新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文

这次小编给大家整理了新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文，本文共10篇，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。本文原稿由网友“总关三若”提供。

篇1：新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文

一、新疆高师音乐教育中进行新疆民族音乐教学的重要意义

我国在《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。我国第六届《国民音乐教育改革研讨会》的主题就是以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用。新疆少数民族音乐文化在我国优秀文化中有它的独特性和地域特色。新疆少数民族音乐教育理论体系的建构是“中华文化为母语”音乐教育的一项重要内容，新疆少数民族有悠久的历史、优秀传统文化和在这种文化积淀下形成的价值观体系、语言文学、审美心理和哲学基础。我们应该加强对少数民族音乐文化的研究，特别是在新疆高师音乐教育中的运用。应当在新疆高师教育中认识到，任何现代化的因素，只有同一定的民族形式相结合，才能生根开花结果。正是这一地区精神文明建设的一种独特的优势和文化资源。如果破坏了这种多样性，就是破坏了这一地区的文化生态环境，其结果将会遭致同破坏自然生态环境同样的、甚至更加严重的后果。因此说在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有重要的现实意义。

二、在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学的途径与方法

当前，要确立新疆民族音乐文化在高师音乐教育中的开展，应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发树立其主体地位、从根本上改变以往民族音乐文化知识在课程上只停留在“民族化”口号下表面的、缺乏实质内容的点缀。

1．加强对民族音乐文化的研究

对民族音乐文化的拯救、挖掘、整理、研究工作历来受到音乐理论家们的重视，他们为此做出了很多的贡献。面对新疆极为丰富的民族音乐文化资源，我们高师学校的研究工作还处于一个初期，需要教师们在新观念和重新认识自我的基础上，以新的视角来认真研究新疆民族音乐文化，将学科领域和资源环境联系在一起，将音乐结构与非音乐性的内容紧密调和，把握少数民族音乐文化的特征与当今文化发展适应性之间的度，在加强搜集整理研究的基础上。研究编订出合理的文本结构和实践教材，逐渐将其成果系统地转化为教学资源。从新疆艺术学院木卡姆表演专业教学所取的的成绩我们不难看出，正是在学院领导的重视与支持下、理论研究者和教育工作者以强烈的责任心和紧迫感积极投入参与少数民族音乐的调查研究整理工作，通过科学研究、学术讨论、著书立说，将少数民族音乐在悠久的历史中积累的传统音乐进行整理，使之系统化、科学化，形成了具有新疆民族特色的音乐教育体系，并且将其研究成果直接转换为教材和教学资料，对木卡姆专业教学起到了起到了强有力的保障作用。我们高师音乐教育中也应该学习和借鉴这些方法，以此来加强新疆民族音乐文化在高师教学中的研究。

2．建构新疆高师音乐教学的课程体系

首先新疆高师音乐课程体系要突破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和教学体系以及教学法的制约，其次这一课程建设是以少数民族音乐文化为主体的，不能把音乐与它的社会文化背景相分离，而应提供一种源于地方但联系全球的文化意识。将音乐创造所依赖的社会文化资源结合到新的音乐课程中去。最后，学习者不仅通过该课程的学习能掌握少数民族音乐母语、音乐语法、形式与创造等等，还可以把各民族文化传统中的各种独特因素融合，形成的一种共享文化中的各种因素进行并置比较，以此创造、拓展我们的文化，因为课程不只是传递知识的工具，也是创造和重新开创我们和我们文化的工具。这种系统的学习必须是对少数民族音乐文化做整体的把握。另外，它涉及到音乐教育哲学、音乐教育目标、音乐教育内容、音乐教学方法以及评估等方面的改革。

3．积极编撰民族音乐教材

教材是实现教育目的的重要工具，是提高教学质量的关键。根据教学计划和课程设置，国家教育部应组织全国和新疆各音乐学界的专家和高师学校教师共同编写新疆高师民族音乐方面的教材。教材的编写过程中，应广泛收集和利用我国民族音乐学界对新疆民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，在音乐基础理论和表演艺术教材方面力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，教材的教学内容力求反映少数民族音乐体裁、音乐形式、音乐风格。通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使少数民族的音乐内容融汇贯通于各教学环节中。视唱练耳教材要精选具有代表性的少数民族音乐为教材，要尽可能具有较广的涵盖面，选择典型调式类型、节奏类型、旋律类型的音乐片断。精选一二首“赛乃姆”、“麦西热甫”等不同节奏类型音乐体裁进行练习，用民族乐队来伴奏，从而熟悉并了解了这些类型的音乐特征。声乐教材主要以本民族语言的歌曲作为主要的声乐教材，在此基础上再了解和学习中外民间、古典、艺术歌曲，以本民族语言的歌曲演唱为主，学习其它民族语言的歌曲为辅，并借助熟悉的母语来理解掌握音乐理论的一般原理。在文字教材编撰后，还可以运用高科技视听手段，为民族音乐赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美的距离，使民族音乐更好地普及，弘扬和发展。

4．重视与加强师资培养

要在新疆高师音乐教学中实施上述的课程模式，首要的条件便是拥有一支能按此课程模式运作的教师队伍，而我们现有的师资绝大部分是在以西方传统音乐体系为基础的教育环境中训练、培养出来的人才，其知识结构、思维模式和音乐操作能力几乎已完全被西方音乐学统“格式化”，缺少宽阔的智力视野和必需的文化底蕴。因此高师教育决策者应紧紧围绕办学的定位方向，整体考虑师资在教学中的`合理布局，有选择地安排教师去进行所需专业的学习和研究，逐渐实现广大教师积极适应新的教学体系运作的局面。这也在一定程度上解决了整个社会的音乐价值的舆论及导向问题。学校音乐教育是整个音乐教育系统中的核心，新的音乐和音乐教育观念对于所有教育者来说，都极具挑战性。如何引导高师学生真正领悟和感受不同文化中的“灵魂”音乐，卓有成效地通过这些音乐学习使受教育者持有各种优势进入未来的社会，在一个熟悉的世界里操纵自己的音乐创造过程，并成为一个积极的创造者和贡献者，是每一位教师必须思考的，也是教育决策者们更须思考的。

