高职环境艺术设计专业中景观规划设计课程反思论文

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篇1：高职环境艺术设计专业中景观规划设计课程反思论文

高职环境艺术设计专业中景观规划设计课程反思论文

总论：    景观规划设计既是人类社会发展的产物，也是推动社会进步的媒介。城市化和工业化使现代景观设计成为有别于传统造园的职业，也因为职业的社会化分工的需要，而出现了景观设计师的称谓。本文旨在对景观规划设计课程的现状分析，来寻求景观规划设计课程的新发展。

1.景观规划设计课程现状分析

(1)过于强调软件操作

高职教育需培育高学术，高技能人才;高职教育固然要重视技能，但技能不单单是软件的操作，因为软件只是一种工具而已。设计能力、施工能力本身就是一种技能，是不同于单纯理论的实际操作。就目前高职景观规划课程来看，大多偏重于CAD,PS,SU等软件的实际操作，忽略了学生的设计能力，动手能力，创造能力，解决实际问题的能力，生态意识及社会意识。学生们往往软件操作能力很强，但是设计的实际项目缺乏分析，不够合理。

(2)课程体系及课程内容不够系统

景观规划设计是一门综合性的课程，交叉性很强，涉及内容广泛，需要植物学，生态学，社会学，城市规划等相关学科辅助。首先，就课程体系而言，学生除了基本的景观规划设计课程及CAD,PS,SU等基础软件课程之外，还应了解RS，GIS等信息技术及参数化设计软件课程，景观技术课程，植物搭配课程，景观生态课程等。其次，就课程内容而言，涵盖范围较小，内容不够系统。目前的课程内容除了讲解基本原理之外，主要包含公园规划设计、居住区景观规划、道路广场景观规划和园林植物4个知识模块，这些内容之间的关系是什么?除此之外，还应包含哪些内容?这些都是值得探究和改进的。比如，将知识模块设置为广场规划设计，带状空间场所规划设计，滨水带规划设计，面状景观规划设计，居住区景观环境规划设计等内容的话，学生掌握起来会更直接，更系统。

2.发展方向

(1)以就业为导向的教学内容改革

目前的教学内容基本分为公园规划设计、居住区景观规划、道路广场景观规划和园林植物4个知识模块。而目前景观规划设计岗位多分布在建筑设计公司，园林设计公司，以及小型的设计工作室，涉及到的实际项目主要是以以上4个模块为主，分方案设计、扩大初步设计、植物景观设计、施工图设计等具体岗位。因此新的课程教学目标和内容，除了讲解以上4个模块的基本原理及相应案例外，还应掌握景观项目方案设计、扩大初步设计、植物景观设计等专业技能，能完成各阶段全套图纸设计与文本制作并熟悉相关设计规范。具体体现为①景观设计原理部分，学生应掌握4大模块的设计原理;对气候影响，地形改造，土地利用，植物配置，水资源的了解与掌握。②设计前期工作阶段，学生应了解任务书;会实地测量;能够对实地资料与相关资料的收集与整理，并作出综合分析与评价。③方案设计阶段，学生应会分析并绘制总体平面图及各类分析图，透视效果图等。④扩初设计阶段，学生应会使用CAD表达相关图纸：总平图，道路设计、植物配置、景观节点的平、立(剖)面图等。

(2)高职院校的学生必须经过基础理论，专业理论，顶岗实习，最后到职场的过程，每个环节都是必不可少的。首先，必须加强基础理论课程教学。虽然高职教育与本科教育不同，高职教育更加重视实践，但基础课程是提高职业技能的奠基石，是学生的职业道德及行业规范的重要体现。其次，专业理论应实行项目化教学。教师必须是有实际项目操作的经验和能力，带领学生共同参与到实际项目中来，在做项目的同时，帮助学生掌握解决实际问题的能力，创意创新的能力，软件操作能力。再次，顶岗实习环节是强化专业技能的重要手段。顶岗实习要鼓励学生走出去，到国外，到长三角，珠三角等经济发达地区进行实习锻炼，了解新锐的`设计理念及先进的设计技术，开阔设计视野。

