下面小编为大家整理了律动在音乐教学中的应用论文，本文共20篇，欢迎阅读与借鉴!本文原稿由网友“wanjiait”提供。
篇1：律动在音乐教学中的应用论文
律动在音乐教学中的应用论文
音乐是实践的课程，学生学习时的种种音乐实践和各音乐结构要素之间的紧密联系，是学生音乐学习的基础。但综观日常教学，许多教师的教学方法存在过于理性化的现象，音乐课堂上大多都是对音乐的分析和说教。导致学生对音乐的感受是肤浅的。音乐作品的呈现形式决定了它不是用来解说的，是用来体验和感受的。因此，笔者认为在音乐教学中加入律动，不仅能将教师在课堂中的角色转化成为引领者，摆脱音乐课堂中常见的一问一答的现象，也是一种帮助学生积极主动走进音乐、欣赏音乐的有效手段。所谓律动一般指的是在音乐和节奏的伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，其特点是节奏感强，动作简单。20世纪瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出了在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。这种体态律动集身体、音乐、情感于一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。
一、融律动于节奏感训练中，使学生加深对乐段结构理解
律动是一种有节奏的运动,除了为熟悉旋律服务，还要与乐曲的音乐结构要素紧密联系，使动作的高低变化与音区变化，空间变化与旋律的行进变化所吻合，这样就能帮助学生体验、感受音乐,并起到难以预料的教学效果。很多时候，教师总想让学生在音乐活动之后说出一些音乐知识点或者音乐感受，而低段的学生很难以语言进行准确表达。对低段的学生而言，在音乐活动中全身心参与、通过身体律动获得体验、通过参与发展出音乐能力才是最为重要的。如笔者在教学《星光恰恰恰》一课时，初听音乐时让学生围成圆圈，并让学生结合节奏拍手。在乐曲第一部分引导学生拍XX(恰恰)，在乐曲第二部分引导学生拍XXX（恰恰恰）。在第二次聆听音乐时，引导学生进行恒拍体验及空间行走，引导学生自己编创动作，并且要求与音区的变化与旋律的走向相结合，相同的乐曲动作相同，在听到乐句的时候进行律动，听到“恰恰”和“恰恰恰”时立定拍手。这样学生通过身体对音乐的律动体验很快就掌握了这首乐曲的乐段结构。
二、融律动于歌唱教学全过程，使学生获得综合性音乐体验
歌唱是最古老、最自然、最直接的音乐体验。在音乐教学中，歌唱作为教学的目的与歌唱作为教学的手段同样重要，前者指通过音乐教学学会歌唱，后者通过歌唱去获得综合性的音乐体验。这种体验不仅仅局限于听旋律、模唱、填词唱，这都只是歌唱方法情感的体验，在歌唱中，学生能得到的音乐体验还应包括恒拍、节奏、乐句、旋律走向等等。
三、融律动于欣赏教学全过程，让学生获得音乐感受
不少音乐欣赏课的.教学，教师常用的方法往往更多就是多遍聆听后的讨论、解释、说明，仅有的体验也最多只是随音乐画图形谱。不难发现，这样的教学，学生的反应大多都比较“木然”，能配合教师分析的也只有寥寥数人。其实，此类课中教师也可以设计一些律动活动，让学生更多去“感觉”音乐魅力。如《乒乓变奏曲》一课，乐曲由一个主题旋律和五次变奏组成，教学时，在感知旋律的乐段时可以让学生听到每一次主题变奏出现就转个方向，慢慢地学生们就会发现前面几次的主题的出现变化规律：主题第一次出现时只有一个单旋律，变奏一加入了左手的伴奏，变奏二时主题从高音区移到了低音区，伴奏到了高音区，变奏三出现时主题又回到了高音区，而且还使用了加花的手法，由此让旋律听起来更加紧密更加热烈，而最后的2个乐段即变奏四和变奏五听起来不是主题的变奏，这时可以出示这两段旋律的简谱，会发现原来主题旋律的主干音（用红色标出主干音）被镶嵌在旋律中，唱唱红色的主干音发现它们还是主题的变奏。这时可以根据音区和伴奏的变化设计空间律动体验，主题与前三次变奏可以模仿乒乓球的动作按节奏律动，音区高的时候高位置律动低音区时的位置律动，变四和变五可以按照旋律线模仿乒乓球的弧线运动。可以将这个活动反复进行，随着一遍遍的重复“感觉”，学生会越来越准确，越来越敏锐，越来越有乐趣（每个变奏呈现出统一中有变化、变化中有统一的乐趣）。而这三个“越来越”，将会让大多数学生获得了满足感和愉悦感。欣赏教学中，让学生“感觉到”比“让学生知道”更重要！教师该做的就是，要为学生提供更多地去“感觉音乐”的机会。音乐学习应该是学生体验音乐和享受音乐的过程，而律动体验是最重要的音乐学习方式之一，当然，在动作的设计以及音乐活动的安排上注意要体现从简单到复杂、由易到难的过程。
篇2：体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文
体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文
在现代教育环境下，大多数家长已经意识到环境对于孩子的成长的重要作用。虽然每个人的音乐天赋是生来就有的，但是学习音乐的能力则主要依靠于后天的音乐学习。因此，作为小学音乐教师，必须要注重培养学生的乐感以及相关的音乐知识。因为这一阶段，正是孩子学习音乐的启蒙阶段。而体态律动这种音乐学习方式，恰恰是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的一种良好途径，所以小学音乐教师应该注重体态律动在小学音乐教学中的运用。
一、体态律动在小学音乐教学中运用的重要性
（一）激发学生学习音乐的兴趣
有一句话说的好：“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心的爱上它，喜欢他，学生才会积极主动地去学习它。而在小学音乐教学中运用体态运动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。例如，我国大部分的小学音乐教师在课堂教学时，过于注重对音乐知识的讲授，所采取的音乐讲课方法，也不过是由老师先做示范，进行演唱，然后带领学生一遍遍进行跟唱，最后全班学生进行合唱。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，甚至对于一遍遍的跟唱，觉得非常厌烦。但是如果针对此种情况，小学音乐教师选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了，如学习小学人教版音乐教材四年级上册《赶海的小姑娘》一课时，教师将音乐和形体结合起来进行音乐讲授，会让小学音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣也会增强。
（二）音乐知识形象化，减轻教学压力
在小学阶段，学生刚刚开始接触外面的世界，他们的求知欲和好奇心都很强，但是对于音乐中很多比较抽象的动作都无法进行更为透彻的理解，这为他们学习音乐知识带来了一定的困难。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的'教学压力。例如在小学音乐教学中，音乐教师可以将do、re、mi、fa、sol、la、si7个音调转化为几个肢体动作来代替，并且让学生在台上进行演示。通过具体的形象的肢体语言，学生能够更加容易地理解音乐知识。
二、体态律动在小学音乐教学中的运用策略
（一）表现音乐节奏
在音乐中，节奏是其必不可少的一部分。我们通常喜欢用较快的节奏来表示高兴、快乐以及热烈。喜欢用缓慢的节奏来表示悲伤、难过和沉重。因此，在小学音乐教学中，音乐教师可以让学生自主去感受音乐的体态律动，掌握音乐节奏。例如在小学音乐人教版教材一年级上册《新年好》这一首歌曲时，音乐教师可以在学生听取完音乐之后，让其在课堂上较快的行走以及模拟拜年的动作，进而表现出音乐中快乐、高兴的情绪。而在学习小学音乐人教版教材四年级上册《大海啊，故乡》这一首歌曲时，可以通过一些比较舒缓的动作来表现对祖**亲的真挚感情。除此之外，其指挥动作也同样是一种体态律动，如指挥一些情绪比较激昂或者愤怒的音乐时，指挥动作就比较大。而在指挥一些情感比较温柔和平静的音乐时，其指挥动作就比较舒缓。例如在对小学音乐人教版教材五年级下册《保卫黄河》这一歌曲进行指挥时，其指挥动作的幅度就比较大，因为这首歌曲，全篇音调都比较短促，节奏较快，充斥著振奋人心的音调以及响亮的战斗口号，它是一曲充满力量的爱国歌曲。而相应的在指挥《让我们荡起双桨》这一首歌曲时，其指挥动作的幅度就不会如同《保卫黄河》的指挥动作幅度一样了，它的指挥动作就会比较轻快、舒缓，因为这是一首划着小船尽情游玩、孩子们嬉耍玩闹心情无比愉悦的歌曲。
（二）提高学生对音乐的欣赏能力
在小学音乐教学中，尤其是在音乐欣赏这一部分，学生往往可以通过肢体语言来表达出对音乐的感受。例如，在表现高音时，音乐教师可以指导学生运用体态律动，将身体稍微向上伸展。在表示中音时，知道学生将手平平放在胸前。在表示低音时，可以指导学生将身体稍微向下倾斜，手臂自然下垂，放在身体两侧。同时，还可以让学生体会到一首音乐歌曲中，节奏的快慢部分以及音调的相应变化。例如在欣赏小学音乐人教版教材五年级上册《牧民的一天》这一首歌曲时，音乐教师可以在音乐欣赏之后向学生提问，了解学生在音乐中听出了哪些内容？获得了怎样的感受？然后再指定学生扮演音乐中的音调，随着音调的变化，让学生灵活的变动身体动作。通过这样的体态律动教学，可以让学生更好的了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力。
三、结论
总而言之，在小学音乐教学中运用体态律动教学所起到的教学效果是显而易见的。作为小学音乐教师，必须积极顺应新课改的教学要求，积极创新教学思维，将体态律动教学法充分的应用到小学音乐教学当中来。
参考文献：
[1]华蕾.让孩子们真正“动”起来――浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].画刊（学校艺术教育），，05：40-42.
[2]王玲玲.体态律动在小学音乐教学中的运用[J].学周刊，，05：215.
