有关――在英语中“Holden”是“Hold”的过去分词。这就意味着霍尔顿想要紧紧地握住过去,也就是他少年时的纯真。一方面,虽然霍尔顿承认戴着这顶红色帽子“显得十分粗俗”,但他仍然对它爱不释手,认为它“这么戴看上去挺美”,他不屑于传统的审美,从而避开假模假式的成人世界,这足以看出霍尔顿的反叛性格。他不时要将“鸭舌帽转到脑后”,渴望暂时躲进儿童似的的纯洁中,努力远离成人的肮脏世界,甚至变成一个称职的“麦田守望者”。另一方面,现实是残酷的,面对日益浑浊的成人世界,霍尔顿无不感受到孤寂、彷徨、痛苦。尽管努力不想成为“不纯洁”的成人,他还是无能为力地滑到了“悬崖”边,无不痛苦地接受着自己已经成为成人这个事实。此时的`霍尔顿唯有正视事实,渴求他人的认可,所以他有时又选择将“那顶鸭舌帽的鸭舌转到前面”。小说的结尾,霍尔顿看妹妹菲碧玩旋转木马时也戴着这顶猎人帽,而此时他却将帽子转到了前面。亲身体验加上妹妹的变化使他意识到:现实不可扭转,每个人都得长大,无力地抓住过去是不切实际的,唯有勇敢地面对现实,放手过去,才能更好地面对以后。

(二)电话

电话在生活中是个极其普通的东西,即使是在二战后的美国,电话对于出生于富裕的中产阶级家庭的霍尔顿来说,也不是什么稀罕的东西。但在塞林格的巧手下,他还是赋予“电话”神秘的色彩,有着一定的象征意义。

小说中“电话”经常出现。霍尔顿常常希望能够给某个人打个电话,但每当他拿起电话时,想到每一个他能打却不可以打电话的人,就只有失望。电话本是人们用来联系、沟通感情的工具,有了电话,人们的感情得以维系。然而小说中,电话象征着霍尔顿孤独与无依,他强烈渴望与别人倾诉的心愿总是无法实现,他能逃离充满虚伪、黑暗的学校,却不能逃脱孤独。电话在刻画霍尔顿孤寂方面画了浓墨重彩的一笔,小说中的电话与现实生活中的电话形成了强烈的对比,塞林格用电话来反衬,使我们读者感受到了一颗痛苦、寂寞的内心。

(三)鱼和鸭子

战后的美国人生观和道德观颠覆了以往,金钱成为衡量一切万事万物的标准,人们变得唯利是图,所有这些如冷冰一样,覆盖了整个社会。人们面对这样残酷的现实,无法逃避,就像永远无法避免冬天来临一般,唯有接受,改变自己顺应堕落的社会,变得麻木不仁。他们就像中心公园里的鱼,即使天气再冷也要呆在冷冰之下,因为它们离不开赖以生存的池塘。它们有能力去适应坏天气,因为这是他们的宿命;对于战后的成人开说,他们也有能力顺应改变了的世界,因为这也是他们的宿命。由此可见,小说中的鱼象征着战后麻木不仁的美国人。

中心公园的鱼在冬天的冷冰下生存,且能找到食物。然而与鱼不同的是,鸭子对周围环境却是很敏感的,它们忍受不了冬天寒冷的气候。霍尔顿经常担心这些鸭子无法度过冷冬。霍尔顿的情形与这些鸭子很像,他生活在一个充满着尔虞我诈、自私自利的世界中,他被别人认为是不正常的,让他适应也似乎毫无可能。这时,霍尔顿就会对他自己的命运极其堪忧。显而易见,鸭子在小说中象征着脆弱的内心。

(四)具有象征意义的颜色:红色

红色是小说中出现频率最高的颜色,许多与霍尔顿有关的东西都被塞林格“染”成了红色――他最为喜爱的红色猎人帽,深爱的弟弟艾里和妹妹菲比的红色头发,简的红白相间的毛衣等等。

颜色是与其他事物联系的一个重要信号。伍蠡甫说象征是“全部声音、全部颜色、全部形式,或者是因为它们的固有的力量,或者是由于深远流长的联想,会唤起一些难以用语言说明而却优势很精确的感情”。由此看来,塞林格在小说中频繁使用红颜色,并不是一个偶然。红色在色彩学中属于暖色,它会给视网膜强烈刺激,并能对人的心理产生直接影响,让你联想到反叛,热情和危险。它象征着激烈的情感,坚持不懈地追求和强烈的欲望。这些品质在霍尔顿的身上能够充分的体现出来,他追求真理、爱和自由。在他内心深处,艾里聪明惹人喜爱,代表了真理、公正和道德,菲比纯洁善解人意,代表了孩提时的天真与纯洁,也是他丢失的童年时代的见证。同时,他们的头发都是红色的,从而也都是美好的象征。红色惹人注意,霍尔顿总爱戴着红色的猎人帽,无非是想引起他人的关注,即使堕落到了成人世界,他还是想像孩子一样,能够得到别人的重视与关心。简是小说中的另一个重要的人物,虽然她不够漂亮,但她却代表了霍尔顿心中女子的形象。在他心里,仍然依稀记得简几年前穿过的红白相间的毛衣。此时,红色是热情和活力的象征。在塞林格的笔下,简是个单纯、有活力的女孩,霍尔顿对简深深的爱恋代表了他对活力的追求。

四、结语

麦田不仅存在于儿童世界,我们大人又何不渴望一片纯真的麦田呢?在塞林格的笔下,种种象征意象如同活了一般,以一个少年童心的破碎,表达了对麦田的渴望。塞林格正是以霍尔顿的鲜血雕刻出了一个美丽的梦。

这些意象旨在把小说中看得见的事物背后所隐匿的深层含义挖掘出来,即利用意象与意义之间的联想性和相关性来展示事物背后的心灵隐秘和理念。它们就像一面镜子一样,反射出隐藏在镜子后那些看不见的人、物、事,活生生地将一个濒临于儿童与成人,纯洁与颓废,向往自由,追求真理的青少年形象摆在读者面前,使我们对这个在成长的惊痛中挣扎的男孩有着丝丝怜悯。

