李商隐《锦瑟》课堂教学实录

下面小编给大家整理的李商隐《锦瑟》课堂教学实录，本文共15篇，欢迎阅读!本文原稿由网友“浪迹天涯”提供。

篇1：李商隐《锦瑟》课堂教学实录

李商隐《锦瑟》课堂教学实录

李商隐的《锦瑟》这首诗属于晚唐诗中的朦胧诗，具有非常高的艺术价值。

“今天，我们请史梦琪同学给我们上晚唐诗人李高隐的七律《锦瑟》!”我在班上宣布。往届师姐上台当老师!班里顿时洋溢着热烈激动的气氛。掌声噼里啪啦地响起来，一张张年轻的脸顿时兴奋了起来，目光中的信任和期待像温暖的阳光。

史梦琪在同学们掌声和注视的目光中走上讲台。

同学们，在高一，老师曾经带领大家学过著名女诗人舒婷的《致橡树》，谁还记得那首诗属于什么风格吗?“朦胧诗”，好!回答得非常准确。但是你们知道中国朦胧诗的鼻祖是谁吗?“不知道。”那我就告诉大家，就是晚唐诗人李商隐!“啊!”史梦琪同学语惊四座。当然，我是就他的创作风格来说的。因为艨胧诗的主要特点就是把感情隐藏的很深，在这一点上他们是相同的。她又做了这样的补充，同学们发出会心的微笑。

好，请大家把书翻到29页，我们一起来读一下这首诗，读的时候注意把握这首诗的感情基调。(齐读)

现在请大家分小组进行讨论。整体把握这首诗。时间大约3分钟。

接下来我们进行课堂讨论。第一个小问题：这首诗的感情基调是什么?请马云同学回答。马云：“我觉得虽然诗的画面看上去比较宽松舒畅，但是却暗含着一股非常悲凉的气氛。”请同意马云这一看法的同学举手!一部分人举起了手，个别人还在观望。“我们要有自己独到的见解，不要人云亦云，见风驶舵。”大部分人举起了手。“对呀，这不是很好吗?看来大家基本形成了共识，那我们就来看诗歌是如何表现这一感情基调的?为了能够准确把握诗人的感情，我们有必要先了解一下诗人的生活背景。看来史梦琪是有备而来，她在讲台上一边板书，一边侃侃而谈：李商隐年轻时期也是一个极有远大抱负的人，例如他在《登安定城楼》就有“钦回天地入扁舟”之志。但是他生活在晚唐风雨飘摇的社会之中，又处在当时“牛李党争”的夹缝里，起初因为受到牛党代表人物令狐楚父子的赏识，在令狐陶的推荐下中了进士，步入仕途(当时科举选拔和推荐选拔两种制度并存)。后来因为令狐楚的死，使他失去了依靠，在穷愁潦倒的情况下，被一直钦慕他才华的李党代表人物王茂元招入幕府，并且将女儿许配与他。因此之后始终受到牛党的中伤、漫骂和诋毁。他就这样成为了一个政治旋涡的溺水者，一生沉沦下潦。所以崔珏有《哭李商隐》诗云：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”可见李商隐是一个郁郁不得志的人。这样的遭遇又不能不影响到他的诗歌创作。

了解了诗人的处境，下面我们结合注释8来讨论一下这首诗的主旨(讨论后归纳)：对于这首诗的主要看法有两种：第一种认为是“自伤之作”，赞同者主要有清代学者何焯和当代学者钱钟书：第二种看法认为抒写的是“生离死别之恨”，支持者主要是当代国学大师周昌平先生。课本的注释说是“悼亡之作，”显然是采纳了第二种观点。

下面我们按照老师教给以往教给我们的起承转合的思路来讨论。先说“起”。 首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。锦瑟，是一种乐器，无端;没有来由，无缘无故;弦和柱，借代音乐、乐曲，第一句是起兴：“思华年”就是回想过去年轻时候的情景，华年就是风华正茂的时候。请同学们一定要注意，这三个字是这一联的关键，也是这一首诗的关键，正是这一关键统领了全诗。因为如果不思华年，也就没有了后文的忧愁和伤感。把握住了这一点。也就拿到了解读后面的各联的钥匙。接下来我们请宋超同学给我们谈一下对颔联的看法。

宋超：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。这两旬紧承首联的“思华年”展开。从诗人的遭遇我们可以看出，作者也是有远大抱负的，可惜的是当时的社会现实没有给他提供这样的一个机会，有一种怀才不遇的感觉，所以十分的忧伤。

史梦琪：宋超谈得非常好，我们给他一些掌声好不好?(鼓掌)。现在我想请同学们找出这两句诗的诗眼各是什么?

“迷”、“托”大家异口同声。“完全正确!”接着她话锋一转，但是大家知道这是为什么吗?看大家集中了注意力，她又接着讲：梦蝶和望帝的典故高一的时候老师给我们已经讲过。注释上也有，我们需要的是把新旧知识贯串起来就行。我要讲的是这两个典故经过李义山这么一用，已经没有了“栩栩然”化蝶的轻灵，也没有了化鸟的神奇，这里虽然包含着美好的情景，但是既然把美好的愿望托之于梦境，付之于来生，就不免给入以虚无缥缈之感;再加上锦瑟繁弦，杜鹃凄音，哀音怨曲，更引起诗人无限的悲戚和难言的幽愤，故自有奇情深恨在，只把浮生托来世。为了便于理解，我们再举数例：李义山在《秋日晚恩》里有“枕寒庄梦去”的句子，说的是醒来以后发现那美好的蝴蝶已经离我而去。在他的《偶成转韵》里还有“怜我秋斋梦蝴蝶”的诗句。说的也是蝴蝶对人的同情与关爱。总之，在李商隐的笔下，不管是沉迷于美梦，还是托之于来生，表达的都是美梦不能成真的凄凉心境。明白了承接是颔联。接下来我们欣赏颈联：

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。在肯定了赵延同学对这两句的整体解读之后史梦琪接着讲第一句“沧海，青色的海，就是大海。我们学习这一句。重点应该抓住三个意象，那就是月、珠、泪。古人有云，月本天上明珠，珠似水中明月，皎月落于沧海之间。明珠浴于泪波之中。用珠喻泪，古以为然，在诗人笔下，月、珠、泪三者化一，聚焦为一个忧伤，再又一化为三，体现为三个意象，真是鲛人涕泪，颗颗成珠，个中情怀，自难尽诉。所以，沧海明月。境界虽然高旷皓洁，心境实则凄寒孤寂，悲愤之情溢于言表。

下面看这一联的第二句，先请姜涛同学试讲一下。

姜涛：“蓝田日暖玉生烟”这一句也是用典，蓝田，山名，也叫玉山。古人认为玉是接天地之精华的灵物，被埋在地下，在温煦的日照下，玉气自然上升，所以说会生烟。

姜涛的分析非常好。我们是否也应掌声鼓励?(掌声)玉是极其纯洁的灵物，只可观赏，不可亵渎;它的玉气也是远望似有，近观则无。显然这是诗人的`自况，以自己为玉，以自己的才华为玉气。也暗示了自己的清高，这也正是首联里说的所“思”之“年华”。

以上是起承转合的“转”。那么，这首诗是如何“合”的呢?我们一起来看尾联的收束。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。过去的华年在当时失去的时候就已经痛切地感觉到了，并不是今天追忆的时候才有，只不过今天是越加的苦痛罢了。我们给诗人换个说法就是，人生的苦痛本应该是随着时光的推移逐渐地淡化了的，可是我的苦痛却像阴天的乌云，厚积而不散，并且是越来越厚，越来越沉重，压得我喘不过气来。因此我们可以看出，面对着韶华已逝，面对着悲欢离合，诗人是多么地无奈，此情此景，怎一个愁字了得!

最后我们来小结一下这首诗。首先是意境，我知道同学们在预习的时候就对这首诗的格律、节奏、对仗和押韵都已经搞清楚了，这里我们就没有多讲，现在我请大家把这首诗中所涉及的物象找出来。

明确(板书)：物象：锦瑟、弦柱、庄周、梦蝶、望帝、杜鹃、蓝田玉，沧海月。

请问诗人借助这些物象表达了什么样的情感呢?板书明确：往事无法追忆的怅惘。这些物象和情感的融合就是老师告诉我们的――史梦琪故意颇了一下。“意境!”大家大声喊。她在“沧海月”和“怅惘”的后面板书“意境”二字。接下来，请大家把这首诗中的典故找出来。板书明确：庄周梦蝶、杜宇化鸟、南海鲛人、蓝田玉气。

明白了这些，我们再来看我们能够从这首诗学到哪些诗词常识。

第一，这首诗用典甚多，但无堆砌之感;第二个特点是对仗工整，这是格律诗的要求。第三是用了一系列繁博的意象，塑造了一位多愁善感的诗人的形象，诗歌如同凡高和高更的油画，具有浓郁的象征主义风格，又像是我们读过的舒婷、北岛以及顾城的诗歌。有鲜明的朦胧色彩，把自己的观点包裹得极其含蓄、委婉，而且近乎晦涩。下去请同学们背诵这首诗，我的课就讲到这里。最后我想对给我这样一个锻炼的良好机会的老师，对和我精心配合的全体同学，真诚地说一声。谢谢!(掌声)

篇2：《锦瑟》课堂教学实录

教学目标

知识目标解作家生平,作品风格,本诗的创造背景;理解李商隐诗歌的多种解法,并背诵全诗。

能力目标把握诗歌哀怨的感情基调及朦胧迷离的艺术境界;体会李商隐非写实的艺术表现手法;培养学生感受美,欣赏美的能力。

情感目标体会李诗神秘的美感,提高学生对文学艺术的审美情趣;强调美对人精神的涵养作用,鼓励学生注重提高审美的境界。

重点难点

教学重点品味诗歌哀怨的感情基调及朦胧迷离的艺术境界;体会李诗神秘的美感,提高学生对文学艺术的审美情趣。

教学难点寻找突破点、切入角度理解诗歌,即“理解诗歌的多义性”;体会本诗非写实的艺术手法。

教学过程

一、导入解题

1、中国古代诗歌浩如烟海,其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手,却能将其熟记于心,并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。

夕阳无限好——(只是近黄昏)

身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)

何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)

春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)

你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)

今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。

2、文学常识。

李商隐(约813—约858)晚唐诗人,字义山,号玉谿生,河南沁阳人。李商隐擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与李贺、李白合称三李。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。《锦瑟》这首诗流传最广、影响、争议最多、晦涩难懂、众说纷纭,被人们称为“斯芬达科斯之谜”、古典诗歌中的“哥德巴赫猜想”。

二、赏析诗歌

(一)初读，知内容

1、学生自由朗读、背诵诗歌。

2、看注解,理解字面上的意思。

无端(没有理由,无缘无故地)

可(难道,哪能)

惘(wǎnɡ)然(迷惘,茫然)

用现代语句翻译诗歌：锦瑟琴为什么要有有五十根弦，每根弦都让我追思美好青春。我曾经像庄周梦为蝴蝶一样沉迷在美好的境界中，最终我只能像望帝那样，把自己的伤心托付给杜鹃。我的眼泪止不住地流着，过去生活的图景如同蓝田玉山上的缕缕玉烟，依稀可见。这种悲欢离合的感情岂待如今追忆时才有，在事情发生的当时就已经感到惘然若失了。

3、讨论:初读这首诗有什么样的感觉?你觉得诗人想表达什么?

