对水彩画传统教学的反思艺术论文

下面是小编精心整理的对水彩画传统教学的反思艺术论文，本文共10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“魏满十酒”提供。

篇1：对水彩画传统教学的反思艺术论文

对水彩画传统教学的反思艺术论文

水彩画是以水为媒介，在水彩纸上直接用水彩颜色表现造型和色彩的一种艺术形式。在当代水彩画已经成为一种独特的艺术表现形式，已经被世界画坛认可。水彩画历尽沧桑，从不登大雅之堂的“小品”变成画坛公认的大画种。在中国当代艺术发展的今天，水彩画展、专题性的展览、邀请展、青年美展等展览不断出现，这都大大促进了水彩画的交流和发展，并且带动了全国各地高校水彩画专业的大力发展，呈现了极为繁荣的景象。

水彩画的题材和表现形式多样，个性风格鲜明，无论是精细的写实，还是大笔奔放的写意或是创意新颖的抽象，都能操纵自如。但是现在的水彩画的艺术效果无论是地域差异还是风格因素，写实风格还是占主要地位。作者都过于依赖手头的彩色图片，甚至高校的学生都很少出去写生，在教室依靠手中的彩色图片闭门造车。这样就使艺术作品缺乏能动的创造力，缺乏真正的感人艺术性，更缺乏当代性。艺术终究是艺术，是生活的升华。艺术是来自于艺术家对生活的体验和感悟。体验时代，感悟自然以及现代科技进步所带来的工具和材料的突飞猛进，在不断发现和创造的实践中寻找自我，从而获得各自不同，具有时代个性和多变的艺术风貌。

传统水彩画的材料和技法无非是水彩笔和水彩纸以及水彩颜料的使用。艺术形式与媒介材料的使用是密不可分的，如果媒介材料不能熟练的掌握和应用，作品的艺术魅力和形式语言就无法形成。水是水彩画的主要媒介物，色彩都是用水进行调和的。水彩颜料用水稀释后可以作到流淌，透明的色彩效果，但是水彩颜料不能做到油画颜料那样厚重的'色彩效果，色彩的饱和度也不够强，往往会显得很单薄。水彩作品的色彩，特别是暗部的深颜色不能反复涂抹，不然会变得很脏、很灰、很死的感觉。水彩画在调色的过程中，色彩不能调和遍数太多，不然会使色彩的透明性降低，有脏、闷得感觉。所以水彩画要想得到理想的灰颜色是很不容易的。

作为水彩画的载体水彩纸，无论是国产的纸还是进口的纸，大多数都禁不起反复的涂抹擦洗，也不能长时间在日光下，那样纸就会变黄变脆。进口纸的质量虽然说好一些，但是也不能长时间保存，这也是原作的色彩长时间保存后变色的主要原因。这也就影响到水彩画的收藏于拍卖。水彩纸不能反复修改，所以就要求作品要尽可能一次完成，这会导致一旦失败后就要重新创作，成本提高。

水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种，其水的韵味和彩的透明性应该得到充分的发挥和体现，这也是区别于其他画种的独特魅力。水彩艺术水准的高低并非是花在画面时间的长短，也不是描绘遍数的多少。水彩画无论厚重或是淡雅，都应该是在坚实的基础上的飞跃与升华，灵动而充满生机的投入艺术创作，求得水彩艺术真正的高水准。一件好作品产生的过程不是那么简单的。艺术家进行艺术创作其因素是多方面的，是在不断深化，不断从实践中加深认识，从而创作出理想的具有时代精神的艺术作品。艺术作品的成功要有扎实的生活基础，过硬的绘画基本功，更要有高深的审美修养作为基础。

“求变”是符合绘画发展规律的，首先是要在观念上有所突破和对生活的体验上加深理解，其次是对绘画材料工具的深刻了解和熟练的掌握。画种特性的发挥要有其时代性，在发展的进程中画种之间的界限是不断缩小，相互交融，相互渗透的，是随时代和科学的进步而不断的拓展的。有了创新的观念和材料，才能不断有创新的作品。