(3)积极推进师资建设

培养高技能学生的前提是教师必须专业，推进师资建设包含两方面含义：首先，在校教师需走出去，一是到企业中，接受锻炼，了解最现实的行业需求;二是参加相关培训，接触新观点，新理念。比如，自去年起，景观行业兴起了一股“海绵城市”的建设高潮，“海绵城市”的设计理念被应用到很多景观设计中。可是什么叫“海绵城市”?它是如何应用到景观规划设计中的?应该用到什么样的环境中?具体实施过程中的流程及技术是什么?对于教师来讲，如果没在企业中接触实际项目或参加相关专题培训，很难将“海绵城市”的设计理念带给学生。其次，尽可能聘请企业员工到学校进行专题讲座，企业员工来自生产，实践一线，熟悉各种类型的景观规划设计的设计

篇2：中高职课程衔接环境艺术设计论文

中高职课程衔接环境艺术设计论文论文

一、高职环境艺术设计专业中职和高职课程体系衔接现状

经过长时间的积累和探索，环境艺术设计专业中职教育的实践教学已经逐渐形成一套成熟的模式，中职教育下的学生普遍具有扎实过硬的实践动手能力，方案设计水平也大大提高。相比之下，高职教育还在部分复制本科教育，实践教学不具备明显优势，一些高职院校的专业实践课程的数量和质量并不明显好于环境艺术设计职业教育的内在要求，校内实践基本局限于工作室虚拟项目教学和校外考察，造成环境艺术设计专业高职与中职实践设计课程“倒挂”的现象，特别是材料工艺和模型制作等课程。

二、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系问题及原因分析

（一）课程设置以学科为中心

国家在颁布了《中等职业教育园林专业现行指导方案》，中等职业学校在指导方案的规定下制定教学计划。不难看出，中职学校的理论课程较多，理论知识涉猎较全，而我国的高职教育受本科高等教育的影响，课程以学科为中心，没有完全从其课程模式脱离出来形成自己的职业教育特点，不论是课程的模式还是体系，还以大量的理论课程作为专业支撑，这就不可避免地使中职阶段和高职阶段的相关课程部分重复。

（二）专业课程内容缺乏统一标准

职业教育在我国的发展时间较短，较之国外的职业教育还具有较多不完善之处，尤其是高等职业教育。就目前的状态来看，我国教育部并没有对高等职业教育制定统一的课程标准，也没有划分中职学校和高职院校的课程分类标准和课程内容的难易等级。这就会造成职业教育的混乱，中职学校和高职院校制定各自的课程，因此课程标准雷同、课程内容重复的现象时常出现，中高职教育出现“断档”的现象

（三）课程实施未能体现因材施教的原则

辽宁省高职环境艺术设计专业主要招收两类生源的学生，并且进行统一教育培养，一类是来自普通高中的学生，一类是来自中职学校的学生，大多高职院校采用混合教学。普高生没有任何专业基础，而中职生文化基础较差。高职院校在课程设计时往往以招生人数较多的普高生为对象，以零起点设置专业课程内容，也是造成中职、高职课程内容重复的根本原因。近两年辽宁省3所高职院校环境艺术设计专业招生情况，教学模式均采用混合教学。

三、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系

建设应遵循的原则职业教育与普通教育的主要区别是“职业化”，我国职业化教育一是中职，二是高职，因此两者均属于职业教育范畴，只是层级不同，为培养优秀的职业人才，中职教育应和高职教育形成一个统一的职业教育体系，这就涉及二者衔接的问题，最终达到有机衔接的核心就是课程体系的衔接，在进行课程设置的衔接中应遵循一定的原则，才能使中高职形成统一的职业教育体系。

