艺术设计专业版画课程教学原则刍议教育论文

以下是小编为大家准备的艺术设计专业版画课程教学原则刍议教育论文，本文共10篇，希望对大家有帮助。本文原稿由网友“yezhan12”提供。

篇1：艺术设计专业版画课程教学原则刍议教育论文

关于艺术设计专业版画课程教学原则刍议教育论文

论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。

论文关键词：艺术设计专业；版画教学;原则

一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道

预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。

国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：

（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值

从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。

（二）版画有助于培养学生工作的计划性

版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。

（三）版画与工业科技的联系最为密切

由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。

二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。

这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：

（一）坚持以创新教育为核心的原则

版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。

在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则

教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。

学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。 教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。

（三）面向全体与因材施教相结合的原则

设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。

1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。

2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。

（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则

培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。

创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。

除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。

篇2：艺术设计专业设计管理课程教学论文

艺术设计专业设计管理课程教学论文

一、设计管理教学内容

现阶段，设计管理课程一般呈现两种形态：其一，将设计管理列为现行管理课程的一部分；其二，将管理注入设计课程。现行复合式、交叉式的设计团队人员组成往往存在以下问题：设计师被指派为设计项目的负责人或设计经理，但他们往往缺乏管理技能和训练，不能够应对复杂多变的企业环境；而管理人员作为设计项目的经理或设计经理时，却往往不具有设计决策的能力。因此，在设计教育中，一方面要加强传授设计人员管理知识，另一方面要深化管理人员的设计认知。因此，针对不同人员开设的设计管理课程的目的是不同的。针对市场管理人士开设的设计管理课程，其内容包括：增加视觉的感知度，传授设计程序的知识，培养设计管理技能，如设计审查与设计规范。而针对设计师开设的设计管理课程的内容主要是介绍管理概念、工具和技巧，如竞争者分析与企业策划，了解管理角色，洞察管理语言等。

二、根据课程特点和学生特点制订教学计划

各高校因设计的学科背景不同，培养的对象不同，使得同门课程对知识的权重有所不同。对于艺术设计专业的.学生来说，在学习设计专业知识的同时，还要学习设计人员的管理知识。艺术设计专业的培养目标是通过实战指导环节，让学生将理论和实践有效结合，学会应对不同的设计项目，寻找各种方式进行有效的沟通、高效的管理并制订合理的策略，使得对各种资源的使用能够达到最大化。为了实现这一目标，教师在教学中要加强培养学生设计管理过程中各方面的能力，这些能力具体包括拟定设计策略、撰写设计文案、选择设计师、界定与分析设计问题等。教师要培养学生通过出色的设计推动经营策略的实施，提升企业的整体价值，提高设计项目的完成质量和效率。教师要让学生深刻明白设计管理这门课程的重要意义，以及未来对自身的社会成长所起的作用。针对艺术设计专业的学生特点，教师普遍重视设计技能，重视计算机的操作和手绘技能练习，而对设计理论的教学兴趣不大。而设计管理课程在设计教育体系中的位置应该与市场学、消费心理学等课程一样，属于理论类课程，尤其增加了管理学方面的知识，知识讲解过程会相对枯燥。如何在设计管理的理论讲解过程中引起学生的兴趣，无疑是一个值得教师思考的问题。因此，在教学计划的制订上，笔者将知识讲解、课堂讨论、外出调研、项目汇报等多样教学形式纳入教学计划。

三、设计管理课程的教学方法

1.专业教师和设计管理人员共同授课

专业教师与设计管理人员共同授课，是设计管理的教学方法之一。专业教师与设计管理人员各有专长，专业教师有一定的专业理论基础，讲解逻辑性较强，有一定的前沿理论思想，但缺乏设计管理经验；而设计管理人员能弥补这一缺点，他们没有授课的经验，但有配合设计工作的案例讲解，使学生在学习理论知识后更容易理解和接受实际工作。以大连工业大学艺术与信息工程学院三年级环境艺术设计专业的设计管理课程为例，采取专业教师与设计管理人员共同授课的教学方式，学生的学习效果明显改善。课程由环境艺术设计专业教师和装饰设计公司的老板、设计师组成专业的教师团队进行教学，专业教师讲解设计、管理、文案等相关理论，之后设计管理人员讲解项目设计流程、案例、公司和团队管理等具体内容。学生听课状态良好，课堂讨论进行顺利，效果显著。

2.结合企业项目，以小组讨论的方式

进行角色模拟基本理论、案例讲解之后，就是学生的实训项目阶段。由学生自己策划组成一家公司或承接一个项目，教师团队为投资方或老板。学生分成三到五人的团队小组，在小组中，要有主要负责人、策划人员、组织人员、设计人员、行政管理人员等的主要分工。每个小组的组长就是这个团队或项目的负责人，组长要做到统筹管理，使各部分工作顺利衔接。学生从执行市场调查、分析项目工作流程、做计划书、设计企业整体形象到最后的室内设计装修，都需要自己动手动脑并以团队的形式完成。学生在完成企业项目或虚拟项目的过程中各自扮演产品设计、市场、生产、企划与财务各科人员的角色，并执行设计与开发新产品、生产、管理、销售等不同的任务。这样学生在整个实训过程中，会体会到团队的力量和竞争的精神。

