餐饮文化空间设计的论文

时间:2024年04月26日

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来源:邵先生1

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下面小编给大家整理了餐饮文化空间设计的论文,本文共10篇,供大家阅读参考。本文原稿由网友“邵先生1”提供。

篇1:餐饮文化空间设计的论文

餐饮文化空间设计的论文

一、餐饮文化的发展

自有人类文明以来,“食物”和文化就紧密融合在一起,饮食创造了文化,文化也促进了食品的发展。后来由于社会物质文明和精神文明的发展,社会行业分工越来越细,有行无行的将饮食行业分离除开形成了一个独立的行业,餐饮行业与不同的行业相结合就成了不同的餐饮文化。餐饮文化的发展总是离不开社会文明的发展,通过社会经济的发展及民族文化的交流,从而推动了餐饮文化的变化的发展,这种社会现象的呈现是多元化的,它既反映了一个国家、一个民族的餐饮文化风尚,也反映了各个国家和地区各个民族的生产水平、文化积淀、生活习惯、文化交流、创造才能等诸多因素。餐饮业的发展是基于对社会的进步和人民生活水平的改善为基础,社会经济发展促进了饮食文化,饮食文化的发展也促进了社会经济的发展,与此同时也促进人际沟通。从而提高了人们的工作和生活品质。餐饮文化正是在这样一个良心循环的过程中不断修正和完善的。饮食文化具有悠久的历史,其发展过程是一个国家,一个民族发展史上的一个组成部分,各民族的饮食文化都与经济发展和文化背景有关。中国的烹调技术和多样化的美食文化丰富了中国餐饮风采的餐饮文化。

二、餐饮空间设计原则

(一)满足使用功能要求的原则

餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间,都要求我们在体现文化背景的基础上,满足其功能性及其空间使用的合理性。

(二)满足适应性的原则

不同习俗的地区,不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求,心理需求。但良好的文化和创意空间,如果很长时间就会让人觉得累,枯燥乏味的。这样的空间环境,不能视而不见,当一个环境失去了它的文化魅力,餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化:桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换,以达到新的效果:随着季节的变化可以不断推出新的植物,让顾客有一种变化的感觉:还可利用节日举行促销活动,来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整,使其花较少的钱,而达到新颖效果,让餐厅更具人性化,更具亲和力。

(三)满足经济性的原则

餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广,扩大销售,提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的,否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所,是看材料是否运用得当,是否合理地表达了设计思想。

(四)满足精神需要的原则

餐饮业的发展是成功的,竞争的焦点在于把握客户的心理活动,与文化品位来吸引消费者的信任,更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。

(五)满足技术要求的原则

材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介,一个好的餐饮空间的设计,结合不同材料的使用和加工技术,才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。

(六)具有独特个性的原则

餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的,形态空间和其他的空间都有很大差别,以突出不同餐饮空间的环境特点,凸显他们设计理念的个性特征,把握好客户的心理需求。

(七)为顾客目标提供导向性原则

不以顾客需求为向导的盲目运作,有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想,不管市场的需求,也不管客人的喜好,当餐饮业投入市场后顾客不能接受,而导致被迫关门。有的一味的`追求高档,整个餐厅投入了大量的人力、物力,当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时,造成了难以承受的消费误区,很多顾客只能望而却步。

三、餐饮文化空间的基本形态

中国饮食文化的空间形态是不同的,台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类,对餐饮业分为餐饮文化产业,快餐文化产业,文化产业的饮料,小吃店,其他食品文化产业。

(一)餐饮文化业

1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家,闻名于世界的中式餐厅,长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变,根据各个地方的地域和民俗特性,又发展出各个地方的餐饮文化。

2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称,通常是指美国,英国,法国,意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表,除了有一个共同的饮食文化,但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境,餐具精美,华丽的西方餐饮文化,柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境,在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉,结合事物的色、香、味,能给人回味无穷的精神享受。

3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都,它周到细致的服务,精致的器皿,美味的菜肴,悠扬的曲调,都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力;宽阔的大厅,古色的桌椅,摇曳的翠竹,日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。

4.素食文化素食餐饮文化是谷物,豆类,蔬菜,水果为主的饮食文化。秦,汉,素食餐饮文化传统逐渐结合佛教,道教文化:素食文化,形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化,宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。

(二)快餐文化业

随着信息技术和高新技术的发展,人们的工作,生活节奏加快,与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界,快餐深深影响了消费者的习惯,同时也改变了人们的饮食观念,快餐文化形成了自己独有的文化风格,独立的经营观念,独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化,既可以节约劳动力,也可以减少操作加工减少的时间,提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位,重视外包装,用美丽的外表吸引客户,品牌的宣传,为了获得更多的利润,快餐连锁店的扩张,所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有:汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生,使顾客放心大胆地就餐,也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象,已成为快餐文化醒目的标识,风格是简洁的,明亮的,很容易被熟悉的。

(三)小吃店文化业

快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识,琳琅满目的小吃,实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。