篇2：新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文

教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，还受教学组织的影响。从新疆四十多年来的教育发展史来看，双语教学取得了很大成功，音乐也完全有可能进行这种双语教学或双重音乐感及多重音乐感人才的培养，而且势在必行。双乐感人才的培养，对于新疆高师音乐教育具有十分重要的现实意义。它反映着少数民族地区音乐教育事业发展的客观需要，有助于把音乐作为各民族间相互沟通和理解的一种途径；有助于在异质音乐文化之间进行教学的比较研究：有助于正确把握继承本民族传统音乐文化和吸取异民族优秀文化的关系等等。

在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有非常重要的现实意义，因此需要各部门和音乐教师在音乐教学实践过程中，勇于探索、不断创新，寻找出更有利于新疆民族音乐在高师教育中发展的途径与方法，更好的促进民族音乐的传承和发展。

篇3：浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文

浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文

论文关键词：钢琴音乐教育高师

论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。

一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学

随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。

还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。

二、教学中应贯彻融合性原则

高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。

因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。

三、教学目标要明确，要细致分析教材

钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。

作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。

四、拓宽教学视野，提倡创新意识

教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。

高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。

以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

参考文献:

[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》

[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》

[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》

[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》

[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》

篇4：高校音乐教育中民族音乐传承发展论文

高校音乐教育中民族音乐传承发展论文

【摘要】当今国际环境呈现全球化，各个国家的经济、文化等都存在交流和合作，多元文化是目前国际之间发展的趋势。音乐教育的发展也受到了多元文化的影响，在多元文化背景下，高校的音乐教育中，促进了民族音乐教育的传承和发展，经过国外音乐文化的引进和借鉴，可以使得我国的音乐教育得到发展和创新，同时还会提高人们对民族音乐的喜爱和热情。本文就在多元文化的社会背景下，介绍高校音乐教育中民族音乐的传承和发展。

【关键词】多元文化；音乐教育；传承；民族音乐

前言

多元文化的兴起起源于20世纪初，随着全球经济和文化的发展，多元文化成为目前世界的新潮流，高校的音乐教育也逐渐引进多元化的文化，但是在目前的高校音乐教育事业上的情况来看，我国的多元文化音乐教育的发展速度还是比较慢的，民族音乐的教育在高校音乐教育中还不能很好的表现出来。因此在文化多元化的社会环境下，加强高等学校音乐教育对民族音乐教育的教学，促进民族音乐的发展和传承。

一、多元化背景下高校音乐教育中融入民族音乐的价值

（一）情感体验价值

音乐是除了文字之外另外一种表情达意的方式，我国传统的民族音乐有着悠久的文化历史，在社会发展的每一个时期，人们都会用民族音乐来抒发自己的内心情感。在当今的高等学校的音乐教育中，民族音乐不能被忽视，学校应重视对学生民族情感的培养，将民族音乐引入到音乐教育中来，让学生在学习民族音乐的过程中，感受到民族音乐的魅力，体会到中华民族音乐的发展，了解民族音乐要表达的情感，由此培养学生的爱国情感，使得中华民族音乐得到传承和发展。

（二）文化传承价值

文化是一个国家历史的积淀和浓缩，民族音乐是中国的传统文化，在国家每个时期的社会发展过程中，文化被流传下来。我国的民族音乐有着悠久的文化历史，是中华民族传统文化的凝聚和积累，它结合了各个民族的音乐特色，并且融合到了传统文化中去。民族音乐是我国传统文化的一个代表符号，它的发展直接关系到中华民族传统文化的传承。将民族音乐引入到高等学校的音乐教育中，是一个民族音乐文化传承的重要渠道，这不仅提高了学生对传统文化的掌握，而且促进了中国传统文化的传承和发展。

（三）社会交往价值

每个民族的音乐都有自己独有的特色，高校的音乐教育引入民族音乐教育之后，有利于各个民族音乐文化的交流。每个民族的音乐都有自己的传统和文化底蕴，在民族音乐互相交流的同时，各个民族可以对彼此的音乐文化有进一步的了解，彼此借鉴，互补完善，同时这也有利于各个民族传统文化的交流和了解。在这种交流和了解之下，更加促进我国各个民族的团结，和平共处，彼此友爱，从而整个国家得到共同发展。

二、多元化背景下高校音乐教育中民族音乐的继承与发展

（一）更新教学理念

为了使民族音乐得到更好的发展，在高等学校的教学过程中，要改变传统的'教育方式，在以往的民族音乐教学中，老师和学生主次分明，在很大程度上降低了学生在学习上的主观地位，这种教学方式并不有利于高校音乐教育中民族音乐的融入。在多元文化的社会背景下，教学方式应该改变为以学生为教学主体的教学模式，让学生在学习的过程中处于主动地位。在继承民族音乐文化之后，不是一层不变的接纳，而是要在一定的基础上进行创新和开拓，在教学过程中，老师不能墨守成规，在确保传统文化的内涵的情况下，要鼓励学生勇于创新，使得优秀的传统文化得到更好的发展和继承。

（二）明确教学目标

明确的教学目标有利于促进民族音乐更好的进入到当前高校的音乐教育中。首先，我国的教育重视学生的全面发展，经过民族音乐的教育，学生可以感受到传统文化的美，体会到中华民族音乐的价值和要表达的情感，其次，音乐是一种表达内心思想的途径，学生通过对民族音乐的欣赏和学习，有利于学生情感的表达和对一切美的事物的欣赏，有利于学生培养自己的爱国情感，帮助学生养成良好的习惯和作风，有利于学生综合私自的提高。最后，民族音乐是我国的历史产物，继承并且发展是新时代人们的责任和义务。把传承民族音乐作为高校音乐教育的教学目标，让学生对民族音乐有更一步的了解，有利于民族音乐的继承。

