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浅谈融媒体时代新闻摄影的变革与发展论文

时间：2023年07月03日

来源：东京小椰奶

编辑：本站小编

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下面是小编精心整理的浅谈融媒体时代新闻摄影的变革与发展论文，本文共12篇，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“东京小椰奶”提供。

篇1：浅谈融媒体时代新闻摄影的变革与发展论文

浅谈融媒体时代新闻摄影的变革与发展论文

“视觉文化”的概念最早由匈牙利电影理论家巴拉兹在19提出。“视觉文化”是指以图像符号为构成元素、以视觉可以感知的样式为外在表现形态的文化，视觉文化以影像为中心，改变了人们千百年来接受信息以文字为核心的文化形态。如今，在高科技的支撑下，视觉文化使人们在接受信息时又回归到了人类童年时代最常用的认知方式，视觉文化是最贴近自然、最富有个性和创造性的综合文化。

一、融媒体时代给新闻摄影记者带来新的机遇与挑战

目前，国内媒体发展已进入全新的阶段，无论是传统主流媒体还是市场化运作的地方媒体，以及大型网络新闻网站平台，大都进入“融媒体”阶段。无论是网站还是报纸杂志，要想在新闻竞争和企业化运作上获得先机，无不是充分利用利用微博、微信、网站，结合广播、电视、报纸等媒体，充分发挥这些媒体的共同点和互补性，在人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的新型媒体集团。

新闻摄影在这种现状下，日趋成为媒体争夺受众群体的利器。好的新闻摄影作品无疑会在视觉上吸引受众。如今，随着中国新闻媒体进入融媒体时代，一批在市场上逐步做大做强的新闻媒体逐步脱颖而出，对传统媒体形成了巨大的冲击，这些市场化的融媒体灵活多样的管理机制，为新闻摄影记者的流动提供了更大的空间。

由此给新闻摄影记者提出了新的要求，这就是全能型摄影记者。曾有一段时间，一些媒体要求摄影记者用摄像设备，同时完成报纸所需的图片报道和网站播放的视频新闻，乃至报纸的文字报道。这就使得全能型摄影记者既不同于传统报纸的摄影记者，又不同于传统电视摄像记者，也不属于以前手拿DV摄像机的网络视频记者。新闻单位要求记者采回的新闻素材既能为网站、微博、微信供稿，又可供电视使用，同时还能满足报纸截取单幅瞬间新闻照片之用，有时还要求记者撰写稿件。

这些新媒体、新机制，促使一批年富力强、思维敏捷、反应迅速的摄影记者脱颖而出。客观上为正在转型的融媒体降低了采访成本，还为转化充分发挥摄影记者的劳动效率探索了一条有效途径。但经过近几年的实践，许多新闻媒体逐步认识到，要求记者过多地完成多重采访任务，这些任务看似有着相似性，似乎可以都顺带完成，但事实上却有着很大的差别。例如，新闻摄影和电视摄像，在拍摄角度和画面取舍上，就有着很大的`差别。实践表明，视频截图往往是聊胜于无的无奈选择，要想得到好的效果，还需要优秀的新闻摄影记者。

在融媒体读图时代，报纸、微博、微信以及网站的编辑更加注重新闻图片、版面、标题、色彩、结构等是否具备引人注意的视觉要素，对新闻摄影的要求实际上是提高了。优秀的新闻图片与报道内容和版面有效结合起来，才能综合体现新闻事件板块的整体性，这其中能够吸引读者阅读该新闻的视觉黄金几秒钟的新闻摄影作品起到了非常大的作用。

如今，许多媒体都深刻地认识到了新闻摄影记者的专业性和不可替代性。许多新闻媒体又重新定位了摄影记者，强调了新闻摄影的专业性，使新闻记者在融媒体时代获得了新的事业机遇。

二、手机摄影、自媒体群众性摄影对新闻摄影记者的冲击

在过去，制约摄影记者发展的一个重要因素就是媒体版面所能提供给摄影记者的空间。在融媒体时代，新闻摄影记者发稿平台多了，发稿渠道多了，但在传统媒体时代就存在的一个老问题依然在一些媒体存在，大多数传统报纸中存在着这样一个问题，摄影记者往往和版面编辑在选择图片的认识上存在差异，同时在沟通上也存在着问题，由于专业不同，思维方法存在着较大差异，摄影记者可能更偏重图片的视觉效果，版面编辑可能偏重图片的新闻价值和版面整体效果。为了统一媒体版面的视觉效果，许多报纸设立了图片总监或图片编辑，便于协调版面和管理图片。他们负责新闻媒体的整体视觉效果，肩负着版面设计、组织新闻、策划新闻等职能，统筹新闻图片与新闻的关系，使新闻传播达到最佳效果。

与此同时，随着技术的进步，数码科技在给摄影记者带来便利的同时，又给摄影记者带来了新的挑战。，日本京瓷公司发布了首款拍照手机;，索尼爱立信公司推出全球第一款百万像素的拍照手机。手机摄影、数码摄影的大众化普及，给编辑部视觉总监或者图片编辑带来了新的稿件来源。

随着移动互联网、微博、微信、手机报等新媒体和社交媒体的兴起，越来越多的人通过手机摄影把原创的图片通过自媒体在网上分享，快速扩散传播。很多新闻事件发生时，最早在现场的往往是普通市民，当记者赶到现场时，拍摄新闻图片时可能早已失去了最佳拍摄时机，其新闻价值也大打折扣。在这种情况下，普通人的摄影作品便能在一定程度上弥补专业摄影记者在突发新闻事件爆发时不在场的缺憾，增强新闻摄影的现场感和实效性。

7月7日，伦敦地铁爆炸案震惊世界，该事件的现场新闻照片最早刊登在了华盛顿邮报和纽约时报的头版上，拍摄该照片的人并不是专业新闻摄影记者，而是一位普通乘客。手机拍摄的新闻照片第一次出现在了传统媒体的头版，这是一个里程碑式的事件。

在突发新闻事件中，图片的时效性、现场感、真实性是评判照片优劣的重要标准。在遇到一些新闻事件时，在现场的普通人可以随时拿出手机把转瞬即逝的画面记录下来。手机拍照简单智能，摄影师更容易把注意力放在构图与抓拍上。手机新闻摄影的发展为普通人提供了做新闻记者的机会。在一些新闻事件中，有时手持显眼的单反相机的摄影记者，会破坏现场的本来气氛，使被拍摄对象发现有人在拍摄，而故意做出一些动作。相较于职业新闻记者来说，手机不引人注意，更隐蔽，拍摄出的摄影作品会更接近真实。在一些负面批评新闻报道中，单反相机的体积大，拍照目的性强，摄影记者很难取得想要的画面。随着越来越多的人加入“手机摄影记者”的队伍中，手机拍摄的画面质量不断提升，普通人的手机摄影作品被媒体采用也不再稀奇。这难免给摄影记者带来冲击。