四、餐饮文化空间设计的辅助的使用功能

(一)门厅

餐饮空间中的门厅就像小说中的序言,如序曲乐章,大厅是一个客人消费的前奏,是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化,餐厅经营的品位和文化风格的重要体现,让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。

(二)小卖部

小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施,小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品,您想买什么餐饮产品,这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费,心甘情愿地消费,从而达到促销的目的。

(三)卫生间

卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏,是否合理,是提升餐厅档次的一个重要场所,很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者,有为残疾人设置的专用卫生间,包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命,人们的观念也发生了很大的变化,由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所,而加入了文化品位的设计理念,有的在卫生间里面设置了背景音乐,有不同风格和流派的小品绘画装点其中,有漂亮的装饰陈列品,有植物,有功能齐全的化妆台,从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀,使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落,人们无处不感受到一次文化的熏陶。

五、结论

餐饮文化空间不仅能繁荣餐饮文化,同时也能促进文化的交流,文化交流需要一个空间———餐饮文化空间为交流提供一个场所。交流场所应该需要一个相应的文化氛围———餐饮文化空间设计的文化情调。

篇2:传统文化下现代餐饮空间设计的论文

1现代餐饮空间设计中存在的问题

设计,是艺术与科技结合的产物,而艺术与科技属于广义的文化范畴。餐饮空间设计是属于商业文化类型,通过设计师对空间进行严密的计划、合理的安排,给商家和消费者提供一个产品交换的良好平台,能够给消费者带来方便和精神享受。现代餐饮空间需要有一定的趣味性,人们可以在空间中传达情绪,但目前,不少餐饮空间设计者还没有真正把握现代餐饮空间设计的内涵,在设计过程中,存在设计定位不明确等问题,具体分析如下。

1.1现代餐饮空间设计定位不明确

设计是为人服务的,现代餐饮空间同样也要以顾客的需求为先导,但是,目前不少餐饮空间存在设计定位不明确问题,在表现手法上采取了单纯堆砌昂贵的新材料元素进行设计,忽视了设计的初衷,表达不出消费者所需要的空间氛围。事实上,现代餐饮空间设计中仍然要在满足使用功能的基础上,把握目标消费群的审美需求,应用与消费者相适应的形式语言来表现室内空间,通过明确餐饮空间设计定位,准确把握顾客的心理需求,从而提升设计质量,得到消费者的青睐。

1.2现代餐饮空间设计缺乏地方文化特色

不同地域环境孕育了各具特色的地方文化,现如今全国各地旅游业的发展必然带动餐饮业的发展,这就要求餐饮经营具有地方特色,通过具有地方特色的饮食文化,与地方文化特色的空间设计形式来吸引消费者,提高企业竞争力。然而,在现代餐饮空间设中缺乏特色鲜明、有地方艺术特色的素材来装饰烘托空间,因此,在设计过程中要从地域文化与历史文脉中寻求鲜明而典型的切入点,加入现代设计语言表达出不同地域文化的独特性。

1.3现代餐饮空间设计缺乏文化主题设计

餐饮空间作为一种特定的环境空间,需要通过传达某种主题信息来满足人们精神文化生活的需要。鲜明的主题是餐饮经营者表达其理念与使命的载体,也是餐饮文化空间环境向目标顾客群体所表达的中心思想和经营理念。就餐的过程总是与人的观念文化相关联,消费者总是希望能够在符合自己心理和情感的餐饮环境中用餐,而带有主题的设计有助于提升精神境界高度。但就目前来看,不少餐饮空间还缺乏文化主题设计,缺乏餐饮环境的文化主题氛围。因此,设计师在现代餐饮空间设计中,要体现餐饮主题文化,通过设计主题形象,从而塑造餐厅文化空间的灵魂。

篇3:传统文化下现代餐饮空间设计的论文

现如今的'餐饮空间早已不是仅为人们提供美食的场所,它体现着一种新的文化,餐饮空间的设计是承载文化的载体。从过去一代又一代的艺术家、设计师的作品中,我们依稀可见如影随形的传统文化,可以说,任何传统文化或直接、或间接都影响着现代设计,而如何在餐饮空间中体现传统文化更是设计师追求的目标。

2.1现代餐饮空间设计中传统图案的融入

中国传统文化题材广泛,形式多样,其中寓意着吉祥的装饰纹样不仅占据过去人们日常生活中的方方面面,在现代设计中仍然占有一席之地。例如,把火红对联、桃符年画取其形,延其意,应用在现代餐饮空间设计中,其中美好的寓意,深层的装饰动机表达人们对生活的祈盼,而这种美好的祈盼不分年代延续着,使空间多了些许亲和力。

2.2现代餐饮空间设计中传统文化思想的表达

现代餐饮空间设计要尽量满足就餐者对于文化氛围的需求,设计要体现文化内涵。中国传统文化一直受儒、佛、道3种思想的影响,那在现代餐饮空间设计中要有所体现,比如,儒家思想讲究“天人合一”的理念,在餐饮空间设计中可以模仿自然山水,再造天然之美;在装饰上则应该不过分雕琢修饰,使景与情自然交融,把中国传统文化思想精髓与现代的科技手段结合,提升餐饮空间的文化意境。