篇2：离骚中象征手法

离骚中象征手法

运用的广泛性

《离骚》比兴象征艺术的第一个特征在于运用的广泛性。在我国现实主义诗歌的源头《诗经》中， 比兴手法即已为众多的民间歌手所采用。然而， 将比较单纯的比兴手法发展为高超的比兴象征艺术， 更广泛地将其运用于艺术形象的塑造与政治主题的表达，使之呈现出丰繁复杂、异采多姿的面貌， 则是诗人屈原的伟大创造。综观《离骚》， 我们可以作出这样的结论： 诗篇几乎以90 % 的篇幅大量地运用了比兴象征艺术。

凡自然界的日月星辰、风云雷电， 神话传说中的蚝龙凤凰， 王母佚女， 古代的先王圣哲， 昏君侯臣， 楚地的香草异卉、恶草臭木， 无一不根据诗篇政治性主题的表达与诗人浩荡激情倾泻的需要， 被驱遣于作者的笔端， 构成为一条五光十色、异彩纷呈的比兴象征画廊。在作品中， 诗人既将比兴象征艺术运用于对现实世界的描摹， 又将比兴象征艺术运用于对未来道路的探索， 既以之写自然， 又以之写社会， 既以之写天地， 又以之写鬼神， 既以之写物， 又以之写人， 既以之写实， 又以之写虚。

众所周知， 文学艺术的特质是形象。政治抒情诗的特质则是在激烈的现实政治斗争的旋涡中塑造抒情主人公的自我形象。因此， 在《离骚》中， 诗人屈原集中笔力着重塑造了抒情主人公的自我形象， 而为了使抒情主人公的自我形象矗立在读者面前， 诗人便广泛运用了比兴象征艺术， 进行铺叙描写。假如说， 《诗经》的比兴手法还只是比兴艺术的朴素形态， 只是感物而发， 由彼及此， 或以彼喻此， 那么， 以《离骚》为代表的楚辞的比兴艺术则比中有兴， 兴中有比， 合而为一， 寄托深远， 意在言外， 丰富多彩， 是它发展的高级形争态。诗人屈原在《离骚》中广泛地运用了比兴象征艺术， 以一系列彼此衔接的比兴象征形分象表现了作品的深广内容， 从而使全诗熠熠生辉， 令人目不暇接， 百读不倦！

表达的多样性

《离骚》的比兴象征艺术还具有表达方式多样性的特色。我国现代著名散文家朱自清先生指出《离骚》的比兴象征艺术大略有下列四种方式：以古比今（咏史） 、以仙比俗（游汕） 、以男女比君臣 （艳情）、以物比人 （ 咏物 ） 。关于诗篇比兴象征艺术方式的.多样性， 还可以分为两类，一类是异物同喻， 诗人选取不同的喻体， 对本体从不同的角度进行了描摹形容。另一类是同物异喻，即喻体只有一个， 而本体各异。正由于诗人在比兴象征艺术的驾驭上做到了异物同喻， 同物异喻， 诗篇更显委婉有致， 摇曳多姿。

反复诵读《离骚》， 我们会深深感到： 诗人列举古时尧舜盛世， 莱封乱世等历史事实，正是为了比之当今的楚国， 诗人描绘九天之上的广阔空间， 正是以之象征地上的楚朝廷。特别值得我们注意的是： 诗篇是在以男女关系比喻君臣关系， 以恋人之间的离合变化象征自己政治上的荣辱得失。这就近一步显示了作品比兴象征艺术灵活多样的特色。如作品前一部分对既往历史的回溯， 诗人将自我喻为女性形象， 作为女性的抒情主人公象征形象一直忽隐忽现， 贯串于这一部分的始终。而在后面对未来道路的探索中， 诗人立即调换笔法。诗人的自我印象由女性幻化为男性， 诗人变女求男为男求女， 以男求女喻己求贤，以及通过女性对爱情热烈追求的铺叙描写， 寄托了自己强烈的政治追求和崇高的政治理想。这样， 作为积极浪漫主义伟大诗篇的《离骚》也就具有更为迷人的艺术魅力了。

寓意的深刻性

《离骚》的比兴象征艺术最可宝贵之处还在它寓意的深刻性。《离骚》的比兴象征艺术最宝贵之处还在它寓意的深刻性。首先， 如前所述， 诗篇以香草喻贤才， 以美人喻君王，以天上喻人间， 以古代喻当代， 这些固然没有离开“ 比、兴”； 而从整体来看， 诗人写到女媭规劝，陈辞重华， 于是自己朝发苍梧， 夕至县圃，使日神驾车， 令月神开路， 飞上了高空， 都叫不开天国大门；于是又令雷神驾云，请鸩鸟为媒， 去向古代的宓妃简狄求婚， 结果也未能成功，；于是又问卜于灵氛， 乞灵于巫咸， 在们的规劝下， 又驾八龙， 载云旗， 登昆仑， 涉流沙， 向着遥远的西海进发， 正在飞升之际， 却回头望见了下界的故乡？ ？ 通过这一连串纷纭繁复的比兴象征的运用， 诗人构造了一个五彩缤纷的幻想世界， 并借此尽情宣泄了自己郁结于胸的满腔政治苦闷， 充分表达了自己倾注整个生命为之奋斗的政治理想， 吐露了自己为了实现这一崇高理想而拚死抗争的狄耿丹心， 寄托了自己缠绵徘侧的优国忧民的伟大襟怀。唯其如此， 我们说， 正是由于诗人广泛运用了比兴象征手法， 诗篇才深刻地表达了作为政治抒情诗的巨大主题。因此， 诗篇的比兴象征既有丰富的形象意义， 更有深刻的政治思想内涵和认识价值。