指导提示:压缩诗歌,抓诗眼,感诗情。

压缩成七绝:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

压缩成五绝:锦瑟五十弦,弦柱思华年。此情可追忆,当时已惘然。

再压缩:锦瑟弦,思华年。(内容诗眼)可追忆,已惘然。(情感诗眼)

4、小结：诗人看到锦瑟,听到锦瑟幽幽的旋律,不由想起了自己青年时代。那是一段多么美好而又感伤的回忆啊,可是往事却如一片云烟,令人难以真切把握。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人迷惘的感觉。

(二)再读,析“此情”

1、朗读中间两联,掌握四个典故。

①庄周梦蝶:昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也。自喻适志与!不知周也。俄然觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?(《庄子?齐物论》)

庄周梦中蝴蝶快乐

梦后怅然

诗人早年及第娶妻仕进快乐

现在发妻早逝沉寂下僚怅然

②望帝啼鹃:相传战国时蜀王杜宇称帝,号望帝,为蜀治水有功,后禅位臣子(鳖灵),退隐西山,死后化为杜鹃鸟,啼声凄切,后常指悲哀凄惨的啼哭。

一说,通于其相之妻,惭而亡去,其魂化为鹃。

望帝国家生命哀伤

诗人青春爱情哀伤

③鲛人泣泪:晋张华《博物志》:“南海水有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼能泣珠。”

④暖玉生烟:相传宝玉埋在地下,上空会出现烟云,阳光下见得分明。珠玉沉于海埋于土泣泪生烟

诗人沉寂下僚半世蹉跎自伤自怜

年少时玉生烟今日珠有泪

2、分析重点词语,探讨“此情”。(各抒己见,不拘一格)

①“迷”——迷恋、痴迷、入迷、迷失;“梦”——理想、抱负、恋情、美好的时光等等。此情实为一种迷惘之情。

②“托”——寄托、托付(生而不能,死则续梦);“春心”——伤春之心,不忍逝去;爱情。此情实为一种怀恨、执着之情,也可为一种殷切的思念之情。

③“泪”——遗珠泪,理想不能实现,才能不被人识,深情无人领会。此情实为一种伤感、悲伤之情。

④“烟”——暖玉烟,可望不可及,幽微飘渺无法把握。此情实为一种无奈、嗟悼之情。

3、小结:所谓“此情”者,指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷,“春心”之深挚,“珠泪”之哀伤与“玉烟”之无奈,种.种情事岂待成追忆时才感哀痛,华年流过之时,便已体会到了其中的苦涩悲哀。

(三)三读,悟诗情

1、请结合李商隐的生平及本诗的写作背景,试着探讨他究竟是为了什么具体的事情而如此哀怨悲痛。(开放题,学生只要能自圆其说都可。)

李商隐才华横溢，少有文名，抱负远大，受牛党成员令狐楚赏识而中进士，后来又与李党成员王茂元的女儿相爱成婚，牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，从此仕途坎坷，壮志成灰，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。

本诗作于诗人晚年，此时李唐王朝气息奄奄，作者经历宦海沉浮壮志成灰，妻子也已早亡。他一生的回忆，一生的苦心孤诣，一生的诗，一生的情，像一部高度浓缩的写意默片，都在这首《锦瑟》中了。后人认为此诗是李商隐的压卷之作。

有人说,《锦瑟》是中国诗歌解人最多、争论、聚讼最繁的一首诗,古往今来解读这首诗的作品不下数百,解读的派别多达十余种。晚唐以来留有姓名的解家就达百位以上。

关于《锦瑟》的诗意,最新的资料总结竟达十四解以上,大致包括令狐青衣说、音乐说、悼亡说、自伤身世说、哀唐室衰亡说、诗序说、情场忏悔说等。

相思说：思念恋人不能相聚的痛苦。看到“瑟”，想到琴瑟和谐的恋情。看到“锦瑟”，想到恋情的华美。锦瑟，你为何无缘无故有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都勾起我对恋情的记忆。感觉幸福、遥远又迷惘。像庄生梦蝶一样如梦如幻，像望帝化鹃泣血哀啼一样执着和凄美。感觉恋情如沧海明月中鲛人哭泣的眼泪化成的珍珠一样晶莹、纯洁，又如蓝田暖日里美玉所升腾的缭绕烟云一样可望不可及。多想把这份记忆珍藏，可在过去恋情发生之时就已迷惘!

悼亡说：对亡妻的深切悼念之情。“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也;‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(yì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”

自伤说：诗人独自哀伤之情。锦瑟呀，你为何要有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都让我想起过去的青春年华。感觉是那样美丽、虚幻、飘渺、伤感。自己曾如庄生梦蝶一样追逐美好梦想，曾如让贤亡国、化鸟悲啼的望帝一样执着。可理想未能实现，自己如沧海朗月中的鲛人泣泪为珠，虽然是沧海遗珠，未受重用，未展抱负，但依然如明珠一样，闪亮依旧，晶莹依旧，纯洁依旧，丝毫不减高洁节操!可毕竟美好年华和理想如蓝田暖日中的美玉升腾缭绕起来的烟云一样可望不可及。年华和理想多么美好，真想永远珍藏，只是当时心中已是迷惘一片，而现在才终于明白。

李商隐的一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有长期的失意。但他政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬套中国古典诗歌“香草美人的传统”(以爱情隐喻君臣际遇)。否则，李商隐的那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，就都可当做政治诗读了。个人认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟年华所唱出的一曲哀婉凄美的歌。

当然，诗歌欣赏本就是“仁者见仁”的愉快活儿。有自己的观点，并能说明理由就行。

2、小结：《锦瑟》,像一座美轮美奂的迷宫,古往今来多少人为之惊叹心驰,却寻不到进入的路径,他们一开始便迷失在路口,惝恍猜测,未知所踪。元好问在《论诗绝句三十首》中写:望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。清朝诗论家、一代诗宗王士禛也在诗论中说:一篇《锦瑟》解人难。虽然这首诗的主旨我们无法确定,但是一千多年来它依然深深的吸引众多读者,每个人似乎都能在这首七律中或多或少找到自己的感情寄托。王蒙先生就曾说:“情种从《锦瑟》中痛感情爱,诗家从《锦瑟》中深得诗心,不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚,久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪,这都是赏家与作者的合作成果。”总之,一千个人就有一千篇《锦瑟》。

(四)四读,体美感

1、梁启超先生曾说:“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗,讲的什么事,我理会不着……但我觉得他美,读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多样化的,神秘的。”张中行也说:读这首诗“不如重点取意境而不求甚解”。

2、思考:诗歌中间两联描绘了怎样的意境?他们又是如何体现丰富的情感的?

明确:这两联的手法和首尾两联不同,不是直抒胸臆,而是“立象尽意”,所立的意象,不是单独的,各个意象之间隐含着和谐的关系。蝴蝶和杜鹃,庄生和望帝,属同类,通过“晓梦”、“春心”将之深化到梦中和心中,就不是一般的,而是心灵的画图。同样,沧海月明、蓝田日暖,在时间上是一早一晚,在空间上是一海一陆。在色彩上冷暖交融,而在情调上则是珠泪之悲和如遇寒而雾,这是联想的统一。而且此联表面上与前联不相属,但在意脉上渗入了“可望不可即”的性质。照应了首联的“思华年”,又为“成追忆”作了铺垫。这样,就以静态的画图沟通了首尾两联意脉的律动。使得全诗不但统一和谐起来,而且将意象和抒情、视觉和心像、静态和动态丰富统一在圆融的意境之中。

象征的手法;跳跃的逻辑;联想的统一;写意的手法,朦胧美。

三、总结延伸

1、诗歌总结：

诗歌内容：

(首联)锦瑟牵情，回首往事

(颔联)往事如梦，感伤深沉

(颈联)对月而泣，美梦如烟

(尾联)追忆此情，当时惘然

诗的情感：追忆华年的迷惘与感伤

艺术手法：用典，象征，联想

李商隐对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现,他开拓了一个全新的艺术表现领域:非逻辑的、跳跃的意象组合;朦胧情思和朦胧境界的创造;把诗境虚化。完全不同与白居易强调的“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”这样的非写实的艺术表现手法,不仅极大地扩大了诗的容量,而且留给读者更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言,在中国诗是空前的。直到清朝,西方的很多文化进入中国,对此才有了“唯美主义”这个西方人发明的标签。到了20世纪80年代,出现了朦胧诗派

2、《红楼梦》第32回《诉肺腑心迷活宝玉》里,宝玉对黛玉诉肺腑后,二人感情笃定。假设黛玉题帕,会送李诗的哪一联给宝玉呢?

参考:第一种看法:送颔联——美好的爱情像蝴蝶梦一样朦胧而又浪漫,令人神往迷恋;一片思慕春心付与悲啼的杜鹃,绵绵不绝。既能表现黛玉的痴情与忠贞,又蒙着一层悲剧色彩,与原著相符。

第二种看法:送颈联——宝黛奇情,有还泪说。那月下沧海的鲛人分明是黛玉的化身,爱情不为礼教认可,孤寂伤感,夜夜流泪成沧海。蓝田美玉也能预表宝玉,纯洁,有才华,埋于山中不外现。两句表达了高洁的感情,是爱慕,执着,又是不敢亵渎,哀思叹婉的。

3、课外阅读李商隐的两首《无题》，体会其诗歌的艺术风格。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

篇3：《锦瑟》课堂教学实录

教学目标：

1.遵循物象→意象→意境的认识途径，学习鉴赏古诗的基本方法。

2.把握诗歌运用的比兴、用典、象征等手法的妙处。

3.品味意象，体悟诗人心中“悲”的丰富内涵。

教学重点：

反复吟诵，通过对核心意象“晓梦”“春心”“珠”“玉”等的品味，体悟诗人心中“悲”的丰富内涵。

一、导入

《诗大序》里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”志是什么呢?是你心里面的思想、意念、感情。

那么我们怎么才能解读出诗人的思想情感呢?从意象，从作者经历。

意象就是带上了主观情感的物象，那么最简单的方法就是从物象说起。

二、检索“物象”

请大家齐读整首诗，说说这首诗里写了哪些物象?

