声乐教学中的审美教育探析论文

以下是小编为大家收集的声乐教学中的审美教育探析论文，本文共15篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“雪莉玫雪莉酒”提供。

篇1：声乐教育中的审美教育论文

声乐教育中的审美教育论文

一、在音乐赏析中进行审美教育渗透

众所周知，良好的气息调节能力是优秀唱功的必备要素之一。在唱歌的过程中自如的调节气息是成功的歌唱家必须具备的素质，然而合理的调节气息并不容易。要想真正的学好声乐，就需要通过跑步等方式增加自己的肺活量。但是发声练习的过程冗长枯燥，需要持之以恒，这样才能具备扎实的基本功。在选择练习歌曲时，不要故意挑选那些高难度的曲子，从简单的歌曲出发，多多训练。在每次演唱一首新的歌曲之前，必须对这首歌曲进行深入的了解，包括其年代背景、创作动机和整体结构等，然后再根据自己的理解对曲子进行适当的调整，这就非常考验演唱者的审美能力。教师可以在声乐教学中引用一些有价值的、深受学生喜爱的流行音乐，以这些流行音乐为审美教学案例，对学生的审美学习会有极大的促进作用。音乐审美观的培养并不仅仅局限于形式和艺术方面，它还包括了自然、社会方面。这几个方面是相辅相成的，艺术美依附于现实形式而存在，形式美通过艺术来展现。此外，正确的世界观、人生观和价值观对个人审美观的形式有着重要的指导意义，优秀的道德修养和良好的行为作风有利于正确审美观的养成。所以要把对学生的审美教育与思想品德教育融合在一起，帮助学生形成美好高尚的情操。

二、在声乐表演中升华审美教育

音乐本身是抽象并且很难准确捕捉的，大多数通过表演的方式传达给观众。在表演过程中，声音的表现能力很重要，然而乐器的配合也是重中之重。合适的.乐器伴奏衬托歌唱者的声音，也能将整个表演推上高潮。所以乐器教学也是声乐教育不可缺少的一部分。教师要根据每个学生的个性爱好和特长，引导他们掌握乐器表演技巧，让学生学会如何增强自己表演的作品的艺术感染力。另外，提高表演者自身的艺术修养也是培养音乐审美的一种重要方式。所以在平时的教学活动中要向学生灌输内外兼修的思想，给他们在艺术修养的方面提出相关建议，使学生的一举一动都透露出艺术之美。此外漂亮的服饰搭配也是一场音乐表演成功的前提，所以审美教育时一定要注重对学生服饰搭配方面知识的传授。好的声乐表演不仅要从听觉上征服观众，更要从视觉上给观众带来没得感受，这同时也是对艺术本身的尊重，也使歌剧更加深入人心。例如歌剧《图兰朵》，正因为表演者用各种艺术形式完美的演绎了这个故事，才为观众呈现了一部视听盛宴。

三、结语

学生在学习过程中不能只拘泥于教科书和老师传授的知识，自己要主动的翻阅过去的优秀作品，丰富自身的内涵，提高自身的音乐修养。老师要鼓励学生积极探索，不仅仅从表面上掌握单个乐器表演技巧和声乐知识，而是要学会如何在这过程中发现美欣赏美到最后理解美。审美教育对学生今后的声乐学习至关重要，教师应该思考如何在声乐教学中融入审美教育。我们必须将声乐和审美二者有效结合，让学生无形之中学会欣赏声乐之美，提高学生的鉴赏能力，最终成为美的创造者和传播者。

篇2：声乐教学中的审美教育探析论文

声乐教学中的审美教育探析论文

一、高校声乐教学中“审美教育”不足的主要原因

（一）高校声乐专业学生缺乏审美能力的原因

一方面，随着国家鼓励扩大招生，近些年全国艺术高考的音乐专业考试人数激增，很多学生为了升学而选择音乐专业，这类学生的音乐综合修养底子极薄，只对音乐考试规定的科目进行突击式学习，导致声乐专业的学生基本功非常不扎实，对于声乐的很多基本概念一知半解，造成声乐教学的难度极大。另一方面，目前高校的声乐教学工作过分注重学生的理论知识和声乐技巧的学习，重视学生对于曲目的熟练掌握程度、掌握的作品数量和技巧的运用程度，忽视了学生认识美、鉴赏美、表达美的能力培养，使得很多声乐专业的学生在歌唱过程中注重技术掌控，而忽视了声乐作品的情感表达。

（二）高校声乐专业教师在声乐教学中容易忽视“审美教育”

一是高校声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的概念不够清晰，容易把“声乐课”上成“唱歌课”；二是即使教师自身的理论基础扎实，唱功了得，在声乐教学过程中一味强调理论、技巧，忽视了“声乐课”中的“审美教育”，同样不能称之为成功的“声乐课”；三是部分老教师综合实力都很棒，但缺乏创新意识、接纳新鲜事物迟缓，对于声乐教学工作几十年如一日的沿用传统教学模式和教学方法，也不能很好的达到“审美教育”。这些现象都是导致我国高校声乐教学工作“审美教育”不足的主要原因。

（三）高校声乐专业课程设置、教材选用、实践少，影响声乐课“审美”表达

首先在课程设置方面，声乐教学的课程课时设置不够合理，公共基础科目占的课时比重过大，而培养学生专业能力的课程课时反而偏少。另外，声乐专业使用的教材体系有待调整改进，根据培养出来的学生就业方向的不同、社会对于声乐人才的需要的不同，有侧重的选取教材，例如：教育类的声乐学生需要更多的了解小学、中学的歌曲曲目，而表演专业的声乐学生则以适合演出的曲目为侧重点。此外，声乐专业的唱法简单的分为美声唱法、通俗唱法和民族唱法，在进行声乐曲目教学时多采用传统的课堂口传心授的方法，实践机会少、目的不明确，学生有心却无力表现，使得整个声乐教学没有成就感，也就自然谈不上审美表达了。

（四）对“声乐”与“歌唱”两个概念的不同缺乏重视使

“审美教育”不足“声乐”和“歌唱”是截然不同的两个概念。长久以来，不仅是学生，大部分声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的两个不同的概念也是缺乏重视。“声乐”包括“歌唱”，而“歌唱”只是声乐的.一个分支。声乐的演唱范围十分广泛，包括古典歌曲、民歌、艺术歌曲以及歌剧演唱等，形式非常多。因此，“声乐”和“歌唱”两个不同的概念，教师能够重视并准确的向学生传达，使学生概念清晰、目的明确，从而促进“审美教育”的全面和有效。

二、高校声乐教学中审美教育的实施途径

（一）培养声乐专业学生的审美感知力

声乐审美感知力包括品味声乐的语言美、品味声乐的旋律美、品味声乐的声腔美、品味声乐伴奏的器乐美以及品味声乐表演的形体美。品味声乐的语言美，就是让学生体会曲目歌词的内涵，根据旋律理解声乐曲目的意境，理解声乐艺术的文学美。品味声乐的旋律美，声乐作品的魅力很大部分是来自旋律美，很多著名的声乐作品，都以朗朗上口的旋律音调和节奏明快的音调风格受到广大观众的喜爱，所以，要培养学生品味声乐的旋律，培养声乐审美的感知力。品味声乐的声腔美，演唱才能表达出声乐的语言美和旋律美，通过演唱者的吐字和行腔，展现声乐艺术丰富多彩的艺术特色。品味声乐伴奏的器乐美，声乐教学中，让学生明白声乐伴奏是声乐表演不可或缺的部分，演唱者通过声乐伴奏才能完整地体现音乐作品的内涵，两者的合二为一，才能达到旋律与伴奏的完美境界。品味声乐表演的形体美，在声乐教学工作中，让学生了解演出者不同的体型、体态、风度仪表以及性格气质会演绎出不同的作品，形体美在声乐的表演中具有举足轻重的作用。培养声乐专业学生的审美感知力，是推动声乐教学工作向前发展的有效措施，对于声乐教学工作具有重要的意义。

（二）培养声乐专业学生的审美想象力

审美想象力是声乐教学工作的重点，培养学生的审美想象力，能够促进学生对于音乐的感知力，激发学生的思维活动，产生思想和情感的共鸣，进而实现音乐的审美价值。首先，引导学生对发声练习曲进行想象，发声练习曲是声乐教学工作的基础环节，教师在教学的工作中，可以根据声乐作品的语言和节奏，启发学生进行联想，想象音乐所表现的场景和内容，体验声乐练习曲的美感，同时也活跃了课堂气氛。其次，引导学生对标题音乐建立音调联想，标题音乐大都采用与内容相一致的语言文字进行表述，在声乐的进行过程中，利用标题音乐帮助学生进行音乐与情节的对应联想，更好地理解标题音乐的内涵美。引导学生想象歌词与旋律蕴涵的意境美，声乐作品的歌词大多都是对文学的浓缩，在声乐教学的过程中，教师要指导学生通过诵读歌词，先想象歌词所表达的内涵，再结合旋律，深刻体会作品的内涵和意境。

（三）培养声乐专业学生对情感共鸣力

优秀的演唱者都是自身先对作品表达的情感产生共鸣，再通过自身的情感审美素质，重塑作品的内涵，最后表达出风格迥异的作品。培养学生的情感力，可以通过选择多样化的情感声乐曲目、提高学生情感的反应力、提升学生情感的表现力。选择多样化的情感声乐曲目，不同的歌曲反应的时代背景、时代环境、事件是不同的，教师可以通过选择不同的声乐曲目进行教学，让学生体会不同声乐曲目的风格和情感，培养学生的情感共鸣。提高学生情感的反应力，一首歌曲能够感动人，往往是因为人们在欣赏歌曲时，产生了情感共鸣，情感共鸣是建立在相同或相似的情感体验的基础上的，因此，教师在教学的过程中，要扩大教学内容，丰富学生的知识面，培养学生观察生活的能力，增加学生的知识和情感积累，在欣赏作品时能够产生准确的情感反应。提升学生情感的表现力，在声乐教学的过程中，教师既要让学生熟练掌握歌唱技巧，又要培养学生准确的咬字吐字和发声方法，教授学生如何呼吸并合理地运用情感共鸣，创造机会让学生进行音乐表演活动，提高学生的演唱技巧和演唱能力。

