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论中华民族好传统之讲礼貌论文

时间：2024年08月11日

来源：我们的歌

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以下是小编收集整理的论中华民族好传统之讲礼貌论文，本文共7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。本文原稿由网友“我们的歌”提供。

篇1：论中华民族好传统之讲礼貌论文

论中华民族好传统之讲礼貌论文

随着社会文明的进步，随着人们文化知识的不断增进提高，人们的行为意识的也在不断的变化。人与人之间的社会日常交往也就变那温文尔雅礼貌可人。

讲礼貌是中华民族好的传统，有古而有之形容爱人间的“梁宏齐眉”，也有形容男女忠贞柳下惠的“坐怀不乱”。还有近代中华民国初期开展的“新生活运动”和现在我们讲的“五讲四美三热爱”及“八荣八耻”也都是以号召人民提高文化素养，增强文明意识，讲文明讲礼貌，以增进整个民族的进步和强盛。不管是过去还是近代现在，人与人，团体，组织，甚至國与国之间的交往合作中都是讲礼貌的，甚至敌对国，战争双方的交往中也是以礼貌待之，如不斩来使优待战俘等礼节。

在我们骑游活动中也有一个礼貌问题，如我们在骑游过程中遇到困难，需要询问路程、路况、吃饭、住宿等方面的帮助，你礼貌待人得到的效果会很使你很满意。骑友间不管关系熟生如何，即然一块活动，如果发生问题也得伸出援手相助，对弱者女性骑友更应如此，这不但但是一个礼貌问题，也是一个男人的品质和形象问题。有一次一女骑友参加活动，此人大家都太熟，路程远，山路峭，她车子还不好，看她跟不上队伍，大家分段帮助，至到活动结束。

讲礼貌，讲文明无疑是对的，但也要有一个度，也得讲场合，讲条件、讲环境的。一个人工作了一天，正装委服，装腔拿式讲着一口标准的工作用语，和人交流一定得礼貌待之，但到了家可以穿着裤头自由放松，看到足球可气处，大可爆粗口骂娘。

同学同事战友间相处，就可大口吃肉、大口喝酒，猜拳行令，大声喧哗而不必计较什么。

还有在知己亲爱者之间，相处到一定程度，在两人的日常相处中也少了些繁杂俗套的礼貌，更多了些眼神肢体心灵上的“灵犀一点通”虽然在一定的公开场合表面上还努力保持着那种认为别人还不知道的自欺欺人面貌，但私下里的交流早己超出理论上日常讲礼貌的范畴。

即然讲礼貌还得看环境，讲条件，凭关系，那么在特定的条件，环境，关系的制约下再不合时宜的讲礼貌那就是画蛇添足，有些不太情调了。假如心怡的一方遇到困难，需要帮助，而且对方又能轻易做到，但另一方还是一味的非常讲礼貌的婉言拒绝，这无疑是拒人于千里之外，其实这是一个软钉子，这让对方会怎么想？如何评价他（她）们目前的'关系。

更有甚者，当对方实心真心爱心的为另一半做了点应有的帮助，这是一种爱的表达，他可能在找最合适的在她最需要的时候这样使施，但对方马上抱以“你给我半斤，我给你八两”甚至以更多更重的态度和行为待之，好好的一份好心情被破坏的不留丁点，另一方可能认为，“君子之交淡如水”我有，不能接受别人不管什么关系情谊的帮助和馈赠，但这样做法的本身她严重违背了另一方的心愿，挫伤了另一方的自尊，她可能起到了消极冷漠对方的作用，同时向对方传达了一个错误的信号。引起不必要的误会也就在所难免。对方也可能想不到同时也不理解什么是“交往”的真正含义。来日方长，交往的日子事情会有的，也会很多，难道这点应有的心意表达帮助是块烧红的铁，接到手非得不要或马上扔回去？再说了礼貌不旦旦是一种外在的表面形式上的东西，她更应该是一种信任尊重和理解的象征。对吗？

凭空臆想，没有目地。如有雷同，切莫入座。

篇2：传统中国货币制度之特征论文

传统中国货币制度之特征论文

[摘要]传统中国货币制度表现出不同于世界其他国家和地区的明显特征，由于政治、经济和物产、地区联系等的特殊性，导致我国传统货币制度以中央集权行使管理权，以金属铜作为主要货币材料源，而贵金属由于物产的稀少只作为辅助源材料，且由于封建商品经济的繁茂发展，我国拥有了使用纸币的最初经验。但没有意识到货币供给的经济规律，传统中国货币政策必然是盲目的而难以超越封建的时代。

[关键词]传统货币；中央集权；金属货币；宝钞；货币政策

中国有着悠久的货币活动和使用传统，上溯至三皇五帝的传说时代，就有了货币的记载。《史记平准书》记高辛氏之前就有了“龟贝金钱刀布之币兴”。《古今治平略》“伏羲氏聚天下之铜…以为棘币…而钱币自此始矣”。约到殷商后期逐渐产生金属货币。古代中国大部分地区开始进入到了金属货币的时期，春秋战国时期，各地区诸侯国货币和制度分呈，但有了广泛的金属货币活动则是不争的历史。首先对货币的统一，是中国的第一个中央集权的王朝秦。而汉代秦后，继续了货币制度的统一，由此传统货币制度延续了多年直到近代。同欧洲、近东等一些国家和地区相比较，中国在传统货币制度上有着自己的特点。

一、中央集权的货币制度

对于中央集权的货币制度之始，是从秦还是从汉，学者们有所争议。石俊志在《半两钱制度研究》一书中认为“秦代历时甚短，统一的货币制度没有全面贯彻是有可能的。但是从秦王朝轻罪重罚、法网严密所造成的高效率来看，可以相信秦代是比较全面地废除了旧的区域性货币制度，并贯彻了全国统一的半两钱制度。”并考证总结出秦时垄断铸币权的表现在三个方面，禁止民间私铸、确定铸造官署以及统一铸造形制。现在能够普遍认同的是秦代统一了货币的铸造形制“铜钱识曰半两，重如其文”秦统一中国后，将秦半两的使用推行到全国，统一了货币；但就中央集权的货币制度而言，虽然有禁民私铸的证据，但依据是秦朝之前秦国时期的睡虎地秦墓《封诊式》的私铸犯罪的记载，而铸造官署依据的是《汉书百官公卿表》中对秦代官职治粟内史的记载，问题在于管理货币同铸造货币的专门管理还是有区别的。