三、摄影记者应对新挑战的策略

数码相机和手机摄影的全民摄影时代的到来，为新闻摄影的竞争带来了革命。在充斥着视觉文化的融媒体新媒体时代，各类媒体毫不吝惜网页、版面，浓墨重彩地以大量大幅图片，或跨页图片冲击读者的视觉神经，吸引读者。各种新媒体的发展为新闻摄影的传播提供了广阔的空间，也相应地提高了新闻摄影的地位。

在当今数码网络时代，银盐摄影时代新闻摄影的技术壁垒早已不存在，普通人都可以进行新闻摄影，这就要求新闻记者在更高层面上以全新的视角把握新闻事件。在新闻竞争中，新的媒体也对新闻摄影记者提出了新要求，这主要体现在要求新闻摄影记者要掌握多种新闻技能，能够在更深层面拓展新闻的深度。

在面对重大新闻发生事件时，媒体更加需要图文并重的深度报道，以及大篇幅图片报道来全面诠释新闻事件，增加读者对新闻的理解和视觉感知。这些深度摄影报道，通过大量的新闻图片来讲述新闻故事，收到了很好的效果。深度摄影报道一般由若干幅有相互联系的新闻图片组成，通过记录新闻事件、讲述新闻故事、展现社会现象，来表达新闻的主题。与单幅照片相比，深度摄影报道阅读上更具有连贯性和逻辑性，内容更丰富，叙事能力更强。

融媒体的发展还促进了新闻摄影记者的职业化进程，这也培养出了一批专门拍摄社会新闻、教育新闻、法制新闻、经济新闻、体育新闻、娱乐新闻等新闻领域的专业摄影记者，他们对采访行业有着更深的了解，采访更专业更有深度，能够很好地发挥职业新闻摄影记者的优势。

篇2：浅析融媒体时代综艺节目的发展论文

3.1 降低综艺节目的制作门槛

不同时代背景下，电视节目和广播节目所选择的'传播策略会体现出一定的差异。早前，中国电视媒体上播放内容比较单一、形式也比较单一。电视上多播放的是一些电视剧和科普类电视节目，而能引起大部分观众观看兴趣的综艺节目还较少。进入21 世纪以后较有名气的综艺节目形式也非常单一，真人秀这一概念在当时还没有出现。电视节目的匮乏也决定了当时综艺节目传播策略的单一，当时的观众只能通过电视播放来收看自己所想收看的电视节目，错过首播时间也只能选择重播时间观看。相较于之前，近十五年综艺节目呈井喷式出现。选秀节目、美食节目、真人秀、脱口秀、音乐节目、体验式节目、闯关类节目等等各种各样的综艺相继出现在观众面前。综艺节目种类的增长不仅仅使受众有了更加丰富多样的选择，更是大力促进了综艺节目传播渠道的转变。从以前单一的电视传播渠道转变为多渠道共同传播，一档综艺节目不仅仅可以从电视上收看，同时也可以从电脑收看、手机App 上收看。与此同时众多的网站也趁此机会制作了一些网络电视剧、网络综艺，在更新综艺形式、降低综艺节目的制作门槛的同时，也给受众带来了优秀的综艺节目。

3.2 接受本土化改造

综艺节目要寻求良性发展，务必寻找解决途径和办法。具体的建议措施如下：海外借鉴固然重要，本王化改造才是智慧选择：强化自主创新，挖掘原创节目才是长久发展之道避开白热化竞争，从共性向个性化发展;在传统文化中汲取能量，打造中国特色原创节目。尝试通过以上途径改善综艺节目的发展现状，使综艺节目呈现出强劲、健康的发展态势。寻求全媒体发展思路是电视综艺的突破口，尝试与新媒体融合、通过新媒体完善自身的发展，这是传统媒体应对新媒体挑战的必经之路。

4 结束语

近些年来，无论是电视传播平台，还是网络传播平台上开始涌现出众多的综艺节目。这其中既包含这传统、老牌的综艺节目更包含着新型的综艺节目。甚至一些综艺节目还有衍生出相关的综艺节目电影上映并收获了不错的票房。综艺节目已成为现代观众娱乐生活中所不可或缺的一部分，也是广大人民群众所喜闻乐见的娱乐方式。综艺节目的大量涌现，一方面给喜爱综艺节目的观众更丰富、更多样的选择，另一方面也造成相关电视行业之间的恶性竞争。综艺节目如何在大媒体、融媒体时代下寻求更好的发展和进步正是本文需要探讨的重中之重。

篇3：浅析融媒体时代综艺节目的发展论文

1.1 融媒体综艺节目成为行业翘楚

电视节目播放平台的多样性，使得人民群众拥有各种各样可供选择的电视节目，对电视节目的创新、制作、质量乃至后期都有着极高的要求。面对眼光越来越“刁钻”的电视观众，一档电视节目想要获得观众的支持和喜爱，需要幕前、幕后的工作人员就节目的定位、创意、录制等方方面面做出努力。综艺节目作为众多电视节目中杀出的黑马，不仅仅给广大观众提供了茶余饭后的娱乐和消遣，更是为观众带去了正能量。电视综艺节目作为电视媒体的重要组成部分，已经成为受众休闲娱乐、放松心情的首选。在给广大电视观众带来娱乐的同时，也成为众多电视观众消遣方式中所不可或缺的一部分。时至今日，电视综艺节目的发展已经形成并喷之势，从央视频道到各省级卫视，每一个频道都有自己主打的综艺节目，着力打造综艺节目已经成为卫视之间争夺收视率和关注度的不二之选。随着时代的发展综艺节目的种类也从单一的访谈类综艺、科普类综艺、活动型综艺衍生出众多类型。例如，真人秀、选秀节目、歌唱节目、体验节目、闯关类节目、体育类节目、问答类节目、亲子类……多种多样的综艺节目并行发展的同时不仅仅给观众带来了多种多样的选择，但同时也造成了各电视台综艺节目之间的激烈竞争。

行业之间激烈的竞争也使部分电视台谋求到了新的出路，从外国买进综艺版权，针对国内市场，对买进综艺进行改编、重组、重新选定相应的主持人和嘉宾。这些从国外买进版权的综艺，由于其在国外已发展较成熟，有一定的观众基础，并且创意较国内综艺较新颖等原因吸引着大批的中国电视观众。例如《奔跑吧兄弟》买进韩国《Running man》版权、《中国好声音》买进荷兰《The Voice OfHolland》版权，《爸爸去哪儿》《蒙面歌王》《拜托了冰箱》等节目。这些节目在吸收外国节目的优点同时也吸引了大批的忠实观众，虽然网络上也有一些关于节目创意、人物设置照搬照抄的负面评价，但对于目前我国引进类节目过多，缺乏原创性、同质化现象严重，缺乏创新性的综艺局面来说，若想突破瓶颈我们应该借鉴国外节目模式的同时进行本± 化改造，强化自主创新并挖掘特色节目，打造强势节目并向个性化、特色化转变，挖掘传统文化的同时打造中国特色式的原创节目。