（四）培养声乐专业学生的审美创造力

声乐教学的最终目的是培养优秀的声乐表演艺术家和声乐作曲家、作词家，为社会提供音乐人才。因此，培养学生的审美创造力是符合社会发展需要的，教师可以通过培养学生的创造性思维能力、创造性地运用知识技能的能力以及开展创造性的教学活动等方式，进行审美创造力的培养。培养学生的创造性思维能力，教师要根据新课程改革的要求，创新教学观念，在教学的过程中要充分调动学生学习的积极性和主动性，加深学生对作品的理解，培养学生的发散思维能力和创新意识。创造性地运用知识技能的能力，声乐作品的演绎既反映原作者的思想感情，又反映演唱者对音乐作品的理解和再次创作，体现审美创造力，所以在声乐教学的工作中，教师要把音乐创作的理念贯穿于曲目学习、能力培养以及基本技能的学习过程中。开展创造性的教学活动，教师要转变角色，创新教学手段，采用形式多样的教学方式，引进国外先进的教学方法，创造条件让学生有更多的表现机会，展示自己创作的作品。

（五）提高声乐专业教师的专业技能

高校声乐教学工作对于声乐教师的声乐理论、声乐技巧的要求都非常高，因此，高校声乐教师要有意识地不断提高自己的专业水平，吸收国内外先进的声乐理论，掌握国内外声乐的发展趋势，提高自身的理论功底和演唱水平，提高教学水平。教学水平的高低体现着教师的教学能力，同时也反应了教师的自身音乐素养。因此，不断提高声乐教师的专业技能是声乐教育教学工作的必然需要。声乐教师能够坚持不懈地丰富自己的音乐理论，坚持读谱、背诵歌词等基本功练习，提高自身的音乐修养，掌握正确的发音技巧，提高对学生声音的辨别能力，纠正学生的发音，才能更好地进行声乐教学工作，满足新时期的音乐人才需要。

三、结束语

高等学校声乐教育是培养对于美的艺术追求的专业性人才，对于这些学生进行审美教育的渗透，有助于培养学生的审美意识，使学生在日常的学习过程中感受美、鉴赏美、创造美，形成学生良好的审美价值取向和传播美的意识[5]。因此，高校声乐课堂教学中增添审美教育对于声乐的专业学习具有十分重要的意义，应该鼓励各大艺术高校普及审美教育。

篇3：审美教育在高校声乐教学中的作用论文

审美教育在高校声乐教学中的作用论文

声乐是一种以声音为主要表演的艺术，歌唱者在表演时的肢体形象、发声时的气息及嗓音有否杂质都直接影响着观看者对艺术的欣赏。大家都学过语文课，都知道一些诗歌写的美，也知道课文中一些文章描写了大自然的美，有时听老师读诗或朗读课文有一种享受的美，同样一首好听的歌也会给我们在听觉上美的享受，声乐艺术的美，无论是在听觉和视觉上都让我们感受到美的品味。所以审美教育纳入声乐教学课程可以进一步提高声乐教学的质量。

一、高校声乐教学审美教育的现状

自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

二、高校声乐教学审美教育现有问题

（一）教学模式问题

以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。

（二）素质问题

随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的'东西来衬托[1]。

三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议

（一）改变教学方式

首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。

（二）注重综合培养

要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。

四、总结

本文根据目前新课程教学的实际情况，浅略讲述了高校声乐教学审美教育的现状及问题，提出了改变教学中旧的方法和模式，综合培养学生审美意识、个人素质，把审美教育融合到声乐教学中，激发学生用自己的行动去刻苦学习、刻苦练习，提升个人艺术知识，增加艺术修养，积极参加校园各类活动，树立正确的学习方法，传承古老的中国文化，掌握美声、民族和通俗的基本唱法，让自己享受在声乐课学习中，感悟到声乐的美，用自己所学知识和本领把音乐这么美的艺术广泛的进行传播，让美的声音和旋律响遍全球。

篇4：声乐教学中审美意识培养策略探讨论文

审美意识的培养，对于提高生活品味、陶冶性情，具有重要的意义。声乐艺术能够为人们带来心灵上的慰藉，缓解人们工作、生活中的压力和不良情绪。声乐教学对提高人们的音乐技巧、提升人们的审美意趣具有重要作用。在声乐教学之中进行审美意识的培养，是当前众多高校都在开展的重点课程之一，对于学生的全面发展具有积极意义。

一、声乐教学中培养审美意识的重要性

（一）培养审美意识能够促进声乐教学活动更好开展

审美意识的培养，能够在声乐教学和审美活动之间起到桥梁、纽带的作用，使学生们在日常的学习过程中，更好地掌握声乐教学的课程重点，和实践相连接，从而增强学生们的学习兴趣，促进声乐教学活动更加顺利地进行下去。学生们在学习声乐的过程中，需要有良好的美感作为支撑，而培养学生的审美意识能够起到良好的作用。

（二）培养审美意识能够提升人的声乐思维

声乐教学是一种艺术形式，需要学习者有良好的声乐审美思维，从而真正深入到声乐教学的核心中。通过在声乐教学中有意识地培养学生们的审美意识，建立起审美情感体系，促使学生更好地掌握声乐教学的审美规律，形成审美思维。通过对审美意识进行培养，能够有效提高人们认识世界、观察世界、改造世界的能力，这种能力也是声乐思维在不断发挥作用的过程。

二、声乐教学中审美意识的培养策略

（一）在声乐教学中培养人们的审美观

正确积极的审美观，能够使得人们有意识地进行自我学习、自我探索，发现自身的不足。良好审美观的培养，需要学生们具有正确的价值观和人生观，这样在进行声乐欣赏时，才不会有所偏差。在声乐教学中培养学生们的审美观，重点是帮助学生树立起正确的声音观念。声乐与人们的听觉息息相关，让学生们在日常的声乐教学中倾听一些优秀作品，并进行全方位的鉴赏，从而形成自己对于声乐教学的观感。

（二）细致处理声乐作品

声乐作品的分析，是了解作品、欣赏作品的重要步骤。对声乐教学中涉及到的声乐作品进行细致处理，将其中涉及到的各种声音技巧、乐谱音色风格以及内在含义都进行全面的分析，增强学生们对声乐作品的理解和认同。声乐作品中有很多歌词，对歌词进行分析处理是了解作品内涵较为快捷的方式。同时还需要注意的是，针对声乐作品的演唱形式、音乐主题，进行多方位、多角度的探讨，能够提升学生们的审美感觉，在长期的情感培养中形成良好的审美意识。

（三）与声乐舞台实践相结合

在声乐教学过程中，培养人们的审美意识，不仅需要知识理论的'培养，还需要和声乐舞台的实践活动进行有力结合。不同层次的声乐实践带给人们的审美体验有所不同，因而在开展声乐教学活动的时候，有意识地组织学生们参加一些声乐舞台实践活动，能够起到良好的效果和作用。学生们可以自行表演一些声乐活动，这样在进行实践的过程中，就能意识到自身的不足之处，从而进行改正。教师可以给学生们制定相应的题目和方案，通过有目的地进行实践演练，能够增强学生们在声乐学习中的审美意识。教师还可以带领学生们参加一些有优秀声乐人员参演的活动，让学生们在现场感受，这种审美体验更令人印象深刻。

（四）声乐教学中具体的教学手段

采用多媒体的相关教学技术和手段，对于一些难以直接观摩的声乐演唱活动尤其适用。通过多媒体技术的记录，能够让学生们反复观察、学习。长久以往，学生们能够逐渐依靠自身判断对声乐作品进行鉴赏。引导学生独立地进行教学思考，是培养学生审美意识的重要举措，这主要是通过学生们之间的相互讨论、课程汇报等形式进行的。

三、结语

审美意识的培养，对于提高人们的生活乐趣具有重要意义。在声乐教学中培养审美意识，是声乐教学内在教学目的的要求，也是满足学生内在发展的需要。培养审美意识能够促进声乐教学活动更好地开展，培养审美意识能够提升人的声乐思维，对于声乐教学取得良好的教学成果具有积极影响。在声乐教学中培养审美意识，主要可以通过在声乐教学中培养人们的审美观、细致处理声乐作品、与声乐舞台实践相结合以及在声乐教学中实施具体的教学手段等进行。

参考文献：

篇5：声乐教学中审美意识的养成论文

摘要：声乐是一门复杂的课程，虽然抽象细腻、联合了各个学科，但其目的是在于追求美和实现美，所以，在声乐教学中，需要培养对声乐的审美意识，才能有效地提高教学水准，帮助学生提高学习的效率。本文根据声乐教学中的审美意识培养的意义，对培养正确的声乐审美意识提出了一些声乐教学的对策与措施。

关键词：声乐教学；艺术活动；审美意识；教学水准

审美意识是声乐艺术活动的教学指导方法，在声乐教学实践中，审美意识的作用在于对学生的事物感知能力、艺术想象与艺术创新能力的培养与开发，让学生能对自己的情感情绪变化进行掌控。由此可以知道声乐教学中的审美意识主要是一种概念性的教学方法论，而不是对学生的咬字、打开共鸣腔体等技术性的方法论，这种概念性的方法论是引导学生灵活应用其文化功底、艺术修养以及情感去感受和领悟声乐艺术，使得自己通过心理调节融入到声乐艺术中来。声乐艺术是一种通过多文化交融、沉淀的艺术门类，并与生活审美、文史哲学等各学科都密切相关的学科，是创作者的精神情感的表现。发声技术技巧并非声乐艺术与教学的全部，它需要和词、旋律节奏以及舞台表现结合才能算得上一个完整的有机体。所以，声乐教师需要站在更加广阔的艺术视角，通过在声乐教学实践中培养学生的审美意识，并通过教学相长，不断提升和完善自己的教学水准，才能通过声乐教育教学来引导学生得到全面、协调的发展。