水彩艺术作为当代艺术的一种表现形式，综合材料绘画的介入是具有创造性和开拓性的。它的使用是传统绘画的审美与当代艺术多样性进行的融合，所以作为水彩综合材料的教学既要吸取传统绘画形式的养料，又要拓展水彩艺术的艺术形式和表现手段，使各种媒介材料在水彩画中得到应用和表达。这也就是要在教学实践中使传统绘画与综合材料绘画相互结合、相互渗透，创作出具有鲜明艺术个性的艺术形式和表现方法的重要性。综合材料的介入使传统绘画与当代艺术不断融合，使绘画的表现形式变得更宽、更广，是表达自由与个性，精神与物质的理想途径。在教学中通过基础造型，色彩和材质的学习与训练，再对综合材料的分析与实践，不断地总结完成对自我艺术个性与审美的升华。

水彩画的综合材料的使用，要强调不同材料的质地和特性的应用，对于不同材料的特性与画面表现的张力和宽度进行研究。要强调材料在绘画作品中的作用，以及情感与视觉的传递。要理解和感知各种材料的物质特性和精神魅力，使很普通的物质焕发出无限的生命力量。教学中各种材料的组合和运用，再通过学生的智慧与创造力重新赋予其新的生命力，并使艺术感染力和审美价值得到新的提升。综合材料在水彩画中的应用，为学生提供给了无限的表现手段和发展空间，创造出了艺术领域的自由与多元化现象。作为在高校教学的教师，深刻地认识到在艺术语言与表现形式的教学中，开展综合材料课题研究与教学的重要性。从审美观念、表现形式、材料媒介以及表现语言等多方面进行教学，使他们互相利用，优势互补，创作出新的具有新当代精神的艺术表现方式和表现形式，表达出具有思想情感和个性化表现语言的艺术作品。

传统水彩画被认为小画种，或是综合性不够强，这是由水彩画的基本语言和媒材所决定的，在反映生活的宽度和深度上不够高，艺术作品的表现形式和艺术品格不够宽。但是艺术创新不意味着要否定传统，既要重视对传统的承传，又不能固步自封。对于水彩的本体语言和外来语言做全方位、多角度、多层面、多元化的思考和实践。拓展水彩画的工具、材料、技法以及表现形式和方法，各种学术观点兼容并蓄，必然能促进水彩画艺术的前进与发展。从传统水彩技法的应用到现代综合材料的实践，无数水彩画家给我们做出了榜样，展现了一个多姿多彩的艺术世界，形成了丰富多彩艺术语言。水彩综合材料所带来的机理效果，各种技法的运用也带来了丰富多彩的艺术效果和审美语言，成为艺术家情感和思想表达新的载体。

参考文献：

[1]侯安智.中国当代水彩艺术现状之分析[J].美术观察..10

[2]易成功.绘画综合材料中的形式美[J].湖北第二师范学院学 报. 6月第26卷第6期

[3]郭志刚.综合材料绘画教学的当代研究[J].西北美术.2006. 4

[4]张萍.综合材料与绘画艺术表现探析[J].中国校外教育.. 8

[5]海泽尔哈里森.水彩技法百科全书[M].黑龙江人民出版 社，. 1

篇2：高中美术教学传统艺术论文

高中美术教学传统艺术论文

一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点

1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在

如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的`方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案

转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

3.学校的教师应该改变以往的教学风格

应该扩大传统课堂的教学内容，为学生提供更多更有力的教育资源，通过多媒体的教学，使得学生在课堂之上实现口耳鼻之间的互动，更加清晰地感受各种地方传统文化的魅力。例如在讲解传统地方性艺术的过程当中，麦秆剪贴和剪纸等一系列动态过程都可以用多媒体来展示，让学生亲自动手亲自体验。不仅如此，教师还应该经常带领学生参观民俗博物馆，展览馆和工艺品商店等，了解作品背后隐藏的艺术家在做作品时的艺术思维和思想，亲自动手学习工艺品的制作，通过不断地参观和亲自动手，激发了学生对美术创作的灵感，也提高了对艺术审美的兴趣。