1.2 融媒体网络综艺节目兴起

伴随众多电视综艺节目的兴起，网络综艺作为电视综艺的补充替代品开始出现。众多的自媒体、视频网站开始着手制作自己的综艺节目。网络综艺节目由于其制作成本较低、播放内容限制较电视综艺节目少、创意新颖等优点神受观众群体的喜爱。各大视频网站也纷纷推出了自己的网络综艺节目，例如，爱奇艺视频推出的《奇葩说》、腾讯视频推出的《约吧!大明星》、优酷土豆推出的《男神女神》等节目，这些自制网综无论是从嘉宾、主持人、制作、后期等方面与传统综艺相比都毫不逊色，众多跨界主持人的加盟也为网络综艺节目增添了更多有趣的碰撞。

2 融媒体时代综艺节目的传播渠道、受众范围与转播模式

2.1 以网络传播为主

面对融媒体时代背景下多种多样的传播策略，众多的综艺节目都会选择网络传播为主、电视传播为辅传播的传播策略。究其原因，其一是因为网络传播受众较为广泛，其覆盖面较广，且收看方便、快捷。其二是因为电视和网络传播方式并行基本上能覆盖所有节目收看观众，拓宽节目来源，搭建多元化平台。现阶段新媒体的快速发展，新闻以及各类节目可以实现快速的传播。

2.2 节目受众范围拓宽

融媒体时代由于广大综艺节目观众可观看综艺的渠道变宽，相应的综艺节目受众也随之变广。原来综艺节目在固定时间通过电视播放，只能吸引一部分响应时间段内拥有闲暇时间的观众。而当下大多综艺节目也可以通过网络和手机App 收看，大大提升了综艺节目的可看性和即时性。观众不仅可以不受时间空间的限制随时随地观看，更是能够根据自己的时间来调整观看节奏哦。多种多样的传播渠道，使得在当前融媒体时代下发展的综艺节目拥有了更加广泛、更加大量的传播受众。

2.3 打破单一的传播模式

融媒体时代下的多渠道、多策略、多方位传播模式打破了以往单一传播模式对电视节目传播所带来的局限。不仅仅增加了传播的手段、节目与观众的互动、扩大了节目受众范围，更是拉近节目与观众的距离，提升公众话语权，提高反馈速度。近年来，微博、微信、直播平台的快速兴起、智能手机的普及，让互联网作为自媒体的功能发挥到了极致，让中更多的自主创作、开发的媒体朝着一个更加开放、更加自由的方向发展。面对大量的节目信息，受众能够根据自己的喜好选择适合节目，然后在一些媒体平台上发表自己的见解，这样在受众之间就可以形成良性互动，也在一定程度上推动了节目相关信息的传播。其次，多种媒体融合传播大背景下，有助于衍生节目的开发，从而持续发酵综艺品牌。衍生节目主要是传统的母媒体在某一时期派生出新的节目，这类节目通常能与市场的需求较好地结合，有较好的市场前景。对于通常的综艺节目来说，仅仅是节目的内容很难长期较好地吸引观众，因此衍生节目便成为吸引受众持续收看的另一大法宝。

篇4：新媒体时代播音主持变革论文

随着现代信息技术的不断发展，媒体环境也有了根本性的变革。传统的媒体形态主要包括报纸、电视以及广播。但是在技术高速发展的今天，网络逐渐代替了传统的媒体，信息的传播能够借助互联网、无线局域网以及卫星等在电脑、手机、数字电视上实现流通，即数字化的信息流通模式。

1播音主持行业现状分析

1）传统媒体与新媒体并存。一方面，在21世纪，人们对精神文化的需求也在逐渐增强，电视娱乐已经成为了最广泛的娱乐项目。当前我国省级广播、电视台共有43家，而每一个省级卫视下又分为了众多的系列频道，为观众提供了信息共享与娱乐的平台。另一方面，在传统媒体发展的同时，现代化的新媒体如网络直播、网络电视、移动媒体等也发展迅速，二者齐头并进，丰富了人们的文化需求，为播音主持专业的人才提供了更多的就业机会。

2）市场需求扩大化。根据广电总局发布的《中国电影电视发展报告》，截至，我国广播电视已经达到98.84%的覆盖率，对播音主持人才的需求正逐步扩大。再加上除了在主持领域之外，影视、动画配音对于播音主持的需要也在进一步增加，这就使得播音主持行业具备了广阔的市场需求，各大高校所招收的播音主持专业学生也越来越多。但是正因为如此，行业竞争更加激烈化，再加上直播平台上平民主播的出现，对播音主持专业领域造成了较大的冲击。

3）高素质人才的缺失。根据调查数据显示，截至20，我国设有播音主持专业的学校已经高达200所，高素质人才的培养问题也成了行业所关注的焦点。在播音主持专业中，中国传媒大学、浙江传媒大学等老牌专业高校在教学质量方面毋庸置疑，但是部分普通学校为了强化学生的专业技能一味追求语言表达技巧与声音的培训，而忽视了学生个人综合素养的提升。这就使得许多学生只具备专业技能而缺少内在的深度，导致了行业高素质人才的缺失。

篇5：新媒体时代播音主持变革论文

1）突破了时间与地域的限制。传统的播音主持主要是借助广播与电视这两个媒体平台，人们在收看时需要在相应的时间段才能够收看到特定的节目，因此受到了时间性与空间性的限制。而在新媒体时代下，人们可以借助网络平台或者手机移动端随时随地收看自己喜欢的节目。在这种背景下，播音主持的竞争范围就由传统的广播、电视领域进一步扩大化了，需要在整个互联网平台上参与竞争[1]。

2）信息传播的小众化趋势。在新媒体的环境下，由于不同的人群能够借助网络收看自己感兴趣的节目，因此在节目类型的设置上也更加细化与小众化，专业的美食节目、亲子节目也逐渐增多。这样就能更加迎合特定爱好群体的口味，从而使信息传播呈现出小众化的趋势。而相应的，主持人在工作中的特点以及话语样式同样也会发生改变，使之更加符合受众的喜好。

3）话语权的转移。随着当前民间媒体平台的兴起，一些平民主持也能够在网络平台上开设直播间，并迅速获得大批粉丝的支持。这些平民主持主播并没有受过专业的播音主持教育，但是由于个性化的风格深受观众的喜爱，这样就导致了播音主持行业的竞争更加激烈。传统的播音主持主要是为特定的媒体或机构服务的，而新时代下的平民化的播音主持则更多的是为自身服务，因此在话语权方面实现了转移[2]。

4）与观众之间的互动性增强。当前网络上各种直播平台的出现，使得网络播音主持呈现出直播式与互动式的变革。在这种环境下要求播音主持具备较强的临场能力，能够在无稿的环境下展现出综合性的主持能力，并加强与观众之间的互动。因此对播音主持人员的工作能力有了进一步的要求，其工作的内容也发生了新的变化。

篇6：新媒体时代播音主持变革论文

1）强化自身的新闻意识。对于专业的播音主持人员来说，新闻意识是最基本的职业素养之一，主要是指通过对客观事物的评价与分析从简单的新闻中获取具有较高价值的信息。并将这些信息通过新媒体平台传递出来，使人们能对这些信息产生较大的兴趣。强化播音主持人员的新闻意识，从本质上来说就是提高其创新意识，只有这样才能在激烈的竞争中获得观众的喜爱，并通过传递具有社会价值信息，对大众产生正面的导向作用，进一步发挥自身的价值[3]。