一、声乐教学中培养审美意识的意义

（一）培养审美意识对于声乐教学与声乐艺术审美起到纽带的作用

所有的文学艺术形式都有一个共同的审美特征，即其本质都是为了追求美和实现美。而声乐艺术是将艺术与审美紧紧地关联到一起，特别需要有审美规律来引导其发展。声乐艺术最为核心的特质是“美”，每一个人所处的位置不同，其倾向性也不同，由此，他们对美都会有不同的理解和认知。然而，在声乐教学实践中，很多人将声乐教学与审美分隔了，多数人只是一味地追求声乐技术技巧，忽视了审美。如何将审美融会贯通于声乐教学中呢？让学生能对美有更多的想象素材与想象背景，这需要在特定的审美背景下来培养学生的审美意识。首先，需要让学生养成倾听声乐作品的习惯，学会欣赏音乐，培养谈论音乐的氛围。在倾听的过程中提高学生对音乐欣赏的层次，增强其对音乐和音乐美的领悟能力。在具体的教学中，教师需要先创设出欣赏背景，引导学生想欣赏的欲望和期待，然后进入欣赏环境，此时教师需要为学生补充音乐的背景知识，让学生有自己的想象空间，最后，教师需要引导学生对该作品进行反思和回味，以此来强化学生对欣赏所感悟到的美，并深化美。在反思环节，需要引导学生对其他类似作品或作家的联想，并与欣赏的作品进行比较分析，引导学生感受音乐的内涵与意境，从而提升学生的音乐鉴赏力。

（二）培养审美意识能帮助学生提高自身对声乐学习的效率

声乐专业的学生在校的上课时间非常有限，并且其上课学习会受到各种因素的影响。所以，需要培养学生的声音审美意识，让学生能客观地认识自己、认识声音及作品，让自己发挥其优势，避开自身的短处，从而提升自己的学习效率。若是没有具体的审美标准的指导，那么学生在歌唱学习中很容易迷失自己，从而不能找到一个正确的唱法和养成正确的歌唱风格，也就不能全面、正确地评价自我。当前世界文化在多元化的发展着，使得很多古典的现代的文化思想观念都在相互地渗透融合，影响到彼此。由此，必须要树立正确的审美意识，才能提升自己的审美能力，有的放矢地学习。

（三）培养审美意识能指导声乐艺术实践

通常在声乐教学活动中很难全面深入地把握好歌唱，经常会出现重技术而轻音乐的现象，即过分地将精力集中于发声技术技巧，忽视了声乐艺术的美。由此使得很多学生的舞台演唱无法引起聆听者的共鸣。部分学生虽然拥有了一副良好的嗓音和演唱水平，然而却不能演出效果。这是由于学生缺乏审美，如同声乐作品缺乏灵魂一般。由此，需要培养学生的审美意识，通过正确的审美来指导自己的声乐实践活动，清晰地认知声音的美、歌唱的美，从而控制好演唱。

二、审美意识培养在声乐教学中的实施策略

（一）树立起正确的声音概念与审美观念

学会观察、学会聆听是每一个人感知音乐的第一步，同时也是音乐学习的第一步。由此，音乐教学应该从“听”入手，培养学生敏锐的听觉。多数学生刚入学时对音乐的整体认知较为缺乏，所以，新生入学的音乐教学必须要有培养倾听习惯的课程。在倾听中，学会辨识、赏析他人的作品、声音，同时也倾听自己的声音，并将这些声音进行比较，让学生在正确的声音概念指导下发现音乐、感受音乐，并引导学生认识音乐作品框架以及情绪特点，增强自身对音乐的直观感受。学生通过培育后形成正确的声音美感认识和声音概念，这是形成歌唱声音美感的基础条件。树立正确的声音概念和审美观念，可以采用以下教学方法：1.声乐课堂中适当应用多媒体技术。通过声乐多媒体教学技术，能够将学生的演唱完整地用摄像机记录下来，事后让学生自己去聆听、思考，并由教师来引导，长此以往，学生就会形成正确清晰的歌唱概念，帮助学生建立声乐审美观。2.通过学生之间的相互观摩形成独立思考的习惯。教师引导学生进行彼此之间的教学观摩可以采取多种形式，分别有教师授课中让学生进行相互听课、学生在进行教学汇报时让别的学生来欣赏与揣摩。进行这样的教学观摩，能够加深学生对自己、对他人声音的认识，并能辨别出歌唱声音的特色、优点和缺陷，在相互观摩学习的过程中促进自己成长，并在教师的指导下形成自身个性化的声乐审美观。3.声乐教学中，教师应以学生为主，放下教师传统的权威的地位，根据学生学习的实际情况来采取有针对性的教学方法和措施，这能有助于利用最短的时间来帮助学生建立科学的声乐审美理念

（二）发声练习中审美意识的培养与效用

一副良好的嗓音是歌唱之美的前提条件，在经历系统科学的声乐教学训练后，能帮助学生树立自身的音乐修养，培养其音乐审美意识。例如有的学生在三度音阶的哼鸣训练中，开口吸气就没有共鸣腔体状态，并将气息提到较高位置，此时告诉学生“把气息吸下来”这样简单的话语是不能对学生的学习起到帮助的，而是应该通过审美的方法来引导学生，把吸气比作慢慢闻嗅一朵小花，让学生彻底领会吸气要领。又如学生的哼鸣练习中，部分学生会在张开口腔时就出现“挤”、“卡”、肌肉紧张的现象，这是学生还不能正确有效地张开口腔的表现，此时的指导只是对学生说“打开腔体、喉咙”，学生是理解不到的，而需要教师采取审美性的引导方式，告诉学生张开口腔如同半打哈欠的感觉，学生就会理解到打开口腔的方法。

（三）声乐作品艺术处理中审美意识的培养

1.对作品采取深入细致的分析能加深对作品情感美的理解。要学习和实现声乐之美，其根本前提是要有声乐作品。在音乐审美活动中，首先要认识到音乐符号，并准确再现音乐符号，这是审美体验的始终。所以，对学生音乐表现能力的培养，必须要对其准确读谱进行重视，对每一个乐谱记号能在练习中反映出来。然后要求学生对乐谱进行细心研究，从而形成对乐曲的整体概念。在形成乐曲整体概念以后，教师要有目的'、有层次的进行教学，帮助学生对作品的创作手段进行纵、横向两方面的认识，引导学生领悟作曲家的意图，从而促进学生准确再现音乐作品的风格。教师还需要从技术与表现上对学生的每个局部的处理提出要求，加深与完善学生对作品的局部处理。最后，教师需要适当地启发学生去寻找表达感觉，鼓励学生采用适当的技巧、音色、风格进行二次创作和再现。2.作品歌词分析。声乐作品的歌词是词曲作家表现其情感色彩的基石，同时是声乐作品的主题，曲作家要通过分析、理解、领悟歌词，才能深刻地用曲表现出词的情感美，才能创作出色的声乐作品。声乐作品的歌词是一种静默的表达方式，若要将歌词表现得生动、丰富，就需要曼妙的歌声来将其淋漓尽致地展现出来。在学习时，学生应该先完整地朗读歌词，然后逐字逐句的深入分析歌词，达到对歌词的深刻理解。3.声乐作品音乐的分析与理解。通过深入理解和掌握声乐作品的歌词后，教师应该帮助学生分析和理解声乐作品的音乐之美。曲之美由旋律、节奏、速度、曲调式、调性以及伴奏音等多种因素构成，其中的每一个音乐元素都有其存在的内涵，将所有的音乐元素组合到一起，才能将声乐作品的形象丰富、立体地展现出来。

（四）歌曲演唱处理中的审美意识的培养

教师对学生进行系统的发声训练，并进行了有针对性的指导，在学生对声乐作品的歌词内涵与音乐有了深刻的理解与掌握后，教师与学生的声乐教学就开始进入演唱艺术处理阶段。在该阶段，教师最能培养学生审美意识的是深入贯彻和培养学生的审美意识，并通过引导让学生将声乐作品的审美体现出来。要让学生对歌词能够进行熟读朗诵，理解到歌词的内涵，并引导学生用自己的理解来充分发挥其艺术想象力，创造一个恰当的声乐作品意境，初步认识到歌曲的总体艺术风格，并形成一个完整的审美概念，之后由学生根据相关要求和自身的审美来采取艺术处理方法。

（五）声乐审美意识培养的深化与舞台实践的有效结合

在声乐教学的过程中，对于审美意识的培养，仅仅靠理论知识是远远不够的，和舞台的声乐实践活动有效的结合是一种有效的途径。声乐实践活动能够带给学生一种有别于教学的审美体验，因而在开展声乐教学活动的过程中，要有意识的组织学生参加一些声乐实践活动，对于培养学生的审美意识具有重要的作用。学生也可以自行组织一些声乐表演的实践活动，在表演实践的过程中通过相互的切磋和交流发现自身的不足，在相互交流的过程中提升自身的水平。教师要及时的参与到指导和组织学生的实践活动中来，实践活动要有一定的目的性，在提升学生专业知识的同时增强学生的审美意识。此外教师还可以组织一些优秀的声乐演唱艺术家来校表演，让学生切实感受到声乐的魅力，这种审美的体验往往会令学生印象深刻。

三、结语

综上所述，教师的声乐教学中必须要对学生的审美意识进行培养，这有助于学生提高自己对生活和艺术的乐趣，形成正确的审美观念。而声乐教学的内在目的与要求就是要在教学过程中培养学生的审美意识，让学生得到全面、正确的发展。在声乐教学活动中培养审美意识，反过来能促进声乐教学，提升学习者的声乐思维，提高声乐教学的效果，促进学生的学习效率。由此，声乐教学除了要教会学生必要的演唱技巧、技能外，还要重视培养学生的审美，因为审美是声乐演唱的灵魂。

参考文献：

[1]余宏毅.论声乐教学中学生审美意识的培养[J].大舞台，，(07).

[2]王铭敏.谈声乐教学中如何培养学生的审美意识[J].音乐时空，，(13).