（三）有效地统一音乐教育与民族音乐

在目前的多元文化的国际环境下，高校音乐教育旨在培养学生了解和继承传统文化和民族音乐，从而让我国的传统文化事业得到更好的继承和发展。在当前形势下，多元文化要求人们全方位的考虑到如何进行民族音乐的教育,让学生可以用综合性思维对民族音乐做出评价,建立正确的音乐价值观。如果民族音乐可以融入到人们的日常生活中去，民族音乐就得以极大的发展，结合社会经济等各方面共同发展，人们对民族音乐的欣赏能力也得到提高。

（四）加强对外来音乐的鉴赏

民族音乐的传承和发展与音乐教育是离不开的。在多元化的背景下，高校通过多元化的教学方式让民族音乐得以更广阔的传播，对于外来音乐文化，在鉴赏的同时要注意民族音乐的继承。除此之外，传承和发展民族音乐最重要的手段是勇于创新，因此，外来音乐就使很好的创新来源。要加强对外来音乐的鉴赏的理解能力，利用其中的某些元素让民族音乐得到创新，从而使民族音乐有新的文化内涵，为民族的发展提供新的文化支撑。

（五）构建多元化音乐课程体系

在音乐教育教学时，要确保民族音乐的教课有足够的课时，除此之外，还要兼顾外来音乐的课程教学，做到多元化的音乐课程体系。根据不同地区安排不同的音乐教学课程，根据学生所要具备的音乐能力，安排音乐必修课程和选修课程，进而培养音乐专业知识能力强、音乐应用能力强的人才。经过专业理论知识和实践的培训，使学生构建有关音乐方面的知识结构。在开设的课程中，要加入外来音乐、戏曲、民族音乐等多元化的授课内容，将多元化的音乐课程体系建立到音乐教育中。

三、总结

在世界多元文化的环境下，高校音乐教育的教学应该加强民族音乐教育，弘扬中国传统音乐文化，使中国传统民族音乐的到传承和发展，这样不仅能创新高校音乐教育，还能促进我国民族音乐的发展。

参考文献：

[1]勒茅珠玛,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[J]，音乐大观，，（07）：16.

[2]胡世红,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].鸭绿江(下半月版)，2014，（09）：120-121.

[3]蔡思颖,客家音乐在赣州高校音乐教育中传承的可行性[J].科教新报(教育研)，，(39）：130-131.

[4]来晶,浅谈高校音乐欣赏课的教学反思[J].教育教学论坛，2010，(04）：10-11.

篇5：高师音乐教育的传统戏曲教学论文

高师音乐教育的传统戏曲教学论文

［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。

［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学

一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。音乐教育是学校教育的重要组成部分，发挥美育教育、寓教于乐等功用。作为集我国传统音乐文化之大成的传统戏曲其普及教育理应成为学校音乐教育中不可或缺的内容。令人遗憾的是，我们虽然在大、中、小学音乐课程中加入了传统戏曲教学内容，但是传统戏曲普及教育的有效性并未达到预期效果。我们从青少年对传统戏曲的观念及态度上不难发现，传统戏曲成为青少年观念中“停滞落后、僵化保守”的代名词。鉴于此，我们对传统戏曲的普及教育应引起高度重视和深刻反思。

一、传统戏曲教学现状及问题

传统戏曲艺术博大精深，传统戏曲艺术的普及教育，绝非一件容易的事。虽然近半个世纪以来，我国的音乐学院、艺术院校音乐专业以及高师音乐教育专业都开设了“民族民间音乐”课程(或称“传统音乐概论”“民族音乐概论”“中华民族音乐”等称谓不同的专业必修课程)，但是就其开设此类课程的初衷及目的来看，主要基于两种情形:一是使受教育者对我国传统音乐品样形态做到了解和认知;二是使我国传统音乐为音乐专业学习及创作提供必要的养分。即便是近年来，此类课程已经拓展为“传统音乐研究之研究”范畴，并有意识地着力于对我国传统音乐文化方面进行教学与探究，可是，由于主客观诸多因素所致，其教学现状仍然处于摸索、尝试与探究阶段。此外，作为音乐普及教育“主渠道”的中小学音乐课，在传统戏曲教学成效上也大打折扣。究其原因，这主要由于中小学音乐师资在传统戏曲知识结构及修养上还存在着先天不足，就是中小学音乐师资在师范音乐教育专业学习阶段就未能得到传统戏曲教学技能与方法的点悟。长期以来，在我国师范音乐教育中，“西方音乐中心论”大行其道，使中国传统音乐，尤其传统戏曲音乐文化的教学与研究被边缘化，只是在音乐教育专业理论课程“民族民间音乐”中，传统戏曲才有所提及。更令人担忧的是，对传统戏曲的教学，无论在课时保障还是在教学内容分配上，一直都被弱化。其结果直接导致了高师音乐教育专业培养出来的音乐师资对传统戏曲知之甚少，了解不够，认识不足，研究不力，也就很难在传统戏曲普及教育中做到成竹在胸，从而获得良好的教学效果，实现预定的教学目标。毋庸讳言，当前我国高师音乐教育专业传统戏曲教学还存在着以下三个突出问题:其一，高师音乐教育专业传统戏曲教学，还只强调昆曲、京剧这两大传统戏曲剧种的教学。事实上，昆曲、京剧乃是传统戏曲艺术中造诣较高、又相对较难掌握的剧种。若高师音乐教育专业传统戏曲教学中，还仅强调昆曲、京剧的教学，这不仅使教师深感传统戏曲教学的艰难，而且也易使音乐师范生对此产生畏难情绪，这就难免会挫伤音乐师范生对传统戏曲学习的兴趣，达不到应有的教学效果。其二，高师音乐教育专业传统戏曲教学手段较为单一。通常高师音乐教育专业传统戏曲的教学，多是运用多媒体播放戏曲艺术音像进行教学。虽然教师在课前花费了大量时间制作了多媒体教学课件，但是总体看来，这些课件多是对传统戏曲表演的一种拼接，缺乏生命的律动及气息。其三，高师音乐教育专业传统戏曲教学理念落后。时下高师音乐教育专业传统戏曲教学，仍然停留在对传统戏曲观看听赏的阶段，有时，充其量辅以学唱相关戏曲唱段而已，而又把学唱戏曲唱段看作是传统戏曲教学的终极目的。显然，这种教学理念还未能从音乐专业教学强调技法、技能的误区中真正走出来。