（一）能力本位原则

职业教育首先要明确自身的培养目标，要搞清与普通教育的区别，确定自己的培养方向，这就是明确“能力本位”的问题。环境艺术设计专业无论是在中职阶段，还是在高职阶段都要明确“能力本位”，要培养什么样的学生，通过什么培养手段，教授给学生哪些知识，使学生具备哪些职业能力，这些都是需要在“能力本位”上考虑清楚的问题。所谓环境艺术设计专业的“能力本位”原则，就是要培养学生具有创意思维，扎实的艺术表现技能和良好的沟通协作能力，以适应社会对该专业人才的需求。

（二）市场导向原则

职业院校的培养目标首先要适应市场的需求，因为职业教育首先要为市场提供人才，职业教育的课程设置一定要遵循市场导向，重视实训基地的建设和实践教学的开展，突出环境艺术设计专业的特点，充分开展工作室项目式教学。因此课程设置要具有一定的前瞻性和预见性，并且要针对岗位需求，开设不同层次的实践课程来满足市场的需求。为避免课程重复和实践能力重复，中等职业教育和高等职业教育根据各自岗位的要求，进行技能划分，高职培养的职业技能要强于中职培养的职业技能。

（三）多元化原则

职业教育是培养技能型人才的教育形式，技能的形成是一个复杂的过程，是由简单到复杂、由易到难的过程，因此在进行课程设置时，要考虑到学生对技能的接受程度，合理的`编排课程，中职和高职两个培养层次的课程设置要体现技能由简单到复杂，知识点由易到难。中职的课程设置不宜过多过难，要考虑学生的接受程度和理解能力；高职的课程设置要考虑到中职的知识点，否则容易造成课程设置上的重复、断档、脱节等问题。

四、环境艺术设计专业中高职衔接课程体系建设的路径

（一）根据行业需求，确定培养模式

职业院校的教材选用，要具有一定的实践价值，体现职业教育的特点。目前职业院校的教材编写主要是教师，而教师多数较缺乏行业背景。在这种情况下，就需要行业人才参与到教材的编写当中来，把教师的理论知识与行业专家的实践经验融合在一起，形成一个较为完善的符合职业教育特点的教材。同时，要加快毕业生能够尽快适应企业工作，辽宁经济职业技术学院环境艺术系于采取工作室教学模式，模拟公司化管理，项目式教学的方式，让学生提前进入工作角色。

（二）优化课程结构设置

中高职课程衔接涉及到课程内容的衔接，中职学生毕业升入高职，已经具有一定的专业知识，进入高职后与高中生并班学习显然不适当。高中生的文化基础较好，但是专业知识基本空白。两种生源的混班授课必然会影响课程质量。对于普高生源来讲应该对其进行技能补课，充分利用其良好的学习能力快速将技能操作课程基础夯实；对于中职生源来讲，文化基础薄弱，必须对中职生源进行文化基础知识的补习。在教学资源充足的情况下，建议不同生源的学生分班授课，优化高职的课程结构设置，中职生源的学生在项目设计类课程中要体现出设计方案的延伸和提升，要体现出高职的高层次职业教育。

（三）实施学分制管理

中职和高职的课程体系衔接应以学分制为基础，施行动态弹性的衔接。这就给职业教育管理部门提出了一个更高的要求。中职和高职的课程设置，可以由教育部门下达学分标准，中职和高职两种学历对应相应的学分总数。学分制可以解决不同生源学生授课的问题，因此课程设置必须合理。在学分制的大环境下，通过不同生源的导向，让高中毕业生多选择专业基础课程，让中职毕业生多选择文化基础课程，经过一年的学分制课程导向和因材施教，在二年级的时候，两种生源的学生之间的差距就会有所减小，项目设计课程对于所有学生来说就不难开展，同时也符合高职的高层次职业化教育的理念，培养出具有职业能力的设计人才。