锦瑟、华年，庄周、蝴蝶、晓梦、望帝、杜鹃、春心，明月、暖日、珠、玉。

人:庄周、望帝;物，锦瑟、明月、暖日、珠、玉，蝴蝶、杜鹃。

回忆:华年眼前:锦瑟。

传说典故，眼前之景。

直观的物，抽象的年华、春心。

这些物象，在诗中着上了作者的感情色彩，就直接可以说是意象了。如此纷繁交错的意象，难怪诗歌让人感到朦胧模糊难懂了!当然难懂并不是没法读懂。“解铃还须系铃人”，我们还从这些物象入手。

三、剖析“意象”

看看它们之间的关系，看看哪些是核心意象。

1.先看首联

锦瑟是漂亮的瑟。

华年是花样年华、美好时光。

问题一：这里重在强调锦瑟还是华年?锦瑟在这里的作用?起兴(借题发挥)，比兴。

比，以彼物比此物。兴，是先言它物以引起所咏之物也。

问题二：锦瑟的“一弦一柱”为什么会让我想到华年?

数字上：一弦一柱正像一年一年，正好代表经历的年华和时间。

音乐内容上：五十弦的表现力更丰富更细腻，想到我的年华也更细致更悲切。

漂亮的瑟无缘无故有五十弦，(“无端是无缘无故，实际上并不是无缘无故，而是有它特殊的沉重的情感，现在大家还认识不到，等理解了诗意之后，回头我们再来品读它。”)

2.下面来看颔联的意象，

问题一：这句话的核心意象是什么?

晓梦。

结合资料看，作者的梦想是什么?光耀门楣、仕途通达、卖与帝王家、国家栋梁。当庄周梦为蝴蝶的时候，是多么美丽、多姿多彩，所以他完全沉溺在这种美好的感情。当诗人谈到梦想时也必然痴迷忘我吧，因为这种渴望光耀门楣的人生理想也是融在骨子里，化在血液里的存在了。然而这种梦想有没有实现呢?你是从哪里读出来的呢?

“晓”，梦的短暂，梦要结束，理想落空。“晓”是说天快要亮了，“晓梦”是破晓以前的梦，这是言梦之短，因为天很快就要亮了，你马上就要醒了。人们常说“夜长梦多”，夜长，你爱做多少梦就做多少梦，所以“晓梦”极言其梦境之短暂，梦要结束了。

看下一句的内容。解读典故：望帝托杜鹃。望帝是蜀国的君主，望帝让位给臣子，却没想到这位臣子是个暴君，老百姓苦不堪言。望帝死后，他的魂魄变成了杜鹃，因为一直怀念故国，所以杜鹃的叫声好像是“不如归去，不如归去”，而且杜鹃总是要一直叫到口中流出鲜血为止。

问题二：这里的核心意象是什么?春心。李商隐另外有一首诗《无题》，最后两句是“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。他说，你那份春天觉醒的，追求的向往的心不要跟花一样争着开放，“春心莫共花争发”，因为你把这么热烈、深刻的感情投入进去，你最后落到的下场是“一寸相思一寸灰”，你每一寸相思的情感、你燃烧的结果是变成灰烬。可见，“春心”在李商隐的诗里多表示追求，向往的心。

望帝的春心是什么?爱国之心。李商隐的春心是什么?成为国家栋梁的仕途之心。

诗人和望帝一样只能把那一份感情，那追求、向往的“春心”“托杜鹃”。可见，李商隐借杜鹃啼血来哀鸣自己理想落空的人生。

小结：从颔联看，不管梦多么美好，春心多么执着，最终理想破灭，这是追忆年华诗人心中的第一层痛。

大家来读一读，揣摩一下情感。核心意象要重读。

过渡：理想是要建立在自身的实力之上。李商隐认为自己是一个什么样的人?诗歌的颈联也就是第三联回答了这个问题。

3.问题一：颈联哪些物象可以看出李商隐对自己的评价?珠、玉。

珠玉的珍贵和稀有，为它们蒙上了一层神秘感。在古典文化中，珠和玉具有特定的内涵，你知道哪些?

①怀玉之才②明珠暗投(有才能的人没有得到重视)③隋珠弹雀，比喻大材小用。珠喻指才华或有才之人。④“一片冰心在玉壶”：喻指品行的高洁。

⑤《礼记》中，孔子赋予了玉十一德，即仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道，还强调“古之君子必佩玉”(《礼记?玉藻》)。玉为温润、高洁的文化符号。

⑥李商隐字义山，为什么号玉溪生?因为李商隐出生在丹河之滨，河水清澈，一年四季清澈见底，如玉一样清澈透明，因此起名叫玉溪生，也有自我勉励之意。

⑦典故：沧海遗珠(大海里的珍珠被采珠人遗漏)卞和泣玉意在告诉我们贤能之人不被重用。

⑧贾宝玉生下时口中含的那块玉，是女娲补天时遗漏下的一块石头，因为不甘于才华被埋没，请求道士将它带入凡间，投胎作贾宝玉。

可见：“珠”、“玉”乃诗人自喻，喻指自己的才华、能力、德行。

问题二：自己满腹才华，却是怎样的遭遇呢?你能不能从诗歌中读出来?

典故：鲛人泣珠，海中美人鱼，美丽而神秘，只在大海深处，对水质很挑剔，不愿在不洁的水中生活，月明之夜，它的眼泪会化为晶莹剔透、饱满圆润的珍珠。天上有明月，地下有明珠，“珠有泪”鲛人的眼泪变成珠，

作者在此已经活用这个典故，情感上也有变化。“珠”是作者才能的喻指，“泪”是自己心境的活现。这种组合就表达了作者怀才不遇的感伤。

蓝田是产玉的地方，典故本身的内容，对表达情感没什么作用。日暖才会生烟，尤其玉，在阳光下会有流动的感觉,象烟云流动,古人又称之“良玉成烟”，烟是玉存在的表现，生烟是让人看到玉的存在，现在却空有其烟，无人发现。

小结：良玉空有其烟，明珠空有其美，作者以珠、玉自比，表达自己怀才不遇的感伤。这是追忆年华诗人心中的第二层痛。这两层痛的关系是因果关系。先果后因，正因为怀才不遇才会理想落空。

请一位同学来示范朗读一下，突出核心意象。

4.看尾联，

问题一：根据上面的内容，“此情”代指什么?

怀才不遇、梦想落空的伤感、迷惘。

如果一个人华年不再，理想破灭，才华不得重用，他转念想想，只要奋斗过，就无怨无悔，倒也可以聊以自慰。可是诗人笔锋一转，他说，这些情感难道是今天追忆才感慨的吗?在当年我已经预感到了，会是迷惘而无所得，会是一场空啊。

问题二：这句话的潜台词是什么?明知一场空，却还要去实现它，明知无能为力，却又无可奈何。回想一生，感伤身世。

同学们，你无法把握你的人生，这是不是人生的悲剧。

李商隐的一生的确是无可奈何的。他是想凭借才华走向仕途，并不想卷入党争之中，但事与愿违，朋党这根无形的绳索却死死地缠绕在他身上，让他举步维艰、一生漂泊、不得其志，只得到处投靠藩镇、疆吏当僚属幕宾来维持生计。可以说“空负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，

补充提问：于是再来看“无端”，无缘无故，是谁无缘无故?

表面上诗人在责怪埋怨锦瑟，锦瑟呀，你的弦为什么偏偏要是五十根，勾起我这个年近五十的老人的伤心之处，使我不得安宁呢?明明是自己有苦难言，无处发泄，却来责怪、埋怨锦瑟，

所以深层次看是诗人无缘无故，是诗人无理。而正是这种“无理”，才让我们体会到诗人这种深深的懊恼和伤感，更能体会到他的无助和无可奈何。

四、领悟“情感”

本诗首联由锦瑟起兴，引发对华年的回忆。颈联颔联是具体的表述，抒发的是理想落空，怀才不遇的感伤，反过来，正是因为才德被弃，才会理想落空，也才会有在人生暮年追忆华年的感伤和无奈。如果前两者是精神层面的困境，是精神之困，追忆年华则是生命之悲。尾联总结，引出更深的无奈和悲情。整首诗追思华年、感伤身世，笼罩着一种浓浓的悲情。

请大家一起朗读这首诗，突出核心意象，或者老师范读。

五、鉴赏“手法”

从鉴赏的角度来总结一下诗歌主要用了哪些手法?

比兴。既增加了朦胧美又显得顺理成章

用典。但并不用典故的内涵，只是取字面义，借典故来表达自己的情感，本身也就增加诗歌的朦胧美。(什么是朦胧美?雾失楼台，山色空濛，月下荷塘，??????清晰美美在一览无余，巨细毕现的饱和的满足感。朦胧美美在对缺失不断寻求中的焦灼和发现时的欣喜。我们这节课其实就是在充分体验这首诗作的朦胧美。)

比喻。以珠玉来自喻。神秘又耐人寻味。

总结：

李商隐并不是非常明确地为一时一地，一草一木而悲伤，他在感慨自己的一生，他在追思自己的华年。这一生的曲折坎坷、颠沛流离，这一生的华丽开场又黯然落幕，这一生的孜孜追求却又无能为力、无可奈何。

这首指向并不十分明确的诗为什么能成为经典中的经典，为什么能脍炙人口，备受推崇?不仅仅是其比兴、典故、象征等手法的巧妙运用，更主要的是思想。技巧只是一时的惊艳，思想才能永久的流传。古往今来文人士子读起这首诗，可能并不能说清道明，但都“心有戚戚”，正是这种人类的共通感，才使得经典拥有了无穷的魅力。

