浅谈美术欣赏课在美术教学中的作用论文

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篇1：浅谈美术欣赏课在美术教学中的作用论文

浅谈美术欣赏课在美术教学中的作用论文

【摘要】：本文通过开拓学生思维，开阔学生视野，激发学生兴趣，提高学生概括能力和评述能力等措施，系统地阐述了美术欣赏课在美术教学中的作用。

【关键词】：愉快教育、情景教育、和谐教育

一堂生动有趣的美术欣赏课，让同学们品之有味、美不胜收。从而使美术教学逐渐完善，达到“陶冶高尚情操，完善人格，提高生活质量”的目标。可见美术欣赏课在美术教学中有着极其重要的作用，是美术教学不可缺少的组成部分。随着教育教学改革的不断深化，愉快教育、情景教育、和谐教育、成功教育的改革试验给我们美术教育注入了新的内涵，要知道一件件的艺术作品能屹立不倒，不仅仅只是外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。所以说，我们在重视对学生美的表现力和创造力的培养的同时，更要重视对美的感受力和鉴赏力的培养。从而加强学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。因此，要重视美术欣赏教学，从小学到初中，学生的人生观、世界观走向了一个新的起点，对问题的看法、理解走上了一个新的台阶，上好一堂美术欣赏课，无疑在此方面起到了添砖加瓦的效果。这一阶段，我刚好上的是七年级美术欣赏课，我对欣赏课在美术教学中的作用颇有体会，下面浅谈一下我在教学中的感受及如何逐步去渗透这个问题的：

一、美术欣赏课可以开拓学生思维，开阔学生视野，并在欣赏过程中，总结出一套欣赏方法，来提高审美能力

当学生拿出一幅作品时不知如何去欣赏，或者说不知从哪里着手，只能凭感觉去说。根据这种情况，老师针对性的提问，有意识的的启发将是特别的重要，如欣赏《在激流中前进》这幅画时，教师提问：“这幅画面上画了些什么景物或内容？”同学们通过观察回答：“黄河水，船工。”教师接着问：“画家是怎样去表现黄河水和船工的？”答：“用大笔触的色彩去表现黄河水，这样可以渲染出黄河水的急、猛、危险。”再问：“船工的表情或神态是怎样的？”答：“镇定自若、沉稳的。”教师小结：“这种对比，显示出船工毫不畏惧，没有被困难所吓倒。”接下来我又讲了画家为了表现好这幅作品，多次去黄河边写生，历经艰辛。又问：“画家为什么要这样去表现或者说这样表现是为了什么？”通过学生回答，教师概括：“为了表现船工百折不挠的大无畏精神。”学生豁然开朗。

一副优秀的作品，挖掘其深刻的内涵，才能算是真正意义上去理解和欣赏这幅作品了。于是我总结了欣赏一幅作品的三个要点：1、看画面上画了些什么内容或景象。2、画家是怎样去表现的。3、画家为什么要这样表现（或者说画家这样表现的目的是什么？）。通过对这幅作品的欣赏，教师和同学同时总结了以上方法。那么在以后的作品欣赏中，学生可以触类旁通、有的放矢，达到自己欣赏一幅作品的能力，从而提高了学生的审美能力，开拓了他们的思维，开阔了他们的视野。

二、欣赏的另一目的就是要达到育人的效果。

欣赏教学的三个主要功能之一是：教育。所以我们在上欣赏课时，诱导学生，明白事理，以达到育人之目的。当学生欣赏完一幅作品时，了解了画家创作意图后，进一步提问学生，这件作品告诉我们一个什么样的道理，仍以《在激流中前进》为例，当大家概括出画家想表现的是船工们的一种精神，在困难面前勇往直前百折不挠的精神。教师接着问：“欣赏了这幅作品，画家告诉了我们一个什么样的道理呢？”学生回答：“在学习中遇到困难，应知难而上，问老师、问同学，及时解决难题。”师：“那么这些船工在激流中前进是为了什么？”生：“为了生活。”师：“那么我们应该想想，我们的父母、家人干的职业虽然和船工不是一个行业。但为了生活、为了子女，仍然付出了多少艰辛，你们理解吗？你们体谅吗？我们应该怎么做？”一个问题就达到了目的。学生回答：“我们应该知恩图报，以实际行动来报答父母的养育之恩，以优异的成绩去感恩老师，去爱他们，尊重他们的劳动成果。”育人之效果在欣赏、提问当中自然而然的解决了。