2.3传统文化与现代设计的相互融合

传统文化为现代设计提供了理论基础,现代餐饮空间设计中对于传统文化在空间的表达只是把某一符号、某种形式或某些传统材料单纯借鉴,而设计是需要不断地创新,创新的设计要有强烈的时代感,符合时代特征,但又要不失个性,那么独特的中国传统文化就是我们的个性招牌。设计师在研究传统与创新这个设计界永恒的课题时,要不断扩展、延续传统文化,并且要对传统文化元素进行打散重构,重新演绎,运用现代设计手法对传统文化元素进行转化、糅合、提升,使不同消费者接受文化熏陶,在享受美食的同时得到心灵的启迪。

3结束语

现如今,紧张的生活节奏、巨大的工作压力,令人们内心更加渴望情感的回归,回归传统。现代餐饮空间设计应该从文化中寻找设计本原,加以提炼,才能创造出符合现代人需求的综合性空间。

篇4:餐饮空间设计论文

餐饮空间设计论文

一、光环境

1.光环境设计应遵循的原理

在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用,还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围,营造好的饮食环境,餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量,因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境,并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中,光环境设计要从人的需求角度出发,光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉,是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明,设计时要形成视觉中心,明确空间的主要环境照明,并局部服从整体,而光照的强弱、明暗,会让人们在视觉上产生共鸣,也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣,比如,柔和光线会让人刚到温暖,强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。

2.光环境设计影响下的餐饮消费

在餐饮空间中,设计的`最终目的是消费,因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向,通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面,来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物,光与消费也是相互依存、相互制约,与餐厅的经济直接挂钩,是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在,它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值,这样消费者就会增加,随之而来的就是餐厅的经济效益提高,当然,这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。

二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉

光和色不能分离,这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号,它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义,在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的,但是,当色彩出现在我们生活中的角角落落,便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想;同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖,在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到:人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受:黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧;红色代表着吉祥、喜气、热烈;而黄色呢,是个充满希望的色彩印象,可以给人带来轻快,透明,辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉,味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。

三、餐饮空间材料运用的联觉

餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用,材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中,我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中,不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术,可以使人赏心悦目,并为人带来听觉的享受,同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系,使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说,在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验,二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受,好像听到了某种声音;从听觉中也可以同时得到视觉的感受,好像看到了某种东西。因此,在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用,它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力,将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲,音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象,它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。

四、结语

民以食为天,因此餐厅对于当今社会越来越追求物质享受生活来说显得尤为重要。而对于餐饮空间来说其空间设计的好坏起到重要的作用,未来的餐饮发展趋势追求的是环境和氛围上的个性化,这就要求设计师要在空间设计上发挥更好的创新精神,用特色化、多元化的理念诠释用餐空间,将消费者的心理因素和联觉感受更好的融入到作品中,创作出能够更加趋向为大众化的个性餐饮享受。

篇5:餐饮空间设计符号分析论文

餐饮空间设计符号分析论文

摘要:“空间”是一个大的范畴,餐饮空间是这个大范畴之中富有生活气息、文化底蕴、个性展现的框架主体,其功能利用、装饰艺术、空间布局、美学价值等方面值得设计师深入探讨与研究。文章认为,只有将地域文化的精髓融入到设计中,才能做到形神兼备,这也是中国设计师在继承传统文化的同时,使作品更加具备现代时尚气息的必经之路。

关键词:餐饮空间;徽州建筑;符号;设计

徽州自古就有“无山无水不成居”的说法。与水为伴,是徽州人在生产与生活上的选择,也是诗情画意的精神追求。“七山一水一分田,一分道路和庄园”,这是对徽州自然地貌的形象概括。徽州富足的石木资源为徽州雕刻提供了物质基础,也丰富了徽州建筑的装饰工艺。徽商的涌现更是为徽州的建筑做出了巨大的贡献,程朱理学以及儒学对徽州的影响,同样是其他地方难以比拟的,其逐渐成为徽州人行为处事的道德标准,形成了具有独特地域特色的建筑与人文风情。本文以徽州建筑图形元素为例,深入探寻现代餐饮空间设计之路,希望当代设计师能创造出独具特色的餐饮文化与设计风格。