篇3：在小学音乐教学中应用的论文
一、流行音乐资源在小学音乐教学中应用的意义
1.利于提高学生音乐学习兴趣
例如，内地歌手高枫的《大中国》采取了北方秧歌音调和小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材，获得了广大群众的认同，广泛流行开来，从七八十岁的老人到七八岁的儿童，都能唱上几句。
在这样的时代背景下，课堂上闭口不唱流行歌曲，其实已经是不可能的了。
2.可以弥补教材内容滞后性和时效性不足的特点
打开义务教育课程标准实验教科书•音乐，书上的确有我们已经认为是流行音乐的歌曲，如，台湾校园民谣《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》，国内优秀的创作歌曲《同一首歌》《大中国》等
这些歌曲内容健康明朗，歌词清新活泼，旋律优美动听，的确是优秀的流行音乐代表作，但回顾这几首流行歌曲我们可以发现，它们好像都已经是20世纪流行的音乐了，而学生渴望的流行音乐是时下社会上最流行的音乐。
二、流行音乐资源在小学音乐教学中的应用建议
1.品味流行音乐旋律，获得音乐审美体验
小学高段学生喜欢听的课外流行歌曲大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起他们的共鸣，能非常自然地带给他们音乐审美的体验。
比如林俊杰的《江南》，十分形象地刻画出了江南水乡美丽的人文景观，令人心生向往。
这些歌曲都能成功地把他们的对流行歌曲的注意力从那些描写情爱的歌词转移到了对音乐旋律的欣赏上。
2.挑选流行音乐内容，渗透情感道德教育
(1)亲情、友情和对人类的博爱。
如，韩红的《天亮了》———表述了父母在灾难中为了给予孩子第二次生命而付出了自己的生命。
(2)爱祖国、爱家乡。
如，孙楠的《红旗飘飘》———高亢嘹亮，发自内心地对祖国、对五星红旗的热爱。
(3)磨砺意志、实现理想。
如，欧阳菲菲的《感恩的心》———教会学生学会感恩，珍惜身边的人事物。
3.链接流行传统音乐，提高音乐欣赏水平
面对民族、古典和流行音乐，我们要敢于创新，不拘泥于守旧，想方设法把传统与现代巧妙地结合在一起。
如，《牧歌》是一首内蒙古民歌，采用无伴奏合唱的形式展示了内蒙古草原辽阔美丽、牛羊成群的壮美景象。
但是由于这首乐曲是纯人声演唱，没有伴奏，且曲调悠长，学生会觉得气氛比较沉闷。
为了改善这种现象，我在中间穿插了同样具有内蒙风格的流行歌曲———腾格尔的《天堂》。
那充满磁性的声音，极具现代感的伴奏效果，那跌宕起伏的蒙古音调一下子吸引了学生的听觉。
总之，对音乐美的鉴赏能力不是天生就有的，它是在各种音乐活动中不断培养发展而生成的，从而培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐的能力。
作者:唐小香 单位:福建省长泰县陶荣小学
篇4：在小学音乐教学中应用的论文
一、引言
音乐是一门艺术，也是情感表达的途径。
在小学音乐教育中采用审美教育方式，就是将音乐教育理念建立在美育的基础上，调动小学生的音乐情感，以潜移默化的方式对学生的人格进行塑造，培养小学生建立良好的道德情操。
特别是彝族少数民族地区，诸如彝族村落，受到当地教育环境的局限和传统思想的束缚，使得彝族乡村教学更为重视文化课而忽视了音乐教学的重要性，导致小学生难以对音乐学习产生兴趣。
要对小学生的审美能力加以培养，就要注重美育教育，通过音乐教学提升学生的审美能力。
二、彝族地区乡村音乐审美教育现状
按照《全日制义务教育音乐课程标准》，小学教育中，要将音乐教育作为审美教育的重要途径，就要将审美理念贯穿于音乐教育的全过程中，以培养学生健康的心理和健全的人格。
但是，目前的彝族地区乡村小学的音乐教学情况不同乐观，主要体现在以下几个方面。
(一)彝族地区乡村音乐教育没有与本民族相融合
中国少数民族地区的小学教育是建立在普通九年制义务教育的基础上的，音乐教学中往往会选择经典歌曲而没有从特定的民族背景出发选择教育题材。
音乐是极具感染力的，脱离了时代背景，很难令小学生体会到音乐的内涵，难以形成情感上的共鸣。
彝族是西南地区的少数民族，彝族地区的乡村小学开展音乐教育，由于没有对本地区的音乐资源加以开发，导致音乐教学的内容缺少民族性，由此而难以将学生的学习兴趣激发起来，更不利于少数民族的文化传承。
(二)重视音乐技能教育而忽视了音乐审美能力的培养
彝族少数民族地区经济相对落后，自然环境存在着一定的局限性，导致音乐教育理念也相对落后。
彝族乡村在开展音乐教育过程中，更为形式化和技能化，以音乐知识的传授为主，而没有从学生兴趣的角度出发，且忽视了对小学生音乐审美能力的培养。
小学生的知识面存在着局限性，难以自觉地根据教师所传授的音乐知识加以延展，导致音乐知识被动接受，音乐技能被动学习，由此而难以培养小学生的音乐解读能力。
三、彝族地区乡村音乐审美教育路径
音乐不仅是艺术表达，更是内心情感的释放。
主体对于音乐要细心揣摩，将音乐的情感与自己的生活经历相融合，才能够领悟到音乐的内在涵义。
彝族乡村小学的音乐教育，要将审美教育渗透于小学音乐教育之中，同时注重民族音乐的重要性，以引导小学生透过乡情而提升音乐情感，对于音乐加以真正领悟。
(一)选择音乐教学内容要注重当地民族文化
彝族地区是独具民族风情的区域，生活在这里的少数民族普遍具有民族乐感。
彝族乡村小学开展音乐教学，要将本民族的审美取向引入其中，积极地开发具有民族特色的音乐教学资源，引导学生对于本民族音乐进行深刻解读，并感受其中的美感。
音乐教育与民族教育存在着必然的联系，两者之间的融合可以推动少数民族音乐教育更为切合实际，提升小学生的`音乐审美能力。
音乐是一种文化，彝族的民族音乐是本民族文化传承的有效途径。
从民族的角度实施音乐教育，以音乐教育促进文化发展，有利于彝族音乐文化的传承。
在民族音乐的感染下，小学生丰富的想象力就会与音乐相融合，使得民族音乐由意向转向具体事物，创造性地形成意境，由此而使得小学生在民族音乐中提升音乐欣赏能力。
(二)根据学习内容创设音乐情境
彝族地区乡村小学并不具备有良好的音乐教学条件，如果选择九年义务制教育小学音乐教材中所提供的音乐教学资料，很显然是不合时宜的，且无法运用现代化的教学工具展开教学。
要提升彝族乡村小学音乐教育的质量，就要从其特殊环境出发，创设音乐情境，将彝族音乐引入到课堂教学中，以最原始、最纯净对于音乐作为小学音乐教学资料，以实现自然与音乐的融合。
采用自然回归教学法，就是将音乐当地环境充分融合，采用音乐欣赏教学方式，在教师的引导下，学生可以从民族文化的角度理解音乐，而使得小学生对音乐的感受力从听觉到视觉，小学生对音乐更形成画面感，在小学生的脑海中形成美的意境。
当音乐被注入到小学生的思想意识中，就会逐渐地渗透于心灵深处。
相反，如果没有采用合适的音乐教学方式，就会导致音乐在小学生的意念中丑化，不利于小学生审美能力的培养。
为了使音乐审美教育的功能充分地发挥出来，就要从彝族的民族文化角度出发，对于音乐教学形式不断地丰富，让学生更多地参加音乐活动，体验音乐中所渗透的情感，以发挥音乐净化心灵的作用，提高学生的审美情趣，有利于促进彝族小学生的全面发展。
四、结束语
综上所述，音乐不仅是文化课，也是情感的体验，更是文化的传承。
对于彝族地区的小学教育而言，在音乐教学中融入民族性，更有利于将学生学习音乐的兴趣激发起来，引导小学生从生活环境中感受音乐，理解音乐的内涵。
这就需要从美育的视角对彝族小学音乐教育途径以探索，以获得良好的音乐教学效果。
作者:唐毅 单位:四川省凉山彝族自治州布拖县民族小学
篇5：声势律动在初中音乐教学中的运用研究论文
声势律动在初中音乐教学中的运用研究论文
摘要：随着新课改的不断发展与推广, 音乐作为初中教育中的一门学科, 对学生的审美能力有基础性的培养与提升作用。声势律动在音乐教学中的运用, 有利于学生提升音乐教学内容的兴趣, 对学生自身的节奏感, 记忆力等能力有一定的培养作用。本文针对声势律动在初中音乐教学中的作用与运用, 结合自身的教学经验提出一定的建议与意见, 以供参考。
关键词：声势律动; 初中音乐; 教学;
引言
音乐这门艺术对人类审美能力的培养有着不可或缺的作用, 人们通过对于音乐的学习, 感受音乐这门艺术带来的情感体验与艺术教养。初中音乐教学的主要目的是培养学生在音乐中的审美能力与理解能力, 使学生在音乐学习的过程中受到艺术的熏陶与感染。声势律动教学法是通过人类肢体发出的声音, 将音乐与舞蹈进行一定的结合, 提升学生对于节奏感的掌控能力, 为学生今后的音乐学习打下基础。声势律动教学对学生记忆能力有一定的提升作用。
一、声势律动在音乐教学中的作用
(一) 增强学生的音乐节奏感
在初中音乐学习的过程中, 音乐节奏感的培养是音乐学习的重要环节。作为音乐学习的基础项目, 节奏感的训练有利于学生在学习过程中更快的掌握音乐所表达的感情, 促进学生协调能力的进步。声势律动教学法是利用人体本身的动作韵律感, 对学生的节奏感进行训练。将人体作为最基础的乐器, 将人类的跑跳、行走作为最基本的节拍进行学生节奏感的挖掘训练。初中时期的学生正处于节奏敏感时期, 四肢与身体较为协调, 敏感的反应能力使学生在节奏感的掌握上处于一个最佳学习年龄。声势律动教学法对于学生节奏感的培养, 有利于学生尽快掌握音乐的节奏感, 为音乐学习打下坚实的基础。
(二) 培养学生的记忆力与创造力
声势律动的学习培养了学生在节奏感方面的学习能力, 在进行音乐学习的过程中, 对学生的记忆力、创造力等各方面的能力均有培养。音乐学习离不开识谱能力的.培养, 而学生在进行声势律动学习的过程中, 将自己所记忆的乐谱与身体的自然反应相结合, 学生在这种自然反应的作用下, 激发了对于音乐学习的兴趣, 同样培养了学生在声势律动学习方面的创造能力。学生将自身对于音乐的感知通过肢体动作表现出来, 展示了学生在音乐学习中的创造能力的同时, 对学生的创造能力也有不可忽视的提升作用。
(三) 培养学生素质的全面发展
处于初中阶段的学生对于音乐的感知能力逐步增强, 思维能力的开拓与提升是学生对于音乐学习产生极大的兴趣。声势律动教学法利用创新的教学方式, 使学生维持对于音乐学习兴趣的同时, 改善了学生音乐学习的环境, 为学生创造更好地表现自我的舞台。以《黄河大合唱》为例, 教师可根据此首歌曲选择学生进行演绎, 在学生了解歌曲的基础上, 展现自身以声势律动为基础的歌曲演绎, 加深爱国意识的培养。声势律动教学法加强音乐教学过程中的趣味性与多元化, 使学生能够更好地展现自我能力, 有利于促进学生素质教育, 促进学生能力的全面发展。
二、声势律动在音乐教学中的运用
(一) 激发学生学习兴趣, 培养学生音乐鉴赏能力
学习兴趣是学生能否接受所学内容的决定性因素。将声势律动与音乐教学进行融合, 教师在进行音乐教学的过程中, 将音乐节奏感与律动感通过人体逐步展现, 激发学生对于学生兴趣的同时, 对学生的学习积极性也有一定的提升作用。教师将自身对于音乐的感知用身体进行表达与阐述, 有利于学生更好地理解音乐所要表达的内容与情感。其次, 教师在音乐教学的过程中, 要注意对于学生音乐鉴赏能力的培养与音乐感知能力的提升。教师可以选取不同的情感节奏较为强烈明显的音乐作为范本, 引导学生将自身对于音乐的感知与理解, 通过肢体动作展现出来, 有利于学生在音乐学习的过程中发挥学生的主体作用。教师利用新颖的教学手段, 促进学生学习积极性的提升, 引导学生感受音乐中所蕴含的情感与意义。对于音乐情感的正确理解与掌握, 在培养学生的音乐鉴赏能力与音乐感知能力的同时, 有利于学生对健全人格的塑造与同理心的培养。
(二) 促进学生对于音乐知识与技能的学习与掌握
学生在学习过程中, 教师首要注意的便是学生对于基础性的音乐知识与技能的掌握, 通过识谱教学使学生对于音乐的学习有一个最根本的记忆支点, 对音乐表现手法与技能的讲解, 有助于学生进一步了解音乐所包含的情感与展现的内容。之后通过声势律动教学法, 使学生在音乐学习的过程中, 加强对于教师所教授知识点的记忆与积累, 将学习到的音乐知识与技能进行进一步的研究与挖掘, 深度掌握自己所学习到的音乐知识。同时, 教师对于学生的发声方式, 节奏掌握以及视唱练习的指导, 同样对学生音乐知识的掌握与学习有着积极的促进作用。
结语
根据文中分析所得, 教师对声势律动教学法的应用, 有利于学生在初中音乐学习的过程中增强节奏感, 培养对音乐的审美与鉴赏能力。初中音乐教学过程中, 教师要注意对于学生音乐艺术素养的培养, 提升学生的音乐感知能力, 在教学过程中, 教师对于教育手法的创新与发展, 同样有利于对学生音乐素养的培养与音乐感知能力的提升。
参考文献
[1]钞艺娟.浅议在音乐教学中对于声势律动的应用[J].戏剧之家, (22) :206.
[2]史琦.声势律动在音乐教学中的应用[J].西部素质教育, , 2 (05) :168.
[3]张萍.声势律动在音乐教学中的应用分析[J].学周刊, (05) :166-167.
