今天小编就给大家整理了装饰手法中的黑白招贴设计论文,本文共8篇,希望对大家的工作和学习有所帮助,欢迎阅读!本文原稿由网友“伽柏单号”提供。
篇1:装饰手法中的黑白招贴设计论文
装饰手法中的黑白招贴设计论文
一、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感
所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的,其中图往往用黑色绘制成一个图形,而底则是用白色绘制成的另一个图形,正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的,很多招贴设计作品中都能看到它的身影,这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义,同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品,这幅作品正形为一男一女在激情拥抱,画面中男女姿态优美,动作缠绵,展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵,给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的,心形进一步加深了画面中爱情的主题,意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感,让他们对他们的爱情感到羡慕,而另一个负形则让人看到另一个事情,即爱情除了有甜蜜外也有苦恼,有时甚至是致命的,就像一把匕首一样,稍微不慎就会插入双方的心脏,从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当,同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受,创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法,使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味,有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味,从而增添了招贴绘画的艺术趣味。
二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情
黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉,然而并不是所有的招贴都是这样的,有这么一种装饰手法,可以通过将画面内容及顺序打乱,来增添画面的激情感,从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的,猛地一看,整幅画面非常凌乱,画面构图饱满,且四周被一些凌乱的不规则的点包围,整幅画面让人看不懂作者所要表达的`内容。然而如果我们仔细观赏,会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容,整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围,左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏,右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏,整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色,起到烘托主题的效果,整张作品混乱中有着很强的节奏感,给人以混乱却有序的效果。在整个画面中,如果我们能仔细观看,还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的,这与画面本身所要营造的气氛是一致的,为此我们在进行欣赏这幅作品时,一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外,这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法,来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱,实则非常整齐的装饰手法,为黑白招贴增添了更多的艺术魅力,从而让人们一改对它的传统看法,让人膛目结舌。
三、总结
黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作,由于受到颜色的限制,很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来,其实不然,黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式,将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来,也正是借助这些文化因素,创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法,这些手法中,不论是哪一种,都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。
篇2:建筑装饰设计与手法初探论文
建筑装饰设计与手法初探论文
摘要:建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工,如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步,人们的生活节奏不断加快,建筑装修和装饰相互渗透、相互包容,表现出一种异同整合的倾向。人们对室内空间环境要求越来越高,既要有使用价值和满足相应的功能要求,也需要反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
关键词:建筑装饰设计:手法
随着科技的进步,经济的不断发展,广大居民都希望拥有一个舒适、温馨的室内生活环境,居室设计风格既要保存自身的传统文化,又要迎合鲜明的时代气息,这无疑是装饰设计行业所面临的一大挑战,对中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用进行了详细阐述,并对如何使中国传统建筑装饰与室内设计更加完美结合进行了分析探讨。
1.建筑装饰概念
建筑设计必须首先满足和保证使用的要求,确保实用的功能性。要在确保主体结构不受损害的基础上,对建筑的立面和室内空间等进行装饰。室外可分为外部装饰设计和建筑外环境装饰设计;室内建筑装饰按其功能可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑与建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑与建筑空间风格,满足人们物质需要、空间需要,或者生理需要和心理需要等功能。装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中,不但充分发挥木构架的材料性能,而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合,让人分不清哪些是结构的功能,哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。在进行建筑设计时,不管是墙面、地面或者顶棚,其构造都要求具有一定强度和刚度,确保符合各项设计要求,特别是各部分之间的连接的节点,必须做到可靠安全。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约,它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程,而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计,把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。实际上,室内装饰设计是建筑设计的一种延续,它们都属于建筑设计范畴。很多的时候,从功能出发,兼顾对建筑的美化作用,或从某种特定的视觉效果要求出发,兼顾其对建筑的功能作用,二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。重要的是在同样造价下,通过巧妙地构造设计,达到良好的实用与艺术效果,不能因为造价影响到设计的效果,也不能因为过分追求设计效果而超出造价预算。
2.建筑装饰设计及手法
建构是建筑的表现形式,是空间的载体。每一座建筑最终多是以建构作为表达的。建构是现在的中国建筑与世界差距最大的部分,然而,在封建社会,中国的'建构是很成功的,主要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握,而这恰恰又是现代中国建筑最薄弱的地方。随着时代的发展,世事的变迁,建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了,中国传统文化正面临着流失的可能,良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理,而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来,形成整体。