诗人屈原在广阔的历史背景和激烈的政治斗争旋涡中， 娴熟地运用了比兴象征艺术， 对战国后期楚国统治者的昏庸， 政治的黑暗， 人才的变质进行了无情的揭露，对楚国的反动势力进行了无情的抨击， 而对以自己为主导的楚国的进步革新势力则进行了热烈的讴歌。正因为诗篇通过比兴象征艺术的成功运用深刻地再现了当时楚国的政治生活， 反映了楚国社会阶级斗争和政治斗争的某些本质方面， 因而诗篇才成为楚国社会生活的缩影， 成为我国古代文学史上宏伟的政治抒情史诗！

比兴象征艺术， 作为屈原积极浪漫主义创作原则的主要表现手段， 从它出现以后， 象一泓清润的山泉， 一直滋润着我国古代文学与现代诗歌的沃土。诗人屈原在《离骚》等作品中驰骋奇特丰富的想象与联想， 大量运用比兴象征手法， 驱遣多姿多彩的比兴象征形象，。回顾既往， 探索未来， 追求光明， 抒写襟怀， 挞伐黑暗， 表现理想， 这种神奇橘怪，气象恢宏的积极浪慢主义表现手段， 在我国源远流长的诗歌领域中开辟了一片风光明丽的天地， 使我国丰饶的诗歌沃土色香四溢， 开放出了无数迷人眼目的奇花异卉！

拓展阅读：《离骚》中的“初度”

人民教育出版社出版的全日制普通高级中学教科书（必修）语文教本第三册中对《离骚》（节选）句“皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名”注释为：父亲观察我出生时的器度啊，开始赐给我美名。这里把“初度”解释为“刚出生时的器度”。笔者认为不妥，理由如下。

首先，一个小孩刚刚出生，大人就能从其面貌断定其器度吗？君不见小孩子刚刚出世，其模样都相差无几，又能从哪一点认定其器度呢？

其次，上海古籍出版社出版的《中国历代文学作品选》中对“初度”的解释是“犹言初生的时节”。笔者以为这个注释是正确的。王逸说：“言父伯庸观我始生年时，度其日月，皆合天地之正中，故赐我美善之名也。”王逸之说正符合上下文的意思。

最后，清代顾炎武的《与友人辞祝书》一文中这样写道：“《小弁》之逐子，始说‘我辰’。《哀郢》之故臣，乃言‘初度’。”顾炎武此文是其为推辞祝寿而写的一封书信。文章的开头，他指出古时对生日的称词。《小弁》是《诗经·小雅》的篇名，诗中在“我辰安在”之句，“我辰”即“我生”之义，那么 “初度”即为“生日”，相信不会有误。

综上所述，笔者认为人教版对“初度”的解释不妥，该词应解释为“生日”或“初生的时节”，不应注为“刚出生时的器度”。依据屈子自己所言“摄提贞于孟陬兮，唯庚寅吾以降”。孟陬是夏历的正月，而正月恰恰就是寅月。所以屈子正好生于寅年寅月寅日这个连“八字”先生都认为的难得的吉日，也就难怪屈子的父亲要为其“赐美名”了。

篇3：试论《麦田的守望者》中象征手法

三、象征主义对人物塑造的作用

象征主义不但对小说主题起到了烘托作用，对人物塑造也起了重要的作用。

小说中，塞林格别具匠心地把麦田、悬崖、红色猎人帽赋予了新的含义，剖析了小说主人公霍尔顿从憎恶虚伪、追求纯真到最终屈从社会现实的心理历程，揭示二战后美国青少年一代孤寂、彷徨、痛苦的内心世界。

（一）红色的猎帽

事实上，霍尔顿的名字很大程度上与“帽子”有关——在英语中“Holden”是“Hold”的过去分词。这就意味着霍尔顿想要紧紧地握住过去，也就是他少年时的纯真。一方面，虽然霍尔顿承认戴着这顶红色帽子“显得十分粗俗”，但他仍然对它爱不释手，认为它“这么戴看上去挺美”，他不屑于传统的审美，从而避开假模假式的成人世界，这足以看出霍尔顿的反叛性格。他不时要将“鸭舌帽转到脑后”，渴望暂时躲进儿童似的的纯洁中，努力远离成人的肮脏世界，甚至变成一个称职的“麦田守望者”。另一方面，现实是残酷的，面对日益浑浊的成人世界，霍尔顿无不感受到孤寂、彷徨、痛苦。尽管努力不想成为“不纯洁”的成人，他还是无能为力地滑到了“悬崖”边，无不痛苦地接受着自己已经成为成人这个事实。此时的霍尔顿唯有正视事实，渴求他人的认可，所以他有时又选择将“那顶鸭舌帽的鸭舌转到前面”。小说的结尾，霍尔顿看妹妹菲碧玩旋转木马时也戴着这顶猎人帽，而此时他却将帽子转到了前面。亲身体验加上妹妹的变化使他意识到：现实不可扭转，每个人都得长大，无力地抓住过去是不切实际的，唯有勇敢地面对现实，放手过去，才能更好地面对以后。

（二）电话

电话在生活中是个极其普通的东西，即使是在二战后的美国，电话对于出生于富裕的中产阶级家庭的霍尔顿来说，也不是什么稀罕的东西。但在塞林格的巧手下，他还是赋予“电话”神秘的色彩，有着一定的象征意义。

小说中“电话”经常出现。霍尔顿常常希望能够给某个人打个电话，但每当他拿起电话时，想到每一个他能打却不可以打电话的人，就只有失望。电话本是人们用来联系、沟通感情的工具，有了电话，人们的感情得以维系。然而小说中，电话象征着霍尔顿孤独与无依，他强烈渴望与别人倾诉的心愿总是无法实现，他能逃离充满虚伪、黑暗的学校，却不能逃脱孤独。电话在刻画霍尔顿孤寂方面画了浓墨重彩的一笔，小说中的电话与现实生活中的电话形成了强烈的对比，塞林格用电话来反衬，使我们读者感受到了一颗痛苦、寂寞的内心。

