环境空间设计艺术论文

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篇1：环境空间设计艺术论文

环境空间设计艺术论文

一、环境艺术设计中的空间艺术的概述和特征

(一)环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中，环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面，环境设计的主体首先是空间，其次才是创造出适合人类的需求，因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性，在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间，甚至还有一种思维空间，在目前已有的环境艺术的建造实例中，绘画的应用是二维空间，雕塑的应用则是三维空间，建筑物的应用就是思维空间的最佳体现，这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素，由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中，空间具有多种的表现形式，构成空间的形式也是多种多样，因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体，并时刻表现在环境设计的教学之中，因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。

(二)环境艺术空间的特征

1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中，工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象，在表现形式之中是以实体的形式存在的，这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力，努力的展现出空间感，但是在真正的环境艺术设计中，所具有的空间感是真实的，而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感，也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征，倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境，这些都不符合三维空间中对于艺术的追求，所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。

2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上，一旦环境艺术的设计被敲定，环境艺术的装饰品被制作成功之后，就是不能随意的在空间范围内移动，受到空间范围内的因素制约比较多，因此在进行环境艺术的设计时，为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性，就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场，都受到特定的空间的制约，因此要与周围的环境保持着各种的联系，在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系，才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境，达到预想的效果。

二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法

(一)学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中，设计者一定要掌握环境的空间意识，所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性，环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境，使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中，多媒体技术在教学中的使用是最常见的，在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的，使用多媒体技术进行情境创设，设计环境空间情景，在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。

(二)加强实践教学，增强学生的空间体验在环境艺术设计中，教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情，但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计，使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情，因此，为了使得学生更好的掌握空间意识，更合理的在环境设计内展现出空间感，所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性，在这一过程中，学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中，这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解，对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念，其次，当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候，学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中，例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计，进行参观，布置一些环境艺术设计类的'作业，学生可以充分的利用自己的想象力进行设计，让教师对于学生的作品进行内容点评，在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足，学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识，提升学生对于环境空间感的实践教学，提升学生对于空间的体验，促进学生形成正确的空间意识。

(三)加强学生的眼手心的协调性训练，提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品，在设计的过程中，眼手心充分的发挥自己的作用：眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知，对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识，手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握，也就是接触材料并进行体验的制作技能，心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知，将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来，对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后，环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来，学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。

三、总结

在环境艺术的设计中，空间意识是一项重要的设计元素，使整个环境艺术设计的灵魂，因此为了提高环境设计意识的整体艺术感，就一定要加强设计者的空间意识，在了解了环境艺术设计空间意识的特征之后，对学生的空间意识采取正确的培养方法，在教学中加入多媒体技术的应用，创设出空间情景，加强学生的实践经验，增强学生的空间体验，协调学生的眼手心能力。

篇2：中国建筑艺术论文设计

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。 本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手，通过介绍各种建筑，分析其体现的部特征。

一. 中国建筑艺术的概况

我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史，这是世界公认的事实，而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从半坡遗址发掘出的方

2.1 (1)在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。

(2)在结构材料方面，中国古典建筑是以木结构作为承重体系的，因此墙体不起承重作用，只有围护功能，这样门窗可以开得很大，甚至可以在正面和背面全部做成门窗，以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构，才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的，使硕大沉重的屋顶坚固美观，才产生了“斗拱”这种独特的构件，而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶的重量由梁柱承载，墙壁只起隔断的作用，就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响，追求诗情画意，所以，中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所，因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间，形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观，创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。

(3) 建筑总体布局方面，中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则，强调群体的轴线，建筑单体只是简单的长方形，而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。

2.2 中国古典传统建筑、现代建筑举例

(1)故宫 故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，是中国古代建筑最高水平的体现，始建于明朝永乐四年(14)，建成于永乐十八年(14)，其时称紫禁城，1925年始称故宫。故宫的规划和建筑，不仅继承了中国古代建筑的传统，而且有所发展创新，是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平，产生了激动人心的艺术效果。

(2)香山饭店 香山饭店由贝聿铭设计于1982年，十多年过去了，越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路 的探索性提案”，是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说：香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型，将 西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。

二. 西方建筑艺术的概况

西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方，古建筑源出于供奉神的观念，因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵，这种观念体现在建筑上，则要求坚固、永恒，让神永在，也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜，就是要祈求神对自己及后代的保佑，因此，需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证，又成了人崇拜神的场所，这就需要建筑宽敞宏大。

2.1 1)古希腊建筑风格 希腊建筑讲究严谨庄重，通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系，使艺术和功能统一谐调，尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远，主要有三种柱式：一是代表男性美的立克柱式，粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式，修长俊美，柱头有蜗旋纹饰，下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式，柱头多用植物叶片花纹装饰，代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今，成为经典建筑装饰的模式。

2) 古罗马 建筑风格 由于罗马地处火山多发地区，有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力，利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券，从而大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱，因而变化也更多更为自由。

3) 哥特式建筑风格 哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰，有强烈的上升趋势，还大量采用彩色液璃和高浮雕技术，使整个建筑显得更轻巧玲珑，光彩夺目，产生升华神秘的美感。