2.1楼地面、墙面和顶面装饰等各界面装饰的共同要求
楼地面在人们的视域范围中非常重要,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一。将美好的情感赋予在具体事物上,借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬,也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的,也是具有现实意义的。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的,也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承,而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一,没有地域文化特色的现状。耐燃及防火性能,室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料,避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料,在现代室内装饰中运用古典建筑的门、窗、隔、屏分割空间,或用屏风或雕窗装饰墙面,这些传统建筑装饰被作为一种传统文化的载体和符号陈设于室内。在进行基面装饰时,要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造和施工的便利,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。传统建筑装饰风格真实记录了时代的发展进程,具有极强的区域性及民族性。北方建筑风格比较倾向于淳朴,对装饰要求并不高,主要看重其使用价值;而南方建筑风格倾向于形式变化鲜明,对艺术表现手法有较高要求。现代建筑物中装饰往往是对传统文化的继承,人们通过对建筑物装饰欣赏,就可以掌握某个时代信息,现代建筑物装饰中往往作为一种信息被人们熟知,其中蕴含大量历史信息,人们可以通过审美意识来感知现代建筑含义。
2.2墙面装饰的设计要点
在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案,深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格,依循“岭南四园”的思路,建造了崭新的住宅小区。保护墙体,墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏,增加耐久性;装饰空间,墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣,渲染气氛,增添文化气息;满足使用,墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用,同时,起到了重要推动作用。建筑(包括室内装饰设计)作为文化的表现形式(或载体)在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下,普遍表现为求新、求异或追求多样化。在保证安全的前提下,给予构造和施工的便利,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。也有许多欲将传统建筑的手法运用的现代建筑创作中去人们不再肤浅的认为在高层建筑上加一个大屋顶就是中西合壁,而是进行了深入的思考、探索和实践,这其中,有些成功的例子,当然也出现了一些有争议的建筑。还有寓意富贵吉祥的含义,是许多高档酒店,饭店常用的装饰手法之一。这些设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例,只有这样,中国的传统艺术精粹才会经久不衰,源远流长。一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感,同时,顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视了安全。
3.结语
随着人民经济的快速发展,人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境,是建筑设计人员探讨的话题。在进行设计时,要坚持艺术与技术的统一,坚持遵循自然法则,并坚持以人为本的现代设计理念,能够满足现代人群越来越高的设计要求,从而最大限度地实现企业的经济效益和社会效益。
篇3:新时期招贴设计论文
新时期招贴设计论文
1.色彩在招贴设计中重要作用
色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素,他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中,我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的,因为当我们看到一个招贴作品之时,首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比,这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象,因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣,也让我们的世界变的色彩斑斓,丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的,如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么,那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见,在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视,我们必须充分的重视色彩的应用于表达,只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。
2.招贴设计中色彩的关系
2.1色彩与心理的关系
色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式,因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩,也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密,这是由于人类对于色彩有着自己的理解,也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如,白色让我们联想到了纯洁与高尚;红色又象征着吉祥与幸福;蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系,当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系,积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。
2.2色彩的尺度感
物质本身具有大小和尺寸,这是固定不变的,但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大,相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。
2.3色彩的对比关系
色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题,只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬,相互协调,成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有:面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。
3.新时期招贴设计中的色彩表现
3.1主体与背景
招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容,这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分,只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题,同时也让色彩的作用最大化。另外,在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比,只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩,让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用,为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。
3.2色彩的重点