篇6：情感教学在初中音乐教学中的应用论文
情感教学在初中音乐教学中的应用论文
摘要：本文基于情感教学角度，以初中音乐学科作为研究对象，探讨情感教学在初中音乐课程教学中的实际应用策略，以期进一步提升初中学生的情感发育水平，为其全面综合的发展打下坚实的基础。
关键词：初中音乐；情感教学；应用策略；渗透
教学实践表明，情感教学对任何学科的教育都起到一定的促进作用。尤其是在初中这一学生情感水平发展的关键阶段，则更是如此。当前，随着新课程改革的不断深入，强调以情感渗透初中音乐课程的教学实践越来越多，也取得了显著的教学效果，情感教学的实际应用价值不断显现，对激发学生学习兴趣、助其体验成功等方面效益匪浅。以下，作者将结合自身教学实际，深入探讨情感教学在初中音乐教学中的应用。
一、概述
众所周知，初中阶段的学生有一个尤为显著的特点，就是情感丰富而敏感。这是情感教学在初中音乐课程教学的应用基础和前提。所谓的情感教学，简而言之就是基于学生情感发展的角度，从学生的情感需求出发，运用相应的教学方式、方法、手段等，来调动学生的情感，激发其对学科学习的情感需求，进而促使其更加主动地参与课堂学习。情感教学在初中音乐课程教学中的应用，也是基于学生情感发展和情感需求的角度，多方面、多维度激发、调动学生对音乐学习的深层次需要，最终实现音乐课堂教学内容的深化、质量的提升。
二、情感教学在初中音乐中的应用价值
情感教学在初中音乐学科的应用价值在众多教学实践中已经充分的显现，主要涵盖功能价值和教学价值两个方面。具体表现如下：
（一）功能价值
新形势下的初中音乐教学的首要任务和最终目的都在于不断提升学科教学的有效性。在初中音乐课堂教学中引入情感教学，可以充分发挥情感教学自身的优势，来实现对初中音乐课堂教学的重构，进一步促进师生之间、生生之间、音乐与学生之间的情感交流。而充分的情感交流无疑是一节高效的初中音乐课堂的必需。由此可见，情感教学在初中音乐学科教学的主要应用价值在于其在重构音乐课堂，构建起和谐、稳定的音乐教学课堂方面的功能价值，且这一功能价值也是实现学生音乐素质和艺术素质双提升的一大基础。
（二）教学价值
除了情感教学的功能价值之外，情感教学在初中音乐课堂教学中的应用价值还包括教学价值方面。在初中音乐教学课堂上，采取情感教学，能够有效地激发和调动学生的情感，重视学生的情绪和情感。在这一过程中，都体现着情感教学人性化的特点，这对融洽师生关系，建构教师、学生、教材等多方形成稳定的关系无疑大有助益。与此同时，在新课程改革背景下，结合情感教学，还能构建起新型而高效的教学模式，这为初中音乐有效教学、高效课堂目标的实现，提供了更多的可能。
三、初中音乐应用情感教学法现状中存在的主要问题
情感教学法在初中音乐课堂教学中的应用并非首次提出，也不是自新课程改革实施时起。相反，其已经经过了相当长的一段发展实践，在初中音乐课程教学中的应用也较为成熟。然而，从当前情感教学法在初中音乐教学中的应用现状上看，其仍然存在不少的问题，主要表现在以下两个方面：一方面是教师对情感教学法的认识存在不足。教师对情感教学法的认识不够全面是当前阻碍情感教学法在初中音乐学科推进的主要问题之一。当前，虽然经过新课程改革的革新和历练，不少教师对传统“灌输式”音乐教学模式和相关教法的弊端已经有长足的认识，然而受长期困于传统教学思维的影响，致使不少教师在教学创新和接受创新教法方面仍存在较大的不足，尤其是在观念认识上存在较大误区，认为情感教学在初中音乐学科中的应用只是一种“奇技淫巧”，教学的实用价值较低。受此观念影响下，导致其在初中音乐教学中，不仅未能有效创新教学方式、方法，而且即使在引入了情感教学方法之后，也使得整个课堂教学僵化、机械，更勿用谈论发挥情感教学对初中音乐学科的`优化和保障作用；另一方面是教学过程中未能充分重视学生的情感需求。教学囿于大纲要求，未关注和重视学生的情感需要，从而使得整个教学过程枯燥无味，兴趣索然。
四、情感教学法在初中音乐教学的应用建议
（一）加强对学生音乐兴趣的培养
对音乐学习具备足够的兴趣是充分发挥情感教学法效用的前提，若学生对音乐缺乏学习兴趣，甚至是厌恶学习音乐，则情感教学无从下手。为此，教师在实施情感教学过程中，有必要加强对初中生学习音乐的兴趣的培养，让其在学习中能更加自觉和积极的投入到音乐学习中去，体验学习的快乐，从而提升初中音乐情感教学的有效性。
（二）注重对学生的情感渗透
初中音乐教材本身就蕴含着丰富的情感因素，教师在应用情感教学法过程中，要注重对音乐教材本身情感因素的挖掘，并以学生更感兴趣、更易接受的方式呈现出来，成功实现对学生的情感渗透，让他们徜徉在音乐之中，从而产生心灵上的情感共鸣。综上所述，初中音乐采用情感教学，一方面有助于不断丰富初中生的情感生活和精神生活，另一方面也能通过情感渗透，来深化音乐学科教学内容，达到提升初中音乐教学质量的效果。因而，在未来的教学中，教师有必要对情感教学多多尝试，多多实践。
参考文献:
[1]吕光明.情感教学在初中音乐中应用的研究[J].北方音乐,2015,09.
[2]刘亚洲.充分渗透情感元素努力增强教学互动――浅谈互动环节在初中音乐教学中的应用[J].快乐阅读,,05.
篇7：音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文
音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文
一、音乐传播的概念与功能
（一）音乐传播的概念
1.什么是传播在人类的社会生活中，传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提，更是社会得以形成的基础。“传播”是英文communication一词的汉译，其意思是思想、观念、意见的相互交流。“传播”在汉语中是一个联合结构的词，其中，“传”有“传递、传送”和“传授”之解释和运用；“播”有“播种、传扬、散布”的解释。传播学的学者们对传播所下的定义是：两个人或两个以上的人之间的一种分享信息的关系。其目的是谋求信息、劝说、指导（教育）和娱乐。传播可以定义为“建立在人与人之间信息互相传递的基础上能对人产生影响的一种活动与过程”，它应该既有相对的静态也有绝对的动态。
2.音乐传播赵志安认为音乐传播是指“信息化的音乐文化在社会环境中被交流与共享的系统活动过程，音乐传播具有多重属性。”音乐传播是一个宽泛的概念，既有无意识传播，也有有意识传播；有不限受众范围限制的大众音乐传播，还有受众有限制的学校音乐传播、教会音乐传播、商业音乐传播；同时从目的来看，既有目的明显的音乐传播，也有无目的的音乐传播。以上音乐传播之间尽管存在着多重差别，但它们都包含有传播必需的五个因素及传播机制。在我们的现实生活中，任何音乐现象都离不开音乐传播。这些音乐信息所运载的传播者的音乐意图，在为人们“分享”或“共享”。
（二）音乐传播的功能
音乐传播具有如下的社会功能：第一，音乐传播满足并且实现了各时期、各民族地区、各阶层年龄结构与职业结构的人们对音乐的一种需求，现实生活中并实现了音乐对人的多种形式和多方面的影响；第二，音乐传播与反馈的长期双相交流，使音乐风格得到群体的共同认可并以相对稳定的形态成为音乐艺术独特性的标志；第三，音乐传播的双向交流是否完美，是检验音乐家的艺术创造成果在特定时期之内和听众面前是否成功的尺度。第四，音乐传播是保存音乐风格或音乐艺术作品的.唯一技术手段。在群体的“接力传播”中，音乐保存下来了。而具有现代大众传播媒介的当代音乐传播，
二、音乐传播在有效音乐教学中的应用价值
(1)音乐教育者教育方式的多样化音乐传播的多样化发展给音乐教学带来最大的变化便是教师与学生教育方式的平等性、获取知识的互补性，教育者的教育方式从原来的“灌输观念”演变为“沟通观念”，使传统的音乐教育方式变成“开放式”音乐教育。在音乐传播的最初阶段，音乐教育者是社会音乐资源的唯一提供者，音乐传播形式发展越来越快，社会音乐资源的垄断者也在转移，不仅仅是音乐教育者，学生获取音乐知识的来源，也不仅仅靠课堂，互联网科技发达的今天，网络上可以搜索引擎到其他各方面的资源，可以通过各式各样的媒介手段获得丰富的音乐知识，很多的知识也值得老师们去学习、借鉴。学生的音乐生活范围和音乐视野得到开阔，这种互补、互助沟通的学习状态是音乐教育发展的一重大改变。
（2)校内教学过程音乐传播环境中，很多音乐之所以能取得大众接受，就在于制作人进行大量的宣传，在宣传同时又故意保留一部分，形成吊起受众胃口的效果，同时又给受众群体留下一个想象的自由空间，所以，在有效音乐教学中，课程导入的设计就尤为重要，能吊起学生胃口的导入就是有效的导入法。在音乐教学中，有效的感受应该有明显的视听觉冲击力。较强视听觉冲击力的形成，需要有合适的音乐素材、音乐版本、音乐感受时间等多方面的选择来达成。有效的感受只是手段，感受的下一步就是要有效的理解，有效的“解读”音乐，也能“解毒”音乐。
篇8：律动在小学音乐教学中的价值与教学方式分析的论文
音乐律动教学模式是指在音乐课堂中教师通过音乐伴奏，让学生能够通过肢体语言完成动作表演的一种教学模式。从实质上来说，是一种音乐与舞蹈相结合的教学模式。律动教学不仅能够加强音乐的情感表达，同时也能够激发学生的学习积极性，加强学生对音乐的领悟与感知能力，提高学生的综合音乐能力，进而保障小学音乐教学的质量与效率。
一、律动在小学音乐教学中的价值
1.激发学生的学习兴趣
由于小学生的年纪较小，其心智发展还不够成熟。因此，在音乐教学中，教师必须要针对小学生天真、活泼、好奇心强等特点，采取有效的教学模式来激发学生的参与性与积极性，让学生能够真正爱上音乐、习惯音乐。教师通过在教学过程中加入律动环节，能够引导学生跟着音乐节奏舞动起来。律动教学模式能够充分体现出学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，从而突破学生思维瓶颈，独立创造出一种音乐情境。
2.培养学生的创造性思维
随着我国教育改革的不断深入，新课改要求小学音乐教学要以培养学生的'创造能力为重要的教育目标。因此，教师必须要尊重新课改要求与理念，在日常音乐教学中，要营造出良好的、和谐的、自由的课堂氛围。通过律动教学，能够让学生通过肢体语言表达对音乐知识的理解，从而培养学生的创造性思维，开阔学生的视野，切实提高学生的综合音乐能力。
二、律动在小学音乐教学中的有效措施
1.通过舞蹈表情，加强学生理解深度
律动形式是一种通过肢体语言与表情相结合的表现形式，并且肢体语言、表情需要根据音乐旋律的不断变化而变化。在小学音乐教学中，通过律动教学能够有效加强学生对知识的理解。例如，在《金孔雀轻轻跳》教学中，教师可以让学生先听一次《金孔雀轻p跳》优美、流畅的音乐旋律，让学生对《金孔雀轻轻跳》有一个初步理解，但传统的教学模式无法让学生感受到傣家姑娘跳孔雀舞的优美姿态，学生内心无法形成律动姿态。因此，教师可以通过多媒体技术播放《金孔雀轻轻跳》的视频舞蹈，让学生通过视频来感受律动内容。在学生学会《金孔雀轻轻跳》之后，教师可以带领学生模仿、学习傣族孔雀舞的律动表演。并保障学生在舞动肢体的过程中充分发挥想象力，实现自我学习、自我创造，主观将对音乐的理解表现出来。
2.通过律动教学，提高学生的音乐素养
音乐教学是一门艺术类教学，要将培养学生音乐素养作为最终的教学目标之一。律动（舞蹈）与音乐息息相关，是音乐素养的重要载体。因此，通过律动教学，能够让音乐与舞蹈结为一体，从而加深学生对音乐知识的理解、感悟，保障学生能够个性化发展。同时，律动教学能够让学生感受到音乐课堂的乐趣，进而增加学生对音乐知识的兴趣，既能培养学生的爱好，又能够提高学生的音乐素养，何乐而不为？
例如，在教学《水草舞》过程中，教师要带领学生闭眼聆听其中的旋律，让学生能够充分感受到《水草舞》中的律动魅力，进而激发学生对音乐内容的想象。在聆听过程中，教师要引导学生像水草一样左右摇摆，通过律动与音乐的理解、融合，让学生对《水草舞》产生一个初步印象。待到聆听环节结束后，教师要充分体现出学生的主观能动性，让学生凭借自身的理解来表演律动舞蹈，分享自身对《水草舞》的律动理解。
3.巧用律动教学，构建高效课堂
随着教育改革不断推进，如今律动教学模式已被小学音乐教学领域广泛应用。笔者认为，巧用律动教学，构建高效课堂的主要方法有以下几点：
（1）要在适当的环节安排律动环节，由于小学生自控能力较差，如果安排不当可能会使课堂过于混乱。因此，律动教学要求教师在备课时准备充分，采用灵活的律动教学方法。
（2）要以教学目标为基础，进而设计律动环节。律动教学的主要作用是更好地实现教学目标。所以，设计律动环节时，要以教学目标为设计主体，保障律动环节能够有效融合到音乐教学之中。
（3）根据教学教学内容设计律动环节。律动教学的基础就是音乐教学，作为辅助教学方法，必须要做到针对性，进而保障音乐课堂的有效性。
综上所述，律动教学在小学音乐教学中存在着巨大的价值，能够实现律动舞蹈与音乐知识的有效结合。通过律动教学模式，能够有效突出学生的主体地位，激发学生的学习积极性，有效提高小学音乐教学质量与效率，保证学生音乐素养的全面提高。
参考文献：
[1]童琳.浅议律动在小学音乐教学中的价值[J].音乐时空，（3）：12-13.