篇6：声乐教学中审美意识的养成论文

[摘要]作为一种高雅的艺术活动,声乐是通过声音传递情感的,所以,在声乐教学中,教师不仅要传授给学生音乐理论知识和声乐技能,还要注重培养学生的审美情感,引导学生对美的关注与体验,提高学生审美意识,使学生学会不断发现美、感知美、体验美,找寻音乐的魅力所在,其想象力及音乐创造力才能更强,其作品才会更加富有感染力。

【关键词」声乐教学;审美意识;培养

近几年,随着社会生活水平的不断提升,人们的艺术审美能力也不断增强,因此,只有不断增强音乐创造者的艺术表现力,才能够满足人们对于艺术美的追求。对于音乐创造者来说,在作词、谱曲、演唱中都离不开自身的审美意识。必须将审美意识贯通于创作全过程,才能够更好地表达艺术美,满足听众的审美需求。因此,在声乐教学中,培养学生的审美意识必不可少。

一、声乐教学中审美意识培养的重要性

音乐不仅是去聆听,还要去感知,在欣赏中融人审美情趣。因此,声乐教学不仅是传授演唱技巧,还要在声乐观念当中渗人美感意识,培养学生感受音乐的魅力。学生在大学期间,正处于青春的萌发状态,是青少年走向成熟的关键时期,在这一时期,培养他们的审美情趣,提升他们审美意识,有利于学生更深刻地认识和理解生活,进而提升其想象力和创造力,使学生的音乐作品更具感染力。所以,在声乐教学中,教师应该结合学生的身心发展特点,引导学生关注美,体验艺术之美,注意启发学生的审美情感,使学生形成自身的审美思维。作为一门独特的音乐艺术,声乐艺术的艺术魅力非常独特,学生通过演奏、演唱音乐作品,给与观众视觉、听觉的双重震撼,从而达到情感的共鸣。在声乐作品表演中,学生是否倾注审美与情感,直接影响其表演效果。然而,在声乐教学过程中,部分教师对学生的演绎技巧关注度过高,注重培养学生的演绎技巧,而对于审美意识的培养重视程度不够,导致学生歌曲演唱难以把握深层次内涵,缺少必要的情感部分,使得演唱很难达到应有的效果。审美意识的培养,更有利于学生准确、清晰地把握艺术美,弥补演唱过程中情感部分的不足,进而提升学生的声乐表演水平。学生必须要不断修炼自身的审美意识,更好地掌握审美规律,要学会细腻地体味音乐的内涵,学会在细微处发现美、感知美,并能够将这种美通过神韵、声音表达出来,使自身的审美水平得以提升,从而与观众之间在情感上产生共鸣。

二、声乐教学中审美意识的培养策略

(一)采用灵活多样的教学方法,提升学生的审美意识

在声乐教学中,为了提高教学效果,教师可以采用灵活多样的教学方法,以增强学生对于声乐艺术的理解和认识。首先,教师可以采用多媒体,提升学生的审美意识。随着多媒体技术的广泛应用,目前,在声乐教学中,许多教师都习惯于采用多媒体进行教学,以提高教学质量和教学效果。其实,在声乐教学中,采用多媒体教学,还有利于提升学生的审美意识。教师可以将学生演唱过程录制成短片,让学生自己去观看,对比,揣摩与分析,寻找自身的不足。同时,为了提升学生的审美意识,教师还要予以相应的指导,使学生在不断提升自我中树立声乐审美价值观。在声乐教学过程中,教师也可以采用自主教学法,促进学生建立起自身的声乐审美观。自主教学法,主要是指在声乐教学过程中,让学生之间互帮互助,自主开展教学活动。在同学的演唱过程中,每一位学生都可以充当“教师”,对其演唱进行评价,找出演唱过程中的优点,同时,也要分析其演唱的不足之处,演唱优点可以互相学习,将他人优点用于自我提升过程中,同时,还要注意规避同学所出现的失误。在自主教学法实施过程中,教师也要充分发挥好自身角色,做好教学指导。只有这样,才更有利于营造活跃的课堂气氛,实现生生之间相互学习,共同进步,提升自身的审美意识,建立起自身的声乐审美观。为了有效落实“以人为本”教学理念,在声乐教学中,我们也可以采用层次教学法。首先,教师要细致的分析与总结学生现阶段的声乐学习状况,依据学生声乐掌握层次对学生进行层次划分,根据学生的特点适当调整声乐教学内容,以便于提高课堂教学的实效性,提升学生的审美意识。

(二)深化作品情感美,通过舞台实践培养审美意识

在声乐教学中,为了提升学生的审美意识,教师在教学过程中,可以带领学生对作品进行深人分析。首先,要深人分析作品的歌词部分。因为作品的歌词,不仅包含着作者所要传达的思想,还蕴含着浓烈的感情色彩。只有深刻理解歌词当中的含义,才能够在表演过程中将这种情感美表达得淋漓尽致,完成对歌曲的演绎。所以,在声乐教学中,教师要带领学生细致的分析歌词的内容,使学生能够了解歌词所蕴含的意境和情感表达,进而提升审美意识。其次,要深人分析作品的音乐部分。在声乐作品当中,旋律、节奏、曲式、调式等音乐元素,对于体现音乐美都发挥着重要作用,所以,在声乐教学中,要深化学生的音乐元素感,提高学生的音乐感知力,通过培养学生的情感素养,促进其声乐审美意识的形成。我们不仅要在课堂教学中,培养学生审美意识,还要注重多种教学方式相结合,将审美意识的培养融人到舞台实践当中,培养学生的舞台情感,在实践中提高学生的审美能力。

三、结语

声乐是一门情感艺术,在声乐艺术中审美是一种意识形态,树立正确的审美意识,不仅有利于提高学生的艺术修养,还有利于增强学生的音乐鉴赏能力,促进学生艺术素养的普遍提升。

参考文献

1[J付晗.声乐教学中审美意识的重要性及培养方式研究川.音乐时空2014(01).

2[J段红霞.谈高师和声课教学中审美意识的培养川.安阳师范学院学报(04).

3[J余宏毅.论声乐教学中学生审美意识的培养川.大舞台20巧(07).

4[J王铭敏.谈声乐教学中如何培养学生的审美意识川.音乐时空2014(13).

篇7：声乐教学中审美意识的养成论文

摘要：审美意识培养是声乐教学与审美的纽带，审美意识的培养与声乐教学的紧密联系，审美意识的培养对学生的声乐艺术实践，对美的追寻与实现，具有重要的指导作用。这需要师生共同投入,不断实践,必须深刻的认知与准确的把握审美意识，才能在声乐教学中培养学生的审美意识，才能体现出声乐教学的价值。

关键词：审美意识，声乐教学，认知，价值

声乐艺术历史悠久，是人类自我表达的艺术形式之一。声乐教学宗旨是提高学生声乐演唱水平，在浩如繁星的音乐表现形式中，培养学生深刻理解音乐的能力，在演唱者精神与意识的主观引导下，准确表现歌曲作者及自身情感的能力。

一、在声乐教学中培养审美意识意义

1．声乐审美的性质及价值

声乐是人类社会最早诞生的艺术,从音乐美学的学科名称看,声乐艺术自它诞生起,是艺术美学与音乐学之间的交叉学科，紧密的伴随着人类的一切社会生活，是艺术美学的分支学科，以独特艺术表现形式展示审美功能与价值,通过一种艺术信息实现艺术审美的交流，充分体现了人类情感表现自我创造与追求。审美教育根据声乐教学过程中予以表现，从单纯实用到多层次、多结构审美要求，通过声乐教学,运用人声为表现手段，让学生提高审美个性和能力,使音乐艺术抒情本质在声乐中得到体现，教师引导学生感受音乐美,陶冶自身的情怀，逐步培养学习的兴趣。在声乐审美主体与审美客体的关系中美是审美对象和审美意识的和谐统一，可以在一定程度上满足人们的审美需求，音乐作品是审美对象,审美客体所具有的审美价值在客观上，美好的声音通过审美主体传递决定着审美主体感受内容、方式和程度。声乐作为音乐艺术或美学的形态之一,在声乐表演艺术里,它与器乐艺术不同,关于唱法有三种,根据它的创造过程与艺术表现,分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。当我们深入探究各自特殊性的时候,首先涉及的就是声乐审美，才能提高我们对声乐艺术美的认识。

2．重要意义

所谓审美意识的培养，在人类的艺术活动中，是用审美的内在规律与内在特质培养，美的感受是客观存在的，它训练学生的想象力、感受事物能力，通过感知、想像、情感及思考及体验与理解情感的能力，指导学生如何运用气息，使学生的审美心理结构得到完善，教会学生用自身完备的文化知识，具备敏锐的审美感知力与艺术创新力。审美意识培养是声乐教学与审美间的纽带，实现声乐教学与审美本质之间的融会贯通，需要审美规律的引导并发展，要在没有特定的审美背景之下，体现“美”这个声乐艺术的核心本质，为学生提供审美的想象素材与想象背景。考虑不同的人对美的理解与认知，培养学生倾听声乐作品的习惯，在具体现实的声乐教学中使整个教学活动都充满了欣赏音乐，重视声乐艺术的重要内在本质，谈论音乐的氛围。运用描述、引导、制造氛围等教学手段，通过大量的倾听，为学生提供足够的相关资料，可不断扩大音乐欣赏的范围，经过学生的审美心理活动的深入与内化，使学生对声乐作品达到多次欣赏后的熟悉，使学生的情感与情绪产生外在的反映，就可以改变原本的不喜欢、不接受，进而实现最终的教学目的。从而逐步提高音乐欣赏层次，这过程正是审美意识培养的过程，增强对音乐领悟程度和对音乐美感受程度。审美意识培养能提高学生声乐学习的效率，并将审美意识贯彻于声乐教学的具体细节，使能客观的认识到自身的不足，使学生有意识提高自身审美与审美修养，使学生在学习中做到有的放矢，培养自身的审美思维，避免不必要的学习时间与学习精力的浪费，真正领悟其中蕴涵的深刻哲理，提高学习效率。审美意识培养对声乐艺术实践有指导作用，在日常的声乐教学活动中，重视演唱技术与技巧的传授与提高，但不能过分关注于发声技术技巧的提高，而必须注重声乐演唱的表现力与感染力。

