诗词中的流水意象分析

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篇1：诗词中的流水意象分析

诗词中的流水意象分析

意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。通俗的讲，就是加入了人类感情的客观事物。

一、流水作为主要意象进入古典诗词的原因分析

中国的古典诗词中，带有水的意象的句子比比皆是，有江水、河水、湖水、溪流，有春水、秋水、雨水、瀑布，有水波不兴的水，有波浪滔天的水。有专门描写水的诗句“春来江水绿如蓝”。也有把水作为媒介来表达诗人情感的，如离别的水“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;忧愁的水“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;思念的水“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;还有凶恶的水“过江千尺浪，入竹万竿斜”，也有表时间流逝的水“逝者如斯夫，不舍昼夜”;更有无情的水“水流花谢两无情，送尽东风过出城”……中国的诗人和词人们对水有着不一样的偏爱，可以用水来表达任何一种情感，这是由其原因的。

首先，这与水的社会地位离不开。水是一切生命的源泉，它在诗人的心目中有很高的地位。原始人类逐水草而居，而黄河更是孕育了整个中华文明。从原始人类的生于斯，长于斯，到现代人类的食于斯，饮于斯，水是人类文明的见证，同时也是与人类打交道最多的自然事物。人类对水熟悉，于是去描写它，去歌颂它，这是一种文化本能。于是在中国早期的文学作品中就出现了水的意象。孔子曰“逝者如斯夫”，而我国第一部诗歌总集《诗经》中也有许多以水为意象的句子，《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”而《诗经》中水的意象还有很多。同样的，我国现实主义诗歌源头的《楚辞》中也有许多水的意象，《离骚》中有“忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。”《湘夫人》中有“荒忽兮远望，观流水兮潺。”等。而在此后的古典诗词包括文学作品中，水的意象更被广泛运用。

其次，与水的形态有关。水是自然界中形态最多的物象，因而可以作为不同形态的意象出现在诗词中表达不同的情感。自然界中的水，有作为常态的即液态的水，也有固态的'冰和雪，更有气态的雾。当然，我们这里讨论的水的意象只是液态的水而不是冰、雪或者是雾，但是这也不可否认水的多变性，因此它更能给引起文人的注意并为其提供素材。从另一个角度来说，水的这种多变性恰恰符合文人们情感的表达，它能满足文人内心丰富多变的情感。水可刚可柔，能屈能伸，静若处子，动如脱兔，正好满足了文人们或高昂、或低沉、或悲伤、或激情、或积极、或消极的情感状态。而其它的意象却不如水丰富。

二、流水在古典诗词中的意象内涵分析

古人在古典诗词中喜用流水意象，很大一部分原因是流水意象具有十分丰富的情感内涵，能够从多方面、多层次的表达古人的情感诉求。那么流水意象有哪些内涵了：

(一)阻隔――流水较原始的意象内涵

流水是生命的起源，但同时，流水可以将此岸与彼岸进行阻隔，于是在较早的诗歌中流水意象有着阻隔的内涵。在最早的《诗经》中已经出现。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《蒹葭》一诗中描写了这样一一水阻隔的场景，露浓霜重，芦苇沾满晶莹洁白的霜花，诗人在河边翘首伫立，透过袅袅薄雾和青绿苍茫的芦苇丛，凝视着河对岸，那就是心中“伊人”之所在。而在《古诗十九首》中同样有这样的描写，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，默默不得语。”这同样是一水之隔，却永世难见。而在稍后的宋词中流水也有很多阻隔内涵的运用。李之仪的《卜算子》中有“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”这是整条河的阻隔。在古代，流水曾给人们的交通往来，造成很大的阻隔和困扰，它令近在眼前的事物，仿佛又远在天边，让人可望而不可即。因为这一水相隔而难以跨越，所以水就自然而然地成了阻隔的象征，所以，在中国古代诗词中水的意象就有着阻隔的内涵了。

(二)愁思――流水最广泛的意象内涵

因为流水的形态特性，具有多变、柔弱、连绵的特点，经常被古人拿来表达连绵不绝的愁思，流水因此变成了抽象的愁的具体意象表达。李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情何处能消除，才下眉头，却上心头。”自古以来一直久久地打动读者的心扉，引起感情上的共鸣。而李白的 “仍怜故乡水，千里送行舟”(《渡荆门送别》)“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“请君问取东流水，别意与之谁短长”(《金陵酒肆留别》)“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等送别名篇都借水来写别思，河水、潭水、江水都是诗人来表达离愁别绪的一种意象。而李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)更是将愁写的具体可感，这全赖流水之功。

(三)光阴――以流水的逝去表达光阴一去不返

流动性是流水的一大属性，具有奔流而去，一去不返的特点，这与光阴的逝去是一样的，光阴总是不能回转，于是诗人借最熟悉的流水来表达看不见摸不着的光阴，显得形象而真实。 “百川东到海，何时复西归?”(《乐府诗集・相和歌辞》)，这是较早的用流水来表达年华逝去的诗歌。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)李白用江水滚滚东流喻光阴易逝，抒发了诗人因时间流逝、既往的事物难再而生的强烈慨叹。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”杨慎的(《临江仙》)和辛弃疾的《南乡子・登京口北固亭怀古》 “千古兴亡王多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”都用流水来书写千年的历史光阴，让人空留感叹。

流水意象还有许多内涵，如表达沟通，表达生命，表达美丑……这些对我们进行文学创作和情感的表达具有极高的显示意义，值得我们研究和学习。

篇2：李清照诗词中愁的意象分析

李清照诗词中愁的意象分析

清人吴衡照说得好，“言愁之词，必借景色映托，乃具深沉流美之致”(《莲子居词话》卷二)。是的，愁本身是抽象的，是人们内心的一种抽象的感情。要把它很好地表现出来必借有形之物予以名状。