3.给导师团队做总结性汇报

汇报环节是执行设计管理实训项目的点睛之笔，汇报得是否精彩，关系到整体的项目分数，学生为此需要花大量的时间做准备，了解该行业的消费者特点、运作流程、设计思想等，从而进行完整的阐述。设计管理课程涉及设计管理学、设计心理学、广告策划学、企业形象设计、品牌推广、室内环境设计等多学科内容。对于即将走向社会的学生来说，做总结性汇报是对所学专业知识进行的一次细致的梳理。设计管理和各种设计样态（工业设计、视觉传达、景观设计、数字媒体）的良性结合，对提高学生的综合素质、综合能力具有重要作用，也能为高校培养“宽口径、厚基础、求创新”的专业人才打下坚实的基础。

篇3：环境艺术设计专业基础课程教学改革论文

【摘要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。

【关键词】环境艺术设计专业 教育现状 教学改革措施 实践教学 教学训练框架

一环境艺术设计专业现状

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

二专业基础课的教学模式

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。

篇4：环境艺术设计专业基础课程教学改革论文

1．合理安排基础课教学体系和课程设置

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。

2．优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

3．注重课程的.融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。

4．建立课堂教学新形式

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。

（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。

（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：

①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；

②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；

③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；

④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。

四结束语

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

参考文献

［1］单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展［J］.艺术教育，（06）

［2］顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨［J］.文教资料，（22）

篇5：对艺术设计专业理论课程教学的几点思考论文

对艺术设计专业理论课程教学的几点思考论文

理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。

理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。

很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。

笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。

艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。

另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。

老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。

当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。

众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。

篇6：浅谈高等教育艺术设计课程实践教学的改革论文

论文摘要：高等教育艺术设计课程必须增加实践课程的比重与效果，让学生能直接参与到企业的生产实践之中。唯有如此，才能使高校艺术设计教育和社会要求实现接轨，培养出社会所需的专业人才。本文分析了当前我国高等教育艺术设计教育的现状，论述了高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性，和高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路。

自从高校实施扩招政策以来，我国高等院校艺术设计专业在持续增多。但是，艺术设计专业的毕业生质量还不够高，尤其是大学生的实践能力严重欠缺，无法满足市场之需求，这和当前高校艺术教育普遍忽视实践教学有关。［1］

近年来，大多高等院校都设置了艺术设计专业。但是，许多高校在艺术设计专业的课程安排上闭门造车、回避市场，因而难以适应时代的发展。为不断提升高等教育艺术设计专业的教学质量，培养基础扎实、综合素质较高、实践能力较强、具有市场意识与创新精神的应用型专门人才，提高艺术设计类高校毕业生的就业能力，我们必须加强实践性教学，使理论教学与实践教学更为紧密地结合起来，并将此作为实施新一轮教学改革工作的关键。

目前，会计学教学采取综合模拟实习方式，边讲授、边实习；旅游专业教学大多采用现场情景教学法；法律专业则采取了模拟法庭与法律案例教学法，这就为高校艺术设计专业的实践教学改革提供了可以用来借鉴的模式。

一、当前我国高等教育艺术设计教育的现状

我国艺术设计这门学科的历史并不长，在上世纪80年代兴起的，并且这些年来又是我们改革开放蓬勃发展的最好时期，商品经济以前所未有的势头发展起来，在我国的各领域中占据着上风。

也正是如此，与市场经济有着不解之缘的艺术设计从来未曾冷静下来思考自己的教育体系。由此，我国普通高等学校的艺术设计教学过于重视专业表现，却缺乏专业操作，并且在整个课程体系的设置上却反而科学性，缺少相应的人才队伍，特别是专家型人才。艺术创作的核心就是发掘性的思维，就是追求创新，然而，在我们的设计教学中，并不注重培养学生的创造性思维，目前的设计基础课程主要是构成、装饰设计基础等，其教学方法无非是“临摹-写生-变化-适合”，这种陈旧的训练方法极大地抹杀了大学生的创造力，束缚了大学生的个性，从而导致设计作品的大量雷同。同时，学生们又过多地注重追求所谓普遍意义之上的“美感”，极度缺乏个性，更不用说实现专业训练的目的了。其实，教学的目的就在于是让前人成果转化为艺术设计专业大学生学习的新起点，设计教学需要与时代同步。素描、色彩等各基础课程过于强调表现训练，却忽视了应当引起重视的思维训练，未能达到专业训练之目的，学生们的素描、色彩等，在进入大学之前就已具有较好的基础，技法已十分娴熟，而上大学之后仍继续开设相同的课程，耗费了他们大量的时间与精力，也妨碍了学生获得其他知识。更为重要的是，学生一味地在技能上争高下，却忽视了思维训练与个性的发展。［2］

二、高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性

艺术设计是一门综合性十分强的学科，集实践性、创造性等多种特点共存的，尽管如此，现在高校设计类课程所设置的一些课程和内容都根本实现不了现代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培养出具有现时期复多方面综合素质人才，十分有必要加大实践教学改革的力度。政府应当强化对于高校实践教学支持之思路。［3］

（一）艺术设计课程教学是一门学科行专业很强的学科，不得不引起重视，这门学科无论在理论上还是时间上都是有很多关联的。由于专业的独特特点，所以在要求基本的教学得到实现的情况下，还必须要求有足够多的时间去进行相关的'实践。艺术设计，是理论指导下的实践。只有一次又一次的实践，才能使学生了解其中的问题。实践性是指经过科学方法的培训，然后通过这一方法去解决实际的问题，例如表达一种意境、展现一种态度等等。如果说一名纯艺术家通过自己的努力去完成一个作品的构思到这个作品的制作的整个过程，那么这个作品就可以去展现这个艺术家所要表达的思想，所要代表的观点了。但是如果是生产线下的作品的话，那么最多只能体现他的业务能力，体现他的设计水平了，而缺乏思想上的东西。这种东西是一种内在的，但是可以通过外在去展现出来。因此，艺术设计教学应该要将设计与生产的相统一起来，所以应该要强化专业教学实践的操作性。