一、徽州建筑图形符号与装饰要素

(一)马头墙。马头墙(图1)是徽州建筑中最常见的标志之一,其起伏感与走向是由徽州独特的自然地貌、建筑高度以及粉墙黛瓦凸显的轮廓感三个因素决定的。马头墙中间高两边低,层层叠落,呈折线状,拱形曲线与水平直线相结合富于变化,呈现出韵律美。(二)门楼。徽州建筑的门楼(图2)分为门罩式、八字门楼式、牌楼式。整体布局设计大方庄重,以前是用来驱魔辟邪的,后来逐渐演变为装饰门面的饰品,并成为徽州建筑图形构成的重要元素之一。(三)天井。由于徽州建筑墙壁又高又厚,窗户又小,采光就成为一个大问题。为了解决这个问题,天井应运而生。天井由四面屋顶围合而成,屋檐倾斜到院内,正对着天井的庭院四周有一圈青石凹槽,雨水从天井流入凹槽再排向室外,这种设计叫“四水归堂”。徽州人认为聚水如聚财,寓意着“肥水不外流”。(四)色彩。徽州人崇尚自然,追求朴素、淡雅、自然的居住环境。白墙、黑瓦是徽州建筑的主色调,俯瞰青山绿水花丛中,黑白相间的老屋若隐若现,就像一幅清新淡雅的水墨画。随着时间的流逝,墙壁上留下斑驳的印记,却多了一份厚重的历史韵味。(五)雕刻。徽州雕刻(图3)指木雕、石雕、砖雕,主要运用在民居、祠堂、牌坊、家具等处的装饰,是徽州建筑装饰中的精华。在梁架、门罩、漏窗、槅扇、雀替、斗拱、栏杆、柱础等地方随处可见精致的镂雕装饰,雕刻的图案题材丰富、栩栩如生,令人赞叹。徽州木雕是徽州建筑中不可或缺的元素,主要用于对建筑物和家具的装饰,有着沉雄、奔放、古拙的艺术风格,具有很好的装饰效果。徽州木雕直接或间接受到徽州版画以及新安画派的影响,独特的艺术手法使其在构图、艺术形式上更具审美价值。徽州石雕大多应用于石牌坊、漏窗、门罩等地方,利用镂空、加强虚实疏密对比等艺术手法,给人视觉上营造出一种轻松、优雅的感受,以达到减轻石质材料笨重感的目的。徽州砖雕是徽州建筑重要的构成元素,来源于汉代画像砖,主要应用于徽州建筑上,增强建筑物典雅、庄重的气质。

二、空间设计与餐饮空间分析

空间设计包括办公空间设计、家庭室内装修、文化和休闲空间设计、商业空间设计,具体设计项目包括空间结构规划、水电设计、灯光设计、软装等,特殊的空间体内还需要道具设计。餐饮空间设计只是其中的一项目。

(一)餐饮空间分类

根据消费水平、消费人群、品位档次、经营模式的不同,可以将餐饮业大致分为高档餐厅、中高档餐厅、特色餐厅、普通餐厅。设计师通过将不同材质、家具、装饰进行组合,凸显出高档餐饮空间的品位、意境、个性等众多的精神文化内涵。

(二)餐饮空间的性质

1.商业性。企业经营的最终目的都是为了盈利,餐饮空间也不例外。要想获取利润,必须要有能够吸引顾客的手段,可口的菜品、合理的价格、良好的服务、理想的环境都是重要因素。设计师要了解餐饮空间的商业特点,通过美食与环境氛围的融合,带给消费者良好的印象,实现经济效益。2.文化性。一个地区的经济发展状况与当地的文化背景,是形成餐饮文化的重要因素。因此,在设计时,应将地域独特的文化元素融入餐饮文化的方方面面,例如餐饮环境文化、餐饮品牌文化、餐饮器具文化等。3.社会性。餐饮空间不仅是吃饭的地方,还具备商业洽谈、娱乐聚餐等各种社会活动属性。因此在设计餐饮空间时,设计师要不断挖掘空间环境的潜力,将空间功能最大化。

(三)餐饮空间设计的基本要求

公共空间、就餐空间、厨房空间和辅助空间共同组成了餐饮空间的构成要素,设计师应依据不同的使用功能,将其进行合理、有效划分。在设计餐饮空间时,应充分考虑到顾客的外部需求和心理精神需求,使顾客在享受美食的同时也能对就餐环境留下深刻印象,满足其味觉、视觉和心理需求。另外,在灯光氛围的营造与降低餐饮空间的噪音上,设计师也要做相应的考虑。1.门厅门厅是整个餐饮空间最能体现餐厅文化、形象的区域。门厅一般分为接待台和等候区两部分。接待台最主要的功能是收银、查询和引导,根据营业形态的不同,有些餐饮空间的门厅还兼具订餐、寄存等功能。等候区主要是为暂时需要等待就餐的顾客所准备。为了避免顾客长时间等待而产生焦躁情绪,餐厅可以在等候区提供免费书籍杂志、餐厅菜单、免费无线网、茶水等服务,既能为顾客提供方便,又能提高餐厅的档次。2.就餐空间就餐空间包括吧台区、散座区以及包厢区。吧台区一直是餐饮空间设计的亮点,一般设在门厅或就餐区域内部。根据餐饮空间经营模式的不同,吧台区有些只起到酒水饮料销售、社交等候的作用,但有些则兼有餐饮制作、储存物品等功能。散座区(图4)在平面布局上要井然有序,避免杂乱无章,但在注意整体统一时也要掌握其灵活性。对于较大面积的散座区,在设计时应避免呆板的排列式布局,可以通过增加特色装饰物、地面抬高等各种形式对空间进行分隔,既给顾客提供半隐私的空间,又能突显餐饮空间的文化特色。包厢区主要是为顾客提供一个相对私密、环境优雅的就餐空间,根据包厢大小的不同,空间布局设计也有所不同。3.卫生间卫生间已不仅是供人们方便的空间,还是客人整理妆容、衣物的地方。卫生间是餐饮空间必不可少的一部分,因此,对每一个细节的处理设计师不但不应该忽视,还应纳入设计的重点范畴。细节决定成败,在设计卫生间时,应全方位考虑到交通的流畅性、活动空间的延展性、使用的舒适性等方面,在不影响服务线路的前提下,将使用面积最大化,提高利用率。

