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浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

时间：2024年06月07日

来源：寂寞不败

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下面是小编为大家整理的浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文，本文共7篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!本文原稿由网友“寂寞不败”提供。

篇1：浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

一、二胡戏曲伴奏相容作用

(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。

目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。

由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。

在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。

二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用

(一)具有着情趣展现方面的作用。

因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的'表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接近人声，所以具有显著的情感表现力。

(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。

戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。

(三)二胡具有着基调区分的作用。

通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。

三、总结

通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。

篇2：浅谈二胡在戏曲音乐中的作用艺术论文

浅谈二胡在戏曲音乐中的作用艺术论文

二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

一、正确解决两个“特性音”的音准

在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4” （按 5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：

这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4―3与7―6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5 、2定弦）其第一小节的第一拍降7 与第二拍前半拍的 4 这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（ 4、3 ）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的 7 音不存在微降。而是实际降低半音，这个 4 音也不存在微升，而是小半音向 3 音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

同样，在二胡演奏中，它的 4 、3 半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是 4 音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的 7，游移过渡到 6 ,最后终止在主音上。同样降 7 与 6 音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：

谱中的（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个 4 音可以用微升 4 去对待，演奏时，3 与 4 之间的指距不能靠近，同样 5 与 4 之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二平均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

二、解析撸弦技法

在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：

上两个谱例中的 5 音，在实际演奏时，（1 、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4 的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出 5 的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在 3 的音位上，加压带揉，奏出 4 的音高。）

“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音 5 经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4 的位置上，经过加压“撸弦”后，升至 5 的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：

上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2 、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5 、2定弦），继而从 1 到 6 （2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏 1 音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从 1 的音高滑到 6 的`音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。

三、包腔的演奏

所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？

首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器――板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。

二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。

篇3：论淮剧伴奏乐队中的二胡演奏论文

论淮剧伴奏乐队中的二胡演奏论文

摘要：20世纪80年代以后，对于戏曲中伴奏音乐作用的认识逐渐有了些观念上的变化，伴奏乐队不仅仅是对唱腔的拖和保，逐渐开始担负起人物内心情绪的渲染以及剧情变化的烘托等重要作用。乐队的配置中也逐渐加入二胡、扬琴、笙、竹笛以及大提琴、单簧管等乐器。如何让这些新成员在淮剧的戏曲伴奏中找到适合自己的位置，这需要我们不断的摸索和总结。

关键词：淮剧伴奏;主胡;二胡声部;位置

6月13日盐城淮剧正式入选国家级非物质文化遗产保护名单。淮剧又名江淮戏，流行于江苏北部、上海等地区。最早由清中叶盐阜一带流行的一种家民号子和田歌嘞嘞腔、栽秧调结合而成的说唱形式――门叹词，后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。随后在徽剧和京剧的影响下唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。

现今用以给淮剧伴奏的大多是小型民乐队，乐队的编制大小不一，一般有主胡、琵琶、扬琴、二胡、中胡、竹笛、笙、大提琴、低音提琴、合成器、木管乐器、打击乐器、以及一些色彩乐器，人数一般在12-25之间。淮剧的音乐伴奏分为文场和武场，文场主要由丝竹乐完成，武场主要由打击乐完成。在le60年左右，为了不走样的移植演出京剧样板戏《红灯记》等剧目也曾勉强拼凑过单管制乐队，但很快在70年代后期又恢复到了传统戏剧的“文武场”编制。