（二）这一课程教学要彰显创造性艺术设计就要有所突破要有所自己的思想，这就是要有创新的意识。对于学生刻意地模仿不是我们所提倡的，我们强调学生应该用自己的思想去进行创作，敢大胆地创作，敢大胆地进行创新。鼓励学生在尝试中犯错误，要不怕犯错误。要善于动手，艺术设计的最本质目标就是在于解决问题，而并非是整天纸上谈兵地单纯创新，因此，艺术设计专业课程应当与设计实践时刻保持一致，要在实际的操作过程中有针对性地实现尝试，而不是毫无目的的创作，不得不说创作不是想怎么样就怎么样，而是有规律性可言的，应该要在符合基本要求的前提下上大胆创新，它就需要艺术设计教育一定要结合具体的实际，在实际操作中积极探索，以求做到熟能生巧。

（三）艺术设计课程教学要突出作用性总的来谈，艺术设计是以认了的审美作为标准的，所有都是从人的需求出发的。这一说来，设计师的第一责任是他所要面对的雇主，最终希望都是为了达到人们的一种实际的生活需要而已，它所体现出来的实际上是一种现实的功能，并不是虚无缥缈的。所以说，理解了这一点，就不难理解为什么设计产品要结合大家的需要了。如果人们不需要，再美丽的图纸，它也只是图纸，不会应用与生产。设计之中的功能性就应该体现了实用功能与使用作用，要求设计出来的产品作用、构造精确并且使用，在使用中方便并且美观，并且做到舒适安全环保等特点。这就需要艺术设计人员不仅注意美的层面，还应该充分考虑人们的需要，考虑到产品具有什么样的功能，人们手否适用等等。在这个基础上，还要主动如何去勾勒产品更美的一面出来。现在的高校教育所缺乏的就是强调训练，但在实际的应用中忽视需求者的内心感受，仅仅站在创造者的角度思考问题。这样会有一种怪圈，很多学习成绩很好的学生，但是一走进社会，面对需要面向市场的产品设计的时候，还是传统的思维模式，所设计的产品根本得不到社会的认可，因而加强实践教学十分必要。 （四）艺术设计课程教学要突出社会性艺术设计涉及到了社会的各方面，不管是经济、政治，还是文化，都是艺术设计的来源。一名合格的设计师对于当代社会的发展要有十分清醒的了解。要在这个社会设计行业立足，就必须将自己置于现实的社会群体中去体验设计的理念，根据社会大众的切实需求，让设计符合社会需求，从而有效推动人类社会的前进。从更高层次上来说，艺术设计是对现实世界的一种真实写照，所以说在教学过程更加应当将社会生活实际操作与高校教育两者相统一处理，在高校与社会之间进行有效地必要地协调，让学校教育与社会实践相一致，使学校培养的人才能够适应社会的基本需求。当然了，社会也应该有包容的心理，给刚毕业学生多一些的机会，为他们的职业生涯发展提供更多的机会。相信随着他们的不断融合，一定会设计出更多优秀的作品的。

（五）艺术设计课程教学要突出服务性艺术设计是一种处理生活中各种方面矛盾的文化，随着时代的变迁，设计的理念也会随着变化的，但她一定离不开社会基础。它一定是为了改善人们的生活质量而存在的，任何时代，都以此为标准的。教学中往往会忽视了最基本的问题，即为谁而设计。［4］笔者认为，应当是为广大人民群众设计，设计应当服务于人民。不管时代如何变迁，为民服务始终是设计的宗旨。所以，设计师可以在设计的意念上保持自己的个性，但是在设计的历程中一定要学会怎么去和其他人合作的艺术，要有一份包容的心，能够接受来自不同领域的人们，对自己的设计进行必要的修正或者妥协。当前，艺术设计专业学生在学校教育时强调的是个性化，就会造成服务意识淡薄，以至于难以融入社会，从而造成一些不必要的挫折。因此，艺术设计教育必须和社会实践相结合，让学生深刻体会到设计的宗旨。

三、高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路

高等教育艺术设计专业的实践性特点非常突出，这不仅体现在艺术设计专业教学应当穿插大量的实践性活动，更为重要的是，这类实践是和社会生活及生产加工相对应的实践性体验，也是艺术设计的重要属性。艺术设计所具有的职业特点决定了其实践性的要求。所以，对艺术设计专业来说，在教学过程中进行实践教学改革，将理论和实践加以结合，才能培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才。笔者设想的主要思路如下：

1笨展设计案例课堂讨论教学在高校艺术设计专业的基本理论讲授完之后，教师要立即布置社会调查任务或设计选题，并提出相应的要求，要求学生在课余时间内独立完成任务，并提交调查报告或者设计稿，并课堂上由学生自行介绍，再由同班同学发表意见、提出看法，并开展集体讨论，最后再由教师从理论与实践等两个方面作出点评和总结。这种教学方式不仅能促进理论和实践的结合，而且还能增强课堂教学的交互性，能够体现出教师的主导作用。实施“产、学、研”相结合的工作室教学模式高校艺术设计教育不要脱离于市场而单独存在，而是要依据市场需求，在教学中加大实践力度，让大学生在实践当中丰富自身设计经验，让设计内容更为贴近市场。［5］在高校艺术设计专业课程教学中，一定要做到理论和实践并重，应用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，就能在最大限度上实现教学互动，充分发挥出学生在学习与实践上的积极性，并通过具体的科研选题、合作项目及竞赛选题等，由教师手把手地教学生运用理论去解决实际问题。与此同时，还可依照企业运作的模式，通过建立项目小组等形式以完成相关任务，从而让学生更加了解企业设计项目的实际运作状况，并通过企业化运作项目的组织和实施，培养出大学生包括团结协作能力、理论结合实际的能力、创新能力等在内的综合能力。