李清照的词，最使她扬名千秋的就是她的《漱玉词》，《漱玉词》 现存四十九首，其中绝大部分为抒情词,而书写愁苦情怀的占百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多，其他诸如“泪”、“怨”等字在她的词中更是屡见不鲜。所以，易安词始终流露出一种浓郁的感伤情调 。而这一哀愁的情绪由作者李清照借有形有色之物表现了出来，使词中的愁变得可感可触。李词中常用的意象有花、酒、泪、雁等。虽然意象不同，表现手法各异，但都表现出词人内心深处的万般愁情。

一、用花表现愁

李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。对花的欣赏、关注，曾是她少女生话的重要内容;花，也曾牵动着她的少妇情肠，寄托着她的'深情相思;咏花，更是她晚年孤苦无助，满是创伤生活的心灵外化。花之所以被采集词人笔下而寓象征意义，是因为她受中国传统文化熏陶的结果，她将“花”作为抒情的凭藉，一种意象的物象，赋予其人的情感来表情达意。因为它们必然随着时间的消磨，季节的更替，大自然的风吹雨打而枯萎、而凋谢。唯其如此，美好纯洁的价值才显得更加美好，由此引起敏感的词人无限感慨，随即产生了一番惋惜，万般呵护之情感。清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。早年闺阁词《如梦令》曰：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否?知否?应是绿肥红瘦’。”醉意浓睡之中，词人的潜意识却处在关注着风雨中的海棠花，想到经过一夜的急风疏雨的吹打，海棠叶儿茂盛了，花儿稀少了，凋谢了。“绿肥红瘦”蕴集了她对春光一瞬和好花不常开的无限惋惜之情，从中亦不难体味到一个花季少女为这些美好事物的消逝而感伤不已的心情。无论是她作于中年的《醉花阴》词中所云：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，还是晚年的《声声慢》所云：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，都让我们在凄怆的哀伤之声中品位出词人的惜花伤春之情。

二、借酒消愁

在中国古诗词中，人们最熟悉的莫过于“举杯邀明月，对影成三人”、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等关于酒的名言佳句。但我却认为宋代女词人李清照，借酒抒情是她试图解除痛苦的一种方式。“我们读《漱玉词》时，可以发现作者的情感中总有个“愁”。精神生活上的一种痛苦感，表现在易安词中，较常见的心理现象是悲伤、忧郁、孤独。

如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)，这首词是词人在落日的黄昏后，因为思念别离的丈夫，把自己主观的“愁”与“难熬”分别揉进了客观的空间景物与时间，巧妙地再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人的深切思念。又如“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，词人试图用酒来麻痹自己的心灵和情感，还是无法敌得住晚上骤然袭来的寒风的这折磨，反而使身心均感到苦楚。

三、风雨喻愁

自然界的景物随处可见，然而一阵清风却常常会吹起词人情感的涟漪;一阵急雨更会搅乱词人心中的愁绪，使人坐卧不安。无怪乎陆机《文赋》道：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。雨丝、情思，本是不相干的事物，但文学作品中的景物描写，往往不拘泥于客观的现实，而是诉诸人的主观感受。雨丝和情思、愁思在形状上有相似之处，即词人想要借迷蒙霏微的雨丝，表现情思、愁丝之纤细、深永、轻柔，如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得。”梧桐叶阔，细雨敲打，显得雨意更浓，愈发增加愁苦情调。点点细雨滴在梧桐树上，这种愁苦又有谁去理解?正如她的离愁连绵不尽。

四、用雁来表达思念之愁

李清照词中的“雁”字也是一个出现频率较高的字。一提到雁，人们很容易想到大雁传书，除此之外，在李清照词中，它又被赋予了新的含义。如我们较为熟悉的句子：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”大雁是候鸟，春来北飞，秋来南飞，秋天正是“雁字回时”，在这里，给我们点出了凉秋，使词人萌发出一种悲秋的思绪，同时在这还寄托着渴望收到丈夫来信的心情。又如：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”(《声声慢》)这里的大雁鸣叫着向南飞去，词人却回不了家，她看到雁的南归心理格外伤心，除了思夫思乡情感之外，还因为丈夫已逝，北宋已亡的因素。词人只能在思念与孤独中度过自己的余生。

当然李清照词中抒写“愁”的意象还很多，这些意象既富有诗意，又富有形象性，常给读者以丰富的想象，给读者提供一个很广阔的想象空间，也正是这些意象的组合运用，使得李清照的词增强了情感力量。

篇3：诗词中“帘”的意象

诗词中“帘”的意象

帘这一意象在中国古代诗词中具有很强的可塑性，适用于多种情境，可用于多种情感表达，运用广泛。

“帘”本是中国人生活中寻常的物品。它灵活，不像门窗那般刻板固定，可随意卷起或放下;它便捷却好用，放下来，帘内帘外便形成一个区隔，收起来，空间顿时开阔。当古代商业发展起来，“帘”又被用作最初的商店标识，或者说成为最早的广告形式。无论是家中之帘，还是招徕生意之帘，都属日常习见的事物，帘的种类繁多，从精致到粗朴、从华贵到淡雅，总能显示出其不凡的魅力。加之帘内帘外令人产生的朦胧与模糊感，这一寻常之物便被诗人们在诗词中大量运用，成为中国古典诗词中独具特色的一个意象。