所谓色彩的重点是强调某一部分,将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化,使画面色彩产生高潮,突出画面重点,发挥色彩的冲击作用,产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈,而且要用于较小面积,就像古人所说的万绿丛中一点红。另外,清晰可见的招贴,其背景和图形的颜色明度差别很大,而不容易看清的招贴,其背景和图形色彩的明度差别很小。所以,虽然注意了背景与图形形象、色相的不同,但其明度差别小,那么视觉效果也只能是模糊不清。相反,虽是同一色相只要明度有差别,也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
3.3色彩的平衡
在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡,因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉,让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法,而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积,另一方面,还要注重冷色与暖色之间的有效搭配,只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。
4结束语
招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求,只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力,实现更好的宣传效果。因此,在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用,只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值,实现更为理想的宣传效果。
篇4:校园招贴设计论文
校园招贴设计论文
一、水墨艺术与校园招贴设计的关系
(一)水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类,它在历代的传承与发展过程中,形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨,两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种,利用宣纸的吸水与渗化特性,形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境,看似简单的笔触,其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面,注重气韵、意境、强调虚实相生的关系,是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度,蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想,与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
(二)水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示,即海报。在校园中随处可见,充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富,社团活动、学术讲座、校园官方信息等,通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术,具有号召力以及艺术气息。在这个时代,随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中,受着外界资讯滋养的校园文化,也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说,校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
(三)招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类,前者是绘画种类,是感性的艺术,画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境,每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同,与之产生的共鸣与感受都有很大的差异,并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音,饮之唇齿留香,滋味醇厚,回味无穷,品画与品茶都是讲究一个心境,都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴,是视觉传达艺术,以宣传为目的,要求画面吸引眼球、明确易懂,需要设计者对受众群体的理性分析,通过严谨、直观的手段设计画面。因此,两者的直观性是完全不同的。第一,水墨画是一种平面艺术,借助具有民族特色的笔墨纸砚,从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间,这些元素与招贴设计元素相符,两种存在共通点。第二,在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点,这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三,招贴画的构图,有主有次,互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律,要符合主题,也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡,符合平面设计的构图方式。第四,水墨技法讲求运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体;淡墨技法有很好的渲染效果,层层渍点,笔墨意象,使画面得到升华,这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五,通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次,看似简单的色彩游戏,却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中,是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
(一)简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的,简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括,但寓意却满溢于画纸,以精简的笔墨传达丰富的信息,与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处,另一方面,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式,一方面能表现学校历史悠久,同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息,达到艺术熏陶的作用。因此,将其特有的艺术语言化做平面元素,是在设计简洁的表现上加以情感,增加了招贴设计的感染力。
(二)空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧,利用墨色浓淡,线条粗细,墨色的变化、晕染,宣纸的渗透、融合,都会使色彩明度呈现出不同的变化,灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法,空间虚实有致,造就了生动的画面效果,使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受,从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵,统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律,能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题,这样的虚实效果会让作品画面更为简洁,层次感更强烈,给人以别样的清新。
(三)意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生,笔墨色彩微妙丰富,似有若无,形散而神不散。意境的营造,常见使用留白以及虚拟的手法,白是画纸的白,这部分不着任何笔墨,看似虚无,实则有着丰富的内容,它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜,无水却如鱼在水中游的意境,带来虚是无限的,它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意,是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当,不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感,使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间,更能富于作品以韵味。