篇3：研究传统图案教学现代艺术论文

研究传统图案教学现代艺术论文

一、现代艺术设计教育中传统图案的应用

历史推进到现代，西方设计艺术走在了时尚前沿，在现代设计教育中，学生也有对西方设计的盲目追求，而对传统图案的学习的轻视、不理解、排斥。让学生认识到在现代设计中传统图案的重要作用，让学生认识理解现代优秀设计作品，笔者认为在教学中很有必要，使其在赏析课中认知中国传统图形的巧妙应用是这些优秀作品成功的重要因素，同时让学生理解世界文化发展的多元，发展过程中运动与沉睡交替的规律，在艺术设计中都发掘自身特色与区域精髓，创造自身的设计语言。在当代艺术设计中，如何借鉴传统纹样创造出现代艺术作品是设计师的课题，也是笔者传统图案教学中重要课题。怎样解决这一课题？

通过让学生收集运用传统元素设计的'优秀艺术设计作品，同时分析和讲解每件作品，使学生形成认知：中国优秀的原创性和民族性作品，一定是传统图案与现代艺术设计的融合，取其精华，去其糟粕。即以现代的表现手法改造、提炼传统造型中的元素，创造出“新”图形；或者在现代设计中运用传统的造型方法与表现形式，强调民族个性。借鉴传统元素，绝非生搬硬套，而是以主题为切合点进行设计，借鉴传统纹样再生。如香港平面设计师靳埭强先生设计的“中国银行”标志是以中国古铜钱与‘中’字混合构成，呈现简洁、稳重、容易识别的印象，有超时代的形象。传统图案在现代设计艺术中的应用是相当广泛和典型的，笔者不一一列举，读者可在生活中多加收集分析。当然，要达古典与传统融为一体，这种境界并不容易，它设计者必须同时具备传统、现代的文化素养，有过严格的专业训练。充分研究过中国传统图案的形式手法、造型观念，深入领悟中国传统艺术的精神气质、文化内涵，接受过现代西方设计的思潮，融会贯通，才能创造出民族的、国际的现代艺术设计作品。

二、对现代艺术运用传统图案进行创新性设计的教学研究

学习传统图案的目的不仅在于认识前人的装饰规律，而且要在认识规律之后学会寻找素材，融入传统艺术灵魂，拓展图形设计的能力，进行再生性创造，最终实现古典与现代设计艺术的融合。在传统图案教学中，

第一，让学生认知传统图案的内涵与价值，

第二，培养学生造型表现与设计创造能力；

第三，强化学生的创作构思能力，发展学生的形象思维力，避免因教学中偏重技术性训练，导致创造思维能力的贫乏。因此，笔者在教学中，以临摹为根基，从图案的造型、构图、色彩等方面拓展学生的创新性设计。一是让学生对传统图案的同一内容与形式进行多样性表现和创造。即运用现代电脑软件为载体，以电脑绘图技术手段和多样性材料及现代抽象艺术技法创造出多样性的视觉效果。如同学选用传统龙纹，运用拼帖、撒盐、蜡画、拓印、麻绳、熏烤以及电脑技法的运用等等，创造出丰富多样的艺术效果，给人强烈的视觉冲击，充分调动学生，激发学生的创造力和应用材料的能力。二是借用色彩关系对传统图案进行再创造。即在临摹后归纳、提炼传统图案的色彩，并在新图案与装饰画面中运用其色彩关系，使传统的色彩融入到现代的装饰画面中。这种用色的方法，将为后续的艺术创作做好准备。三是图形符号中运用传统图案元素进行创新设计。即学生在收集传统图案并分析图案设计作品的基础上，运用分离、切割、简化、打散、错位、概括、正负形或者创造缺损等形式手段，做传统纹样的变形练习或设计标志，不断打破传统图案的原形，再造新的视觉形象。

篇4：反思传统体育教学

反思传统体育教学

众所周知，传统的体育教学大多以竞技体育的教学形式出现，教师往往关注的是学生对技术动作的掌握程度和身体素质的发展状况，教学方法也以技术教学为主，传统的'授课方式多关注教师的讲解、示范和教学组织安排，课堂教学一般比较有序、要求学生守纪听话。在实际的课堂教学中相当一部份教师面对学校教学条件、学生掌握体育技能和身体素质的实际现状在教学中作了调整，按学生的兴趣爱好，自由组成若干锻炼小组。教师期初辅导学生制订出各自的发展方向和目标水平，期中轮流下到各组指导。各小组以自己的兴趣爱好为主要发展方向，在保证基本素质提高的基础上，在自己的发展方向上取得长足的进步。保障学生有充分的自由自主安排课堂。教师以参与者和指导者的身份进入课堂。