三、徽州建筑图形符号在餐饮空间设计中的运用

(一)借景造景的设计手法

徽商在装饰宅子的时候喜欢另辟蹊径,通过拟人、借喻、双关、借景、框景等手法将自然景观引入庭院内,形成景外景的空间。在餐饮空间中运用这些设计手法,可以丰富整体空间的层次感以及视觉延伸感。在较为有限的餐饮空间内,设置过多的景观装饰往往不太可能。因此,可以在隔墙上挖出一个圆形漏窗,透过漏窗增加不同空间之间的联系,丰富空间层次的变化。此外,也可以利用餐饮空间大面积落地窗,将窗外美景引入室内,为顾客营造轻松愉快的就餐环境。例如,一位徽派茶楼设计师选择用简洁的几何设计手法,将马头墙巧妙融入楼梯扶手中,效果含蓄而内敛。大理石、玻璃、镜面、砖雕、绿植、小桥、流水等元素情景化的方式,在茶楼中再现出徽州的江南风情,同时又充满着现代气息,增加了餐饮空间的层次感和流动性。瓦是徽州建筑文化中必不可少的图形元素,除了有遮风挡雨的功能外,还具有极强的艺术装饰价值。在设计就餐区时,设计师通过提取徽州建筑瓦元素,利用新材料、放大尺等表现手法重新诠释瓦的涵义。瓦不再只是室外遮蔽风雨的建筑材料,在这里起到了装饰与隔断的作用。清新淡雅的白色瓦片稀疏有序地垂挂在两侧玻璃内,摇曳的瓦片在灯光照射下若隐若现,浅青色的玻璃如流动的江水,为顾客营造出灵动的就餐环境。徽州建筑文化中的`色彩也是最能吸引人们视线的元素之一,能够给消费者留下深刻印象。设计师在餐饮空间设计中应准确把握整体的色彩基调,根据不同空间的需求进行恰当的色彩搭配,提高整体空间的设计品位。例如,徽商公馆(图5)的整体设计风格以黑白灰色调为主,白色的墙面、灰色的地面青砖、简洁的黑色楼梯扶手与墙体线,共同增强了空间的韵律感。局部用木质家具和槅扇的黄色点缀,组成一幅徽州黑白风景装饰画,更营造出浓厚的徽州韵味,让整个餐饮空间的色调延续了徽州建筑色彩的清新、淡雅,传统而又富有现代意味。

(二)营造意境的设计手法

园林意境的营造主要靠山、水、植物、建筑四大元素组图4餐厅散座区图5徽商公馆成。在餐饮空间的设计中合理运用园林意境,能够让顾客在享受美食的同时,得到视觉和精神的享受,并提升餐厅的整体品质,引导顾客进入餐饮空间。在过道的端景处设置层层叠落的山石,流水顺流而下,几株绿植、一只水鸟、一扇漏窗、一座中式石灯,这种情景式的造景手法再现了徽州江南水乡的美景,让人产生无尽的遐想。空间界面装饰与陈设艺术的融合,可以打破顶面造型的沉闷与单一。徽州风格的建筑图形符号元素如果运用得当,就可以成为空间的亮点,或实或虚,延伸空间感。一幅写意的中国画、几株翠竹、具有韵味的中式家具、几本书册、一盏香炉、唯美纱幔等,一些看似随意摆放的陈设品能为餐饮空间营造出雅致的人文内涵,用情景化的设计手法,能够增强顾客的参与感和亲近感,展现出餐厅传统与现代风格的完美融合。不同社会时期有不同的消费观念,也自然为餐饮空间设计带来不同的格局。徽派风格是以传承徽州文化为理念,利用新材料、新技术设计餐饮空间。设计师应坚持以人为本的设计理念,追求徽派风格的神似,而不是文化符号堆砌的形似。例如,深圳皖厨餐厅以现代简约的设计手法营造出徽风皖韵的浪漫情调。古朴的灰砖墙面上镶嵌着精致小巧的木雕和砖雕,质感十足的水泥墙面上手绘着充满童趣的孩童,为空间注入活力。整个空间没有简单的符号堆砌,而是抓住徽派风格的精髓,营造出雅致的氛围。粉墙黛瓦、一轮弯月、枯枝鸟儿,让人感受到淡淡的徽州风情。

在人文、社会、环境、技术、空间等不断发展变化的过程中,餐饮空间设计越来越受到地域文化的影响,也越来越被消费者所关注。怎样在不影响餐饮空间使用功能的同时,体现出地域文化特征,做到形神兼备,需要设计师坚持从物质与精神两个层面营造出餐饮空间的延展性和文化性。

参考文献:

[1]王星明,罗刚.徽州古村落[M].沈阳:辽宁人民出版社,.