上个世纪初是淮剧初步形成的阶段，其唱腔的伴奏仅仅只是一些锣鼓的形式，没有丝竹乐器的陪衬，更多的是清唱。后来淮剧被带到了上海，在进入了上海这一艺术繁荣的城市后，淮剧在表演、音乐、唱腔等方面得到了很大的提高，原有的简单的伴奏形式中开始加入了胡琴(主胡、中胡)、三弦等乐器，并逐渐扩大规模，直至建国前伴奏乐队最少也有三个人，最多可达到七八个人。80年代以后，对于戏曲中伴奏音乐作用的认识逐渐有了些观念上的变化，伴奏乐队不只是拖腔保调，还开始担负起人物内心情绪的渲染以及剧情变化的烘托等重要作用，在唱腔部分以外担负了更多器乐化的音乐表现。乐队的配置逐渐开始加入了低音部、中音部、色彩性乐器等部分，融入二胡、扬琴、笙、竹笛以及大提琴、单簧管等乐器。在1984年的《奇婚记》中，还首次引用了电声乐器。然而当这些乐器融入到戏曲伴奏中后，如何在这个团队中找到属于自己的位置成为当下很多淮剧伴奏乐队所面临的问题，如果一味地用自己在专业院校所学习的乐器技能去应付显然不能够符合戏曲唱腔的特殊要求，但是如果跟着主胡一起帮腔又会抹杀了乐器的特性，使其在乐队中变成了一种音色的填充，更何况一个戏曲伴奏乐队也不需要太多的乐器去充斥主胡的位置。这种乐器之间的冲突在主胡和二胡之间最为突出，在淮剧伴奏中的二胡声部常常会陷入这样尴尬的局面：一些二胡演奏者在独奏曲中发挥地如鱼得水，而一到淮剧伴奏中就被束缚了手脚，想要去表现又不知该如何下手，稍不留神二胡声部的音量就盖过主胡。

那如何在淮剧的伴奏中更好的发挥二胡声部的作用?首先，必须要弄明白在淮剧伴奏乐队二胡和主胡的音色冲突在哪里?其次，要掌握淮剧伴奏中的二胡在技术上的特殊性，这些技术手法既不同于独奏乐曲也不同于主胡。

一、乐队中主胡和二胡的冲突所在

淮剧中的主胡一般具有音量大、穿透力强、音色甜美的特点，这一点有别于京胡、越剧二胡，他不需要很多嘹亮的高音，而更需要柔和接近人声的明亮声音。对于很多淮剧主胡来说寻到一把非常合适的淮胡是可遇而不可求的，因为要想在一把非高音类的胡琴上兼容明亮的音色非常难。但作为主胡在整个伴奏乐队中起着重要的主导位置，是整个乐队和演员相互配合的灵魂任务，如果音色不能够明亮，音量不大，主胡很容易的就被其他乐器的个性所理没。尤其现代二胡的不断改进：钢丝弦的使用代替传统的丝弦音色更加明亮，琴筒的改良扩大了音量。所以音乐中出现当二胡和主胡同时拉奏时，两种音色便会混淆在一起，从而失去了主胡的主导位置。这也就是为什么在目前多数主胡们所选择的.是淮胡、高胡两种胡琴的结合使用的原因。但是这种方法只是暂时的缓解了音色的同化问题，并不能根本的解决，因为高胡所使用的是高音区，要用其为淮剧伴奏必须降低定弦的高度，这样一来琴师在演奏的时候会明显的感到琴弦松软不适合演奏。因此问题解决的关键还在于如何适当的调整二胡的演奏，使它能够适应在乐队中为戏曲伴奏，为主胡让路的同时发挥应有的中声部铺垫作用。当我们认识到这个问题，再想去解决它思路就变得清晰了起来。

二、如何在乐队伴奏中恰当的表现二胡

二胡在乐队中为淮剧伴奏时需要注意这样一些技巧：

1.在音区上，尽量避免使用三把位的音区。三把位是高音区，频繁的使用会在音域上给主胡造成有喧宾夺主的意味。要多使用中音区(一二把位的音)，当旋律走向高音区时则需要在适当的位置把音域翻低八度，这种翻音域的做法应该尽量避免连接中出现七度音程，而选择在六度或是五度音程的连接，这样二胡声部的旋律才不会太突出。

2.运弓要尽量保持均匀的力度以平稳的音色进行，这有利于几把二胡同时奏出中声部的和音时能够达到和谐的效果，同时平稳的音色还有利于和主胡相区别，因为在淮剧主胡的演奏中运弓多是波浪式的，所发出的音色波动大、力度起伏鲜明，这种运弓源于对舞台上演员唱腔中抑扬顿挫的模仿，但是如果二胡声部也跟随其后使用这样的运弓乐队的整体听上去就会有些凌乱的感觉，音色不够和谐统一。