学生再次齐读。体悟诗人曲折的人生和内心复杂的情感。

附：板书设计

锦瑟

李商隐

(首)追思华年

(颔)理想落空、精神之困、生命之悲

(颈)才德被弃

(尾)感伤身世

篇4：《锦瑟》课堂教学实录

一、导入

师：同学们，读一首好诗，应该用心去体会，具体到今天这个舞台上，我希望同学们做到物我两忘，不仅应该忘掉台下所有人，更应该忘掉你自己。我们课本这个专题的小标题是“诗从肺腑出”，也就是说诗歌是诗人呕心沥血写出来的，所以，面对一千多年前的李商隐他面对自己五十多年人生岁月所作的字字珠玑的艰难的总结，我觉得大家也应该用同样的专一程度，你才可能体会到穿越时空的诗中所的蕴含的真情。所以，我请大家先不要看课本，因为这里面注释太多了，我们不妨先面对原初的那个文本，体会李商隐写了什么?看投影，诵读一遍，读完之后，我会请同学们谈一谈你的第一体会是什么?【投影：李商隐《锦瑟》】

二、初读

生：【齐读】

师：诗大家已经读过了，我想请同学们谈一谈你的感受。

生：有凄美的感觉

师：能不能具体的谈谈是哪一句

生：望帝春心托杜鹃，因为杜鹃的叫声比较凄凉

师：感觉很准确

生：有点哀怨惆怅，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”

【板书】此情 惘然

生：写的很美，“庄生晓梦迷蝴蝶”，虽然是虚渺的，但依然很美丽。还有第三联都是非常美的景色，虽然有淡淡的悲伤。

生：有对时光流逝的怅惘，从“一弦一柱思华年”。

师：我们知道李商隐写这首诗的时候应经是五十多岁，有对华年的追思之感。

【板书】追思华年。

师：刚才同学们结合这首诗初步的朗读说出了自己的感受，应该说你们的感觉是非常的准的，你们会发现，根据我的板书，我们比较能明确的得出首联和尾联，它写了什么，它有什么样情感走向：追思华年和此情惘然。相反中间两联，可能因为，如刚才那位同学所说，很美又夹杂着一丝忧伤，但具体针对的事件，或者说，表达了什么样的情感，则显得比较模糊。问一下，为什么会有这样不同的区别?

生：因为第二联和第三联运用了许多的典故。

师：昨天预习的时候老师已经说了，这些典故的解释字数远远超过诗歌本身的字数——用了典故之后就会有什么样的效果?

生：如果知道典故就能够知道典故多要表达的意思，如果不知道典故就会觉得晦涩难懂

师：典故的运用是一把双刃剑，如果你正好懂得，会觉得“每有会心”，很高兴;如果你不知道就会觉得一头雾水。概括的很好。

三：设谜

师：那么刚才这位同学遇到的问题和困惑，其实在咱们中国古代诗歌史上出现过，我们来看一看，金末元初的一名文学评论家，也是当时一位著名的诗人元好问，他所写的这首《论诗绝句》。【投影：元好问《论诗绝句》：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。】

“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，这两句化用《锦瑟》成句，我们都知道什么意思。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”这两句是什么意思呢?西昆派这是宋初的诗歌流派，他们的老祖宗，或者说他们学习的楷模就是今天的李商隐，宋代的一批诗人围绕李商隐诗作的特点进行模仿，模仿他用典，用词华丽，甚至模仿他的晦涩难懂，诗家总喜欢写李商隐写过的那种语言风格、艺术风格的诗歌，但是“独恨无人作郑笺”，这“恨”就是遗憾。遗憾什么呢?就是刚才这位同学说的，如果我不懂得它，就无法理解，就要去看注释。这“郑笺”中的“郑”，指的是东汉末年的经学大师郑玄，他为《诗经》作了详细的笺注。“独恨无人作郑笺”是说，只是遗憾没有人给李商隐的诗作注。李商隐的诗，特别是这首《锦瑟》，千百年来，晦涩难懂。它的关键在于颔联和颈联。今天的这节课，我们的主要任务，就是做一个吃力不讨好的，前人已经做过多次的解谜活动。解谜的关键是颔、颈两联。大家把这两联再齐读一遍。

生：【齐读】

四、探情——精读颔、颈两联

师：这两联四句，我们怎么去品呢?我们可以一句句，甚至一个词、一个字地去品，力图读出诗句背后所蕴含的真情。我先给大家做一个示范。我解读完之后，大家思考，说出自己的见解。

师：“庄生晓梦迷蝴蝶”。典出《庄子·齐物论》。“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?”庄子有一次做梦，梦见自己变成了一只蝴蝶。醒来以后他怅然若失，不知道是自己在梦中变成了蝴蝶，或者说，把这个视角完全倒置，我是蝴蝶梦的一部分?我不知道大家有没有过这样的经历。诗中“晓梦”二字，是指拂晓的梦，拂晓的梦有一个特点，短暂而迷离。恍恍惚惚，你觉得记住了，其实也没有记住，你回忆得越多，也就忘记得越多。这个典故告诉我们看人生的一个基本态度：人生如梦。【板书：人生如梦】然后还要注意一“迷”字，这是“迷惑”、“迷惘”之意。这是一首追思华年的诗歌，现实和梦境在这样的心态下会分不清的，五十多岁了，回忆二十岁、三十岁的青春年华，他对那些细节都记得很清楚，但他有时候会怀疑——那些事情，真的发生过吗?时光的淘洗，磨平了所有值得记忆的细节。因此，人生如梦，亦真亦幻。【板书：亦真亦幻】回忆带来的错觉，因为时间的推远而变得美好。这也就是老师读此联的感受，那么我们总结一下，大家马上讲下面的诗句，先把典故解释一下，从形象和画面入手，这是一幅什么样的画面，然后这一句诗能够触动你的哪一根心弦，结合自己的生活经历，结合自己的生命体验。给大家5分钟的时间，先自己静读，然后三分钟自己思考分析，再做一点交流。

生：【读，思考，交流。】

师：好了，我们现在交流一下，按说是随意的交流，但是考虑这是一首律诗，有他的内部逻辑，起承转合，说每一句也要相对集中，还是按照诗歌的顺序，我们先来分析颔联。

生：望帝春心托杜鹃，用的杜鹃啼血的典故。传说周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，魂化为鸟，暮春啼叫，以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃，心，一般指对爱情的向往追求，也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起，实际上包含了伤春、春恨的意蕴。在李商隐的诗歌中，多指忧国伤时、感伤身世。

师：有政治的因素在里面，李商隐也有政治层面的诉求，我们先保留这种猜测。通过杜鹃的啼血，我们已经逐步对对“此情为何”作了推测。

生：我也喜欢这句，表现作者对美好东西失去的伤感。

师：繁华落去，才会去珍惜，我们为他鼓掌，他对杜鹃的情感所指，没有固定在一个层面上，而是杜鹃啼血本来是对故国的还念，但现在是对所有美好事物的怀念。

生：春心可以使对青春、爱情的追求，我知道李商隐以前卷入过党争的纠纷，也有作者对青春的遗憾，或对爱情的追求。

师：你回答的非常好，你已经能够做到知人论世，知道他曾经卷入、游离于党争，你能抓住春心进行解读，很好，你能解释一下春心这个典故吗?

生： “春心”：《楚辞·招魂》：“极目千里兮伤春心。”此“春心”，指对青春、爱情或理想的向往与追求。

师：刚才这几位的同学，分别分析了春心、杜鹃的解释，虽然理解不同，但基调都是一样的，都是悲伤，悲哀和失落，我们想想这一句“望帝春心托杜鹃”，单从形象来看，春心、杜鹃啊，大家想想这个季节应该是一个怎样的季节?

生：高兴。

师：“喜柔条于芳春，悲落叶于劲秋。”春天应该是一个万物萌发的季节，为何作者用了这两个典故却表达的是悲伤、哀婉的情感【板书：哀婉】，可以这样写吗?这是什么样的手法。

生：是反衬。

师：王夫之在《姜斋诗话》里曾经说过：乐景写哀，哀景写乐，一倍増其哀乐。他的哀婉之情是通过有固定情感指向的意象体现的。【板书：意象】诗歌一个重要的审美范畴意象，杜鹃这个意象，不仅仅是李商隐一个人在用，也不是他第一次用，前人后人都在用。前面大家学过的例子，苏轼的“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼，谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。”杜鹃是一个悲伤的调子，在中古典诗歌里面有了一个固定的调子，再比如说，白居易的《琵琶行》“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，都可以表达杜鹃这个形象，李商隐用它传达了自己的情感，我们以之为媒介，能通过它读出两种情感。这句话就到这里，我们分析下一句“沧海月明珠有泪”。

生：沧海月明珠有泪，这句话应该是化用南海鲛人的故事。《博物志》卷二有说：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废如绩，其眼能泣珠。”，我觉得表现了时光流逝。

师：打断一下，怎么体现时光流逝?

生：年华像珍珠那样珍贵，就表现了李商隐对年华流逝的恍惚和失落。

师：很好，一方面结合诗歌的基调，一方面诗句里明月、夜明珠，是美好而短暂的。

生：世事无常，时光流逝不断地变化。

师：具体来说呢?

生：人生如同月亮的变化。

师：确实，月有阴晴圆缺。

生：第一句追思华年，有明月，明珠和泪滴，都是圆形的事物，都是人老珠黄的感觉。

师，我觉得你的分析逻辑有些问题，圆形事物，这没问题，接着就是“人老珠黄”我觉得中间有点过渡，我们又一句话：破镜重圆，人们对于圆形的事物总有美好的期待，但是这些圆形的事物总有不如意的地方。你觉得在这里有什么不足?

生：珠有泪。

师：这是一个什么样的典故。

生：南海鲛人的故事，鲛人泣泪成珠。

师：鲛人泣泪成珠。

生：有些伤悲。

师：确实，只有通过痛苦的哭泣才能成美丽的珍珠，刚才通过这个同学的分析，通过痛苦的锤炼才能成为珍珠，沧海月明珠有泪，这里还有一个典故，珠不但和泪发生关联，还和什么发生关联，就是月亮。蚌珠随着月亮的变化而变化，蚌病成珠，也就是说河蚌通过痛苦的洗礼才能变成珍珠。所以我们可以对第三联做如此总结：痛之美。痛苦背后的美丽。【板书：痛之美】沧海月明珠有泪，有年华的流逝，为什么有这样的感觉呢，因为月亮和大海总是固定搭配，经常组合的意象，它是一对意象组合，【板书：画面】一个是深邃的背景，一个是光芒的主体，他们形成了时空幽邃之感。比如说张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。再比如说张九龄，海上生明月，天涯共此时。大家学过《赤壁赋》知道变与不变的道理，月亮总是那个月亮，可是每一天的圆缺程度都不一样，就如美好的年华，它留在我们心里，却一去不返。然后我们来看最后一句。

生：蓝田日暖玉生烟。书下注释说，诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可致焉。也就说美好的东西放在面前你总不知道他的美好，逝去之后才知道。诗人在自己五十岁的时候才知道三十岁的年华的美好。

师：非常好，也就是说在当时可能不知道他的美好，就像我非常羡慕现在的你们，只有经过时间的淘洗，才能理解，那种模糊，那种青烟缭绕，可望而不可即的美景。

生：这一句也了描绘一幅美好的农家景色，一幅暖暖的农家。

师：我有一点不同意，你分析的画面暖暖的阳光，但是诗人是不是表达一种快乐之情，其他三句的悲伤基调，有没有在里面?