[2]周致元,皖南古村落[M].北京:中国旅游出版社,.

[3]邱晓葵.“由案例入手”系列——餐饮空间设计营造[M].北京:中国电力出版社,.

[4]赵焰,张扬.徽州老建筑[M].合肥:安徽大学出版社,.

篇6:扮酷餐饮空间设计论文

扮酷餐饮空间设计论文

一、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现。

(一)“扮酷”的空间形态设计

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果,而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层,布置散座就餐区,空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷(其实为餐厅的包间),这些帐篷下部立方体3米高左右收拢,白色复合材料作为“帐篷布”,灯光亮起,影影绰绰,很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通,给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”,它没有将入口设置在沿街边上,而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后,看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法,以大方的空间处理,换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶,使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次,还营造了中央区一种特别的尊贵感。

(二)“扮酷”的尺度设计

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中,尺度也作为设计者借以发挥的元素,在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上,“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架,同时又运用了留白的手法,让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间,围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的,配以统一的深褐色,将雅间扮得像个牢笼,与众不同,“很酷”。同样,“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能,具有强烈的美感。

(三)“扮酷”的形式符号设计

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌,反映空间的文化感与审美取向,这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中,“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格,有一些抽象的几何形,也有具体的物件等。在“苏荷天地”中,原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上,像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后,保留了原有的审美记忆,同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘,前者是用来分割空间,产生温馨的氛围;后者用来软化墙立面,产生虚实空间的'对比。同样的珠帘,不同的运用,都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中,设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁,结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中,我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合,达到一种古意犹新的感觉。

(四)“扮酷”的色彩效果

在室内设计中,色彩是最有感染力,最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮,冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果,或强烈而夸张,或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色,在粉绿、金色和黑色的点缀下,俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色,个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底,青灰色调和,金黄为亮点,富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质,体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

(五)“扮酷”的材质运用

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上,大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如:镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割;“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合;“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能,多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

(六)“扮酷”的灯光设计

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中,灯光的设计却感觉自然而灵动,没有主光、辅光、补光的概念,有的只是需要,只是感觉,就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮,聚会,休闲娱乐等多种功能于一体,既是公共社交空间,又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外,还要为打造形象,有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响,起到树立形象,提升品质,有利经营的作用。

(一)各个方面、种种手法的“扮酷”设计

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验,以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

(二)看似简单作秀的“扮酷”设计中

从空间动线规划到夸张的色彩运用,到图案尺寸的确定,等等,其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲,“扮酷”设计提升了空间品质。

(三)“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品(菜品、饮品)外的最重要的附加值,有利于其良性的发展。

三、结语

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题,分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用,说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格,但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此,本文中并未将其作为独立的设计风格总结,仅仅初步描述了其表征和现状,希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。

篇7:云锦文化空间设计初探论文

1文化展示空间特点分析

展示设计是一个具有设计广泛领域、丰富内容并随着时代的发展需求,不断充实自身内涵的一门综合性艺术设计,商品便是它的主体部分。展示空间是由经济的阶段性发展和人类社会政治逐渐形成的。在xx世纪,形成了现代展示设计的理念;在中世纪时期,商品交易的集市贸易形势出现;到了后期,最初的展销会和商品展示的雏形逐步形成;封建社会时期的展示形式突显在教化活动和商业活动两大方面;最初的简陋形式已经不再是现在的展示活动了,现代展示的全部由展示策划、组织、设计等各个环节构成。在既定的时间和空间的范围之内,通过对空间与平面的精心创造,运用艺术设计的语言,来解释宣传展品的目的,使观众参与其中,来达到完美沟通的目的,这样一般方之为展示空间;而对于展示空间创作的过程,称之为是展示设计。之所以展示空间具有灵活多变的组合方式,是因为展示的多元化及展出形式的多样化。不管是文化展示空间也好,还是其他功能空间也好,其主要表现形式都是体现在合理的平面功能布局上。一个观展有序、线路流畅的参观线路会使得观众在安静舒适的心理状态下,细细品味、渐渐感受展品的味道。而对于单体的艺术品或文物,不能陈列的像商品或其他商业性的产品那样布置的琳琅满目,应接不暇;尤其是对体量较大的艺术品和文物,更应多留些空间给观众充分的观赏时间,甚至在展品前有可共休息的座椅,让人静心体验、品味。在文化展示的空间里,由于其展品多数是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西,所以在光照方面有这极为苛刻的要求,柔和自然的照明设计才是最为稳妥的照明配置。从形式美的眼光看,“统一”并不单指“一致”它包含的形式也会有所差别。在“统一”中,存在着重复、渐变、变异等形式上的变化。只要这些变化还归属于一个形态之下,即达到“和”的境界。这样,方称得上和谐统一的空间设计。