3.揉弦上要多使用滚揉而尽量少使用压揉，这是因为要想控制滚揉的力度使其发出均匀的音波相对容易些，而压揉要想控制到均匀的力度则难度较大。二胡声部在使用揉弦时如果能够尽量的统一揉弦的频率那是再好不过了，因为揉弦频率快慢的不统一很容易使整体的二胡声部的音色听上去不融洽。

4.弓法上多使用连弓，连弓能够弱化音头使声音听上去柔和一些，而分弓会则使声音更为跳跃应该酌情使用。

5.在淮剧伴奏中转调是十分常见的，需要对常用的几种调式的音阶非常熟悉才能够自如的应付实际演奏的需要，常用的调有C、降B、G、F、D这五种调。

最后需要指出来的是，在刚开始接触淮剧的伴奏时往往最另人感到困难的就是多变的节奏，因为戏曲乐谱中的符号标记不像独奏曲中那么的细致，很多只是标示一个大体的节奏范围，这就需要拉奏者从熟悉唱腔入手仔细的去体会和琢磨才能够把握。二胡在淮剧伴奏乐队中始终处于一个中声部乐器的位置，是乐队中必不可少的粘合剂，所以在实际演奏中二胡所要追求的是共性，且尽量避免个性的发挥，时刻提醒自己和乐队中其他乐器在音色和力度上的融合，在乐队中要甘于做绿叶，衬托主胡，切不可盲目地追求大音量和华丽的技术表现，这样才能有利于整体效果的和谐，让伴奏乐队的音响效果更加完美。

参考文献

1.江苏戏曲志编辑委员会编.《淮剧志》，江苏文艺出版社版.

2.杨大淮.《淮剧主胡与乐队伴奏》，《剧影月报》..2.

3.周明祥.《淮剧主胡在伴奏中的主导地位》，《剧影月报》..2.

篇4：钢琴在爵士乐伴奏中的作用论文

钢琴在爵士乐伴奏中的作用论文

摘要：

钢琴是一件重要的西洋乐器，它在各种音乐伴奏中均发挥着极为重要的作用。同样，在爵士乐伴奏中，它也具有极为重要的作用。文章从爵士乐的审美特征、钢琴的艺术优长、钢琴在爵士乐伴奏中的作用三个理论层面，对钢琴在爵士乐伴奏中的重要作用这一艺术命题进行了论述，以期对钢琴为爵士乐伴奏的研究提供理性思考与实践参考的价值。

关键词：

钢琴、爵士乐、伴奏、审美、特征、艺术、优长

钢琴是西洋乐器中的一件重量级乐器，素有“音乐之王”的美称。它不仅是一件理想美妙的独奏乐器，而且是一件独特奇绝的齐奏、重奏、协奏、合奏乐器，更是一件万能的伴奏乐器。它可以为交响乐、室内乐、流行乐、爵士乐等各种音乐伴奏，甚至可以模仿整个交响乐队的演奏效果。我国的许多民族声乐、民族器乐作品也采用钢琴伴奏，同样精彩纷呈。

一、爵士乐的审美特征

要解读钢琴在爵士乐伴奏中的作用，首先必须把握爵士乐本身的审美特征。

爵士乐一词是英文“jazz”的音译，与“爵士”（英文为“knighe”）毫不相干，正确译法应为“架子乐”，与“架子鼓”的“架子”（jazz）相同。

爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的.流行音乐。20世纪代流行到芝加哥，后经纽约传遍美国全境，不久即风靡全球。改革开放以后，爵士乐传入我国，成为流行音乐中的重要一种。认真分析起来，爵士乐具有以下几大审美特征：

（一）创新性

爵士乐相对于西方传统的古典主义音乐、浪漫主义音乐等各种音乐流派，是一种全新的音乐，其创新性特征人所共知。对此，美国现代派音乐学者弗兰克·蒂罗准确地指出：“一个国家环境的变迁可能十分迅速而又富于戏剧性。19世纪后期的美国与我们所了解的今日的美国就大不相同。”“虽然在新奥尔良、圣路易和旧金山已经有了歌剧院，费城也建立了公共图书馆，然而，美国的大部分地方都是农业社会，人们须骑马或者徒步，从一处迁徙到另一处。后来虽然有了一条铁路横贯东西，密西西比河上的船只也开始往返南北，但是瓦格那、威尔第、李斯特及其他伟大的浪漫主义音乐家所代表的欧洲最新的音乐艺术，对于卡罗莱纳州的摘棉工、芝加哥的商人或南北战争后的大多数美国人来说，几乎没有意义。南北战争后的美国黑人显然是爵士乐最重要的创造者，这种极有特色的新音乐在19、20世纪之交出现在美国南方。”②由此可见，爵士乐是以美国本土新音乐的姿态出现于世界乐坛的，其创新性特征十分鲜明而又突出。