生：有一点悲伤在里面。

师：最后一句，模糊的形象，温暖的色彩，【板书：温度】

五、初解

师：这是今天的四句诗，通过大家精彩的解读，我们大概可以看出尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。是怎样一种情感基调：时光追忆中的伤痛，怀念、无奈、迷茫。你猜一猜，他应该是针对什么样的人生经历的情怀?

生：表达自己对理想和仕途的不顺利的怅惘和悲伤。

师：这个回答结合了对典故的分析和理解。

生：对年华逝去的感伤和自己没有珍惜的悲伤。

生：对美好事物的惋惜也有可能是对爱情的向往。

师：无论是政治理想还是美好事物还是爱情，我不愿给大家一个定论，我们一起看看李商隐的生平。【投影：幼年失怙，怀才不遇，妻子早亡，卷入党争，仕途灰暗】五十年了，这样的人生岁月，充满悲痛，但也成就了一位伟大的诗人。李商隐的诗歌，为什么哀婉、凄切，跟他的经历是有关的。就是韩愈说的那句话“穷苦之言易好，欢愉之辞难工”。只有悲愤才能出诗人。通过投影所展示的诗人生平简表，我想让大家知道华年是有多样性的，惘然之情也是有立体感的，

六、总结——如何解谜

师：最后总结一下今天我们是怎样解读诗歌史上这个最著名的谜语的。【投影：还原画面、体会美感、解读意象、寻觅真情、结合自身、共鸣于心】

我们从具体的画面开始(当然有的时候你们是从典故开始)，体会诗歌的美感。然后我们了解诗歌核心的审美概念，就是意象，从中寻觅意象所蕴含的情感，比如那只杜鹃，比如沧海和明月。最后，我们也加入自己的视角，参与解读，我们和李商隐共同创作了这首诗。结合自身，共鸣于心。

不妨看看朱光潜的这句话：诗人在一刹那中所心领神会的，便获得一种超时间性的生命，使天下后世人能不断去心领神会。本是一片段，艺术予以完整的形象，它便成为一种独立自足的小天地，超出空间性而同时在无数心领神会者的心中显现形象。这“无数的心领神会者”是谁?今天，在坐的各位，你们就扮演了这样的角色，你们对这首诗，这个谜的解读，都有属于自己的解读。

让我们最后把这首诗再诵读一遍。

生：【诵读诗歌】

师：好，课上到这里，谢谢。

篇5：李商隐《锦瑟》教学实录及反思

李商隐《锦瑟》教学实录及反思

《锦瑟》课堂教学实录

一、导入

师：同学们，读一首好诗，应该用心去体会，具体到今天这个舞台上，我希望同学们做到物我两忘，不仅应该忘掉台下所有人，更应该忘掉你自己。我们课本这个专题的小标题是“诗从肺腑出”，也就是说诗歌是诗人呕心沥血写出来的，所以，面对一千多年前的李商隐他面对自己五十多年人生岁月所作的字字珠玑的艰难的总结，我觉得大家也应该用同样的专一程度，你才可能体会到穿越时空的诗中所的蕴含的真情。所以，我请大家先不要看课本，因为这里面注释太多了，我们不妨先面对原初的那个文本，体会李商隐写了什么?看投影，诵读一遍，读完之后，我会请同学们谈一谈你的第一体会是什么?【投影：李商隐《锦瑟》】

二、初读

生：【齐读】

师：诗大家已经读过了，我想请同学们谈一谈你的感受。

生：有凄美的感觉

师：能不能具体的谈谈是哪一句

生：望帝春心托杜鹃，因为杜鹃的叫声比较凄凉

师：感觉很准确

生：有点哀怨惆怅，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”

【板书】此情 惘然

生：写的很美，“庄生晓梦迷蝴蝶”，虽然是虚渺的，但依然很美丽。还有第三联都是非常美的景色，虽然有淡淡的悲伤。

生：有对时光流逝的怅惘，从“一弦一柱思华年”。

师：我们知道李商隐写这首诗的时候应经是五十多岁，有对华年的追思之感。

【板书】追思华年。

师：刚才同学们结合这首诗初步的朗读说出了自己的感受，应该说你们的感觉是非常的准的，你们会发现，根据我的板书，我们比较能明确的得出首联和尾联，它写了什么，它有什么样情感走向：追思华年和此情惘然。相反中间两联，可能因为，如刚才那位同学所说，很美又夹杂着一丝忧伤，但具体针对的事件，或者说，表达了什么样的情感，则显得比较模糊。问一下，为什么会有这样不同的区别?

生：因为第二联和第三联运用了许多的典故。

师：昨天预习的时候老师已经说了，这些典故的解释字数远远超过诗歌本身的字数——用了典故之后就会有什么样的效果?

生：如果知道典故就能够知道典故多要表达的意思，如果不知道典故就会觉得晦涩难懂

师：典故的运用是一把双刃剑，如果你正好懂得，会觉得“每有会心”，很高兴;如果你不知道就会觉得一头雾水。概括的很好。

三：设谜

师：那么刚才这位同学遇到的问题和困惑，其实在咱们中国古代诗歌史上出现过，我们来看一看，金末元初的一名文学评论家，也是当时一位著名的诗人元好问，他所写的这首《论诗绝句》。【投影：元好问《论诗绝句》：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。】

“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，这两句化用《锦瑟》成句，我们都知道什么意思。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”这两句是什么意思呢?西昆派这是宋初的诗歌流派，他们的老祖宗，或者说他们学习的楷模就是今天的李商隐，宋代的一批诗人围绕李商隐诗作的特点进行模仿，模仿他用典，用词华丽，甚至模仿他的晦涩难懂，诗家总喜欢写李商隐写过的那种语言风格、艺术风格的诗歌，但是“独恨无人作郑笺”，这“恨”就是遗憾。遗憾什么呢?就是刚才这位同学说的，如果我不懂得它，就无法理解，就要去看注释。这“郑笺”中的“郑”，指的是东汉末年的经学大师郑玄，他为《诗经》作了详细的笺注。“独恨无人作郑笺”是说，只是遗憾没有人给李商隐的诗作注。李商隐的诗，特别是这首《锦瑟》，千百年来，晦涩难懂。它的关键在于颔联和颈联。今天的这节课，我们的主要任务，就是做一个吃力不讨好的，前人已经做过多次的解谜活动。解谜的关键是颔、颈两联。大家把这两联再齐读一遍。

生：【齐读】

四、探情——精读颔、颈两联

师：这两联四句，我们怎么去品呢?我们可以一句句，甚至一个词、一个字地去品，力图读出诗句背后所蕴含的真情。我先给大家做一个示范。我解读完之后，大家思考，说出自己的见解。

师：“庄生晓梦迷蝴蝶”。典出《庄子·齐物论》。“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?”庄子有一次做梦，梦见自己变成了一只蝴蝶。醒来以后他怅然若失，不知道是自己在梦中变成了蝴蝶，或者说，把这个视角完全倒置，我是蝴蝶梦的一部分?我不知道大家有没有过这样的经历。诗中“晓梦”二字，是指拂晓的梦，拂晓的梦有一个特点，短暂而迷离。恍恍惚惚，你觉得记住了，其实也没有记住，你回忆得越多，也就忘记得越多。这个典故告诉我们看人生的一个基本态度：人生如梦。【板书：人生如梦】然后还要注意一“迷”字，这是“迷惑”、“迷惘”之意。这是一首追思华年的诗歌，现实和梦境在这样的心态下会分不清的，五十多岁了，回忆二十岁、三十岁的青春年华，他对那些细节都记得很清楚，但他有时候会怀疑——那些事情，真的发生过吗?时光的淘洗，磨平了所有值得记忆的细节。因此，人生如梦，亦真亦幻。【板书：亦真亦幻】回忆带来的错觉，因为时间的推远而变得美好。这也就是老师读此联的感受，那么我们总结一下，大家马上讲下面的诗句，先把典故解释一下，从形象和画面入手，这是一幅什么样的画面，然后这一句诗能够触动你的哪一根心弦，结合自己的生活经历，结合自己的生命体验。给大家5分钟的时间，先自己静读，然后三分钟自己思考分析，再做一点交流。

生：【读，思考，交流。】

师：好了，我们现在交流一下，按说是随意的交流，但是考虑这是一首律诗，有他的内部逻辑，起承转合，说每一句也要相对集中，还是按照诗歌的顺序，我们先来分析颔联。

生：望帝春心托杜鹃，用的杜鹃啼血的典故。传说周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，魂化为鸟，暮春啼叫，以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃，心，一般指对爱情的向往追求，也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起，实际上包含了伤春、春恨的意蕴。在李商隐的诗歌中，多指忧国伤时、感伤身世。

师：有政治的因素在里面，李商隐也有政治层面的诉求，我们先保留这种猜测。通过杜鹃的啼血，我们已经逐步对对“此情为何”作了推测。

生：我也喜欢这句，表现作者对美好东西失去的伤感。

师：繁华落去，才会去珍惜，我们为他鼓掌，他对杜鹃的情感所指，没有固定在一个层面上，而是杜鹃啼血本来是对故国的还念，但现在是对所有美好事物的怀念。

生：春心可以使对青春、爱情的追求，我知道李商隐以前卷入过党争的纠纷，也有作者对青春的遗憾，或对爱情的追求。

师：你回答的非常好，你已经能够做到知人论世，知道他曾经卷入、游离于党争，你能抓住春心进行解读，很好，你能解释一下春心这个典故吗?

生： “春心”：《楚辞·招魂》：“极目千里兮伤春心。”此“春心”，指对青春、爱情或理想的向往与追求。

师：刚才这几位的同学，分别分析了春心、杜鹃的解释，虽然理解不同，但基调都是一样的，都是悲伤，悲哀和失落，我们想想这一句“望帝春心托杜鹃”，单从形象来看，春心、杜鹃啊，大家想想这个季节应该是一个怎样的季节?