帘作为诗词中的意象，对情感起到一种修饰作用，表达了一种含蓄、委婉的情感。《声类》中有“帘，户蔽也”。所谓户蔽，必然是指帘的遮挡的作用。帘与门窗不同，门内之景是隔绝而不可见的，帘内之景，则是朦胧而绰约的，让人不自主去联想到风吹开珠帘那一霎那的惊艳。帘的遮挡所带来的朦胧之感，正切合古典诗歌中追求的含蓄美感。自然而然的，帘字在诗歌中的整体印象是柔美而朦胧的。

于是，帘字似乎更适用于婉约些的作品。唯有含蓄精巧的作品才会细细把玩这“帘”中的奥妙。将这一意象体现地淋漓尽致。比如“帘幕中间燕子飞”或者是“小阁重帘有燕过”，隔着帘幕，又见飞燕，自然而然地给了帘内人春将归去的联想。帘带来了对美景难再，春之将逝的淡淡闲愁。因为相隔朦胧，于是淡淡，迷离婉约。春之将逝，题材本已不再有新意，但换了个视角，收敛了悲凉的情绪，就更显得精巧几番。值得注意的是，这种景象，虽是有悲，却因“垂帘”、“飞燕”而不显得凉，这便是帘字对于情感的淡化和收拢的作用。

帘这一意象在诗词中的运用，不仅仅是一种修饰情感的作用，实际上，很多时候，帘本身就是一种情感的表达。除前面提及的例子外，帘凭借诗人丰富的意境创造力，在诗词中有多种运用，形成了非常广泛的诗境，如“帘幕生凉”的悲凉、“水晶帘动微风起”的灵动轻快、“夜月一帘幽梦”的幽静、“卷上珠帘总不如”的明朗俏丽……各式各样的情感，因诗人而有了各种变幻，这也恰恰是古诗词最吸引人的地方。

谈到帘随诗人而产生的情感的变换，有两句诗甚值一提，一是“金碧上青空，花晴帘影红”(陈克的《菩萨蛮》)，一是“苔痕上阶绿，草色入帘青”(刘禹锡《陋室铭》)。他们都用同一种写法，将外物之景映在帘上，却各自朝着不同的方向发展。“花晴帘影红”中，将三物结合起来，花红、帘红、帘影红，又用这一晴字点睛，将花色、花光、花气三景都表现了出来，可谓之明艳。“草色入帘青”同样有一映字，却显得清雅脱俗，全无之前的华贵绮丽。仅仅是颜色的变动便会使整诗意境完全改变，帘的多变自然不必说，所以对帘的分析应当着眼于帘在诗歌中所创造的意境，也就是诗歌情感的.孕育与表达。

当然，无论是对情感的修饰，还是对情感的直接表达，帘字绝不仅仅在婉约风格的诗歌中有广泛的运用。即便是豪放风格的诗歌中，帘作为意象，也体现出传情达意的功能。究其原因，要回到本文开头对“帘”字本身意义的解释来看，帘不仅仅因其遮蔽、遮挡等功能而区隔了空间，还因其便捷、显目、动态等成为商家店铺的标识和广告媒体。在中国古代社会，提及这个功能，最容易令人想起的就是酒帘了!化酒帘为意象入诗词，自然较之室内帘栊多一份豪情。王以宁的《水调歌头》中就有：“人在子亭高出，下网长沙城郭，猎猎酒帘风。”这算是用“帘”表达豪放情感的代表。而且这一用法也值得深深体味。一般来说，与“猎猎”相衬，要么战袍，要么西风，非要写酒家招牌也必须用酒旗，那才有种豪气在其中，帘的猎猎声实在不够响亮。但联系上下文来看，人在高处，下望城郭，距离远不说，中间少不了雾沙阻隔，看起来定是极不清晰而有距离的。若此处用了旗字倒显得太过清楚，太近了。将之前营造的阔远的意境减了不少。如此一来，用帘字，取其距离也是有些道理的。如此看来，即便是传递豪情，还是脱离不了帘字本身的空间意涵。

进一步分析，我们会发现，帘之意象入中国古诗词传情达意，从用法上，精妙之处就在于对“帘”的空间意涵的运用，特别是帘将空间分成了帘内帘外，由此天然产生一种对比。诗人将这种对比信手取来，发挥到极致，诸如“帘下清歌帘外宴”(柳永《凤栖梧》)，用“帘”字将两景隔开，却又相互联系，很好的表现出诗歌的场景，令人因声而想见其人，于是婉婉引出下句。帘内外对比这一运用，最有名的莫过于《红楼梦》中黛玉所作的诗 ：“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。帘外桃花帘内人，人与桃花隔不。”通过这一帘内帘外的对比，两相映照，惜花哀人的情感也就自然流露出来。帘的这一将两物隔开、相衬相比的功能也就巧妙的得到了运用。

综上所述，帘这一意象在中国古代诗词中具有很强的可塑性，适用于多种情境，可用于多种情感表达，运用广泛。帘这种生活意象的独特的空间意涵，使得诗词的意境幽深，感情表达曲折迷离。用帘表达含蓄、委婉的感情，或许表达了中国古代文化审美对含蓄和委婉的推崇，但帘之所以能够被用于此，也是因为帘对空间的遮挡产生的朦胧之感，由此生发出含蓄之美。含蓄是中国文化中自古以来推崇的一种美感，帘这一普通意象的运用，也体现了中国文化的这一特点，读懂诗词中帘之意象，或许对于我们了解中国文化的特点、理解中国人情感的特征，也是一个好的路径。

篇4：诗词中的“绘画意象”

诗词中的“绘画意象”

中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映，共同构成了中国传统文化的代表，也形成了中国传统艺术独特的审美趋向。