（二）平民性

爵士乐是美国黑人劳动者创造的，它体现出鲜明的平民音乐与“草根文化”特征。其音乐来源，主要有黑人劳动歌曲、散拍音乐（ragtime，译作“拉格泰姆”）、灵歌（spiritual）、怨歌（blues，译作“勃鲁斯”）等，均属于黑人劳动者的民间歌曲，平民特色十分鲜明突出。

（三）多样性

爵士乐本身又多姿多彩，具有多样性的审美特征。其中主要有：新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐（swing）、比咆勃（bebop）、布套——沃基（baogie-woogie），等等。

（四）广泛性

爵士乐已成为全球流行的大众音乐，世界各国几乎都有爵士乐，影响与传播都相当广泛。

二、钢琴的艺术优长

钢琴作为“乐器之王”，具有许多艺术优长，其中主要有以下几点：

（一）历史悠久

钢琴具有悠久的历史。有人说它产生于12世纪，也有人说它产生于15世纪。但不管怎么说，它的历史都十分悠久。我们现在所用的“现代钢琴”，系17由意大利钢琴制造师克利斯托弗利在古钢琴的基础上改革的，发展历史已有300余年。

（二）音量宏大

钢琴音量宏大，气势宏伟，富有极强的音乐表现力。

（三）音域宽广

钢琴音域十分宽广，从最低音的27.5赫兹到最高音的4185.5赫兹，几乎涵盖了现代音乐的全部乐音。其高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以表现不同的情感、内容、风格、意蕴。

（四）音色优美

钢琴音色优美，变化丰富，既具有歌唱性、光泽性特点，又可以模仿其他各种乐器，是一件“万能乐器”，这是它在爵士乐伴奏中发挥作用的基础。

三、钢琴在爵士乐伴奏中的作用

钢琴在爵士乐伴奏中，起着极为重要的作用，具体体现在以下几方面：

（一）增强音乐立体感

爵士乐伴奏，最初只一两件铜管乐器、吉他、班卓琴、低音提琴等小型乐队（5-10人不等）做即兴演奏，以独特的切分节奏贯串全曲。现在，除上述乐器外，又加入萨克斯管、单簧管、小号、长号、小提琴等乐器演奏旋律，而以钢琴及低音提琴、鼓等做节奏性的伴奏。由于钢琴的加入，使得爵士乐增强了丰富的音乐色彩，更富有立体感。

（二）增强音乐的情感化

钢琴音域十分宽广，音量十分宏大，音色特别优美，适合表现各种丰富、复杂、微妙、细腻的情感。由于钢琴的加入，使得爵士乐的情感含量大大提高。

（三）使音乐更加国际化

由于钢琴是一件非常国际化的乐器，因此由钢琴伴奏的爵士乐，也便自然增强了国际化色彩。

（四）使音乐风格多样化

众所周知，钢琴多用于古典音乐的演奏，而爵士乐则属于通俗（流行）音乐范畴。由钢琴伴奏的爵士乐，使得古典音乐与通俗（流行）音乐水乳交融，合二为一，呈现音乐风格的多样化特点。

（五）增强音乐的气势

由于钢琴具有一件乐器模仿整个交响乐队的优长，所以由钢琴伴奏的爵士乐，也具有交响乐队伴奏的强大音乐气势。

综上所述，钢琴在爵士乐伴奏中，充分发挥出自身的艺术优长，发挥出重要的艺术作用，使爵士乐如虎添翼、如鱼得水，二者优势互补，共利双赢。

篇5：试论分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中的作用论文

试论分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中的作用论文

【摘要】分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型，有的作品仅用分解和弦构成。分解和弦伴奏织体，在歌曲伴奏中比较柔和，优美，婉转，多选用于抒情性歌曲。

