论现代设计思想与国情论文

下面是小编为大家整理的论现代设计思想与国情论文，本文共9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。本文原稿由网友“lai_fnungj”提供。

篇1：论现代设计思想与国情论文

论现代设计思想与国情论文

自从约翰・拉斯金和威廉・莫里斯重新定义了现代设计后，加之二十世纪初新艺术运动对于这片土地进行的耕耘，这些最终促成了德国包豪斯这颗现代设计萌芽的产生。

现代设计给了人们新的思考方式，帮助人们建立着一种新趋势下的生活方式。但是当现代设计不远万里来到中国之后好像总是有些“跑味儿”，到底我们需要一种什么样的设计？更具体来说现代设计如何为现代中国人服务？生活层面上设计如何改善我们的生活？或者回归到一个最原本的问题被设计服务的“人们”是谁？

无论是约翰・拉斯金、威廉・莫里斯还是包豪斯，在他们设计思想的背后多多少少有一些社会主义色彩。

魏玛的包豪斯是在社会主义的政府背景下诞生的，可以说是社会主义风潮带动了包豪斯乃至现代设计思想的形成。因此带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以成型的一个前提，但是毕竟工业设计品是一种与经济发展关系最为密切的产品，因此这种思想概念越纯粹在经济发展为基础的产业内部就越发的不适应。

从而使现代设计的研究方向做了微调，从“为人民服务”转向了“为消费者服务”。

可能两者乍看上去没什么不一样，但是在于“人民”和“消费者”当中存在着重要的区别尺度-消费能力。如果拉斯金或者莫里斯看到今天人们的所作所为恐怕又要掀起一场新的运动吧？

“消费能力”是一条残酷的区别标准，只有为消费和负担的起的人群思考和服务。首先便将设计师的思维局限在了“物”上，其次又把问题的判别标准定义为“购买行为”。这对于现代设计的影响和局限都是直接而“恶性”的。

一、“物”的局限&“经济权重”。

思维局限在“物”上，就剥离了一部分设计师应有的感知能力和人文情怀。在理想主义和重视社会伦理关系为基础滋养设计思想的年代人们对于设计的定位在于改善大众的生活；如今关于重视受众，体贴用户的论调不绝于耳，但是真正人们研究的反而是些“形而下”的方面-“交互方式”，“设计方法”，“形态趋势”。更多的注重在可用性层面，识别层面，所说的整合把控也局限于“物”自身。不仅让人感慨，先哲们对于设计师社会责任协调社会风气的考虑逝之远矣。

诸如此类，甚至在人们看到宣传“joy design”的时候经常会发出惊异-“原来设计还可以是快乐的啊？”设计不让人人快乐，就像相声不好笑的现状一样残酷，从业者们应当为之警醒，如果说相声的问题在于媒体权重，那么设计的问题很大一部分便来自“经济权重”。

经济的发展原理其实很简单，依靠于拉动人们的消费发展，新产品层出不穷，为了让新产品能够作为消费的目标对象，媒体加紧宣传，制造商多快好省，市场手段无所不用其极，设计师也被要求出场来为新产品们乔装打扮。我很欣赏王朔在于千岁寒中的论断-“时尚就是变着法儿搜兜”，高度概括直指本源，不仅“时尚”如此，整个消费市场目的所在也如是。因此在各方面强烈积极要求下，设计被直接组织到了整体经济体系当中，主要工作：促进消费，粉饰太平。

口中说着“以人为本”，“human-centered design”，可连设计师自己的工作都很不像“人”，以人为本从何谈起？同时，商业利益却几乎成为唯一的设计衡量标准这不应该是现代设计思想发展的全貌。“以人为本”，“human-centered design”这些全是对的，追求商业利益同样无可厚非，问题在于我们作为一名后进的“设计师”是否能像百年前的的先人一样，有那么一点儿的社会责任思考？

二、社会责任思考的回归。

1、“资本”，“根本”？

“以人为本”，汉语的魅力很大程度上在于他的内涵，就像易中天先生评点三国中说刘备的“以人为本”是“以人为资本”，而我们要建设的和谐社会在于“以人为根本”。追溯到拉斯金和莫里斯的时代，当时工业革命的`发展让工业品大行其道，很多原本社会中间层面甚至下层公民都有机会想享受民主权利一样享受那些之前不可及的“社会产品”，通过改良工业品的设计思想，将他定位到一种促进社会伦理关系理想化的位置，用新的产品塑造新的社会生活方式，从而解决社会矛盾可以理解成为一个对于那个年代设计的既定的流程。同样他的作用深远，直至战前，具有工业条件的国家公民几乎都受益于斯。回溯那个年代我们真正的看到了“以人民为根本”的设计思想。因此如果我们将设计师社会责任的思考定义在“以人为根本”，而不是基于商业利益考虑的看做“资本”，也就将社会责任明确为建立一种理想的社会伦理关系，那么这种社会理想伦理关系应当怎么样被塑造，以谁作为基础呢？

2、以谁为本？

不禁要问我们应当以什么“人”为本的问题。向来为了社会的和谐稳定，一方面人们想到的是要平均社会资源，社会财富但是往往这类“过激”行为很难被内敛的中国社会所良性消化，历史上一次次“变法”的难产，“变动”的动荡数不胜数。

相比之下一种“兼爱”，“博爱”的大同思想应当是更为适用的妙方良药，在他“兼爱，博爱”的背后我们总是能够欣慰的看到他们自身对于弱势群体的倾斜，关注。如墨家的助弱御强，再如孙中山先生三民主义中的“民权主义”思考一样，都是从社会弱势的问题着手解决从而诠释和建立一个理想的社会伦理关系。

作为一名设计师，我们的政治素养不比先哲，但是构建一种和谐的社会伦理关系仍是共同的目标。政治家用得是政策，而我们用得是产品。通过产品促进社会和谐的案例屡见不鲜，从当年的新艺术运动到著名的甲壳虫汽车，但是近几年我们却很难找到具有代表性的社会责任为基础的设计。关注与中国社会的少之更少，我们更多的是聚焦在“物”而研究“事理”，而非注重于“社会”而研究“道理”。因此一种倾斜于社会弱势群体的关于“社会”的“道理”的思考事在必行，他将为着眼于产品“物”自身，孜孜不倦的设计师门开拓出一片更广阔的天地，乃至提炼出自身的思想根源。

三、对于我国弱势群体的思考。

1、正确对待中西方差异。

由于我国国情和西方现状存在着明显的差异，这种差异虽然在全球化的浪潮下被各辆推土机合力削减着，但是所说的“大同”的那一天恐怕还是得从现有的差异性做起。

不仅中国和国际，简单的说东方和西方的差异千年来一直存在着，而且这些推土机也在千年就开动了。可现状仍旧有着明显的差别。

不要说生活行为使用方式，单单从人种上研究人机工程学便可发现东西方人种在尺度上甚至都是存在着巨大差别的。性格上更为明显，西方人外向，东方人内敛，西方礼节握手，东方传统是拱手抱拳，一个外向一个内向用力；西方人用刀叉，东方用筷子，一个外向一个内向。这些每天最基础的日常“下意识”行为尚且如此，社会行为的差异更是毋庸置疑。因此西方的标准不能照搬于我国，政治思想如此，人文思想如此，现代设计思想也是如此。