生：高兴。

师：“喜柔条于芳春，悲落叶于劲秋。”春天应该是一个万物萌发的季节，为何作者用了这两个典故却表达的是悲伤、哀婉的情感【板书：哀婉】，可以这样写吗?这是什么样的手法。

生：是反衬。

师：王夫之在《姜斋诗话》里曾经说过：乐景写哀，哀景写乐，一倍増其哀乐。他的哀婉之情是通过有固定情感指向的意象体现的。【板书：意象】诗歌一个重要的审美范畴意象，杜鹃这个意象，不仅仅是李商隐一个人在用，也不是他第一次用，前人后人都在用。前面大家学过的`例子，苏轼的“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼，谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。”杜鹃是一个悲伤的调子，在中古典诗歌里面有了一个固定的调子，再比如说，白居易的《琵琶行》“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，都可以表达杜鹃这个形象，李商隐用它传达了自己的情感，我们以之为媒介，能通过它读出两种情感。这句话就到这里，我们分析下一句“沧海月明珠有泪”。

生：沧海月明珠有泪，这句话应该是化用南海鲛人的故事。《博物志》卷二有说：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废如绩，其眼能泣珠。”，我觉得表现了时光流逝。

师：打断一下，怎么体现时光流逝?

生：年华像珍珠那样珍贵，就表现了李商隐对年华流逝的恍惚和失落。

师：很好，一方面结合诗歌的基调，一方面诗句里明月、夜明珠，是美好而短暂的。

篇6：李商隐《锦瑟》课堂实录及反思

李商隐《锦瑟》课堂实录及反思

一、简介作者及其诗歌特点

师：今天我们一起来学习晚唐著名诗人李商隐的一首诗歌《锦瑟》，提起李商隐，大家都很熟悉吧。

“春蚕到死丝方尽――(生)蜡炬成灰泪始干”

“身无彩凤双飞翼――(生)心有灵犀一点通”

“何当共剪西窗烛――(生)却话巴山夜雨时”

李商隐最擅长以象征、暗示等手法，创造朦胧的境界，表达朦胧的情思。也正是这个原因，他的诗歌往往使人在感受到美的同时，却又很难说得清。《锦瑟》就是其中极具代表性的一篇。所以我们今天的学习是很富挑战性的哟。

二、初读，整体感知

师：首先，我们一起来朗读一下，请大家一定要注意轻重音以及节拍的长短变化。

(生齐读)

师：我先不点评，下面我们一起来聆听古诗文吟诵专家王更生教授的吟诵，请大家注意王教授吟诵时的情感投入。

(听录音)

师：跟大家的朗读相比，有什么不一样?

生：我认为他带有了一点富有节奏的音律美，他能投入对这首诗的理解，带有感情，我们是生硬的。

师：他是唱的。这是一门即将失传的绝学呀。最关键是他的情感投入比我们多。我们读起来好像挺有节奏的，但要我们的感情被淹没在单调的节奏里了。没关系，我们还没来得及慢慢体会呢。等我们体会出来了，也不一定比他差!

师：那么既然要体会，我们首先要了解这首诗究竟写了什么?表达了怎样的情感呢?

师：还需要再想想?那自己在下面再读读。

(生自由读)

生：我觉得这首诗表现了李商隐晚年郁郁不得志的情感。

师：诗中有没有直接点明作者情感的诗句?

生：最后两句，前面一句点明了“怀念、追忆”，后面一句直接抒发了情感：迷惘的、惘然的。

(板书：追忆 惘然)

师：从内容看，诗歌写的是对往昔华年逝岁的追忆，在追忆中传达出来的是一种惘然的心情。这个是在首尾两联中就告诉给我们的。那么是什么逗引起他对“华年”的追忆的呢?

生：由锦瑟，看到它五十弦，诗中说“一弦一柱思华年”表明他想起了过去的日子。

师：是锦瑟的五十弦逗引他的，好像李商隐有点无理。“锦瑟无端五十弦”。锦瑟五十弦碍你什么事了?你干嘛要埋怨它呢?

生：看到锦瑟五十弦，就想到自己的很多往事。

生：“五十弦”是《史记》中一个典故，天帝让素女弹奏五十弦瑟，其音悲不可禁。从而表现了李商隐现在的心情。

师：有可能是诗人听到锦瑟五十弦弹奏的繁复的音调，逗引起了很多的回忆，本来是他内心情感的郁积，却反而去责怪锦瑟。这个“一弦一柱”让他回想起了太多的点点滴滴，所以心中无限感慨。

师：如果我们要读好这首诗，还要特别注意哪些地方?

生：应该读得更有节奏，应该在“锦瑟无端”的“端”后断句，“一弦一柱”的“柱”后断句，从而读出情感。

生：因为二三句都是写的典故，每个典故都有不同的意思，比如说“沧海月明珠有泪”它有两个典故，一个是沧海月明，一个是珠有泪，最好分开读。

师：根据大家的提示，我也想读一读，我读的时候，请大家特别关注中间两联是如何表现诗人内心的惘然的。

三、细读，感知意境

(一)揣摩阅读方法

师：有没有感觉到作者的惘然了?(生：感觉到了)是表扬我，还是……?作者是如何表达惘然之情的?

生：作者说“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，最后一句的音调听起来表达了作者的惘然之情;还有“庄生晓梦迷蝴蝶”也让人仿佛感受到了作者当时像庄生一样神游化外的感觉。

师：我感觉你还是在表扬我，我也来跟大家交流一下我当时的阅读体验。我读第一遍的时候，是感觉到挺美的，所以我就要探寻一下，作者是如何表达惘然之情的，可是探寻的结果是我自己惘然了，诗中到底在表达怎样的思绪，是否有具体针对的事件，我是一头雾水。而且有一种雾里看花的感觉。我相信大家和我的感觉也会差不多，知道这感觉哪儿来的吗?为什么会有这样的感觉呢?

【投影】为什么会有雾里看花的感觉呢?

生：因为用典太多，而且每个典故意思都不一样，没有记叙实事，所以让大家一头雾水，雾里看花。

【投影】A.诗歌中用了大量的典故。

师：典故如果用得好，能在有限的字句中包含丰富的、多层次的内容。这里用典太多了，那么内容就太丰富了。

生：刚才她讲的是用典太多，如果典故中讲的都是可以代替作者自己的事情，那么我们就可以很清楚他想表达什么，但这里的典故并不能清楚地让我们感受到他到底想要讲什么，有什么跟他的实事有什么关系。

师：对，李商隐用典跟人家不一样，他另类，他着眼点并不在典故原来的事理，而是着眼于典故所传达的情思韵味，用来制造气氛，牵引情绪。

师：除此以外，有没有其他原因了?

生：还没想好。

师：我们不妨与一般的抒情诗作个比较，看看这首诗情感的表现方法上有没有不一样的地方。大家拿出昨天发的.讲义，马致远的《天净沙・秋思》，这首小令历来备受推崇，堪称“秋思之祖”(《中原音韵》)。我们一起朗读一下。

师：这首小令表达了一个漂泊天涯的游子孤寂愁苦之情，作者是如何表达感情的?

生：借景抒情，通过描写枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家这几个景物来抒发自己的愁苦、寂寥的心情。

师：作者描绘了一幅图画，在我们脑海中便形成了一种意境，让我们体味到作者的情感。一般抒情诗有套路，它往往是借助于眼前景象的选择、组合，构建一幅完整的画面，创设一种意境，从而传达出诗人的内心情感。

师：大家再来看看李商隐的《锦瑟》，中间两联选择了哪些意象? 生：蝴蝶、杜鹃、海、月、珠、泪、蓝田、日、玉、烟

师：这些意象是诗人的眼前之景吗?(不是)

师：如果说眼中所见我们称之为实景，那么这里的意象就应该是虚景了，所谓虚景，说穿了，就是诗人的心中所见，反映的是心境，是心象。大家都做过梦吧，就跟你的梦境差不多。也就是说，此时，诗人已经把自己的心灵世界直接作为了表现对象，呈现在大家面前。

【投影】B.以大量虚景入诗，呈现诗人内心。

师：这些意象能不能简单地连缀成一个完整的画面呢?

生：不能

师：各意象之间的跳跃性太大，不受任何的时空限制，这就跟我们的梦境一样，上天入地，有时还搞点穿越。所以，我们想要深达诗人内心，就要尽量还原诗人心中的画面，而要还原这像梦境般的画面，就得凭借我们的联想、想象去补充、丰富画面，唯有这样，才能感受诗人的纷繁意绪。这就是我们本堂课最重要的一个实践性任务。

【投影】用联想、想象去补充画面，还原诗人心中的镜像。

(二)示范阅读

师：好，我们下面不妨就结合对诗中典故的理解，以这种方法去细细品读一下颔、颈两联。体味一下，诗歌是如何表达惘然之情的。先跟大家交流一下我的品读心得：

中间两联四句中我最喜欢“沧海月明珠有泪”这句。课文下面的注解告诉我们，这一句合用了“沧海月明”和“南海鲛人泣泪成珠”两个典故。对于第一个典故，我没有明显感到它的感情色彩，而对第二个，我有直觉的悲凉感，于是在我脑海中形成了一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，以鲛人泣泪成珠为主体形象的画面。

月明海静，蚌向月张开，蚌中珍珠得月之光华，显得分外晶莹。月华如水，耀亮了珍珠，珠光若月，映射着大海。意境虽清冷，却是那样的美。

但此时此刻，在清风之中，鲛人泣泪，颗颗成珠，似乎诉说着无尽的哀怨与彷徨、凄凉与迷惘。珠光、泪光融成一片，难以分清了。清冷的意境中，又平添了许多寂寥和悲苦。我不知道美丽和悲哀、失落怎么总是结合在一起，试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味呀!此时，在我的心里，鲛人的形象已经渐渐幻化为诗人的形象了。诗人在对华年逝岁的追思中，也许早已潸然泪下，内心一片凄冷的世界，充盈着无尽的寂寥与怅惘。

(板书：冷――怅惘)

(三)阅读交流

读一读，体味体味，把你认为最美的你最喜欢的诗句挑出来。(此部分略)

四、总结及作业

师：最后总结一下，对于这样一首以大量虚景入诗，直接呈现诗人内心世界的抒情诗，我们是怎样解读的。

【投影】理解典故 还原画面

紧抓意象 感受诗境

想象联想 体味诗情

我们首先结合典故的理解，紧抓蕴含丰富情感的意象，然后通过感情的灌注和想象的补充，还原了诗人心中的镜像，从而感受到了作者时光追忆中的伤痛、怀念、无奈、迷茫。

可是怎样的往事让诗人如此“惘然”呢?诗人究竟在苦恋什么呢?如果你有兴趣，不妨也像那些专家学者那样，多收集一些资料，做些研究，也许你也会有新的见解。

五、教学反思

面对这样一首意蕴丰富的诗歌，我不能引导学生们把它当作快餐来吃，非细细品读、慢慢咀嚼不足以体会其妙处。怎样才能达到这个目的?