【关键词】分解和弦即兴伴奏作用

一、分解式音型的基本形态及变化形式

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

（一）分解式音型的基本形态

分解和弦音型在无旋律伴奏中，通常是左手弹奏一个低音，右手弹奏三个或四个和弦音，在有旋律伴奏中，则通常是右手弹奏旋律，左手弹奏低音与分解式音型，这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于这种音型流动性强，因而具有抒情性流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等，还将可以运用千变万化的形态。

（二）分解和弦音型的变化形式

1.和弦音顺序的变化形式：三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式，但它在表现更为细致的音乐形象时，往往还不够准确，也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果，根据各音之间的变化出现不同程度的波浪，然而波浪少了，说明它的平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此，在其基础上将音型中各音改变排列顺序，即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化，使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式：节奏的变化包括两个方面的含义，一是节奏的放宽与紧缩，二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合，节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变，从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式：奏法的变化主要是指连接与断奏的变化，由于这两种奏法不同，就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下，连奏时通常具有抒情流畅的特点，而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中，弹连奏的情况特别多，这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

4.分解和弦式音型的扩展形式：在有旋律伴奏中，单手的扩展形式较为自由，完全可以根据歌曲的需要而增减，或在音型的进行方向上增加和弦的八度扩展。在无旋律伴奏中双手衔接的扩展方式不仅比单手更加容易，其效果也大为丰富，它的扩展形式同样也是在七伴奏音型进行的方向上增加和弦的八度扩展。分解音型得以扩展而更加优美流畅，自上而下的音型明显的突出了明亮的音区色彩，使伴奏显得格外轻盈、细腻、优美。二、分解式音型在钢琴即兴伴奏中的作用

（一）分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》

《我的祖国》旋律优美，富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流，波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题，采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时，又能将旋律加以恰当的变化，再加以伴奏织体间的表现力，给旋律增添新的色彩，使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型，旋律在织体的上方声部，易突出歌曲的主旋律。

（二）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》

这首歌曲，采用降A调式，左手运用分解和弦伴奏音型，增强了歌曲的流动性，增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情，表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏，旋律舒展，与中声区起句紧密相连，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致，有效地把握住人物的内心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁，节奏朴实，微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准，乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律，紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展，根据旋律的配置和声，充分发挥键盘的音域和音色特点，给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立，演奏者可运用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻画音乐，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增强了歌曲旋律的力度和气氛，易带动演唱者的情绪，而又使合唱保持音准。因此，这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪，是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体，左手的伴奏音型与右手的旋律相结合，共同形成分解式音型，这样既可以扩大伴奏音型的表现力，又不增加过多的难度，来共同塑造完整的音乐形象。

（三）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行，以七和弦为，琶音分解式伴奏音型贯穿全曲，衬托着主旋律，给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活，根据歌曲的情愫意境和风格个性，手法极为多样，使伴奏节奏更加细分，伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根据和声色彩的变化，给予丰富的创作，平稳的节奏音型来描绘情绪，随着旋律的上扬，织体相应发生变化，轻盈充实的表现出歌曲的内容，衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望，曲调优美，旋律流畅抒情，情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

参考文献：

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[2]戴定澄.键盘和声与即兴伴奏实用教程[M].安徽文艺出版社，，01：140.

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[9]徐慧林.钢琴即兴伴奏实用教程[M].人民音乐出版社，2007，01.

[10]韩秀坤.沈阳音乐学院附中学报，，（5）.

篇6：论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文

论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文

对于民族乐器来说，我国民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，它和民族戏曲同属于民族艺术的范畴，并且民族乐器在戏曲舞台演出过程中具有十分重要的作用。这一作用是全方位、深层次的，我们可以在理论层次上对其进行深入的研究以及解读。