(四)水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的`需要,以实现传播信息为目的,而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中,这种融合比例会存在某种倾向,比如公益类、学术类招贴画,文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的,商业价值层面相对加强,审美价值层面就相对减弱。因此,在设计招贴画时会受许多因素影响,如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动,柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿,刚如习武之人,抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时,笔触的力道刚柔并进,赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中华民族文化内涵,把水墨画融进设计,具有升华作用,使得招贴设计在传达信息的同时,也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新,更是对中国传统文化的推广和传承,是在西方创新思维中添加民族色彩,形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说,水墨画仅仅黑白,可能会显得太过于单调,当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想,在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等,都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随,再到反思,人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园,与招贴设计相结合,使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
丰富的水墨之道对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。要传统水墨元素与现代设计相互融合,不是简单地搬用与模仿,应加入自己创新的构思和结合方式,将文化内涵与现代理念有机结合,变成自己的设计语言,使之既可将中国传统文化不断发扬传承下去,又为现代设计增添新的形式与韵味。在挖掘悠久的传统艺术的同时与新时代的理念相融合,实现创意创新,塑造出具有独特个性和张力的视觉艺术,让人们感受和谐美,以及反思背后深远的意蕴。这要求我们今后在这两个领域中需要不断探索、互相借鉴,从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路,成为时代文化的旗帜,并发出新的火花。
篇5:现代风格装饰手法在室内设计中的运用论文
现代风格装饰手法在室内设计中的运用论文
现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。
一、现代风格装饰手法室内设计特点
现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰,减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。
二、现代风格装饰手法未来发展趋势
对于现代社会,个性化的设计收到了年轻人的欢迎,所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分,在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则,简约实用并不是指潦草处理,而是把设计理念和装饰手法进行提炼,使之展现精华部分,使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前,国内设计越来越强调可持续发展,注重运用合理的生态系统环境,对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料,对自然生态环境造成最低伤害。
三、结论
现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性,另外要顺应时代潮流,展现出独特的文化特征。另外,随着环境的日益恶化,绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。
作者:王慧 单位:西南交通大学 建筑与设计学院
篇6:地铁招贴设计分析论文
地铁招贴设计分析论文
摘要:21世纪的今天,招贴设计的表现手法多种多样,南昌市地铁的建设作为目前南昌市城市发展的一大里程碑,具有重要的推动城市发展的意义。而地铁的招贴广告设计更是日益受到社会各界人们的关注,建设良好的地铁文化少不了招贴设计的装饰衬托。本文就招贴设计如何在南昌市地铁的表现进行探讨和研究,进一步促进南昌市地铁文化的建设。
关键词:南昌市地铁;招贴设计;运用
一、招贴设计概述
良好的广告设计应具有能够传播信息和视觉刺激的特征效果。招贴设计能够刺激人们的视觉,从而达到吸引人们兴趣的目的,并在脑海里产生一定的印象,达到企业想要的一种宣传效果。而地铁作为一种最为方便的交通方式也是人流量最为密集的地方,不管是公益性招贴还是指示性标志设计以及商家的宣传广告,都会是形成南昌市地铁文化建设的重要影响因素。
二、南昌市地铁招贴设计
南昌市地铁招贴设计是影响南昌城市建设的重要因素,同时也是作为地铁功能性的一个延伸。地铁多建设在城市的地下,那么多多少少的会给人形成一种压力,而招贴设计则能够在一定程度上解决地铁空间所给人的压力感,给乘客一种全新的视觉感受和精神感受。南昌市地铁招贴设计多以指示性和公益性为主,进一步宣传最新的时事政治以及一种民族的文化理念,进一步增加整个南昌地铁设计的艺术感。
1、指示性招贴设计
人们在出行时候由于外部环境的不熟悉性会时长使得自己失去一定的方向性,尤其是当人们去外地的时候那么指示性的招贴设计就显得尤为必要。根据招贴设计的表现手法,通过指示性招贴设计将地面的方向移植到地铁内部的通道上,不仅可以使得人们在地下内部环境中明确方向,还能使得扩展地铁内部文化氛围以及空间的效果。是地铁一号线的停靠信息招贴设计,是张贴在地铁内部空间里的具有一个指示性作用的招贴设计,一般乘客两个方向都是有地铁的,但是方向却是完全相反的,那么这个招贴设计的目的`就是为乘客指明了方向的一款实用性招贴设计,图中明确了往瑶湖西方向的列车乘坐右边的地铁,而往双港方向的列车则乘坐左边的地铁,这样完全具有指示性的地铁招贴设计是完全具有一定的现实价值意义的。指示性招贴设计对我们的每一个人都起着绝对的重要性,为我们在日常乘地铁指明正确的方向,能够使我们了解整个一号线人们所需的信息,能够使得在不熟悉城市的我们也可以一样的便捷,提高效率。
2、公益性招贴设计
公益性招贴设计是通过采用一定的手段针对一定的题材,运用设计的手法向公众社会传播的一种有益的广告招贴活动。公益性的招贴设计多采用从全方位的视觉角度和语言阐释社会中人与人、人与自然的社会话题,倡导一种应当正确持有的观念和态度。是南昌市地铁一号线通道内的广告招贴设计,一个雷锋的人物形象和弘扬雷锋精神构建和谐社会的几个瞩目的大字的设计,充分弘扬了学习雷锋精神的重要性。是很明确的一幅公益性招贴,这种公益性招贴设计在南昌市地铁一号线内多处可见,更多的向社会和南昌市民宣扬了一种积极的作为和正确的价值观、人生观。地铁通道是地铁文化宣传的重要区域,作为人流量最大的区域,一旦广告在这里张贴,那么必然就会引起人们的关注。同时,公益性的招贴设计有力于促进南昌市的地铁文化建设,进一步加强南昌市的城市文化,增添受众对招贴广告图形的期待性,进而实现了引起大众长期关注的目的。
3、商业性招贴设计
随着时代的快速发展,经济的日益增长,如今的宣传海报设计也愈来愈多样化,商业招贴的模式已然成为常见。商业招贴的设计是通过海报的设计来传达一定的企业文化以及目前存在的以及畅销的经济模式等,达到促进企业经济的目的。这种招贴设计在人流量密集的南昌地铁通道内张贴必定是一个良好的选择。是作者自己拍摄的一张南昌市地铁通道内的商业性招贴,从图上我们可以一目了然的看出这是江西日报传媒集团广告制作中心为自己的企业做宣传的一种手段,突出了几款产品真正还原真实色彩以及无异味的特点,那么在人流量巨大的地铁空间内,人们总是会多看几眼,这就达到了企业宣传的一个目的,进一步增加产品的一个销售量。商业性的招贴设计选择在地铁通道内进行张贴无疑是一个正确的选择,色彩鲜明,特点明确的商业性招贴设计必然会引起人们的视觉刺激,从而吸引人们的注意力,达到企业对自己产品的一个宣传作用,从而达到一定的商业价值。
三、结语
地铁文化是南昌市城市文化的重要组成部分,作为推动城市文化的一个重要发展那么招贴设计是必不可少的选择,进一步提升整个南昌市的精神面貌和南昌市的经济发展。通过对南昌市地铁招贴世纪的分析,达到理论与实践相结合的目的,进一步对南昌市的地铁文化贡献微博的力量。
参考文献
[1]申丽.基于视觉互动手法的南昌市地铁招贴设计研究.南昌大学.12月.