2苯ㄉ璞阌谘生接触社会的教学实践基地高校艺术设计专业课程教学应做到教学与社会生产相结合，切实提高大学生的职业技能，建立起较为稳定的实习基地。实践教学基地主要有两种：一种是校内实践基地，另一种是校外实践基地。校内实践基地一般以公共课与专业课为主，侧重于课堂实践训练，注重于学生对基本理论、基本技法等的掌握及审美能力的提高；校外实践基地一般采取校企合作的方式建立，通常以一个基地为一组开展实践教学。教师安排课题进行设计和制作。在大学生实习的过程中，应当实现“四定”，即定学时、定岗位、定教师、定期辅导，让学生与教师在实践过程中都能得到提高。

3毙纬梢允导为中心的艺术设计教学体系一是要不断调整课程结构，并修订专业教学计划。在学校的统一安排下，按照教学规律及同类院校的教学计划，结合本校近年来教学实践及用人单位反馈意见，对以前的教学计划作出重新修订，从而适应社会发展的需要。二是要改革教学模式，不断优化教学的过程。高校可实行集中分段上课的方式，尽量将授课时间集中起来这样，这样也能保证课堂训练的时间，从而为教师开展示范辅导提供方便。三是试行趣味课题法，也就是在整个教学计划进行到相当程度时，可安排一些和实际密切联系的课题。四是严格落实培养目标，在最后一个学期安排校外实习，并配有专职辅导教师，让大学生到社会中、到企业中去锻炼，以提高其解决实际问题的能力。［6］

四、结语

总的来说，我国高校对于艺术设计课程的实践教学还不够重视，为此，要深入探索艺术设计实践教学的新的活力，重视实践教学的内容，并且有相应地财力支持，要重视科研的力量，通过教学、通过研究，为这个专业提供发展的理论依据，特别是将艺术设计应用于生产，创造出大量的财富，使这个专业受到人们的额欢迎。并且应该使这门学科更加专业化、系统化。有鉴于此，笔者有理由相信，随着我国普通高校艺术设计教学中实践性的增强，将会给我国的艺术设计教育界带来更为光明的前景。

［参考文献］

［1］李钢.高校艺术设计实践教学的现状及创新思路［J］.中国电力教育，,（1）.

［2］袁贵仁.创新是教育发展的灵魂［J］.求是，,（1）.

［3］汤爱芬.高校艺术设计专业实践教学改革探索［J］.才智，,（30）.

［4］牛翰鼎、薛国庆.关于高等美术教育艺术实践课的一些感想［J］.美术观察，，（8）.

［5］赵建.针对高校艺术设计专业教学中加强实践环节的探讨［J］.大家，，（10）.

［6］刘显菁.艺术设计专业教学改革探讨［J］.韩山师范学院学报，2008，（5）.

篇7：物理教育专业电磁学课程教学研究论文

物理教育专业电磁学课程教学研究论文

摘要：通过在物理教育专业进行教学实践，探索电磁学难学的主要原因，并根据物理教育专业特点结合教学实践探讨解决应对的办法，摸索提高电磁学教学质量的途径。

关键词：电磁学教学；静电场；稳恒磁场

电磁学作为物理教育专业的一门重要专业基础课程，为光学、电动力学、电工学、原子与分子物理等后续课程奠定基础。电磁学承接了力学中关于物体的受力、做功、运动规律等内容的分析，同时也增加了对“场”这一抽象概念的处理，需要有较扎实的高等数学知识并能灵活运用高等数学处理问题的方法，同时它又具有较强基础性和应用性，学生普遍反映电磁学难懂难学。分析其中原因并设法解决，才能提高学生学习的积极性，改善学习效果，从而达到提高教学质量的目的。通过不断摸索，发现学生学习电磁学过程中存在困难，主要集中在以下几个原因，现对其进行逐个分析并探讨解决的办法。

1对课程重要性认识不足

“兴趣是最好的老师”，若理论学习脱离了实际，一味进行枯燥乏味的理论推算，对学习该门课程的重要性不明确，不了解该学科的历史背景、现实应用，难以提高学生的学习兴趣。物理学是一门实用性很强的自然科学，电磁学作为其中的重要分支学科，在工业生产、生活、医疗、科研及国防建设诸方面均有广泛应用，对当代社会发展起到至关重要的作用。[1]在介绍教学内容的过程中，可适当融入物理学史的内容：通过库仑、奥斯特、安培、法拉第、麦克斯韦等对电磁学作出了重大贡献的伟大科学家的事迹，了解他们的科学研究历程，学习他们崇尚理性、勇于探索、锲而不舍的科学精神。麦克斯韦预言电磁波的存在，赫兹实验发现电磁波，马可尼发明电报，推动着人类通讯发展进入崭新的阶段。从直流发电机的发明到交流发电机的广泛应用，为人类提供了将其他能源转换为便于储存运输的电能的途径，电力的广泛应用推动人类社会进入电气时代。[2]在涉及具体知识点的教学活动中，也可适时联系在生活、生产等方面的应用实例，如介绍静电屏蔽这一知识点时，引入电工工作服的使用原理，并让学生查找其他类似应用实例；又如学习电介质的极化时，插入微波炉的工作原理、使用过程中的禁忌及其原因等，增加生活常识。如此将理论联系实际，特别是日常生活熟悉的`例子，学以致用，有助于提高学生学习的兴趣。此外，结合物理教育专业的就业方向，联系《新课标》对电磁学内容的要求，分析近年高考理综卷中电磁学所占的比例，介绍近年高考电磁学的热门考点、考试题型，比如带电粒子在电场、磁场或复合场中的运动类题型是近年高考理综物理卷中的常客，对电路的分析或常见仪表的结构、使用也是常见考题。这样既可强化其专业意识，也可提高学生对电磁学的重视程度，增加学习动力。