4) 巴洛克建筑风格 巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利，是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:

(1)宣扬豪华奢侈，过度的装饰，追求强烈的感官享受。 (2)打破古典建筑的和谐平静，追求夸的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。

(3)大量采用起伏曲折的交错曲线，强调力度变化和运动感，使整个建筑充满了紧、激情和骚动。

(4)强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 2.2西方古典传统建筑、现代建筑举例

(1) 古罗马大斗兽场 竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米，有80行看台，分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下，最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护，所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今，人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。 (2) 流水别墅 赖特(美国) 流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中，是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成，设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思，决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑，伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。 建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。 建筑艺术是立体的空间艺术，欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足，可近、中、远三者兼而有之;时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。

欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的在依据。

结语：中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异，通过对中外建筑艺术的比较分析，从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富，而且是十分珍贵的，我们必须更好的保护好，同时也要认识和了解这些艺术，从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步，随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展，我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。

篇3：美术与设计艺术论文

美术与设计艺术论文

花鸟画

花鸟画也是中国画传统画种之一。以动植物为主要描绘对象。具体还可分成花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等类。以表现技法的精细或奔放,分为工笔类型和写意类型。前者更具写实性并有一定装饰性,精丽雅致;后者则笔墨简练,洒脱奔放。以水墨色彩的区别又可分成水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。现藏美国的东汉壁画《双鸦栖树图》为已知最早独幅花鸟画。

唐、五代、北宋时花鸟画极为繁荣,后代画家更广泛发展了花鸟画风格流派。近现代齐白石则在继承前人又发展传统的基础上成为一代花鸟画大师。中国花鸟画的鲜明特点为:以写生为基础,寓志、抒情为情感表达方式。它具有适合中国传统的审美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齐白石的追求“不似之似”、“妙在似与不似之间”为代表的观点可以概括。它既重形似又高于拘谨的形似,更重视作者的志趣。在构图上,花鸟画以主体突出、虚实相生为特色,至于写意花鸟,更善于将书法以资画,题诗以言志,辅以印章等。

作为以描绘花卉、竹石、鸟虫等为表现主体的花鸟画历史悠久。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两派,即“徐、黄二体”,一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等,涉笔点染,亦追徐熙。经清石涛到“扬州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。

中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。

由于画面的尺幅大小和表现景物的不同,所以“起”、“承”、“开”、“合”,各部也应有繁简、强弱的差异,以使整体协调。特别是较大的画面,还应处理好局部与整体的阶段变化,这样画面就能显得充实,其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析:“干岩万壑,几令浏览不尽。然作时只须一大开合,如行文之有起结也。至其中间虚处,承接处,发挥处,脱略处,隐匿处,一一合法,如东坡长文,累万余言,读者犹恐易尽,乃是此法。于是会得,方可作寻丈大幅。”

工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的.工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。

在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”

充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然现在已看不到这些原作,但着录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

到了唐代,花鸟画业已独立成科,着录中计有花岛画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张曼画鸡,齐曼画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居q、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩,都是当时花鸟画的重要画家。

宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二干件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文入画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。以>:请记住我站域名/<文同、苏轼为代表的这一派,已有别于流行时尚的清新风格,获取朝野称赏,并加速了他们的画风成为新的时尚。

元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。

明四家除了山水外,亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文入画的两种风格。

清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位,特别是八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展,为花鸟画新辟蹊径。此后,“四任”尤其是任颐,又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

在现代画坛,花鸟画整体上已不太引入注目,但吴昌硕、齐白石等大师的出现,亦独成高峰。吴昌硕以金石入画,创造了前无古人的风格类型,齐白石则画了许多前人从未画过的题材,如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等,其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马,潘天寿的雁荡山花,李苦禅的鹰,李可染的牛,陈之佛的工笔重彩花卉,均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。

篇4：室内、空间、环境

室内、空间、环境

文摘：步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化”的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处。如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在“国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

关键词：传统、流行文化、新风格

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成――世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中华民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的`精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO )。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼

在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中华民族设计雄风。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

>1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50――60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域。

在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。 当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。

篇5：室内、空间、环境

室内、空间、环境

文摘：步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化”的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处。如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在“国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

关键词：传统、流行文化、新风格

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的`、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成――世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中华民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中

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篇6：居住区环境模糊性空间设计论文

居住区环境模糊性空间设计论文

内容摘要随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视......

一、对我国目前居住区模式的思考

随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。纵观我国目前的居住区模式，可以看出我国的居住区规划大多是按照一种典型的理性思维的模式建立起来的。这也是现代主义创作的思维模式。居住区常常是功能分区明确，居住空间的功能被划分为住宅、道路、绿化、服务设施，彼此功能划分明确，空间互不交*。住宅的高度、日照、间距、朝向、建筑密度等都经过精心的设计达到理性的结果。公共交通与居住分离，空间组织的秩序和空间结构的明晰条理，以良好的形体环境来塑造人的生活。然而，人的居住生活对应的是一种含混复杂的内在机理。简单划一的物质空间缺乏了生活的情趣，容易造成精神上对环境的空虚感和孤独感。模糊性空间的设计正是要打破这种简单划一的物质空间，通过创造多元化、多层次、含混性的居住空间，来反映生活含混复杂的内在机理