首先，我在“教什么”上纠结了很久。

由于这首诗歌意境朦胧且具有“多义性”的特点，如果采用常见的知人论世的方法努力地探究诗人那一特定时刻的情感根源，结果只能是“公说公有理，婆说婆有理”所谓的“多元解读”，这对于学生提升对古典诗歌的美学特质和魅力感受和领悟力毫无意义和价值。因此我把这堂课的教学任务主要设定在通过对诗歌语言的品味，还原诗人那一时刻真实的生命状态，鉴赏诗人表达情感所采用的方法，让学生学会对以这首诗为代表的这类诗的解读方法。

其次，如何教会学生层层剥笋，从表面的文字直抵情感的、思想的内核呢?解决这个问题尤其难。为此，在教学设计中，我着重考虑了这样两个问题：

1.强化课堂的铺垫 在语文课堂上，教师不可能一下子就引入核心问题，那样容易造成课堂上的“冷场”现象。比如学习《锦瑟》这首诗时，如果直截了当地问“作者是如何表达惘然之情的”，效果肯定不会好，学生也许无话可说或者不知从何谈起，即使能勉强地一问一答，也可能把丰富的知识生成过程简单化了。于是，我进行了三次铺垫。第一次，引导学生反复的朗读吟诵，以整体感知诗歌的情感;第二次，与马致远的《天净沙・秋思》进行比较阅读，让学生从中总结出一般古典抒情诗的抒情套路，并以此为参照物，找到解读此类诗歌的方法;第三次，在细读品味环节，和学生交流深入阅读后的“品读心得”，根本目的在于给学生接下来的自主阅读作一个示范。在这样的层层铺垫中，学生的鉴赏的兴味逐渐浓厚，知识体系逐渐形成，能力的内化渐显端倪。

2.强化感性的阅读 生活本身就是感性的，文学正反映了感性的生活。所以对文学的欣赏需要更多的感性的体悟。

首先是吟咏。吟咏的教学意义在于：通过反复吟咏，使这首诗的语言刺激学生本有的诗歌语言经验世界，并使之产生反作用，从而直接感知诗歌所表达的情感。正如钱理群先生所言：“也许你读完作品，只有一些朦胧的感觉、若隐若现的人物身影，只有说不清、道不明的情感的涌动，思绪的感悟，或者某种想象、创造的冲动，这样的第一(原初)感觉、感悟，涌动、冲动是最可贵与最重要的，它是文学阅读(欣赏)的最基本的要求，也是以后的文学分析的基础。”因此，在课堂教学中，我尽量采用了多样的诵读方式：齐读――听吟诵――教师读――学生自由读;并且，在过程中突显了这一环节的目的，那就是体味、把握诗歌情感。比如，学生齐读和听王更生教授吟诵，其目的是让学生在比较中感受王教授吟诵情感的投入，由此顺势进入对诗歌情感的揣摩，再接下来根据自己对情感的把握，思考如何通过朗诵把自己的理解呈现出来，最后再以教师的朗读和学生的自由读检验和强化对诗歌情感的把握。

其次是想象。个人心绪的真实再现，需要靠想象，这种想象主要基于读者与作者在情感情绪上的“息息相通”。这种再现，是作者的，有时更是读者的。因此，在与马致远的《天净沙・秋思》进行比较阅读后，我和学生达成了共识：“诗歌以大量虚景入诗，来呈现诗人内心，我们想要深达诗人内心，就要尽量还原诗人心中的画面，而要还原这像梦境般的画面，就得凭借我们的联想、想象去补充、丰富画面，唯有这样，才能感受诗人的纷繁意绪。”于是，在我作了充分的示范后，学生进行自主阅读。这个环节中，学生联系典故，紧抓蕴含丰富情感的意象，通过想象和联想，以自己的理解去还原了诗人心中的镜像，从而感受到了作者时光追忆中的伤痛、怀念、无奈、迷茫。显然，这是种用形象感受形象的方法。如果作为文学批评，这可能不利于学说的确定性，但在鉴赏中，特别是在初学鉴赏者的学习中，却远远比单纯的理性术语评价来得深入;而且，也许语文课堂的语文味正由此而体现出来了。

篇7：李商隐锦瑟

李商隐

李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的.诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

篇8：锦瑟李商隐

锦瑟李商隐

《锦瑟》

朝代：唐代

作者：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

鉴赏：

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也;‘望帝……’，怨也;‘沧海……’，清也;‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”;以上咏“青衣”(艳情)说乃小说家言;咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有“自伤生平”(清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤)说、“悼亡”(清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等)说、“政治寄托”(清杜诏，近人张采田、岑仲勉等)说、“诗序”(清何焯、王应奎、)说、“寄托不明”(清屈复、近人梁启超)说、“自寓创作”(钱钟书)说等。其中持“悼亡”或“自伤”说者较多。然“悼亡”实际上也是“自伤”的内涵之一，故“自伤”说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：“自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即‘思华年’而写回忆中之华年往事，……‘庄生’句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’字‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……‘望帝’句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……‘沧海’句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……‘蓝田’句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。”

关于这首诗的解读主要分为两类：

一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情;颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的.死亡;颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤;尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然!

二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华;颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头;颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能;尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然!

篇9：锦瑟 李商隐

锦瑟无端五十弦(xián)，一弦一柱思(sì)华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

注释：

1、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

2、无端：犹何故。怨怪之词。

3、五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生：庄周。

5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

参考翻译：

锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。

我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。我醒了，但悲痛未绝，我的思绪又来到杜宇的年代，我化作了杜鹃鸟，你看到我哀啼中泣出的鲜血了吗?归来吧!归来吧!

曾经的夜晚，你我共赏明月，伤心处看到你泪眼婆娑;而今的白天，风和日丽，只待与你把玩，你却香消玉殒，化作缕缕轻烟。

悲乎!对你的款款思念之情，本待慢慢地、详细地、长久地追忆，只是自从你玉殒之后，就不堪思量，每当思量都悲痛欲绝，脑袋里一片模糊，迷失掉自我。

赏析：

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的`“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

篇10：锦瑟李商隐鉴赏

锦瑟李商隐鉴赏

《锦瑟》

年代: 唐 作者: 李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

鉴赏：

元好问说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西崑好，只恨无人作郑笺。”《锦瑟》也许是中国诗歌史上最难解的一首诗了。

首联的“无端”是全诗的意绪总源。锦瑟啊，你为什么凭空的有五十条弦呢?对本身存在的事物质问其存在的原因，这是诗人对生命本源的追问。海德格尔说：“‘存在’是自明的的概念……然而这种平常的可理解性，恰恰表明了它的不可理解性……我们总已经生活在一种存在的领悟中，但同时存在的意义有归于晦暗，这一事实说明，完全有必要重新追问存在的意义。(《人，诗意地安居──海德格尔语要》)显然这种追问是没有答案的，人类始终生活在这样难以寻觅意义的状况之中，这是诗中不安情绪的根源。但是在诗人看来，这种意义的追寻并非没有出口，在面对宇宙，面对生命的终极意义的时候很多人都想到了时间。《追忆似水年华》中，普鲁斯特正是借助时间进入无限的回忆与遐想之中，以此来寻求和体会生命的进程。“在场的过程，不知不觉和隐蔽地，有一种现在时的延绵在进行着──用一个名词来说就是‘时间’。因此，由于‘时间’，‘存在’才被显露出来。所以，‘时间’便表现出‘隐蔽性’，也就是说，表示出‘存在’的真理了。”(同上)于是，诗人看见“一弦一柱”的时候，便“思华年”了。

颔联颈联连用了四个典：庄子梦中幻化为蝶而人蝶两茫;望帝死后魂化杜鹃啼血悲鸣;沧海鲛人泣珠的传说;“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟”(戴叔伦)。可以看到，着四句诗有强烈的画面感，包含丰富的象征意味：物我两忘不知梦真的境界，生死两隔啼血伤怀的境界，孽海情天泣泪太虚的境界，人琴俱亡寄心云峤的境界。这四个场景弥漫着一层浓重的怅惘与感伤，建出一种远离尘嚣的神秘与永恒，同时，也是虚无。这些场景和境界是遥远而诡秘的，它们象原始祭祀时跳动的火、飞舞的裙倨、飘扬的黑发、渺渺的歌声一样，不会让人感受到具体的形态，而是象一只巨手紧紧的摄住你的灵魂。一种无限沉重又飘渺，辽远又贴近的忧伤随之而来。

同时，四个画面之间是跳动的，留有很大的空白，象“蒙太奇”一样，将画面剪辑和组合，构筑出一个溶入了诗人情感的流动变幻的世界。于是可以说，这些景象和典故的运用，是诗人心灵的外化和投影，甚至可以看作是诗人意识流动的轨迹。诗人在追问生命意义的时候，看到的是虚无所覆盖着的不可把握的世界，感受到的是人生在时间中的销蚀和宇宙的无穷与不确定。“人之为人，总是对照某种神性的东西，来度测自己。”(同上)可是“度测”的结果是感到自我的渺小与飘忽“人生寄一世，奄忽若飚尘”，带来的是更加无望的处境。

“安居发生的方式，其本质，我们现在认为就是替所有的'度测接受一种尺规。”“人只有当他已经在诗意地接受尺规的意义上安居，他才能够从事耕耘建房这种意义的建筑。”(同上)于是我们知道在面对宇宙、时间的时候，生命只能接受“尺规”才能获得“按居”的前提。这是用一种贴近与大地的方式减少和克制这种虚无感和无意义在生命中的爆发，用妥协来换取心灵的归属。于是尾联对试图与时间对抗的对“情”的“追忆”作出“惘然”的否定。“人类毕生都在与时间抗争。他们本想执著地眷恋一个爱人，一位友人，某些信念;遗忘从冥冥之中慢慢升起，淹没他们最美丽最宝贵的记忆。总有一天，那个原来爱过，痛过，参与过一场革命的人，什么也不会留下。(莫洛亚《追忆似水年华·序》)所以，如荷尔德林所说：“人充满劳绩，但还/诗意地安居于这块大地之上。”别无选择。