（三）鱼和鸭子

战后的美国人生观和道德观颠覆了以往，金钱成为衡量一切万事万物的标准，人们变得唯利是图，所有这些如冷冰一样，覆盖了整个社会。人们面对这样残酷的现实，无法逃避，就像永远无法避免冬天来临一般，唯有接受，改变自己顺应堕落的社会，变得麻木不仁。他们就像中心公园里的鱼，即使天气再冷也要呆在冷冰之下，因为它们离不开赖以生存的池塘。它们有能力去适应坏天气，因为这是他们的宿命；对于战后的成人开说，他们也有能力顺应改变了的世界，因为这也是他们的宿命。由此可见，小说中的鱼象征着战后麻木不仁的美国人。

中心公园的鱼在冬天的冷冰下生存，且能找到食物。然而与鱼不同的是，鸭子对周围环境却是很敏感的，它们忍受不了冬天寒冷的气候。霍尔顿经常担心这些鸭子无法度过冷冬。霍尔顿的情形与这些鸭子很像，他生活在一个充满着尔虞我诈、自私自利的世界中，他被别人认为是不正常的，让他适应也似乎毫无可能。这时，霍尔顿就会对他自己的命运极其堪忧。显而易见，鸭子在小说中象征着脆弱的内心。

（四）具有象征意义的颜色：红色

红色是小说中出现频率最高的颜色，许多与霍尔顿有关的东西都被塞林格“染”成了红色——他最为喜爱的红色猎人帽，深爱的弟弟艾里和妹妹菲比的红色头发，简的红白相间的毛衣等等。

颜色是与其他事物联系的一个重要信号。伍蠡甫说象征是“全部声音、全部颜色、全部形式，或者是因为它们的固有的力量，或者是由于深远流长的联想，会唤起一些难以用语言说明而却优势很精确的感情”。由此看来，塞林格在小说中频繁使用红颜色，并不是一个偶然。红色在色彩学中属于暖色，它会给视网膜强烈刺激，并能对人的心理产生直接影响，让你联想到反叛，热情和危险。它象征着激烈的情感，坚持不懈地追求和强烈的欲望。这些品质在霍尔顿的身上能够充分的体现出来，他追求真理、爱和自由。在他内心深处，艾里聪明惹人喜爱，代表了真理、公正和道德，菲比纯洁善解人意，代表了孩提时的天真与纯洁，也是他丢失的童年时代的见证。同时，他们的头发都是红色的，从而也都是美好的象征。红色惹人注意，霍尔顿总爱戴着红色的猎人帽，无非是想引起他人的关注，即使堕落到了成人世界，他还是想像孩子一样，能够得到别人的重视与关心。简是小说中的另一个重要的人物，虽然她不够漂亮，但她却代表了霍尔顿心中女子的形象。在他心里，仍然依稀记得简几年前穿过的红白相间的毛衣。此时，红色是热情和活力的象征。在塞林格的笔下，简是个单纯、有活力的女孩，霍尔顿对简深深的爱恋代表了他对活力的追求。

四、结语

麦田不仅存在于儿童世界，我们大人又何不渴望一片纯真的麦田呢？在塞林格的笔下，种.种象征意象如同活了一般，以一个少年童心的破碎，表达了对麦田的渴望。塞林格正是以霍尔顿的鲜血雕刻出了一个美丽的梦。

这些意象旨在把小说中看得见的事物背后所隐匿的深层含义挖掘出来，即利用意象与意义之间的联想性和相关性来展示事物背后的心灵隐秘和理念。它们就像一面镜子一样，反射出隐藏在镜子后那些看不见的人、物、事，活生生地将一个濒临于儿童与成人，纯洁与颓废，向往自由，追求真理的青少年形象摆在读者面前，使我们对这个在成长的惊痛中挣扎的男孩有着丝丝怜悯。

篇4：试论《麦田的守望者》中象征手法

论文摘要：《麦田的守望者》是美国作家塞林格的代表作。这部小说大量运用了象征主义手法，意在反映二战后美国青少年矛盾混乱的人生观和道德观，揭示美国青少年一代孤寂、彷徨、痛苦的内心世界。本文就小说中的象征主义意象进行尝试性分析，针对美国作家塞林格的代表作《麦田的守望者》中运用的象征主义手法，分析象征主义手法对烘托小说主题和塑造人物性格的作用。

论文关键词：《麦田的守望者》；象征手法；意象

一、引言

《麦田的守望者》是美国著名作家杰罗姆·大卫·塞林格的代表作，也是其创作生涯的顶峰之作。小说出版之后，立即引起了美国青少年的喜爱，他们认为他道出了自己的心声。人们都被这个带着鸭舌帽，满嘴脏话，却心存善良的小男孩所深深吸引，塞林格也一度成为美国战后一代的代言人。他是当代美国文学中最早出现的反英雄形象，也是最早的“垮掉的一代”的代表人物之一，在各种文学评论中主人公霍尔顿常常被看作是“愤青”的同义词。实际上，在塞林格的笔下，主人公霍尔顿有一颗敏感脆弱的心，他排斥庸俗、虚伪的世道，但现实就像被放大的苍蝇的腿毛，使他不得不去适应。他既痛恨长大，却又对现实无能为力。

虽然《麦田的守望者》问世之初备受青少年追捧，但战后的美国社会却对《麦田的守望者》褒贬不一。《纽约时报》赞其为“异乎寻常的、才华横溢的处女作”，而批评则多是书中充斥大量的道德败坏、性描写和过度使用粗鄙语言等。然而，时间是最好的试金石。时至今日，《麦田里的守望者》已然成为了美国当代文学的经典之作。文学界从小说的语言运用、霍尔顿矛盾且彷徨的心理等方面从语言学、叙事学、文化学、心理学等方面加以分析和阐述，为后来研究塞林格以及这部小说提供了新鲜的养料。笔者认为，《麦田的守望者》能够成为美国文坛深受影响力的小说，其写作技巧也是不容忽视的一方面。小说运用了大量的象征手法，本文试图从象征主义入手，对《麦田的守望者》中的象征手法和意象进行分析，以使读者更加了解小说的主题，贴近这个在“悬崖”边摇摇欲坠的心灵。