一、具有指挥整个舞台演出的作用

对于民族乐器而言，其在戏曲舞台演出过程中具有指挥整个舞台演出的作用，同时也能指挥整个演出的节奏，这是其重要作用的第一个层面。演出时需要鼓师的指挥，鼓师也称之为“打鼓佬”，是戏曲乐队中的一个主要成员，他要根据戏曲剧情，配合演员表演，对整个乐队演奏进行指挥。鼓师主要用左手敲檀板，右手则使用鼓签对单皮鼓进行击打，有时也需要两个手都持鼓签，左手右手进行交替击鼓。打击乐以及管弦乐的快慢、轻重、起住，主要以鼓板动作和姿势为准。在乐队中，鼓师不仅对整个乐队演奏进行指挥，也对戏剧的节奏掌握和演员的表演等具有十分重要的作用，现如今的`鼓师有时也被称为乐队指挥。

二、具有伴奏全部唱腔的演唱作用

对于民族乐器来说，在戏曲舞台上进行演出的过程中也具有伴奏全部唱腔演唱作用，这是重要作用的第二个层面。戏曲演出时唱功居于首要位置，民族乐器在戏曲演员唱腔演唱过程中具有着十分重要的伴奏作用。可以说，一个成功的戏曲唱段是演员的演唱以及乐器伴奏二者共同带来的效果，并且两者的作用是等同的。所以，在很多戏曲表演中，每一位戏曲表演大师都需要鼓师和琴师作为自己的左膀右臂，比如我国著名的京剧大师梅兰芳，其主要鼓师是白登云，他不仅为梅兰芳大师一人司鼓，同时也为谭小培、李玉茹以及赵燕侠等京剧名家司鼓。

戏曲演出时，不仅鼓师发挥着重要作用，而且很多乐器也具有十分重要的作用。京胡是京剧唱腔伴奏过程中的一个主要乐器，它和月琴以及三弦被合称为京剧伴奏的“三大件”;板胡是评剧以及豫剧等一些戏曲唱腔中伴奏的主要乐器;而笛子为昆曲唱腔中的主要伴奏乐器。

通过上述分析可以得出，民族乐器在唱腔伴奏过程中发挥着重要作用。很多琴师甚至成为戏曲流派唱腔创作的参与人员，比如梅兰芳大师的琴师徐兰沅、马连良大师的琴师李慕良等名家，都分别为“梅派”以及“马派”等唱腔创造作出了巨大的贡献。

三、配合演员舞台表演

民族乐器配合演员进行舞台表演，是其重要作用的第三个层面。这种作用主要表现在鼓师指导下以两种方式来实现。

(一)打击乐演奏不同的“锣鼓经”。对锣鼓经而言，其打法的不同也会存在着不同的功能以及作用，可以分为两个方面：一是配合演员在表演过程中的动作。戏曲演员在舞台上的表演过程，都是在打击乐伴奏下完成的，特别是进行动作表演时，主要凭借打击乐对节奏进行有效掌控。比如：在锣鼓经中，“旦角”上场时，是由单皮鼓以及檀板领奏的，以小锣配合，节奏相对来说比较自由，并且其效果也较为沉静，这样能够充分地体现出雅致清幽的气质。二是对演员在表演过程中的气氛进行有效的烘托。戏曲演员在舞台上进行表演的过程中，经常会使用锣鼓经演奏衬托舞台上的气氛。比如：“九锤半”能够对滑稽匆忙的气氛进行合理衬托。

(二)全乐队会演奏出不同的“曲牌”。由于曲牌的不同，其作用也不同，可以分为以下方面：一是对演员在表演过程中的动作进行配合。比如：“小开门”对剧中人物的更衣以及拜贺等动作进行积极配合;“大开门”还被称之为“水龙吟”，主要对人物升堂以及升帐等动作进行配合。二是对演员在表演中的气氛进行有效烘托。比如：“朝天子”对宫廷庙堂的庄严气氛进行烘托。

四、演奏间奏曲

对于民族器乐而言，在戏曲舞台的演出过程中演奏间奏曲，是其重要作用的第四个层面。间奏曲是在两幕之间或者是两场之间进行演奏的一种小型器乐曲，它不仅能对观众情绪进行有效的安抚、缓解，同时还起能到填补空白的作用。

五、总结

我国的民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，同时，我国民族乐器在戏曲舞台的演出过程中具有着十分重要的作用。本文对民族乐器进行了全方位、深层次的研究，诠释了民族乐器在戏曲舞台演出中的作用，希望能促进两者的共同发展。