2）树立个性化的主持风格。由于新媒体时代下播音主持行业呈现出小众化的趋势，因而播音主持人员的个性化特征就显得尤为重要了，只有具备突出性格特征与主持风格的主持人才能够获得大众的喜爱。个性化的主持风格主要体现在播音主持人员的外形特征、声音特点、个人气质以及学识修养这几个方面。首先，播音主持人员应当重视外表的装饰，根据自己的外貌特征选择合适的`服饰搭配，做到大气而优雅。其次，要从音色、音质等方面进一步挖掘自身的声音特点，同时还要注意在播音过程中的语调、语速的变化，使之符合观众的审美。再次，要注重个人气质的培养，气质的培养不是一蹴而就的，而是一个长期的过程。因此播音主持人员应当时刻注意自身的仪态，做到落落大方，通过欣赏音乐、艺术电影等深化自己的艺术内涵。最后，要强化自身的学识修养，培养自己的阅读能力与阅读兴趣，拓展知识，提升自己的思想道德修养，树立正确的价值观与工作态度，始终坚持努力奉献的准则。[4]在中央电视台众多主持人中，赵忠祥主持具有较强的亲和力与感染力，康辉主持风格则显得严谨浑厚，李瑞英声音甜美、主持风格较为活泼，他们的主持风格能够给观众耳目一新的感觉，很容易被大众记住。纵观整个播音主持领域，几乎每个知名的主持人都有独特的风格，只有拥有个性化风格的主持人才能够被广泛接受，而那些缺乏明显个性化支持风格的播音主持则很容易被淘汰。因此，无论是即将踏入这一领域还是已经成为播音主持的，都应深入挖掘自身的个性化特点，并着重培养这些特点，从而彰显出独特的个人魅力。

3）全面提升专业技能。在新媒体时代，由于新兴直播平台的出现，使得播音主持人员在许多时候都要进行无稿的直播，且随着平民播音主持的出现，这就进一步加剧了行业竞争的压力。因此专业的播音主持需要全面提升自己的专业技能，在播音能力、应变能力、新闻意识等方面有所提升才能够促进节目质量的提高，从而获得观众的肯定。例如，著名的主持人杨澜，曾经在国内获得“金话筒奖”，凸显了深厚的主持功底，但是为了进一步提升自己的专业技能，她放弃了当时人气颇高的《正大综艺》节目的主持，转而投身到学习之中，远赴美国进修，获得了国际事务学硕士的学位。正是这种坚持求学的态度，为杨澜后来在主持界的发展奠定了基础，她创办了《杨澜访谈录》这档访谈节目，共计访问过至少700位世界知名人士，在主持界享有较高的美誉。除此之外，央视著名主持人董卿也在事业的巅峰时期选择出国深造，以访问学者的身份到南加州大学学习，目的是为了深化自己的专业知识与个人内涵，促进自身的更好发展。

4）重视与观众之间的互动性。在新媒体的环境下，播音主持人员与观众之间的互动性在很大程度上有所提升，而互动平台也呈现出多样化的趋势，直播平台、微博、微信等新媒体都能进一步扩大播音主持的影响范围，因此当前背景下的播音主持应当重视新媒体平台的渗透作用，积极利用网络平台来扩大信息传播的范围，提升节目的影响力，同时还要加强与观众之间的互动，关注平台用户对自己的评论，敢于接受并积极改正，从而使自己的主持风格更加符合受众的要求。例如，知名主持人何炅，开通微博至今已有8000余万粉丝，经常与粉丝在平台上互动，通过浏览粉丝的评论获取有效的意见与建议。从而了解自身所存在的不足并加以改正，有效提升主持技能，也使自己的主持风格更加迎合大众的审美。

4结束语

新媒体时代为播音主持人员带来了新的竞争与挑战，但同样也提供了新的机遇，这就要求播音主持人员在面对激烈的行业竞争时敢于迎难而上，进一步强化自身的新闻意识与专业技能，并采取有效的手段树立个性化的主持风格。同时能够根据市场的需要进行调整与转变，从而创作出新颖而独特的高质量、高品位节目，在激烈的竞争中占据优势地位，实现自身价值。

参考文献

[1]邵阳.新媒体环境下的播音主持行业创新[J].艺术品鉴，（9）：97.

[2]李h.新媒体语境下播音主持人才的创新培养[J].新闻研究导刊，（17）：204.

[3]高娜.新媒体移动时代播音主持语言的艺术性分析[J].中国传媒科技，2016（7）：40-41.

[4]范晓光.新媒体技术时代电视新闻播音主持创作样态的发展[J].传播与版权，2016（9）：27-28.

作者：缪靖单位：宁波人民广播电台交通广播

篇7：摄影美学的承传变革和发展论文

摄影美学的承传变革和发展论文

摄影是艺术，是摄影者使用照相机，运用照相技术和技巧，按照摄影艺术的审美规律和特点，反映社会生活和自然现象，表达思想感情，创造有感染力的艺术形象。

谈起摄影创作的问题，我们首先要注意的就是摄影构图的问题，摄影构图的特点要引申为美学的特点。要知道，我们所谓的摄影创造其行为规范和创作过程其实是一种是精神活动。在这里我们可以这么理解，摄影创作特点和特色。我们从这些理念从这些所谓的摄影构图和传承性的一些类似于创意类的内容和结构。这其实是一个传承性的立式结构过程。

第一，摄影者的设计理念要为外界真实投影下的一些县市环境影像所吸引，所谓的影响可以不光是现实的投影还可以是我们日常所反映的、所表达出的真实情感。当这种影响直接作用于我们脑海当中时，我们就对其有了一个初步的认识和看法。

第二，当具备了现实中所得到的影像之后，摄影者就可以开始创作了。我们在写作的时候离不开创意和构思，摄影者也离不开他们构图和理念这是影响一部作品的重要环节。其实摄影创作和构图的关系就如此，彼此相辅相成，缺一不可。在我们实际操作过程当中，我们的生活是丰富多彩而富有艺术发现力的。面对着这样精彩的世界，我们都想以此为依托创作出完美的艺术作品。当我们逐步熟悉了我们所熟悉的工具的时候，也就是在我们彻底钻研透我们所使用的相机种种功能的时候，如果我们能够从这些彻底理念中汲取营养，汲取我们所需要的力量。

首先，我们拥有的布光之石和布光理念，在这样的技术知识上我们必须要对自己所认同的知识理念来进行合理的利用。

其次，再来就是我们现实环境的构思问题了。我们需要对现实的形象加以投射然后出现在当前所需要的创作环境当中，逐步过滤，取其精华去其糟粕，筛选的加以利用。这样所创造的出来的艺术形象才能丰满，才能引起更多读者的共鸣。这样的作品才能具备感染力，才能真正进入读者的内心世界。通过这种方式创造出来的艺术形象才具备了真正的艺术理念和艺术氛围，只有真正融入了美学的作品才能从真正意义上被称为艺术作品。这样就与美联系在一起了，一幅作品在构图上美不美是作品有没有人欣赏的关键。