二、象征主义对主题的烘托作用

（一）对成人世界的控诉

二战后，美国受到了严重的创伤，战争的破坏性和杀伤力远远超出人们的复原能力，人们的恐惧感与日俱增。青少年也没能逃脱这个时代所带来的病痛，形成了“垮掉的一代”。然而他们并没有真的“垮掉”了，而是以重铸美国社会和文化为己任，痛斥这个虚伪且不道德的世界。

在《麦田里的守望者》之前，美国文学总是将童年理想化，孩提时代永远是快乐天真的。塞林格的这部作品，使“成长”染上了一层悲剧主义色彩。霍尔顿出生在一个富裕的家庭，但他并不认为前途如康庄大道般平坦，反而强烈地感到未来残缺不全。他对虚伪的成人世界嗤之以鼻；他孤独、彷徨、与周围的环境格格不入。他是二战后精神受压抑的青少年的代言人。这样看来，他嘴里总“不干净”，其实是在用不雅词语来唾骂成人世界。

在这部作品中，霍林格巧妙地构造出一片麦田和陡峭的悬崖，让霍尔顿梦想成为一个保护其他小孩以免坠入悬崖的麦田守望者，有着深刻的寓意。

事实上，《麦田的守望者》这部小说题目本身就是个象征。它第一次出现是在第16章，当一个小孩在路上边走边唱《你要是在麦田里遇到了我》时，霍尔顿羡慕不已。

在第22章霍尔顿当妹妹菲碧问他最喜欢做的事时，他再次想起了罗伯特·彭斯写的诗《你要是在麦田里遇到了我》。“不管怎样，我老师在想象有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千个几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。”16岁的霍尔顿排斥成年人的世界，他的梦想就是想要做麦田里的守望者，守护着在麦田里玩耍的小孩子不致跌入悬崖。由此，麦田的象征意义显而易见。麦田是童年的象征，是孩子们玩耍的乐园，代表了小孩子纯洁的童真世界。孩子们在麦田中玩耍，很容易被高高的麦子挡住视线，看不到边缘，在麦田里失去方向。霍尔顿认为儿童是纯洁无暇的，而成人的世界里充满了虚伪与狡诈。他的理想就是成为无邪“麦田”的守望者，在孩子们靠近悬崖边时把他们拉回来，保护他们不失足跌落悬崖。

（二）对童年纯真的向往

霍尔顿虽然离经叛道，但其实内心充满着对童年时代的不舍和向往。他看透了虚伪的成人世界，越是愤恨，就越想逃离，对纯真也就越渴望。这一点无疑也从小说的象征意象中体现出了来。

同样还是在小说的第22章中，霍尔顿想要成为麦田的守望者，“我呢，就站在那混账的悬崖边。我做的就是再那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把它捉住……”悬崖在小说中同样也被赋予了象征含义。悬崖的一边是麦田代表的童真世界，而另一端就像霍尔顿心中的成人世界一样深不可测，充满着恐怖的气息。霍尔顿害怕那些天真无邪的孩子们失足跌落崖底，最大的心愿就是成为守望麦田的人，防止小孩子跌进虚伪欺诈成人的世界。

篇5：古典诗歌中象征手法的运用(教师中心稿)

--古典诗歌表现手法系列鉴赏

单位：甘肃省兰州市外国语高级中学             张辅良        0931-3237439

邮编：730010                           邮箱：zhfl1965@sina.com  zhfl1598@163.com

象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意；再次是主要用物象征人的品德节操。

如黄巢《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的.菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。

再如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。

还如白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！” 诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。“何必”两句更表达了诗人这种性格特点。

总之，象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。我们阅读诗歌时要抓住这把钥匙，它能带我们登堂入室，去体味诗歌艺术的独特魅力。

篇6：论广告意境中的象征与荒诞

论广告意境中的象征与荒诞

象征与荒诞是广告创作中的典型技法.随着创作时期的不同,二者的表现形式及风格特征在广告作品中得以不断演变.分析了两者的`基本类型特征,从不同角度探究了其在相异广告意境中的不同运用要求及其作用.

作 者：陈慧 CHEN Hui  作者单位：皖西学院,中文系,安徽,六安237012 刊 名：皖西学院学报 英文刊名：JOURNAL OF WEST ANHUI UNIVERSITY 年，卷(期)： 24(3) 分类号：H152.3 关键词：广告   象征   荒诞  

篇7：摄影艺术创作中比较手法的意义论文

摄影艺术创作中比较手法的意义论文

在摄影艺术创作中，为了使作品能够更加完美的表现主题，常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段，广泛运用于摄影构图和造型中，对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法，我们应该分析对比的作用，以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。对比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素。人的视觉及其神经感受过程具有一定的特性，这些特性是形成“对比”的生理基础。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类：即内容上的对比和形式上的对比。

内容上的对比

这一类的对比，要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力，善于发现，掌握抓取那些具有对立因素，但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧，善于用自己的镜头把它们组织成互相映照，或相克相生的画面来，使作品主题突出形象鲜明，又含蓄隽永。内容上的对比，多半是通过一些社会现象、历史事件来进行，对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。

形式上的对比

形式上的对比是艺术造型手段形成的对比，对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比，横竖的对比，动静的对比，大小的对比，虚实的对比，仰俯的对比，疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比，是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大，对比就强烈，反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多，间距的比率就小，对比也小。反之，对比就大。比如：在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调，这一小部分的亮调不仅显得突出，而且也以自己对比的力量加强了暗色调。

色彩的对比，是根据色彩的三要素，可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力，是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出，形象鲜明，进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用，美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。

构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比，用来突出主体，引人注目，以达到增强作品艺术表现力的目的'。

虚实对比。利用景深，使主体清晰（实），陪体模糊（虚），用以突出主体。

藏与露的对比。藏是指形象的不完整，露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上，完整的形象要比残缺的形象更为突出。