篇7：浅析二胡在乐队中的作用以《砍门槛》唱段为例的论文

浅析二胡在乐队中的作用以《砍门槛》唱段为例的论文

二胡是我国历史悠久、最具民族特色的拉弦乐器之一，是民族乐器中的瑰宝。二胡通过声音来抒发人们的情感，优美的音色对表达音乐内容有着直接关系，能给听众强烈的感染力。哀戚、悲愤、深沉、细腻、轻柔、缠绵、如泣如诉……这种音效在民族器乐当中基本上要依赖二胡。不仅戏剧唱段如此，一些适宜于二胡演奏的音乐作品如《睡莲》《月满西楼》《心雨》《母亲》《真的好想你》《梁祝》等也情同此理。二胡原本是可与西洋乐器——小提琴媲美的，这种美即音质之美。

在长期的演奏实践中，笔者发现并总结出一种特有现象，即，凡是在戏剧矛盾剧烈冲突当中，凡是在戏剧人物命运（特别是女主人公）跌宕起伏、有激烈内心独白时，乐队中的二胡必将派上大用场，它的独特音质可以当之无愧地完成戏剧情境所设定的.表达任务，它的这一功能是其他任何乐器无法取而代之的。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性。

秦腔现代戏《祝福》是根据鲁迅先生同名小说改编的，作品塑造了一个饱受封建势力和封建礼数残害的善良女性——祥林嫂的艺术形象，她的两段婚姻都没有摆脱当寡妇的悲苦命运，她经历了痛苦的认命—— 抗命——认命的内心斗争过程，最终却还是屈服认命， “四十年血和泪我哪里是吐冤”是这本戏中最精彩，唱者最煽情，听者最过瘾的唱段。一开始用了苦音二六板“……阿毛阿毛连声唤，哭我儿娘心疼似疯癫……皆因我两次守寡命运惨，人人厌来个个嫌，实指望捐个门槛还了愿，哪怕到了阴间，刀劈斧剁也心甘”这是她的儿子阿毛被狼叨走，使其跌入人生最低谷，悲痛欲绝且濒临自尽的挣扎和呐喊。

在这段唱词的演奏当中，主要用到二胡。大起大落的情感，演奏时必须使用快弓、砍弓、急弓，柔肠寸断时，弓弦推拉间，要求力度一定要准确，轻重有致，舒缓得当，用揉弦揉出苦悲哽咽。悲情越激烈，揉弦时揉的幅度越大，力度掌控断续，按指触弦厚实。声随行腔，揉弦或快或慢，或轻或重，和唱者一起营造悲痛的氛围。取琴即心声、琴为心声、琴伴心声之演奏效果。这里，作曲家反复运用苦音慢板和苦音二六板，把二胡的特效音质发挥到极致。当然，作为演奏者在演奏时要做到三个尽量——尽量沉入剧情、尽量沉入唱段反映的情境、尽量发挥二胡的特有音效。

不可把意念与琴分开，要融为一体。当然，这也与演奏者的人格修养、艺术修养、文化修养有关。任何时候，演奏者和所演奏内容及剧中人物的内心感受都应是和谐统一的。在这一大段唱段中，根据人物的心理及情绪变化，调动了多种乐器，板胡似大厦将倾莽夫裂帛；古筝如滚雷席卷、拂尘而绝、由远而近……只有二胡执着地伴随着祥林嫂内心最深处的疼和最表层的泪。低沉、婉转、悦耳的二胡妙音，如鱼流溪流、沁人心脾。她原以为去庙里捐了门槛就可以洗刷身上的罪孽和晦气，然而一切努力都是枉然，主人家的一切祭祀活动，她仍然不能碰一下，人家欢天喜地却不让她靠近。即使捐了门槛也白搭，干脆砍了它……这一系列的心理描写和性格刻画，都要由二胡来表现。可谓唱的和拉的都能酣畅淋漓，把演唱水平和演奏技术最大限度地展示出来。作为二胡演奏者，怎不为这段音乐的创作者的这一杰作而心存感激！

二胡是独具魅力的拉弦乐器，在民族乐器中颇受人喜爱，它既适宜表现深沉、悲悽的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高，它是乐器中的重器，在秦腔乐队中十分重要，不可或缺。