也就是说，秦代的禁止私铸和铸造官署的论断还没有直接的史证予以证明。所以秦代是否有效实现了中央政府的统一铸造，还待考证。而张履鹏、史自力等编著的《中国历代货币形制与融通》则将汉武帝元鼎四年（公元前1）大臣桑弘羊主持的汉代“三官钱”改革，视为是中国历史上第一次把铸币权统一收归中央。“取消郡国铸钱权，专令水衡都尉所属的设在上林苑的钟官、技巧令（均输）、辨铜令三官负责铸造新的五铢钱。令天下非三官钱不得行，旧币一律废罢。”但不管如何，从漫长的历史时期来看，秦汉时期中国建立起了统一的中央集权的货币制度是明确的。

其后随着中国天下分分合合，朝代更迭的历史演变，“朝代的更换，对于币制多有所改革；朝代若不更换，则改革属于例外。中国各历代帝王，多不愿改变他们祖宗的成法。譬如汉朝的货币，显然和战国时期的货币不同。王莽变制失败后，光武就恢复了西汉的币制。到唐朝钱制又一变。而宋钱又另具一种风格，制度首尾约略一贯。元明的钱币也各有其独特的体制。”虽然这套制度中的具体操作内容屡有改变，但是各个王朝遵循统一的货币形制制度，统一的中央货币铸造制度，统一的货币量衡制度这些中央集权的货币制度的主要方面却没有发生多大的变化。国家才有权铸造发行货币，惟一只有国家准许形制的货币才能流通，民间没有私铸货币权，国家大致维护货币的固定的重量成色。从历史发展来看，汉法所定5铢（一铢约0.65克），很长一段历史中都大体成为铜钱的重量标准。虽然七铢，十铢，三铢，二铢钱也不少见。

不管具体制度如何，中国传统的货币制度皆令出于君主国法，虽然屡屡有违犯抛弃之史实。任由民间自由决定货币、铸造货币的情况不是常态。货币统治权已经成为国家政治统治方面的重要权威。但由于古代中外经济交流总体而言较少，所以中外货币交换并未成为常态，传统货币制度对此也无规定之律。货币权对外的制度空缺，造成了近代清朝在币改之前对于外币国境内流通的忽视态度和如何处理的认识不足。对外之货币主权观念和制度本来仅是近代世界以来的事情。

二、铜币为中国古代的主要货币

“考吾国货币制度，历代兴革，各有差异，大率以铜币为主。汉书食货志有三品袅蹄货布之属，然度其时，已不恒用。宋元以来，则有楮币。顾行之不慎，往往害国病民。为贤者所弗取。故世所通用者，惟铜币而已。”中国选取铜币作为主要货币是有中国自己的原因的。

首先是中国地域内的金银铜三种货币主要金属材料中，铜的产量最大。“如唐代元和年间约计产铁200万斤，铜26万斤，银6千余斤，金160斤。”虽然铁在中国的产区最多，产量最大，但是铁主要用于工具制作用途广泛，若垄断而为货币材料必然影响国计民生，且铁产区过多，矿产来源丰富，不宜控制铸冶。若以铁为币，私铸、滥铸几乎无法避免。所以中国历史上屡有铁币，但是都流行时间不长。而银和金，产量少，不能满足货币流通的需要。所以我国选取铜作为主要货币材料是同中国金属产出相关的。而且就金属而言，产量同价值成反比关系。在以金属价值标量货币价值的铸币时代，，选择价值适中的铜作为主要货币材料也是理所当然的。

另外也有不少论者从经济交换的需求规模上来解释铜币成为了主要货币的原因。中国传统经济以自给自足为主，需要交换的商品不多，日常商品的价值不高，“人们大量日常的交易可能仅是几升、几斗米与几斤几两盐、茶之类的交易。这样的交易规模如果用其他贵重金属来充当交换工具，就难以执行。”在晚清币制改革的争议中就有不少守旧的官僚，如张之洞等以“物贱民俭”为据，反对币制改革。

中国的铜币发展也遵循了货币发展的一般规律。早期是称量货币形制，以重为纪，在铜币上统一书写货币重量，如秦半两，五铢钱，虽然在铸造时候不一定按照称量铸造，或轻或重，但以表面名义重量为铜币价值充当交换等价。其后，发展到以年号为纪，不再在铜币上书写重量而只书写铸造时的年号。这是从唐高祖武德四年（公元6）开始的，自此进入通宝钱阶段，直至清末，铜币都是以年号为纪了。政府用年号来标注货币，无疑是对货币用国家权威和法律予以肯定。货币的价值不再寄托于金属本身价值，而是由官府统治权威来支撑了。铜币从重量标称来宣示价值到由国家统治者来宣称货币法定效力和支撑货币价值，由此成为货币意义上的国家法定货币了。而符合中国文化理念和铸币技术实际的'外圆内方的货币形状也随着铜币秦半两之始，成为中国传统货币的法定专用形制，直至清末。

三、金银对货币的辅助作用

《史记平准书》载“金有三等，黄金为上，白金为中，赤金为下”。黄金和白银在中国历史上也长期的作为货币使用过。但在中国古代历史上就未出现过金币或银币，黄金和白银在中国历史中一直是以称量为单位的，从经济交换通货的角度来看，可以称为称量货币。但是若以货币的法定性来定义货币的话，就如本文主要以货币法定性来界定货币，金银不能算做货币。而且前已述，中国金银产量有限，无法承担主要的交换一般等价物职能。所以金银在历史上长期是作为铜币的辅助通货而使用的。