（四）建设强有力的师资队伍

职业院校要培养高能力、高素质的学生，就必须有高能力的教师队伍。职业院校的教师要注重自身知识结构的不断提高，具备一定的实践能力，最好能够满足当前行业对职业高级人才的要求。教师要不断更新教育理念，提高对行业的认识和实践能力。环境艺术设计专业注重项目的实践经验，应鼓励教师经常下企业参与实际项目设计。辽宁省职业院校目前加大了对教师培训的力度，让教师自我提升的同时，也给教学带入新鲜血液。中高职的教学管理制度应逐步完善，教学环节管理严格，施行教学管理部门和学生“双监督”政策。高职院校应多开展教师交流，沟通教师教学情况，有助于教师间相互学习和提高。将教师的实践能力纳入到评价体系中去，改变教师授课课时工作量的单一化评价体制。鼓励教师引进企业实际设计项目，提高学生的积极性，具有事半功倍的教学效果，有助于教学和行业之间的接轨，使中职和高职都具有可持续发展的潜力。

篇3：高职艺术设计专业基础课程中设计方法学的导入论文

高职艺术设计专业基础课程中设计方法学的导入论文

高职艺术设计教育具有很高的实践性要求，理论与实践相结合是培养具有行业竞争力人才的有效途径。在高职艺术设计课程体系中导入设计方法学作为学科的方法起点和过渡的关键环节，建立以“理论模块”、“设计思维模块”、“方法训练模块”为基础的高职艺术设计专业设计方法学课程体系。

高职艺术设计教育作为艺术设计教育的特色组成部分，具有很高的实践性要求，理论与实践相结合是培养具有行业竞争力人才的有效途径。现阶段高职艺术设计教育体系，在教育教学内容上，应围绕社会职业能力要求，变单一的技能训练为创新能力培养。要根据社会环境变化，变教学生“学什么”为教学生“怎么学”。“怎么学”就意味着需要方式、方法引导，在整个课程体系中导入设计方法学尤为重要。因为“设计方法”强调设计语法的通用法则，它侧重的是如何做的方法问题。

一、我国高职艺术设计基础课程的现状

设计基础课程需要解决的是形态、空间、线条、肌理、色彩等设计元素，记忆空间分割、平和、统一等设计原则的问题。

我国现行的艺术设计基础课程一般有：设计素描、设计色彩、设计速写、构成基础、图形设计、文字设计、编排设计等。设计素描、设计色彩，设计速写是解决造型问题的，构成、图形设计或图形创意、编排设计是解决空间、创意、编排、设计原则问题。

在高职艺术设计专业教学中应注重基础与专业创新并重，理论与实践相结合，艺术性与科学性兼顾，以适应现代高职艺术设计专业人才培养的要求。在传统基础教学中缺少设计方法的教学环节，缺少基础课程与专业课程衔接环节。“设计方法学”作为艺术设计专业的基础课程，是学科的方法起点和过渡的关键环节。

二、我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状

1.设计方法学的起源

二战后，西方国家消费模式由战前的卖方市场转为买方市场，产品设计涉及的因素越来越复杂;二战前基于设计师个人经验的设计方法已不能适应新时期复杂的社会需求，基于团队合作和科学理论设计方法成为二战后设计理论研究的重点。

与战前基于个人经验的零散的设计方法不同，第一代设计方法学研究试图建立起基于团队合作的系统的设计方法学;像定义科学活动一样定义设计活动，建立“设计科学”;相应的，其关注的重点更多的是一般意义上的设计行为而非具体设计。

西蒙将设计定义为“问题—解决”的过程，将方法视为有目的地解决问题的一部分。设计的创造的过程就成了对问题的分析和决策的过程，正如Archer提出的设计程序。

在早期教学的基础上，20世纪70年代早期，里特尔发起了他称之为第二代设计方法学的研究。其重点是对“不良问题”和“基于观点的信息系统”的研究。

2.我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状

设计方法学是自研究设计的一般性方法、技巧、手段、进程及规律的一门新型综合学科。是以系统工程的观点分析设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题。现代设计方法学是自20世纪60年代以来兴起的一门学科，主要探讨工程设计、建筑设计和工业设计的一般规律和方法，涉及哲学、心理学、生理学、社会学、美学、思维科学等多领域，强调创造性，是一门研究开发和设计的方法论的学科。