在贯彻落实《课程标准》中，我们的目标更明确，选择教学的内容有了最大的自由，真正可以实现根据学生的需要用教材来教了！怎样用好、用活新《课程标准》需要我们不断地学习、大胆地实践、创造性地工作！

篇5：传统历史教学反思

枪毙唯知主义倾向——传统历史教学反思

历史教学的深处是细节，还是根本？

历史教学的深处不是知识的细节，而正是关系历史发展规律与学生正确历史价值观、人生观、世界观、历史直觉培养和形成等大是大非的根本命题，这就如同海面上的浪花与海底深处涌动的暗流的关系。历史的知识点（细节）就像海面上的朵朵浪花，而对历史发展规律的认识与学生正确的价值观、人生观、世界观的培养与形成就像这海底深处的暗流运动，也正是在对历史浪花现象的学习、分析与探询中，学生才真正意义上学会了对历史知识的学习，确立了历史对人类社会发展规律、对人生观、生命价值观、世界观科学阐释的本质认识，同时培养起了正确地对待历史学习的情感、态度、价值观，历史因此成为他们生命中重要的一部分，融合进他们平常生活的血液中。如果学生以为仅仅背诵了一些历史知识点就完全掌握了历史，那就大错特错了。这就如光光欣赏到海面上翻腾的浪花，但对海底深处进行着一场怎样的革命却一无所知，那这种割裂了历史知识、规律间的联系、背弃了历史情感、价值观的养成态度就是历史教学的巨大悲哀了，也正是我们作为伟大的中华民族面临的巨大悲哀了。

无独有偶，就拿令国人因之沸腾的某著名青年女演员穿日本军旗服事件来说吧，对该演员承认的对历史的无知我不想再做过多的评论（其的确太有“商女不知亡国恨”的意味了），［1］但却可以凭借这起事件来考量我们的中学历史教学、来考量我们作为中国人的民族认同、历史认同与民族情感、民族意识等等。这又不能不让我们想起明末清初清军入关后“留头”还是“留发”的生命至高选择，不能不让我们怀念朱志清先生宁愿饿死也不愿购买日本人生产的面粉的崇高民族气节，不能不让我们缅怀牺牲的民间“保钓”运动的革命志士陈毓祥，［2］愿他们的灵魂在上天得以安歇！记得前不久在上《中日甲午战争》这节课时，我让学生讨论中国为什么战败的原因时，在对比中日军事力量分析了清政府的腐败、软弱无能以及中国近代因为闭关锁国造成科学技术落后等等习惯思路之后，有一个男生举手站起来义愤填膺地责问“那时侯的中国男人们在干什么？”，接下来就有一位女生也好奇地问“是呀，女人们又在做什么呢？”我无言以对，是啊，那时侯如蝼蚁般的普通民众真的在做些什么呢？！……这不也正是甲午中日战争中国战败的至为关键的原因吗！同样也正是因为这场重要的给所有中国人带来了巨大民族耻辱的战争，才导致了后来清政府内部以“自强”、“求富”为目的的维新变法运动，有了农民自发反抗的义和团运动，有了孙中山领导的反帝反封建的辛亥革命。而又是由于这三大运动的失败，使鲁迅、林语堂、梁启超等人深刻认识到了普通中国民众民族意识和民主观念的根本缺乏与麻木不仁，中国人太需要民族意识的觉醒和当家作主的主人翁精神、实干精神和具有这种情怀的大无畏的民族脊梁、民族魂魄与革命志士了。这也正是已经被或正在被大量历史事实证明的中华民族伟大复兴的希望与前途……