黄金充当货币主要是在魏晋南北朝之前的中国古代。春秋时期楚国就有黄金货币了，称为“爰金”或“卢金”。秦汉时期，黄金形制并无固定，主要以重量作为结算单位。虽然汉代有马蹄金，麟趾金的形制，但宁勿说是货币，不如说是工艺品，用作随葬之用。秦代和两汉从未用固定形制的金以数量单位来计载。而且黄金，用来作为流通手段的，实现交换媒介的货币职能的很少。虽然秦汉都将黄金视为货币，“秦兼天下，币为二等，黄金以镒为名，上币”，汉代“为秦钱重难用，更令民铸钱，一黄金一斤”汉代黄金和铜币之间有比价，法定是黄金一斤值铜钱一万枚。黄金使用范围也非同一般铜币。“黄金的使用范围主要是：国与国的交往，封建贵族、大商人买卖珍贵的奢侈品，统治者们朝贡、馈赠、赏赐、贿赂也都使用黄金”黄金在当时年代主要是充当货币功能中的价值尺度和财富象征。而随着黄金用作其他用途如装饰，塑像等方面的逐渐增多，黄金作为货币而使用则逐渐减少。成各种形制的金币虽然在汉后也可以见到，但始终是作为一种价值尺度和财富储藏手段，广泛流通使用的还是各朝的铜币。

四、宝钞制度之兴废

宝钞即纸币。我国是世界历史上最早发行流通纸币的国家。彭信威在其《中国货币史》中说到，“兑换券和纸币是中国所发明的，西汉的白鹿皮币和唐代的飞钱，都有一种纸币的性质…中国纸币的产生和发展，是由于经济原因而促成的。第一是宋代商业的发达，因此不但需要更多的通货，而且需要更轻便的通货。第二是自五代以来，中国形成了许多货币区，不但用的钱不同，而且不准运钱出境，有时使用纸币的目的就是为了防止铜钱外流。第三是有许多区域使用体大值小的铁钱，携带非常不便。第四是两宋政府军费开支庞大，财政非常困难，常靠发行纸币来弥补开支。”中国最早的纸币称为交子。虽然交子何时产生及由谁创制的，历史上有所分歧不清楚。但是交子作为第一种纸币，是大家都承认的。交子实际上是一种可兑换货币，也就是说它本身没有价值，价值靠它之上所书写的可兑换铜币来确定。铜币在这里成为了交子的本位。

但是这个制度并没有得到很好的遵守。“中国不仅发明了法定货币，而且那里的政府也把握了维持硬币储备的必要性，这些储备最初为纸币发行的3/7，11开始出现麻烦，与鞑靼人的战争给国家带来资金压力，这些都只有通过供应大量的纸币来缓解。纸币持有者实际上不再能够兑付到硬币了。”交子的不可兑换性和超发引起的通货膨出使得交子迅速的贬值，并导致交子被废止。而元明清时期也都出现过纸币。元代的中统元宝交钞开创了元代的纸币时代，市场上除了银元宝外，几乎都是纸币。元代货币主要是不可兑换货币，虽然纸币面上书写有铜钱单位，但是由于不可兑换，铜币单位成了一个名义和符号来表征货币价值，而实际情况是铜币在元代初期被禁用，白银流通也受到限制，所以纸币成为了一种以银作为本位的不可自由兑换的法定货币。但是这次纸币实施同所有其他纸币一样，极为容易超发而导致泛滥，因为通货膨胀而崩溃，最终在元顺帝年间又恢复了铜制货币的铸造和流通。明初同元制用钞不用币，发行过“大明宝钞”。但后来还是使用的白银和铜钱为主要货币，尤其是白银得到广泛的使用，纸币逐步的退出了历史舞台。到了清朝时期，纸币的出现和流通也成为了暂时现象，而没有如元代一般，长期大范围的使用纸币。并且纸币在中国的数次使用均以滥发造成通货膨胀而结束。

五、盲目而任意的货币政策

但是开始关注到农商贸易经济的发展与货币的需要和供应，而有意识的调整货币政策，在中国古代还是有的。货币贬值的情况常常是出现在朝廷货币超发的时期，所以解决办法是要么打击金银铜的私采和货币私铸，要么停止引起货币贬值的变币政策。如历代的改铸大钱、铁钱政策最终废止，就是此法；而针对货币数量跟不上经济需要的措施则采用如价格调整“宋会要稿食货四一：‘太祖建隆中，河北谷贱，添价散籴，以惠贫民。’”而发行铁钱，大钱，纸币宝钞也是很好的解决方法，但是变造新币发行，若掌握不好限度又会引起通货膨胀货币贬值。此外，还有限制储藏货币金银和海禁来限制货币外流等方法。这些方法措施一并构成了中国货币法律制度历史中幼稚、粗浅的货币宏观调控政策。

篇3：数码版画与传统版画之比较论文

数码版画与传统版画之比较论文

摘要：数码版画与传统版画在工具材料上和制作印刷原理上进行比较下有其共同点与独特不同点，我们可以进行不同的版种的比较，这样可以非常明确地分析出他们各自在艺术表达方式上有什么不同。

关键词：数码版画传统版画技法比较

数码版画是非常丰富的表现形式画种，能够大量的融汇版画的各个品种的表现技法能力。其技术特性和便捷性特征是其他版画品种无法取代的很那超越。审美习惯和图像的演进的改变促使版画家们不断的对传统版画审美进行思考和探索，在当今科技时代，传统造型艺术将面临着机遇与挑战的今天，数码版画的创作研究与教学已经再一次站在版画艺术探索前沿的一门学科。

在版画大家庭中，数码版画这一股新生力量打破了传统版画原有的工具媒介而产生的。“数码版画总体发展趋势是用现代高科技数码设备创作，制版和印刷出多份原作，数码版画（Digital Print）是版画艺术吸纳数码技术在信息技术时代产生的新型版画品种”。①从比较专业的高层技术面上对它下个定位为：“利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。”②数码版画的艺术特征要求要它更加要适应当代信息技术时代的变化多样的审美准则，更加要适合在多维的传播空间与用途中进行广泛的交流与合作，因此这样的话数码版画可以在当代有可能获得更多的生存发展空间。

数码版画与传统版画相比较下在制作技法上印刷上和工具选用材料的比较上都有各自独特的艺术审美特征，我们再一次的通过不同的版种相互进行比较，可以很清晰明了地寻找到他们各自的艺术特征：木版画利用凸版原理，注重木刻刀法和刀味；石版画利用平版的原理，注重油水分离的原理以及笔墨变化的韵味；铜版画利用凹版原理，注重的是各种线条的变化和腐蚀技法表现出来的趣味；丝网版画利用孔版的原理，注重的是各种绢网漏转印技术的印味；数码版画利用的是数码技术制版打印输出的原理，数码版画在上机制作中，主要运用图片处理来模拟传统版画不同表现技法与特征进行画面技法处理，最终完成绘画艺术与先进的科技数码技术的完美的结合，注重各种图像处理的综合运用。在首先尊重传统理念的原则上，强有力的表现数码视觉效果。就数码版画本生而言，人们很难预测的到它所能达到的表现程度，因此数码版画在制作中伴随着一定的偶然性，它为版画家提供了一个空前绝后的巨大创造思维空间，使我们广大版画爱好者能够将其思考赋予想象力的'创作得以呈现出来。所以说数码版画与木版画、铜版画、石版画、丝网版画等各种版画品种是处于一种并列的关系，在哲学上他们是矛盾与统一的关系，是相辅相成、相互参透、相互融合、相互转化、相互互补的、彼此之间是不可取代的地位。