构图是一项非常复杂的工作，不仅需要丰富的艺术技巧还需要，深厚的表现手段。在我国悠久的传统艺术史中对于传统艺术的叫法，有一种是叫“意匠”。通过这么艺术性的称呼我们可以这个工作的重要性和重要地位。意匠的成功与否直接关系到一件作品的成功与否。这是关乎作品艺术生命的命脉所在，其中凝聚了大量作者的艺术理念和艺术情操。所以说，这是作品的重中之重，完善摄影构图技巧和理念势在必行。

光线变革美学。光线是摄影艺术的造型手段和基本条件。有光才有影，有光才有形，在光线的照射下物体才会“形影不离”，没有光线“伸手不见五指”什么也看不见，也就照不成相。因此摄影离不开光线。

富有创造性的摄影者常说，对光的认识是摄影者艺术才能中最重要的组成部分。美国摄影家A·法宁格指出，对摄影者来说，光的运用主要体现在强度、质量和颜色上。

光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

光有其不同的质量。光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。

光的色彩主要表现在色温上。必须明确，照明的颜色（它的色温）要和照相要求的色温一致。

美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。所谓客观性光线，是指电磁波光谱中窄频带的一段，能使我们看见并记录下影像，主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。如今，曝光控制——对客观性光线的.通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说，都是至关重要的。

因此，光线与摄影是孪生姐妹不可分离，如果缺一不可，不会称其为作品，只能是垃圾。

摄影发展美学。摄影在摄影术发明近一百多年里的发展是令人瞩目的。由视觉来创造，又由视觉来欣赏，作为一种社会意识形态，它必然是某种生活的反映，这一独特的艺术形式，与生活发生审美关系，并反映着生活，从而形成属于自己的物化形态。

摄影包含了人类两种不同的认识活动，其一是求真，就是客观地反映和摹写自然世界；其二是认识主体对客体的价值评价活动，这种价值评价在摄影中是丰富多彩的，包括了审美评价与道德评价等。摄影有它独特的表达语言，一种文明交流的语言，这些语言是为它的追求美的目的，特别是追求形式美的目的服务的，摄影艺术的关键在于如何运用、表达这种语言。

总而言之，摄影自发明后的一百多年来已经在现代社会中衍生出无数的用途及角色。这种追求及记录万物美感的摄影方式在慰藉摄影者的心灵外，也是普通大众最容易体验的美之历程。因此不管摄影科技如何演变，摄影对美的承传和发展不断持续下去。

篇8：浅谈新媒体时代的新闻策划论文

前言：在信息飞速发展的今天，新媒体行业犹如星星之火，它以极快的速度席卷了全球。在新的科学技术发展下，新媒体快速传播覆盖，代替了大部分传统媒体行业。比如，数字报纸代替了纸质报纸，电子书代替了纸质书本，网络上课代替了课堂上课…数字化的发展带动了新媒体行业的发展，科技的力量也改变了媒体行业的现状，新媒体时代成为不可阻挡的主流。

1.新媒体的形式

1.1 传统媒体的形式

旧媒体也就是广义上的传统媒体，它包含报刊、户外、广播、电视。在很长的一段时间里，传统媒体是人们获得信息的重要方式，大部分人为了获得时事新闻，会每天一早就到报刊买报纸，或者是每天固定的时间，守着电视看新闻联播。在那个时代，人们获取信息的渠道不，所以媒体行业的竞争力并不大。传统媒体的“黄金时代”仅仅是惊鸿一瞬，媒体时代风云突变，新媒体以迅雷不及掩耳之势袭来，用户开始纷纷抛弃传统媒介。像报纸，特别是都市类报纸的关注度、发行量、广告收取开始大幅度下滑。现在90后80后都没有看报纸的习惯，大部分人都习惯用手机看新闻。

1.2 新媒体形式

新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形式，它被称为“第五媒体”。新媒体的形式多种多样，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络游戏、桌面视窗、数字电视、触摸媒体、微博、虚拟社区、电子邮箱等等。新媒体一经兴起，就席卷了媒体行业，它具有较高的信息开发度和资源共享度，以全世界海量的信息存储为内容，建立起庞大的信息数据库。这种信息共享机制大大扩展了新闻的来源和丰富程度。除此之外，新媒体的特点还有成本相对廉价、互动体验等等。新媒体的载体是互联网，这是它趋于主流很重要的一个原因，因为这样更符合时代发展的方向和趋势。

2.新媒体时代下新闻策划的重要性

新闻策划在新媒体时代下的新闻报道，以及新媒体的其他活动占有越来越重要的地位。从全国性媒体到地方性媒体，新闻策划的重要性正在慢慢凸显出来，越来越多的媒体成立了专门的新闻策划部门，有专门的人员来负责新闻策划，使新闻策划趋于制度化、规范化。在信息时代迅速发展的当下，不同的'媒体组成的信息网纵横交错，十分密集，几乎涵盖了整个能发生新闻的时空，独家新闻在日益开放的社会语境和竞争激烈的媒介环境中越来越难发展，新闻开始出现同源化现象。要解决这种现象，必须更多的依赖新闻策划，以获得独特的视角、见解、思考，挖掘不同的角度，来撰写出独特的新闻，才能够在新媒体行业激烈的竞争中取得优势。而为了提高媒体的市场竞争力、影响力，同时也为了让新闻可以更好、更方便、更及时地传递给广大观众，新闻策划成了新媒体的必要手段。做好新闻策划，在一定程度上，也提前预知了新闻传播的过程中可能会遇到的问题，可以及时提出方案解决，也方便了新闻传递的顺利进行，让新媒体得以发展。

3.如何做好新闻策划工作

3.1 采访策划工作是基本环节

采访工作是新闻策划的基本环节，只有做好采访策划工作，之后才可以更好地完成撰写、排版、发行等工作。采访策划要找到新颖、有趣、吸引力强的采访点，以便于后续工作更好的进行，吸引更多的读者，更好地参与同行业的竞争。避免采访形式单一，采访前缺乏准备，采访目的趋于炒作等问题。提高采访策划的专业性和创新采访的形式和技术，都能够提高采访的质量。现如今信息飞速发展，只有了解了广大群众想要看的内容，策划好采访的流程，才能够达到以点带面，及时地将新闻有效的传递给群众，保证新闻的及时性和实时性。现代信息更新的十分迅速，所以找出吸引人的采访点，策划好采访工作十分重要。