“可待”是向未来的延伸，站在“当时”的时空向现在乃至现在的未来透射;“当时”本身就是回视过去的时间，“已”则是站在“当时”的时空再向前追溯。时间点在过去、现在、未来之间转换，成为诗歌的抒情轴线，幻化出一种难以把握的穿透个人体验甚至历史脉络的奇妙感觉。这种感觉没有丝毫的确定性，似乎毫无来由，凭空而生，象某个深夜突然涌上心头的忧伤，淡淡的，却又那么顽强，从四面八方将自己包围，我们甚至失去了抵抗的能力，只能束手就擒。这让我想起《百年孤独》的开篇：“许多年以后，面对行刑队，奥雷良诺?布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”这里叙述的是在未来回望现在的过去的情形。两者都是在对时空进行复杂尔微妙的解构，试图通过在时间长河中“溯游从之”“溯洄从之”完成对存在意义这个“伊人”的追寻。

整首诗都沉浸在这样一种对时间、生命难以把握的失落感之中，诗句传达着委婉曲折却又无处不在的悲情。诗人对流逝的年华神情的回望，满心怅惘与无奈，对我们的“安居”作出了唯美的诠释。“有诗人，才有本真的安居”。

篇11：李商隐锦瑟赏析

李商隐锦瑟赏析_日记800字

“啪嗒，啪嗒……”这是雨打在房檐上的声音，我在这清晨雨声中慢慢醒来，今日，是送别元二的日子。

我麻利地起了床，穿上压在箱底的丝绸衣裳，趁着时间还早，出了门。清晨的细雨淅淅沥沥地打在地上，伞上，房檐上，街上的人寥寥无几，就连商铺都还没开门，我望着地面，地上的尘土微微润湿，看起来这雨下了有一会儿。我又望向这附近唯一还上着灯的客舍，一旁的杨柳绿得发亮，这春雨仿佛点睛之笔，令它显得更翠绿清新。我又想起和我自幼交好，如今却要分别的元二，便折了一支柳条藏在怀里，想待见面时交于他。看着身旁那焕然新生的青青柳树，含苞待放的桃树樱花，望着平如明镜的湖水中自由成群的鱼儿结队遨游，我心中油然而生一片难舍的情愫……

经历了漫长而又颠簸的车程后，我在一家酒楼前停下了，面色凝重，垂着脑袋上了楼。

“摩诘！”我突然听见了元二的声音，他已经在等着我了。我急忙快走过去：“唉，想当年两人还是孩子，打打闹闹玩玩弹珠，哪想到还有离别的一天。”“生活啊，就是这么残酷，要去西域做生意，不知何时才能回来咯！”我们用玩笑的语气聊着天，两人的眼睛却都红了起来。“以后一定要常联系啊！兄弟我，就先走一步了！”我急忙把之前折下的柳条送予元二，“就让这青青的柳丝见证我们的`友谊长青，来，再干一杯吧！”我端起酒盏，斟满酒。“干杯！”老朋友连忙接过酒杯，我俩相视，一饮而尽。

看着空空的酒杯不禁惆怅满怀，“哎，我亲爱的朋友呀，今日阳关一别，何日才能相聚？你这一别，我也许就难再遇到像你这样好的老朋友了。”话音刚落，不争气的泪水就顺着脸颊两行而下，而元二，也早已是泪湿衣襟。

——酒杯的碰撞声似乎还萦绕耳旁，阳关的马车铃声却已骤然停止。“我只能送你到这里了，再往西走，就到了边塞了，一路保重啊。”我极力抑制住心中的不舍，向他挥手。

他回头，扬起了一个笑：“再见了！”

他的手里攥着我送的一枝新柳，上面还沾着清晨的露珠，他跃然上马，背后，是雨中朦胧的渭城，而前面，是荒无人烟的漠漠黄沙。朋友啊，祝愿你前程似锦，生活如愿！

晚霞缀在月青色的天边，半红半青，晚风飘在融了点点风沙的空气中，我释然了，怀着对好友的无限不舍与祝福，随即便载着马车返行，默默地离开了。

篇12：李商隐《锦瑟》解读

李商隐《锦瑟》解读

初读李商隐 《锦瑟》，我们感受到的是意象的丰富与朦胧，以及诗中流露出的浓浓的抒情气氛，但怎么美又让人感到茫然。

李商隐一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。这时，曾经是历史上空前强大和繁荣的唐朝，已经趋于没落。

李商隐作为此时杰出的、有代表性的诗人。在诗歌艺术方面，他通过广泛学习前人，惨淡经营，自成一格，创造了深婉精丽，富于感伤情调和象征暗示色彩的新诗风，为古代诗歌抒情艺术的发展作出了新的贡献。

李商隐是政治上颇有抱负而遭遇非常不幸的诗人，从少年时期起，他就怀着“凌云一寸心”，以后在政治上虽屡遭挫折，仍不时吟唱出“天意怜幽草，人间重晚晴”“旦吟王粲从军乐，不赋渊明归去来”等具有奋发进取精神的诗句，直到凄凉的晚年，仍为抱负成虚而怅惘不已。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗可能是诗人晚年回顾平生遭遇，抒写身世之感的篇章。与前代大诗人李白，杜甫相比，李杜他们抒写人生感慨，往往以对整个社会现实的感慨为前提。像李白的“吟涛作赋北窗里，万言不值一杯水”《(答王十二寒夜独酌有怀》 )。杜甫的“千秋万岁名，寂寞身后事”《(梦李白二首》 )等就是如此。到了李商隐诗中，表达人生感慨发展为基本主题，这成为他创作中一种自觉的贯串一切的要求。从李杜的面对现实，以表达社会感受为主;到李商隐的面对自我，以表达身世之感人生感慨为主，正反映出唐王朝知识分子的心态由盛世时的`开放外向到衰世时的内向收敛的变化过程。与同时代的杜牧相比，李商隐诗歌的沉郁、感伤以及个性特征的鲜明突出，更能体现历史的趋势和时代特点。

本篇素称难解，歧说纷纷，实则首尾两联已明言。这是思华年而不胜惘然之作。此时诗人已经四十六岁，与首句见五十弦瑟而心惊之语正合。即因睹锦瑟之形(五十弦)，闻锦瑟之声(弦弦柱柱所发的悲声)而生。所以颔、颈两联即承“一弦一柱思华年”，既摹写锦瑟所奏的迷幻、哀怨、清幽、缥缈的音乐意境，又借助于描摹音乐意境的象征性图景对华年所历所感作概括而形象的反映。关键在于“华年”二字，意为聆锦瑟之繁弦，思华年之往事，音繁而绪乱，怅惘以难言。锦瑟既是诗人兴感的凭借，又是诗人不幸身世的象征。从总体看它和诗人许多托物自寓的篇章性质是相近的。如咏为雨所败的牡丹：“玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频”，实际上是遭受挫折的伤心进泪，理想破灭的内心写照;又如咏蝉：“五更疏欲断，一树碧无情”，也不难令人想见作者羁役幕府，心力交瘁，举目无亲的那种“冷极幻极”的心情。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”李商隐步入官场，无意中卷入了党派之争，成了当时政治的牺牲品，渴求建功立业，光耀门楣的他，为此痛苦不已，往事不堪回首，身处无可逆转的衰世，使一向关注自身命运发展的李商隐，对前途感到十片迷惘。在这里，由于诗人在回顾华年往事时没有采取通常的历叙平生的方式，而且将自己的悲剧身世和悲剧心理幻化为一幅幅各自独立的含蓄朦胧的象征图景，因此它既缺乏抒情方式所具有的明确性，又具有通常抒情方式所缺乏的暗示性，能引起读者多方面的联想。

但只要抓往“思华年”和“惘然”这条主线，结合诗人的身世创作，对颔、颈两联所展示的图景从意象到语言文字细加揣摩，则其中所寓的象征之意———身世遭逢如梦似幻，伤春忧世似杜鹃啼血，才而见弃如沧海遗珠，追求向往终归缥缈虚幻———却不难默会。这些象征性图景之间在时间、空间、事件、感情等方面尽管没有固定的次序，但却都是诗人在自己的诗歌创作中一再重复的主题和反复流露的心声，借助于工整的对仗，凄清的声韵，迷离的气氛等多种因素的映带联系，使全诗笼罩着一层哀怨凄迷的情调气氛，加强了整体感。

这首诗相当典型地反映了走向没落的晚唐时代才人志士的悲剧心理和对自己悲剧命运感到迷惘的情绪。

篇13：李商隐《锦瑟》赏析

李商隐《锦瑟》赏析

锦瑟

唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

译文

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。）

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指词人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指词人对当时社会局势的不满。）

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）

注释

⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。

⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了词人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。

⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。

⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”

⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”

⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！词人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。

鉴赏

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

词人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

诗题“锦瑟”，是用了起句的.头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。词人以这个典故作为喻象，暗示自喻词人与众不同，别人只三弦、五弦，而词人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了词人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起词人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。词人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，词人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在词人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐词人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。词人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

对于词人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。词人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的词人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是词人李商隐，借锦瑟而自况了。

李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

篇14：李商隐锦瑟鉴赏

李商隐锦瑟鉴赏

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉谿此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉谿此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉谿此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉谿之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉谿就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉谿生实不多觏。

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的`八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉谿诗之所以为玉谿诗者，尤在于此。

玉谿一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

篇15：李商隐 锦瑟赏析

李商隐 锦瑟赏析

《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作，全诗主要写了什么内容呢?

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【注释】

(1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

(2)无端：犹何故。怨怪之词。

(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”

【白话译文】

锦瑟呀，你为何竟有五十条弦?每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。

【创作背景】

李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。 此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。 《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦)但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

【赏析一】

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦;筝有13弦;而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”(《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》)的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的`难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘;望帝春心，包含苦苦追寻的执著;沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥;蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”(《送千牛李将军赴阙五十韵》)则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

【赏析二】

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也;‘望帝……’，怨也;‘沧海……’，清也;‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”;以上咏“青衣”(艳情)说乃小说家言;咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有“自伤生平”(清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤)说、“悼亡”(清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等)说、“政治寄托”(清杜诏，近人张采田、岑仲勉等)说、“诗序”(清何焯、王应奎、)说、“寄托不明”(清屈复、近人梁启超)说、“自寓创作”(钱钟书)说等。其中持“悼亡”或“自伤”说者较多。然“悼亡”实际上也是“自伤”的内涵之一，故“自伤”说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：“自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即‘思华年’而写回忆中之华年往事，……‘庄生’句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’字‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……‘望帝’句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……‘沧海’句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……‘蓝田’句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。”

关于这首诗的解读主要分为两类：

一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情;颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡;颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤;尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然!

二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华;颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头;颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能;尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然!

锦瑟 李商隐

《锦瑟》与李商隐的无题诗

《锦瑟》教案

锦瑟教案

锦瑟作文

李商隐《锦瑟》课堂教学实录.doc

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