篇8:云锦文化空间设计初探论文

南京云锦文化空间的设计方案整体空间应打破传统的展示形式,通过视觉、触觉等感官方式,给顾客一种全新的体验。在空间装饰过程中,适当运用对比与和谐、均衡与对称、韵律与节奏、呼应与点缀、统一与变化的形式美法则贯穿整个设计,使空间更加有节奏感和气息感,让顾客更加有心情、有兴趣的观看展品、喜欢展品、购买展品,从而做到双方利益的最高值。整体空间应注重虚实结合,从平面到立体,从商品到空间,都有着统一与变化,也从纹样、材质等方面展示出云锦的特点,全方面的向大众展示出南京云锦文化的魅力,同时在空间塑造上,也体现出中国古典园林建筑的特点,将中国古典园林建筑的“廊、窗、圆洞、门”发挥的淋漓尽致。从而以崭新的形式,重新被大众所认识,使中华民族的传统文化及民族精神得以更好的发扬。南京云锦文化空间设计在色彩上,可以采用奶白色、熟栗色、朱雀红三种主要颜色,以7:2:1的比例来装饰空间,使空间素雅而不失色彩,更有透气感。之所以用红色作为点缀色,一来是因为南京这一地理因素,众所周知,南京栖霞山的枫叶是很有名的,当秋天来临时,枫叶都红了妆;二来是因为,红色,乃是中国吉祥之色,有着喜庆美好之意,所以,在这个南京云锦的展示空间里,运用红色,是希望南京云锦有着更好的传承,希望南京云锦名扬天下。

参考文献

[1]季益武,陆峰.浅谈展示设计中的技法应用[J].皖西学院学报,(1):151~153.

[2]李泰山.空间设计形式与风格[M].北京:人民美术出版社,2012,6.

[3]金文.南京云锦[M].南京:江苏人民出版社,.

篇9:云锦文化空间设计初探论文

2.1设计目标定位本案位于有着“六朝古都”、“十朝都会”之称的江苏南京。建筑门前有着开阔平坦的马路,人来人往,车流不息;本案坐北朝南,朝南的一面落地窗使其光线充分照射在室内,使室内日照光线充足,且通风性良好。室内结构原无墙体分割,本次设计将其空间布局进行了划分;在装修的风格上简洁明了,又有着新中式之味道;材料利用上也节约素雅;使整个空间呈现“素”之姿色,从而更加突出云锦之绚丽。

2.2设计灵感来源在有着“江南佳丽地,金陵帝王州”之美誉的古都南京,“瞻园”是南京现存历史最悠久的明代古典园林,也是江南四大名园之一,同时也是夫子庙秦淮风光带组成部分。在这个历史文明的古都里,这样的古典园林建筑同南京云锦一样,也在渐渐淡化于人们的视线里。本方案将南京瞻园中的廊、窗、圆洞、门作为主要元素,借云锦花纹之“云纹”、“海浪纹”与云锦之“云”字作为辅助元素,从空间布局到墙面形式再到家具单品,充分塑造出南京云锦文化空间,并以空间的“素”与云锦的“色”作为本案的题目及要素,充分展现出古典园林的素雅并突出云锦的华丽。因而本方案的设计宗旨就是发扬中国传统民族文化,使我们的民族文化重回大众视野,让中国南京云锦,让中国古典园林来一次华丽转型。

3 南京云锦艺术的设计符号与元素分析

南京云锦是有着“寸锦寸金”之称的中国传统丝制艺术品,至今约有16历史,被联合国评为人类非物质文化遗产。云锦用料考究颇深,织造精致细腻,图案华丽精美,锦纹绚丽多彩,是丝织工艺的'艺术巅峰。南京云锦艺术价值体现在既融合了唐代织锦的磅礴,又展现出宋锦纹样的细致,更是吸收了元“纳失石”喜用金的习俗。它的艺术价值不仅表达于此,还体现在图案方面,在云锦装饰纹样中逐步演变为以牡丹和莲花为主题的串枝花,以祥云为主题的吉祥图案以及以海浪纹为主题的自然图案,成为了云锦图案中十分常用的题材,集中国传统吉祥图案之大成,且真实地反映了中国历史及传统文化,诸如传统的王权神授观念、繁文缛节的体现、封建森严的等级制度、趋吉避凶的心理等,无不包含其中。

篇10:浅谈工业风餐饮空间设计论文

浅谈工业风餐饮空间设计论文

自从人类社会进入工业时代以来,数十几亿生活在不同地区不同文化的人们,却又同时生活在一个相对“克隆”的时代,这一现象,已经囊括了我们“衣、食、住、行”的各个方面,每个人的生活像是流水化作业的产物。

在城市加速现代化的进程中,又出现一种新的文化现象:“速食文化”,全世界的人们如同生活在一个模子下,故而人性化的产品和独立的思想,成为现代人们向往追求的对象。

由于当代人们工作节奏快,压力大,紧张高度,因此创造一个轻松,舒适的餐饮环境很重要,而考虑到实际的消费人群,我还加入了时尚和个性。本案采用了很多工业经济元素,透过灯光,色彩及材料的运用使其自然地交融,整体环境很和谐。

本案装饰设计突出现代、高效、简洁的特点,在设计环节中,我们将设计注入更多的人性需求元素,采用现代人机学理念布局,保证人体充分活动的基础上,合理利用空间。餐厅装饰设计通过工业风设计空间、材料、灯光以及软装饰搭配进行分析,提出工业风在室内空间中的发展及应用原则。