3.2 编辑的培养

优秀的编辑人员是一次成功的新闻策划中必不可少的条件。编辑可以为一个小小的新闻穿上美丽的衣服，装饰新闻，让新闻的可看点放大，突出新闻出彩的地方，让群众一眼就可以看出这条新闻的亮点。但是，绝对不能够扭曲事实和虚构新闻，要围绕新闻的事实来撰写。以新闻事实为基础，将现有的新闻资源进行重新排列和整合，最大限度地扩展自己的思维，写出优秀的新闻稿。而优秀的编辑需要不断地历练与实践，不断培养。编辑需要提升自己的创新意识，在新媒体时代下，各种文化相互冲击，每天信息都在不断地更新。而处于新媒体行业，本就应该走在信息发展的前沿，如果没有创新意识，将很难预知信息发展的方向，掌握不了新闻发展的趋势，无法及时地获取最新的新闻，也就无法将新闻及时有效地传递给大众，这就违背了媒体行业的宗旨，也就失去了竞争力。渐渐地，就会消失在大众视线里了。所以说，编辑需要很强的创新意识。除了创新意识之外，编辑还要清楚了解观众的喜好，这样才能更好地把握大众的胃口，以及掌握新闻撰写的力度与尺度，才能够成功地抓住观众的眼球，达到与其他媒体竞争的目的，在众多媒体中突出自己。编辑自身的文采、知识水平、涉及文化领域、撰写新闻稿力度的拿捏、新闻稿的表现形式等也十分重要，编辑自身的条件足够优秀，撰写出的新闻稿自然也会受到大众的喜欢。

3.3 新闻的发行

在新媒体时代下，新闻的发行方式很多，有传统的电视新闻联播，新媒体下的手机短信、手机网络新闻、以及各种软件推送的新闻等等。新闻发行的形式越来越多，要在这方面博得广大观众的注意并不容易。而新闻发行的市场竞争力也很强大。想要在新闻的发行上吸引大众，就必须要找到适合这条新闻的发行方式，同时结合当下大众最喜爱的发行方式，才能够让新闻得到最广的传播，让更多的人及时地接收到这条新闻。而在接受到编辑撰写好的稿子，配上采访工作带来的一些资源，该如何制作好这一条新闻显得十分重要，页面排版、图片的插入等等都需要后期工作者来制作。积极地满足大众的需求，做出让广大观众可以产生共鸣的策划，加上自己团队创新的点子，配上本就视角独特的新闻，制作出来的新闻一定能够在众多竞争者中脱颖而出。

结束语：在全新的媒体时代，抓住信息发展的趋势和广大群众的需求，才可以做到永不落后，不会在竞争中被淘汰。只有加强新闻策划意识，培养大家新闻策划的专业能力，增强对外的传播力度，善于抓住观众的喜好，才能更加吸引观众的注意力，更好地为人民服务，推动新媒体的发展，推动信息的发展，从而带动科技的发展。

参考文献：

[1]张欣.广播电台新闻编辑策划创新谈[J].新闻窗，（3）：52.

[2]赵云娥.新媒体时代广播电台新闻编辑应具备的能力[J].新媒体研究，2015（19）：78-79.

篇9：全媒体时代的“新闻”与“传播”学

全媒体时代的“新闻”与“传播”学

作者简介：张婷，南京大学新闻传播学院级学生。从开始担任本刊南京工作站站长一职。

你是人间四月天，柔嫩，新鲜，如初放芽的绿，散发蓬勃朝气。

你是人间四月天，舆论点燃了四面风，犀利，轻灵；顿挫，娉婷。浸润在锦绣博大的中华文化中，交舞着现实的娇艳与哀伤。

与其他学科相比，新闻传播学的历史相对年轻，直到20世纪40年代，新闻学与传播学才有了初步的学科雏形。在我国，1910月北京大学新闻学研究会的成立，标志着中国新闻学教育的开端。近百年来的峰岈路程，“素衣清颜”的新闻学浸润在锦绣博大、源远流长的中华文化中，宣扬真理的灵通，指点希望的长虹，在受众对知识的渴求与信息时代的盼切中逐步衍生出了广播电视与新媒体学、广告学以及编辑出版学等方向。一时间，各大高校的新闻传播类课程一应俱全，新闻人才层出不穷。新闻传播学就这样如林徽因的文笔一般，一半明媚一半忧伤地随着时代匆匆前行。光阴疏墨笔，如今，全媒体时代的光辉，在网络与掌媒间潆洄，新闻传播学又将追随着媒介终端变化的年轮，为依梳作半面妆。一那真，那朴实如果中华文化是落雪初霁的粉妆大地上留下对现实的针砭与洞悉心扉的思想烙印。在中国，新闻学有广义与狭义之分，广义的新闻学指的是新闻学科，它包含历史新闻学、理论新闻学和应用新闻学三部分。

有人曾说，新闻无学。在我看来，这正是由于把新闻学一味地陷入狭义新闻学与新闻工具学相悖的泥淖中所造成的误导。事实上，新闻学应是一个海纳百川、包罗万象的学科。(教学论文 )尽管它需要的，并不是长袖阔带的文人墨客，抑或通古论今的先哲史家。但凡研修新闻之人，大抵须有“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的真性情。新闻学的终端，是受众的心灵世界，由此决定了它必将与读者产生一定程度的共鸣。而一名合格的新闻人要想与大多数受众产生这种共鸣，就需从本科阶段用“宽口径，厚基础”的知识储备来武装自己，拥有跨越文学、哲学、历史学、社会学、心理学、人类学等多个社会与人文学科的才情。只有这样，才能从不同的角度来辨证地认识和理解同一事物，给大脑提供更多的思考路径。

临风叹路遥，云烟起朝暮。新闻伊始，在于洞察；新闻之学，苦于锤炼。优秀的新闻人须拿得相机、握住“笔杆”；坐得冷板凳、撑住热场面。在主题上，我们喜欢提纲挈领；于形式中，我们赞同声情并茂，图文双馨；在语言上，我们提倡流畅翔实，墨香扑鼻。我们营造的，是一种阅读的睿智，思索的明悟，是一种让受众茶香满口情悠悠的酣畅淋漓。

《新周刊》的当家主笔闫肖锋曾说：“新闻报道有过两次分离，一次是新闻写作从文学体例中分离出来，诞生了新闻文本；另一次是新闻写作从纯客观报道中分离出来，诞生了社会学文本。每一次的分离都对传媒人提出了更高一步的要求。“的确，全媒体时代的个人核心竞争力不再是单纯地掌握哈罗德・拉斯韦尔提出的5W理论，草根文化的兴起使得“意见领袖”（是指在人际传播网络中经常为他人提供信息，同时对他人施加影响的“活跃分子”，他们在大众传播效果的形成过程中起着重要的中介或过滤的作用，由他们将信息扩散给受众，形成信息传递的两级传播。）也不再拥有“沉默的螺旋”。囊括新闻敏感、采写能力、综合评估，社会学想象力的主题化思考或报道已然成为当前新闻人把新闻文本变为社会学文本必不可少的专业技能。

在本科教学阶段，新闻学开设的核心课程包括中国新闻史、外国新闻史、新闻学概论、传播学概论、新闻采访学、新闻编辑学、新闻摄影、新闻写作、新闻评论、深度报道、受众研究、现当代文学、媒介环境学、社会心理学、新闻伦理与法规等。汗牛充栋的理论学习中，既有一人枯坐、独自思量的恬淡，亦有众口铄金、言语思辨的喧哗。尽管新闻算作一门应用性很强的`学科，但强大的理论储备仍是新闻专业主义的奠基石。专业积淀下形成的新闻敏感性和思辨能力让我们可以作为一个理性的“剖析者”“评论员”的角色上位，赶在其他人之前快速地“嗅”出事件的新闻价值，大胆突破传统舆论体系的“议程设置”，从理论中来，到实践中去。