二、在声乐教学中的进行审美意识培养

声乐是一种听觉的艺术，声音技术的训练本身蕴含了内在审美意识，声乐艺术活动就是演唱与欣赏的过程，审美特征很多时候跨越了时间与空间，而聆听是每个人感知音乐的第一阶段。要树立起正确的声音概念与审美观，看重人性的表达与尊重，在日常的声乐教学实践过程中，要体现统一性又具有多样性的审美特征，可以采用的教学手段就是鼓励并引导学生通过相互观摩独立的思考，作为教学主导声乐教师在声乐课堂上适当采用多媒体技术，学生之间的教学观摩应是多种形式的，让学生自己聆听并揣摩，分析出彼此之间的不足，教师再进行具体的引导，指出他们的长处与优点，使学生歌唱的概念就会更加清晰，更快的建立起自身的声乐审美观，从而有助于声乐审美观念的建立。应根据实际情况对教学当中的具体情况，要求学生将自己的演唱用数字摄像机记录，对不同的学生采取不同的教学措施与手段，可以用不同的声乐演唱方式与流派，充分体现音乐艺术之美的核心本质，并根据教学的变化与发展调整教学手段，并在教学汇报的过程中帮助学生在建立起正确的、完整声乐审美理念。声乐首要前提就是具有良好的嗓音条件，真正具有美感的正确的歌唱要符合基本的声乐审美理念，建立在专业、系统、科学的声音训练上。只要人声具有足够的美感，运用审美性的方法来引导学生，任何器乐都不能超越声乐的艺术魅力。培养声乐作品艺术处理中审美意识，作品是声乐表演的基本前提与出发点，歌词是一首声乐作品的主题与基石，是实现声乐之美的最根本前提。蕴含着词曲作家自身强烈的感情色彩，是从符号到审美的过程，歌词是静默的，无声无息的，因此，培养学生的音乐表现能力，要对歌词深刻的分析与理解及认识，要特别注重读谱的严格无误，真正的领悟歌词中蕴含的情感之美，将乐谱所标注的每个记号都反映在练习中，椐此创作出真正优秀的声乐作品；要求学生细心研究乐谱，将将其变成具有生动、丰富形象的，对乐曲有一个整体概念；要让学生对歌词进行朗读，有目的、分层次地帮助学生从纵向和横向对歌词进行逐字逐句的细致分析，对构成作品的创作手段进行分析研究，凸显出了演习歌词的重要意义，体会作曲家意图，对诗篇经行深入细致的研究，相对准确地再现作品的风格流派；理解并深刻的领悟其人文内涵，再从技术和表现上不断去要求各个局部，使其具有了极强的艺术美感，让每个局部不断加深和完善。使其具有极高的审美水准，要启发学生寻找适当表达上感觉，从而能够使其在作品表现的共性基础上，充分体现出审美价值，以创造性地表现出学生本人对音乐的理解。了解作品创作的背景，培养歌曲演唱处理过程中的审美意识，音乐表达是非常自然地从心里流淌出来，让学生熟读歌词，理解歌词的含义，使学生的演唱认识歌曲的整体音乐风格，准确的把握音色的变化。最大程度的开发学生的艺术想象力，每一个字都要坚定饱满的唱出来,让学生全身心的投入到作品当中，通过人声来体现人们的情感世界，自己主动去寻找声乐作品美的元素。教师要很好地诠释作品的艺术形象,才能使声乐作品的演唱处理事半功倍，用形象化的语言启发教学,提高教学效率，让学生易于理解，才能使学生通过由内而外的演唱，让人感到审美的愉悦，表现出歌曲所要表达的情感主题。

三、加强声乐审美意识培养

在实际的声乐教学活动中，应从实践教学工作做起，提高学生对审美意识培养的认识，明确歌曲的含义与音乐的强弱关系，加深学生对声乐艺术的理解，使美的意识深入学生的声乐观念。审美意识确立要落实到舞台实践的全过程，加强声乐艺术实践，教师要在延伸声乐专业课堂学习的基础上，一切从提高学生的学习能力出发，激发学生全面发展专业技能的积极性。使学生有所想、有所行、有所获，培养学生创新精神中提高审美能力。让学生多渠道、多侧面、多层次地加强学生思想品德、文化修养，使其获得美的感受、美的表现、美的创造，还应帮助其树立正确的世界观等审美能力，将美贯穿于声乐教学的每一过程。逐步提升演唱者的综合素养,保持坚定的信念,通过实践不断的完善自己,要突出学生的能力和个性发展，要保持学生参与创造的主体地位,鼓励学生参加演唱实践和教学实践，建立适合自己的演唱风格和审美个性，教师通过培养学生的审美能力，激发学生学习声乐的兴趣,达到审美教育的最终目的。

参考文献：

1．戴定澄：《音乐教育展望》［M］上海：华东师范大学出版社.12月出版.

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7．邹本初：《歌唱学-沈湘歌唱学体系研究》［M］.北京.人民音乐出版社。11月出版

8．王艺瑾,甘丽娅.浅议审美化声乐教学中的美育渗透=J].才智,2009(22)

篇8：初中语文教学中审美教育探讨论文

全面提高语文素养是新课改语文课程的基本理念之一，语文素养具有丰富的内涵，其中“提高学生的品德修养和审美情趣”是语文素养中不可缺少的重要部分。从选入初中语文教材的课文看，选文从不同侧面、运用不同的方式反映人类生活，内容丰富多彩，其教育功能具有多元性。思想教育、知识教育、能力培养以审美教育是不可分割的。因此，在语文教学中，在展示和运用它的“工具性”的同时，应将品德教育和审美教育结合起来，培养学生的审美能力，提高审美情趣，陶冶美好的情操。

1引导学生从教材中认识美，感受美

在新的语文课本中，有抒写人生感悟，揭示人生真谛与意义，表现人生价值之美；有描写自然世界的壮丽和神秘，反映祖国大自然之美；有刻画人物形象，体现社会生活和人间真情之美；有反映人与自然和谐相处使生态均衡发展所表现的珍视生命、关爱自然的情感之美等等。这些丰富多彩的教学内容包含着浓厚的审美因素。因此，语文教师就应充分利用教材内容，通过教学互动，逐步锻炼和培养学生认识美，感受美的能力。

1．1可引导学生分析课文中自然景物的描绘，感受大自然之美：如朱自清先生的《春》，这是一篇诗意盎然的抒情散文。作者抓住春的特征，用诗的笔调描绘了大地回春，万物复苏，生机勃发，花木争荣的景象，为我们展示了一幅色彩斑斓的春景图。这幅巨大的春景图又由“春草图”、“春花图”等五图构成，它们具有相对独立的特写镜头，但又结构严谨，交相辉映，形成完美的整体，所绘之景充满着生命活力，赋予人们美的享受。写春草，描写它“偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……风轻悄悄的，草软绵绵的”。作者用拟人的手法写出了初春绿草如茵的草的物点。花儿是美的，春天的花儿更美。在这幅春景图中，“桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”写出了百花争春的热烈情景。“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”用比喻的修辞方法突出了花争相斗妍，描绘了春天百花盛开，春意盎然的繁荣景象……通过引导学生对课文景物描写的分析，让学生能感受到春天的意境与神韵，从而激发学生热爱美、热爱大自然的思想感情。

1．2可引导学生对课文中刻画人物形象的分析，让学生感受人物的心灵美和社会之美：形象是指课文中人物外在美与内心美的统一与和谐体现。人物形象的感染是无穷的，学生通过美好形象的`感染，便能激活其对人物的爱与恨、美与丑的判断潜力，并诱发他们爱美情感的产生。如在《芦花荡》的教学中，通过老头子人格魅力的剖析，感知老头子的英雄性格，被他像这“芦花荡一样美的博大的”心灵所感染。又如童话《丑小鸭》，作品通过“丑小鸭”这一形象的刻画和它坎坷经历的叙写，突出了“丑小鸭”对美的向往和不懈地追求，引发学生产生强烈的感情共鸣，启迪他们对完美人格的自我向往。再如教学《老王》、《信客》，可引导学生在阅读中去感受人物平等互爱，善良厚道的品格，以及诚信无私而赢得社会尊重与爱戴的完美形象，从而体验到人间的爱与善良的社会之美。

1．3加强对学生语言文字训练，体验语言的艺术之美：从审美角度讲，语文是语言文字的艺术体现，它运用语言文字的描写功能来反映客观事物，再现艺术之美。如《桥之美》这是篇采用描写和抒情手法来展现“桥之美”的小品文，文字极富表现力和感染力。在教学过程中，要注意引导学生通过反复朗读、背诵和摘句、析句等训练，品味文中优美句子的情味，理解文章内涵，提高其艺术审美能力。

2联系学生生活，引导他们在实践活动中发现美，体验美

除从教材中认识美和感受美外，还应引导学生从实践活动中发现美和体验美，新的语文课程设置了“综合性学习”的结构板块。所谓综合学习是一个学生自主学习的过程，是一种新型的语文学习方式，其特点具有开放性、自主性、实践性和探究性。其中实践性就强调学生的亲自参与和实践体验。是语文教学中进行审美教育的有效途径。同时综合性学习的内容更多的来源于社会，来源于自然，来源于学生自身的各种类型的生活之中，因而其学习内容更多的表现出语文与生活的联系，语文与社会的联系。这就要求语文教师在教学过程中，结合教材内容，让学生自发的、有目的的、有计划的进行综合性学习，开展社会实践活动，在实践中逐渐培养发现美的能力，提高审美水平。运用“综哈性学习”实现审美教育，方法多种，形式多样。可指导学生从教材的编排中，针对“综合性学习”的相关内容，开展主题活动，获取美育因素，进行审美体验；可让学生组织春游或秋游活动，到野外观察大自然，摄取多姿多彩的自然景观，欣赏雄奇壮丽的自然杰作，感爱大自然浓郁的神韵，提高审美情味，增强热爱祖国大好河山的思想感情。也可让学生到社区或农村，观察社会体验生活。社会生活是纷繁复杂、丰富多彩的，是学生获得审美教育的活教材。教师要指导学生在社会实践活动中，学会洞察社会现象，甄别美丑与真伪，锻炼发现美的眼力，吸收美的营养，逐步确立人格形成的价值定位。还可以让学生对现实生活的真人真事进行专题调查访问。在构建社会主义和谐社会的今天，新生的美好的事物如雨后春笋，构筑了一个广阔的、文明而美好的社会平台。学生通过调查访问，从中获取审美信息，接受美好事物的情感熏陶，感受社会对心灵的呼唤，追寻对美好未来的理想之梦，增强构建和谐社会的责任感和使命感，形成积极的人生态度，从而达到陶冶美好心灵的教育目的。总之，在语文教学过程中，要充分设计各种手段，采取各种有效措施，通过各种渠道进行审美教育，提高学生的审美情趣和审美能力，培养良好的思想素质，使其成为全面发展的新一代。