我们应当寻找我国社会的代表性特征，而不是被西方的权威社会论调所误导。

2、谁是最大的弱势群体？

城市贫民，无赡养老人，下岗职工。在报道中我们经常能够看到各种关于弱势群体的报道。但是那种弱势群体是我们最应当关注的呢？

我国是一个历史久远的农业国，70%人口在农村在经济欠发达地区，他们和我们一样都是共和国的平等公民，但是却无奈的忍受着不平等的社会条件，缺医少药，缺乏必要的教育条件，甚至被非农业人口歧视和指责。他们养活着我们这些每天在浪费粮食的城里人，还有忍受着别人对他们“乡下人”的指责。这是多么心酸的一幕，那么回到一个产品设计师的身份上，我们有没有给我们的农民朋友提供过什么好的设计呢？

3、给农村的设计。

对于农村的物质条件大家恐怕多少都有认知，不要说“好的设计”，良性设计恐怕都是为数不多的存在，甚至夸张些但是“能用的，不太旧的”这样的物质要求可以概括农村人口对于产品的期待标准。

由于农村经济的欠发达，以及对于市场的依赖程度较低，他们经常是产业经济时代的化外之民。我们经常在统计图标上看到“大中华地区”经常只是大在名字上，甚至地理上具体的业务涉及城市的总和还不及北美，更不好说销售量了。为什么我们有着几倍于其它市场的人口却没有良好的市场规模呢？这不得不让我们去正视一个根本性的问题-消费能力低下。

就统计数字，中国农业人口的人均收入仅为城市居民的1/5，但是即使是中国的城市居民大量的消费也仍局限在生活资料上，全民恩格尔系数普遍低于其他城市人口水平。也就是说城市人口收入是农村的五倍也只是基本满足于生活消费，那么农村仅有的收入如何勉强度日便是可想而知。

经济发展在农村最直接的问题就在于“没钱买”，可是“没钱买”和“不买”往往是两个概念，虽然经济上不富裕但是一方面一些基础的生活资料还是需要购买的，即使挑个便宜的，买个旧的人们通常是“宁滥勿缺”的。

但是当我们回到设计师的本职工作上我们却看到好不容易农民兄弟要买东西时候把自己这点钱掏出来却没有人在意，“钱太少”，“成本压力大”，“格调低”，这些都成为再正常不过的借口。但是社会责任不是请客吃饭，是要有奉献和投入的，这才是先让一部分人富起来的目的，而不是让他们去歧视别人。三代之前大家都吃不上商品粮，同族同宗被分化成农村人口和城镇人口之后不但没有互助反而出现社会矛盾了，这些虽然在情理当中但是如何解决却是一个不得不面对的问题。

4、钱从哪里来？

说到发展，说到关注我们就要面对另外一个老生常谈的问题-钱从哪里来？

开发设计产品需要钱，开发农村市场需要钱，满足农民需求需要农民手里有钱。

可是钱从哪里来？难道我们只能指望农民兄弟们勒紧裤腰带来买我们的产品？这样的设计恐怕不会让任何一方拥有乐趣；靠三下乡一样“送“给农民兄弟们？能解一时之急，绝非长久之计。

这时我们得从更基础的层面分析农村消费市场的局限所在：

首先是地理上，大多数位于偏远地区，有些得地方交通还是问题。

其次人口分布上不集中，相对固定且分散。

之后是人口素质上，普遍教育水平欠缺。

但是最重要的一条还是在于交通环节上，不仅是进不去而且出不来。就像“要想富先修路”的论断一样，交通条件在某种意义上起着决定性的作用。如何把人流，物流乃至资金流延伸到更大的农村当中去便是一个很好的发展命题。

就像我们做生意通常要有投资一样，这样一个大的发展命题也正需要着我们的投资。试想伴随着农村市场的开拓，我国的消费市场接触面会直接以倍数增长，而且对于全国的全盘经济发展来讲意义更为重大，而他们所需要的不光是资本的注入，而在某一种层面上说应当叫做“具体的设计”，如何能开拓出农村市场的设计。他可能是一件产品，一辆交通工具，一种设计思潮，但是他的根源就像前文所述是一种“设计师对于和谐社会伦理关系的思考”。

四、社会责任与经济利益――这事儿不矛盾。

空谈理想是要饿死人的，但是理想指导现实是则是古人所说“名正言顺”的写照。这种发展农村市场的设计不仅仅是一种遥不可及的社会责任，同样也能通过这个具体设计给我们带来难以估量的经济利益。农村市场无论从地理概念还是人口概念上的数字概念在这里我不用多加宣扬，我想讨论的是一个良性的产业链，让农村即进得来，也出的去―必要的农业发展条件进来，一部分过剩生产力出去。即打开了市场又为农业以外的其他产业提供了有力的补充。同时随着农村自身于整体社会接触的增多，伴随着农业的发展和农业人口素质的提高，一个稳定的具有一定消费能力的市场将是指日可待。在现代市场手段的作用下任何人都会被激起购买欲望从而就范，而且我们乐于此道=）

等到那时，建立体系的人，或者描述为设计农村交流渠道的人便有这他人无可比拟的优势，渠道在手，万事无忧。但是是否具有这种建立渠道的远见，是否能够有效地设计出开发农村市场的良性方式这将是不仅对于“设计师”们的具体考验。而我们是否有着一定的方法可行呢？还得是具体适合于我们现有国情的方法？

五、解决社会问题的特色方式。

如人们一直关注的老龄社会问题，西方社会的普遍措施就是养老保险加老人院，显然这些不仅是看似冰冷的东西在我国是很难被良性消化掉的，中国历史上并非没有面临过老龄化问题，甚至我们一直在面临，但是解决的办法并不是直接利益上的优待这些“弱势群体”，而是一种思想上的导向。说起来中国人对于老龄化问题的传统设计就在一个“孝”字上，自打汉朝开始以“孝”治天下的政策屡见不鲜。人们对于尊长的认识成为一种固有的社会习惯，赡养老人的问题随之不仅受到重视而且被良性解决。

因此除了养老保险，老人院这种“治标”的西药，国人更应当在为弱势群体考虑的时候补上一方“治本”的中药。

有些像是百年前洋务运动中“中学为体・西学为用”的观点，历经这么多年人们还在年轻时候留学，中年之后回归主流价值观，可以说中学西学的“体”“用”之分早就深入人心了。但是我们意识到“西学管用”的同时，也不应当忘记东方观念的本位思考，只有二者的良性结合才能设计出有效地方法作用于我国这一特殊环境。

六、结语：

在社会经济发展的不断刺激下，人们对于商业为主导的设计乐此不疲，但是同时我们是否应当回溯百年前工业设计师这一特殊职业的特殊背景？是否能够重拾起一丝当年先哲们对于理想的社会伦理关系的关注？

