以下是小编帮大家整理的水彩画的课件，本文共3篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“liu888xing”提供。
篇1：水彩画的课件
教学目标：
1、掌握水彩风景绘画的基本技法
2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。
3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。
教学重点：
水彩风景的绘画方法及技巧。
教学难点：
水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。
教学过程：
一、导入
没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受 到的美！
水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加 上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。
二、水彩风景画小品的创作步骤：
1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。
冬天的早晨（摄影）
2. 线稿。 用铅笔单线勾出景物。
树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。
3. 为阴影部分着色。 注意留白，体现 积雪的效果。
先从画面最暗的 部位开始上色。
4. 上色。 ①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。 ②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。
5.调整细节，完成作品。
冬天的早晨（摄影）
冬天的早晨（水彩画）
水彩画创作的小诀窍（一）
颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。
水彩画创作的小诀窍（二）
巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以 改变颜色的浓淡程度。
在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的 肌理效果。
三、作业：
根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
篇2：水彩画的课件
一、教学目的：
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
水 彩 画 技 法（板书）
导入部分：前面，我们已经对水彩画的.基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一．新课知识重点
第一讲：水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲：水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
纸 布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
篇3：高中美术水彩画课件
高中美术水彩画课件
教学目标:
掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索下班水彩的多种美妙效果.
感受水与色的浸润,渗化,流动,变化,增进对色彩美的审美体验.
培养学生善于发现美,探索美的精神和创造形式美的能力.
教学重点:水与色的渗化,流动,色彩的对比,和谐.
教学难点:根据所印的画面像什么 去想像添画,形与色合理合乎常规.
教学过程:
导入新课:
学生欣赏一组图片…(媒体播放)
教师提问:这是什么 学生问答:略
小结:对同学们要在自己已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现,去想像.在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造了美的形象.
新授:
一,欣赏水彩画作品,放课件教师作简要介绍.
简介色彩与音乐的内存联系,色彩与诗意的关系.
二,介绍学具:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,盐,小纸片.
三,演示制作步骤:
1.播放课件,让学生了解制作步骤,教师进一步演示,重点在印后的添画.
2.这是在一块玻璃上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的色彩转印邓纸上.
教师提问:请同学们思考一下,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画 学生讨论…
3.学生尝试练习:教师辅导.
小结:刚才同学们各抒已见,讨论热烈.请看加工后的作品“”树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,表现了春天的勃勃生机.这种运用玻璃板的抹印色彩,制造纹理的`绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”(板书课题)
板书:玻璃水彩画
学具介绍:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,
盐,小纸片.
制作步骤:
学生练习:
《玻璃水彩画》自评:本课的学习让学生在玩味色彩中得到了一定的色彩知识和,无意创作的灵感,能把无意识的色彩感悟,提升到了色彩理论的理解.于是会达到有意识的运用色彩.尤其是在添加一些内容后,学生的作品会呈现出无意识的绘画后,通过而形成的优美作品,学生会在欣赏中得到很强的成就感,在评比时教师有意识的让学生自己说一说找到的色彩对比与协调.教获得色彩搭配所带来的美的享受.同时,也可引导学生明确生活中色彩对比与协调的辨证关系.
让学生随着尝试的深入进入平静凝思,然后在丰富内心体验基础上引导学生展开想象.学生交流自己的独特感受,教师提示:一幅协调色的画面呈现的是节奏舒缓,旋律优美流畅的音乐.调动学生的视,听等多种感官去领悟音乐与协调色的关系.体验艺术的通感,获得美的享受,创造出多姿多色的作品,描绘出多彩的神韵,由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美的作品.
总之,本课还是比较成功的,但也有个别学生需要进一步的学习与训练,有待今后的美术课中多进行训练.