中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映，共同构成了中国传统文化的代表，也形成了传统艺术独特的审美趋向。诗词蕴含着绘画的“笔墨之美”，绘画也呈现着诗词的“意韵之美”，虽为两种不同的艺术表现形式，但其内在的精神追求却是相通的，诗词借助“绘画意象”的构成语言，营造出了使我们产生丰富联想的“语境”。“绘画意象”在诗词产生之初即在其创作中体现出来，我国先秦诗歌中，很多作品就运用了“绘画意象”的构成语言而使诗歌产生了唯美的“画境”。

在我国文化的发展体系中，受传统哲学、宗教思想的影响，体现了对两种艺术形式相互融合的关注，北宋文学家苏轼曾评价“诗佛”王维的诗与画：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”;北宋文人张舜民也曾提到“诗是无形画，画是有形诗”，这些都精辟地阐述了诗词与绘画在艺术本质上的相通性，也说明了“绘画意象”在诗词创作中的重要作用和意义。

古典诗词与绘画的相通之处

诗词与绘画，作为语言艺术与造型艺术的代表，都是通过体验、想象、比喻等手段，构建诗词与绘画中的“意象”，最终表达对生命价值的体验与感受。

绘画中的形象、色彩、构图在诗词创作中被“诗化”而构成了“诗词意象”，“绘画意象”也在诗词意境的创造过程中得到拓展与升华。“绘画意象”在诗词中是“主体”与“客体”、“有形”与“无形”的相互转化，通过对客观事物的描述、联想、想象、概括、隐喻等手段，将诗词的语言转换为意象的外在，意象则成为语言表达的内涵。

我国最早的诗歌总集《诗经・陈风・月出》中写到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮”。这是一首吟唱男女美好爱情的民歌，诗的开头对月光的描写可谓达到了极致，“月出皎兮”、“月出皓兮”和“月出照兮”，使我们仿佛看到一轮皎洁的明月悬挂在幽静的夜空中，夜色的“黑”与月光的“白”所构成的色彩更加渲染了景色的朦胧与迷离，为描绘女子的容貌和姿态埋下了伏笔，“佼人僚兮”、“佼人兮”和“佼人燎兮”，以月色的明亮比喻女子娇媚的脸庞;“舒窈纠兮”、“舒忧受兮”和“舒夭绍兮”则描绘了女子行走中的倩倩魅影，“劳心悄兮”、“劳心兮”与“劳心惨兮”则抒发了诗人那可感而不可见的怜惜与惆怅之情。

《诗经》中的诗多为四言，语言简练、结构严谨，这首诗短短48言将景物的形状、色彩以及人物的容貌、姿态所构成的“画境”淋漓尽致的勾勒出来，女子之美与月色之美所构成的“绘画意象”产生了迷人的“意韵”。

再如苏东坡的词《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”将月亮的色彩变化、形状变化与人生悲欢离合的情感联系在一起，特别是月亮的形状变化更体现了介于具象与抽象的意象图形，使我们每当在那样一个特定的情境下，都会产生一种凄婉之情，这是对变幻莫测人生的无奈，但更是对美好未来的憧憬与向往。客观物象的色彩、形态在不同时间、不同地点、不同心境下被诗人升华为“意象”继而产生了不同的意境，“绘画意象”在诗词创作中被表现得淋漓尽致。

古典诗词与绘画对空间的表现

古典诗词对空间的表现以及“意象”在空间中的组合方式很多，就如同中国画的散点透视法，根据物象在空间中的组合需要，将不同视点所见的物象组织在同一个画面中，可以表现“千里咫尺”的开阔境界，诗人很好地运用了这种空间组合方式创造出诗的意象，这种意象不受客观物象的限制，将内心感受和体验与客观物象相契合，创造一种启发观者想象的诗外之“象”。

建安文学的代表曹操在北征乌桓胜利后班师途中登临碣石山作《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”诗中为我们展现了一幅气势磅礴的、流动着的山水画卷，这与中国绘画的构图方法和虚实、布势、对比、均衡、疏密表现手段契合的如此完美。“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”沧海荡漾的`动态景色和山峦挺立、草木丰茂的静态景色被并置在同一个空间内，诗中的“人物”在空间中凝聚为一个“点”，水天交接处延展成一条“线”，天空与海面构成一个“面”，点、线、面的绘画语言在空间中形成对比，构成了诗的主题空间。继而又言，“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”，以联想与比喻的方法将自然景色进一步延伸，创造出更广阔的“意象空间”，是客观存在的物象，而“若出其中”、“若出其里”则比喻“日月之行”与“星汉灿烂”从海中出现，客观物象被诗人虚拟为主观意向，以沧海波澜壮阔的气势寓意诗人气吞山河的胸襟与气魄。“人在诗中游”、“人在画中行”的“绘画意象”在诗的空间构成中得以体现。激昂慷慨的思想与爽朗清新的艺术形式完美地结合起来，体现了诗人独特的空间审美意识。

色彩在诗词与绘画中的运用

色彩在古典诗词中的表现虽不像绘画那样直接再现，但其相互渗透与影响的关系却在字里行间中得以体现，启发我们产生相应的情感体验。色彩构成的“绘画意象”给古典诗词带来了深邃的韵律与节奏，通过色相的对比、明度的变化，诗人对色彩观念的探索使色彩本身具有了充分的表现力和丰富的象征意义，超越了一般意义上的色彩范畴，达到了高度的抽象概括，色彩在诗词创作中的运用，更多的是为了适应主体的精神需求，而不受客观色彩的制约。