三、介绍背景、激发兴趣；陶冶性情、升华境界

无论欣赏哪件作品，首先让学生了解的是画家，而每个画家的成长经历及创作过程都是一个个完美的、激励学生学习的故事。从而让学生牢牢记住这些画家，其次介绍画种及画法。风格。让学生知道了西方的素描、色彩，理解了中国的水墨画、工笔画等。从而在他们的知识领域又增添了许多美术方面的知识，他们的兴趣提高了。当我讲到凡。高时，先说明了《向日葵》高昂的拍卖价，学生很惊奇，于是我讲了凡高的身世、创作历程、环境以及凡高的绘画风格、凡高的'感情，“《向日葵》里没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，被他曾经多次画过。在他眼里向日葵不是寻常的花，而是太阳之花，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照。是他苦难生命的缩影，因而他的每一笔都能让我们感受到他的心跳―――――。”学生们或议论，或沉思，从而在思索中揣摸出凡高作品价值高的原因。同时产生了对凡高的怜悯、佩服、敬重的情感。同学们在这几周的欣赏课中，在脑海里深深烙印了凡。高、《向日葵》、达芬奇、张择端、齐白石等等。每一堂课、每一个故事都让他们插上了想象的翅膀，在一片绚丽的天空中成为创造的主人。

四、在欣赏中提高了学生的概括能力和评述能力

欣赏教学的三个主要功能是：认识、教育、审美。当我们做到了以上的一切，我认为，提高一下学生的概括能力和评述能力是必要的。每次欣赏完一件作品之后，我让同学们分组讨论，指定一个人记录整理，其余同学各抒己见，最后各组拿出自己组的整理稿，在各组间相互交流。由课代表整理，从而达到欣赏一幅作品的目的。同样，布置作业时，我让他们用简短的文字评述一件作品，力求概括。所以，学生们在懂得了欣赏一件优秀作品的同时，也提高了他们的概括能力、评述能力及欣赏能力，对其余学科也起到了推波助澜的作用。

总之，要重视美术欣赏教学，才能使学生更好的了解和学习美术知识，使美术在素质教育中得到真正的发挥。教学欣赏中，有极好的讲解，有适当的知识补充，有静心的聆听，那该是多么生动、饶有兴趣而又极富激情的美术欣赏课啊！

篇2：中学欣赏课美术论文

中学欣赏课美术论文

一、教给学生欣赏什么

美术欣赏课教学的首要任务是让学生懂得欣赏什么。也就是说，在教学中必须让学生明确美术作品的内容，而美术作品的内容包括两个基本的构成要素：一是客观因素，一般称为“题材”；二是主观因素，通常称为“主题”。二者不是孤立的，而是紧密联系、相互渗透在同一幅作品中的。因此，在欣赏课教学中要通过对美术作品的分析和评价，让学生理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神涵义，也就是由对题材的把握深入到对主题的理解，最终上升到对作品形式和内容有机统一体所体现的审美意蕴的理解，从而达到培养正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心健康发展的目的。又如欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，这幅画的构图极其出众，将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画家通过画面中人物的手势、眼神和行为，表现了人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，人物刻画精细入微、惟妙惟肖。但不能只从构图、色彩等方面欣赏该画，还要理解该画所表现的主题。作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征，而坐在正中间的耶稣，摊开双手神态镇定自若，与周围紧张的门徒形成鲜明对比，从而歌颂了耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生、出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱与憎这一主题。只有这样学生才能真正全面理解和欣赏这幅画的艺术魅力，受到艺术熏陶，获得美的享受。