篇7:色彩心理招贴设计论文
色彩心理招贴设计论文
一、“冷暖色”对心理的不同作用
红色给人感觉热烈,奔放,它不仅给人积极的感受,而且还是中国人用来表达喜庆,欢乐的代表颜色,我们亲切地称之为“中国红”。中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情,不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是系列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报,它以红色作为基调色,我们可以从中感受到强烈的中国传统气息,而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围,政府和其“年轻人”的主题,而画面中的留白,也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。
黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色,我们常用黄色来描述太阳,但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇,则产生了很强的视觉冲突人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点,以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新,表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序,当降低蓝色的纯度和明度时,更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题,能让人们瞬间进入到画面中去,静下心来,去感受自然,去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重,我们看到紫色便感受到夜幕的降临,感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色,仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品,已经在心理上有一定的情感投射,便可以更好地理解作者想要诠释的主题,地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的代表作之一,利用了简单的黑白色,制造出了黑暗与光明,我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色,强烈的对比,不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去,给人明确的主次之分,同时互补色的`对比,也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品,下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间,以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色,画面给人感觉严肃,发人深省。毋庸置疑,色彩可以直接影响人们的心理感受,甚至影响
二、结语
人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性,更要勇敢地尝试,细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化,从而设计出更多精彩、优秀的作品。
篇8:图形符号招贴设计论文
图形符号招贴设计论文
一、表现的复杂与简化
对图形进行主观的、理想的和具有创造性的改造,可以不受原有自然形态的束缚,抓住对象的基本特征,运用添加、概括等手法,设计出造型优美的图案。设计出的图案有的甚至和原来的基本形象相距甚远,脱离了自然形态,变化成抽象的几何形,这些图形在设计中经久不衰。由写实的图形逐渐变为抽象的几何形、符号化的图形,由再现到表现,由写实到符号化,这样一种有意味的形式表现,再现了人们的一种造物观。在荆楚图形中,凤纹也是这样演变而来的。凤是虚构出的一种神鸟,据传商族的始祖就是玄鸟,有“天命玄鸟,降而生商”之说,所以凤被商族作为神崇拜,是商族部落的图腾。将对凤纹的写实作为写生资料保留,再经过概括加工处理,抓住其形象的基本特征,以客观形象为依据,不改变物象的总体形状,只去掉物象轮廓线及内部繁琐而不甚美观的部分,有时省略一部分,有时夸张一部分,突出物象特征,使其更加完美、更为理想,图形简练而生动。凤纹只是荆楚图形之一,还有很多荆楚图形有待探讨和研究。
二、排列的打散与重构
人们创造了各种传统地域图形,这些图形可以超越其原有的意义,但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息,就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法,对认识事物来说,分解的方法比表面的观察要深刻得多,分解不仅有利于了解传统图案的.结构,更能深刻地了解传统图案的内在美,以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”,真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合,达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞,真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长,是极具地方特色的区域独有文化,积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味,从自然景观到人文景观,从民间工艺到科学技术,从造型功能到视觉特征,包罗万象、千姿百态,具备鲜明的美学特征和美学价值,展现了富有特色的地域文化,从而形成荆楚地域特有的图形符号。
三、结语
设计不应只满足于在地域文化传统中套用文化符号,而要站在更高的立足点理解前人的文化创造,看到前人文化行为中的历史必然性,真正从文化现象中体会当时的创造者对世界、对自身的理解。设计者要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自身的理解,而不是具体的形式。虽然前人的具体创造有其历史的局限性,但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都是值得我们借鉴的,永远都会给人以灵感和启迪。
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