北宋词人黄庭坚《南歌子》词：“槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。”这首词抒发了离别之意，从色彩描写入手，“槐绿低窗暗，榴红照眼明。”槐树茂密的绿叶遮挡在窗前，使屋内显得幽暗，同时屋外竞相开放的榴花红艳似火，耀人双目，这两句不仅描写了色彩的色相，还照应了色彩的纯度及明度的变化。“窗暗”与“眼明”形成了色彩的明度变化，“红”与“绿”这对纯度极高的互补色，产生了强烈心理刺激，对人物心情和环境气氛起到了渲染的作用，增加了诗词情感色彩的浓度。屋内的幽暗使人产生一丝惆怅，而屋外红火的景象与屋内形成对照，反而更加激发了离别的忧伤。“玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。”这句则绘出江上烟雨凄迷，轻舟待发的景象，虽没有直接的色彩描述，但我们眼前仿佛呈现出带有一丝淡淡忧伤的水墨画卷，无限凄楚的别情在诗情画意营造出的意象中宛转流露，诗人依据自己对世事的体验，将所见之色彩重新组合形成特定的空间关系，创造出一种独特的抒情意境。

色彩的变化反映出不同的情感与审美趋向，或华丽，或朴素，或喜悦，或忧愁。当人们感受诗词中的形象和色彩时，脑海中会浮现出相应的色彩状态，从而赋予色彩以特定的内涵，诗词创作中除了色彩的基本要素之外，还利用光线、季节的变化渲染气氛和抒发情怀，诗人善于巧妙运用色彩的差异来调动情绪的变化。

唐代张志和《渔父》词：“西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，春江细雨不须归。”诗人用“诗画”的手法抒发了心中的淡怀逸致，斜风细雨下的江南春色，远处山边高飞的白鹭鸶，近处落英缤纷的春水绿波，将一刹那的空间状态相对凝定成画面，读者对江南春色美景也有了一个高度凝练的体验机会，这种“着色的情感”，绘画的鲜明性和直观感仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。作为词的中心，则是头戴“青箬笠”，身着“绿蓑衣”的渔父，“青”与“绿”，都在斜风细雨中被吹淋，色彩变淡了，所有的一切也变“淡”了。通篇流露着淳朴、自然的情调，那对人生的态度与词中色彩的“淡”糅合在一起，使读者走进了一个“平淡”的境界，色彩的表现给古典诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。

结 语

清代词人陈廷焯曾说：“诗外有诗，方为好诗;词外有词，方为好词。古人意有所寓，发之于诗词，非徒吟赏风月以自蔽或也。”近代国学大师王国维又言：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”诗词的意境通过情景交融后的“意象”得以传达，中国古典诗词在当代得以传承和发展，与中国传统绘画有着密切的关联，正所谓“功夫在诗外”亦或“功夫在画外”，诗词艺术与绘画艺术殊途同归，那“言有尽而意无穷”的艺术境界给我们留下了宝贵的文化遗产和再次创作的空间。

篇5：陆游诗词中的几个意象

陆游诗词中的几个意象

陆游的一生以抗金复国为己任，无奈请缨无路，屡遭贬黜，晚年退居山阴，有志难申， 他的一生大多是被闲置了，使得诗人的大好年华都消磨在漫漫的岁月中去了。

万物复苏，已是春天了。窗外下着微雨，站在这细雨中，不仅想起陆游的诗“衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。”

眼前风光如此美好，诗人在细雨中骑着毛驴入蜀地，是一种什么心情呢?

回顾初中、高中语文课本所学，发现《十一月四日风雨大作》，(言阑卧听风吹雨)《书愤》(早岁岂知世事艰)《卜算子 咏梅》《临安春雨初霁》等几首，较李白，杜甫，苏轼的诗词都少，可陆游平生诗作颇多，有9000多首，是中国文人诗文最多的一个，这是何故呢?

陆游12岁就能写诗，一直到做官，闲居，参加抗金，归隐，85岁去世，诗作可归结为两种情怀，一是爱国，一是田园，在他的词作中，我摘录了几个形象。

1 忠君报国，壮志未酬的爱国者。

例如《书愤》。早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间!

这首诗中写了年轻时候不知道世事的艰难，想要收复河山的气势如山那么高，又写了瓜州渡口，大散关的两次战斗，气势磅礴，如今年岁已老，两鬓斑白，不仅想起了诸葛亮，也写自己不被朝廷重用一种愤慨在诗中，，既写了自己的抗金热情，又暗叹国家多艰，期盼出现诸葛亮那样的奇才来挽救北宋沦陷的大好河山流露出来的爱国情是相当强烈的。

另一首是《诉衷情》当年万里觅封侯，匹马戍梁州，回忆当年奔赴万里外的边疆，单枪匹马奔赴边境保卫梁州。如今防守边疆要塞的从军生活只能在梦中出现，梦醒后不知它在何处?唯有穿过的貂皮裘衣，已积满灰尘变得又暗又旧。

匈奴还未消灭，自己的双鬓却早已白如秋霜，(只能凭忧国的)眼泪白白地流淌。谁能料我这一生，心始终在前线抗敌，人却老死在沧洲。

作这首词时，词人已年近七十，身处故地，未忘国忧，烈士暮年，雄心不已，这种高亢的政治热情，永不衰竭的爱国精神形成了词作风骨凛然的崇高美。但壮志不得实现，雄心无人理解，虽然“男儿到死心如铁”，无奈“报国欲死无战场”，这种深沉的压抑感又形成了词作中百折千回的悲剧情调。.