在传统版画艺术的基础上数码版画是运用高科技、传媒技术、数字化广泛适用于各行各业而兴起出来的一种新的版画形式。由于当下信息文化全球化得情况下，因此东西文化的交流就产生文化上的碰撞与融合，于是产生了当今艺术形态的日益走向多元化、多样化。在如此的状态下，提出数码版画，正好迎合了世界艺术文化发展格局。数码版画不仅仅是简单的扩延了版画艺术的概念，还开拓了版画艺术家的创作的新思路，极大的扩充了版画的艺术语汇，无形的提升了欣赏者对版画的欣赏水平及接受能力，使艺术家与欣赏者之间的距离拉的更近一些，不管怎么说对往后的版画艺术的进步必将产生极为深刻的意义。数码版画是对版画内涵的扩大化，在扩大化的内涵指导下，日后的版画艺术领域也会得到更为广泛的扩展。它不断的扩充了传统版画的内涵，甚至在艺术多样的发展趋势下，版画的艺术创作理念开始推陈出新、百家争鸣。

从现在的格局看科学技术正在迅猛的发展，版画领域制作新媒介和新材料的运用也在不断地开拓新的境界，给二十一世纪的版画艺术的延续发展提供了日益广阔的发展空间。电脑技术参与了版画制作的出现，则对版画的传统形态和技术方法带来了强大的挑战和发展机会。从而导致了数码版画的产生，这是高科技时代所带来的产物，也是我们版画界中无法回避和无法逃避的话题和问题，也不是什么坏事反而它为传统版画艺术带来了新的生命的力量和无限的创作空间，一旦数码版画艺术家能够自如的很好从数码软件、网络技术和印刷媒介等数字化技术中学以自用的话，再加上灵活的与传统技法结合，我相信在不远的将来数码版画必将能成为版画艺术大家庭中不可缺少的一名大将。

注释：

①易阳，秦杨．多维视野中的数码版画教学。教改论坛，，总第28期．第50页．

②秦杨。艺术与设计的结合―浅议数码版画艺术。艺术与设计，，总第34期。

参考文献：

[1]秦杨。数码技术在当代版画创作中的运用。美与时代，总第374期。

[2]易阳，陈曦，秦杨．面向未来的数码版画艺术。中国版画， 2007年，总第29辑，第53页．

[3]黄可一．继续探索数码版画．中央美术学院毕业论文，．

篇4：武术文化中传统武术和武术传统之辩论文

武术文化中传统武术和武术传统之辩论文

1月1日起施行《全国年节及纪念日放假办法》，新增清明节、端午节、中秋节传统节日，这是国家对民族传统文化的肯定和推广的有力手段。中国传统文化是整个中华民族的文化胎记，而武术文化又是中国传统文化中的掌上明珠，承载着中国传统文化的优秀品质，凝聚着中华民族生活形态和意识形态上的历史记忆。如何认识和辨析传统武术与武术传统是我们传承武术文化的前提。

1传统武术与武术传统内涵

庞朴在《文化传统与传统文化》一文中很清楚地说明了“文化传统”和“传统文化”的关系。他在文章中指出：“传统文化的全称大概是传统的文化，落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而论。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。”；“文化传统的全称大概是文化的传统，落脚在传统。文化传统与传统文化不同，它不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在；但它却无所不在，既在一切传统文化之中，也在一切现实文化之中，而且还在你我的灵魂之中。如愿套用一下古老的说法，可以说，文化传统是形而上的道，传统文化是形而下的器；道在器中，器不离道。”[1]通过这段引文，可以为我们进一步理解“传统武术”和“武术传统”的关系提供一个思路。

现在我们一般所说的“传统武术”，主要是指在民间流传的、世代传承的武术技艺和相关的理论，这主要是从技术的层面上考虑的，我们或称之为“狭义的传统武术”。如果从武术文化的角度来看这个问题，“传统武术”所涵盖的面非常宽，因为，“历代存在过的”（庞朴先生语）和武术有关的“实体”和“意识”都可以称为传统武术，内容相当庞杂，可以说几乎包含了我们平时能见到的和谈论的所有武术“文化遗产”。从文化结构的角度看，武术文化可以分成四个层面，其中“物态文化层”所包含的古代的冷兵器、现代的武术器材、与武术相关的文物、建筑等，“制度文化层”所包含的武术传承的诸多的形式和特点，以受“行为文化层”所包含的各种武术的拳种、相关的理论、与研习武术有关的民俗，都应属于传统武术的范畴，这已远远超出了“术”的范围，我们或可称之为“广义的传统武术”。

庞朴谈到：“（文化传统）它范围着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向，悬置着人们的终极关怀（灵魂归宿）……文化传统便成了一种无声的指令，凝聚的力量，集团的象征。没有文化传统，我们很难想象一个民族能够如何得存在，一个社会能够如何未涣散，一个国家能够如何不崩解。”[2]武术传统则是指武术文化的文化结构中“心态文化层”的内容，它通过武术文化中形而上的“道”反映出来，并存在“你我的灵魂之中”。它在武术的传承过程中起到支撑的作用，使武术得以传承，这种精神，一方面“范围着”习武者对武术的“思维方法”，“支配着”习武者习武的“行为习俗”，“控制着”习武者生活“情感抒发”，“左右着”习武者对武技的“审美趣味”，“规定着”习武者对习武的“价值取向”，“悬置着”习武者的“终极关怀”，并且在这个过程中向每一个研习者传递了一种民族精神。可以说，在武术传承的过程中，习武者所传承的这种民族精神比武术技艺更加可贵。