篇9：声乐教学中审美意识的养成

声乐教学中审美意识的养成

声乐教学宗旨是提高学生声乐演唱水平，在浩如繁星的音乐表现形式中，培养学生深刻理解音乐的能力，在演唱者精神与意识的主观引导下，准确表现歌曲作者及自身情感的能力。

声乐教学中审美意识的养成

第一篇：声乐教学中审美意识的培养研究

摘要：声乐是一门复杂的课程，虽然抽象细腻、联合了各个学科，但其目的是在于追求美和实现美，所以，在声乐教学中，需要培养对声乐的审美意识，才能有效地提高教学水准，帮助学生提高学习的效率。

本文根据声乐教学中的审美意识培养的意义，对培养正确的声乐审美意识提出了一些声乐教学的对策与措施。

关键词：声乐教学;艺术活动;审美意识;教学水准

审美意识是声乐艺术活动的教学指导方法，在声乐教学实践中，审美意识的作用在于对学生的事物感知能力、艺术想象与艺术创新能力的培养与开发，让学生能对自己的情感情绪变化进行掌控。

由此可以知道声乐教学中的审美意识主要是一种概念性的教学方法论，而不是对学生的咬字、打开共鸣腔体等技术性的方法论，这种概念性的方法论是引导学生灵活应用其文化功底、艺术修养以及情感去感受和领悟声乐艺术，使得自己通过心理调节融入到声乐艺术中来。

声乐艺术是一种通过多文化交融、沉淀的艺术门类，并与生活审美、文史哲学等各学科都密切相关的学科，是创作者的精神情感的表现。

发声技术技巧并非声乐艺术与教学的全部，它需要和词、旋律节奏以及舞台表现结合才能算得上一个完整的有机体。

所以，声乐教师需要站在更加广阔的艺术视角，通过在声乐教学实践中培养学生的审美意识，并通过教学相长，不断提升和完善自己的教学水准，才能通过声乐教育教学来引导学生得到全面、协调的发展。

一、声乐教学中培养审美意识的意义

(一)培养审美意识对于声乐教学与声乐艺术审美起到纽带的作用

所有的文学艺术形式都有一个共同的审美特征，即其本质都是为了追求美和实现美。

而声乐艺术是将艺术与审美紧紧地关联到一起，特别需要有审美规律来引导其发展。

声乐艺术最为核心的特质是“美”，每一个人所处的位置不同，其倾向性也不同，由此，他们对美都会有不同的理解和认知。

然而，在声乐教学实践中，很多人将声乐教学与审美分隔了，多数人只是一味地追求声乐技术技巧，忽视了审美。

如何将审美融会贯通于声乐教学中呢?让学生能对美有更多的想象素材与想象背景，这需要在特定的审美背景下来培养学生的审美意识。

首先，需要让学生养成倾听声乐作品的习惯，学会欣赏音乐，培养谈论音乐的氛围。

在倾听的过程中提高学生对音乐欣赏的层次，增强其对音乐和音乐美的领悟能力。

在具体的教学中，教师需要先创设出欣赏背景，引导学生想欣赏的欲望和期待，然后进入欣赏环境，此时教师需要为学生补充音乐的背景知识，让学生有自己的想象空间，

最后，教师需要引导学生对该作品进行反思和回味，以此来强化学生对欣赏所感悟到的美，并深化美。

在反思环节，需要引导学生对其他类似作品或作家的联想，并与欣赏的作品进行比较分析，引导学生感受音乐的内涵与意境，从而提升学生的音乐鉴赏力。

(二)培养审美意识能帮助学生提高自身对声乐学习的效率

声乐专业的学生在校的上课时间非常有限，并且其上课学习会受到各种因素的影响。

所以，需要培养学生的声音审美意识，让学生能客观地认识自己、认识声音及作品，让自己发挥其优势，避开自身的短处，从而提升自己的学习效率。

若是没有具体的审美标准的指导，那么学生在歌唱学习中很容易迷失自己，从而不能找到一个正确的唱法和养成正确的歌唱风格，也就不能全面、正确地评价自我。

当前世界文化在多元化的发展着，使得很多古典的现代的文化思想观念都在相互地渗透融合，影响到彼此。

由此，必须要树立正确的审美意识，才能提升自己的审美能力，有的放矢地学习。

(三)培养审美意识能指导声乐艺术实践

通常在声乐教学活动中很难全面深入地把握好歌唱，经常会出现重技术而轻音乐的现象，即过分地将精力集中于发声技术技巧，忽视了声乐艺术的美。

由此使得很多学生的舞台演唱无法引起聆听者的共鸣。

部分学生虽然拥有了一副良好的嗓音和演唱水平，然而却不能演出效果。

这是由于学生缺乏审美，如同声乐作品缺乏灵魂一般。

由此，需要培养学生的审美意识，通过正确的审美来指导自己的声乐实践活动，清晰地认知声音的美、歌唱的美，从而控制好演唱。

二、审美意识培养在声乐教学中的实施策略

(一)树立起正确的声音概念与审美观念

学会观察、学会聆听是每一个人感知音乐的第一步，同时也是音乐学习的第一步。

由此，音乐教学应该从“听”入手，培养学生敏锐的听觉。

多数学生刚入学时对音乐的整体认知较为缺乏，所以，新生入学的音乐教学必须要有培养倾听习惯的课程。

在倾听中，学会辨识、赏析他人的作品、声音，同时也倾听自己的声音，并将这些声音进行比较，让学生在正确的声音概念指导下发现音乐、感受音乐，并引导学生认识音乐作品框架以及情绪特点，增强自身对音乐的直观感受。

学生通过培育后形成正确的声音美感认识和声音概念，这是形成歌唱声音美感的基础条件。

树立正确的声音概念和审美观念，可以采用以下教学方法：1.声乐课堂中适当应用多媒体技术。

通过声乐多媒体教学技术，能够将学生的演唱完整地用摄像机记录下来，事后让学生自己去聆听、思考，并由教师来引导，长此以往，学生就会形成正确清晰的歌唱概念，帮助学生建立声乐审美观。

2.通过学生之间的相互观摩形成独立思考的习惯。

教师引导学生进行彼此之间的教学观摩可以采取多种形式，分别有教师授课中让学生进行相互听课、学生在进行教学汇报时让别的学生来欣赏与揣摩。

进行这样的教学观摩，能够加深学生对自己、对他人声音的认识，并能辨别出歌唱声音的特色、优点和缺陷，在相互观摩学习的过程中促进自己成长，并在教师的指导下形成自身个性化的声乐审美观。

3.声乐教学中，教师应以学生为主，放下教师传统的权威的地位，根据学生学习的实际情况来采取有针对性的教学方法和措施，这能有助于利用最短的时间来帮助学生建立科学的声乐审美理念

(二)发声练习中审美意识的培养与效用

一副良好的嗓音是歌唱之美的前提条件，在经历系统科学的声乐教学训练后，能帮助学生树立自身的音乐修养，培养其音乐审美意识。

例如有的学生在三度音阶的哼鸣训练中，开口吸气就没有共鸣腔体状态，并将气息提到较高位置，此时告诉学生“把气息吸下来”这样简单的话语是不能对学生的学习起到帮助的，

而是应该通过审美的方法来引导学生，把吸气比作慢慢闻嗅一朵小花，让学生彻底领会吸气要领。

又如学生的哼鸣练习中，部分学生会在张开口腔时就出现“挤”、“卡”、肌肉紧张的现象，这是学生还不能正确有效地张开口腔的表现，此时的指导只是对学生说“打开腔体、喉咙”，

学生是理解不到的，而需要教师采取审美性的引导方式，告诉学生张开口腔如同半打哈欠的感觉，学生就会理解到打开口腔的方法。

(三)声乐作品艺术处理中审美意识的培养

1.对作品采取深入细致的分析能加深对作品情感美的理解。

要学习和实现声乐之美，其根本前提是要有声乐作品。

在音乐审美活动中，首先要认识到音乐符号，并准确再现音乐符号，这是审美体验的始终。

所以，对学生音乐表现能力的培养，必须要对其准确读谱进行重视，对每一个乐谱记号能在练习中反映出来。

然后要求学生对乐谱进行细心研究，从而形成对乐曲的整体概念。

在形成乐曲整体概念以后，教师要有目的、有层次的进行教学，帮助学生对作品的创作手段进行纵、横向两方面的认识，引导学生领悟作曲家的意图，从而促进学生准确再现音乐作品的风格。

教师还需要从技术与表现上对学生的每个局部的处理提出要求，加深与完善学生对作品的局部处理。

篇10：高校体育教学中审美教育探讨论文

摘要:本文主要通过对现在的高校体育教学之中的审美教学进行分析研究，结合其现状得出相应的审美教学意义以及内容和教学方法等等，尝试探索高校体育教学中渗透审美教育的路径和方法，为我国的审美教育发展做出相应的探索。

关键词:高校体育；审美教育；浅析

在现在的高校体育教学过程之中，审美教育是十分重要的一部分。通过教育的过程之中加入艺术方式，有效的提高学生的情操和行美，逐渐成为了现在高校体育教学过程之中的重要内容。通过审美教育能够为社会培养出更多社会需求的高素质人才，具备创新能力以及创新意识。

一、高校体育教学中审美教学的现状

1.高校体育教学内容缺少了审美教育。在很长一段时间，我国体育教学之中其主要的内容为竞技体育，而针对教育质量的衡量标准也是以竞技体育为准。这就使得我们的教学内容比较单一，随着现在社会的不断进步，为了更好的实现学生的全面发展，我们结合学生的实际情况，进行教学改革。老师和学生们逐渐认识到了体育教学过程之中审美教育的重要性，这就要求学生在体育学习的过程之中要更多的进行审美学习。所以，在现在的各大高校的体育教学过程之中，越来越多的审美教育得以开展，学生在学习的过程之中不但要进行竞技体育的学习，同时对于审美方面的学习也要不断的开展，最终实现学生培养起良好的学习习惯以及健身意识等等，促进学生身体素质的全面提升以及综合发展。

2.教师教学过于公式化影响了审美教育。在现在的高校体育教学过程之中，传统思想的指导之下的教育往往模式比较单一，学生在学习的过程之中比较被动，教学思想难以有效的发挥，教师一味的进行知识的传授，学生被动的接收，这样的教育模式之下，学生学习的积极性比较低，同时针对审美的学习也会出现一定的问题。所以，在新的教育模式之下，高校老师在进行体育教学的过程之中，要充分的结合学生的实际情况，对现实的教学内容进行分析，选择合适的方式进行教学，使得学生在学习的过程之中，能够不断的提高学生的审美能力与审美意识，使得学生的审美能力能够在现代教学过程之中获得不断的提升。