二、教会学生如何欣赏

教会了学生对一副美术作品欣赏什么后，下一步就是明确如何欣赏。由于每幅美术作品体现的形式和内容不尽相同，艺术表现各有侧重，因此，欣赏美术作品时要有重点，比如风景画、静物画，对这些作品的欣赏要以艺术特色、绘画技法欣赏为主。如对《血衣》、《南昌起义》等作品，要在艺术特色欣赏的同时，对作品的主题思想进行深刻领会。为此，教师在教学时在选材上要有主有次，选取那些有代表性的、风格独特的名作，突出重点，分类施教，教会学生欣赏，把握欣赏的层次和方法，培养学生的欣赏能力，提升学生的欣赏水平。在对艺术特色方面的欣赏，首先是构图。构图是每一副美术作品创作的起点，也是欣赏的起点。构图被称为“画之总要”，也就是绘画的章法和布局。西洋画一般是用焦点透视，而中国画主要以散点透视或多点透视，比如张择端的北宋名画《清明上河图》，就采用散点透视法。其次是意境。意境就是以空间境象为基础要素，通过对境象的把握与生成从而达到“情与景汇，意与象通”的艺术效果。尤其中国传统山水画创作表现得十分突出，宋代画家郭熙提出山水画创作的“重意”之题o认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，无疑，意境不但是创作的依据，而且必须是欣赏的依据。再次是韵律。韵律的原意是指声韵上的律动。而在美术创作中，韵律是指动势或气韵的`有秩序的反复，其中包含近似因素或对比因素的交替与重复。如拉斐尔的西方古典油画《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和长袍使整个画面构成极其优美的反S形，透射出极优雅而完美的韵律美。

三、教学手段多样化

美术欣赏作为从视觉接受到上升为理性认识的“再创造”过程，学生必须通过作品所展示的外在形式进行感受、释读和体验，从而理解作品的艺术特色和风格，并真正把握作品所包含的思想主题。因此，美术欣赏课教学手段要力求多样化、生动化、艺术化，虽然是欣赏课但不能由教师的讲述包办学生的自主性欣赏活动，这就要求教师在教学过程中调动学生的视觉，触动学生情感，激励学生动手临摹，达到知、情、行和谐统一的效果。课堂教学采用故事引入、设疑探讨、分组讨论等多种形式，利用幻灯、录音、视频等现代教学手段，以及发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及其交互功能的作用，增强欣赏课教学的直观性和趣味性，激发学生的兴趣，培养学生能力。另外，美术欣赏是一种具有个性化特点的意识活动，因此，对同一件作品学生也许会有不同理解和看法，这是学生批判性思维的体现，教师不能一味排斥，而是要正确引导，甚至可以鼓励学生提出不同看法，从而有效培养学生的创新意识和能力。

篇3：美术欣赏课教学反思

美术欣赏课教学反思

自开学以来，我一直努力尝试各种教学方法，起初，虽然认真，但效果并不佳，比如：上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内容、题材、色调等。其次，是老师在讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品内涵。整个教学过程枯燥乏味，且是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，教学极为失败，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品。课后，我也反思了很多，总结了这么几点。一、导课简单乏味，没有引起学生的兴趣；二、教师讲课时间太长，学生自己思考和探讨的`时间太少；三、没有抓住典型示例来讲。分析了教学失败的原因以后，我开始尝试其他的方法，同时，我积极的向其他老师学习，请教，并且，多争取时间去听评课，尤其是那些有经验，优秀的教师的课，让我受益匪浅。另一方面，我也通过了解调查学生。因为，我所面对的最终还是学生。现在，我会这样上一节欣赏课，首先，从导课开始，当今，多媒体技术早已应用于教学当中，它特有的直观性，多样性和灵活性把以往的很多不足加以弥补，可谓让美术教学如虎添翼。效果可嘉。

篇4：浅谈美术在教学中的作用

浅谈美术在教学中的作用

【摘 要】：美术是指运用一定的特质材料和造型手段，塑出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。