二、模糊性空间的含义

模糊性引司的设计包含二个方面的含义：空间界定的不确定性、空间的功能多义性、空间感受的含蓄性。传统民居中的很多运用模糊性空间的手法，居民生活和公共交往混合交*，使空间具行流动性、包容性和含蓄性，传达出浓郁的生活氛围和人情味。

（1）空间界定的不确定性：界面是限制建筑空间的物质实体，空间的性质在很大程度上决定于界面的性质。如传统民居中常用的宽挑檐所形成的廊道，街道与廊之间所形成的界面由若干柱形成，这种界面是不明确、不完整的，空间特性也模糊了，廊空间成为既非室内、又非室外的中介过渡空间，形成室内外空间的水平过渡和渗透，人们得到了一个伸展到街道上的公共宅间和内部私密空间之间的特殊联系的体验。柱、梁架等线性构件对空间说的极弱的界定并不影响到空间的渗透，因而空间具有了流动性。

（2）空间的功能多义性：空间的使用性质和功能要求由其中所容纳的人的行为活动决定，这种行为活动是发展变化的，于是就导致了空间功能的含混多义。例如街道上交通与日常生活相混杂，私人生活与公共空间交融；廊空间中交易市场、人际交往、日常生活、茶馆、酒楼等诸多功能容纳于其中。在同一空间内功能多样并存。功能的复杂性意味着它们之间联系的多样性，彼此之间并非完全独立，体现了空间的广泛适应性，最大限度的将人的行为活动融合其中，具有浓郁的人情味。

（3）空间感受的含蓄性：空间界定的不确定性及空间功能的含混多义性为空间承载大量的、复杂的信息提供了可能性。因此，人对于这一空间的感受就不是可以明确描述的，而相应地表现出地是一种含蓄性，也可说是模糊性的特征。从认知活动的主体来说，人本身是一个复杂变化的有机系统，具有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表达，语言本身就是对客观事物的一种抽象，往往是多义化、含糊不清的，丰富性正是由此而来。由于空间的模糊性以及人的认知能力的模糊性，使得人们对空间的感受成为一个具有大量模糊性的，含蓄的机理过程。例如传统民居的.老街空间，常常是在功能上和地域上没有明确的界限，很难说它从何处开始，又在何处结束。空间由于是由空灵的木结构构架搭出来的，建筑实体似乎消融于其中，而空间似乎变成超越了物质的精神意象。传统民居的院落空间是典型的模糊性空间。它对于住宅来说，是外部空间，对于城市和衔区来说，又是内部空间。院落空间是内外之间联系过渡的空间。院落空间的功能具有广泛的适应性，如宴会、典礼、游戏、纳凉等等。院落空间可以认为是一个半公共半私密的空间。在院落之内。人体会到的是内外模糊不定的空间特性。充分体现了模糊性空间的含蓄性。人感受到的是物质与非物质之间的过渡状态，但却是充满复杂意义的空间。

三、模糊性空间在现代居住区环境中的运用

丹麦城市设计家杨．盖尔在《交注与空间》一书中将公共空间中的活动分为三种类型，即必要性活动、自发性活动和社会性活动。在这三种类型当中，必要性活动是自发性活动和社会性活动的基础，即当空间中包含了居民的必要性活动如上下班、买菜、做家务等日常生活行为时，其他两种类型的活动如散步、晒太阳、攀谈、打招呼等也就自然被引发了。空间自然地被生活赋予了丰富的含义，空间的功能是多元的，人在其中的感受也是含蓄的。

模糊性空间在居住区环境中表现的方面很多，下面主要从以下几个方面进行探讨。

（1）道路：自从人车分流的方式被广泛运用以来，这一方式证明是有效的，避免了大量私家车对居住生活环境的影响，保证了居住区的安全和安静。但是车道上排斥了行人，成为单纯的交通空间，街道上就缺乏的生活气息，失去了活力。模糊性空间设计强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心的设计、处理以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区或住宅组群内，结合网格式、多样化的人行道和自行车道路系统，在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道道和尽端回车场做拓扑变形，扩展出形态各车异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间并提供人的尺度等，作为满足多种功能的居住性公共场所，堵如作为邻里交往、临时停车、及儿童和老人活动场地，道路空间在这里变成了多义、含混的空间，道路上增加了人的活动，而显得更富有活力。