2传统武术与武术的辩证关系

从传统文化与文化传统关系的角度来看武术文化，武术文化包含传统武术和武术传统两部分，以及与武技密切相关的其他内容。由于传统武术都是“有形的实体”，是“可抚摩”的，武术传统因为它“不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在”，所以很容易被我们忽略。“传统武术”和“武术传统”并非仅是词语上的颠倒，因为“传统武术”和“武术传统”本来就是相互紧密联系，却又具有完全不同的意义，两者不能混淆。“传统武术”更侧重于“术”，其内容集中在技术方面，通过人来演练和传习，人们在日常接触到的都是这种“术”。而“武术传统”则主要是精神方面的内容，它更多地表现为中华民族的民族文化精神，并具有一定的武术特点，或者说是中华民族的民族文化精神在武术文化中的体现，它以潜移默化的方式影响着习武的人。所以，武术传统是形而上的道，传统武术是形而下的器；道在器中，器不离道。从某种意义上看，武术传统比传统武术更加重要。

3传统武术是以武术技艺为核心的武术文化组成部分

由于中国武术非常全面地反映了在冷兵器时代或以冷兵器为主要兵器时代的技击技术，所以从整个传统武术的角度看，许多拳种的内容既有拳术，又有器械，往往还有多种器械。当然，有的拳种只有拳术而没有器械，或只有器械而没有拳术，但从整个传统武术来看，内容是非常丰富的，这是世界上其他国家和民族的武技所不能与之相比的。中国武术从运动形式上看，可以分为套路运动和对抗性练习两部分。各个拳种在流传的过程中，往往不仅有套路，而且还因重视“技击实用”而有自己的技击内容和训练方法，即使是太极拳这种动作相对较为缓慢、柔和的拳种，其太极推手的技艺在整个太极拳技术中也是不可或缺的内容，并因其方法、力法独特多变而为许多太极拳爱好者所钟爱。也许有的拳种强调套路和技击实用兼而习之，有的则更偏重于某一方面，或者二者只居其一，但对技击的重视是绝大部分传统武术的共同特点。此外，武术还有许多功法练习和单势练习。在中国武术中，有的拳种流派更侧重于练习桩法和练单势，虽然这样的拳种较少，但武术中所存在的各种功法都是中国传统武术技艺中的重要内容，也属传统武术内容重要的组成部分。

传统武术理论部分的内容也很多。在历史上留下来的武术典籍中有许多武术技击和练习的理论，如明代唐顺之的《武编》、俞大献的《剑经》和戚继光的《纪效新书》，以及何良臣的《阵记》等一些兵书中，有许多内容直接论述了武术技术和技击相关的理论，程宗献的《耕余剩技》，吴受的《手臂录》，黄百家的《内家拳法》，张孔昭述、曹焕斗注的《拳经》，苌乃周的《苌氏武技书》，王宗岳、武禹襄、李亦舍以及后来的太极拳家们对太极拳的论著，这些典籍中更是对武术的一些技术和技击理论进行了专门的论述。还有一些与武术有关的理论散见于许多古代的文献中。如《庄子·说剑》、《吴越春秋》中的“越女说剑”，历史均已相当久远，虽然都只有只言片语，并且是其他的文化遗产中的内容，但如果我们单把这些内容抽出来，仍是武术理论中十分珍贵的、研究者们经常引用的内容。在这些典籍中，往往不仅记述了武技的技术，还记述了许多在实战中，包括战场上拼杀和日常较技时的战术，这些战术在今天武术的对抗性项目的练习中仍然有着很强的实用价值。民国年间，关于武术的著述之多，更是如雨后春笋，日渐丰富，例如孙禄堂、陈鑫、唐豪等不仅对当时的武术技术发展做出了重要的贡献，而且也都对当时的武术理论研究做出了重要的贡献。张之江先生身为中央国术馆馆长，许多讲话和文章都涉及了当时武术发展的状况和方向，同样是研究武术理论的必备的资料。

此外，还有许多在民间流传的各种武术的手抄本，在其流传的过程中往往被视为“秘籍”不外传而被珍藏，在20世纪80年代进行的全国范围的武术遗产的挖掘整理中，有一些这样的手抄本重现于世，披露了不少重要的武术理论。当时各省、市、自治区都按照当时国家体委的要求，对当地的武术分布、流传的情况进行了相当详尽的挖掘整理工作，分别整理印刷了当地的《武术拳械录》，对各拳种的源流、分布、拳理、特点、功法和技术都进行了翔实的记录，后来经中国武术协会审定，由人民体育出版社出版的《中国武术拳械录》正是在此基础上整理、完善成册的。

另外，由于武术在其流传的过程中注重身传日授，所以在习武者中流传了许多拳谚。这些拳谚有的流传已久，有的被一些颇具史料价值的典籍所收录。如《纪效新书·卷之十》中就记录了许多关于枪法的拳谚，这些拳谚在程宗献的《耕余剩技·长枪法选·原论》和吴受的《手臂录·卷四·古论注》中也都有收录，在唐顺之的《武编》中也收录了一些重要的拳谚（虽然各书中在相关的内容多寡及文字上略有异同，但基本内容和语言是一致的）。既称“古论”，足见是古已有之，旱已广为流传，诸家均收，足见受到重视。在明以后，武术更以前所未有的姿态得到了更为广泛的发展，拳谚也随之不断增加，如随着太极拳的流传，又有许多关于太极拳的拳谚广为人知。这些拳谚主要出自民间，语言朴实、内容精当，正是民间习武者练习和实战的切身体会，是颇具中华民族特色的武术理论。

在武术流传的过程中有许多民俗事象。《辞海》对“民俗事象”的解释是：“物质生产、社会生活、精神文化诸领域民俗现象和活动的总称。亦可指某一具体的民俗。是民俗外观形式的一种特定表述。”在与武术相关的民俗事象中，包括因不同地域的不同民俗而产生的一些有民族特点或地域特点的民间武术活动，以及武术在当地流传的不同形式。武术在其流传的过程中形成了一些和中国民俗相关的习武习俗。中国传统文化非常重视伦理道德，形成了习武者特有的一些观念，如所谓“武德”之类，虽然和中国的文化传统密切相关，但也可以说是制度化了的道德观念。以上这些内容都属于传统武术的范畴，都是武术“形而下者谓之器”的东西。