主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体，从构图学讲中画面中心的物体，一般比画面边角的物体突出。

大小对比。也称为远近对比，一般来讲，大的比小的突出，主体近，影像大，就突出。反之陪体远，影像小就不引人注意。

疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比，如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体，那么这件物体就显得突出了。

动静对比。主体动，陪体静，主体相对就突出了，主体静，也同样可以用陪体的运动来突出主体。

总结：

以上所讲的“对比”是摄影艺术的一种重要表现手段。如果运用得当，本身也就油然而生一种美感。“对立”也就是“对比”，作为塑造鲜明人物形象和表现作品思想内容的一个重要手段加以强调，在摄影艺术创作中起到了关键的作用。

正确的运用对比，可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊，映射到人的心理活动中的特点，最后得以清晰自然的表达主题内容，加深观众对主题内涵意义的理解，从而加强作品的艺术价值和效果。

许多成功的艺术作品都运用了对比的手法，但是我们不能片面的追求形式，为了对比而运用对比。对比作为手法，只能是以主题内容的需要和客观事物的特征为根据来合理运用。

篇8：论行政法中的论文

论行政法中的论文

【内容摘要】企业行政管理需要进一步规范化，这不仅关系到企业行政管理效率提高，甚至影响到企业生存与发展。本文阐述行政管理在企业管理中地位及作用，分析行政管理在企业管理中存在问题，论述提高企业行政管理效率对策。

【关键词】企业 行政管理 问题 对策 探讨

随着人们法治观念不断增强，行政管理在企业管理中地位和作用越来越突显，企业行政管理需要进一步规范化，这不仅关系到企业行政管理效率提高，甚至影响到企业生存与发展。因此，充分认识行政管理在企业管理中地位和作用，分析行政管理在企业管理中存在问题，探讨提高企业行政管理效率对策，有着极为重要意义。

一、企业行政管理地位及作用

1、行政管理在企业管理中地位 企业行政管理是企业管理与行政管理相结合而产生，是行政管理理论在企业中具体运用。企业行政管理区别于一般政府行政管理，在其广度、深度、重要性及敏感性等方面也都不同于其他方面，具有相当特殊性。企业行政管理更注重内容和实质，尽量减少繁文缉节，而且相对比较直接地与企业经济效益相联系，即更讲究实效。企业行政管理往往根据企业实际需要，对行政管理诸多制度、程序、环节、形式、图表、文件等进行剪裁和调整，使之变得精练、实用、简洁、便利、省时、省钱。 企业行政管理工作具有灵活性，。

因此，在现代企业中，行政部门是企业重要管理部门。做好行政管理工作是企业有效运转重要前提，也是经营者提高企业管理水平一个切入点。

企业行政管理能够保证企业平稳有序健康发展。企业行政管理存在于企业管理之中，与企业发展息息相关，而企业在发展中必然会遇到一些困难。如政治环境因素能

影响企业发展，争取有利企业政治环境就是行政管理任务之一。同时，解决员工思想问题，解员工思想动态，正确引导员工思想为企业营造良好内部环境也是行政管理一个重要职责。

企业行政管理能够增强企业核心竞争力。除经济实力以外，企业核心竞争力在一定程度上体现在企业可持续发展能力上。企业可持续发展能力需要行政管理正确引导与配合，企业通过行政管理，才能努力打造学习型企业，使企业不断注入新鲜血液，接受先进管理理念与经营管理技术，并转化到生产中，使企业充满活力，在激烈竞争中处于不败之地。

2、行政管理在企业管理中作用

企业中行政管理工作可以说是千头万绪、纷繁复杂。企业行政人员每天都面临着大量、琐碎、不起眼事务。但是，这些事务只不过是行政管理这棵大树上枝枝叶叶而已。概括起来说，行政管理在企业中主要有管理、协调、服务三大功能；其中管理是主干，协调是核心，服务是根本。概而言之，行政管理实质就是服务。企业专门行政管理部门（通常称为办公室、总经理办公室、行政人事部之类）担负着企业行政管理组织实施、具体操作，是行政管理工作中一个部分、一个环节，是整个行政管理系统中一个小系统。企业行政部门担负着种种行政事务工作，使领导和员工从繁重、琐碎行政事务和生活琐事中解脱出来，可以集中精力、轻装上阵，全力投入生产经营之中，企业行政部门主要职责是考虑公司发展战略，探讨公司组织架构，任用公司各级干部，实施公司经营方针，解决公司所面临重大问题等等。 企业行政部门还必须在“管理”、“协调”和“服务”三方面发挥重要作用。

从“管理”方面来说，企业行政部门不能满足于在日常事务层次上做好领导“参谋和助手”，还必须在公司经营理念、管理策略、企业精神、企业文化、用人政策等重大问题上有自己思考，并且高屋建瓴地在实际工作中加以贯彻落实，成为领导不可缺少“高参和臂膀”。

从“协调”方面来说，企业行政部门担负着协调公司内部各部门间关系、协调企业与社会其他企业、社会机构和政府部门非业务关系重任。企业行政部门对企业内部各部门间关系协调，是以对计划分工执行和控制为基础。在执行计划控制过程中，企业行政管理部门应该对各部门计划执行情况和执行进度进行协调，以调整好企业整体计划实施。同时，还应该对各部门在执行工作计划过程中在日常事务上所发生矛盾冲突进行调解，使企业各部门之间能够团结和协调一致，维持企业稳定和正常运行。企业行政管理另一项协调任务，是协调本企业同其他企业、社会机构和政府部门非业务关系。这种关系之所以是非业务，是因为企业运行是在各部门明确分工基础上才得以健康而稳定地进行。其主要内容是在维护企业基本权益基础上，发展同社会各有关单位友好交往，缓解矛盾冲突，从而为企业争取一个好生存环境。