为了一个具体到中国的和谐的社会伦理关系，我们是否能够从一名具有社会责任感的工业设计师做起，通过设计的方式解决社会问题，促使和谐社会的建立和进步。

最后给出如下结论：

1、现代设计思想应当关注现实社会责任。

2、我国设计发展方向应关注于农村问题。

3、如何设计出一套解决农村交流渠道问题的解决方案。

4、如何通过设计的方式即满足人群需求也解决社会矛盾，同时仍能够满足经济利益。

5、如何将东方道德思想与西方商业模式良性结合。

篇2：中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较论文

中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较论文

论文关键词：中国传统美学现代设计人与自然形式与内容

论文摘要：中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题，本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手，从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识，从而解决现代设计与中国传统设计的关系。

人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想，并使之与现代设计相融合，一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题，是继承和发展中国传统文化，从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论，并比较其特征的关联性，是发展中国现代设计的重要手段。

一、中国传统美学思想发展脉络

中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的，这里只做以简要阐述。

中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是，如前所述，这些思想主要倾向于社会学领域，对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》)，都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内涵的关系问题，即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的，但同样的有质无文也是不正确的，而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣，何以文为”的思想中可见一斑。

道家哲学思想的核心是“道”，这也是其美学思想的核心。其中，强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄，在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之;此之谓至一，当是时也，莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中，就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。

其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上，形成和发展自身的美学思想。简言之，楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时，其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。

二、西方现代设计思想形成过程

所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下，生产力空前提高，其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时，以往精致美观的.手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(WilliamMorris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动，提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。

三、二者比较分析

首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。

但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(WalterGropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。

结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。

篇3：现代设计传统工艺思想研究论文

现代设计传统工艺思想研究论文

摘要：当前时代，科技的高速发展为人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼。在这种科技高速发展的社会里，人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。本文主要通过分析传统工艺与现代设计之间的关系，来阐述人性化设计的重要性。

关键词：传统工艺；天人合一；人性化；细节设计

1传统工艺的应用

传统工艺不叫艺术，因为从某个程度上而言，它们是为顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。大部分的传统工艺是巧妙地运用自然素材所完成的，所以没有与大自然相隔的器物，也没有与人类相分离的器具。传统工艺制作的是为我们服务的生活用品，如果离开了用，器物也就没有了生命，而失去了用的世界也就不是工艺的世界。工艺之美就是实用之美。器物是因为有用才有美，离开了使用便不再是美。不耐用不结实的器物，就没有实用价值，自然也就算不上美。使用也就是为人所用，只有能为人类服务，被人类应用的器具才算是好的工艺，工艺的本身要遵循自然规律，才能更长久的应用下去。

2古代“天人合一”的设计思想

中国古代的设计思想是与古代哲学思想融会贯通的。中国古代哲学主题之一的“天人合一”指的是人们必须要遵循自然法则，主张人与自然的和谐统一。

2.1传统建筑中的古代设计思想

中国是一个以农耕为主的经济社会，古代的百姓敬天、敬土，把天地当成自己的生命和依靠，以表示对自然的敬畏之心。因而在中国人眼里，自然界的山川湖泊、日月星辰以及风雨雷电都是人们心目中的神，历代的帝王都要举行祭天祭地的仪式，以求得来年的风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。中国艺术在美术、哲学思想方面的成就中体现得最为集中。例如，北京的皇家建筑，其中蕴含着深刻的哲学思想，北京城中的天坛、地坛、日坛、月坛都是明清时期为祭祀日月天地而建设的。其中，天坛的形象也是产生自己独特美感的基本要素，是古人“意境”造园，也是天人合一思想的经典之作。所以，很多专家学者认为天坛其文化的最深之处，在于他成功的把古人对天的认识与人的关系以及对上天的愿望表得淋漓尽致。“天人合一”的思想同样也深深地渗透到中国园林建设之中。中国古代园林的自由布局，以表现自然的美景为主，很少见到人工雕。园林中的假山池沼，虽然都是人工所作但都有意的回归自然，宛如天成，使其成为整个环境中的一部分。园林中的大部分都是强调自然，充分利用花园、假山、水池等因素创造出一种自然美景，讲究亭台楼阁等建筑的人文气息，这也就是中国古代园林“天人合一”的特点。

2.2“天人合一”的思想在传统器物设计中的应用

作为一种观念和文化的“天人合一”，在中国古代工艺品设计中的体现也是十分明显的，以原始的陶器为例，充分体现出设计者在制作时十分注重材料的自然属性，顺应自然规律。原始陶器都是由黏土制作而成的，早期是在篮筐内进行涂胎，用手捏制，然后再用火烧制成的。这是自然赐予人类的礼物，人们充分利用了黏土的自然属性，使其成为为人所用的产品。陶器中最为体现中国古代设计思想“天人合一”思想的要属紫砂陶，工匠们充分利用了紫砂泥的天然特性，紫砂陶不上釉可以充分显示出其陶泥本色，紫砂陶表面有气孔。因此，盛茶有隔夜不馊不走味儿的说法，将天然与人工完美的融为一体。明代是中国古代家具生产最具代表性的一个时代，明式家具十分讲求材料的选择和实用性，它沿袭了中国师承自然的审美情调，通常选用一些硬质的木材，因而称之为硬木家具。为了充分利用了木材的色泽和纹理，一般不加漆遮饰，以显示其天然美，同时显示出其强度与本色，符合回归自然之心态。明式家具讲求的是符合人的身体曲线，它的人性化设计是通过与人体的接触所体现的。所以，匠师们十分注重各个部件的处理，每个部件都处理得十分圆润含蓄，使得使用者不仅舒适并且有很好的亲和力。明式家具的大多也是以造型取胜，装饰较少，装饰的花纹也与整体的形势浑然一体，明式家具从材料的选择和工艺的制作方式无不深刻地体现了天然和人工的浑然一体，成为中国家具设计中的经典。

3人性化设计与“天人合一”的联系

当前时代，科技的高速发展在人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼，在科技高速发展的社会里人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。

3.1人性化设计

人性化设计是以人为中心，营造出舒适的高雅的世界，使人们能够感受到使用的趣味和快感，从而达到精神上的满足，身心得到充分的释放，心理更加健康，情感更加丰富，达到了人与物之间的和谐。影响人性化的设计因素有很多，主要包括环境、人身、文化等。其中，体现人性化的众多因素中包含有安全性、美观性、舒适性、识别性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的种族与历史背景、不同的宗教以及信仰所表现出来的差异，是我们进行人性化设计所必须要考量的因素。设计是为人的设计，也就是说设计的出发点是人，设计的目的地也在人自身，以人作为设计的核心。设计来源于人们的需求，而设计的初衷是人们的生存需求。人类设计只有以人为中心，为了人的身心获得健康，为了建造高洁的精神品格设计才会有活力，才不会偏离正确的方向。