4武术传统是武术文化所反映的民族文化精神

庞朴在讨论文化传统时说：“文化传统是不死的民族魂。它产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成民族的集体意识和集体无意识。简单说来，文化传统就是民族精神。”庞朴进而说：“一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有它们共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。”“文化传统就是民族精神”，[3]这一句话看起来是非常清楚而易懂的。

在张岱年、程宜山二位先生所著的《中国文化与文化论争》中，在对“中国文化的基本精神及其演变”一章中，对“精神”有一个解释：“何谓精神？精神本是对形体而言，文化的基本精神应该是对文化的具体表现而言。文化的具体表现即文物、制度、习惯等，文化的精神即思想……要而言之，文化的基本精神是一定文化创造出来的并成为该文化的思想基础的东西。”[4]

本文以为，这段文章解释“精神”和“文化精神”是非常贴切且重要的，为我们说明了“精神”，特别是“文化精神”和“民族精神”的.深刻含义。在这里说“文化的精神即思想”，是“成为该文化的思想基础的东西”，在讨论“中国文化的基本精神”时，这文化就是“中国文化”，它是中华民族创造的，它反映了中华民族的精神。所以，可以认为“中国文化的基本精神”就是中华民族的精神。

中华民族的民族精神、文化传统可以说是中华民族的每一个人都有的“共同的心理状态”，故作为“形而上的道”的“文化传统”，对于中华民族的每一个人都是“不可须臾离”的；中国的文化传统存在于我们生活的一切方面，无所不在，故“不远”；但它无实体，不能“抚摩”，故“与人并处而难得也”。所以才说它是“形而上”的东西。正因如此，这种“指导民族文化不断前进的基本思想”并不是仅存在于某一种样式的中国传统文化之中，而是存在于每一种样式的中国传统文化之中，同时不同样式的中国传统文化又以各自独特的形式反映出这种基本思想，使之具有不同样式中国传统文化的特点。

从历史上看，习武术者主要是中华民族的成员，中国文化传统这个“不死的民族魂”和“民族精神”，这种中华民族的“共同心理状态”，必然存在于这些中国习武者的“灵魂之中”，并时时地影响着他们的言行，当然也包括他们习武的实践活动。它实际上就是中华民族的共同心理状态在习武者身上的反映。中国的习武者往往有意识或无意识地在各个方面表现出了中国文化的精神，并且这种中国文化精神，或者说是这种民族精神，必然以各种形式，以和武术密切相关的独特的思想方式表现出来，从而形成了武术传统。

例如，中国文化的刚健有为的精神表现为“自强不息”和“厚德载物”，它不仅表现为使武术的技术是刚健有为的，而且也可以使观者产生刚健有为的共鸣，同时还使得武术在发展的过程中能对其他国家和民族的武技兼收并蓄，积极地吸收其他国家和民族武技中好的东西，进步促进了中国武术技术的发展，这种精神对我们研究古代武术的发展和当前武术的发展都有极重要的意义。中国人重视“和谐”，中国人追求和谐的价值观对武术的发展带来了极其深刻影响，首先就表现在习武是为了强身自卫，反对以强凌弱，正所谓“从古知兵非好战”；武术爱好者之间的技艺交流主张“点到为止”；在攻防理论上出现了“后发制人”的独特思想，这些都和《孙子兵法》中的思想是一致的，正说明中国的文化精神作为一种文化传统中国传统文化的各个方面都有体现，而这种思想在一定程度上影响到中国的习武者更加重视术的精巧，忌用“拙力”，有所谓尚技不尚力的说法。中国的习武者注重“天人合一”，强调法自然，注重内外兼修，技术上讲究形神兼备、内外相合，同样是中国文化精神的反映。

虽然对于武术传统我们或许还可列举一些，但本文认为，“武术传统”包含的内容虽然是多方面的，但集中表现为所谓的“尚武精神”。尚武精神是中国文化传统与武术文化相关联所能形成的最具武术文化特色的传统。尚武精神恰恰充分地表现出了刚健有为的精神，它不仅在中国武术发展过程中具有不可替代的“精微的内在动力”的作用，而且对中华民族的发展也有十分重要的影响，直到今天，提倡这种尚武精神还有着十分积极的现实意义。

5结语

武术文化是以技击技术为核心，以中国传统哲学思想为基础，包括与武技密切相关的器物、传承形式和民俗，以及由它们所蕴含的民族精神共同组成的中国传统文化。[5]武术文化历史悠远，内涵丰富，凝聚而深厚，运动与健身同在，归属和快乐共存。明辨传统武术和武术传统之脉络，可以使我们对武术文化重新认识和定位，在“功在当代、利在千秋”的全民健身活动中身体力行，让武术这一古老的中华民族传统体育项目老树新花，繁茂成长。

篇5：研究传统科学思维特质与中华民族复兴的本土依据论文

研究传统科学思维特质与中华民族复兴的本土依据论文

许多人意识到，当今中国己崛起为世界前列的强大经济体，在国际政治舞台上以及人类所共同面临的生态危机等公共事务上，亦发挥着重要作用。但与此同时，日渐增强的影响力掩映着近代中国的屈辱史，许多人似乎正在逐步忘却过去，而健忘和欠缺反思对一个民族来说却可能意味着灾难。而且，这个强大的物质经济体并未立根于强大的科技原创力。从大国到强国，中国显然还有很长的路要走;中国仍面临着种种危险的考验。21世纪，中国发展的动力源究竟何在?必须通过对中国传统文化中科学成就、科学精神以及科学方法①的探讨，提取出传统科学思维的特质，并进一步发掘其与现代文明的对接点，为新世纪的民族复兴提供切实可靠的本土的学理依据。

研究的逻辑思路可以分七个部分逐次展开:首先，‘科学”概念的再检讨是我们讨论的逻辑起点，亦一关键环节。事实上，学术界关于中国古代有无科学，科学的表现形态为何以及如何看待、评价“科学革命”前的中国科学成就等争论，都与“科学”的定义牵涉至深。因此，合理的“科学”概念的界定不但有助于厘清学界沉病，也是我们进一步分析提炼的基础。其次‘探寻中国古代科学之动力:以道教科技为中心”，即以合理的科学概念为基础，分析、展示中国古代的伟大科学成就。在此过程中，我们会发现与根源于西方文化土壤下的现代科学不一样的，带有东方风土与价值底色的科学，使人惊叹于古代中国的智慧与神韵，以及他们的神圣而崇高的精神世界。