由于历史原因，目前国内的“设计方法学”往往就是“工业设计方法学”，只有工业设计的专业基础课程中有关于“设计方法”的设置。在广告设计、动漫设计、室内设计等设计专业少有学校开设关于设计方法的课程。

三、高职艺术设计专业“设计方法学”课程体系的建立

1.理论模块

这一模块提供设计方法学的学科构建、范畴，介绍对设计方法有重大关联的交叉学科、理论，以及设计方法的各种思潮。

“如果我们打算理解或解释一件艺术品，我们预先所要作的最重要的'事情，便是去制造某些指导性的原则”。阿恩海姆的视知觉研究作为视觉传达专业的方法学学习比人机工程学更适合，也是艺术设计专业设计方法学习的重要理论基础。

2.思维训练模块

该模块主要是从理念转化为思维过程，有针对性地根据各专业特征开发相应的思维训练课程，进行逻辑的或是直觉的思维训练。通过思维的收敛与发散、抽象概括与具象描画、理性思考与非理性跃迁等方式技法思维智能，促进创造力的发挥，达到创新设计的目的。

我国设计教育中设计思维的训练大都与专业结合，因此受到专业性质的诸多局限，例如视觉传达的设计思维多为图形创意方面的训练，产品设计的设计思维多为造型的想象与表达的训练。但是综合多方面因素，作为基础的设计思维的训练应当超越专业局限。

在高职艺术设计专业学生的思维训练课程中着重将艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维方式结合起来，从而开启学生心智。使设计思维的训练不只停留在视觉传达专业的图形创意，产品设计的关于造型的想象力与表达上，而是打破壁垒，进行最基础最宽广的思维训练，以适应现代社会对于艺术设计从业人员的职业要求。

3.方法训练模块

现代设计教育越来越注重思维与方法的培养，目标是培养具有创造性、前瞻性的艺术设计新生力量，避免学生停留在单纯的技法层面，建构其独立思考的设计生涯。

科学的设计方法将有利于创造性思维的发挥，从而提高创造能力;不断增长的创造能力可促成更多方法的形成与逐渐成熟。通过专业对口训练，以传达各专业设计通常遵循的作业法则，通过规范化为学生进一步深入学习作铺垫。在这一过程中，将理论模块与思维训练模块成果相结合，进行实践应用，达到学以致用的良好效果。

设计方法论的培养与训练是本课的重点，通过讲授与训练使学生初步学会根据课题的普遍性与特殊性建立相应的设计方法与路径，与依靠灵感的感性设计共同构成相对完整的设计方法。

四、高职艺术设计专业设计方法学的导入与实践——以广告设计专业为例

1.高职广告设计专业现状

作为从事广告设计的设计师，不仅要有熟练的专业技能，更要具备综合设计能力和创造性思维能力，还要具有市场意识;既要注重实践的探索、设计创意的开发，又要注重设计理论的学习、设计观念的变革。在广告设计专业的课程设置上，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供视野开阔的知识空间。拓展设计者创造性思维，适应市场经济迅速发展的需要。

广告设计包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等是最具整合性质的专业技能。策略、创意、设计与制作是广告公司处理项目流程的重要阶段。大广告公司与中小型广告公司分工与流程有所不同。高职广告设计专业的学生对处理广告个案全流程的知识理解与技能掌握尤为重要。

2.高职广告设计专业的基础课程中导入设计方法学

自国家示范性高等职业院校建设启动以来，以“行动就业导向”的教学方法和“工作工程系统化”的课程体系正在建立。设计方法学的教学中正是强调“问题的解决”和“问题解决的方法”，以“方法论”的方式解决问题。

设计方法学的教学在课程训练上着重强调研究型设计与跨界设计，广告设计、室内设计、景观设计、服装设计等，甚至与其他工学、理学相融合，以期达到全面的设计训练。广告业是创意产业中最具活力的部分，是市场经济的晴雨表。在现代生活观念与价值观念的形成和传播中起着重大作用。广告服务的客户类型千千万万，这就使得学生不能单单沉浸于一门学科中。