3.2传统设计思想在人性化设计中的传承

中国古代设计文化尤其深邃和玄妙，而科学的体系常常近于神谕的面貌出现。古代的设计活动与理论体系与我们现代的设计形成和鲜明的对照。绿色设计最根本的体现就是人与自然之间的关系，早在古代，人们对开凿山石采金取玉、砍伐树木建造楼台等行为所造成的大量的自然资源的消耗表现出了忧虑，因此提出了人与自然共存的思想，即“人地和谐，天人合一”求得与大自然之间的和谐统一，主张人与自然之间的交流。无障碍设计注重的是在高速发展的现代社会中，在与人们生活息息相关的设施和公共空间上的设计必须要考虑不同用户的需求，来营造一个舒适的现代生活环境。这种设计主张从关爱弱势群体出发，使现代人的生活更加趋向于合理、亲切、人性化。例如，德安卡门设计的IBOT3000轮椅，实现了可以上楼梯的功能，满足了他们渴望像正常一样生活的愿望。通过改变四个轮子的驱动力，还可以轻松的上下坡，同时还采用了陀螺仪平衡系统，可以方便地让使用者上下的移动，轮椅的升降高度可以与正常人的视线一样，这样人们就可以正常对话和生活，减轻了患者的心理压力和自卑感。

4人性化设计在产品细节上的体现

以人为本的设计理念的`提出，使得设计的根本出发点从“物”转移到“人”的身上，这也使得的关怀人类生存的细节设计成为当下备受关注的设计趋势。

4.1人性化设计在产品造型上的体现

在关注外观造型改变的同时，关注与包含人道主义精神的细节，无一不体现以人为本的设计理念。产品是功能的物化，外观是功能的载体，产品通过其特定的造型向外界传达设计师的思想和理念，消费者通过产品的形态来判断与自己的内心愿望是否一致，从而决定是否购买。例如，一款运动手表的设计，设计师们将屏幕设计成倾斜的315°，这样让使用者稍稍抬起胳膊就能看清显示器，让使用更加方便。因此，在做产品设计时哪怕是是一个简单的线条或是一个不经意的倒角，都能提升产品对消费者的关怀指数。造型直接的体现着产品的好坏，而造型的成败就体现对细节的处理上。

4.2人性化设计在产品材料上的体现

无论是自然原始形态还是人为加工的造型形态，都离不开材料，材料是物质世界存在的基本保证。不同的材料给人的心理感受也不同，如金属会给人以冷漠感；木材则会给人以亲切感、织物皮革给人以柔韧感等。材料的心理感受，实质上指的是材料的形态、色彩、质地、肌理等给人的感受，这会直接影响人们对整体造型的感受。产品设计中的各种材料是人与产品沟通的中介物质，各种材料既是内部机能的依附，又满足了人们的审美需求。华硕笔记本相继推出皮革材质笔记本和竹子材质笔记本（图2），由于这些材质的物理和化学属性，体现出设计师对材质要求的缜密考虑。

4.3人性化设计在产品色彩上的体现

“色彩能直接述说人的情感体验，它是一种情感语言，它所表达的是人类内心中极为复杂的感受。由于人们所属的文化背景、国家、民族、地区不同，每个人的喜好和钟爱的色彩也会不同，而特定的风俗习惯表现了人们对色彩喜好的差异。例如，法国巴洛克采用的是白色雕刻，英国皇家则是采用大红色加金色镶边线穗。在做产品色彩设计时就要抓住色彩在不同地区和不同人群中的细微区别，从而作出相应的调整。例如，苹果公司的IMac（图3）在色彩设计上运用鲜艳的色彩一改以往的乳白色调的传统。透明的水果色机身设计，增加了使用者与设计者之间的距离，给人以亲切感。还有诺基亚首推的“色彩旋风”可换彩色机壳，更是将机壳色彩做出个性化的调整，迎合了不同人群对手机的追求。

5结语

“天人合一”的思想，是中国古代设计思想文化的精髓，是中国人对伦理观、道德观、审美观、价值观的体现。我国的许多设计作品把艺术镶嵌在自然之中，“天人合一”的思想体现着一种与自然高度调和的文化精神。今天，这种思想同样也影响着人们的生活，其对于促进人们的健康和增添生活情趣都是充满意义的。“天人合一”的设计思想与现代的绿色设计成为现代设计的思想和理念，也将对未来的设计产生深远的意义。

篇4：现代设计与我国传统工艺论文

现代设计与我国传统工艺论文

一、传统艺术发展存在的主要问题

近年来，传统工艺得到了社会的高度重视，逐渐发展起来。但是，传统工艺在发展中面临的问题也日益凸显。其一，文化气息减弱，产量较低。无论平面设计或家居设计，甚至建筑设计，现代设计受西方现代主义风格影响较多，传统工艺在现代设计中的民族文化气息正在逐渐减弱。作为日用品与工艺品，传统工艺的产量较低，不能有效满足当今社会的巨大消费需求。其二，缺乏创新精神。传统工艺在发展中要适应当今社会的审美需求，不能故步自封、缺乏创新，否则传统工艺将难以融入现代设计的环境。其三，经济效益过低。传统工艺的低廉价格直接影响了行业的发展，一些艺人无法维持基本生计，导致行业人才流失，进而造成传统工艺得不到有效保护，甚至面临失传的困境。

二、传统艺术在现代设计中的结合与发展

就传统工艺的产品、制作技法、应用价值以及工艺人才等方面而言，传统工艺因其独有的造型和文化，取得了现代设计中无可取代的地位。传统工艺虽然具有浓厚的文化底蕴，但是在传承方面缺乏创新思维。现代设计具有创新性与交互性的特点，传统工艺应该在现代设计中结合当今的市场需求，寻求发展的共通性，相互融合、相互补充。只有这样，传统工艺才能够在现代设计中重新焕发生机与活力。传统工艺与现代设计具有互补性，两者可以相互结合，不断变化与创新。无论是工艺的技法、材质、价值，还是培养传统工艺的高技能型人才，都决定着传统工艺能否在当今社会得以延续。而提取传统工艺的装饰元素融入现代设计，不仅能够使传统工艺品进入现代市场，更能够唤起传统工艺的新生命。青花瓷工艺也是我国的重要传统工艺，青花瓷亦是我国名瓷之一。青花瓷工艺设计除了日常人们所见的瓶、碗等摆件之外，近年来更加贴近生活所需，推出了钢笔、鼠标、闪存盘等青花装饰用品，赋予传统青花瓷产品以现代生命。在北京奥运会中，会徽“我国印舞动的北京”更体现出传统工艺在现代设计中所呈现出的民族气息。在上海世博会中，极具我国特色的我国馆吸引了众多外国游客的'眼球，“我国红”的设计元素和“东方之冠”的古帽外形，在设计的每一处角落无不散发出浓厚的我国传统工艺的气韵。