[2]曾淼.律动在小学音乐教学中的价值分析[J].北方音乐，（7）：33-34.
篇9：浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文
浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文
摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。
关键词：奥尔夫音乐教育体系 声势节奏 普通高校音乐教学
随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体――文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。
一
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。
在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的'始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。
二
侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。
三
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族 (尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。
在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。
总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。
参考文献：
李妲那、修海林、尹爱青著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，
篇10：小组合作学习在小学音乐教学中的应用论文
小组合作学习在小学音乐教学中的应用论文
一、引言
在小学音乐教学中，要运用新型的教学模式，让学生们进行小组合作学习，因为有着共同的学习目标，所以这会很快地让小组里面的每个成员将自身的利益和集体的利益紧密地联系在一起，学生们为了达到共同学习的目标，在小组中每个成员都必须分工合作、相互帮助，使得小组的学习活动建立在和谐的氛围之中，在小组合作学习的过程中，可以让学生增强对其他同学的了解，并且对相互依存有更切身的认识，小组成员之间的关系直接体现出现代社会中所需要的团队合作精神。
二、小组合作学习的必要性
音乐是一门艺术，是一种对音乐审美的愉快体验，只有亲身参与到音乐活动中的人，才能获得这种体验。在教学中，学生们会和音乐融为一体，在他们自己主动去探索的时候，他们才会掌握音乐知识，教师一定要充分认识到这一点，转变原来固有的、传统的教学理念。在传统的教学理念中，教师是整个课堂的主导者，而学生是被强迫接受，属于被动者，而现在的小组合作学习教学模式中，一定要把学生当成是课堂的中心，教师一定要记得，教师的身份只是课堂的牵引者，而并非是课堂的主体。教师应该把时间和课堂还给学生，让学生成为快乐的主动学习的人，而不是不管愿意不愿意就一味地强迫学生去被动接受，那样只会适得其反，一定要让学生积极地去思考，做学习真正意义上的主人。小组合作学习这种新的学习模式充分发挥了学生在学习过程中的参与性、主动性，并且在最后获得成功，突出学生在学习中的`主体地位。在小学音乐的教学中，小组合作学习有着非常的必要性。
三、小组合作学习的有利性
美国教育心理学家林格伦认为，教师和学生之间、学生和学生之间存在的共同活动就是学习，学习活动的目的不仅仅是为了掌握生存技能和知识，也是形成合作的交往关系。小组合作学习的基本组织形式就是分成学习小组，将团体性和成绩作为最基本的评价依据。所以，在学习中，小组合作学习往往都能很快地成为学生学习的主导因素。在小组合作学习的过程中，教师的角色也会慢慢地发生一些转化，教师会逐步成为学生学习中的促进者和向导，有时候还会是共同学习的合作者。小组合作学习这种新的教学模式抛弃了传统的教师讲、学生听，教师问、学生答的传统教学模式，直接转变成学生和学生之间、学生和教师之间通过互动来完成教学与学习，这种教学方法是有利于学生掌握学习的内容。
1.小组合作学习，有利于激发学生探究的欲望。在音乐的教学过程中，教师应该把尊重、爱护、严格统一，教师一定要尊重学生、爱护学生，同时还不能对学生的教育有所松懈。要鼓励学生积极地参与各种各样的音乐实践活动，积极地参加评价活动，要勇敢地提出自己的想法、发表自己不同的观点意见。师生之间、同学之间都必须要接纳不同种类的意见，教师要允许学生犯错误，在犯错误之后，教师要引导学生发现错误的所在，并且加以改正，这种和谐、轻松的氛围有利于音乐情感的交流，也有利于培养学生们的创新精神，还有利于学生和教师之间那种民主、平等的关系。但是这不是放任学生自己发展，仍旧需要教师发挥自己的智慧，将善意的批评，还有严厉的管理结合在一起，但是这其中一定要坚持以鼓励学生、表扬学生为主。可以改变原有的上课之前坐好、听着音乐、打着拍子的上课模式，让学生自由地选择新的小伙伴，然后分成一个小组来进行音乐活动，让学生自主地研究，给他们自主探究有更广阔的空间。例如：在《长城放鸽》这一歌曲旋律学习中，在进行“056”节奏训练时，要达到让学生将切分节奏创造性表演出来的目的，那就利用小组合作的优势，让学生以小组为单位进行，可以自由地打节拍，让学生自己发现错误，自主讨论，再每小组请一个学生上前来将刚才打的节奏表演出来，表演完毕后，教师不进行评价，将这个评价工作交给学生，最后教师进行总结。经过这样的课堂之后，学生们在给小组内同学纠正的过程中，和自主练习的过程中会不自觉地掌握了这首歌的节奏。
2.小组合作学习，有利于培养学生自主的学习能力。在小学现阶段音乐课唱歌教学中，基本内容就是演唱歌曲，这是最直接、也是学生们比较容易接受和乐于参与的一种形式，但是目前存在的问题就是怎么才能快速有效地完成歌曲的教授，这个问题几乎困扰着每个音乐教育工作者。
3.小组合作学习，有利于提高学生的创新力。有极大多数的学生都喜欢唱着一些自己编出来的歌曲，他们会将一首歌的歌词插在另一首歌曲中，也会用自己喜欢的谱调创作出他们所喜欢歌词，然后变成一首新歌。孩子们的这种创作天赋和喜好不应该被扼杀。在小组合作学习的教学模式中，教师的作用就是将这些喜爱音乐、喜爱自创歌曲的孩子组合到一起，然后进行分组练习，把喜爱音乐的这些孩子们依次地分到其他的小组中，让这些喜爱音乐的孩子带动其他的困难学生一起学习音乐、一起创造音乐。例如在歌曲《布谷》教学拓展中，让学生分成几个小组为歌曲创编歌词，然后各小组展示自己创编的新歌曲。又如在歌曲《小蜻蜓》的教学延伸中，也可让学生以小组为单位创编歌词，然后展示。这样，对音乐感兴趣的孩子就会在小组中发挥很大的作用，帮助小组中其他孩子一起来编写歌词，让他们融入到创作的氛围中。
4.小组合作学习，有利于学生们展示表演才能。学生天生就喜欢表演，尤其是低年级的学生。在他们听到，并且学会一首新的歌曲的时候，可以让学生在轻松、自由的空间中进行自主的分组合作学习，在几个小组之间、小组内的成员之间进行相互学习、相互模仿、相互探讨和研究，然后让学生们用身体、手势、表情等等方式进行表演。如在歌曲《谁唱歌》中，给时间让孩子们分组创编动作表演歌曲，集小组的集体力量让学生们自由发挥，把这首歌用舞蹈的形式表演出来，然后分组进行展示、评奖，在这个环节评委要让学生自己组成，老师在这个环节中起引导、鼓励、表扬作用。又如在歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》的表演中，让每个小组内的成员各自担当相对应的角色，如，洋娃娃、小熊等。通过这种即兴的表演可以让学生更快地掌握歌曲，更独立地记住歌词，并且学生们会对音乐有一种特殊的体验。通过小组合作学习，可以让学生们借助学过的知识，还有自己的想象和联想。只有这样，让自己的发散性思维得到最充分拓展，这样便可以培养学生的创新思维，勇于在别人面前展示他们的才艺。
四、结束语
小组合作学习的模式相对传统的教学组织形式来说，是一种补充纠正并伴随有突破。小组合作学习的形式正被越来越多的老师和孩子们接受，并运用到以学生为主体的教学设计中。在小学的音乐教学中，一定要面向全体学生，大力开发学生在音乐方面的潜力，要让学生积极地参与到音乐活动中来，享受音乐带来的乐趣，并且在学习的过程中，要发挥小组合作学习的优势，克服弱点，取长补短，完善这种新的教学模式。只有这样，才能更好地促进现代素质教育的发展，让所有的学生都在音乐教育的熏陶下成长。新课改（（（“‘从个体出发的新教育’内容很新颖、有创意、启发人。比如，‘从个体出发的课堂’,将学生知识接受、吸收、消化的过程科学地设定为‘个体―――对子―――小组―――班级―――教师’层级递进的过程，非常符合教育规律，其中‘对子’这一环节的设置，缩小了‘先学后教’与‘合作小组’学习之间的跨度，可以有效缓解学生质疑得不到教师一一解答的难题。再如‘，从个体出发的课程’推行学生开个人美术展等的探索，真正落实了让学生个性得以张扬的新课改理念，特别好，值得借鉴！”聆听孟国泰专场报告后，陵水思源学校张蠢鲜θ缡撬怠7月14日上午，孟国泰先生专场报告会“从个体出发的新教育”在海口市丽华大酒店三楼会议大厅举行。会议由海南省教育学会房慧琴秘书长主持，来自海口市秀英区兄弟学校的负责人，以及海南各思源学校的骨干教师近200人出席了报告会。孟国泰，全国新教育工程发展中心主任，全国三标课堂研究中心主任，山东淮纺外国语学校名誉校长，海南教育期刊社副社长，集30年教育教学经验与新课改教育理念于一体，形成以WW育人体系的构建、五大理论支持、五大育人内涵、五大品牌要素、五大实施路径、五大建设目标为理论基础的“从个体出发的新教育”体系，并将之运用于
篇11：[音乐论文]MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用
[音乐论文]MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。在二十一世纪的今天，随着人类第三次技术革命的代表--电子计算机技术的迅猛发展，计算机作为一种高科技应用工具，正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域，对社会生活的各个方面都产生着积极的影响。在音乐艺术和音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）领域中，得益于计算机音序软件（Sequencer）、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和多媒体（Multimedia）技术的发展与成熟，基于PC机（Personal Computer）基础上的MIDI和多媒体系统如日方升，不断地拓展着它的'应用空间。受其影响，传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）方式都在发生变化，人们对音乐艺术的认识也在不断更新。
针对我国高等教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）在新世纪面临的新形势，教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）部在日前出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）技术来提升教学水平，并具体要求各高校要在加强校园网、电子图书馆、多媒体教室等数字化教学环境建设的基础上，让使用多媒体授课的课时比例逐渐达到15％以上。
但是，由于我国的实际国情所限，人们对计算机音乐的应用研究起步较晚，计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用目前尚处在开发阶段。本文拟结合笔者的教学实践，针对计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己的体会与经验。
一、《和声学》教学