从“服务”方面来说，企业行政部门要甘当幕后英雄角色。因为行政服务干得再出色，毕竟是服务于企业最终目。行政部门工作，特别是后勤服务工作，永远不要奢望成为企业关注”中心”。否则，就影响企业各方面工作，影响企业最终目实现，企业行政管理理想境界应该是“润物细无声”。 企业行政管理必须时刻着眼于为企业经济利益服务，反对“为管理而管理”；必须坚决摈弃形式主义，切实讲究实效；必须大力讲究勤俭节约，反对大手大脚；必须根据公司实际需要和可能采取灵活变通方式方法，一切以公司利益为最高原则，反对泥古不化、因循守旧；最后，企业行政管理最终要落实到确立服务观念，克服老爷作风和衙门习气，切实搞好服务上来。

总之，企业行政管理在企业管理中具有重要地位和作用，但是，许多企业在行政管理中还存在这样和那样问题，因此，分析企业在行政管理中存在问题，这对于探讨提高企业行政管理效率对策是很有意义。

二、现行企业行政管理中存在两种极端问题

1、企业行政管理中存在“游击作风”

在企业行政管理中，往往存在两种倾向。一种是完全摈弃“机关习气”，完全凭主观意愿办事“游击作风”。主要表现在企业中没有系统完整规章制度、上下左右明确分工、没有明确而充分逐级授权和环环相扣工作程序；或无章可依，或有章不依；凡事完全看老板或各级负责人当时意愿，一拍脑袋决定任何大小事项，没有科学研究、决策、落实程序；决策只凭当时灵机一动，正确与否全凭运气。机构、部门、各级负责人都形同虚设，上级对下级大小事务插手过多，搞得下属无所适从。往往是企业主要负责人忙得昏天黑地，干部员工却有劲使不上；企业主要负责人总觉得干部员工拿得太多，做得太少；干部员工又对企业主要负责人一肚子怨气，怪企业主要负责人不重视自己。这样不但无法调动干部员工积极性、主动性和创造性，而且易于造成领导与被领导双方隔阂与对立。由于没有制定出成文“公道”和“规矩”，造成企业中“公说公有理，婆说婆有理”，互相扯皮，互相推诿；你争我夺，辩论不休；或遇事不议，或久议不决，或决而不行，或行而不果；重复讨论，重复决定，重复劳动；朝令夕改，朝秦暮楚。使企业处于一片“打乱仗”状态，严重影响工作效率和员工士气，造成人、财、物极大浪费。

2、企业行政管理中存在“衙门习气”

许多企业行政部门“机关作风”较重，这些企业行政管理干部，完全不考虑企业实际需要和企业行政管理特点，完全照搬党政机关行政管理那一套，搞形式主义、做表面文章。主要表现是：繁文缛节、按部就班；清规戒律、条条框框；文牍主义、官样文章；公文旅行、笔墨官司；纸上谈兵、咬文嚼字；高高在上、颐指气使；脱离实际、不讲实效。这样企业行政管理，既浪费精力，又浪费时间；既浪费人力，又浪费钱物；哗众取宠，华而不实；僵化死板，不近人情；把一个企业行政管理部门变成旧时代“衙门”。这同样造成极大浪费，降低工作效率和员工士气，影响企业效益。

以上在企业行政管理中存在问题，已经成为企业发展桎梏，如何解决这些问题，是摆在企业管理者面前不容回避问题。

篇9：英语中的幽默手法Tom Swifties初论

英语中的幽默手法Tom Swifties初论

英语中有一种类似汉语歇后语、能表达双关和幽默的语言形式:Tom Swifties.它的语义建构机制与汉语歇后语有很多相似之处,都采用谐音法、语义双关法、拆字法以及典故法等基本语义建构模式.由于它和汉语歇后语有很多相似之处,所以可以将其翻译为“英式歇后语”.对Tom Swifties语义建构机制的'研究可以让我们更好地理解英语的这种幽默手法.

作 者：杨先明 YANG Xian-ming  作者单位：长江大学,外国语学院,湖北,荆州,434023 刊 名：三峡大学学报（人文社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF CHINA THREE GORGES UNIVERSITY(HUMANITIES & SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 30(2) 分类号：H315 关键词：歇后语   Tom Swifties   英式歇后语   语义建构机制  

篇10：平面设计中对象征图形的运用论文

平面设计中对象征图形的运用论文

引言

图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。

1象征图形在平面设计中的价值及运用标准

在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的`，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。

2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法

在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。

结语

象征图形作为平面设计图形语言的重要内容，在使用中因其多样性、时代性、地域性、符合性等特征，更需要从平面设计的主题要求及文化意蕴的多重性上来审视。象征图形的合理运用及创新发展，对于象征图形自身的象征含义及平面设计中对图形的表意与表现力来说，都需要从视觉冲击力及文化意义上，巧妙地融合和渗透，既是对象征图形的延续，也是对平面设计的图形元素进行创新重构的必然需要。

篇11：德彪西作品中和声手法的多样性论文

德彪西作品中和声手法的多样性论文

论文关键词：德彪西和声手法革新多样性

论文摘要：德彪西创造了以色彩表现为主的印象主义和声的新风格。他的和声语言及运用手段相对古典和声学来说是一种创新和发展。

德彪西的美学思想及其在音乐题材和内容表现上的追求，使和声如同印象主义画家笔下的色彩一样五彩斑斓，成为他的音乐语言的主要素材。

一、对比手法的多样化

德彪西在他作品的和声中，常采对比式的和声手法，即用一些短暂的、次要的新音乐材料来构成一种新颖、美妙的和声效果。如歌曲《美丽的夜晚》的开始处，围绕着E大调主三和弦，穿插进了加六度音的E大调Ⅶ级小三和弦和Ⅲ级小三和弦，在主和弦的四次出现中，插入了降号变音范围内的小三和弦、附加大六度的小三和弦与增三和弦，使E大调具有了不同于自然音调式的和声色彩，以表现夕阳下玫瑰色的河水与轻微晃动的麦田的情景llJ(眦。德彪西在其它体裁的作品中，同样使用了对比的和声手法。如《金鱼》的最后终止，德彪西使用了同主音大、小调主和弦的对置，但他却把同主音自然大、小调的全部标志――不同的三、六、七级音集中起来对置，使对置的色彩效果更加突出、浓郁。这种同主音大、小调的调变化，在古典和声中已能见到，为浪漫派作曲家所喜用，但像德彪西这样富于色彩性的用法，却是前所未有的。