二、高校审美教育的教学方法

1.将审美教育教材相结合进行教学。由于现在的学生在学习过程之中面临的压力非常大，所以灵活的体育教育就受到了广大学生的喜爱，所以，现在的体育老师要结合学生的`实际情况，在教学目标的指导之下，提升学生的审美能力与审美意识。在现在体育之中，不同的项目所对应的美学特点也是不一样的，田径类的体育项目更多的是展现速度美以及力量美，舞蹈类的体育项目更多的是体现音乐美以及舞姿美。老师在教学过程之中，要充分的结合学生的实际情况，将教材与审美教育相结合，使得学生能够在实际的学习过程之中掌握更多的理论知识以及竞技技术，获得全面的发展。老师在现在的教育模式之下，要不断的提高学生的审美能力与审美意识，使得学生的综合素质不断提高，同时要不断的开展社会实践活动，使得学生能够结合实践活动加深对于审美的认识，同时也能够为以后在社会之中的发展奠定相应的基础，更好的促进自我价值的实现。

2.运用多样的教学手段捉使学生接受审美教育。随着现在人们审美意识的不断提高，为了更好的加深学生对美的理解，老师要结合实际的情况，采取灵活多变得教学方法进行教学，使得学生能够更好的认识体育美，同时能够在加深认识的过程之中不断的提高对审美的创新。在教师的审美教育过程之中，能否选择合适的教学手段进行教学是其教育能否成功的关键所在，合适的教学方式能够很好的提高学生的学习积极性，所以现阶段，老师要结合实际的教学目标以及现实条件，充分的调动学生的学习积极性，加深对体育教学的审美，从而能够实现学生审美意识以及审美能力的提升。

3.丰富美学知识提高审美能力。教师也要充分的结合现在的教学内容，对自我进行及时的学习，掌握更多的基本知识与教学技能，将其与教学过程进行结合，形成更好的教育效果。在现在的教育过程之中，学生是进行学习的主体，教师在教学过程之中发挥主导作用，能够更好的促进学生的学习能力提升，在教学过程之中，结合教学内容进行教学文案的编写，使得课堂内容充实，学生也能够掌握更多的知识，使得学生能够在以后的实践活动之中更好的认识美，创新美。

4.系统的掌握体育项目的理论知识和技巧。我们在现在的教育环境之中对老师进行评价的重要标准便是其理论知识与教学技巧，尤其是在现在的体育教学过程之中，审美教学的重要性日益凸显。与此同时，教师在现代教育之中也要不断的提高自己的能力，包括理论知识以及教学技能等等，通过自己丰富的理论以及科学的技巧促进体育教学的开展，更好的实现体育教学的目标，加深对审美教育的认识，提高学生在体育学习以及审美学习过程之中的积极性，促进学生审美能力以及审美意识的提高，促进学生的全面健康发展。学校也可以为社会培养更多高素质的专业人才。

5.标准的语言讲解与规范的动作示范相结合进行教学。针对审美教育，老师要不断的发挥动作示范的优势以及语言讲解的优势，通过对教学内容进行语言讲解能够加深学生对知识的理解，采取标准的动作能够提升学生对于技巧的渴望，能够有效的提高学生的能力与素质。所以在教学过程之中，老师要不断提炼自己的语言，使课堂充满轻松的气氛，更好的实现学生的学习，同时采用优美的动作，提高学生的学习积极性，为学生树立良好的榜样。总而言之，我国的现代体育教育之中要不断的结合审美教育，使得老师能够结合现在的实际情况进行教学，通过学生的实际情况，结合教学目标，制定教学文案，促进学生的综合素质提高。于此同时，老师也要不断的增加自身的理论知识，提升审美水平，通过标准的动作示范以及语言讲解提升学生的审美意识与审美能力，培养更多的社会人才，促进社会进步。

参考文献：

[1]李克雷,孔艳君.高校体育教学的规则教育价值与开展[J].青少年体育,(04).

篇11：瑜伽教学中审美教育研究论文

摘要:该文以瑜伽教学中的审美教育为题,阐述了瑜伽运动的美学特征,以及瑜伽教学通过培养审美能力、陶冶净化心灵、塑造完美人格等途径进行美育教育,在瑜伽教学中通过培养和强化学生正确审美观念、建立适应于审美教育的教学方法、不断提升教师素质、努力创建优美教学环境等方法实施审美教育,进一步促进学生审美能力的提高。

关键词:瑜伽;教学;审美教育

瑜伽一词来自梵文yoga的音译,意为合一、连接和束缚,即集中人的注意力并加以引导。几千年来,瑜伽作为东方最古老的强身术之一,是印度瑜伽修炼者从实践中总结出的修炼法,是印度圣哲先贤在深沉的静和定思考状态下,从直觉感悟生命的认知。瑜伽可以平衡、强化、协调修炼者的身体和灵魂,教授修行者如何将自我的灵魂与神性相结合而获得解脱。瑜伽指明了完美的身体健康和思想控制,以及修炼者的人生观、世界观、自然三者的完美统一的方法。目前,瑜伽在全国广泛流传,成为广受欢迎的体育项目。

1瑜伽的美学特征

1.1形式美

形式美是通过某种特定的形式将身体运动的美表现出来,其审美意义相对独立,在体育活动中具有十分重要的地位。美的事物存在于体育活动过程中,其形式和内容是统一的。人们在创造美和欣赏美时,都要从形式美开始。形式美是修炼者在瑜伽活动中通过视觉直接感受到美的一种形式,是人们的外观感受。形式美主要包括构成形式美的自然物质基础的材料(如形体、色彩、声音)和按照一定的结构规律把自然物质因素进行组合,形成一定的`规律(如对称、均衡、整齐、节奏、比例和谐)两大部分。

1.2内涵美

瑜伽的内涵美表现在变化和精神2个方面。瑜伽美在修炼者的动作中变化,身体持续换位,动作幅度不断增加,在三度空间中将动态变化美体现得淋漓尽致。轻柔的音乐变化为瑜伽动作的起伏创造客观条件,音乐与动作在结构上形成内在联系,随着音乐节奏的变化,瑜伽动作也随之变化,亦产生韵律美。在整套瑜伽动作中,加入相对有难度的动作,会让学生在练习中融合产生力与身体美、智慧、个性品质美和气质等多种心理品质。练习瑜伽持之以恒,可使修炼者思想开朗、坚毅豁达、精神充沛、身心平衡、充满活力,学会养心、知足、安宁、冷静与无私,能平静地面对悲伤、焦虑等问题,能以淡定之心对待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在练习中,学生起初身体习惯原有的动作节奏和生活规律,无法承受动作姿势的能量,身体不断颤抖,进而坚持不懈,用心掌握要诀,进入新的练习体位法状态时,身体就自然、平稳,会变得更加舒适。瑜伽的精神美使学生姿势美、意志自信,同时又带来美的享受和无穷的想象。

2瑜伽教学是学校美育教育途径

通过瑜伽课开展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽运动是形式美、内涵美和艺术美等多种美的集合体,在教学中,充分发挥美育功能,让学生从教学的动作和环节中获得美的熏陶,提升美的素质。作为一项时尚健身项目,瑜伽深受学生的欢迎,这为在瑜伽教学中开展审美教育奠定了较好的基础。瑜伽课上开展审美教育,即将美育和体育有机结合,通过教学实践实现两者的教育作用。因此,瑜伽教学中通过具体的教学内容和形体动作,对学生开展审美教育,是学校美育教育的一种有效途径。

2.1培养审美能力

审美能力亦称艺术鉴赏力,是人们认识美、评价美的能力,包括审美感受力、鉴赏力、创造力等。瑜伽因其运动形式独特,在学生的整个学习过程中贯穿着美,同时学生也在练习中感受到美的形式和内涵。在瑜伽运动中,悦耳的音乐、优美的体式、优美的服装等,让每一个学生都感受美的氛围。学生既达到了塑身健体,也获得了美的享受。在瑜伽审美实践中,学生通过瑜伽动作来展现自身美的同时,也在鉴赏其他同学的美。瑜伽教学中,学生潜移默化地接受了审美教育,审美感受力和鉴赏力得到了培养和提高。

2.2陶冶净化心灵

瑜伽教学中的美育就是将美学理论借助瑜伽的各种动作,对学生实施美育,愉悦和陶冶学生的性情,使学生在审美过程中,获得精神升华。学生在瑜伽练习中,内心平静,通过有序的呼吸和冥想将注意力集中在自身,进入凝神、忘我的境界,在良好的环境下,伴着音乐进行练习,忘却一切烦恼,陶醉在美的氛围中。通过瑜伽练习,陶冶学生的情感,使其心情舒畅、精神愉快,心灵平静并得到净化。

2.3塑造完美人格

培养学生正确的审美观,树立崇高的人生理想是美育的重要职能。要引导学生自觉地遵循美的原则,成为全面发展的人。学校阶段是学生个体审美观念建立的时期,在瑜伽运动中对学生进行审美教育,在练习中接受美的感染和熏陶,有利于学生健全人格的塑造和发展。随着学生动作技能的熟练和运动水平的提高,其审美意识不断增强,并认识到美的真谛,从而激发自身的创造力,使自身的情感和心灵得到提高。同时,同学之间相互支持、理解、合作,共同完成动作,可体验到协作成功所带来的快乐,充分体现和发扬团队精神,学生的体育精神和高尚的品德也得到发扬。

篇12：瑜伽教学中审美教育研究论文

3.1培养和强化学生正确审美观念

爱美之心人皆有之。学生处于生理和心理发展的成熟阶段,对美的事物充满了兴趣和渴望,培养其树立正确的审美观是体育课一项重要任务。瑜伽教学中,教师结合教学实践,对学生审美观进行引导,向学生教授美学知识,并结合瑜伽运动进行分析,让学生认识美和树立正确的审美观。教师在教授动作过程中进行美的渗透,使学生获得美感,并培养标准的体形和姿态。瑜伽动作中包含着一定的舞蹈元素,造型上展现了舞蹈中婀娜多姿、轻盈灵动、刚柔之美。将瑜伽与舞蹈结合在一起的舞蹈瑜伽,是深受学生喜爱的课程。在瑜伽课融入舞蹈,既培养学生的气质和形态,又进一步提高审美意识,强化学生的审美观念。