在高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师和声学课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计算机MIDI和多媒体系统，主要采用美国Passport Designs公司开发的《Encore》制谱软件(Version4.2.1)、英国Software Partners公司的《tonica》和声教学软件（Version 5.0）和美国Jo Brodtkord公司与挪威Musicator A/S公司联合开发的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件（中音公司全权代理国内发行），综合利用它们各自的特殊功能，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学，主要做法如下：
[1] [2] [3] [4]
篇12：现代音乐视唱在教学中的应用与发展论文
在二十世纪中叶以前，我国主要以俄国的视唱体系进行教学。它包含了二十世纪以前西方音乐中各个历史发展过程中产生的音乐作品。并且形成了以自然大小调和声基础为主的完整的视唱练耳体系。之后，在经过我国视唱练耳专业学者多年来的反复斟酌与不懈的努力，并吸取了各国视唱教学体系中的优点，逐渐形成了具有中国特色而又融汇了各国视唱教学的视唱练耳教学体系，为我国的基础音乐教育在培养人才等各方面做出了巨大贡献。
一、现代视唱的发展过程
视唱练耳教学的发展。以泛调性、调性扩展、自由无调性、十二音序列等为主的近现代视唱作品越来越广泛地进入了课堂。并对传统的视唱练耳教学产生了很大的冲击。视唱训练课程主要分为两大类：一类属于有调性且调性变化丰富的转调作品，通常称为“传统视唱”：另一类是无调性音乐作品，被称之为“近现代视唱”。传统视唱中的音高关系与音程关系是相互并存的，以主音为主而结合的调式体系。在视唱练耳的常规教学与训练中，多采用自然大、小调调式的训练方式。目的在于培养学生的音程及调性感。我国民族音乐作品中的视唱练习，多以民族五声调式来培养学生的调性感。在转调以及变化音的练习中，虽然调性及音程都存在着或多或少的变化。但从教学的本质上来说，传统的视唱是建立在以调性关系为主的调式体系上。而近现代视唱产生于20世纪初期。它是在不同的音乐作品中采用不同的调性在丰富自己的调性感。经过近现代视唱的不断发展，已经逐渐摆脱了单一的调式及调性，出现了“无调式”的创作方法。使音高关系摆脱了调式调性的束缚。在视唱教材中，以无调性为主并创作视唱作品的音乐大致有：调性拓展视唱、泛调性视唱、自由无调性视唱和十二音视唱等无调性视唱。随着社会的发展，传统视唱教学与现代音乐视唱教学逐渐融合，面对大多数具有“绝对音准”的学生，视唱练耳教学必须要顺应时代的要求。在确保传统视唱教学正常进行的前提下，还要不断的融入近现代视唱教学体系，并在两者之间找到一个解决融合问题的突破口，才能够彻底将现今的视唱练耳教学体系明朗化。
二、现代音乐视唱教材
如今，在我国高等音乐院校的视唱练耳教学，一直以来，各个音乐院校都比较注重传统视唱练耳教学，而对现代音乐视唱教学体系教学掌握能力较为薄弱。在现在的视唱教学素材中，对于我国现代音乐视唱具有一定训练价值的教材中，最具代表性的教材是刘永平先生的《现代音乐视唱教程》刘永平先生的这本书与其他相关书籍有很多不同之处，其不同之处在于，大多数的视唱教学素材往往以曲谱为主，并没有对曲谱的自学以及教学加深讲解，而在这本教材中，则对视唱教学在实际中的应用进行了有理有据的分析，是一本理论与实际相结合的教学素材。教学素材中所例举的曲谱既可以用于课堂教学中，又有一定的训练价值，素材内容既有器乐作品；又有声乐作品。曲谱以及谱例涉及的范围也及其广泛。
三、现代音乐视唱教学
1.训练中的难点
在现代音乐视唱教学中以及训练中，容易让学生产生厌烦感的就是对节奏以及音准的掌握。对音准的把握也就是对音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音准。传统的视唱练耳教学主要利用自然大小调的训练以及培养音准的方式改变学生的视唱方法。而在现代音乐视唱教学中，则多以“无调性训练”作为音高训练来被广泛运用，虽然难度较高但效果较好，无论有无音高的调性关系，都可以以无调性音阶来建立音高间彼此的平衡，使学生摆脱调式功能的框架。以刘永平先生的《现代音乐视唱教程》为例：在刘永平先生的《现代音乐视唱教程》里，虽然第一章和第二章都属于传统调性音乐，然而却出现了很多不利于调性统一的乐音，从而减低了对音乐的控制力，作品中调性呈现片段性出现的特点。在第二章中泛调性音乐作品中，各种变化音程频繁地出现，调性感也让人感到难以捕捉；综观刘永平《现代音乐视唱教程》的旋律特点，从而分析出，它的旋律非常的难以掌握，而旋律的这些难点同样体现于多声部。
2.教学中的重点
无论是传统视唱教学还是现代视唱教学，必然会形成音程关系。因此，在视唱的.教学中，现代音乐视唱的核心便转为了音程感的构成。调性感虽然作为传统视唱中的主要核心内容，但在训练音程感的同时也可以促进调性感的建立，而借助于调性感的稳定性不仅可以保证学生的音准，同时也可以帮助学生建立音程感。因而，要使音程感独立，就要打破传统音乐的常规理念，这也训练听觉的重要基础。在进行音程感训练的同时，想要达到预期的结果，就要依据近现代视唱教学的变化形势来进行相应的训练。从前段分析音程感难点训练中可以看出，“半音化、全音音阶、复音程、变化音程”都与音高之间的距离把握度相关。在此之外，为突出近现代音乐的扩张力，在采用固定唱名法进行视唱的基础上，还可加上自编歌词来进行视唱，了解歌词的大意，有助于提高视唱在音乐中的表现力。
四、总结
随着时代的进步，近现代音乐视唱作品一定会越来越多的融入到视唱练耳教学当中，可以看出传统视唱与近现代视唱有着千丝万缕的关系。尽管视唱素材的写作手法越来越新奇，尽管视唱作品的风格越来越丰富，视唱的难度不断增加。只要我们能够了解音与音之间的联系。不断地总结并完善传统视唱与近现代视唱相融合的教学方法。就能够使两者相互并存、共同发展。
参考文献：
[1]王光耀.视唱练耳论文集[C].西安：陕西太白文艺出版社，.
[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，.
[3]刘永平.作曲技术理论与实践文集[C].武汉：长江文艺出版社，.
[4]项筱波.论现代音乐引入大学音乐欣赏课[J].重庆科技学院学报，，第4期
篇13：音乐智能理论在中学音乐教学中的应用教育论文
音乐智能理论在中学音乐教学中的应用教育论文
前言
多元智能理论的创始人美国著名发展心理学家加德纳指出：人至少有七种智能，即：语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识智能。并认为：音乐智能与其它智能在人的发展中具有同样重要的地位。他在《多元智能》一书中谈到艺术教育特征时说：人类的智能训练有两种方式，即非正式学习活动方式和正式的学校训练方式，而后一种方式在当今世界占据着主导地位。由此可见，作为基础教育的中学音乐教育则是培养中学生音乐智能的主要途径。那么，音乐智能的培养与学生的全面发展又存在着怎样的关系呢？新的《音乐课程标准》作了清晰的诠释：“良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。”
加德纳从心理学研究的角度出发，提出音乐智能由三种音乐能力构成，它们是：（1）音乐的感知能力，即能辨别一种艺术形式内部的差异（其中自然包括音乐的感受能力与鉴赏能力）；（2）音乐的创作能力，即音乐创作的意识、音乐表现中的创造性成分；（3）音乐的反思能力，即从自己或其他艺术家的感知和作品后退一步，寻求领会这些感知和作品的方法、目的、难点和达到的效果。
加德纳提出的这三种音乐能力，不仅为确定中学音乐教学的具体目标指明了方向，也为中学音乐教育效果的评价构建了理论与操作框架。以下就本人学习加德纳有关音乐智能理论的体会，结合多年中学音乐教学的实践，谈谈自己是如何培养与训练学生的音乐感知能力、音乐创作能力以及对音乐的反思>文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！<能力的。>
一、如何培养与提高学生的音乐感知能力
心理学认为：“感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物个别特性组成的完整形象的反映，是一种包含着组织与选择的主动的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，人对音乐的感觉就是通过听觉通道，对这些音乐的基本要素产生感觉。然而，音乐是上述基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。显然，要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能。但是，这不是音乐艺术教育的全部，苏珊.朗格认为：真正的音乐感知是把形式统觉为能动的东西。对作品完整形式进行感知之时，就是开始赋予形式以艺术。加德纳指出：“艺术的学习仅仅掌握一套技巧和概念是不够的，艺术是一种深度个人化的领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界。”那么如何来实现这一目标呢？加德纳说：“我们应该向学生介绍在艺术作品中表现出来的艺术家个体的思维方式，包括实践艺术家、艺术评论家和艺术作品文化背景研究专家的思维方式”。根据加德纳的思想，我在音乐教学中主要采用了两种方式：
第一，借助其它艺术形式感知与欣赏音乐这一抽象的艺术形式，即：通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助学生理解不同艺术形式有不同的思维方式，加深学生对音乐作品的特点与内涵的理解。例如，在中华民族器乐曲《春江花月夜》的欣赏教学中，我在对该作品风格、旋律、特点等简介的基础上，引导学生诵读刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜，今夜便知春气暖，虫声新透绿窗纱。”以及张若虚《春江花月夜》中的部分诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无明月。”同时，让学生欣赏表现《春江花月夜》的美术作品。通过欣赏诗与画来丰富学生的表象，激发他们的想象力，使学生在欣赏音乐作品时，进入到一种音乐与想象情景相互交融的意境之中，从而培养学生的音乐思维，提高学生对音乐艺术的感知能力。藤守尧在其《审美心理描述》一书中说到：“想象就是通过把感知到的完形或是大脑中存储的现成图式加以改造、组合、冶炼、重新铸成新的意想的过程。”由此，我们也就不难理解加德纳所说的“我们是采用认知的方式进行艺术教育的”这句话了。
第二，如何提高学生的音乐鉴赏能力，即加德纳所说的，要教会学生能辨别一种艺术形式的内部差异。为此，在音乐欣赏教学中，我主要从两方面着手：一是让学生体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异。例如，在《月夜》单元教学中，我让学生先自己去欣赏中国音乐《二泉映月》、《春江花月夜》和外国音乐德彪西的《月光》，并体验它们在表现形式、表现手法和情感表达方面的各自特点，而后在课上概述出中西方音乐所存在的文化差异。有同学说，中国这两首音乐根据曲名就可感知音乐表现的特定情景，而欣赏中也不难理解音乐所表达的内容和情感；而外国音乐《月夜》则像西洋拉弦乐器的弓弦运用，是完全自由开放的，因而音乐表达的情形似乎更曼妙而富于遐思。更重要的是通过发现差异，使学生由原来对音乐的一般感知而深入到了对相关音乐文化的思索与鉴赏。其二，是让学生感受同一音乐题材因采用不同表现方式，是否会产生不同的心灵体验。例如，在音乐作品《梁祝》的教学中，我让学生课外自主欣赏不同的演奏版本，如：小提琴协奏曲、二胡演奏曲、钢琴曲以及琵琶独奏曲等，并请学生在欣赏后谈体会，有的学生说：“我还是喜欢小提琴协奏曲，因为小提琴音色优美又具抒情性，加上管弦乐队协奏，表现力非常强。”也有学生说：“我更喜欢二胡演奏曲，因为我学过二胡，听着这深情的音乐，我能体验出演奏家那娴熟的指法与弓法中所隐含的丰富情感。”还有的学生说：“我较喜欢琵琶独奏曲，因琵琶的音色悠扬动听，扣人心弦，而且《梁祝》是我国家喻户晓的民间传说，用民族乐器来演绎，更能体现其内涵。”可见，学生在感受音乐的差异中，在获得独立的审美体验的同时，音乐的鉴赏能力自然也得到了相应的提高。
二、如何培养与提高学生的音乐创作能力