（2）廊道：廊道被广泛地运用在现代住宅的设计中，如廊式住宅的外地廊、外部环境的风雨廊、顶层或底层的绿化步道，栋与栋之间的连廊等等，廊道空间是一种有效地能促进形成人们日常生活经历和交往乐趣的空间诱因。廊道空间的边界既是确定的，又是不确定的。透空的柱形成的边界使得廊空间与外部空间之间是流动的，相互渗透的。廊空间既是交往空间，又是交通字间，廊空间同时能够有效地划分出不同的空间领域，增加空间的层次感。廊空间的功能也具有不确定性，人们在此的活动可以是多样的，攀谈、晒太阳、家务、游戏等等，能够最生动地反映人们生活的丰富多彩以及含混复杂的机理。由此引起人们对空间的感受超越纯物质的状态，而引发出人们对这一领域的有意识、有情感的精神意境。日本建筑师大野秀敏设计的茨城县松代公寓在住宅楼的三层楼顶上增加了一条绿化步行道到上面的楼层，并与许多大尺度楼梯、踏步和平台练成一体，由此作为楼上居民自由活动与通行的场地。被称为“上面的街道”。深圳百仕达花园在小区内做了长长的风雨廊，使空间更富有人性化的特点。昆明西华小区规划提出“综合邻里”的概念就是利用二层平台或廊道将几个住宅单元入口联系起来，廊道形成了交往与交通的空间，下部则可以用作储藏、自行车停放、值班、居民交往及服务用房或商店。廊道使建筑得到一个内外交接的过渡区域，建筑的实体感被削弱，空间显示出整体独立性和多义性，使空间具有流动性和广泛的适应性。同时在深居心理层面上保持着传统与环境的连续性和继承性，形成超越物质的精神意象，使人获得心理上的认同感。

（3）底层架空：底层架空是居作区规划的常用方式。尤其在亚热带地区采用底层架空有利于空气对流，对通风更有利。底层架空也是一种模糊性空间的设计思想。一方面架空的空间可以做多种用途，如停车场、居民的休闲场地、公共服务配套设施及环境景观，加深圳的梅林一村社区，底层架空的中间成了一个多用途的空间，为居民提供了更多交往的机会。底层架空也可以将住宅设计与城市设计结合起来作―体化设计，起到联系城市交通、居民生活以及城市发展的纽带作用，如深圳的万科城市花因。

（4）院落空间：现代意义上的院落空间与传统民居的院落空间有了很大的不同，它已经不是一个家庭内部的空间，而是属于一个集合体的公共空间。但是传统民居院落的模糊性的特质仍是值得借鉴的有效方式。院落空间相对于城市和整个居住区而言，是内部空间。相对于组团内的住宅而言，是外部空间。是住宅与外部空间之间的过渡空间。院落空间对于组团内的居民来说，具有较强的归属感和领域感，环境心理学研究表明，领域空间对集体活动内聚力的形成至关重要，而集体内聚力又使场所得以维护，邻里关系得以和谐的基础。院落空间功能具有含混多义性，它既是老人聊天下棋的场所，也是儿童嬉戏的地方。它也可以是人们集会、娱乐的场所，还是临时停本的地方。院落空间同时是重要的景观要素。人们透过窗外，最直接的景观就是院落景观。院落空间有比较明确的空间界定，但空间并不是闭合，而是一种有效的围合，空间是建筑的延伸，或作为前景，或作为衬托、或作为视觉焦点，每一个这样的限定开放空间是一个完整的实体，仅它更是相邻的空间和构筑物不可分割的一部分

四、模糊性空间与空间的领域感和归属感

人具有要求界定自身活动范围的本能，这就是空间的归属感和领域感。缺乏有效的围合是许多不尽人意的空间或地段的关键所在。模糊性空间的设计思想与空间的领域感和归属感并不矛盾。模糊性空间属于一种界定的开放空间，透空的梁、柱形成的是一种弱性的边界，从而使空间具有了流动性，它所创造的一种更丰富的、更富有内涵的空间感受，是与含混复杂的生活相对应的。

五、结语

居住环境中的模糊性空间设计是对人们居家心理的一种回应，是人性化居住环境的必要组成部分，也是对功能主义、国际主义缺乏完善的公共性空间的批判，其本身的空间形态即可构成人们心中的认知图式，是作为一种人性化的空间而存在的，并在住户的参与下而最终完成向人性化空间的转化，也就是说，只有当它被打上使用者的烙印之后，模糊性空间才真正成为人们共同拥有的富有诗意的家园的组成部分。

篇7：浅谈展示设计的发展趋势艺术论文

浅谈展示设计的发展趋势艺术论文

摘要：展示设计属于跨越多学科，涉及多领域，立足于策划和传播的艺术设计专业范畴，相对于其他设计门类来说，它具有更强的市场操作性，包含了广泛的视觉形象设计领域，是一切展示活动的形象策划者和实施者。不仅包括设计创意的策划，还包括使用更现代的艺术手段和最新的科技形式来突出表达展示的主体，以便使信息的传播更具有时代感和艺术性。同时，又在展示内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的灵活性，成为伴随着经济发展社会进步而展示设计学科最新成果的不可缺少的重要舞台。

关键词：展示设计；发展趋势；虚拟展示；时代感；艺术性

□天津师范大学吴枫周梅婷在当今的信息时代，会展产业已成为发展经济、繁荣市场不可缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。随着人类社会的进步和经济的飞速发展，展览会和博览会所体现的综合职能，涵盖了社会、文化、政治、经济与科技等各个方面，并产生了良好的社会效益与经济效益。自从人类有了社会交往，展示活动就已出现，并日益成为人类进行各种社会活动的重要形式。而现代意义上的展示设计，则与工业化社会的发展相伴而生。工业革命后，静止的前工业社会开始活跃起来。尽管最初是缓慢的，但随后则越来越快地投身于不断的求新求变之中。