一、工业风格概述

工业风最早是在美国纽约出现流行起来的,其是由一批艺术家与设计师利用废弃的工厂,构造出自由、前卫、个性的空间布局。在字典意义层面上来说,其是指“阁楼”。而如今已经演变成了一种室内空间的一种风格,影响若人们的生活与居住方式。 随着中国经济的快速增长,社会压力的增大,旧厂房面对拆迁等危机,工业风格在国内也随着发展起来。

二、工业风的设计特点

(一) 空间布局

在空间布局上,自由、开放、贯通则是工业风格的空间设计原理,在尽可能的空间中减少隔断隔墙等的使用,使空间的流动性大大增强。 空间布局界限不明确,强调公开性,私密性与相对的隔音性较弱。在设计中主要通过一些软件装饰来气到空间分割作用。弹性分割运用较多,主要是通过虚拟分割空间。如:通过天花、地面造型或者通过一些软件装饰陈设达到空间划分效果,流通性较强,通透深渊、层次丰富是空间的通透性与延伸性得到你好的体现。

(二)材料

工业元素使用――在材料选择使用上,采用裸露原则,保留真实的质感机理,如:钢筋混泥土的使用、木质机理的再现等。

(三)色彩

原材料的朴实、灰色调,需要张扬的艳丽色彩进行视觉的.冲击,于是,尽可能地选择具有视觉冲击力较强的红、黄、蓝等色彩饱和度高的颜色。

(四)灯光

局部照明则是工业风常用的灯光处理手法,使所照明物体具有聚光灯投射效果,使所有照射物体视觉效果更强,层次感更丰富。

(五)软装陈设

软装陈设的搭配是工业风的重点,软装陈设不到位会给人脏破乱的感觉

三、餐厅中工业风的运用

餐厅的核心当然是餐桌。餐桌使用定制,采取了可叠放式设计,平时叠放,供家中五人使用。客来时放出,可以满足八至十人的使用。地板使用地砖而非木地板,方便清洁工作。在餐厅内设置了橱柜放置餐具与不必冷藏的食品。

此外,餐厅西墙开了2米宽的窗户,保证餐厅采光的同时,通过餐厅与起居室之间的玻璃墙还能在下午时为起居室提供采光。昏暗的灯光以及浪漫的氛围,是餐厅消费者选择餐厅的原因。而工业风材料的真实、原汁原味、淳朴、自然、正是这些消费者所追求的精神所在 。

性天然就对大自然有着强烈的向往。植物是自然产物,是最能代表大自然的。使用绿化要注意;必须符合艺术规律,不能妨碍居住者日常的生活起居;植物的布局应与房屋环境统一;植物的数量和高度应根据房屋空间的大小而定,为了达成植物合理的生长空间和光照条件与满足人的视觉感受的协调,植物的高度不能超过房屋高度的三分之二,否则,会使产生压抑感,植物的体积也不能过大,否则,会感觉室内十分拥挤。

点式布局,就是独立或成组集中布置,往往布置于室内空间的重要位置,成为视觉的焦点,所用植物的体量、姿态和色彩等要有较为突出的观赏价值;内含物装饰材料在餐厅空间中所占的面积虽然不是很大,但是由于这些装饰材料通常是与人接触最为频繁的,因此在选择这类绿色设计材料的时候更应该做细致的分析。

不仅如此,餐厅内含物装饰材料在塑造设计环境和餐厅统一性方面也具有很重要的作用,所以在满足生理需求的同时,应尽量考虑这类装饰材料的艺术价值。如窗帘是卧室实用性最强的装饰材料之一,是卧室空间中非常重要的装饰元素,其材料多为纺织品,在其旁边不易摆放带刺或是潮湿的植物。

经过毕业设计的学习,相对以前课程课时较短,往往几周就结束比起来。毕业设计却是一个相对较长的过程。从构思到理论再到实践的过程中,有充足的时间进行修改,来不断完善细节部分。

而设计的关键,就是在于将自己的设计,通过无数小的效果来表达出来,这就非常需要时间。并且,这也与大一时期,绘画基础课时老师让我们画长期作品的目的异曲同工。而从中我学到了:

设计应该是一个执行的过程,可以说与外交有些类似,充满了妥协与坚持。而设计师要做的就是把握好,哪些是可以妥协的,而哪些是必须坚持的。我懂得了一个优秀的设计师需要有能力把握好设计过程中各个部分的轻重缓急,而这就引申出了下一个思想:

在做一个设计前,如果不考虑清楚,混混沌沌的就开始做,那结果就是无穷的修改、推翻,并且设计水平越高越是南辕北辙,最终还是不能令人满意,事倍功半。因此,我认为一个设计必须有一个明确且正确的出发点。随后让自己的设计在这个出发点上围绕、发展。这样,一个设计就能事半功倍,并最终达成设计者的初衷。

扮酷餐饮空间设计论文

因果关系在餐饮空间设计中的应用论文

传统建筑文化与建筑空间设计研讨论文

餐饮文化的名言

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