【关键词】： 美术 创新精神和实践能力 基本特征

随着人类社会的发展，美术在社会中作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性的艺术本身属于纯美术外，生活中许多方面都与美术有关。美术课程秘担负的任务是培养学生对造型艺术美的感受，评价能力和创造美的兴趣和能力，这是其它任何学科都无法替代的。通过美术课程学习能提高学生的创新精神和实践能力，那么，如何通过美术教学来提高学生的创新精神和实践能力呢?当然，这也是每位美术教师所探求的目标与归宿，下面就此问题，我个人观点如下：美术是指运用一定的特质材料和造型手段，塑出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。

第一、从形象的直观性和凝固性是美术区别于其他艺术的主要特征来把握。绘画、雕塑、工艺美术和建筑的形象都具有一定的形状和色调，看得见、摸得着，因而是直观的。美术是通过表现客观对象最动人的一瞬间来反映客观世界和表达作者主观感受的。这种形象是凝固的、静止的。它们的动态感是通过欣赏者的联想与想像而产生的幻觉。

第二、从形象的审美性与情感性的统一来把握美术教学，在教学过程中以美感人，以情育人，寓教于乐。一切艺术源于生活，而高于生活，它是现实美与自然美的集中、概括与反映。美术作品中活生生的艺术形象，通过课程讲解，视觉感官迅速传达到人的大脑，作用于人的心灵，引起感情的共鸣，或愉悦、或喜爱、或轻柔、或奋发、或追求、或憎恶、或怜爱、或强烈、或庄重、或疯狂，使诱发的感情流露，溢于言表。一旦教学讲解到此教师必须抓住时机，引导激发学生的创作欲望，适当以讨论或试图练习的方法让其发挥，以提高学生创新精神和动手能力。

第三、以美术与实用结合的特征把握学生思想动向。比如城市雕塑、园林建筑是现代化城市建设布局不可缺少的部分，绘画和雕塑是建筑的重要组成部分，工艺美术和建筑艺术更是实用、经济、艺术三结合的'实体，它们的设计、制作、工具材料都受到实用的经济价值的制约。

第四、把握好美术的社会性与民族性。不同时代的美术反映着不同时代的精神面貌，为不同时代的精神文明建设服务。社会主义时代的美术，是为建设社会主义精神文明服务的，同时，中华民族有自己悠久的美术传统，由此而产生的审美观也着鲜明的民族特征。比如，赏析中国古代艺术与中国现代艺术是社会性的不同，而中国画与西方油画则是民族审美观的不同。通过社会性、民族性的联系使学生产生一种渴望对比的心理，从而达到实践能力的培养。在美术欣赏教学中，以美术作品的社会性与民族性贯穿教学，才能真正达到了解作品的目的。除了以上四个特征来把握之外，还须加强欣赏课的教学课程，使学生在欣赏中明事理，辩真伪，以其在生活中找到自己的人生坐标，真正提高创造精神和实践能力。造型艺术作品是经过美术家对自然形态的美进行提炼、加工、改造而创造出来的。它去掉了自然美中不够纯粹的缺点，去掉了社会中分散粗糙和偶然性缺点，使分散得以集中与概括，使庞杂的得以净化与提炼，使隐蔽的得以显现与发扬，因而美术作品的艺术美比社会生活和自然的美更集中，更纯粹，更典型。那么，通过对这些作品欣赏教学，使学生一目了然地得到最鲜明、最生动、最集中的体现。因此，与欣赏社会生活美和自然美相比较，欣赏艺术作品的美是审美教育中最有力的手段。

优秀的造型艺术作品把认识作用、教育作用和审美作用融为一体。教学中赏析这样的作品，既能提高学生对客观世界的理解，增长知识，又能在审美享受中受到陶冶，得到教育。比如欣赏著名革命历史画《开国大典》，它艺术地再现和热情地歌颂了具有伟大历史意义的中国革命胜利的光辉节日——开国大典，作者以宏大的气势，庄严的构图，灿烂辉煌的色彩和大胆的艺术处理，表现风和日丽的革命节日的喜庆景象，使人仿佛亲自经历了这次庆典，同赏节日的欢乐，这样优美的艺术，又怎能不令人深深地陶醉在美感享受之中呢?