他的一生大多是被闲置了，使得诗人的大好年华都消磨在漫漫的岁月中去了。而他的爱国情到死都始终如一，《示儿》就是他的临终作，虽死犹生，熠熠闪耀在千年的诗的舞台。

2 田园诗

代表作《游山西村》。莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

描写了一个路柳成荫，百花盛开的村庄，农家款待客人的热情，淳朴的民风，闲乘月优美的田园风光。堪称田园诗中的`杰作，名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”千百年来为人吟诵，家喻户晓，能做到这点的诗人是不多的。

古代文人的山水田园诗人中，写的较好的有陶渊明，王维，孟浩然等，宋代就是陆游了，他在闲居期间，还创作了一些渔夫的形象。

例如：《鹊桥仙》。一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处?潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。

此词借严光垂钓浙江富春江的典故，写了一个渔夫的生活，悠闲，自在，不肯追逐名利，古代写渔夫，有屈原笔下的渔夫，有柳宗元的孤舟蓑笠翁的渔夫，各有千秋。

在陆游漫漫的岁月中有一首咏梅诗，独树一帜，就是《卜算子 》。驿外断桥边，寂寞开无主;已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒;零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首咏梅，也是借梅花自喻，不是名园的梅花，也不是有人精心饲养之梅花，而是野外之梅，在一个春天寂寞的开放了，本就没有与群花争艳的心思，任凭群花嫉妒也不在意，四散飘零坠落在地，与尘土合而为一，留有清香如故，写自己品格高尚，任凭别人的打击，自己都依然如故，词中写梅花重在写神，而不重外在描写，与林圃的《山园小梅》的“众芳摇落独喧妍”的写形有所不同，又与毛主席的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”又不同，那是一个报春的使者，洋溢着积极向上的热情，反其意而用之。

读陆游的诗词，总的感觉佳作颇多，但其中能品味的哲理较少，似乎少了一点东坡的洒脱，多了点陶渊明的淡泊，缺少一种百转千回的美感，有点遗憾，这或许和他的性格，生活有关系。记忆最深刻的就是他和表妹唐婉的爱情故事，有词为证，《钗头凤》。红稣手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。

一个凄婉的故事，引来无数的叹息，以此结文，希望这才子佳人的词作引起共鸣，愿天下有情人不离不弃，白首到老，与子共勉。

篇6：《再别康桥》中的意象分析

《再别康桥》中的意象分析

《再别康桥》感情真挚，意境丰富。《再别康桥》的意象是指什么呢?

抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。这情和景相结合的心理画面，就是意象。它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。按常理，应该是先“来”，然后才会“走”;作者为什么却先说“走”，后才说“来”?为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”?我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用;同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。 怎样理解“轻轻”?无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。“作别”，即是告别。但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗?招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心;永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。可为什么这样比喻?夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用“西天”，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。而在作者的眼中和心中，康桥就是最令人向往的高尚神圣的极乐世界。康桥，就像西天一样，是作者一生的精神和灵魂依的归宿。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康桥校园广阔，花繁叶盛，树林成荫，作者为何偏偏钟情柳树? 此时，作者心中，一定是悠扬着一曲《折杨柳》，只是分不出谁是主人谁是客，辨不清康桥和作者谁更伤别离。而飘逸的纤细柳枝，又多像新娘灵动的长发。嫩绿的柳色，在绚烂的夕照下，染成了金黄。这辉煌的色彩，昭示着作者在康桥丰富的生活和珍贵的收获。正是康河的水，开启了诗人的灵性，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。人们总是用“母校”一词，来表达对校园生活的美好回忆、对学生时代的深沉留恋以及对师长的深情厚谊。而作者却独树一帜，把校园比作“新娘”，与“母校“相比，更多了一份特别的恋情;康桥，就是那位风姿飘逸、动人心弦的新娘;作者就是那情愫满怀、深情脉脉的新婚丈夫。“艳影”不仅指柳树在水中的倒影，还象征新娘的倩影。作者兀立河边，独依艳柳，垂首追思。潺潺河水一去不返，作者在康桥弥足珍贵的校园生活，也像这一维的河水一去不返了。作者低垂着头，不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在深味母校的美丽，在回忆过去美好的校园生活。康河的汩汩流水，映射着夕阳的多彩光辉，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，亦真亦假，当年丰富多彩的校园生活仿佛历历涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中，激荡着作者的人生。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”涓涓的细流，浸润着柔软的河泥。脉脉的浓情，也同样浸润着作者对康桥柔情万种的内心。柔软的河泥，象征的是作者对康桥细腻温柔的款款深情。那随波招摇的青荇，摆动着摇曳的身形，挥动着纤细的长臂，仿佛是向作者招手，和作者依依惜别，更像是在挽留，在召唤。王国维说：“一切景语皆情语”，青荇本无情，而是作者自有情;不是青荇重情义，而是作者伤别离;不是青荇挽留，而是作者舍不得离开。青荇，普普通通，而又生机勃勃。它象征着作者对康桥那满腔平凡而又热忱的赤子之情。“油油”的青荇，青得发亮，青得灿烂，简直青得逼人的眼。那象征的就是作者内心燃烧着的扑面而来的炽热情怀。多想作一条轻柔的水草，这样就能永远生活在康河多情的水波中，就能永远生活在康桥瑰丽的夕照下。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”清澈见底、晶莹透明的幽幽潭水，在作者眼中却成了五彩缤纷、绚烂瑰丽的彩虹。一潭清水，怎么会成为天上的虹呢?清泉和彩虹这两个意象，从形象上看并没有相似之处。然而，从作者内心感情来看，二者却有着密切的联系。清澈的潭水，象征作者当年在剑桥的.校园生活。看起来清纯，甚至可能有些单调，就如一潭深水，波澜不惊，水波不兴。但是，只有作者，才会深刻理解其中的深沉厚重和丰富多彩。单调平凡的求学生活，给作者带来丰厚的收获，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。沉淀，是指落在了最深处。“彩虹似的梦”，象征作者回忆中的丰富多彩的校园生活。这梦幻般美好的回忆，永远铭记在作者的心中，落在作者精神的最深处，落在作者感情的最深处，沉淀在作者灵魂的最深处。揉碎，字面意义是指揉捏至细碎。这里是指回忆起当年的求学生活。康桥生活的点点滴滴，每一个细节作者都没有忘记;康桥生活的点点滴滴，作者都在品味，都在咀嚼。这些宝贵的回忆，一步步清晰起来，一件件连贯起来，仿佛随着水波的起伏，随着浮藻的荡漾，逐渐又展现在作者的眼前。不是水波在起伏，不是浮藻在荡漾，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏，使作者激动起来了。是啊，重回康桥，再临母校，面对依旧多情的康河，面对依旧妩媚的垂柳，作者就像新婚的丈夫，环视着久别的故居，端详着久别的新娘，心潮该是多么的激荡。