作为工业社会新陈代谢的推动力之一，初起时的设计使命就在于反映时代变化并且起到推波助澜的作用。正是人与人、人与社会之间日益增强的交流需要，催生了展示设计这样的媒介和手段，以便来不断地整合信息传递的方式，帮助人们更为通畅地相互交往和增强认识。在信息高度膨胀与科技高度发达的现代社会，展示设计更成为当今信息传递的一种新型媒介，它可以整合很多传统的信息传播媒介，更快、更充分地在人与人、人与社会之间传递消息，树立形象，从而给受众留下更深的印象，帮助他们获得更全面的知识。

一、虚拟展示的广泛应用

1．虚拟展示塑造身临其境的环境体验

设计离不开它所处的时代，以计算机，网络为特征的信息产品正在越来越多地改变着我们的生活方式。电脑微型处理器的运用，解放了机械化时代对产品形式的束缚，从而使得信息助力手段更加多元化，形成“图像→文字→三维环境→虚拟展示”等多种手段并存。由于文字图像很难说明事物变化的动态过程，以前人们可以采用三维环境的方式，制作一个现实的实体，来表现运动着的事物变化。其表现虽然很充分，但要受到空间、时间、材料、加工工艺的诸多限制。虚拟展示是计算机模拟的三维环境，借助于当今快速发展的三维模拟技术，人们可以在模拟的三维环境中感受身临其境的环境体验。如使用或操纵某个系统中的某一对象，亦可同时感受到听觉、触觉、嗅觉的多媒体功能。

2．虚拟展示拓展了设计的空间和手段

设计的生命在于创造，数字化的环境赋予了设计师新的责任，那就是做更加符合这个时代的个性化的设计，体现出设计对人文的关怀。在这种新的时代特征的召唤下，虚拟的展示方式得到了愈加广泛的应用。虚拟展示技术在数字化的社会，表现了其自身特有的特点和生命力，作为从事展示设计的专业人员，在了解这一新生事物，并积极接受展示这一最新技术和手段的同时，需要将其应用到我们的设计工作中来，进而创造出更具有时代感的展示设计。

在计算机广泛普及的今天，我们已经有很多设计师开始探索新技术并积极地与科技人员合作，把计算机多媒体技术应用于设计领域。这样做的结果是大大拓展了设计的空间和设计的手段，使得人们借助计算机的帮助，不但可以从事基本的设计工作，还可以应用更先进的科技工具，使设计手段越来越丰富完美。当然，新的设计手段的产生，在带来新的生命力的同时，也会带来更多的设计难题、新的挑战和一些新的问题。这也正是设计师如今必须面对和应该思考的问题。

虚拟展示方式的多元化和主动化，还要求它具有“实时”图形渲染功能。所谓“实时”是即时随机进行图形渲染的一种技术，它使得用户在观赏三维场景时，可以根据自己的需要变幻视觉观察和求得想要的信息。这种获取信息的行为完全是主动的，设计者需要做的是引导观众，增强观者的兴趣，并使之可以亲自成为最新设计的操手，从中获得无穷的乐趣。

二、艺术兼具市场需求，做到艺术性商业性相统一

展示设计是一门跨越多学科，涉及多领域，立足于策划和传播的艺术设计专业范畴，相对于其他设计门类来说，它具有更强的市场操作性，且包含了广泛的设计学科，是一切展示活动的形象策划者和实施者。展览会、博览会、各种商业中心作为展示设计的主要载体和表现舞台，在展示的内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的差异性和灵活性，它要求既有观赏、展览、教育等功能，又要有推广、销售、洽谈的作用。可见，展示设计的规模和形式既受经济的制约，又可以创造经济的增长点，其形式和效果可以说是一种综合性的广告宣传，与企业经济的发展和人们的日常生活的密切相关。

1．虚拟网络展示平台为商业性的展示活动开拓了新领域

展示活动是通过展示设计来实现的'，如：博物馆陈列设计、展览会设计（包括各类博览会和展销会）、橱窗设计、购物环境设计、观光景展示设计和节庆礼仪环境设计等。

展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中，最有效地接受有关信息，通过视觉对观众心理产生作用，获取最佳视觉效果和最大的视觉冲击力。所以，对人的视觉心理的研究是展示设计的基本前提。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中运用了许多平面构成、立体构成、色彩构成以及光构成等方面的原理和表现手法，并在展示设计的实践中，相对完整地形成了自己的设计原理和方法。

虚拟展示方式中，交互性和体验性是其优势所在，也是它与传统三维环境的最大区别。在现代的展示活动中，由于数码科技和计算机图形学的飞速发展，虚拟展示设计不仅可以担当起独到的作用，同时也将带动展示设计观念的数字化革新，把展示设计带到全新的数字化虚拟空间的新领域。展示设计师可以利用先进的虚拟手段，更合理地安排人与自然，人与人之间的关系，策划出更趋于合理的信息传递方式。