由此，联想到教育家吕型伟教授在《要学点教育史——关于教育创新的一次谈话》中所重点提到的一段话 “……我之所以对文艺复兴时期的情况多讲一些，是因为我深感我国的历史进程缺了文艺复兴这一段。五四运动对封建冲击了一下，但很快袁世凯复辟、军阀混战、国民党***、抗日战争、内战，解放后不久出现的极‘左’路线、‘文革’，致使形式主义、个人迷信大行其道。……中国就缺乏文艺复兴这一课，文艺复兴最大的作用是恢复了人作为人的尊严，人民有民主的权利……”，［3］用历史、用教育对每一个学生进行民族和民主意识的启蒙，促进每一个学生民族和民主意识的觉醒，并进一步推进每一个公民为中华民族、为祖国作出积极的贡献，这难道不正是每一位历史教师、每一个教育工作者光荣而神圣的历史使命吗？！

最后，就让我们时刻铭记昨日那段屈辱的历史，让我们对历史心存敬畏，敬畏历史和生活中每一个鲜活的生命，同时让我们共同为我们伟大祖国、伟大民族的伟大复兴作出我们应有的积极贡献！我想，这或许正是教育强国梦想的真谛吧。

篇6：传统游戏教学反思

传统游戏教学反思

英国儿童游戏理论专家鲍勃・休斯指出，传统游戏理论过度强调儿童游戏的自我实现感，即便是传统的“游戏工作”，也仅仅倡导提供宽松舒适的区域材料，让儿童自然而然地在区域中操作。这样的游戏观念与当前的儿童观念存在的矛盾是，我们传播的游戏观念并没有将儿童看成是学习与发展中的`个体，没有重视儿童的成长需要不断进化的游戏过程。每一个个体的发展都是一个不断变化的过程，游戏不应只满足幼儿自身玩闹、放松、释放压力、发泄不良情绪等外在体验，而应该在此基础上建立新的活动的目的与意义。这也是与传统游戏有较大区别的关键之所在。

随着社会的发展，人类的进步，人们接触到来自生活中方方面的信息和资源，而这当中有很多同我们真实的学习和生活紧密的联系在一起，它构成我们对周围世界的认知和感受力，由此我们的观念以及对待往常的一些事物的看大不得不产生新的视角，这一点，对于幼儿来说也是一样。

某学前教育专家认为：在有目的活动区里，作为幼儿园课程的有效组成部分，教师在计划儿童游戏学习时，必须考虑几个基本的要求。一是有目的游戏是有“学习目的”的游戏，二是有目的游戏应当是有学习目的的“游戏”，三是教师在组织有目的游戏时，需要对幼儿学习给予鹰架，四是观察评价幼儿在有目的游戏中的学习与发展。

篇7：对新课改下传统高中地理教学的反思

对新课改下传统高中地理教学的反思

新一轮课程改革给高中地理教学带来了机遇和挑战,传统的教学模式随时代的发展日显弊端,本文结合教学实践分析传统应试教育和现代素质教育的差异,对传统应试教衣进行辩证的'反思,同时对现代素质教育进行有益的探索.

作 者：张秀群  作者单位：滦县第二中学,河北滦县,063000 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(18) 分类号：G63 关键词：新课改   高中地理教学   突破  

篇8： 传统与进步教学反思

传统与进步教学反思

《传统与进步》是义务教育课程标准实验教材小学《品德与社会》四年级上册第三单元《家乡，我为你骄傲》中的课文，它是第一个主题：“从家乡看祖国”的第二个子课题。这一课题是以我国传统手工业制品――陶瓷器具作为切入点，引导学生体会传统与进步的含义，懂得现在的进步是在传统的基础上建立起来的。如何让学生用比较的方法理解“传统”与“进步”的关系，是这节课教学的重点。上完这一节课，我有两点非常深刻的体会，现在谈一谈。

（一）从生活中找素材

课程改革后，教学不仅仅局限于课堂内的教与学，而是体现在课前任务、课堂的活动、课后的延续和知识的连续这样一个完整过程。由于《品德与社会》这一门课课本提供的学习材料较少，大都是图片和简单的文字说明，所以怎样贯彻它的学习目标呢？为了让学生有更直观的认识，在课前预习中，我布置了学生作一份关于黄圃腊味的调查表，让学生对腊味的制作、种类等有一个较为清晰地了解，这为课堂的学习交流提供了必要的素材。