二、传统戏曲教学设想

针对以上高师音乐教育专业传统戏曲教学所存在的问题，我们只有通过教学改革，科学设置传统戏曲课程教学才能确保传统戏曲普及教育的有效性。高师音乐教育专业传统戏曲教学是戏曲普及教育的重要环节，这一环节的好坏直接关系中小学音乐师资在传统戏曲教学上的成效。高师音乐教育专业传统戏曲的教学理念，同样适用并可贯穿于中小学传统戏曲普及教育的始终。因此，当下高师音乐教育专业传统戏曲的教学可以从以下四个方面入手:

1．以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学在高师音乐教育专业的“民族民间音乐”课程教学中，应树立以传统戏曲为“主线”的教学理念，就是以传统戏曲为切入点，围绕传统戏曲这一中心内容，穿插开展民间歌曲、民间歌舞、民族器乐和说唱音乐的相关教学。我国传统戏曲集传统音乐之大成。它的曲牌多源自明清俗曲小调，而明清俗曲小调又是我国民间歌曲艺术成就的高峰。鉴于此，在“民族民间音乐”课程传统戏曲曲牌部分的讲解中，教师便可有意识地穿插民间歌曲的相关内容。此外，我国戏曲伴奏中的民族乐器，在彰显剧种艺术个性的同时，也对塑造艺术形象及烘托艺术气氛起到了不可或缺的作用。譬如，京胡不仅是京剧艺术的标志，而且在后来的发展中，既能作为主奏乐器为京剧伴奏，又能以独奏乐器的面貌呈现。另外，民间歌舞、说唱音乐也与传统戏曲有着层次递进、相互交融的关系。齐如山先生对传统戏曲表演做出过“有声必歌，极简单的声音，也得有歌唱之意。无动不舞，极微小的动作，也得有舞之义”［1］(PP．3－4)的精辟总结，这反映了民间歌舞在传统戏曲中活灵活现运用的状况。而且说唱艺术中的“诸宫调”“唱赚”等曲种，其音乐结构、调性安排及连接上的成功经验，都被传统戏曲吸收和借鉴。可见，“民族民间音乐”课程若能以传统戏曲为主线实施教学，不失为“民族民间音乐”课程教学的新尝试，也有助于传统戏曲教学趣味性、新颖性及有效性的增强。当前中小学音乐课新课标中已明确要求“传统戏曲是音乐学习内容综合性的重要内容”，可见，中小学音乐师资在传统戏曲教学上要具有较强的能力。因此，我们在高师音乐教育专业“民族民间音乐”课程教学上，对传统戏曲教学的比重和主线作用的强化，不仅有助于加强对我国传统戏曲音乐文化的.有效传承，而且也与当前教育教学改革中极力弘扬民族音乐文化的理念与思路相契合。

2．从家乡戏曲入手，开展多样化教学高师音乐教育专业“民族民间音乐”课程中传统戏曲的教学，不妨先从家乡戏曲入手。通常情况下，音乐师范生对家乡戏曲的熟知程度及亲近感都远远高于他们对其他地方戏曲剧种，更容易被音乐师范生们所接受。在传统戏曲教学中，首先可对音乐师范生进行其家乡戏曲的普及教学，然后在此基础上，再对其进行家乡戏以外的其他地方戏曲剧种的教学，这不仅是一个循序渐进的教学过程，也是达到传统戏曲教学实现融会贯通的一条捷径。［2］就江苏地区而言，也堪称戏曲大省。目前江苏有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、江苏梆子等地方剧种。在高师音乐教育专业传统戏曲教学的入门阶段，我们不妨先从省内地方戏曲剧种入手进行教学，根据来自不同方言区的音乐师范生，对其进行分片区、分层次教学，就是让音乐师范生首先了解、认知、学唱家乡的戏曲，进而再对其进行跨方言区剧种的教学与认知。倘若按此教学模式进行传统戏曲的普及教育，那么传统戏曲教学的内容和形式会更加丰富多彩。长期以来，传统戏曲在学校普及教育中主要还是注重戏曲理论的研究，而在专业戏曲教育上侧重戏曲技艺的传授。显然，这两者都有其弊端。前者在理论的研究认识上没有戏曲实践的体验，显然是纸上谈兵，后者则强调戏曲技艺的传承。鉴于此，在高师音乐教育专业传统戏曲普及教育中，教师应努力做到理论与实践相结合的教学。只有如此，高师音乐教育所培养的音乐师资才能做到在戏曲艺术理论上“讲的出‘艺’”，在戏曲技艺表演上“做得出‘技’”的新一代音乐教育人才。另外，高师音乐教育专业的教师在课堂教学中若能有一招一式的戏曲表演，那定能调动传统戏曲课堂教学的气氛，也会使音乐师范生对传统戏曲艺术不再有高不可攀之感。