在中学音乐教学中，如何培养加德纳所说的音乐创作能力，是一个值得思考探究的问题。首先，我认为：这里的音乐创作不能理解为通常意义上的音乐创作，即按规范的音乐创作程式创造出新的有价值的音乐作品，而应理解成学生的音乐创作意识，以及在他们学习音乐的过程中所表现出来的创造性思维。再者，我认为要利用多种教学手段，结合艺术教学的各种形式，为学生创设能激发创作欲望及发展创造性思维的教学情形。
音乐欣赏教学是中学音乐教育的一个重要组成部分，它也是一种相对静态的教学形式。将单纯的音乐欣赏与适当的艺术实践及创作活动结合起来，将有助于激发学生的想象力和音乐的创作意识乃至创造性思维。例如：在音乐欣赏
教学中，师生在对音乐作品的创作背景等简介了解后，并在聆听这些作品的基础上，如果再通过师生共同试唱或试奏代表性的乐句、乐段，将更有助于学生加深理解音乐作品所欲表达的主题思想，感受音乐作品的艺术魅力及人文价值，而进一步要求学生进行自由创作也就成为了可能。譬如让学生为某一段音乐填词，或者反过来为诗歌、散文、小品、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段等。我曾在欣赏乐曲《梁祝》后，在师生共同吟唱音乐主题的基础上，要求学生根据主题音乐创作并表演小品《梁祝新传》，学生对此则表现出了极大的兴趣与创作热情。他们用浙江方言填词演唱主题音乐，并用电子琴融进爵士元素进行伴奏；在人物形象与内容表现上，又以卡通动物造型，拟人化的演绎现代梁祝的“草桥结拜”。纯真活泼而不失审美趣味，富浓郁民族情韵的表演，不仅体现出学生极具睿智的艺术创意，也激发了学生对音乐这一艺术形式进行再创造的兴趣。课后，同学们饶有兴致而感慨地说：“我们很乐于参与这样动静交融的音乐欣赏教学。感谢老师给予我们艺术创造表现的机会，并让我们收获了更多”。
此外，随着当前课程改革的深入，教师在音乐教材与教学形式的选择上有了一定的自主空间。教师可根据教学目标，设计组织更为合理有效的教学活动。例如，在音乐欣赏教学活动中，为了拓展学生的音乐视野，培养学生的自主学习能力与创造意识，我让学生围绕音乐欣赏教学的主题内容，课外自行选择收集相关的音乐资料，在课中进行推介并共同欣赏交流。例如：在初二新教材《乡韵》的教学中，学生们选择了《向天再借五百年》、《精忠报国》、《家乡》、《唱脸谱》等音乐资料在课内一起鉴赏，甚至同时以他们自己的舞蹈、武术和绘画相诠释。而后，他们又在对所选资料的整理与分析中，创造性地提出了自己的观点。有一位同学说道：“京剧是中华民族的艺术瑰宝，因戏歌的传唱被我们青少年所接受。但据悉，我国各地有很多剧种却在逐渐失传。我认为，如果进行适当改革或把它们拍成影视动画剧，并用戏剧的主题音乐填词作为影片歌曲传唱，再将传统与现代的`演唱方法有机结合，就能让这些传统文化得以流传，甚至发扬光大。”还有同学充分发挥了批判性思维说：“现在有些歌手用奇异的唱法来处理演唱一些具有严肃题材的歌曲，不仅破坏了歌曲原有的意境，而且显得没有格调。”从学生们活跃的交流中可以看出，组织进行更为合理有效的教学活动不仅拓宽了学生音乐欣赏的视界，更是激发和培养了他们创造性思维的意识与能力。当然，学生的想法不一定全面，但从中却反映出了他们乐于思索、敢于批判创新的创造性精神。
三、如何培养与提高学生的音乐反思能力
加德纳在探讨有关艺术教育的几个基本观点时，曾提出过一个值得重视的问题：“艺术是一种实在的知识呢？还是认知与元认知的形式？”从心理学上讲，元认知就是个体对自我认知过程的认知，它包括个体对自己认知过程的意识、调节与监控；从音乐智能来讲，加德纳所提出的音乐的反思能力就是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即：反省自己是否理解作品的创作目的？是否了解作品的创作方法？是否体验到作品的效果等？
根据元认知理论及音乐反思能力的含义，我在音乐教学中十分注重对学生音乐反思能力的训练与培养。例如，在《进行曲》类音乐的教学中，我要求学生进行课外音乐的拓展学习，在注意聆听和收集社会生活中各种进行曲的同时，关注各类进行曲的特点并予以分类。
更为主要的是，要学生谈学习的心得体会。一位同学在所写的心得中，首先描述了进行曲创作的历史沿革及其功能，并将其分为两大类，即：“表演性进行曲”和“实用性进行曲”，又对每类进行了举例说明，并概述了各类进行曲的特点。而最后他写到：“我突然发现鉴赏音乐并不像我原先想象的那样简单，而是有着相当的文化蕴涵于其中。以前我一味追求流行音乐的潮流，现在开始才对音乐的本质有所注重和认识。”又例如，经过《月夜》单元的音乐教学，一位同学这样写到：“通过这一主题的音乐教学活动，不仅使我对音乐有了更全面的理解，而且让我懂得了生活中，不仅仅只有流行音乐才能感动我，其实许多富有中华民族特色的乐曲也是一种不错的选择，它能带你进入另外一种不同的境界，让你领略到一些截然不同的景象，开启你思绪的大门，因此我们何乐而不为呢？”从上述两位同学的自述中，我们可以发现：学生在感知与欣赏音乐作品的过程中，已开始对音乐的本质与内涵进行思索，同时就自我原先对音乐的理解进入了反思。显然，在思索与反思的过程中，学生的艺术认知能力、审美能力，对音乐的反思能力以及人文素养都得到了提升。
[参考资料]：
1、[美]霍华德.加德纳著，《多元智能》，新华出版社，10月版。
2、尹爱青，《音乐审美心理结构的建立》，中国音乐教育，20__年第11期。
3、杜晓新、冯震著，《元认知与学习策略》，人民教育出版社，1911月版。
4、霍力岩等著，《多元智力理论与多元智力课程研究》，教育科学出版社，20__年1月版。
5、藤守尧，《审美心理描述》
篇14：音乐教学中律动教学方法的运用论文
音乐教学中律动教学方法的运用论文
【摘要】律动教学法是一种带动、引导学生将音乐中所包含的抽象的内涵和情感，以自身的理解、领悟为基点，外化为具体的肢体动作的教学方式。在提升音乐课堂的趣味性、实效性，培养学生的表现欲和创新能力等方面，具有非常重要的推动作用。广大音乐教师应深刻把握律动教学法的内涵，明确其在音乐教学中的重要作用，注重从生活中汲取素材，以音乐表达的情感为依据，从难到易地设计肢体动作，避免误区，妥善运用，最终达到激发学生表现欲，培养学生想象能力、创新能力的目的。
【关键词】律动教学法；音乐教学
最新的教育改革提出，中小学生的日常培养，除了要学习科学文化知识，还要学习音乐、绘画等人文学科，用于提高学生的审美能力和鉴赏能力。我国音乐新课程标准亦指出，广大音乐教师应丰富教学手段，积极引导学生感受、体验音乐的情感和内涵，帮助学生形成良好的音乐感受能力。“律动教学”作为一种可将抽象的音乐内涵与趣味性、形象性的肢体动作相结合的教学手段，可大大提升学生的课堂兴趣，激发学生的表现欲，培养学生的表现能力、想象能力及创新能力，符合新课标的目的和要求。广大音乐教师应深刻理解律动教学的内涵，积极探索、尝试、创新律动教学的措施，切实提升学生的音乐素养。
一、在音乐教学中应用律动教学方法的意义
（一）帮助学生更深入地理解、把握音乐的抽象内涵
音乐所承载的感情和内涵较为抽象，单纯视觉、听觉上的学习效果较为有限，从而阻碍了学生理解、掌握音乐的程度和进度。针对这一问题，放眼国外的音乐教育体系，无论是达尔克罗兹的体态律动学还是奥尔夫的节奏教学，都强调用身体动作去理解、再现音乐的情感和内涵。著名的音乐学家柯达伊亦认为，任何音乐理念都可与身体律动相互转化。律动教学作为一种可将抽象的音乐内涵与具体的肢体动作相结合的教学手段，可实现抽象音乐内涵与具体肢体动作间的转化，让学生在简单、直接的舞动当中，更深入地理解音乐所表达的情感和内涵，从而提升学生感受音乐的能力。
（二）营造轻松、趣味的课堂氛围，提升学生的课堂参与度
课堂环境氛围是影响学生音乐学习效果的重要因素之一，因此，要达到预期的、提升学生音乐素养的教学目标，必须在施教的过程中营造轻松、和谐的教学环境。律动是一种轻松、活泼的娱乐方式，也是学生表达对音乐理解和感悟的最直接的方法，加之儿童青少年对于音乐节奏的感知能力较强，因而深受广大学子的热衷和喜爱。因此，充分运用律动教学法营造轻松、活泼的课堂氛围，为学生提供良好的学习环境，对于提升学生的活跃度、参与度具有非常重要的促进作用。广大音乐教师应尽可能地为学生创造律动的机会，充分利用其活泼好动的天性，使抽象、困难的音乐学习转化为轻松、趣味性的肢体语言的探索和表达，使学生在轻松的课堂氛围中，积极踊跃地参与课堂互动，加深对音乐形象的联想和理解。
二、律动教学法的内涵
律动教学法是体态律动教学法的简称，是由瑞士的达尔克罗兹提出的一种提升音乐教学效率的教学方法。该教学法的基本内涵是让学生在聆听旋律、体验节奏的过程中，引导、促进其视觉、听觉、情感、运动及思维的内在联动，使学生在简单、直观的肢体律动体验中表达自身对于音乐内涵的理解，感受音乐的魅力和活力，从而达到培养其表现能力及创造能力的目的。由于体态律动教学法较为简单、直观，符合少年儿童活泼好动的天性，能够营造良好的、活跃的课堂气氛，已被广泛应用于音乐教学当中。广大音乐教师应结合自身教学经验，深入理解、挖掘律动教学法的内涵，丰富肢体动作的设计方式，为切实提升学生的音乐素养奠定基础。
三、增强律动教学法实效性的措施
（一）动作从易到难，循序渐进
在实施律动教学法的过程中，肢体动作的设计必须遵循从易到难，循序渐进的原则。一方面，学生对于简单肢体动作的学习速度较快，可收到整齐的反应和理想的效果，简单肢体动作阶段形成的成就感可提升学生对于高难度肢体动作的接受、学习能力。另一方面，对于部分肢体协调能力存在一定欠缺的学生，高难度的肢体动作实施起来较为困难，可能会拉低整体的'学习进度，还容易导致挫败心理的产生，影响后续的学习和进步。总之，由易到难，循序渐进地设计思路符合学生发展的规律，是广大音乐教师必须牢记和坚持的一大原则。
（二）注重从生活实际中吸取素材
音乐本身即是一种来源于生活，又高于生活的艺术形式。因此，在运用律动教学法进行音乐教学活动时，亦必须注重从实际生活中吸取素材。一般来说，音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，如人物轻快的步伐，喜悦的表情，或者白鹅走路时左摇右摆的形象等。对于来自生活的律动素材，由于学生具有一定的亲身体验经历或者拥有一定的见闻积累，因而更容易把握和领会。比如由于学生亲身体验过划船游玩的乐趣，因而在演绎《划船歌》时会更加得心应手。这也启示广大音乐教师，律动教学法的顺利推行在很大程度上依赖于学生对于生活的细致观察。因此，平时要注意要求和引导学生观察生活，事先对可能涉及的模仿形象形成一定的意象积累，从而为提升律动教学法的成效奠定良好的基础。
（三）促进学生对于歌曲内涵、感情的深入理解和挖掘
不同民族、不同地域、不同时期的音乐，包含的情感、内涵不同，涉及的模仿形象亦存在差异。在某种程度上，学生表现模仿形象的能力以其对于音乐内涵及情感的理解为基础。学生对于音乐内涵的理解和挖掘越是深入，表现模仿形象的拿捏就越是精准和恰到好处。比如对于《月之故乡》这首歌曲，如果学生能够深入地挖掘到歌词背后饱含的浓浓的思乡之情，就可能产生深深地共鸣感，从而在展现肢体动作的过程中更精准到位地把控自身的动作和表情。因此，广大音乐教师应积极引导学生深入挖掘歌曲中包含的情感，为律动环节的高效、顺利进行铺就情感上的基垫。
（四）时刻以培养学生的表现欲及创新能力为目的
虽然音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，但目的并非简单的模仿，而是在模仿体验的过程中进一步激发学生的表现欲及整合、创新的能力。因此，不管学生模仿人物动作或者动物形象的能力达到何种程度，只要尚未练就融会贯通、举一反三的创新能力，都不能算作律动教学的成功。当然，在某种程度上，整合、创新能力的形成以对形象的精准模仿为基础。广大音乐教师应注重激发学生的表现欲，使其在参与、体验律动的过程中，提升模仿形象的水平，为练就融会贯通的创新能力做好积累和铺垫。
（五）避免误区，正确运用律动教学法
律动教学法作为一种行之有效的教学方法已被广泛应于音乐教学当中。但当前存在几处应用误区。一是很多教师认为律动教学法具有活跃课堂氛围的功效，于是频繁地应用，结果课堂是热闹了，但教学目标未达成，导致与律动教学法的应用初衷相违背；二是很多教师混淆了舞蹈与律动的概念，认为律动就是舞蹈。实质上，律动是对于音乐本质的一种外化和体现，与舞蹈的性质存在一定的区别。广大音乐教师应明确律动教学法仅是一种辅助教学的手段，必须配合教学目标妥善应用；充分认清律动的本质和内涵，避免与舞蹈混为一谈。从而避免误区，正确地运用和发挥律动教学法的功效。
参考文献
[1]李林岚.音乐课堂律动教学的运用与实践[J].音乐天地,(12):13-14.