纵观设计的发展及演变，我们不难发现，设计与技术的关系呈现越来越紧密的趋势。传统的设计观念需要新的技术思想的浇灌才能够升华。展示设计是科技与时代的结合点，伴随网络的出现，使我们设计师，特别是展示设计师有了新的创作空间―――虚拟的网络展示平台，这种信息传播的新空间将会给各种展示活动、特别是商业性的展示活动提供更为广阔的新领域。在当今市场经济条件下，商业和贸易范围已成为展示设计最重要的表现领域。在激烈的市场竞争环境中，商业性的展示设计作为现代展示设计中重要的组成部分，其设计的水准将高度依赖于设计的创意思维过程。

2．设计师紧跟时代，利用现代技术手段进行人性化设计

现代商业展示设计的目的是为了解决问题，即解决任何环境、企业和消费者、商品和顾客之间的关系。在满足了人们基本的商务交往和购物的需要之后，还要有效地传达企业、品牌、商品、民族文化和地域民俗等各方面的信息，甚至影响到人的生活方式和时尚消费的观念，从而带动整个社会商业经济的发展。

设计师是新设计观念和手段的创造者。应以不同的设计理念体现时代发展的脉络、特征，体现时代的精神、文化的观念。设计师应该关怀新技术给人类的思想和行为所带来的变化，勇于尝试，大胆创新，不断利用数码科技的手段，充分反映出自然及社会的文化内涵，挖掘出新的人文主义的思想内涵。

随着我国国民经济的发展和信息交流步伐的日益加快，展示行业将辐射并影响到各个相关产业，其前景极为广阔。但展示行业的发展离不开展示设计，一个展示设计能促使和影响一个展示活动能否取得成功。特别是今年的’世博会’在上海举行，更加集中地表现出展示设计对于提高人民生活品味，提升商业营销水平，增强产品宣传力度，给人们以美的享受的重要作用。可以预计，展示设计艺术的发展前途潜力无穷，展示设计必将越来越受到人们的重视，愈发显示出它特有的艺术魅力。

参考文献：

[1]王燕尼.信息时代展示艺术设计的新变化[J].成都教育学院学报，(12).

[2]任仲泉.会展设计的应用研究[J].山东工艺美术学院学报，(2).

[3]材福厚.展示设计[M].北京：学苑出版社，.

[4]朱淳.现代展示设计教程[M].杭州：中国美术学院出版社，（6）

篇8：探索科学技术与设计艺术论文

1.1科学技术与设计艺术的交织

技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会，科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的。设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样，都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求。如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向，镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染，又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的`概念，在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。

1.2科学技术推动艺术设计的发展

科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。

2结语

科学技术的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科学技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实。反过来艺术设计帮助各种新的科学技术被人们快速接受，同时，艺术设计的灵感通常是超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展。所以科学技术与艺术设计两者之间是互相推动，共同发展的。

篇9：空间环境对航天器热设计影响分析

空间环境对航天器热设计影响分析

空间环境对航天器热设计技术、热控材料的选择、热设计的'试验验证等都带来了重要的影响,在满足总体要求的情况下,必须考虑空间环境的影响因素.同时,发展对空间环境有较强适应能力的设计技术和热控材料的研究是今后需要认真考虑的问题.

作 者：范含林 Fan Hanlin  作者单位：北京空间飞行器总体设计部,北京,100094 刊 名：航天器环境工程  ISTIC英文刊名：SPACECRAFT ENVIRONMENT ENGINEERING 年，卷(期)： 25(3) 分类号：V423.4:V520.1 关键词：空间环境   航天器   热设计   材料  

篇10：空间环境下某电子产品的热设计

空间环境下某电子产品的热设计

空间环境下直接面向运行轨道电子产品的热设计是产品设产品的工作环境进行了研究,并应用专业的电子产品热分析软件对某空间电子模块进行了热仿真.结果表明,该方法是可行的..

作 者：黄冬梅 童水光 蔡巧言 Huang Dongmei Tong Shuiguang Cai Qiaoyan  作者单位：黄冬梅,童水光,Huang Dongmei,Tong Shuiguang(浙江大学材料与化工学院,杭州,310027)

蔡巧言,Cai Qiaoyan(中国运载火箭技术研究院,北京,100076)

刊 名：导弹与航天运载技术  ISTIC PKU英文刊名：MISSILES AND SPACE VEHICLES 年，卷(期)： “”(5) 分类号：X169 关键词：空间环境   电子产品   热设计  

篇11：室外亲子互动环境的空间设计论文

室外亲子互动环境的空间设计论文

摘要:亲子互动是近年来研究的重要问题之一，现今，我国由祖辈家长们照顾孙辈的情况极为普遍。为了祖孙能更好地交流互动，就需要具备一定的空间，由于室内空间功能单一，室外的亲子互动空间可相对提供更多空间形式及更多的亲子互动行为方式。文章通过对居住区居民及居住区室外活动空间现状的调查，研究祖辈与孙辈的心理及行为活动，对现有的亲子互动活动进行分析，得出亲子空间设计定位，为今后的室外祖孙亲子互动环境空间提供参考。