3．关注基础教育，注重校本教材建设高师音乐教育专业开展传统戏曲教学的同时，绝不可忽视对当下中小学音乐教材中传统戏曲教学内容的关注与解析。中小学音乐教材中传统戏曲内容的教学一直是中小学音乐教学中的难点，绝大多数中小学音乐教师对此都有力不从心之感，不知如何对传统戏曲教学内容进行讲解，以实现传统戏曲内容的教学目标与效果。这就要求我们高师音乐教育专业进行传统戏曲教学时，能够有针对性地对中小学音乐教材中传统戏曲内容进行研究，增强音乐师范生对传统戏曲教学的驾驭能力。同时，我们还要对一些中小学已经实施的传统戏曲“校本课程”教材给予重视，可以与相关中小学校进行沟通、交流，联手打造传统戏曲类别的“校本课程”项目。另外，高师音乐教育专业传统戏曲教材的选编采用，也应是一项重要的内容，它不仅要立足于高师音乐教育专业戏曲教材的建设，还要放眼基础教育中的教材解读和校本教材编写。只有这样，高师音乐教育专业所培养出来的中小学音乐师资，才能真正做到胸有成竹地承担当下中小学传统戏曲音乐教学任务。

4．走进传统戏曲，解读戏曲文化古往今来戏曲都是全民性的艺术形式，也是最为广泛地体现了民众的审美趣味和欣赏口味。我国民间的年节庆典、酬神许愿、婚丧嫁娶、红白喜事都少不了戏曲烘托氛围，在建筑雕塑、器物装饰、年画、泥塑、剪纸、刺绣之上，也多见戏曲文化之色彩。［3］可见，戏曲已成为我国广大民众生活中不可或缺的内容。传统戏曲是一种既要体验亦要表现的艺术，这务必要在高师音乐教育专业传统戏曲教学中达成共识。20世纪以来，我国戏剧界以斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系为圭臬，认为我国传统戏曲艺术是重表现，轻体验，显然，这是对我国戏曲艺术的一种误解。其实，我国戏曲艺术十分讲究体验。例如，我们熟知的戏曲箴言就有“假戏真唱”“缘于生活，高于生活”“装什么像什么”，等等，这就是说戏曲演员要设身处地去揣摩、体验并表现出所演角色的身份、性格及心理活动。当然，戏曲的体验并不是把生活原样照抄照搬地呈现于舞台，而是要运用适当的舞台及表演程式来付诸表现，并且要达到情感替代的程度以感动观众。我国戏剧理论家阿甲就曾说过:戏曲演员的体验必须要和技术的表演结合起来，当戏曲演员寻找到所表现角色准确的外形、动作和心理后，还要运用戏曲的相关程式进行艺术的再创造，从而揭示出戏曲人物独特的气质和性格特征，以带给观众审美享受。显然，阿甲的认知真正阐释了“不像不是戏，太像不是艺”这一戏曲艺术真谛。正所谓，只有艺术的假，才能有舞台艺术的美。不过，中国戏曲体验与表现的方法又不同于西方写实之戏剧。诚如阿甲所言，西方写实戏剧就好比“米做饭”，而中国戏曲就好比“米酿酒”［4］(P．34)。这些戏曲舞台上的虚拟形式及动作表现的形体语言含义、戏曲程式及文化，教师应在高师音乐教育专业的传统戏曲教学中给予必要的解读，使学生能看懂传统戏曲并感悟戏曲文化的韵味和魅力。

三、结语

高师音乐教育是中小学音乐教育的“母机”，中小学音乐教育又是音乐普及教育的重要平台与阵地。在高师音乐教育专业中加强传统戏曲的教学，就是做好传统戏曲普及教育的源头工作。高师音乐教育专业的教学理念及传统戏曲教学研究是一项长期而复杂的过程，也是一项艰巨而有意义的事业。这对高师音乐教育专业教师，特别是对传统音乐理论专业课教师提出了更高的要求。作为承担高师音乐教育专业的传统音乐理论课教师来说，必须做到对传统戏曲的“多看”(多看历史书籍、戏曲演出及戏曲理论)、“多听”(多听戏曲唱段，特别是名家演唱的唱段)、“多谈”(多与票友、戏迷及戏曲名家交谈)。此外，在传统戏曲的教学中，要根据不同的教学对象，因人而异地制定教学计划、教学内容、教学形式与方法。总之，在高师音乐教育专业中加强传统戏曲的教学与研究，既是当代音乐基础教育的迫切需求，也是当下高师音乐教育专业教学必须关注和亟待探究的课题。

［参考文献］

［1］齐如山．国剧艺术汇考［M］．台北:重光文艺出版社，1962．

［2］薛雷．高师戏曲教学的点滴思考［J］．剧影月报，(5)．

［3］廖奔．中华戏曲文化美学及其现代转型［J］．文化艺术研究，2010(2)．

［4］阿甲．谈谈京剧艺术的本特点及其相互关系［M］．北京:戏剧出版社，1990.

篇6：高校音乐教育如何利用民族音乐资源论文

高校音乐教育如何利用民族音乐资源论文

一、中国高校音乐教育中教学资源现状

中国高校的音乐教育一直以来都是以音乐表演专业课程设置为标准开展教学工作，从大纲、教学目标、教程安排、教学内容等各方面全部参照西方音乐教育体系。之所以参照西方音乐教育模式，原因在于西方的音乐教育体系成型早，更加系统化、规模化、条理化。西方教育界对音乐教育更加重视，从事音乐教育理论研究和开展音乐教育的专业人才众多，故西方音乐教育体系更加完备和成熟。反观中华民族音乐，尽管起步极早，70前就已经开始了民族民间音乐的创作和流传，然而直到近现代也难以形成具有中国特色的民族音乐教育理论体系。不仅从事民族音乐专业研究的人才数量相对稀少，而且民族音乐也难以上升到理论的高度，仍然局限于民间自娱自乐式的演唱和传承。在这样的大背景下，中国高校的音乐教育成为了西方音乐教育体系的主阵地，西方音乐理论俨然成为了中国高等院校音乐教育的权威和主体。尽管部分高校在音乐教育课程规划中安排了民族音乐的学习，却常常只限于音乐鉴赏，并不属于正规课堂教学中理论式学习的主要内容。民族音乐在高校音乐教育中的角色明显成了配角甚至龙套，不仅没有形成规范化的成熟体系，而且越来越碎片化、边缘化、点缀化，甚至在少数高校音乐教育中彻底消失了。