陶瓷作为我国的'传统手工业制品，具有不可取代的地位，但是它是如何被制作出来的呢？学生却不了解，所以在对陶瓷进行简单的介绍后，我让他们通过对课本的阅读中寻找答案，在读中感受、领悟。当然，本课的重点不应该只拘泥于课本的内容，对于生于黄圃，长于黄圃的孩子们来说，家乡的传统食品对他们更有吸引力。《品德与社会》作为一门综合性的学科，主要将学生置身于社会生活中，认识社会了解社会，同时形成良好的习惯品质，激发学生热爱生活的情感。而这一课题，正是学生由物到情的升华，认识、了解家乡特产从而产生强烈的自豪感。因此，我把陶瓷的制作作为引子，引出黄圃的传统美食：腊味。

由于上课前，学生已对黄圃腊味作了调查，于是我只作为一个引导者的角色出现，让孩子自己给全班同学作调查汇报。结果，效果非常明显，孩子们很踊跃，他们不但可以展示自己的劳动成果，而且还可以从别人的口中了解自己所不知道的，有关于制作材料的，有关于制作过程的，也有关于腊味品牌的……

（二）真正让孩子成为学习的主体。

积极引导学生自主、合作、探究学习，真正让学生成为学习的主体，这是课程改革明确提出的，当然，要真正落实这一要求，不可能一蹴而就。

在这一点上，我尽量放手，以一个引导者的身份，让他们在充分掌握学习资料的前提下，在小组中与人交流、合作。在这一节课上，学生很有主见，对事物能提出自己独特的看法，而在合作学习中，他们也能充分发挥小组合作的团结精神，找出答案，乐于与同伴分享。而这一切，前提是他们对自己学习内容有了一定的认识。

当然，这一节课也存在很多的不足，例如，在资料的搜集方面应该更多渠道，让更多的学生有表达自我的机会。

篇9：传统物理教学的反思

传统物理教学实践中，由于对教育目的的价值取向的偏差，往往仅把学生当作教育的对象和客体，忽视学生的自主意识、创新精神的培养，忽视学生主体性的发展，主要表现在：

（1）重教师而不重学生，如讲细讲透、面面俱到、滴水不漏的'教学表演，往往就被认为是一节好课；

（2）重管教而不重自觉，如教学过程中不重视学生的自我调控、独立判断；

（3）重统一而不重多样，如学生几乎没有可能自由选择学习内容或自行规划、安排学习进程，教学要求强求一律，学生间的个性差异得不到承认；

（4）重传授而不重探索，如将学生视为承受知识的容器，教学中一味填鸭灌输、包办代替；

（5）重继承而不重创新；

（6）重结果而不重过程；

（7）重考试成绩而不重全面发展……这一切不仅造成了学生学习兴趣下降，学业负担加重，探索精神萎缩，而且极大地妨碍了学生主体性发展，影响了教育方针的全面贯彻落实，也必将影响到社会发展.

篇10：对创造力与儒家传统的若干反思

对创造力与儒家传统的若干反思

中国社会科学院的庞朴教授根据文化不断融合的多种动力将中国思想史划分为三个时期.受此睿见的启发,我想要探索文化碰撞和融合的某些方面;我将把思考的重心集中在儒家传统的创造性主题上,主要方向包括以下几个问题:儒学如何从文化碰撞中获益,特别是历代儒生如何创造新的儒家学说去应对他们时代的危机?我们能从这些转化和再创儒学传统的努力中学些什么?当今中国的研究课题是否继承了这种文化复兴传统?这类当今复兴传统的`研究是否有一个特好的例子,而可以引起在当代东亚关注类似文化价值观的人?

作 者：田浩 张凯  作者单位：田浩(美国亚利桑那州立大学历史系教授;中国北京大学中国古代史研究中心兼职研究人员)

张凯(首都师范大学历史系研究生)

刊 名：中国哲学史  PKU CSSCI英文刊名：HISTORY OF CHINESE PHILOSOPHY 年，卷(期)：2005 “”(2) 分类号：B2 关键词： 

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