广播电视新闻学

――那快，那鲜妍一举繁花，千韶华。如果说新▲闻学是化能自养的花藻，那广I=播电视新闻学则是要进行光和作用的蓝藻，要靠外界的“光能，进行内在的能量补给。所以，要想在广播电视领域出类拔萃，需要在汲取其他各门学科的理论知识和实践真理下，逐步锤炼、升华自身的基本功。

20世纪九十年代，有人把广播电视中的新闻文字报道比作是那低唱的呢喃，只用来描摹画面的流转，弥补镜头死角的缺憾。因此就有了“电视无文字”的说法。在他们看来，广播电视新闻学的压轴大戏便是拍片剪辑，文字报道则如同鸡肋，虽不弃之，但亦甚少学之。长此以往，本专业学生在这一氛围熏陶下形成的符号理论体系便成了电脑中的剪辑片断，全是碎片化的半成品，这就是有些电视节目上出现文字画面不匹配的根本原因。在我看来，在电视中，文字才是串成节目片的最主要因素，节目制作都是先做完同期声才到机房里面去剪片子，所以打好文字的基础还是非常重要的。

不可否认，广播电视作为一种统治世界近百年的符号系统，首先将受众带进了一个高度组织化的现代社会，使传媒领域逐渐有了地球村的萌芽。如今，浮华渐远，随着全媒体时代的到来，广播电视不得不将传媒领袖的“百花冠冕”让位于网媒、掌媒等新兴媒体。各高校针对这个形势的转变，也纷纷顺势改革，迎合当下的媒介环境。以南京大学为例，末，南京大学新闻传播学院将广播电视新闻系更名为广播电视与新媒体系。本科阶段开设的核心课程除了以往的广播电视概论、电视新闻、广播电视及新媒介写作、电视摄像艺术、电视编辑、电视节目形态、电视节目策划、广播业务影视广告、影视美学，还增设了网络传播、媒介发展史、传播图像学、媒介经营与管理等相关课程，为学生提供更加宽广的视野和与时下媒介环境相接轨的学习空间，为今后的就业奠定环境基础。

加拿大著名的传播学家马歇尔・麦克卢汉曾在40年前预言，电视一步一步使老的电影升格，使之成为人们情绪上珍视的艺术形式。他概括出一条通则：一种新传媒出现必然让旧传媒上升为某种艺术。现如今，随着全媒体时代网媒、掌媒等新媒体的迅速扩张，使得曾经笑靥如花，戴有传播领袖的“百花冠冕”的广播电视也逐渐升格为一门“艺术”，在新闻终端的相互交融变换中向着“窄播化”的分众传播、节目的广告化等趋势迅速演变。

广告学

――那轻，那娉婷

“繁华升起还加班的是广告人，繁华落尽，遁入空门，乍现灵光，梦偏冷，辗转一生，枯坐那一圈一圈的年轮……”这是上海BBDO天联广告的ECD(执行创意总监)改编周董的《烟花易冷》来劝慰广告菜乌在这个创意为王的广告时代创意别冷，热情勿灭。近年来，随着世界顶级4A公司在我国落地生根，广告业与本土的结缘如梦中期待的白莲，在水光的浮动中逐渐透出氤氲的倩影。忽如一夜春风来，一树繁花开遍了京沪广等特大一线城市。然而，浮华渐远，冷月与旧。日渐激烈的业内角逐使得广告业不得不忍受灯火阑珊下的孤帆远影，在黄泉碧落中烟起招募、绝处逢生。

有的人说广告学是造梦工场，也有人说广告业是构建服务业“上层建筑”的“基础经济”，无论是哪种产业链条，都对广告人提出了相对苛刻的标准。的确，适合做广告与公关的人才，虽不至于有盘古开天、上帝造人的神勇与魄力，但也具备女娲补天的天赋与造诣；虽不至于像张爱玲、林徽因般“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，但也在文字中扬葩振藻，璧坐珠玑，在广告文案中徜徉恣肆、妙笔生花。

在我国，广告学以研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理科学为内容。广告学本科阶段开设的核心课程一般包括中外广告史、广告策划与创意、广告文案写作、广告理论、广告摄影、广告心理学、广告视听艺术、广告伦理与法规、宏观经济学、微观经济学、统计学、市场营销学、公共关系学、消费者行为学、市场调查与分析、品牌战略与管理、公关策划与实务、整合营销传播以及美术基础、电脑设计软件应用等等。在课程的设置上，我们即可看出，广告学的理论学习相对较少，它在立足于经济学、管理学、传播学、社会学、心理学等学科的基础上，通过研究市场经济、消费心理、美学，将广告以学术性的方法进行研究，以寻找能够增强人们的消费意识，产生社会心理共鸣的方法。

现代广告教皇大卫・奥格威曾说，所有的广告都是一个复杂的象征符号，即品牌形象。在信息社会，生活消费的一部分便是广告消费。广告的品牌形象被当作是愉悦生活的“嘉年华”，旨让人们无限沉浸在他们所营造的包装宣传中，从而刺激人们的购买欲。在一份优秀的广告作品中，需要CD(创意总监)的天马行空、CW(文案)的峰回路转、PM(制作经理)的打磨包装……因此，广告界红孩儿的修炼，必经过浮世塔的砥砺，把涂鸦当做语言，用“味道”体触美感，让笔触邂逅灵思。

篇10：全媒体时代的“新闻”与“传播”学

作者简介：张婷，南京大学新闻传播学院2010级学生。从20开始担任本刊南京工作站站长一职。

你是人间四月天，柔嫩，新鲜，如初放芽的绿，散发蓬勃朝气。

你是人间四月天，舆论点燃了四面风，犀利，轻灵；顿挫，娉婷。浸润在锦绣博大的中华文化中，交舞着现实的娇艳与哀伤。

与其他学科相比，新闻传播学的历史相对年轻，直到20世纪40年代，新闻学与传播学才有了初步的学科雏形。在我国，1918年10月北京大学新闻学研究会的成立，标志着中国新闻学教育的开端。近百年来的峰岈路程，“素衣清颜”的新闻学浸润在锦绣博大、源远流长的中华文化中，宣扬真理的灵通，指点希望的长虹，在受众对知识的渴求与信息时代的盼切中逐步衍生出了广播电视与新媒体学、广告学以及编辑出版学等方向。一时间，各大高校的新闻传播类课程一应俱全，新闻人才层出不穷。新闻传播学就这样如林徽因的文笔一般，一半明媚一半忧伤地随着时代匆匆前行。光阴疏墨笔，如今，全媒体时代的光辉，在网络与掌媒间潆洄，新闻传播学又将追随着媒介终端变化的年轮，为依梳作半面妆。一那真，那朴实如果中华文化是落雪初霁的粉妆大地上留下对现实的针砭与洞悉心扉的思想烙印。在中国，新闻学有广义与狭义之分，广义的新闻学指的是新闻学科，它包含历史新闻学、理论新闻学和应用新闻学三部分。