综上所述，只要正确地认识美术教学的用，就能帮助学生走出迷团，提高学习兴趣和学习效率。

篇5：如何上好高中美术欣赏课论文

如何上好高中美术欣赏课论文

摘要：美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧.扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术欣赏课。

关键词：美术欣赏;教学方法;优秀作品

一、教给学生欣赏的方法

学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就好。他们对美术的欣赏的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教师在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。一般来说，欣赏美术作品是利用美术形式美的五大原则来衡量的：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏，而能很好地纠正课堂上谈感受时出现失去重心，在边缘盲目瞎转的情况出现。当然，欣赏的方法要和作品结合起来才能起到使学生明白怎么欣赏的目的，如果只是一味地讲大道理，而不结合作品，运用到实践中，学生还是会一头雾水。

另外，教给方法不能操之过急，要慢慢来，学生学会了一种后，再教给另一种，如果一口气教许多，不仅学生接受不了，而且很可能会把各种不同的方法混淆，适得其反。

二、选择优秀的画家，优秀的作品

上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。只有学生多看、多思考，对一些艺术语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品，体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。

三、多介绍优秀作品的历史文化背景

欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大景与作品相关的知识和经历。如：在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的'教学经验得知，初问时学生对这幅名画都回答说好看，但强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情暖昧，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等。每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我没有责怪他们，也不急于立刻纠正他们的观点。因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放开轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达・芬奇将蒙娜丽莎的微笑描绘得若隐若现、似有似无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给蒙娜丽莎的微笑带来了无数的可能。

四、充分发挥学生的自主性

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，设计课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

五、把音乐引进到美术欣赏课的教学

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

六、欣赏与绘画、工艺结合

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时该理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立地去认识美，有选择地接受新的观念。

参考文献：

[1]编写组.美术欣赏[M].北京：人民美术出版社..

[2]仇越.提高美术欣赏能力[N].中国美术报，-10-8.

篇6：如何上好美术欣赏课的论文

如何上好美术欣赏课的论文

【摘要】

作为培养学生审美素质的美术欣赏课，是美术教学中的重要组成部分。美术欣赏教学有助于提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和理解力，发展学生的创造力和想象力。因此，探讨如何上好美术欣赏课，具有十分重要的意义。

【关键词】

美术欣赏审美能力自主学习

美术欣赏课，有助于学生拓宽视野，陶冶情操，对于培养具有创新精神和实践能力的未来人才具有着其它学科所无法替代的作用。因此，本文结合对“新课标”的理解和自己的实践体会，探讨在新课程理念下如何进行美术欣赏课教学，以供同仁们商榷。

一、美术欣赏课常见的几种类型。

我认为，美术欣赏课教学大致上可分为四种类型：

一是解说型。是教师对美术作品、美术欣赏的基本原理、基础知识的讲解和说明。

二是问答型。是就美术作品、欣赏知识、欣赏原理等所做的师生问答式交流方式。

三是讨论型。是以学生为主体展开各种讨论，教师则作为援助者。

四是自由型。是学生在学校内外自发地、自由地对作品进行欣赏。

从上面的四种类型中，我们不难看到：

解说型的美术欣赏教学最常见，它的主要操作方式是一味地由教师进行讲解，偏重于以教师为中心，易陷于知识灌输模式中。但如果能在欣赏话题方面上下功夫，对作品做出好的选择，并具备高超的解说技巧，是可以克服灌输性的缺点的。

问答型和讨论型的欣赏方法相互之间有关联之处。但就比较而言，讨论型的欣赏教学方法较为理想。

自由型的优点在于学生可以自由地选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按照自己的方式来欣赏。这种方法是最为理想的，但很可能导致有一部分学生掌握了欣赏能力，而另一部分学生因缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