接下来关于“道教、汉唐气质与外向攫能型科学精神”的讨论，乃基于道教科学技术成就的分析，揭示出“汉唐盛世”之气象背后，道教神圣仪式和精湛科技的强大支撑作用。正是在神圣崇高的精神氛围下，汉唐人以积极阔达的心胸追求着不朽功业，汉唐时外向攫能型科学精神亦同时铸就。那么，由独特的科学成就和科学精神，能否凝练出传统科学思维的方法和特质?因为特殊信仰氛围的氨氯，我们可以发现传统科学思维中存有强烈的“天人感应”色彩，信仰的'意志驱驰探索的车轮不断向外部世界掘进，同时亦因神秘经验主义的掣肘束缚，传统科学方法、科学思维未获得工具价值的连续性支撑，最终适宜的因素转化为科学发展的栓桔，科学之花在中华大地硕果难续，本土科学革命之因渺茫难觅。

人总须从历史中寻找资源和出路。这样的历史过程对今天的我们应有何种启示呢?在“‘再启蒙’:宗教、科学与文化复兴之路”部分，探寻传统与现代的合理对接点，从文化气质与精神世界这一科学发展的根本营养源，探索未来的可能道路，并详明“宗教一科学张力突破模式与文化攫能性演进的向度”。

从历史借鉴到现实考量，具体而言，传统科学精神、科学思维的“创造性转化”可从以下方面思考:现今科学创造的严酷的工具理性化局面，实际更需要传统精神资源的温润。因此，我们呼唤神圣传统的复归，期待精神女神的关照;民族文化创造的不竭源泉须要独立的思维创见，重铸民族一文化的自我意识是文化的反殖民和创新精神培蓄的关键所在。历史上，我们从自然汲取源源不断的智慧，今天，我们要复兴和持续发展，依然须要与自然和谐共存，再图“天人合一”境界。找回民族一文化自我意识，戮力追寻基于传统的神圣崇高的精神氛围与豁朗积极的文化气质，结合实践理性和创新意识，民族一文化的复兴则庶几可待。

篇6：论文起好坚实之步的教学教案

关于论文起好坚实之步的教学教案

这是一节研讨课。内容源自人教版三年级下册“语文园地五”，这个单元的主题是“人间真情”，这个单元教材还安排有“综合性学习”──开展一次活动，回忆、了解父母关心爱护自己的事情。这节课教学的重点是指导学生说（写）具体、抒真情。执教者为李华明老师。

【教学流程】

一、教学导入

1．课前播放歌曲──《懂你》，在轻缓的音乐声中，师生互致问候，开始上课。

2．背诵古诗《游子吟》。

我们学过一首脍炙人口的唐诗──《游子吟》，还记得这首诗吗？我们一起来背一背。

3．谈话过渡。

儿子看着为自己飞针走线的母亲，心里感慨万千。在儿子看来，母亲的千针万线缝进的是对儿子的牵挂和依恋，“不等今日去，已盼春来归。”在儿子看来，千针万线还缝进深深的母爱。这种爱犹如春日的阳光，那么温暖、那么灿烂。是的，在爸爸妈妈爱的包容中，我们怎能不幸福呢？下面，让我们来观看一个短片。

【设计意图：①营造氛围。②切入主题。③情感预热。】

【教学境况：《游子吟》为学生所熟读（也是“语文园地五”中“读读背背”的内容），学生对其中的内容和情感有一些感受。课堂上，学生背得认真，看得出，有的学生已进入了一定的情景中，加之前面音乐的.铺垫，课堂上的主导氛围（感受爸爸妈妈的爱）基本形成。由诗切入，加之教师有激情的话语，一开课，亦垫就了文化、文学氛围，这种氛围对于学生畅快表达是十分有益的。】

二、观赏短片

内容为《世上只有妈妈好》片断。

【设计意图：①为学生回忆自己的爸爸妈妈做内容和情感上的进一步铺垫。②为学生忆、思、说等提供示范。】

【教学境况：短片截取不错，短片内容朴实，情感浓烈。随着短片的播放，学生被打动，参加看课的老师亦被打动。此时此刻，应该说，转向下一步──引导学生回忆自己爸妈的时机已经成熟。】

篇7：浙江民居建筑装饰造型之传统符号的文化价值论文

浙江民居建筑装饰造型之传统符号的文化价值论文

内容摘要：文章通过对浙江民居中建筑装饰的调查分析，论述了隐含在民居建筑中传统符号的文化价值，阐明了新型民居建筑应从国情出发，而不仅仅是从“构图”出发，强调设计者的社会责任，提倡“整体思维”的思想方法，才会在面临社会的巨变和时代要求时不致困惑，才会在延续、创造、扬弃、发展中华民族新时期的农村民居传统建筑文化的广阔天地中大展身手。

关键词：民居建筑装饰自然和谐文化价值

当我们漫步在浙江各大乡镇，看着1幢幢略带欧式风格的民居时，深深地感受到浙江经济的发展，农民生活水平的提高。但在高兴之余，却感到1丝不足与担心。不足的是走在这样的乡镇不会使人感觉是在浙江的农村，那种江南水乡的意境已不存在。担心的是当肯德基等洋文化在走进我们的生活时，农村的民居、农民的思想也正在被外国文化所影响，传统的民族文化在我们的生活中越来越淡泊。农村因民居的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。崇尚历史、自然的我们，更应该重新审视我们民居中传统符号的文化价值。

浙江省位于我国东部沿海地区，这里土地肥沃，气候温和，雨量充足，水网密布，独特的自然环境，使这里几千年来1直为全国经济、文化发展最快的地区之1。江南人凭借着灵山佳水，以自己的聪明才智，利用和改造自然，发展了世代生活，营造出农耕、渔猎、商埠并存的村镇。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”那种江南水乡的意境，是多少人所梦中向往的。浙江民居在我国的传统文化中具有非常重要的意义。

民居，也称民宅、住宅、家屋，是各类建筑中数量最大、分布最广的，品类也是最多的。由于我国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌，各地民居的形式、结构、装饰艺术、色调等各具特点。江南水乡古镇，像1本无言的古书，记录着历史与人们的生活，以其独特的建筑风格和装饰韵味，吸引着成千上万生活在城市中渴望回归自然的人们到此观光游览，享受生活的宁静与回味古镇的沧桑。