2高等数学知识准备不足

电磁学难学还在于这门课程对高等数学的要求高，需要掌握微积分、矢量运算、线性代数、坐标系转换等多项内容，其中高等数学微积分是处理大学物理各门专业课程最基本的数学工具，如果学生没有较好地掌握这部分内容，将增加专业学习的难度。因此有必要在教学过程中让学生明确高等数学的重要性，引导学生打下扎实的高等数学基础。在学习电磁学的同时，部分高等数学内容的学习却未能及时跟进。比如在电磁学第一章就要求运用多重积分计算电场强度和电场强度通量，但二重积分、三重积分的学习都要等到下半学期才能进行，学生在处理相关问题时倍感吃力。在电磁学中涉及各种对称性问题的处理，不同对称特点的问题需要用适当的坐标系，使处理问题更加简便。如当带电体具有球状或半球状外形时，若用叠加原理计算电场强度，选用球坐标会使问题的处理更为便捷。在处理这类问题时同样面临相关高等数学知识尚未学习的难题，解决办法通常有以下几种。方法一：调整培养方案，将电磁学课程开设时间往后延。但若采用这种方法，仅能解决电磁学一门课程的问题，却会影响光学、电动力学等后续课程的学习，因此这种方法难以被采纳。方法二：在教学过程中补充尚未学习但需要用到的高等数学知识。但这样会占用一些理论教学课时，增加教学难度，需要教师能处理好教学课时安排，较好地掌控教学进度。方法三：通过物理思想简化数学计算。如运用叠加原理处理电场问题时，若已知线电荷电场的分布，把面电荷看成线电荷的集合，同理也可把体电荷分解为面电荷的叠加，便于将多重积分替换为一重积分，降低计算难度。方法四：用几何的方法，尽量把积分变量变成角变量，进行三角函数积分，将数学计算化繁为简。[3]方法五：场的分布具有一定的对称性时，尽量用高斯定理或安培环路定理解决问题。如常见的求解具有轴对称、面对称、球对称等对称性的静电场电场强度时，采用静电场的高斯定理可以避免多重积分和坐标系的选取问题。即使学生已经进行了相关高等数学知识的学习，但如何灵活运用高等数学工具解决各种电磁学问题仍是个难题。如微积分的运用，学生先要熟悉电磁学的定理、定律，根据给定条件建立微分式或积分式乃至微分方程或积分方程，还要根据物理过程的给定条件确定初始条件和积分上下限，物理专业知识与高等数学工具双管齐下方能求解出结果。因此，在教学过程中教师有必要多做示范、练习数学知识在物理学上的应用，让学生经过反复练习找出规律，直至达到熟能生巧的程度。[4]

3对课程内容结构认识不足

电磁学内容抽象繁多，题型灵活多变，若对课程整体内容没有深入了解，容易望而生畏。纵观电磁学的主要教学内容，分为“场”和“路”这两大块内容，而“路”即电路部分将在后续的电工学等课程里作进一步的学习，因此应将教学重点放在“场”即电磁场这部分。按照惯例，通常遵循静电场――>稳衡磁场――>变化的电磁场这样的教学次序，静电场与稳衡磁场不管是在概念、定理定律等内容结构方面，还是处理问题的思想方法都有惊人的相似之处。在教学过程中采用对称性分析，在学习静电场的基础上，对比学习稳恒磁场，分析两种场的异同，可提高学习效率，达到事半功倍的效果。

4电磁学处理问题的基本方法和思路不明确

同其他学科一样，电磁学有具有其自身特点的处理问题的基本方法和思路，掌握这些基本方法和思路对学好电磁学极为重要。电磁学处理问题的基本方法比较固定，以静电场和稳衡磁场为例，静电场的常用计算方法有三种：利用库仑定律、电场强度定义和电场叠加原理计算，原则上可以计算任意静电场，但计算通常较繁琐；利用高斯定理计算，需电场具有某些对称性才方便计算；利用场强与电势的微分关系计算。静电场分真空中、有导体时和有电介质时三种情况，计算真空中的情况最为简单，有导体时需考虑静电感应效应，有电介质时则需考虑极化效应。稳衡磁场分真空中、有磁介质时的情况，计算稳恒磁场的常用方法有：利用毕-萨定律和磁场叠加原理计算，原则上可以计算任意恒定电流分布产生的磁场；利用安培环路定律计算，需磁场分布具有一定的对称性才便于计算。采用不同的处理方法时对应不同的解决问题的思路，如用上述第一种方法计算稳恒磁场时的基本思路通常是这样。第一步：将各种电流分布分割为电流元；第二步：利用毕-萨定律和磁场叠加原理建立积分式，并根据已知条件设定积分上下限；第三步：计算积分结果。为简化计算，第一步也可作适当的调整，如将旋转的带电圆盘分割为带电圆环，无限长通电圆柱面可分割成无限长通电直导线，大大降低积分难度。如用安培环路定理解决问题的基本思路则为：第一步，对称性分析；第二步，选取合适的积分环路；第三步，根据安培环路定理建立积分方程；第四步，求解方程。其中前两步最为关键。[5]掌握了解决问题的基本方法和思路，才能自如应对千变万化的问题。教学过程中不妨先教会学生部分基本方法和思路并通过练习不断熟悉，再引导学生学会自己摸索和总结，让学生掌握知识点的同时更重视掌握基本方法和思路，培养良好的学习方式。学生才是学习的主体，高校强调学生学习的自主性，造成电磁学难教难学问题还有其他多方面的原因，但解决问题的根本在于培养和激发学生学习的主观能动性，让学生乐学并有信心学好电磁学。通过教学实践，解决上述几个问题可有效改善学习效果，同时也在不增加学习难度的基础上扩大知识面，有助于物理教育专业学生更好地适应今后的学习和工作。