篇15：财务会计在教学中的应用论文
财务会计在教学中的应用论文
1现代教育技术对提高财务会计教学质量的重要意义
1.1现代教育技术能够结合案例教学，激发学生学习兴趣，提高教学质量与效率
在财务会计教学过程中，如货币资金中，银行各种结算单据的填制以及流程，如果按照传统的教学方式，教师在教学过程中要板书大量的银行结算流程图，不仅浪费时间，而且教学效果并不是很好。但是通过在教学过程中结合现代教育技术，把实际过程中的银行各种结算单据制作成图片并配置声音、文字，变抽象为具体，学生可以边听讲解、边看演示，可以强化和帮助学生理解，在轻松的课堂环境中，一方面激发学生学习兴趣，另外一方面也提高了教学质量与效率。
1.2现代教育技术能够形成相互协作的教学环境与系统
在现代教育技术下形成的教学系统，输入与输出手段的多样化使其具有很强的交互能力。通过多种学习形式的交替使用，能最大限度的发挥学生的学习的主动性，从而完成财务会计一些课程内容的自主学习。通过与网络技术相结合的多媒体教学系统还可以使学生与学生之间、学生与教师之间跨越时空的限制进行课后问题的互相交流，从而实现自由讨论式的协同学习，这显然是传统教学模式无法与之相提并论的。
1.3现代教育技术有利于突出重难点
财务会计课程体系较复杂，往往一章里面知识点很多，重难点易混淆，对于刚接触的人来说，面对大量的抽象理论知识，更不知如何下手，充分的利用现代教育技术，在突出重难点等方面有着独到的功效，教师可以把握这点，在教学中广泛应用。例如，在讲解固定资产这章内容式可以先把所讲的全部重难点通过多媒体技术直观地展现出来，让学生上课过程带着重难点听课，有目的地去学习，会起到事半功倍的作用。
1.4现代教育技术能通过比较教学
巩固开拓学生的知识面通过现代教育技术，可以对财务会计课程中很多知识点进行比较教学，如存货按照实际成本计价与按计划成本计价在购进货物时科目设置、入库、发出时的会计处理的比较；交易性金融资产、持有至到期投资、可供出售金融资产在初始计量、后续计量时会计处理的比较；固定资产采用平均年限法、工作量法、双倍余额递减法、年数总和法计提折旧的区别；应纳税暂时性差异与可抵扣暂时性差异计税基础计算的.比较等，来巩固所学的内容，做到温故而知新，使学生恍然大悟而豁然开朗。再如，利用现代教育技术输入输出的优势，可以从宏观的角度让学生去认识，从而拓宽学生的知识面。
2针对现代教育技术在财务会计教学中的几点建议
2.1提高现代教育技术下多媒体课件的质量
教师在上课过程中的多媒体课件主要是靠自己制作。多媒体课件在制作过程中涉及到很多效果技术，由于受到各种因素的影响，制作的水平高低不一，有的课件只是把课本里面的内容照搬上去，这样就达不到相应的效果。这就要求我们教师要主动积极的提高多媒体课件的制作水平，学习好计算机、多媒体、网络等相关专业知识，以提高多媒体课件的制作水平。
2.2避免现代教育技术下单向“灌输式”教学
开展多媒体教学，由于投影仪照明度的原因，我们往往要把窗帘拉下、关掉灯光，以保证投影的效果。在这种情况下，教师和学生都处在较黑暗的环境里，虽然是面对这面，但是受到光线的影响，教师会把握不清学生面部表情，没法知道学生的掌握程度，会使教师跟学生在上课过程中彼此找不到共鸣的感觉。会出现教师在台上讲，学生并没有认真听的结果。这样多媒体教学就很容易形成单向“灌输式”教学。
3结束语
现代教育技术作为先进的教学手段和方法，对于财务会计教学方法改进有很大的价值。教师应该很好地利用现代教育技术的特点，将其有机地与传统财务会计教学方法相结合，更好的为财务会计教学服务。
篇16：教学在初中化学教学中的应用论文
范例教学在初中化学教学中的应用论文
范例教学的目的是，从根本上进行教学改革，减轻学生负担．因此，教师应该发挥范例教学在化学教学中的应用，以范例为直接接触对象，拓展学生的思路，挖掘学生对化学的兴趣，从而提高初中化学教学质量．下面结合自己的教学实践谈点体会．
一、范例教学在初中化学教学中的应用
1．范例教学的基本原则．(1)基础性原则．范例教学主要强调学生对基础知识的掌握，让学生掌握学科的基本知识和基本原理．(2)基本性原则．在教学中，以学生的基本经验为出发点，调动学生的联想能力，拓展思维，从而认识学科的基本原理．例如，在学习二氧化碳和水的化学反应时，教师可以举出我们喝过的可口可乐，为什么可口可乐又被称作是碳酸饮料，碳酸是怎样形成的呢?
2．范例教学的模式．(1)认知阶段．范例作为个别事物，具有典型化的特征，教师精选的范例要突出体现教学内容的特点，具有使知识直观化的特点．(2)分类阶段．在认知阶段的基础上，将范例进行归纳整理，将个别现象放在“类”和“属”的范围中，对所学知识进行归类整理，推断出这一“类”知识的普遍特征．(3)总结阶段．对“类”进行归纳总结，从而得出规律，将对规律的认知知识应用到实践中，理解更加抽象的规律．例如，初中化学中将物质进行分类:纯净物和混合物;纯净物又包括单质和化合物;单质包括非金属单质和金属单质;化合物分为有机化合物和无机化合物;无机化合物包括氧化物、酸、碱、盐．再对CO2、CO、H2O、SO2进行归类，这样有助于学生理清化学物质，便于学生学习．
3．如何有效应用范例．(1)重视范例的基础性．初中化学教学重点在于对学生基础性的培养，需要学生掌握其基本概念、基本原理和基本规律等，在使用范例教学的课堂中，教师必须重视范例的基础性，提供一些基础的、精选的、易掌握的范例，从学生的基础出发，适应学生的认识水平和智力能力．(2)在遵循范例教学原则的基础上，发挥范例教学模式的特点，进行范例教学的课程设置．在课程设置的'过程中，针对范例教学模式的特点，进行课程的组织规划，从而利用范例教学达到教学目的．(3)按照范例的内容制定相应的教学方法．教师应该鼓励学生利用所学知识解决实际生活中所遇到的问题，要针对范例的基础性，提出一些问题，引导学生进行课堂讨论，从而通过范例使学生掌握所学知识．
二、应用范例教学时应该注意的问题
1．重视教学范例的选择．范例的选择关系到整个初中化学教学课程的顺利进行，教师必须重视范例的选择，根据学生的认知情况，在课堂教学中设置一些能够让学生理解的内容，采取一些教学技巧，结合具体事例，激发学生的学习热情．例如，在讲“酸和碱”时，教师可以钠为例进行教学．教师可以利用实验的方式教学，将钠颗粒放入到水中，钠熔化成一个闪亮的小球，浮在水面上，同时发出一些响声，这时教师在水中滴加酚酞溶液，水呈现出粉红色．而学生的好奇心也会得到激发，教师引导学生进行思考，开发学生的潜能．之后教师进行这些现象的解释，促进学生对知识的理解．
2．有效地组织范例教学．将范例教学应用到初中化学教学中，离不开有效的组织．在化学范例教学的课堂中，教师要有效地组织范例教学，及时鼓励和引导学生进行课堂提问，学生主动参与到学习和讨论中，这样有利于培养学生良好的学习习惯．
3．进行范例教学反思．课堂教学是一个学生和教师互动的教学过程，课堂中学生的表现能够充分体现出学生对课程内容的掌握程度．因此，在一堂课结束之后，教师必须要进行教学反思．教师应对范例的选择、范例教学过程中存在的问题进行反思，以便下次教学中选取更适合学生认知水平的“范例”进行知识的讲授．综上所述，范例教学在初中化学教学中的有效应用，能够提高教学质量．需要注意的是，教师要克服范例教学中可能会出现的问题，及时进行创新，培养学生有效学习和自主学习的能力．
篇17：多媒体在教学中的应用论文
一.多媒体简介
1.媒体。
媒体一词来源于拉丁语“Medium”，音译为前言，意为两者之间。它是指信息在传递过程中，从信息源到受信者之间承载并传递信息的'载体和东西，也能够把媒体看做完成信息从信息源传递到受信者的悉数技术手法。媒体有两层意义：一是指承载信息的物体，二是指贮存和传递信息的实体。
2.多媒体的概念。
“多媒体”一词译自英文“Multimedia”，而该词又是由mutiple和media复合而成的。媒体（medium）原有两重意义：一是指存储信息的实体，如磁盘、光盘、磁带、半导体存储器等，中文译作媒质；二是指传递信息的载体，如数字、文字、声音、图形等，中文译作前言。
二、多媒体的分类
1.文本（文字和数字符号）。
其常用文件格式有TXT，DOC，WPS等。
2.图形（停止图形，运动图形—动画）、图画（停止图画，运动图画—视频）。
图形和图画常用的文件格式有BMP，GIF，PCX，TIF，JPEG等，而动画文件的格式主要有FLC，FLI和AVI等。
3.印象。
既有声音，又有图形和图画，其常用文件格式有AVI，MPG，MOV等。
4.音频（语音、音乐和音效）。
其常用的文件格式主要有WAV，MID和MP3等。
三、要科学地运用多媒体，就必须留意的疑问
多媒体为咱们的平时教学供给了许多便利，但假如咱们经常直接运用多媒体去上课，就会养成只会动口、着手，不会动笔的机械承受常识的习气。因而，在课前准备充分的前提下，咱们要把实习的讲堂还给学生，让他们把“远”的、“别人”的日子案例复原到他们自个了解的日子中来，这么更有利于他们对常识的了解和运用。因而，在多媒体的运用中咱们要力求做到以下几点：
1.摒弃拿来主义，挑选有用讲堂。
当时的自立协作学习请求在学生自立探求时，教师给予恰当的引导。但在实习教学中许多教师却太信学生，让学生把课前搜集的许多的常识资料照搬到讲堂上来。但学生知道的深度和广度都有限，有时不能把握教材的关键、难点及有关的关键，因而，咱们要通知学生不能养成“凡常识都拿来运用”的习气，要学会放弃，选用对咱们有用的资料，并且在课前要做到心中有数，悉数把握，引导学生合理运用探求所得。
2.打破固定方法，重组资料内容。
每个教师的教学习气和手法不一样，教学目标不一样，过程组织一定不一样，假如照搬可能会造成教学联接出疑问。因而，当学生运用自备的资料时要教会学生，恰当的时分要打破固定方法，对自个所把握的资料进行重组，使之有利于常识的整理、概括和总结。通知学生有时咱们可根据需要打破原有的单元格式，合理有用地交叉前后单元的教学内容，让多媒体真实有用地为咱们的教学服务。
3.发掘自身特征，增加个性化设计。
如今的学生一个个个性张扬，总喜爱展现自个，显现自个的与众不一样。所以，咱们要充分运用学生的这一特性，鼓舞他们斗胆创想，把各自的优势融入所把握的常识中去并表现自个的特征，这么会使咱们的讲堂愈加生动有趣，学生的学习热心也会高涨。
4.勿过于依靠，融传统与多媒体为一体。
教师要重视现代多媒体与传统媒体的有机联系，重视多媒体的适用性和实用性，多媒体为教学服务而不减弱教学。
的确，多媒体教学，大大提高了讲堂容量，使讲堂内容愈加充分，更能激起学生的学习爱好。但是，假如咱们让学生过于依靠多媒体网络的话，教师的自个魅力就可能遭到影响，丰厚的专业素养也无从展现，而学生也会在许多的网络常识中逐步失去自个的共同的思想方法，慢慢地变成多媒体的奴才，然后失去许多根本才能的构成时机，并逐渐损失一些根本才能。因而，咱们要辅导学生运用多媒体为学习打下厚实的根本功。假如多媒体教学能表现师生的立异才能，传统的教学方法就更能表