在浙江众多的古村民居中，经常可以看到1些不起眼的小屋，虽然有些破旧，但依然在风雨中见证着人类的发展。小屋的小窗、门槛，院落的水井、石磨等建筑符号，极具传统文化价值。民居由白墙、灰瓦和栗色的门窗装修，构成素静的色调。白墙黑瓦在丛林溪流映照下，给人以明快的感觉，素雅清淡，韵味无穷。

浙江民居的装饰艺术，无论是木雕、砖雕、石雕，还是壁画、彩画，都各具特色，匠心独运，表现出很高的艺术水准，其中以木雕工艺最为突出。我国4大着名木雕中的东阳木雕和黄杨木雕都在浙江。东阳木雕在传统民居建筑中得到广泛的运用，从梁架、檩条到斗拱、驼峰等大木构件，从门窗、栏杆到牛腿、雀替等小木装修，随处可见构图饱满、层次丰富、繁而不乱、富有立体感的精美华丽的雕刻。雕刻的内容有花卉、飞禽、走兽、人物、山水、植物及几何图案等。

以东阳卢宅为例，无论是建筑上的斗、拱、昂、梁、牛腿或隔扇，还是家具的细部装饰中，都体现了木雕之乡的浓郁特色。在隔扇的裙板和绦环板上，有各种戏剧题材的雕刻，如“8仙过海”“姜子牙遇文王”等，雕刻手法有透雕、浮雕，内容或人物、或山水、或花鸟鱼虫，无不雕工精细，形态传神，令人叫绝。牛腿上的多层雕刻人物神态自然，花鸟活泼动人，祥兽栩栩如生，恍若神品。东阳木雕据传说起源于唐贞观元年间的立体圆雕木俑，现存实物最早的是北宋初的1尊童子像和1尊残损的佛像。有记载称，清代中期仅浙江东阳和嵊县就有400多名木雕艺人去北京紫禁城从事雕刻。卢宅各种雕刻艺术品见证了东阳木雕的兴衰与变迁。明代以前，由于工具的限制，雕刻作品的形象多严谨生动，线条粗犷、豪放。而清代以后，木雕工具迅猛发展，刀具就达300余种，木雕的彩绘技术也得到了良好的发展，2者充分结合，使卢宅的木雕开始呈现出华丽、精致，更富艺术感染力。在宁海、宁波、诸暨、嵊州、兰溪、龙游、武义、衢州等地的民居中都保存了许多精美的木雕艺术珍品。

砖雕、石雕以浙东1带、浙北杭嘉湖、宁波、诸暨、龙游等地民居比较突出，雕刻细腻，造型生动，艺术价值较高。龙游石佛乡3门源村叶氏住宅的砖雕门楼，以戏剧故事为题材，有“过江杀相”“白猿教刀”“渭水访贤”“3气周瑜”“刘备招亲”“义释黄忠”“雪里访普”等，内容非常丰富，雕刻技法娴熟，是金、衢地区清代晚期民居建筑中的砖雕代表作。

除了建筑本身的装饰外，室内装修也是构成建筑空间的重要部分。1直以来，工匠们都把建筑装修与建筑整体的处理结合起来。栅棂搭接轻巧爽朗、柱枋构造素洁简练，体现了民居内敛、宁静、明快的生活氛围。因受自然条件的影响，室内装修多采用灵活、通透的结构构件，装饰也多表现在出挑、窗户、檐部等经常使用、或视线比较集中的地方，以起到点睛的效果。木雕在民居建筑装饰上大量使用，丰富了建筑面貌的地方特色。此外，广泛采用楼房悬挑结构，使用桐油、清漆防腐，突出了浙江农居的地方特色。

江南民居体现出与北方民居的明显区别，就是雕刻装饰极为繁多，却极少彩画，墙用白瓦青灰，木料则为棕黑色，或棕红色，与北方的绚丽色彩相比10分淡雅。浙江民居建筑装饰造型的传统符号为(冒号)：白墙、灰瓦和栗色的门窗装修。

浙江民居的白墙、灰瓦，以其简洁的外观和朴素的色调，将中国装饰元素、传统建筑风格观念与人文思想相融合，充分体现了中国的传统文化意境，营造出典型的江南水乡民居风格。中国人对居住环境和居住建筑的选择，基本上是由两种观念相互作用的结果(冒号)：1是道教的“天人合1”思想，与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同，中国传统建筑基于与自然高度协同的中国文化精神，表现出热love自然、尊重自然的`气质，将建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的1个有机组成部分。2是儒教的礼制，粉墙黛瓦是中国传统民居的色彩选择，白黛两色的单1和协调，恰到好处地抒写了江南淡静的诗情画意和“清水出芙蓉，天然去雕饰”的率真自然。浙江民居的境界反映了中国人那种淡泊、宁静、悠闲的人生态度，素面朝天，以其怡然淡定的建筑风格，引导人们以回归自然为本，以自我修养为悟，与自然进行着多层次的对话。

从人居环境的视角看传统民居，“天人合1，物我同1”的中国哲学思想反映着人与自然环境的协调关系。在民居的选址、布局，住宅的设计和营建中追求天、地、人的和谐，强调人与物的同构，从物质的层面到精神的层面把“外适内合”当成居住环境和居住品质的最高境界。

浙江农村传统民居是传统建筑文化极富特色的历史遗存，正在日益受到重视和保护。在传统文化遗产不断受到重视的当代，给广大设计者带来了机遇和挑战。我们应该从国情出发，而不仅仅是从“构图”出发，要强调设计者的社会责任，提倡“整体思维”的思想方法，才会在面临社会的巨变和时代要求时不致困惑，才会在延续、创造、扬弃、发展中华民族新时期的农村民居传统建筑文化的广阔天地中大展身手。

参考文献：

[1]余英.中国东南系建筑区系类型研究.中国建筑工业出版社，1991.6．

张树林.中国传统建筑中的色彩.中国建筑工业出版社，2003.12．

朱淳.室内设计教程.中国美术学院出版社，2003.9．

贝聿铭.同济大学出版社，2001.9．

田自秉.中国工艺美术史.东方出版社，1985.

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