设计思维与方法中“逆反法”、“发散法”、“突破固定模式法”、“设计诊断法”、“头脑风暴法”、“联想与联系法”、“素材库法”、“草图法”、“系统法”、“布局法”、“化繁就简法”、“结构重组法”等都可以很好地在广告设计专业中的课程训练中加以实施，同时可以与广告策划、广告文案、广告创意相融合，更好地培养学生在今后的职场实践中的应变反应、分析判断、综合思考、研究转化等能力。其中设计思维模块的教学与训练特别注重跳跃性思维与逻辑思维并重的教学训练，更是与广告市场注重创意、紧密连接市场的属性相吻合。

五、结语

通过设计方法与思维的训练使学生形成设计思维的方法与习性，掌握设计交流与表现的策略，获得深层的设计经验。设计方法与思维的训练对于设计专业的发展起到了基础性作用，为后续课程和专业课程，如广告设计、包装设计、书籍装帧等课程奠定了创意、创新能力基础，是通向专业课和实践教学的桥梁。不仅使得学生的创新能力得到了培养，而且为学生未来的发展提供了巨大空间。

篇4：环境艺术设计专业基础课程教学改革论文

【摘要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。

【关键词】环境艺术设计专业 教育现状 教学改革措施 实践教学 教学训练框架

一环境艺术设计专业现状

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

二专业基础课的教学模式

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。

篇5：环境艺术设计专业基础课程教学改革论文

1．合理安排基础课教学体系和课程设置

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。

2．优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

3．注重课程的.融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。

4．建立课堂教学新形式

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。

（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。

（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：

①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；

②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；

③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；

④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。

四结束语

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

参考文献

［1］单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展［J］.艺术教育，（06）

［2］顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨［J］.文教资料，（22）

篇6：浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文

浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文

摘 要：形态构成作为高职院校艺术设计专业的专业核心课程，对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用，近年来由于课程设置相对出现了滞后性，越来越不符合现代艺术设计的培养模式，改革与整合势在必行，形态构成课程应运而生。本文主要从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价等方面来探讨高职装潢艺术设计专业形态构成课程的改革与整合方案。

关键词：高职; 装潢艺术设计; 构成; 形态构成; 整合; 改革

形态构成课的前身是三大构成，包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合，从而获得全新的视觉形象；色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象；立体构成是用各种材料将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的审美原则重组成新立体形象。这三门课程是相辅相成，密不可分的依存关系。

一、高职装潢艺术设计专业构成课开设的意义

提起构成就不得不提及包豪斯设计学院，现代设计的摇篮。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程，也就是今天构成课的三个分支，开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。构成作为设计教学基础课程体系，对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。作为基础课程，要求培养学生扎实的专业修养，为专业发展打下坚实基础，并且它的知识具有深度和较广的辐射面，与多个设计领域有着紧密关系，如广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，因此通过培养发散思维，拓宽专业方向。此外，构成通过理论教学和实践操作的结合，培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力，达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升，对现代设计教育也提出了更高要求，构成已经成为我国高职院校装潢艺术设计专业不可或缺的专业基础课程，具有重要的现实作用。

二、高职院校装潢艺术设计专业构成课程设置的不足

由于高职院校艺术设计专业构成课程的开设缺乏一定的经验，主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些不可避免的问题。

（一）人才培养目的不明确，脱离岗位实际

高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和社会，培养的人才应该是能胜任设计市场所需，具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才，因此构成课程也必须是为市场服务的，并根据市场的需求变化做出及时调整，真正做到因地制宜，因时而变。但是从高职院校开设构成课程情况看，开设的针对性不明确。另外装潢艺术设计专业里的方向较多，有广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，不同的专业方向有各自的专业定位和特点的，但是构成作为专业基础课程，表现出来的却是教学目标和教学内容雷同，甚至课时量也是雷同的，放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”，更别说有针对性地设置课程，到底它的.开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨，高职院校考虑得明显不够深入。