二、民族音乐的重要性及与高校音乐教育的关系

1.民族音乐的重要性

民族音乐作为本民族传统文化中极其重要的组成部分，不仅局限于娱乐和欣赏的范围，更重要在于音乐是人类的第二语言，包括中华民族在内的世界各族人民都是“伴歌而生”的民族。我国的民族音乐，尤其是各少数民族音乐往往与人民群众衣、食、住、行和生产生活方方面面密不可分。从远古时起，中国劳动人民在日常生活和劳作中就有了《采茶歌》《洗衣歌》《采薇曲》等歌曲，甚至在行军打仗时也有了《兰陵王入阵曲》之类的'战斗歌曲。民族音乐不仅存在于民间，也进入了“殿堂”，我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的，“乐府”即为汉时政府音乐机关的名称。到了唐宋时期，中国文学史上最重要的诗词类别之一的“词”就是歌曲，宋词最初的名称即为“曲、曲子、曲子词、乐章、琴趣、歌曲”，唐宋之词，即为配合新兴乐曲而唱的歌词，是前代乐府民歌的变种，当时新兴乐曲主要就是民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调。及至近现代，中华民族音乐中更有《茉莉花》《康定情歌》《梁祝》等经典作品享誉海内外。

2.民族音乐与高校音乐教育的关系

高等院校音乐教育除了对音乐专业的学生开展针对性的专业教育外，对其他非音乐专业的高校学生开展的则是音乐理论普及和鉴赏教育。学校教育是公民接受各类知识与文化的主要途径，很多地方甚至是唯一途径。因此，学校教育对于民族音乐的传承与发展具有不可推卸的责任，民族音乐的传承与发展自然也应当通过学校教育这一渠道得以实现。

三、高校音乐教育如何利用民族音乐资源

1.调整课程设置比例

当前中国高校音乐教育中西方音乐比例明显过大，几乎占据了全部音乐课程设置的九成，民族音乐课程内容过于薄弱。为充分利用丰富的中华民族音乐资源，高校音乐教育课程设置应当进行适当调整，西方音乐和中华民族音乐比例应当各占50%。在具体课程内容安排上，首先应当广泛教授传统经典民乐，如《高山流水》《夕阳箫鼓》《梅花三弄》《渔樵问答》《平沙落雁》《广陵散》等；其次，不同地区高校可选取具有当地民族民间特色的歌曲、乐曲等作为教学资源，例如东北地区的“二人转”、西北地区的“信天游”“山曲”“爬山调”；东南地区的“灯红歌”“九鲤灯舞”；西南地区的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”；内蒙古地区各种“长调”；藏族地区的“酒曲”“扎年弹唱”；新疆地区的各种“牧歌”等等。

2.收集和抢救具有地方特色的民族音乐

随着现代化程度在人民日常生产生活中不断加深，很多具有地方特色的民族音乐由于失去了其赖以生存的劳动环境，正在迅速走向衰亡。曾经在长江上广为流传的“川江号子”就是典型。在机动船尚未出现的年代，长江三峡上逆流而上的船舶需要大量纤夫通过人力牵引大小船只在汹涌的长江中移动，为了统一节奏，纤夫们喊着口号拉动沉重的纤绳，久而久之形成了极具四川地方特色的川江号子。然而，近现代以来，机动船取代了旧时的人力划桨，纤夫没有了用武之地，长江上自然再也听不到雄浑、苍凉的川江号子。据了解，目前还能够哼唱川江号子的民间艺人已是凤毛麟角，即便最年轻的川江号子手都已年逾古稀，川江号子已经到了消亡的边缘。另一方面，现代流行音乐在年轻人中间的广泛传播也使传统民族音乐受到了极大的冲击，有调查显示，在广西壮、苗、瑶、侗等少数民族学生中，能够唱出本民族歌曲的学生比例最少的已经降到3%，最多的也不过30%。简单、直白、动感、更富时代气息的流行音乐对年轻人而言充满吸引力，而民族音乐由于其流传时间的久远显得过时、落伍，年轻一代不喜欢、不愿学，民族音乐的传承遭遇了前所未有的危机。作为高校音乐教育从业者而言，收集和抢救这些优秀民族音乐避免其衰亡和消失是义不容辞的责任，那些极具地方特色的传统民族音乐是当地人民群众千百年来生产与生活的经验总结，既是音乐艺术，又是文化提炼。将优秀民族音乐充分融入高校音乐教学既是为教学开拓出一片新天地，又是对濒危民族音乐最好的拯救。

3.聘请专业音乐工作者或民间艺人辅助教学

专业音乐工作者和民间艺人进入高校开展辅助教学既能够让大学生近距离接触更多鲜活的民族音乐历史与故事，让大学生产生更加直观和生动的感受，激发学生欣赏民族音乐、学习民族音乐的兴趣，又能够在很大程度上支持专业民族音乐从业者和民间艺人的工作，使他们获得更多资金或物质的援助，以使民族音乐得到更好的保护与传承。

四、结语

高校音乐教育长期以来依赖西方音乐教育体系的现状严重制约了学生深度接触民族音乐，也使高校民族音乐教育领域出现巨大的空白。民族音乐作为中国人的“第二语言”没有在校园中得到广泛普及与学习，不能不说是教育的失败。高校音乐教育者应当尽快纠正陈旧的教育意识，努力挖掘民族音乐作为教育资源的巨大潜力，在开展民族音乐教育的同时尽到拯救与传承的责任。