三、结语

上述的材料与事实说明，任何形式的艺术如果得不到现实的推动与发展，就会处于一种“冬眠”的状态，停留在固化的模式上，艺术的鲜活生命就无法延续。只有把我国的传统艺术与现代设计相互结合，历史悠久的我国传统艺术才能够得到更好的延续与发展。流传数千年的我国传统工艺，是中华民族文化与艺术的结晶，它与现代艺术设计的结合，蕴藏着巨大的经济效益。我国的传统工艺在生活中起源，也理应回归生活，在生活中得到保护和发展。

篇5：传统工艺思想中的现代设计体现论文

传统工艺思想中的现代设计体现论文

摘要：跟随着世界的飞速进步和现代社会的快速成长，人们的审美观念和对美的需求也变得越来越高，而作为文化瑰宝的传统工艺，也受到了越来越多的人的喜爱，而在现代设计的发展中，不少的现代设计也融入了传统的工艺思想，而本文就讲一讲这些传统工艺思想在现代设计中的体现。

关键词：传统工艺；现代设计；古代

工艺的体现传统工艺是拥有自己的思想和时代信息的，拥有与现代不一样的可能性，和单独属于自己的用武之地，他是古代文化的一种表达方式，但是跟随世界的飞速进步，和现代社会的快速成长还有时代的不断前进，传统工艺中的不足和现代技术中的缺陷就明显起来了，在这种情况下我们应该将，传统工艺和现代设计紧密的结合在一起，使得传统工艺和现代设计能起到互补的作用，更使现代设计能够更多的丰富多彩，让古代传统工艺可以被更多的人所喜爱。

一、传统工艺

1.什么是中国古代传统工艺在现在的社会上，人们对古代传统工艺品可以说是十分的热爱和推崇，不管是国内还是国外，都可以找到对传统工艺品喜爱的人。而传统工艺就是指，拥有百年历史祖辈相传的制作工艺。总的来说传统工艺就是历史文化中的产物，他拥有自己独特的历史气息和文化底蕴，他的存在缔造了数以千计的文化瑰宝。2.中国古代传统工艺的特点所有的传统工艺，都是经过百年时间的沉淀，从而行成的一种制作工艺，这里面包括了当代的人文环境和社会信息还有审美观点，是一种文化的寄托。而在所有时代内的文化中，都拥有着自己独一无二的东西，而这种东西就成为了传统工艺中的特点以及传统工艺的魅力所在。当然传统工艺也聚有非常能够让人称赞的欣赏性，古代的传统工艺对产品的制作工艺的要求是非常苛刻的，这在所有的传统工艺中都是如此。3.中国古代的传统工艺的应用传统工艺，是我们的祖先留给我们的一个巨大的宝藏，在时代的发展中给我们的国家，和国家中延伸出的各种职业，都带来了各式各样的影响，如家具、陶瓷、手工等，就那陶瓷来说，我国陶瓷工艺品的历史是非常久远的，而在现代的陶瓷工艺品来看，确实有着一些新的理念，和新的制作技巧的引进，创造出了一些新的制造工艺，而且获得了多方的认可和采纳，然而，要是我们把这两个制作工艺，拿出来做一个系统的比对的话，就可以发觉现代的陶瓷工艺，依旧沿袭了传统工艺中的部分手法和装饰。

二、中国古代的设计思想

1.中国古代传统中有哪些设计思想我国古代的设计思想，在各类古代书籍中，都有着粗略的记载，尽管不是十分的详细，不过对于分析古代的设计思想，有着不能小看的功能和用处。归纳总结之后再来看，古代的设计思想的重点有以下三种看法：第一，根据实际应用中的需求来设计，在古代传统的设计思想中，十分重视物品在实际应用中所能体现的价值。第二，产品在实际应用中的作用和物品大方美丽的外观要起到相辅相成的作用，在选择产品时最终看的是，产品在实际应用时所能起到的作用，产品的外观是否可以让人觉得舒适，唯有这两个组成部分精巧的组合到一起，方可以能够让这二者，所有的用处全都能够充分的展现出来，让这个产品接近圆满，让使用产品的人在视觉上和心理上的需要全部都能够得到满足。第三，外貌的样式要做到不勉强，不拘束，不呆板，在传统理念的作用下，我国古代的工艺设计一直推崇简单朴素的风格。固然某个阶段的设计也有费尽心思把产品做的十分精美的情况，但是从整体上来说，我国古代工艺的设计者对外貌样式基本上都是在反复的强调点到为止。2.中国传统建筑中古代的设计思想我国古代的传统建筑，是我国古代传统文化中不可或缺的一部分，这些贯穿在我国古代历史中的建筑，不乏一些十分突出带有传奇色彩的建筑，如紫禁城、万里长城、阿房宫等，而这些建筑都拥有独属于自己的，设计思想和建筑理念而这些建筑理念和设计思想都是围绕着天人和一，因地制宜，五行风水，这几个基本理念延伸发展出来的，后来这几个基本理念中加入了儒家思想，儒家思想推崇的是礼制，以礼仪为治理国家的根本和个人立身行事的根本，由此产生了建筑上的多种类型及其形制，如殿堂、宗庙、坛、陵墓等。

三、现代设计

1.现代设计的体现现代代设计在很多方面都有体现，如在材料上面建筑外围的玻璃是加钢结构，室内装修中采用的几何图形等，建筑方式的体现，现代建筑多为钢筋搭架后水泥浇灌而成，与传统建筑中的搭砖垒墙有着明显的'不同。而在产品上体现出的就是功能、结构、色彩、人因、环境等方面，色彩无疑比古代的时候更为鲜艳，人文环境也多有不同，在衣服上款式的不同，现代衣服的设计对于古代传统而言无疑是非常的大胆。2.现代设计的艺术特征现代设计就是随着设计实践经验的积累，综合而发展起来的。现代的设计是很系统的设计方法，风格特点就是，房间里面的空间宽阔、客厅贯穿南北并且都有窗户，在室内设计中追求不局限于承重墙限制的自由。室内的墙面、地面、房顶以及家具摆设乃至灯具电器等都以精炼的造型、精细的工艺为其特征。尽最大的努力去掉过剩的装饰和减少多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊物品及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。建筑及室内的物品尽可能的应用标准部件，门窗的大小要根据需求设计。3.现代设计的发展趋势现代的环境污染严重，白色垃圾可以说到处都是，所以现代的设计应该以绿色设计为主，努力的宣传爱护我们家园和环境的保护，设计作品作为感官上的表现形式，更能有力的体现环保的主题。材料上我们可以应用环保材料，设计上不要过于繁杂，减少浪费的空间。

四、古代工艺在现代产品上的体现

1.古代工艺在现代产品造型上的体现古代的工艺在在现代的工艺品造型上，是可以体现出来的比如瓷器，有一些瓷器的造型制作手法应用的还是古代的工艺，比如家具在一些复古风的家具上，会应用一些古代工艺手法用以加强家具上古代风格的体现，房间内的氛围和装饰上，在一些以复古风格为主装修装饰的房间内，会有一些以古代装饰手法来装饰的装饰品。2.古代工艺在现代产品材料中的体现现代产品所应用的一部分材料，都是在古代工艺的基础上演变而来的，比如一些器具上的彩绘所用的材料，就是由古代漆艺演变而来的，丝绸，古代的丝绸在现代衣服、窗帘、床单等纺织品上依旧在大范围的使用，编织品，现代的编织类工艺品品如筐、箩、帽等所用材料的处理方法，都是根据古代工艺处理方法的，原理进行改进从而得来的。