关键词:亲子互动；隔代教育；亲子游戏；互动空间

引言

随着经济、社会的迅速发展，生活节奏加快，新一代的父母在对子女身体健康关注的同时，开始关注子女心理健康问题，而关于亲子互动话题也逐渐被重视。亲子互动空间并非单纯满足儿童游乐需要的玩乐空间，也并非为满足成人大众休闲需要的公园或广场，而是指同时满足两者的心理需求和行为方式。但由于生存竞争加剧，年轻的父母们教养子女的时间和精力越来越少，隔代教育现象愈演愈烈。根据中国老龄中心的调查，目前我国帮助子女照顾孙辈的老年人比例达66.47%。由于各种原因，祖父母们自觉地成为全面照顾第三代的“现代父母”，这种由祖辈对孙辈的抚养和教育称之为隔代教育。室外互动活动能够促进亲子间的情感交流，在活动中使祖辈与孩子互助互长。室外互动活动可以丰富祖孙们的闲暇生活，并能使孩子与祖辈的身体得到锻炼；活动中可以发现生活的乐趣，对未来的美好生活充满信心；可以挖掘孩子们的探索能力，满足其好奇心、在游戏过程中获取知识；抚慰祖辈孤寂的心灵，创造欢乐和谐的亲子氛围；增进亲子间的感情，使孩子与祖辈更加融洽的相处；可以培养孩子们对环境的适应能力。目前关于该方面的研究仅仅限于父母与子女间的研究，而关于祖孙互动研究没有，本研究正是基于该目的，通过研究祖辈与孙辈心理及行为活动、当前国内室外亲子互动空间环境，对现有的亲子互动活动进行分析，定位适合祖辈与孙辈间的亲子室外互动游戏项目。为今后的室外亲子互动环境空间提供参考。

一、研究方法

首先，通过对大连开发区课外学习中心上课家长和上课儿童的问卷内容进行当面调查。其次，选取大连开发区有代表性的居民区为研究对象，采用实地现状调研方法，对场地情况、活动设施及整体环境进行评估，最后通过对儿童和老人的心理行为进行分析与之比较，得出设计方向。

二、室外亲子互动环境空间分析

（一）问卷调查

通过对辽宁省大连市开发区内几处居住区居民进行问卷调查得出：家长中，以老人带孩子的数量居多，且带孩子的中老年人年龄多集中在55至65岁之间；大部分老人带孩子活动的时间为上午10:00以后与下午16:00以后，每次活动时间为30分至60分左右；所带孩子年龄多集中在4至12岁；其中41%为男孩，59%为女孩；老人带孩子的活动场所以居住小区内部活动空间为主；由老人带领孩子在小区内活动时，大部分老人处于在孩子身旁照看，观望的状态；房型多以小区式的小高层为主，大部分老人与孩子对居住小区的整体环境满意，但认为活动场地不能满足需求；大多数老人与孩子表示愿意一起活动。

（二）现状调查

通过分别对大连开发区低端老旧型小区、中端传统围合型小区、中端新型小区、小型公寓类、高端品质型小区，进行调查对比得出，居住区内由老人替子女照看孩子的社会趋势已经产生。老人带孩子的活动场所在居住小区内部居多，大部分居住区（除高端居住区）内活动场地不足、活动设施较少、单一，大人和孩子活动区域分离。

（三）亲子互动活动分析

通过资料收集，对现存的亲子互动活动进行优劣式分析，结果表明：室内活动空间具有较为安全、受环境影响较小、纪律性强等优势。劣势表现在空间封闭、活动范围小、空气质量差等因素。对比室外空间则具有场地空间开放、活动范围大、活动内容丰富、更利于强身健体、直接接触自然环境好、交际圈广等优势。但其在室外活动，安全系数低，容易受天气限制。现存问题有亲子互动的主动性弱（被组织），存在临时性与不确定性。活动场地多为公园、广场、景区（不便利），多为集体活动，缺乏小团体或单独的沟通交流（亲密性差）等劣势表现。

三、老人和孩子心理与行为分析

为了进一步探讨室外互动空间环境设计，就有必要针对老人和孩子进行心理与行为方式分析。通过文献及网上资料调查可知，老人的心理特征多表现为孤寂、失落、任性、怀旧等。他们的行为特征具有脑功能下降，记忆力衰退；焦虑，情绪不稳定；言语、行为幼稚，拒绝听逆耳良言；集聚性强；喜安静、惧孤寂；能接受较为轻松的体育运动。而孩子的心理特征很多，如：依赖、敏感、活泼、猜疑、好奇心、胆小等。他们的行为特征则分为四个阶段，幼儿期动作能力增强，语言能力发展，可有效地进行听、看、触摸等行为，具有感知空间能力；学龄期观察辨别事物能力增强、动作协调能力不佳、对新鲜事物好奇、表现欲强，具有探索空间能力；少儿期精力充沛、趋向于体育运动、善于操作规划设计游戏、与人合作，具有合作空间能力；儿童期有一定的思维能力、自主性强、并希望得到认可，富有想象力、集体活动增多，有想象空间的能力。