“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦?”是疑问句，设问句，还是反问句?疑问是有问有答，设问是自问自答，反问是无疑而问，毋需回答，看来应该是反问句。从感情的角度来看，作者沉湎于回忆往事，陶醉于寻觅昨日，恍惚于今昔的界限。眼前是现实中熟悉的艳柳、浮藻和璀璨波光，脑海中是逝去的青春、往事和逝水流年，恍如回到从前而无法自拔，无法返回到现在，仿佛就成了“沉醉不知归路”。这是在梦中，还是在醒中?我是过去的我，还是现在的我?自我反问一句，用来惊醒自己――醒来!过去的已永远过去了!那弥足珍贵的康桥生活一去不复返了!“溯”，本指逆流而上;“漫”，随意安闲之意，体现轻松自在。逆流而上逆水而行，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧?其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对过去的回忆，在思想上从现实返回到往昔，在感情上从如今追溯到当年，是在人生经历的长河里，从下游回溯到上游。对过去美好珍贵的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅， “漫”字，正可以用来体现情感上的安逸闲适。看来，这文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔连贯，更炽热的情感自然从作者灵魂的深处，不由得喷薄而出。苍穹宁静，星汉灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造出温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，却被作者灵动的妙笔勾勒成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的真切空灵!难怪人们情不自禁地要引吭放歌了。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”一个“但”字，感情突转陡变，使人的心不由得一悸。是啊，作者就要远离康桥而去了，康桥的夜景就要离作者而去了。作者沉默了，欢叫的夏虫也沉默了，整个康桥都沉默了。在这浓重、沉重乃至凝重的夜色中，唯有那喑哑呜咽的笙箫之音，在沉寂的夜空中萦回。悠长的音符如丝如缕，划过沉默的柳梢，掠过沉默的康河，绕过沉默的榆荫，点过沉默的浮藻，弥散在康桥的星空，沉淀在作者的心底，铭刻在诗人的魂中。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。诗歌第一节用的是“轻轻”，最后一节为什么换成了“悄悄”?轻轻，指脚步轻;悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静，更沉重。那是因为，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。作者只是挥了挥衣袖，为什么不挥手，就像首节中所做的那样?诗人有意识地掩藏了“手”，就是为了和下一句中“不带走一片云彩” 相互照应。什么都不要拿走啊，那就太自私了;什么都不会忘记啊，那就太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，永远灿烂在作者的心中!

从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。欣赏活动可以认为是对于诗人想象活动的再经历和再体验。只要我们通过运用谢冕先生所倡导的“想、泡、猜”的方法，分析意境，揣摩感情，由表及里，由现象到本质，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者淋漓尽致的对康桥的眷恋之情。

篇7：李清照诗词中的“花”意象

李清照诗词中的“花”意象

作为一个热爱生活,热爱自然的女子,李清照多将爱花之情付诸笔下,对花的欣赏、喜爱,是她少女闺阁生活的重要内容,而借花寄托相思,咏花标致情操,又是她词作中经常出现的主题。

李清照现存词作四十六首,以南渡为分期,词风变化明显,但词人在创作中爱用“花”意象却没有改变。在李清照的词作中,除了八首没有提到“花”之外,其余,或单独吟咏,或泛指鲜花,总是离不开花的影子,如“不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄” ,“共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比” ,“兴尽晚回舟,误入藕花深处” 等,在李清照的词作中用花表达出了极为饱满的人生内容和丰富的精神世界。

一、“花”意象凸显其美好诗意的生活

花,一直都是美好的象征,李清照笔下常通过对花的描写烘托意境,显现出她对美的追求与向往,对生活方式的一种诗意表达。

昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道:“海棠依旧。”

“知否?知否?应是绿肥红瘦。

这首词描写了一幅简单的生活片段,似一帧剪影般记录下了一幅动人的画面。夜晚伴着紧密的风声,淅淅沥沥地下着疏朗的小雨,次日香闺中,沉睡一晚的女子,慵懒地醒来,酒意未退,晨妆未梳就开始关心园中海棠。“试问卷帘人”一个“试”字道出多少急切和犹豫,是心底已经猜晓结果而又担心结果成真的揣测心态,而卷帘人漠然回答“却道海棠依旧”更让女主人黯然叹息,“知否,知否,应是绿肥红瘦”。“绿”借代绿叶,“红”借代红花,含蓄精炼,色彩对比鲜明。“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大,“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少,拟人手法使这两种状态的对比显得生动别致,形象逼真。本来平平常常的四个字,经词人的搭配组合,便使涵义得到丰富和扩大。由这四个字生发联想,那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝,而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏即将来临,这种极富概括性的语言,实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称:“此语甚新”,《草堂诗余别录》评:“结句尤为委曲精工,含蓄无穷意焉。” 这首作品词采清澈,画面明丽,描写了一个优美如画的生活场景,作者生活在其中,显示出一种生活的诗意和优雅的情致。