参考文献：

[1]杨凡。《电磁学》课程教学改革探讨[J]。绵阳师范学院学报(自然科学版)，，30（5）：133~136。

[2]宋德生，李国栋。电磁学发展史[M]。广西人民出版社，1987，4。

[3]马文蔚。物理学（上）[M]。高等教育出版社，，12。

[4]王玉琢。《物理学》教学中应注意的几个问题[J]。辽宁师专学报，，9（2）：12~13，88。

[5]梁灿彬，秦光戎，梁竹健。电磁学[M]。高等教育出版社，2011，5。

篇8：体育教育专业田径课程教学研究论文

1.1 学生对田径课程教学有效性的整体评价

学生直接参与课堂教学，是教学中学习的主体，学生可以得出对田径课程有效性的可靠意见。从数据统计中我们可以看出，大部分（90%以上）的学生对田径课程的教学是很满意的，仅仅有3.5%的体育教育专业学生对田径课程的教学有效性非常不满意，这就说明大部分学生可以收获到知识与技能，说明现在我国普通高校的田径课程的教学还是比较不错的。[1]但是，有四成的学生认为当前的田径教学课程根本就达不到他们想要的效果，有效性很差。这说明，当前我国高校的体育教育专业学生对田径课程基本满意，但也存在一些问题。

1.2 田径课程学习前后的成绩比较

评价课程有效性，学生是通过某课程的学习之后，才有更好的认识。课程的教学有效程度与学生学习掌握程度成正比。学生进步越大，对课程的评价就越高。经调查，大约九成的学生对所学的田径课程很满意，都有不同程度的进步。大部分学生认为，有了进步，课程是有价值的，具有其实际有效性。

1.3 田径课程学习后独立完成该项目教学的效能感

体育教育专业的学生在学完课程以后，能否运用到其教学中，反映着这个课程的有效性教学程度。当前，我国高校中体育教育专业学生学习田径课程以后，有92%的学生表示可以独立进行教学，完全不能独立进行教学的学生仅仅占了总数的7.5%。不能独立进行教学的学生比例不大，反映了体育教育专业的田径课程的教学还是很有成效的。根据调查数据反映，84%的学生认为田径课程掌控的能力还稍有欠缺，这反映出田径课程大有改进之处，可以通过一定的途径去填补。

2 体育教育专业教师对本科期间田径课程教学有效性评价的看法

2.1 教师对田径课程的整体评价

根据调查数据显示，体育教师对田径课程的教学基本上是很满意的，这就说明田径课程能使教师获得工作所需要的能力。多数毕业于体育教育专业的教师对田径课程的教学有效性不满意是由于工作后要重新学习或训练。仅有2位教师表示不满意。

2.2 田径课程内容能直接用于实践教学的比例

当前，我国田径课程的教学内容转变不成学生的实践能力，这就要针对体育教育专业学生的特点，有的放矢。从毕业的教师来看，如果说田径课程中的内容无法应用到实践教学，那这个课就没有教学有效性。有 95%的教师反映田径课程的教学内容对学生的实践应用并不大，也说明了田径课程的有效性不高。[2]

3 影响我国高校体育教育专业田径课程教学有效性的因素分析

根据调查结果来看，我国高校田径课程的教学有效性获得了很多学生与教师的认可，但也反映出很多问题。在校学生、体育教师分别以自己的角度，结合田径教学的实际特点，提出几个主要的影响因素。

3.1 体育教育专业特殊性因素

体育教育专业对学生的培养主要注重教法与教学能力，对体育教育专业田径课程学生、教师的认同率出入不大，都比较认同。体育教育专业学生与教师对该影响因素体会较深刻。体育专业的培养计划的内容相对较多，田径课程运动项目较多，不够系统和深入，无法面面俱到，影响了田径课程的教学有效性。根据调查结果显示，多数田径课程教师都表示，学习的内容需要经过长时间的实践验证。体育教育专业的田径课程教学的课时量不足，严重影响了田径课程的有效性，学生没有时间对每个项目去系统地学习和训练，教师只能授其以大概。从统计结果来看，若要改变田径课程的教学有效性，需要各个高校的高层更多的关注。[3]田径课程是体育教育专业的主干课程，现在中小学对田径重视程度不足，这就使学校和学生对田径课程的重视力度有所下降。