四、室外互动环境空间设计定位

通过对祖孙心理行为和行为特征的分析及对中老年人和孩子的需求和情感的相互关系分析中总结得出：只有在老人与孩子的互动活动中，才能满足他们的情感行为需求，促进彼此情感交流、在互动活动中互助互长。而在进行亲子互动空间设计时应该是以沟通交流及锻炼身体为基础，以设计游戏项目为实现途径，以老人与孩子和谐相处为最终目的。如图1所示：游戏项目包括动脑“思”（思考：开发智力）；动眼“观”（观看：洞察能力）；动嘴“讲”（讲话：沟通能力，表达能力思维能力）；动手“做”（制作：动手能力）；动脚“炼”（锻炼：运动能力）。在游戏中，使孩子与老人通过身体各部位接触，体会生活，感受自然，锻炼健康的身体，磨炼坚强的意志，培养自信的人格，从而增进亲子间情感交流。

五、应用设计

选择位于辽宁省大连市开发区的红梅小区。以亲子互动为主要方向，通过各类游戏项目的设计，增强祖孙间的交流与感情。小区内分为四个游戏模块，依次进行项目设计。模块一中游戏项目针对老人与孩子博弈，主要有“滚动的比拼”“你会拼吗”。运用的地铺成棋盘（格）装，棋子为装有滑轮的绿植器皿；通过移动棋子改变静态的景观形式，重新塑造新的局部空间。你会拼吗游戏的设置方式是设置分割坐凳，坐凳下装有滚轮；运用七巧板分割法，老人与孩子可通过重新组合，变换坐凳的样式，创自己喜爱的小空间。通过推、拉、移动下棋来完成互动，主要是锻炼孩子与老人的臂力，增强身体素质、满足孩子的好奇心理、提高洞察能力，增强其记忆力与思维能力，在拼组游戏中，使老人仿佛回到儿童时代，经历一种愉快的动脑体验，进而相互交流，增进感情。模块二中游戏项目是“为你作画”。是以可进行反复涂改的白色曲线材质制作成涂鸦墙，设置在绿植旁，矮墙上有多个可旋转打开的窗户；不但可以利用借景进行绘画，还可以利用隔板后方的`绿植氛围进行框景；老人与孩子可以通过推、拉、旋转、绘画、涂鸦等方式共同完成作品；可作为孩子游戏时的遮挡，锻炼孩子的想象力和创造性思维，为老人排解郁闷，缓解情绪、消除老人与孩子的代沟。模块三中游戏项目是“我想对你说”“你教我认“。设置方式是在空地上放置喇叭状空心的钢管，利用固体传声原理制造的传声雕塑，可以通过传递悄悄话，尽情地表达彼此的感情；你教我认游戏的设置方式是在平坦的空地，周围设置发光坐凳，地面以国家地图为铺装打造一个小的交流空地；集聚、组团聊天、晒太阳是老人与孩子不可缺少的活动形式之一，地铺形式，可以使老人与孩子共同参与游戏；通过站、坐、跑、跳、说（老人教孩子识路）等互动方式锻炼孩子的语言沟通能力和与人交流能力，提高孩子的安全意识、在交流中，为老人排解郁闷，缓解情绪。模块四中游戏项目为“陪我一起走”“一起学习吧”。灵感来自跷跷板设计，利用微地形，制造成高低起伏的形式，通过镶嵌平衡踏板体验平衡能力，当老人与孩子拉着手，一起配合走过时，充分感受团结协作的力量；通过手拉手、一起走的互动方式，增强平衡能力、增加老人与孩子之间合作的机会，在游戏中得到合作的乐趣；一起学习吧游戏的设置方式是用木材搭建单杠，下面用木桩围合沙坑（沙坑中可放置小型字母、数字等小雕塑），在垂钓的体验中学习知识，通过说、讲、游戏比赛的互动方式，增强孩子的学习能力，垂钓时，更加磨练孩子的意志力，使老人与孩子体验收获的喜悦，自豪与成就感、还可以在堆沙的过程中，培养孩子的创造力与想象力。

结语

在社区环境内设置亲子互动空间不仅是作为日常利用的休闲、娱乐公共活动空间，还是联系家人与子女的纽带，而根据立地情况以及老年人和孩子的心理行为特征设置可进行互动的游戏项目就变得十分重要。所以在进行互动空间环境设计时必须立足于该地块的立地条件，考虑居住者的心理行为需求，合理、科学、人性化地进行设计，才能创造出真正适应老人和孩子互爱互动的环境空间。

参考文献：

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[2]李赐平.当前隔代教育问题探析[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），（8）.

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[4]王新.儿童游戏空间景观要素的应用研究[D].杨凌：西北农林科技大学，.

[5]黄云.谈谈如何建立良好的亲子互动关系[J].中国科教创新导刊，（30）：227.

[6]黄奇琳.住宅社区环境的亲子情景空间设计研宄[D].武汉：华中科技大学，.

[7]肖哲涛.西安市住区儿童日常生活的户外活动场所规划设计研究[D].西安：西安建筑科技大学，.

篇12：环境艺术设计心理学与展示空间设计论文

环境艺术设计心理学与展示空间设计论文

1.空间的心理学特点

空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。

2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

2.1空间流动性、引导性设计

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

2.2空间长短和色彩的设计

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

2.3垂直和水平空间的设计

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

3.结束语

综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

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