篇7：学校音乐教育与民族音乐传承论文

摘要:在几千年的中国传统文化中，民族音乐是最宝贵的财富，是一个民族非常重要的组成部分，是人类社会生活的精神寄托。随着社会的发展，愈来愈多的西方文化传入中国，这使我国的民族音乐的传承受到很大的影响。所以，想要真正的将民族文化继续传承和发扬下去，就必须要加强学校对学生的民族音乐教育，运用创新的教学方法。基于此，本文以学校音乐教育与民族音乐传承为主题，首先分析学校音乐教育与民族音乐传承的关系，其次探讨优化学校对于民族音乐继承的建议，以期通过探讨学校音乐教育与民族音乐教育之间的关系，更好继承民族优良音乐文化，创新传统的民族音乐。

篇8：学校音乐教育与民族音乐传承论文

音乐本身就是一种力量、一种艺术、是反映人类生活和思想感情的一种社会意识形态。人类可以通过音乐来表达对事物的思想情感。音乐不但可以感染人，同样也会影响人，一直以来，音乐在人类的生活当中都是非常重要的一种精神元素。中国像一颗璀璨的明星，屹立在世界的东方，在几千年中华民族文化的传承中，民族音乐是不可缺少的组成部分，在文化传承的过程中起着非常重要的作用。因此，必须加强民族音乐在音乐教育中的重要性，让学生在学习民族音乐的同时，应当树立起传承民族文化的观念，真正地学习和了解民族音乐的作用，不但要传承下去，还要让世界知道中华民族文化的魅力。

一、学校音乐教育与民族音乐传承的关系

学校音乐教育是继承民族音乐的重要方法，学习音乐，应以传统的民族音乐为基础的教学资源，想要继承传统的民族音乐，就要接受良好的音乐教育，在学习中继承，在继承中创新，把中国的民族音乐发扬光大。民族音乐也是中华文化的一种呈现方式，是中华传统文化的瑰宝，是中国历史长河中最美的乐章。注重学生的培养，掌握民族音乐特点的准确性，通过情景模拟使学生可以领悟民族音乐在中国传统民族文化中的地位和背景，重视民族音乐，并继承民族音乐的内涵，使学生能够时刻关注民族音乐中包含的.文化渊源，文化底蕴，使学生能体会其中包含的民族情感、民族文化。

二、优化学校对于民族音乐继承建议

(一)以学校为载体继承和弘扬中华传统民族音乐

近几年，人们通过学习对民族音乐进行认识和了解，加强了对民族音乐的重视，并在传承民族音乐上取得了很大的成果。但是想要把中国传统的民族音乐文化继续传承下去，那就需要做出更大的努力。让学生在学习的过程中感受民族音乐的魅力，真正的认识和了解民族音乐的文化和历史，感受正能量的传播。只要做到这些，学生就会对民族音乐产生越来越浓厚的兴趣，这对民族音乐的传承起着很大的作用。学校还可以对音乐教材进行改编，把原汁原味的民族音乐、现代流行音乐、西方的民族和流行音乐加进去，将学习中华民族音乐为重点，让学生在多元化的音乐当中感受中华民族音乐的伟大和魅力，促进民族音乐的传承［1］。学校的音乐教育作为传承民族音乐的重要载体，应加强对师资力量的培育、营造良好的学习气氛、创新和突出教学方法、深化教学改革、强调民族音乐在学校音乐教育中的重要性。

(二)打造一个健康和稳定的学习环境

学校在对民族音乐教授的过程中，有良好的学习环境至关重要。学校可以在编制教材时，选择贴近生活、贴近实际的音乐教材，比如，民族乐器、地方戏曲、民族舞蹈等。让学生在学习中感受民族文化的力量，懂得民族音乐在民族文化中的重要性，让学生感受自己的责任感。但是，在民族音乐教材编写过程中，不能盲目的将传承包含在所有教科书的音乐中，应选择与编入教材，浓郁的民族风格的音乐，而且还应该与实际相结合，加入时代气息，民族音乐教材才能多元化，这样才能真正适应发展环境，使之能爱上音乐，感受音乐的美，感受到了国家的力量［2］。但是，很多学生在学习民族音乐的过程中产生焦虑心理，这也给学校发展教育工作带来很大的难题，想要提高学生对学习民族音乐的兴趣，教师应正确引导学生面对社会，以避免商业化和利益化的事物走进教室，引导学生好的学习发展方向。在学习民族音乐中，学校可以利用网络为学生提供有趣的音乐学习氛围，和相应的校园活动，让学生接受民族音乐教育，通过音乐比赛，民族音乐之间的交流等手段，打造一个良好的学习民族音乐氛围，展示每个学生的能力，学生之间有良好的音乐交流互动，从而，为学生创造一个良好的学习民族音乐环境，以促进民族音乐文化的传承。

(三)推动民族音乐发展，加强民族音乐凝聚力

随着国家社会经济的发展，民族音乐文化是当代音乐最显著的特征，音乐教育是一种文化载体，想要长期稳定的发展，就必须要让其与经济、与社会发展的步伐相协调，这样才能实现传承民族音乐。音乐教育可以有效地引导学生树立音乐的正确的价值观，培养对文化的一种热爱，可以净化人的心灵，树立对民族音乐的意识，增强归属感及民族认同意识。随着音乐文化鲜明的民族特色音乐语言。来表达人类思想的文化形态，这将对传统文化的传承有很大的影响，具有重大的意义［3］。

三、结语

接受知识传播，传承民族文化最广泛的群体就是学生，传承中华民族传统文化是人类最重要的使命，学校是传播文化最初的基地，这就要求学校要加强校园文化的建设，让学生在学习的过程中感受和欣赏民族音乐的魅力，更大的促使学生对民族音乐产生浓厚的兴趣，认真的学习积极地去探索、传承和发扬中国传统的民族音乐。让更多的人了解民族音乐，以掌握各种民族音乐知识，推动世界音乐文化和中国传统民族音乐文化的交流，相互促进，尽快实现中华民族音乐全面繁荣。