3.2 教师因素及分析

教师是影响田径课程的重要因素，教师因素对田径课程具有重要作用。很多教师认为，教学是艺术，教师要在向学生教授知识的过程中，不断体现教师的个人魅力与修养。较高的个人魅力可以使学生更多地享受学习，使课堂更加有效。个人魅力明显的教师，学生学习的积极性会空前高涨，并可以很轻松地完成课堂的教学目标。所以说，田径教师的个人魅力可以有效增强田径课程的有效性。教师的教学观念会影响田径课程的教学有效性，教师的教学观念指导教学实践，影响着高校田径课堂的教学效果。教师要是做到全面理解教育方针，并将其贯彻到教学行为当中，就可以获得有效的田径教学，反之，要是在田径课程中以教代学，学生不能自主学习，就会严重影响田径课程的教学有效性。田径专业理论知识是田径教师必备的.专业素养，丰富的田径专业理论知识可以使教学效果最优化。体育教师要掌握深厚的专业基础知识，才能使体育教学的效果更明显。田径课程大多为实践技能的教学，田径教师自身的技能水平要有高度，有较多的运动训练经验，才能更加有利于教学过程中使有效性最大。此外，教师的责任感也大大地影响田径课程教学的有效性。有责任感、教学严格的教师能使学生更好地运用田径知识到实践教学工作中，从而直接地影响了教学的有效性。

3.3 学生因素及分析

学生是教学过程的主要参与者，是教学活动中的主体，现在越来越注重学生的主体地位。从调查结果来看，学生因素影响到了田径课程的教学有效性。学生的体能与技能的基础极大地影响了田径课程的教学有效性，有好的体能和技能基础，会对田径课程的教学有效性产生积极的影响。[5]同时，体育的学习策略是制约体育学习效果的重要因素。学生合理的学习策略可以使学生更好地学习到教学内容，使田径课程的教学更加有效。田径教师的因材施教，根据学生的学习情况，带动其学习策略，也能使学生的学习效果得到有效增强。对于体育教育专业学生来说，学生受专业理念的影响，忽略了田径运动技能的学习与提高。这样是错误的。体育田径课程要掌握的基础是田径教学方法，重点提高运动技能。学生参与课堂的程度是学生主体地位的集中体现。田径教师注重学生的参与情况，可以有效优化课堂的结构，优化教学手段，使学生积极参与，合理调动学生参与课堂教学的积极性，这样可以大大提高教学的有效性。

篇9：美术教育专业艺术设计教学困境和对策的论文

美术教育专业艺术设计教学困境和对策的论文

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境

1、轻理论、重技能

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院

参考文献:

[1]孙斌.基于创新型CG人才培养的高校艺术设计专业软件课程教学模式改革研究[J].美术教育研究,(23):158-159.

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[J].亚太教育,(29):189.

[3]徐进.艺术类毕业生就业困境与对策探析――以中央民族大学美术学院综合实践教学体系为例[J].人民论坛,2014(32):156-157.

篇10：旅游管理专业实践教学课程教学改革研究教育论文

旅游管理专业实践教学课程教学改革研究教育论文

［论文关键词］旅游管理专业 本科教育 实践教学 构建教学体系

［论文摘 要］高校旅游管理专业既是一门新兴的学科，又是一门急需适应旅游业发展的学科，目前我国旅游管理专业本科毕业生行业就业率低的现象十分突出，而高校重理论、轻实践的传统人才培养模式是造成学生就业能力差，出现供需错位的根源。本文在分析了旅游管理专业本科实践教学现状的基础上，提出了构建旅游管理专业实践教学体系的相关建议。

我国旅游高等教育经过30多年的发展，已形成包括专科、本科、硕士研究生和博士研究生在内的完整的培养体系。随着旅游经济的发展，旅游行业对人才需求不断增加和变化，针对旅游业发展的新特点和新趋势，积极改革创新，以培养理论知识与实践能力结合的高素质应用型人才为目标，构建理论教学与实践教学并重的人才培养模式，是现代旅游业发展对旅游人才的需要。但是，目前我国高等教育旅游人才的培养在质量和数量仍很难满足旅游业快速发展的需要。大多数旅游管理专业教学仍以学术研究型教学模式为主，课程设置和教学内容与企业实际需要相脱节，教学内容陈旧，没有突出职业性和实践性，课程体系仍然是“学位课——专业必修课——专业选修课”的三段式，教学计划缺乏实践性内容或实践环节难以达到预期目的。高校这种重理论、轻实践的人才培养模式和实践教学体系是造成学生就业能力差的主要根源，也使得旅游管理专业本科教育处境十分尴尬。主要表现为旅游管理体制专业本科学生在旅游行业的认可度不令人乐观，不少学生毕业后选择其他行业就业，造成在旅游行业的低就业率和高流失率，因此，旅游管理专业本科学生就业能力的培养与提升势在必行。

一、旅游管理专业本科实践教学现状分析

1.重理论、轻实践

目前，大多数高等院校的旅游管理专业的课程体系设计仍以完整的学科体系为出发点考虑课程开发，注重理论知识的完整性、系统性和严密性，目的是使学生掌握系统的基础理论和专业理论知识体系，在教学方法上传统教学方法占有相当的比重，一定程度上制约了高技能旅游管理人才的培养，主要存在以下问题：（1）以课堂为中心，忽视学校与社会的对口链接，封闭程度高。（2）注重理论教育和系统的学习，忽视实践教学的作用，忽视专业技能的培养。（3）以教师为中心，课堂讲授过多，学生自主支配时间太少，学生的主体地位重视不够。（4）以考导学，进行应试教育，灵活运用的较少，体现动手能力和实践能力的较少，考评方法上采用闭卷考试的形式较多，考试形式单一。