二、终止式的多样化

在古典派作曲家的作品中，常有近似的终止类型，而在德彪西的作品中，终止式的类型就像色彩那样丰富多变。在德彪西著名的钢琴曲《月光》里，他选择降三级六和弦来代替属和弦，产生了十分新鲜的音响效果。歌曲《悄悄地》的结束处，终止式是属九和弦到主和弦，体现功能性的和声特征，但由于旋律停在Ⅵ级音上，形成B大调主和弦的基础上叠加Ⅵ级和声的作用，使调性的最后呈现带有平行大小调混合的色彩，以表示“夜莺将唱出我们失望的声音”的暗淡情景。《亚麻色头发的少女》结束时由一串平行四六和弦的滑动引出最后的主和声，这种包括低音在内的平行四六和弦在传统和声中是被禁止使用的，而德彪西在这里则恰当地运用这一技术勾勒出了温柔少女悄然而逝的画面。

三、平行进行的广泛使用

古典主义音乐时期的作品中都出现过平行手法，但只是作为特例使用。“莫扎特时代，它们(平行进行)都消失得无影无踪……贝多芬却又对我们展示极为美妙的平行五度。”德彪西和声中的平行进行手法，与前人相比更为新奇多样，少至平行音程，多到属九、十一、十三等高置和弦平行，及各种结构类型的和弦平行进行。德彪西不仅使平行进行得以广泛发展，更为重要的是，他主张打破大、小调体系和声，创造了新的和声语言和表现方法。如《贝莱阿斯与梅丽桑德》中的片段，外声部作反向进行，上方两个声部则作平行大三度的半音上行；《欢乐岛》第l4小节为平行四、五度结构和弦。平行手法因调式、和弦结构以及具体写法等的不同而效果各异，有的浑厚、富于立体效果和调式色彩，有的'具有衬托、渲染作用，有的则具有自由、即兴和幻想的性质。

四、功能进行的变化

德彪西在使用传统功能和声方面，有时使用典型的功能进行，有时则给典型的功能进行“妆扮”一般用于较重要的旋律型(片断)，或具有曲式结构意义的地方(如句、段终止等)。他对功能和声的妆扮”，仍然是对使音乐形象明确、结构有组织性的传统用法的创造性继承，加强了色彩方面的对比。如《金鱼》3O一31小节，德彪西不仅将七和弦拆成两个“五度层”，还用附加六度音、倚音、另一音型的插入等手法，将典型的“主一下属一属一主”的功能进行予以“妆扮”，使之富有色彩感。《月光》终止处Ⅲ级的六和弦到主和弦的和声进行，就是通过降D大调同主音小调的Ⅲ级六和弦换掉属和弦，推迟了主和弦的出现，Ⅲ级六和弦代替属和弦来削减功能进行，使音乐得到了一种扩充，很富有色彩感，形成了交替性正格终止。

五、不协和和弦的不“解决”

对传统和声来说，使用不协和和弦要给以“解决”，而不独立使用在作品里。在德彪西的作品中不协和和弦则是被作为一种独立的创作手法加以使用，而不加以“解决”。因为，在德彪西看来，协和和弦与不协和和弦的区别是与两个问题相联系的。其一，这两个概念的涵义是相辅相成的。如果现在有一个和声，根据传统的观点它是不协和的，但它被长时间地保留而没有得以解决，或者说，如果各种不同的不协和和声没有相互解决而彼此连续相随，那么，人们所说的那种不协和和声就不再有意义了。其二，德彪西常常在很长的篇幅中用不含有小二度的和弦写作，诸如大九和弦，全音阶，五声音阶，减七和弦以及它们所包含的不完整的和弦等。一般他较少使用减七和弦。在这种情况下，协和和声与不协和和声的区别并未取消，而是将协和与不协和的界限加以推移――按传统观点看，这一界限位于协和的三度与不协和的二度之间，而此时，大二度是协和的，只有度是不协和的。

在德彪西的和声手法中，对不协和和弦的写作运用不是多方向的，他认为它是一种独立的音响，不必解决。如《洋娃娃夜曲》第3O小节处，他把七和弦拆成四、五度的写作方法等等。这种手法在德彪西的音乐作品中起着不可忽视的作用。

总之，处在2O世纪早期这一新旧交替时期的德彪西，并不是靠着对传统的猛烈攻击而走向独立的而是借助于对传统和声手法进行多样化的革新这一手段来重新组织音乐，并赋予音乐新的生命力，也使得听众们既容易接受这一组织形式，又被这一形式带来的新鲜感所吸引。德彪西的和声手法为2O世纪作曲技法奠定了基础。他的印象主义和声风格的确立，是新时代和声的标志。德彪西的一些自然调式、五声调式的和声手法，在风格上很具有我国的民族音乐特色，更容易被我们接受。只要认真研究德彪西的和声手法，广泛汲取其成功经验并使之与我国民族音乐有机地结合起来，就一定可以使我国民族音乐的创作更加绚丽多彩，在世界艺术的百花园中绽放出更加鲜艳的花朵。

参考文献：

[1]桑桐．桑桐和声论文集[C]．上海：上海音乐出版社。．

[2](德)舒曼．论音乐与音乐家[M]．陈登颐。译．北京：人民音乐出版社，1978．

篇12：装饰手法中的黑白招贴设计论文

装饰手法中的黑白招贴设计论文

一、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感

所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。

二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情

黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的`内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。

三、总结

黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作，由于受到颜色的限制，很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来，其实不然，黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式，将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来，也正是借助这些文化因素，创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法，这些手法中，不论是哪一种，都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。

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