五、总结

在现代对于我国传统文化越来越多的宣传，从而使得越来越多的人开始接触传统文化，并且喜爱传统文化，而且各类行业之中，也或多或少的融入了传统文化中的，一些思想理念和工艺手法，我国的传统文化是我们的先辈，流传与我们并且经历过战争的洗礼，最终保留下来的宝贵的瑰宝，是我们应该铭记的、弘扬的、和发展的，在这个信息大爆发的时代里，传统文化也不可能是一沉不变的，我们能做的就是保证传统文化更合理的，更自然的融入到现代文化中从而使传统文化更为的广泛。让传统工艺能在现代设计中的到体现，让现代设计在有传统工艺的加入后能够拥有更多的可能。

参考文献：

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[6]吕智强.中国当代艺术中“综合素材”现象研究[D].中央美术艺术学院，.

篇6：商业艺术设计与现代设计教育论文

商业艺术设计与现代设计教育论文

内容摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

据调查，以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。

以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。

现代设计教育面临的困惑

随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。

解决办法

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质

现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。

2.从事艺术设计的'教育工作者自身商业意识的培养

大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

（三）教育软环境的改善

目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。

（四）教学重点的转移

1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才

在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。

2.培养团队合作意识

在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。

现代商业设计要求的人才是全方位的，不仅要有扎实的基本功，还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识，对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题，怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合，是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的，它们不是相对立的关系。

篇7：中国传统建筑与现代设计之我见论文

中国传统建筑与现代设计之我见论文

论文摘要：建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有自己的文化，中国建筑是中国文化的一个重要组成部分，它和中国文化一样，连续相继并产生反应这种文化的建筑艺术。中华文化源远流长，中国建筑也秉着自己独有的性格绵延下来，建筑类型极为丰富，如北京故宫、江南园林、皖南明清建筑、乔家大院、福建土楼、北京四合院等。

论文关键词：中国文化中国传统建筑现代设计

世界建筑分为两大类，分别为西方建筑和东方建筑。近年来西方建筑发展的很快，但是也不能对东方的建筑失去信心。在这个文化大繁荣的背景下，我们应该把东西方文化结合起来，探明东西建筑之间存在的问题。这样有助于未来建筑的健康发展。

·通过学习对中国传统建筑的一些认识，我们不能片面的把视觉停留在建筑的表面装饰图案上，建筑的内在结构美更要去探究。

一、文化和建筑

建筑是文化发展的高度集中，它代表那一时期整个社会的科技水平。中国的传统建筑给人一种亲切感，使你想去触摸它，感悟它。当我们用真诚去认识本民族的文化时，发现文化的本质对建筑产生着巨大的影响和贡献。我们不能只欣赏建筑表面的装饰美，更应该把我们民族的文化精神灌注到建筑的设计当中去。

中国建筑有自己独有的性格，不受外来影响独立发展，起源于新石器文化，发展于铜器时代，成熟完善于近一个多世纪。中国著名的建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文说到:“历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的'建筑也同样是最古老、最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时，或先或后形成的文化，如埃及、巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊，及更晚的古罗马，都已成为历史的陈迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。”

二、中西方建筑

西方和东方的文化不同，社会背景也就不一样，所以对建筑的认识也不一样。在中国建筑对人们来说就是一种社会实际需要，满足当时的居住需要就行，所以几千年来，保留下的建筑痕迹也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑为主，大都用很长时间来建造他们的教堂，神庙和陵墓。在中国，在建筑建造上花的时间就少。 比较中西建筑，西方的永久性建筑大都和神灵，宗教有关。这是和他们的政体是有联系的。由于文化的不同，我们不能一味地批判两种文化的好坏，这是无法比较的，我们只能从文化的性质出发来吸取最优秀的成果。历史已经证明，无论科学还是文化艺术，通过交流学习必然会得到好的发展。随着科技的发展，新的建筑材料和结构方法也不断出现。这是事物发展的必然规律。

在历史的长河中，中西方建筑各自发展，各自取得了宝贵的经验。中国传统建筑是有很多原则性和科学性，等待着我们去潜心学习和认识并实践于现代建筑设计之中。

三、传统与现代

建筑是技术和艺术的结合。在当代新建筑中，它的材料与传统建筑不同，但其基本原理是一样，先进行屋架的拼装，然后再增加墙壁。就比如人一样，只是外面穿的衣服风格变化了。

中国传统建筑是材料、结构和功能与形式的高度统一。在现代建筑中有些建筑是用着现代的材料，却披着传统的外衣，显得貌合神离;也有一些创新理念很强的，也能博得大众的目光。事物都是在矛盾中，在批判中前进发展，中国的建筑也有自己的发展规律，中国的建筑生命力是旺盛的，它的基本原理被现代建筑所采用，这是对世界建筑的贡献。

面对未来，我们应该思考更多一点，我国是一个人口大国，资源僵乏，自然灾害多发，这是现代社会中最突出的主要矛盾。中国在建筑业上每年消耗的钢材总量占世界钢材总消耗量的百分之四十，每年制造的建筑垃圾也是占世界的百分之四十。在这个经济发展的时期，几乎每天都有楼盘开盘，高楼林立，现代感极其强烈。根据人类的身体机能，是不易居住高层建筑，但是我国人多地少，未来可能会出现更高的建筑物。近一些年来，一些工程质量也不得不让人们出深思，比如发生地震，地震是不会威胁人类的生命的，而真正威胁人类生命的是建筑物本身。

建筑的基本属性是居住，由于资源有限，人类更应该与自然和谐共处。在目前节能建筑已经出现，今后需要宣传和普及应用到现实生活中。我们不能为传统而去模仿传统，也不能离开传统去盲目创新。

篇8：后现代设计思想室内设计论文

建筑作为当代社会发展的重要标志，随着社会的发展，建筑室内设计已成为当代人们衡量生活的一个重要标准。在这个经济快速发展的社会里，人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求越来越高，后现代设计思想作为现代设计的继续和超越，它既满足了当代人们对审美艺术的追求，也体现了室内设计个性化的发展，是一种全新的艺术风格。后现代设计思想主张以装饰手法来提高设计的审美效果，给人们一种全新的视觉享受，它打破了传统的装饰设计，为我国室内设计的发展提供了坚实的依据。

（1）在室内设计中的装饰作用

后现代设计思想开辟了装饰设计的新阶段，它注重室内设计的装饰。为了将设计师的情感完美展现出来，在后现代设计思想中，通常会利用装饰语言来进行表达。例如，门窗的壁纸、屏风等。用装饰手法来为室内设计增添亲和力，后现代设计采用古典元素，对室内进行个性化装饰，设计师通过对个性的把握，对将装饰元素有机地统一起来，从而为室内展现一种全新的.视觉感。