2.教师学历层次提高，但“双师型”师资缺乏

双师型教师主要指不仅具有系统的理论知识水平、扎实的科研功底，还要具有相关旅游行业实践经验，掌握实践技能的理论与实践相结合的教师。目前，高校旅游管理专业的师资力量，一部分是从相关专业转过来的，一部分是从高校到高校的研究型人才，其中大部分为硕士、博士，高学历者较多，但大多重研究而轻实践，很少能做到理论与实践兼备，而旅游管理专业本科是一种以职业导向为主的专业教育，其培养目标是适合旅游产业需要的中级管理人才和基层管理骨干，而现有师资状况不利于应用型人才的培养和旅游教育的开展。

3.校内外实训、实习基地建设滞后

目前，我国高等旅游院校多数还没能够建立起长期的、稳定的适合学生实践的校外实习基地。校内实训基地虽然在很多高等旅游院校中设立，但由于缺少足够的重视或资金短缺等原因，导致实验室建设滞后，设施设备短缺、老化或不足，无法完全满足教学需要，学生在这样的实训环境下，很难适应很快未来的工作岗位和工作环境。

4.对职业道德、职业习惯的培养不够，忽视非智力因素的'培养

旅游业从业人员除要具有主动的服务意识、良好的文化修养，灵活的应变能力以及娴熟的服务技能外，还要具备人际沟通能力、团队协作能力以及应对挫折及压力的能力。但在目前旅游管理专业本科教学中，这方面的内容较少，在本科学习过程中，普遍存在重专业知识学习，轻思想道德教育，造成许多学生养成了自由散漫的、纪律观念不强的不良习惯，很难适应及满足旅游行业的标准化、制度化管理的需要。

二、构建旅游管理专业实践教学考评体系

1.构建旅游管理专业实践教学考评体系

实践教学对于提高旅游管理专业学生的综合素质、培养学生的创新精神与职业能力具有特殊作用，建立实践教学考评体系是做好实践教学的重要手段，也是培养旅游管理专业高技能人才的有效途径。

（1）改进实践教学方式

目前，高校的教学方式普遍采用教师讲、学生听的教学模式，不仅让学生感到学习枯燥无味，教师也感到疲惫不堪。如果在实践教学中采用现场教学、PPT、录像等现代化教学方式，组织学生现场演练，针对专题进行短时段PPT讲解，模拟实训竞赛等教学手段相结合，不但有助于充实教学内容，提高学生思考和动手能力，让学生在生动有趣的学习气氛中取得显著的学习效果，增强学生的实践经验，提高他们的组织、参与、表达等能力。

（2）提高教师实践教学水平，加强“双师型”师资队伍建设

在旅游教育中，要做到理论与实践相结合，就必须提高从教人员的资格标准，既以提高学历层次和优化职称结构为重点，又着力于具有行业实践经验和“双师型”教师的引进和培养。因此，提高教师队伍的素质，应从以下几个方面着手：①拓宽师资来源，从旅游企业聘请专业人士为学生开设讲座或授课；②重视教师的实践能力，要求教师具有旅游企业的实践或任职经历、实践经验丰富；③加强教师科研的地方应用性，提高教师服务地方社会经济的能力；④定期对教师进行旅游业务能力培训，做到产、学、研相结合，提高师资队伍的教学实践水平。

（3）完善实践教学考核评估机制

建立实践教学的考核评估机制是做好实践教学的重要手段，也是培养旅游管理专业高技能人才的有效途径。现行的评估机制主要针对理论教学而设，以定性评价为主，很少依赖量化的指标，评价的主观随意性强。因此在修订教学计划时，应着重突出实际操作的教学内容，根据课程的性质分阶段，有步骤，按等级的制定量化考核标准，要运用学生互评、指导教师评价、实习单位评价等方法，对学生课堂实验、教学实习、操作实习以及毕业实习等进行全方位的考核评估机制，通过学生实习报告的评价、实践能力的考核、不定期的调查、实践专项答辩等方法对学生在实习的工作态度、实践效果、操作水平等一系列表现进行横向考核与纵向评价，使学生真正掌握实践技能，充分体现旅游管理专业实践性强的教学特色。

2.构建校内外实训、实习基地

校内实训实验室和校外实习基地是开展旅游管理实践教学和培养学生实践能力的重要场所，为学生提供良好的模拟实训环境，建设校内实训基地，可以使学生拥有勇于探索、敢于实践的场所，在动手的过程中培养学生自己研究问题的能力和开拓创新能力。作为旅游院校可以适当引进合作企业，完善实验实训条件，突出校内实训基地的教育教学实训功能、社会培训功能、职业资格鉴定功能、专业技能比赛功能和科研创新功能，打造仿真教学环境，建立理念先进、构思新颖、功能齐全的现代化旅游实训基地。

建立稳定的校外实习基地，是高等院校旅游管理专业实施实践教学的重要途径。旅游院校不仅应建立专业实训实验基地，让学生按教学计划定期到实训实验室进行专业性或综合性的实践教学学习，还应通过协作关系，与校外的企业和机构建立长期、稳定的实习基地和校企合作关系。学校可以利用自身的优势，配合企业搞一些技术培训、管理策划、开发规划等工作；校外企业还可以接纳学生进行实习，同时为教师挂职锻炼、了解有关行业发展的最新动态提供有利条件。

参考文献：

[1]夏学英：旅游管理专业本科实践教学体系的构建[J].师范大学学报，2010（6）100-103

[2]毛勇 马云甫：旅游管理专业实践教学体系的构建[J].消费导刊，2008（6）

[3]樊海波：旅游管理专业实践教学模式研究[D].辽宁师范大学硕士研究生毕业论文，2008（4）

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