篇18：民族音乐在初中音乐教学中探讨论文
民族音乐在初中音乐教学中探讨论文
摘要：新的音乐课程标准明确提出:要弘扬民族文化，要将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。因此，在初中音乐教学中，教师在音乐课创新模式的活动下，教师结合传统多元文化，培养学生喜爱、欣赏民族音乐，感受民族音乐艺术的魅力，希望学生热爱、学习弘扬民族优秀的音乐艺术。主要针对民族音乐在初中音乐教学中的体现，进行相关方面的探讨与分析。
关键词：民族音乐；初中；音乐
21世纪的现代社会已经进入到全面发展阶段，而社会的发展离不开对传统文化的继承。在传统文化的组成内容中，民族音乐是一个重要的构成部分，要想发扬民族音乐，势必需要借助教学活动有效开展这一方面的力量，让未来社会建设中坚力量的学生来继承和发展民族音乐，才能有效实现目标。因此，在教学活动开展过程中，教师要采取合理的措施，加强学生对民族音乐的学习，不仅有利于提高音乐教学质量，而且也有利于激发学生对民族音乐的兴趣，从而促进民族音乐得到更好的传承与发展。
一、民族音乐在初中音乐教学中的体现和展现的意义分析
这一章节主要探讨两个方面的内容，一方面是民族音乐在初中音乐教学中的体现，另一方面是民族音乐在初中音乐教学中所能带来的作用，通过明确这两方面的内容，从而为后续的探讨奠定基础。
（一）民族音乐在初中音乐教学中的体现
民族音乐在初中音乐教学中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，在时代的发展长河之中，因为人们辛勤地劳作，从而在此基础上衍生了不少的传统文化，其中民族音乐就是典型的代表之一。民族音乐的种类繁多，表达形式也灵活多样，由此可见，教师在开展初中音乐教学活动中，可以利用丰富的民族音乐资源来让学生全面了解民族音乐，从而促进整体发展。第二，民族音乐的产生背景大多数是来自于生动的'民间故事，因此，教师在教学过程中，可以借助于此，运用生动形象的教学形式来激发学生对民族音乐的兴趣，为学生的学习创造良好的条件。
（二）民族音乐在初中音乐教学中展现出来的意义
民族音乐在初中音乐教学中所能带来的作用，主要体现在以下几个方面：第一，民族音乐中有很多经典的曲目，比如说《茉莉花》《梁祝》《二泉映月》等都是民族音乐的典型代表，而这些经典曲目中无论是演奏形式还是演奏内容，都有着不少的借鉴价值。在初中音乐教学中融入民族音乐，不仅有利于提高学生对音乐的鉴赏能力和审美能力，而且也有利于让学生体会到民族音乐的经典性，从而更好地传承与发扬民族音乐文化。第二，民族音乐融入初中音乐教学中，改变了单一化的教学模式和教学方法，从而有利于促进初中音乐教学质量得到有效的提高。
二、在初中音乐教学中融合民族音乐的措施探讨
那么，如何在初中音乐教学中融合民族音乐，以此来培养学生喜爱欣赏民族音乐，感受民族音乐艺术的魅力呢？这一章节就主要针对于此，提出以下几个方面的对策进行探讨和分析，希望可以为实际教学活动的有效开展提供一些借鉴意见，从而促进整体的进步与发展。
（一）增强民族文化渗透，激发学生对民族文化的兴趣
音乐这一门学科具有很强的综合性，在这一门学科中包含了科学与人文精神，由于我国幅员辽阔、人口众多，有五十六个民族，每个民族因为生活习惯、生产方式等方面都不相同，因此，民族音乐极具地方特色，为了让学生在音乐学科的教学中感受民族音乐的艺术魅力，教师在教学过程中要增强民族文化的渗透，以此来让学生对民族音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在讲解《云南音诗》最后一个章节《火把节》这一课时，为了让学生更好地理解作品，教师查找有关火把节的风俗习惯，在课前导入环节讲解给学生，让学生对这一课程产生浓厚的兴趣，在此基础上开展课程，从而推动这一节课得到良好开展。除此之外，从学生的兴趣点出发，让兴趣带动小学音乐教学课堂，而兴趣的激发可以选择情境的创设、小组合作学习活动的开展等方式，在兴趣的带动下积极参与到教师所开展的教学活动中，在提高小学音乐教学课堂质量的基础上获得更好的进步与发展。
（二）以欣赏为主，联合文化背景讲解
在初中音乐课程教学中融入民族音乐，所能采取的措施还可以表现在以下几个方面：第一，教师在初中音乐教学活动开展中，对于学生民族音乐的教学还是以欣赏课为主，让学生欣赏更多形式的民族音乐，从而循序渐进地提高对民族音乐的欣赏能力，促进整体的进步与发展。第二，为了提高学生对民族音乐的理解以及激发学生对民族音乐的兴趣，教师需要对学生讲解一些关于民族音乐的知识，而在讲解过程中，要置于与其相对应的民族文化背景中进行，促使学生对民族音乐的知识点进行更深刻的理解，进而学生更深入地了解民族音乐文化，为民族音乐文化的传承与发展奠定有效的基础。民族音乐作为音乐的一种形式，在初中音乐教学中有效融入民族音乐，不仅有利于促进学生得到更好的发展，也有利于促进民族音乐得到更好的传承与发展。
参考文献：
［1］袁丽.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承［J］.西部素质教育，（2）.
［2］高成辉.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承［J］.黄河之声，2017（12）.
篇19：浅谈在音乐教学中弘扬民族音乐论文
浅谈在音乐教学中弘扬民族音乐论文
近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。
我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的.民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。
那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？我进行了以下几点尝试：
一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。
二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。
三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。
结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。
在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。
加强民族音乐教育，在我们民族音乐的基础上发展音乐教育，这是我们音乐教育上的一条灿烂的光辉大道。
篇20：浅析在音乐教学中渗透美育论文
浅析在音乐教学中渗透美育论文
一、在音乐教学中培养学生感知的能力
由感知开始是音乐教学的特征。学生缺少感知阶段，就无法使音乐教学深化，也就无法调动学生音乐学习的积极主动性。感知是音乐技能技巧形成的基础，是发展音乐能力的前提。因此，在音乐教学过程中，要十分重视感知阶段。教师必须遵循这一规律，采取多种教学手段让学生感知乐曲的旋律美、歌词的语言美、音乐的意境美、表演的体态美、演唱的情感美。例如，在教学《数鸭子》时，可通过动作来表现，让学生模仿小鸭走路，边做动作边学“嘎嘎嘎”叫。学生在手舞足蹈中，与音乐律动产生协调一致，从而获得美的享受。
二、在音乐教学中培养学生音乐情感的能力
音乐是情感的艺术，它能更快更直接的进入人的情感世界,直接震撼学生的心灵。所以，音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。例如，在教《中华人民共和国国歌》《我的祖国》《歌唱二小放牛郎》等歌时，学生通过骄傲自豪地演唱，懂得了爱憎分明，唤起了民族自豪感。这些在音乐中真、善、美的道德教育，启迪了学生的思想，使学生们懂得了做人的道理，使情感、态度和价值观得以提升。
三、在音乐教学中培养学生想象力
聆听是了解音乐艺术的直接途径，只有在聆听中才能发展学生的音乐想象能力。因此，在音乐教学中应多给学生听音乐的机会，通过听来调动学生的想象力。在教学实践中，笔者认为创设情境激发想象、聆听体验放飞想象都是不错的方法。例如，歌曲《山谷静悄悄》，通过视听结合的方法，让学生了解回声产生的原因，从而激发学生想象、探索的欲望。如古筝独奏曲《渔舟唱晚》，学生在聆听中展开无尽想象，仿佛置身于那湖面泛舟、浪花拍岸，歌声、水声、鸟声此起彼伏的欢快、热闹的场面之中。曲调优美、节奏欢快的《踩雨》，在旋律、节奏与歌词的呼应下，使学生仿佛进入了雨中世界。还有唢呐独奏《百鸟朝凤》，那欢快的旋律，生动地表现出大自然中百鸟争鸣的热闹场景，把学生带到了色彩斑斓的意境之中。这里值得注意的是，学生对音乐感受、理解是有差异的，教师既应尊重学生的感受，放飞他们想象翅膀，又要及时引导学生的想象不能脱离主题。
四、在音乐教学中培养学生创造力
学生浓厚的学习兴趣是学生学好音乐的先决条件。我们应当加强音乐课与社会生活的联系，使学生对教材中的内容感到亲切、真实而富有吸引力，从而激起学生创造的.欲望。同时，教师也应运用多种教学手段，引导学生手、脑、眼、耳并用以培养学生的创造力。如跳音练习，可让学生玩拍皮球游戏，通过实践体会跳音的特点。又如欣赏小提琴曲《苗岭的早晨》，可采用即兴作画的方法，学生充分发挥自己的想象，画出一幅秀美的苗寨春日清晨山川图。再如，可启发学生利用竹筒、筷子、文具盒和易拉罐等自己动手做一件打击乐器，结合已学过的知识创编节奏及旋律、编写新的歌词、听配音编故事、律动等。教师通过多种手段对学生感官刺激，让其产生想象从而进行创造，不但提高了学生的学习兴趣和极大地开发他们的智力，也锻炼了他们的创造能力。
五、学校要为学生创造美的育人环境
整洁美观的校园环境，浓郁校园文化氛围，是激发学生努力学习，文明守纪，活泼向上，全面发展的重要途径。创造一个良好的音乐育人环境是校园文化中的一个重要部分。如上下课的艺术铃声、课间的每日一歌、音乐教室及走廊过道中的音乐家简介、学校合唱团等，都让校园充满艺术氛围。这也让美的渗透由课内向课外延伸，真正达到了用音乐教育育人的目的。
- 语文教学理论在翻译教学中的应用论文2025-05-22
- 反思法在数学教学中的应用论文2025-06-03
- 计算机教学应用论文2023-02-13
- 教学在初中化学教学的应用论文2023-07-14
- PBL教学的应用论文2023-04-09
- 语言艺术教学应用论文2025-06-06
- 历史故事在初中历史教学中的巧妙应用论文2022-12-11
- 跨文化交际在基础日语教学中的应用论文2023-01-22
- 仿写在小学作文教学中的应用论文2022-12-11
- 交互式电子白板在语文教学中的应用初探论文2024-04-02