（2）在室内家具的运用

在当代社会发展形势下，人们生活水平的提高必然会促进人们物质生活以及精神生活水平的上升，同时也促进了人们审美观念的转变。随着物质生活水平的提高，提高人们居住的环境也是人们在现代化经济快速发展下的必然要求。在现代建筑室内设计中，家具是室内环境的一部分，家具对室内环境有着非常大的衬托和表达作用。家具的摆放影响到了房间的气质，在后现代设计当中，设计师根据后现代设计理念，采用复古风、纯朴的传统家具，利用家具界面的颜色、图案和来整个房间的门窗协调一致，从而来衬托住户对居住环境的讲究，达到视觉效果上的享受，给用户一个舒适的居住环境。

（3）室内中的功能组合

后现代室内设计是以建筑给予的空间为基础，以创造内部环境为内容，以现代科学技术为手段，以满足人们的物质、精神要求为目的，集各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。室内设计既是为整个人类生活创造优美环境的一门多元化艺术，也是一门浸透着美学艺术的科学技术。在后现代设计思想中，其设计是随意的，从某种意义来来讲，它又不是随意的。后现代设计它打破了传统的设计理念，开创了现代装饰主义的新局面。在我国当前室内设计当中，色彩、光影、空间感等要素是室内设计的设计要素，而这些要素在后现代设计思想当中，设计师运用个性化的手法，将这些要素进行整合，将每个要素之间的功能进行组合，展现出全新的功能，进而为用户设计出满意的室内环境。

（4）艺术性

随着后现代设计思想的发展，在我国当前室内设计中运用后现代设计理念，可以完美地展现出设计的艺术性，提高室内的艺术感。例如，中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，同时还具有艺术内涵，在后现代设计理念当中，设计师运用个性化的设计手法，将这些传统的图案。例如，龙、凤凰、孔雀等运用在房间内的壁画、挂屏等地方。通过这些图案来增添室内环境的个性以技术感。中国传统的图案具有较大的共享空间，在后现代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等来体现出来。巧妙地运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。例如，明暗图、晕渲图、真实感图形等。图像是利用计算机进行各种编制，艺术特性不仅体现在图形与图像的组合过程中，同时还体现在人们对图形图画的鉴赏过程中。

2结语

随着现代社会的进步与发展，人们的生活观念以及审美观念也发生着巨大的变化。建筑作为与人们息息相关的一个行业，建筑室内设计的好坏不仅影响我国当前设计领域的发展，更影响到人们的生活质量。我国当前人们对室内设计的要求不断提高，为了更好地满足人们的需求，打造个性化的室内设计，设计师纷纷致力于设计研究当中。后现代设计思想是现代设计的发展和延伸，在我国当前室内设计当中，运用后现代设计思想可以展现出设计的个性化、设计的艺术特性，满足当代人们的审美需求。

篇9：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

茶文化与现代茶室空间设计分析论文

摘要：自古以来我国便是产茶与饮茶的泱泱大国，在产茶和饮茶上有着悠久的发展历史。茶在发展过程中以物质形式和人文学科相互结合，经过漫长发展进程形成独特的中国茶文化。伴随着茶文化的迅速发展，我国各地开始衍生许多茶馆和茶室以及茶亭等多种饮茶场所。但是目前茶室空间设计结构大部分都属于娱乐休闲的风格，没有充分体现茶文化的精神内涵和趣味。因此，分析传统茶文化精神内涵和现代茶室空间设计，对于不断优化现代茶室空间设计结构有着重要的意义。

关键词：茶文化；茶室空间；设计茶

在我国社会人民日常生活中发挥着较为重要的作用，俨然成为社会民众不可或缺的重要部分。自古以来我国都是产茶与饮茶大国，通过物质形式和人文科学相互结合，从而形成深厚底蕴的茶文化。伴随着茶文化的快速发展，茶馆和茶楼以及茶室等多种饮茶场所获得不断完善，但是当前许多茶室空间设计结构大部分都是娱乐休闲的风格，设计风格过于平庸和乏味，无法真正体现出我国传统茶文化精神内涵。基于此，深入研究茶文化和茶室结构设计，对于传扬我国优秀传统茶文化有着重要的作用。为了推进传统茶文化的发展就需要充分结合现代文化特点，促使现代文化和传统文化相互融合，不仅能继承和传扬传统茶文化的精神内涵，还能够使得品茶者获得良好的精神体验。

1探究茶文化的精神内涵

传统茶文化中包含有禅宗精神和道教精神以及茶道等精神内涵。自古以来，我国都是产茶和饮茶大国。唐朝时期，寺庙周边都种植有大量的茶树，同时还通过人工培植各种野生茶树，由此可见，茶文化对我国发展起着较为重要的作用。当寺庙僧侣在禅悟佛道时，必须要始终保持稳定和平和的心态，而通过饮茶能够提神醒脑，茶叶飘散的清香入口甘甜，使人内心宁清而平和，正符合参禅悟道的环境和心态。我国茶文化历经千年发展历程，蕴含着我国深厚的传统民族文化精髓。道教始祖老子曾经说过，所有事物都向着至善至美发展时就会逐渐形成道，万物发展都蕴含着道家的哲学思想。其中茶文化中就蕴藏着道家的无常、空、无等哲学思想，并成为茶文化发展的理论指导思想。道教注重“人法地，地法天，天法道，道法自然”，受到道家思想理论的影响，茶文化逐渐发生转变，通过品茶能够提高自身修养，并全面实现肉体和精神的相互结合。茶道是我国传统茶文化的重要核心，是经过长期饮茶和品茶而逐渐形成的生活礼仪，并能达到修身养性的效果，这是传统茶文化的精髓和灵魂。茶道促使茶文化更加丰富化和多元化，经过饮茶提高实现精神修养和思想觉悟即可称为茶道。我国茶道中重视对饮茶意境的深入体会，而茶室空间设计直接影响着饮茶境界，因此在茶道中茶室空间设计发挥着较为重要的作用。所以，在对茶室进行设计时应当要充分重视茶道主题，使得茶室空间设计蕴含着传统茶文化和茶道精神。

2对茶室空间进行设计

2.1茶室空间结构设计

在对茶室空间进行设计时，应当要先设计其总体结构和框架，其中空间结构设计包含有入口大厅、茶室、茶亭、储物室、庭院、水池、艺术长廊、展示厅等。在进行茶室空间设计时，应当要注重茶室空间的独特性，严格按照设计尺寸规定茶室空间大小。借助几何形体方式来划分茶室布局结构，并在平整的空间布局中体现各种不稳定因素，构成整体协调的茶室空间结构。结合饮茶者的个性化喜好与茶室的功能，区分不同的饮茶环境，主要包含有茶庭和茶廊以及茶室等多种功能区域。譬如西南地区的社会民众喜好露天饮茶，特别是露天庭院和回廊等场所受到广泛喜爱。所以，在西南地区设计茶室空间结构时，可以在以上位置设置茶亭，迎合地方民众的喜好。