因此，根据以上分析，这就要求我们美术教师，要根据学生的学情、不同的课业欣赏要求来灵活地选择不同的欣赏教学方法，才能取得良好的教学效果。

二、抓准教材作品审美的侧重点。

备好课写好教案，这是对美术教师的最基本要求。

但为了增强欣赏内容的趣味性，不断地丰富课堂内容，只是备好课写好教案是远远不够的，还要结合欣赏课的需要，首先选好欣赏的题材和内容。因为每一件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重点也就会不同。有的作品最突出的美点分析侧重于时代背景和历史故事；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型和材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的侧重于某种造型形式和技法的运用。 无论侧重于哪个方面，美术欣赏课应该是师生互动，共同创造的结晶，它的创造性价值体现在如何引导学生发掘每件美术作品，找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。对教材中的作品哪些做到重点分析欣赏，哪些做到点到为止，哪些应该让学生直接读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师都应做到心中有数。但最重要的是：教师要能准确地抓住作品诸多的审美点中一两个最为突出的美点来设计教学，美术欣赏课教学才不会千篇 一律，学生才有兴趣可言，才能有效地培养学生的审美能力和欣赏的创造力。

三、充分发挥学生欣赏的自主性。

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有学生在主动地参与下，才能充分发挥学生的主观能动性，调动其自身的创造潜能。美术欣赏中，学生是凭第一印象来欣赏美术作品的，学生的这种直觉会受到个体知识和经验的.制约，感受到的美的成分和质量都十分有限。因此，上课前要给学生充分的时间预习，引导学生利用图书室、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短其与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时教师出示欣赏作品后，不要立即开讲，可先让学生读画几分钟，或经讨论后让学生说说自己对作品的第一印象，接着再出示一些思考题，引导学生观察画面。如：画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？并鼓励学生积极发表自己的观点。这些都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解，从而使学生的自主性得到充分发挥。

四、引导学生深入领悟作品内涵。

欣赏教学与工艺、绘画教学并不是相互独立的，欣赏教学始终贯穿于整个美术教学过程中。学生有了绘画的实践，才能更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，学生才能将作品的精华运用到自己的创作中。因此，实现欣赏教学与工艺、绘画教学相互结合，才能打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，才能更好地让学生从中体味作品的内涵，提高学生的审美能力和创造力。如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时可以让学生照着作品的风格和形象临摹一下。在欣赏民间泥塑时，可以首先展示学生的优秀泥塑作品，吸引学生的注意力；接着播放有关泥塑的录像，讲解泥塑的故事和知识，再观看整个制作过程；最后让学生学着挂图上的范例做一做，结合挂图与自己的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素等，才会使学生认识到自身作品的优点与不足，为学生掌握基础知识，诱发学生继续探求美的愿望打下坚实的基础。

【参考文献】

⑴常松涛，《浅谈初中美术课的教学方法》，《魅力中国》，9月第3期；

⑵余文森，《自主学习的真谛是什么》，《人民教育》，第11期；

⑶丁祥青，《让美术欣赏课动起来》，《考试周刊》第28期。

篇7：基础美术在动画教学中的作用论文

基础美术在动画教学中的作用论文

美术的基础就是指素描、色彩、速写和油画等。近些年，我国的动画产业有了很好的发展，如今动画已经是现代文化产业中一个重要的成员，有属于自己的经济产业体系，给文化产业经济带来了众多的利益。动画教学可以为动画产业的发展提供很多后备力量。而基础美术的学习是学习动画制作的必经之路，基础美术是每个投身于美术相关产业的人员必须具备的基本功。因为基础美术可以有效提高学生的绘画技术，同时也是培养学生个人风格的最好方式。所以，学生要想未来从事与美术相关的行业，不管是电影电视制作、服装设计还是动画设计，都必须努力掌握好这些基本功。