二、花是作者抒发情感的意象载体

词人用鲜花的易逝表达对美好事物易逝的痛惜之情,女子的韶华易逝,夫妻幸福时光的易逝,这些都是痛苦的,作者借笔下的惜花之情,正是表达了惜春之情和自惜自怜之情。作者笔下的“花”意象,除了描绘出了花的美好之外,更多的是光阴逝去后的憔悴和颓残,这是词人感慨时间流逝,无奈生命易逝的表露。如“满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?” ,“惜春春去,几点催花雨” , “梨花欲谢恐难禁” ,“睡起觉微寒,梅花鬓上残” 。这里的花并非特定的花,而是一种泛指,是我国传统文化模式的一种积淀,即流水落花的意象。这种意象总是和惜春、惜时、生命的哀叹相联系。

风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。

闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

这首《武陵春》起句就是一幅已经风住花尽的凄清景象,“风住尘香”之后,可以想象出落红满地,花尽枝头的景象。一个“尽”字,道出春光的彻底流逝,再无所留的空白感,所以“风住尘香”四字,不但含蓄,而且由于含蓄,反而扩大了容量,使人从中体会到更为丰富的感情。而日色已高,头犹未梳,虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同,但那是生离之愁,只是情绪上的慵懒和娇憨,而这是死别之恨,万念俱灰,梳洗了无意义,情感表达深浅自别。 三、四两句,由含蓄而转为纵笔直写,点明一切悲苦,由来都是“物是人非”,而这种“物是人非”,又决不是个人感情上的伤春之情,而是一种剧烈的、带有广泛层面上的无穷无尽的痛苦,这是国破家亡,种种愁绪郁结其中的痛苦,此中之事,只能以“事事休”概括,言未出,而泪先流。下阙写词人想要改换心情,泛舟出游,而由“闻说”到“也拟”,又到“只恐”,最终作罢这一系列活动,笔触跌宕起伏,有开有合,层层推进,最终落脚在“载不动许多愁”上。此词中起句的花尽,就奠定了全词的感情基调,是美好事物的消逝和物是人非的痛苦与烦愁。这首词是作者避难浙江金华时所作,当时她已处于国破家亡之中,相亲相爱的丈夫死了,珍藏的文物大半散失,自己流离异乡,无依无靠,所以词情极其悲苦。

三、自我价值的肯定,以花喻志,风格凛然

词人爱花,咏花,并常以花自喻。词人歌咏的是质幽而不华艳的菊花,是“情疏迹远只香留”的秋桂,是“此花不与群花比”的梅花,这是女词人最爱吟咏的三类花,并在她们身上寄托了深厚的感情。这些花或朴素淡雅而芳香持久,或在秋风萧瑟中幽然傲霜,或与冰天雪地中盈盈怒放,她们都如同花中君子般以高尚的德行情操,赢得世人的敬佩。

《点绛唇•蹴罢秋千》中,活泼可爱的少女倚门回首,含羞间又透露着好奇和大胆,此时,配合她心情和身份的正是一束青梅,含涩朦胧而又清爽可人。

而《渔家傲•雪里已知春信至》中这样描写梅花,

雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻,

香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意,故教明月玲珑地。

共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。

此词起句就点明了是寒冬雪里的时令,但一个“春”字,为下文打开了一幅让人期待的画面。“琼枝腻”、“娇旖旎”的寒梅,在月夜之下当庭绽放,清丽如洗。用浴后新妆的美人,比喻月辉下晶莹剔透的寒梅,清新而逼真,给人如同看到画面一般的愉悦感。下阙用周边环境和种种事物衬托梅花绽蕊这幅画面,玲珑月、绿蚁尊,当此佳境,谁人能不畅饮酩酊呢?寒梅既有娇俏旖旎的韵致,又有冰清玉洁的气度,对酒欣赏,凛冽清冷间,动人心魄。这是造化对寒梅的`呵护疼爱,更是词人心中对梅花的喜爱。词人欣赏寒梅的独特气质,也是自身情操高标的流露。词人对寒梅的赞扬,也是自己对这种迎寒而放,不与众花相比格调的欣赏。清人朱彝尊说过:“咏物诗最难工,而梅尤不易。”而李清照就用了最明净、典雅的字句,把寒梅夜绽的美景刻画得淋漓尽致,梅花婉转风流之姿跃然纸上,栩栩如生。

李清照笔下的“花”意象,是中国传统文化的延续和积淀,是词人热爱生活,观察生活,以花自喻,寄托情感的载体。中国古典文化中,高雅而有气节的花,莫不被中国文人们赋予了人文道德的精神和人格品性的价值。李清照在她的词中,把自己的真性情和超然群外的才情,都用高洁自守、卓尔不群的“花”意象表现了出来。吟咏花草,是把花的形态美、神态美与人的心灵情感、品格德操融为一体。于是花的盛开、飘零、枯萎都蕴含着李清照生命流程的展现,在“花”意象中词人寄托和表达了自己的审美理想和人生追求。

篇8：李白诗词中的月亮意象

一、如明月般空灵的旷世才情

李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。

李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”;更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意!《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的`美景，也营造了空灵入妙的意境。

“举头望明月，低头思故乡”;“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”;“月下飞天镜，云生结海楼”;“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。

二、如明月般高洁的人格精神

李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。

诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。

诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。

三、如明月般冷傲孤独的灵魂

李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独\\因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。

李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时?我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。

李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重!

寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。

《诗经》中的植物意象

宋代诗歌中的梅花意象

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