参考文献：

［1］黄玲．传承中的思考―――以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化可持续发展中的意义［J］．贺州学院学报，，02．

［2］张应华，许启雪．中国少数民族音乐高校教育传承概说及其问题分析―――以西南地区为例［J］．星海音乐学院学报，，01．

［3］苏世奇．高师视唱练耳教学与民族音乐文化传承―――基于奥尔夫音乐教育理念的运用［J］．大众文艺，，10．

篇9：音乐实践在高师音乐教育中的意义论文

音乐实践在高师音乐教育中的意义论文

关键词：实践 高师音乐 意义 开展

摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是高等师范院校的音乐教育，其主要培养目标是合格的中小学教师，更需注重学生实践能力的培养。本文先是对音乐实践的内涵和外延进行了初步的界定，提出了音乐实践对于高师音乐教育的重要意义，并就课内音乐实践和课外音乐实践的开展，提出了几点建议。

宋代杰出的爱国诗人陆游在他的《冬夜读书示子律》中写道：“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，意思是说，从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。随着时代的发展和教育的进步，为了在当前和未来的竞争中占据主动地位，各国都采取措施，在知识传授的同时，比以往更加注重了学生能力的提高，特别是在音乐教育中，对具有音乐实践精神和实践能力的大学生的培养，受到了普遍的关注。而且我们的高师音乐教育，培养的是今后要走上中小学讲台的音乐教师，所以在高等师范院校大力开展实践教育和实践活动，对于提高大学生的能力、创新能力、合作能力，使我们的毕业生更好的适应中小学音乐教育的需求，有着极大的促进意义。关于这一方面的研究，也成为高师音乐教育中一个值得长期关注的课题。

一、高校音乐实践的主要包含内容

实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。

二、音乐实践在音乐教育中的重要意义

1有助于丰富大学生的审美体验

人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。

2有助于提高大学生的创新精神

21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。

3有助于提高大学生的群体合作能力

音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。

三、中开展音乐实践的思考和建议

1课堂实践――改革现有的课程体系设置

要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的'同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿插进行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。

2课外实践――搭建各类音乐实践平台

课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。

同时，学校应大力开展各类音乐活动以锻炼学生的实践能力。学校领导要对实践活动在财力、物力上予以大力支持，鼓励学生放开手脚，全面参与。例如对于音乐活动团体的支持，应当鼓励学习努力创建品牌，推出新人。每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。对于经常参加公益演出、各类比赛的同学予以鼓励，在政策上予以倾斜，以此来带动学生参加音乐活动的自觉性和积极性。在活动机制上，将活动的权交由学生会、团委、党支部等承担，策划、导演等权利完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人排练和组织演出。这样使学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。另外还要加强校与校之间的交流，共同提高普通高校音乐实践的水平，甚至要与国外的学校进行交流，以扩大学校的知名度。

综上所述，随着改革的不断深入，如何为中小学培养出合格的音乐教师，成为了高师教育工作者首要关注的课题。作为一个合格的音乐教师，除了音乐基础理论知识和基本技能之外，更需要具有相应的实践能力，更好地与基础教育的改革相结合，才能达到师范类院校学生的培养标准。音乐实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，在一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，从而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了音乐实践对于学生个人素质发展的几点益处，对课堂音乐实践和课外音乐实践提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展音乐实践，因为这是音乐教育发展的必要环节，并将在一定程度上促进整个高师音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。

参考文献：

[1]王文仲。能力培养是高校素质教育的关键[J]佳木斯大学社会科学学报。（8）

[2]容富艺。音乐类艺术实践活动的双重性功能[J]山东艺术学院学报。（04）

[3]朱月华。高师音乐专业加强艺术实践当议中[J]小学音乐教育。（03）

[4]古全林。艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节[J]绵阳师范学院学报。（01）

篇10：音乐教育教学论文

音乐教育教学论文

这篇文章主要是论述音乐对人的影响

1、音乐是什么

《乐记》认为，音乐是通过声音来表现情的，情来自人对现实生活的反应：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而懂，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐” 意思就是说大凡音的起始，是由人心产生的。而人心的变动，是物造成的。心有感于物而变动，由声表现出来；声与声相应和，才发生变化；按照一定的方法、规律变化，就叫做音；随着音的节奏用乐器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做乐（yuè，月）了。所以说乐是由音产生的，而其根本是人心有感于物造成的。

在第二段也说到“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”这打破了遗忘认为乐是上天赐予或者神圣创造的说话。《乐记》认为，外界事物的变化使人的感情产生各种变化，音乐则是这种感情变化的表露。

2、音乐的功能

1.政治功能。音乐能促使政治清明，社会秩序稳定。《乐记》认为，音乐是人的感情对外界事物的反应，而乐所表达的思想感情与人们所处的社会政治状况是紧密相连的。“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”音乐能反应出一个国家社会政治风俗的'盛衰得失。

2.道德功能。《乐记》中说道：“乐者，通伦理着也。”第一，一个人内心的道德品质，可以从乐中反应出来。“是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”第二。音乐能够“制欲”。当人的感情和欲望有时会与“天理”发生冲突，如果不对这些欲望加以节制，就会灭绝天理，丧失天赋善性，而乐则是以道制欲的有效手段。“是故先王之制礼乐，人为之节”。意思就是先王制礼作乐，人为的加以节制，为法度以遏制欲望。第三，乐能调节人与人之间的关系，使人民关系和睦，步调一致，相亲相敬。“礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之。”

3、教学方法

乐教要与礼教想结合。要在特定的场合下进行，才能收到效果。在文中也说到“礼乐刑政，其政一也，所以同民心而出治道也” 礼仪音乐刑法政令，他们的目的是一样的，是用来使民心同一而使天下政治太平的。

流行音乐对高师音乐教育的扩展与补充论文

音乐教育论文

中小音乐教育论文

民族音乐发展现状及建议论文

论“全球本土化”话语中的音乐教育论文

新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档