一、基础美术对于动画教学的重要性

基础美术对于动画教学非常重要，因为动画制作前期的思考和设计的过程很多时候都是作者一个人在白纸上完成的，作者必须将脑子里的动画人物用笔在纸上画出一个大概的样子，而这需要用到基础美术中的素描功底，作者在灵感涌现的'一瞬间还需要用到速写，否则灵感就很容易丢失，再也找不回来。动画制作后期为了丰富动画人物的形象，往往需要运用不同的色彩将动画人物的服装着色，从而将动画人物鲜明的性格表现出来。否则动画人物会变得很苍白，缺乏生机。美术教师在教授动画课程的时候，主要就是通过基础美术教学培养学生的动画制作基本功。动画片其实从某方面来讲就是将一幅幅绘画作品快速地呈现在观众眼前的过程，动画制作者将每一个动画人物的每个动作和表情与背景运用绘画的方式表现出来，然后按照先后的顺序一帧一帧地制作出来，就形成了一部动画。所以，动画其实就是由绘画和相关技术构成的。动画制作自然对动画制作者的基础美术功底要求很高。如果动画制作者的基础美术功底太差，就不会创作出动人的动画人物；如果动画制作者有很扎实的基础美术功底，就可以创造出富有鲜明形象和个性的动画人物。因此，基础美术对于动画教学与学生今后的动画设计都非常重要。

二、基础美术在动画教学中的作用

1.素描在动画教学中的作用

素描是每位学习美术的学生一定要学习并掌握的课程，在美术教学中备受关注。所谓素描，简单点讲就是单色画，可是又不尽然，其涵盖与涉及的东西太多，解决的问题也很多，它是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。现在的各大美术院校都纷纷将素描作为学习美术的基础课。虽然各个专业的重点不一样，油画重体积、调子，国画重线条，版画和设计重结构等，但是素描将它们全都涵盖了。动画专业作为一门新兴学科，也与素描有着直接的联系。动画的创作设计需要用到素描的线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力与对空间环境的理解、表现能力。所以，在动画专业加强素描教学非常重要。动画专业人才的培养亟须强化素描基础，全面锻炼手绘的表现能力。培养动画专业学生的线条塑造能力，主要是为了适应动画制作对于线条的准、挺、匀、活的要求。在动画素描的教学过程中，教师在平时的课堂练习中训练学生的线条塑造能力，可以使学生养成良好的习惯，这对于后面的动画创作十分有利。

2.色彩在动画教学中的作用

在动画场景中运用主观色彩是进行动画场景设计必须掌握的能力。大千世界，五彩缤纷，教师在教授学生学习动画创作的时候应把握好人物与景物的最基本色调，理性地处理动画人物与景物的色彩关系，从而使动画场景更加生动，使动画作品获得质的飞跃。动画创作中的主观色彩意识属于自我认知的范畴，随着时间的推移，人们对色彩的体验不断地积累和发展，会逐渐形成自己的审美特点，对色彩的感受和解读渗透了很多主观因素。在我国古代，红色代表喜庆，黄色代表权力，等等，这些审美特点已经深深地印在了人们的脑海里，达成了一种共识。人们对主观色彩的感受与体会，自然会反映到动画场景的设计中。有些人虽然对色彩不是很敏感，但是在动画人物与景物的设计中，还是可以设计出内容比较丰富的色彩，这是凭借自己对色彩的主观意识完成的，从而使动画中的人物与景物富有魅力。

结语

基础美术课程中有很多重要的内容，都是学习美术的基本内容。所谓“台上一分钟，台下十年功”，讲的就是基本功的重要性。在动画教学中，这些基础美术内容同样很重要，能够使学生在创作动画人物时更好地捕捉其神态、姿势，并通过色彩的运用使得动画人物和景物丰富起来，给观众留下深刻的印象。因此，在基础美术教学中，教师要通过提高学生的审美水平，为学生以后的职业道路走得更顺畅奠定坚实的基础。

作者：吴金龙

篇8：美术欣赏课优秀教学反思

美术欣赏课优秀教学反思

七年级的第一课“自然与生活的定格·外国风景画静物画赏析”是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。本节课的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新的`起点。

我改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们交流了对风景的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。例如分析《雪中猎人》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。像《静物》从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些有趣的轶事等等，下节课就留给同学们共同来交流。在第二节课，同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来交流他们查阅的画家、作品的分析和一些有趣的轶事，他们热情很高，气氛活跃，一直到下课，同学们也没有说完。我还利用多方面的资源，引导学生通过欣赏，感受、分析与讨论交流。从而使学生在课堂上对这节欣赏课的兴趣浓厚，发言积极，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定了基础。