2.2茶室的功能设计

在进行茶室空间设计时，应当要结合饮茶功能特点来设计相应的饮茶环境，主要涵盖有品茗区和煮茶区等。其中品茗区大多位于室内茶室，主要表现茶道文化精神的热切追求。同时，在设计茶室时还要将品茶、烹茶以及制茶的乐趣充分体现出来。通常情况下，煮茶区主要位于长廊和大厅位置，部分茶室还会在大厅设置茶艺表演和古琴表演等节目，主要是为了增加品茶乐趣。此外，顾客在品茶时不仅可以让专业茶艺人士表演制茶茶艺，还可以自行烹茶和制茶。

2.3茶室空间的交通设计

在进行茶室交通结构设计过程中，应当要对功能区位置关系进行综合考虑，合理布置墙面、步道、扶梯以及无障碍设施等位置。在设计茶室空间时，应重视不同形态空间结构的结合，以免出现重复空间结合的现象，形成独特的组合效果，以满足人们日益增长的需求。譬如，可以使用竹山格顶棚的结构来设计茶室大厅顶部和走廊通道，使得茶室具备自然气息和现代力度感。使用开敞空间的设计方式来设计茶室通往其他茶室和茶室以及水池等位置，并使用自动开关门窗处理开洞。完成开敞空间结构设计后，还要使用围合处理侧界面，从而有效保持茶室的密实性。对茶室空间进行设计时，应要注重和周边环境相互融合，达到借景和对景的目的。其中开敞空间实现了室内外的相互转换，所以，可以增添些许趣味设计，促使茶室空间更加丰富。在合围墙体中建造静态或者封闭的茶室，这些茶室具有较强的私密性和隔离性。为了有效避免茶室过于沉闷，可以采取开窗采光设计方式来增添茶室的韵味。同时，所有静态空间必须按照设计比例进行设计。此外，茶室空间整体应尽量采取柔和光线和淡雅色彩，实现清雅与和谐的效果。

2.4茶室空间的服务设计

绝大多数现代茶室功能区域主要有茶室、茶水房、大厅等。茶室空间的服务设计主要是指功能区域的附属设施的设计，譬如储物室、卫生间、经理室以及职员室等。在进行附属设施设计时，应避免与茶室功能产生重复或者冲突，附属设施设计应要注重和茶室整体格调的相互融合。同时，附属设施不能影响顾客。

3通过茶室空间设计继承和发扬传统茶文化

3.1体现文化价值

在禅宗文化中茶占据着重要的作用，通过制茶和品茶不仅能够获得心灵净化，还能提高精神修养和思想领悟。随着现代生活节奏不断加快，利用茶室空间设计和禅宗以及茶文化等元素共同创造出慢节奏的空间，在这个空间中人们可以放慢脚步，通过饮茶体会出茶室空间设计的境界。这样不仅能够提高饮茶者的精神修养，还能够继承和发扬我国传统茶文化精髓。对现代茶室空间进行设计时，应当要注重茶文化和禅宗等元素的相互融合，利用现代化先进的高新技术来传承传统民族文化，促使现代化和传统茶文化的相互结合，不但能够传扬传统茶文化的精髓，而且还能满足人们日益增长的需求。对茶室空间进行设计时需要对传统文化传承和现代社会需求进行综合考虑，结合现代社会的精神倾向设计现代茶室，同时还要在茶室空间中体现茶文化价值。所以，在设计茶室空间过程中，可以使用软质生态建材与硬质建筑材料，塑造出良好的茶文化空间，给予品茶者丰富多样的.审美层次。营造宁静而平和的品茶环境，让品茶者充分领悟到茶文化的精髓和内涵，从而提高精神境界。

3.2传承和发扬传统茶文化

对茶室空间进行设计时，必须要以传统茶文化作为设计的基础，实现现代化先进技术和传统民族文化的有效融合，这样不仅使得茶室空间具有现代化科技特点，还能保留传统茶文化的精神内涵，对于传承和发展茶文化发挥着较为重要的作用。近年来人们生活水平质量不断提高，对于传统民族文化和传统艺术越来越重视，现代室内设计广泛应用传统民族文化元素，俨然成为现代社会的创新审美元素，通过室内空间设计不但能够提高品茶者的精神内涵，还能够发展传统民族文化。现代技术与传统民族文化的相互结合，能有效满足现代民众日益增长的精神需求。其中，茶室空间设计质量和室内设计师的理念和文化层次有着密切的影响，同时，室内设计师对于传统茶文化精神内涵的理解也直接影响着其设计风格。伴随着室内设计师的设计理念不断创新，设计师已经逐渐开始认识到传统茶文化审美元素的重要性。对茶室空间进行设计时，可以利用传统茶文化元素和精神内涵，并结合现代化发展特点，创造出传统文化和现代文化相互结合的文化环境，同时，还可以通过合理搭配空间色彩和造型，确保室内空间设计具备着传统民族文化特色和精神内涵，传承和发扬我国优秀的茶文化。其中，茶室空间设计不仅能够继承和传扬我国优秀的传统茶文化，而且还能使得品茶者获得良好的饮茶体验，从而提升品茶者的精神内涵和文化修养。伴随着经济全球化的发展和国际政治文化冲击，我国室内空间设计逐渐失去本土特色，同时，传统茶文化独特的意识已经逐渐边缘化，从某种程度上说，严重影响着我国室内空间设计的独特性和本土性，设计的作品逐渐丧失文化差异性，阻碍我国优秀传统民族文化的继承和传扬，威胁我国传统文化的独特性和本土性。当前来说，现代茶室空间设计主要面临着传统茶文化传扬和创新问题，伴随着时代的快速发展和社会的不断进步，所有传统文化只有充分结合现代文化特点进行创新，才能够立足于社会中。在传扬传统茶文化过程中，应当要充分考虑现代社会的发展方向，利用现代化先进的技术来创新茶室空间设计模式，促使茶文化和现代文化的相互融合。这样不仅能够充分发挥出我国传统茶文化的精神内涵，同时采用现代化创新的设计模式还能够满足人们日益增长的精神需求，只有这样才能够继承和传扬我国优秀的传统茶文化。

4结束语

茶文化是我国传统民族文化中的重要组成部分，而茶室是体现茶文化的重要载体。在对茶室空间进行设计时，应当将我国传统茶文化作为茶室空间设计的基础，通过空间设计展现出传统茶文化的思想精髓和内涵。所以，茶室空间设计和传统茶文化有着较为紧密的联系。伴随着经济的迅速发展和社会不断进步，当前大多数的茶室商业化越来越严重，导致品茶者在茶室中无法体味出传统茶文化的思想精髓和内涵。因此，在进行现代茶室空间设计过程中，应当要充分结合我国传统茶文化和现代文化，只有这样才能传承和发扬传统茶文化，从而满足现代社会民众日益增长的精神需求。

参考文献

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[4]付志平.浅议传统文化在室内装璜设计中的渗透[J].江西建材,2016(19):9.

作者:于新建 单位:江苏工程职业技术学院

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