（二）重理论轻实践

由于高职院校构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“宽口径，厚基础”的教学思想，自然对学生的专业基础培养要求甚为严格，在构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论，教学内容没有太大的改革，因此高职院校在模仿本科院校时就容易不假思索地全盘照搬，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把形态构成间的各知识点进行串联发展，甚至不知道如何运用到专业领域，这种教学偏差比较普遍。

（三）课程开设时间不足

对于本科艺术院校来说毕竟是四年制，课程授课时间能够得到保证，有利于打好扎实的专业基础，但是搬到高职院校使用的话，就显得力不从心，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出实习，构成课程授课时间就要缩短，造成知识还没来得及消化和综合运用，就要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化，学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后，就业单位对他们的能力和水平多有不满，认为他们对知识理解不透，更别说要他们把知识用到设计当中了。

（四）教法单一

构成课程一直使用较多的是传统教学手段，授课老师先按照课程安排讲解理论知识点，然后演示技法和布置作业内容，学生就根据要求完成操作训练若干份，一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知，但是课堂教学仍是以教师为主体，学生只是被动地接受学习，根据老师提出的要求完成训练，然而学生入学前基本是没有美术功底的，因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣，学生更渴望成为课堂的主人，成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业，倘若无法让他们成为课堂的主人，无法让他们明确学习构成的重要性，他们很快就会对这类课程失去兴趣，转而急于求成学习其他专业知识。

因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下，高职院校应考虑构成基础课如何紧密跟随时代步伐，走有高职特色的艺术设计教育道路，这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时，又能使其有效地运用到设计领域，是老师要认真思索和解决问题的关键。

三、构成课程的改革与整合方案

由于构成是因设计的需要而衍生出来的，因此构成的教学内容也应该是以艺术设计领域为主线，围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计，探索出更多的设计组合样式，但无论变出多少样式，有一样是不变的，即不脱离实际，时刻与生活中的设计紧密相连，因此，有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程，让它和专业特色衔接一块，和时代需要接轨，充分突出课程的传承性。

（一）有效整合，减法教学

高职院校可以合理整合课程开设的时间，将构成课程压缩到大一下学期完成，既有大一上学期素描和色彩基础的铺垫，又能承接大二的专业核心课程，以此加强课程连贯性。将课时量适当增加一点，并平均分摊到整个学期，让学生有时间消化知识，设定理论和训练的比例为1：3，保证学生有更多的训练和创作的时间。也许有人会产生疑问，把构成课程整合，会不会又是走马观花，蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了，就无法体现形态构成的课程特质了?这些疑问是必然的，为了解决这些整合课时产生的问题，有必要对课程的教学内容也进行整合，保存经典实用的，去除重复过时的，才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。

（二）调整比重，平面为主

构成的教学内容涵盖面很广，有平面和立体之分，有关于造型的、装饰的、色彩的、材料等，如何合理取舍内容，则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。装潢艺术设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力，因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合上，以平面为主，立体为辅，突出专业特点。

（三）改革教法，提高效率

构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论，演示技法，再由学生完成常规训练作业，形式单一，学习动机未被启动，如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法，则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下，对发放的任务进行探索性的学习和解决，目的是让学生在探索学习中学会新知识。

（四）综合评价，以面连点

传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品，进行评分，但是这种方式只重结果，对于那些学习认真，但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视，分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立电子学生文件夹，内含学生每一次的作业，纵向观察他们成长的过程和进步的大小，横向观察每个同学之间的水平差距。其次通过校内办学生作品展，让其他师生进行客观公平地评价，提升学生学习成就感。还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思，结合调查问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。

总之，构成课程作为专业核心课程，是连接专业基础和专业特色的桥梁，因此巩固桥梁的基石很重要，让学生更顺利地通往设计市场的职业岗位，必须对构成课程进行教学改革与整合，从而更好的办好高职艺术教育。

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