整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。我们一线教师要抓住新课程改革的好时机，认真研究和探索新课程标准，了解学生的学习特点，改进教学的思路和方法，更好地做新世纪素质教育的领路人。

篇9：美术欣赏课优秀教学反思

中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重道远。

篇10：美术欣赏课优秀教学反思

高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的.知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：

1、要分析学科特点，采用合适教法

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2、基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

3、要具体欣赏作品的内容和形式

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

4、要尊重学生的理解，实现师生互动

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

5、恰当使用现代教育技术

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。

篇11：初中美术欣赏课教学心得体会

每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：

一、激发学生学习的兴趣

经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。

1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。

2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。

3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。

二、合理选择欣赏的作品

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

三、教会学生欣赏的方法

在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：

1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。

（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象 （2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

（3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。

2、学会运用美术语汇。

（1）描叙——形状、质感、空间、形体? （2）分析——节奏、均衡、动势、对比?? （3）解释——内容、题材、感觉、象征意义??

（4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值??

3、从欣赏中学会创作。

围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。 总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。

篇12：初中美术欣赏课教学心得体会

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：

一、恰当选材，关注重点

教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的'应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

二、充分发挥学生的个性

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。

三、欣赏手段多样化

欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。

篇13：美术欣赏课的教学反思

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？”这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？”这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品?蒙娜丽莎?一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受？逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开想象的.翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独”（孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。

篇14：初中美术欣赏课教学工作总结

我校针对学校实际情况提出研究课题《初中美术欣赏课教学方法的探究》，课题于xxxx年6月申报，xxxx年7月被延安市基础教育科研课题管理办公室批准立项。自申报以来，进展比较顺利，已经按计划完成了第一阶段研究工作，现将第一阶段（准备阶段）的工作总结如下：

一、课题开展情况

1、自课题研究开展以来，我们能坚持利用每周二下午的教研活动学习理论，共同研读了王大根的'《美术教学论》理论书籍，并学习了中外美术史及美术新课标解读。另还学习了与课题内容相关的理论专著和一些学术期刊。在学习过程中，有针对性、目的性地阅读一些书籍、论文和案例，进一步拓展了自身的认知视野、拓深了研究视角、拓宽了研究范围。坚持“借鉴、有效、改进”的研究思想，认真开展课题研究活动，做到了加强学习、认真思考、积极行动、自觉反思、主动改进、初见成效；坚持学习理论知识，课题研究知识；坚持每学期学习一本有关教育理论书籍，以提升自身的理论水平。

2、通过问卷调查，我们进一步认识到：作为欣赏课，学生对它的学习应包含两个层面，一是通过欣赏、感知对象的形象特征、理解其形成的语言及思想内涵；二是以各种形式表达、交流对于美术作品的认识和见解。欣赏不仅要培养学生的审美感受能力，还要培养学生的语言表达能力。通过问卷调查，更加明确了我们需要解决的问题和努力的方向。

3、课题组经过反复论证和研究，结合我校学生的实际情况，确定了课题研究中的实施方案，并做一些深入细致的调查研究、分析思考，了解了课题的研究背景，理解课题内涵，明确研究目标和方法，熟悉研究内容，制定研究计划，为下阶段的顺利实施做好了充分的准备。

二、取得的成果

1、确定了研究方案，进行课题申报和评审书的填写。

2、通过学习，收集有关课题研究的资料，转变自身的教学观念、思维，了解了同类课题的研究现状，深入理解了初中美术欣赏课教学方法的探究，以便更好的进行下一阶段的研究。

3、确定了初中美术欣赏课教学方法研究目标、研究方法、研究内容及其实施步骤。

三、存在的问题

1、个人教育教学理论基础知识有待进一步提高。

2、继续努力转变观念，自觉树立现代教育观。

四、下阶段努力的方向

1、继续加大理论学习，转变教育教学理念。

2、深入进行课题研究，大胆实验，努力探究适合初中美术欣赏课教学方法。要反复实践、反复研究、对比分析，总结课题研究的经验教训，在实践中勇于探索。

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