在本科教学阶段，新闻学开设的核心课程包括中国新闻史、外国新闻史、新闻学概论、传播学概论、新闻采访学、新闻编辑学、新闻摄影、新闻写作、新闻评论、深度报道、受众研究、现当代文学、媒介环境学、社会心理学、新闻伦理与法规等。汗牛充栋的理论学习中，既有一人枯坐、独自思量的恬淡，亦有众口铄金、言语思辨的喧哗。尽管新闻算作一门应用性很强的学科，但强大的理论储备仍是新闻专业主义的奠基石。专业积淀下形成的新闻敏感性和思辨能力让我们可以作为一个理性的“剖析者”“评论员”的'角色上位，赶在其他人之前快速地“嗅”出事件的新闻价值，大胆突破传统舆论体系的“议程设置”，从理论中来，到实践中去。

广播电视新闻学

中国大学网《全媒体时代的“新闻”与“传播”学》

篇11：媒体变革与平面设计创作思考论文

媒体变革与平面设计创作思考论文

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。

关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作

平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的'印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，.

[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.

[4]屠曙光.设计概论—现代艺术设计的观察与剖析[M].南京师范大学出版社，.

[5]苏霍金（苏）.艺术与科学[M].三联书店出版，1986.

篇12：新媒体时代有线电视媒体的发展论文

1有线电视媒体发展现状

1.1业务方向单一，强调接收

有线电视媒体虽然具有更广泛、更迅速、更深刻的传播效果，是面对大众权利所设置的一种平台，但与互联网相比就缺少了交互性和生动性。有线电视媒体正是为了赋予广大人民群众的观看权利，实现其大众化，不得不在业务方向上单一，重点强调观众单方面接收。所以在新媒体网络技术不断发展的形势下，人们通过网络可以最大化实现互动性和人权性，新媒体通过视、听、说、看等多个方面方便人类生活和工作，所以人们在生活中更多的选择新媒体而逐渐淡忘了有线电视媒体。

1.2有线电视媒体技术上存在一定问题

有线电视媒体在传播技术上仍旧存在一些问题。比如说在观看有线电视时会出现重影、雨刷效应等问题，清晰度不高，或者有时候会显示无信号，在一定程度上影响人们观看电视的心情。还有就是有线电视的可观看频道也是有限的，针对不同的客户有不同的需求，但是有线电视只是满足广大客户的观看需求。而新媒体网络则可以根据每个人的不同需求可以搜索到他们想要的，更加直接方便满足人类需求。所以有线电视媒体在这些方面还需要做出相关改进。有线电视媒体是通过光缆来传送信息数据的，所以在使用过程中就需要人为进行维护和修复，使用的有线电视媒体客户越多，所需要的维修费就越高，成本有所增加，这在一定程度上也影响到客户使用有线电视媒体的费用。所以设置合理的使用价格也是必要的。

1.3农村有线电视发展滞后

有线电视在农村具有广阔的发展前景，但是由于农村发展意识不强、资金不足、技术较为落后、管理制度上存在一定问题，使得农村有线电视发展比较滞后。农村对于有线电视的发展意识并不强，没有将有线电视发展传播到周围其他居住地中，使得其他农民观看不到有线电视。还有就是农村发展较城市落后，资金不足，并且专业技术也比较落后，无法做好媒体在农村的普及工作，在一定程度上阻碍了有线电视的发展。在管理制度上也存在一定问题，有些村里领导疏于对有线电视使用户的档案记录，给线路维修工作带来了不便。

2根据现状实施改革措施，促进有线电视产业发展

2.1追求业务多元化增长战略

有关单位可以在有线电视媒体的传播速度快、永久连接的前提下，追求业务多元化增长战略，提高它的综合信息服务能力。首先对不同客户的需求进行仔细的市场调查，采集大量数据，根据客户需求做好网络升级的计划，估计未来的发展状况，使风险分担，然后适当进行网络升级，改进有线电视系统，增加有线电视的互动性和生动性，从图、声、观、触等方面进行改进，使得电视上网更有魅力。

2.2有效改进有线电视媒体传播技术

在有线电视媒体的建设技术上有效进行改进，找出雨刷效应、重影、干扰频率等出现的'原因并且加以改进，提高电视的观看清晰度，让更多的人看的舒心，不会因为电视画面质量而影响客户的喜爱。在这个方面来促进有线电视媒体的发展。同时在传播成本上也可以适当进行改革创新，针对不同的客户给予不同的需求。比如一些有线电视公司提供按次收费的频道，用户可以收看特定的电影直播节目体育节目等。另外附加费用可以预定单次收看时间。有些公司开始提供视频点播服务，用户可以自由选择想看的内容定制节目，例如最近的电影，音乐会，体育节目重放电视节目和专题节目，随时可以收看想看的内容。[2]部分点播节目的收费与在录像带租借店出租一套电影相若，而有些则是免费。通过这些手段来促进有线电视媒体的发展，使得它能够在新媒体迅速发展的时代下屹立不倒，不断追求进步和成长。

2.3促进农村有线电视媒体的使用

针对农村的经济发展现状，有关单位可以派遣较多的专业人员去农村进行工作，在一定程度上解决农村有线电视媒体发展滞后的问题。比如可以提高农民发展意识，做好有线电视媒体的宣传工作，让更多的人知道和了解有线电视的存在。全面调动起从业人员的积极性、主动性，改变过去懒散拖沓的工作作风，强化爱岗敬业、争创一流的工作理念；加快人才培养，人才对于广播电视事业的生存、发展、繁荣显得尤为重要。同时适当增加专业人员和公司资金来进行有线电视的设置安装工作和维修工作，做好全面的档案记录，方便员工进行电路维修，最终促进有线电视媒体在农村的发展和普及。

3结语

综上所述，有线电视媒体作为一种特殊的产业，在新媒体时代中不断追求进步和发展，为了不被人类所淡忘和淘汰，有关企业应该不断改进有线电视媒体的建设传播技术，首先保证有线电视媒体的传播质量，得到广大客户的信赖，同时追求业务多元化增长战略，进行网络升级，增加它与客户的互动性和生动性，为了更多的吸引顾客眼球。而且也要加快有线电视媒体在农村的发展步伐，根据山地农村现状做出相关改进，提高企业专业人员的职业素养，一切为了有线电视媒体的发展。随着全社会对信息的需求量不断增加，有线电视媒体所创造的产值是巨大的，而数字技术在有线电视中的推广作应用，不仅丰富了人们的生活，也将为电子工业提供一个更加广阔的市场。相信有线电视业这个巨大的市场将会具有广阔的发展前景。

参考文献：

[1]熊波.新媒体时代中国电视产业发展研究[D].武汉:武汉大学,2013.

[2]程轩.有线电视网络的改建和升级[J].广播电视信息,2007(02).

浅谈融媒体时代新闻摄影的变革与发展论文.doc

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