3.2建立适应于审美教育的教学方法

在瑜伽教学中实施美育教育,必须建立较好体现审美教育的教学方法,去完成规定的体育教学任务。瑜伽运动具有动静结合、内外联系的运动特点,教师要结合教学和学生实际情况,采用互动式教学法,有效地提高审美教学效果。教师在教学中可适时运用多媒体教学形式,组织学生观看专项技术图片或瑜伽视频,从运动学、美学等角度讲解动作原理,分析动作所具有的美感,使学生在实践中更好地与理论相结合,多角度地感受艺术的熏陶,并穿插点评和说明。通过直观、生动的教学方法可以调剂学生学习情绪,激发学生的创造力和想象力,使学生产生浓厚的学习兴趣。

3.3不断提升教师素质

在瑜伽教学中,教师作为美的引导者,自身要先能感受美、塑造美,进而引导学生认识美、学习美。教师要具备一定的美学知识和修养,其综合素质不断提升,才能对学生实施审美教育。所以,教师要具有一定的专业知识,通过交流教学经验,不断提高自身审美能力和素养,才能更好地在瑜伽教学中有效地开展审美教育,成为美的传播者。教师要注意自身的仪表风范和言谈举止,示范动作准确优雅,向学生进行美的传递。教师与学生建立良好的师生关系,充分认可和鼓励学生,用情感感召学生的心灵,学生的心里产生愉悦感,其审美能力也随之提高。

3.4努力创建优美教学环境

优美舒适的教学环境是影响整个体育教学效果的重要因素。为在体育教学中加强和顺利实施审美教育,必须创造良好的教学条件和教学环境。学校尽可能为瑜伽课提供专门场馆,专门用于瑜伽教学。良好的教学环境,能让学生心情愉悦,更能激发其练习兴趣和积极性。在瑜伽教学中,布局合理、清洁、舒适的教学环境,富有艺术感染力。学生置身于一个美的环境中,自然美的良性刺激使学生以饱满的热情学习教师教授的瑜伽教学内容。因此,为了保证瑜伽教学以及审美教育的效果,务必要重视教学环境的安排和建设,必须努力创建一个让师生满意的瑜伽教学场馆。

参考文献:

[1]周松峰,房磊.高校体育教学中的美育渗透[J].中国大学教学,(7):46-47

[2]缪慧梅.浅析瑜伽教育与高校高素质人才培养[J].湖北体育科技,,29(2):164-165

[3]续姜.论高职院校瑜伽教学中的审美教育[J].山西煤炭管理干部学院学报,,26(3):209-210

[4]黄武平.表象训练在普通高校瑜伽教学中的应用[J].宁德师范学院学报:自然科学版,2011,23(3):316-319

篇13：大学语文教学中的审美教育探讨论文

大学语文教学中的审美教育探讨论文

大学语文要重视审美教育，是由这门课本身的性质、内容决定的。“大学语文课，是普通高校中面向文(汉语言文学专业除外)、理、工、农、医、财经、政法、外语、艺术、教育类专业学生开设的一门素质教育课程。”它以文学作品为主要内容，文学是诉诸人的情感的一种意识形态，其任务“是使人变得高尚”(高尔基语)，其最本质的社会作用是美感作用。大学语文荟萃了诗、词、曲、赋、散文、戏剧、小说等精美作品，不论是思想性，还是艺术性都具有鲜明的审美特征：美的情感、美的意境、美的语言等等，为审美教育提供了丰富宝贵的素材，可以说，大学语文教学和美育的根本任务是一致的。从美育在大学生文化素质教育中所起的作用看，大学语文应把美育作为根本的教育目的。

文科类大学生由于其独特的专业学科背景，较其他专业学生需要具备更多的文化素养和审美感知、理解、判断的能力，《大学语文》课程的教学目的更应旨在深化语文智育、德育的基础上，突出语文美育的重要性，“培养学生充分感受美的能力，培养学生正确鉴赏美的能力，培养学生表达美的能力”。此外，从课程设置看，《大学语文》作为文科类大学生一年级的必修基础课，是为提高其文化素养和对美的感知、欣赏能力，并为以后专业学习打下坚实的文化底蕴服务的。因此，在大学语文课的教学中，注重提高学生的文化素养，以优秀的文学作品陶冶学生艺术情操，增强美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，这样既达到了语文课作为一门素质教育课程的目的，也使其作为一门基础课发挥了对专业课相辅相成的作用。

所谓审美教育即美育，就是通过文学艺术及其他审美意识形态，对学生进行美的教育，并与学校德育、智育、体育、劳动教育结合起来，使学生成为既有知识，又具智慧，既有技能，又具审美意识的新人。大学语文教学中的美育以其独具的形象性、情感性、体验性，成为高校实施美育最有效、最重要的手段之一。

那么到底应如何实施美育呢?笔者通过在文科类大学生中开设大学语文课的教学实践。谈谈自己的体验和感受。

首先，通过对教材名篇的审美情感分析，培养学生健康的人格，这是实现语文教学审美教育的最重要的方面。优秀的文学作品往往是作者主观思想感情与客观景物和谐的融合统一。所以，作品中所描绘的景物或所刻画的人物往往都渗透着作者主观的思想寄托，在欣赏文学作品时应引导学生通过表象去感受作者的内心。如在《巴黎圣母院》中，作者所塑造的英俊、潇洒的`将军菲比斯与丑陋不堪的卡西莫多形成鲜明的对比，这种对比既包含外表，又涵盖内心。俊美的将军让吉普赛女郎喜爱，也会让很多读者向往，而作者恰恰要批判这种华美包装下的狡诈、自私与虚伪，而在卡西莫多丑陋的面孔中，却饱含着作者对纯真、善良的赞美和向往。如辛弃疾的《摸鱼儿·更能消几番风雨》通过对“春”的“怜惜、愁怨、挽留”，表明作者对南宋王朝(祖国)的热爱和眷恋，从中可以使学生得到爱国情感的教育。再比如学习张若虚的《春江花月夜》，在引导学生去倾听“海上明月共潮生”的人籁，去感受“月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞”的空灵的同时，更应引导学生去领悟理解作者在诗歌中所流露的“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似”的哀而不伤的情感和其中蕴含的深刻的人生哲理。因此，语文教学中应引导学生努力挖掘作品的“情”，由作品的表层进入作品的深层，以获得人生感悟、陶冶性情、纯净心灵尤为重要。

其次，开辟第二课堂，丰富学生的审美实践。对大学语文教学来说，也是至关重要的。如果说学生是大学语文教学运转的轴心，那么实践则是大学语文教学开启的关键。大学语文的教学内容主要是对以文学作品为主的艺术美的鉴赏与评论，而一切艺术美都是来自现实生活的。俄国伟大的美学家车尔尼雪夫斯基说，美就是生活。只有深入生活的海洋，才能探求包括文学内在的艺术美的真谛。因此，大学语文教学必须采取全方位的开放模式，大力开辟第二课堂。要把大学语文的教学延伸到对有关的文学、书画、音乐、影视等艺术名作的欣赏。同时指导学生从事文艺创作、演讲与辩论、审美文化研究等创造活动。并且对学生的创造成果给予奖励与宣传。如鲁迅的《伤逝》，内容涉及到个性解放、妇女解放、知识分子的道路、女性人格独立与经济地位、社会制度的关系等多方面的问题。通过讨论，一可以活跃课堂气氛，体现教师为主导、学生为主体的原则；二可以提高学生的口头表达能力、文字表达能力与分析问题和解决问题的能力；三可以有助于学生树立正确的人生观、价值观、爱情观。

第三，注重对学生进行形象的美育，利用现代传媒资料，陶冶学生的审美情趣。与文学创作和文学欣赏形象性的特点相一致，大学语文教学也要突出其形象性。大学语文形象性的特点主要依赖于教师语言的形象化与多媒体技术的使用。大学语文讲授的主要内容是文学作品，文学作品中最感人的是文学形象。教师讲授的主要目的就是让学生把握这些文学形象，理解这些文学形象，感动于这些艺术形象，从而得到心灵的净化、精神的提升和审美的愉悦。形象的内容要求形象的形式，教师的语言要力求丰富、生动、形象、富有个性。

教师的课堂词汇应是丰富的，语气要富于变化，语音节奏要与讲述内容和谐一致。另外，作为一种先进的教学手段，多媒体技术的使用，在一定程度上突出了教学内容的形象性。大学语文教学中使用多媒体技术，可谓得天独厚，因为与之相关的图片、图像资料很多，都可以拿来展示或播放。许多与大学语文教学内容相关的优美图片，都可以扫描进计算机，再复制到CAI课件中展示给学生。这不仅能增加教学内容的形象性，而且可以突出这门课独有的个性。同时，配合教学播放一些有关名家名作的电影或录像，显然也能增强课程的形象性，寓教于乐，使学生在看电影、看录像的过程中，深刻理解文学作品及文学形象。

在形象化的教学内容与形象化的教学方式的结合中，教师还要注重引发学生的美感，培养学生正确的审美观和高尚的审美情趣，提高学生审美及创造美的能力。这种对美的教育是最自然、最生动、最形象、最有效的。比如讲授王维的《汉江临泛》，我们可以制作“楚塞三湘接，荆门九派通”的整体气势的画面，用色彩描绘出“山色明暗交错，连绵不断”的山光水色来，并用动画技巧设计出动态景观：“波涛使得望中的城镇似乎在两岸起伏波动，远方的天空也在腾跃翻卷”，使学生加深理解王维盎然游兴、寄情山水、怡然自乐的情绪。

最后，通过创设作品美的情境，提高学生审美鉴赏能力。为了消除学生听课的枯燥感和疲倦感，激发学生学习的兴趣和热情，在大学语文的教学过程中，可以采取多种形式进行教学，形声并举，音画同步，创设情境，给学生以美的熏陶感染。分析徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》，可以让学生先听音乐朗诵，在朗读中感受抑扬顿挫的节奏和优美的诗歌语言，增强对作品的理解和欣赏。再如苏轼的《前赤壁赋》，历来对它的评价很高，一个重要原因就是它的意境深远。讲授中不仅要引导学生随着文章的波澜起伏去展开想象的翅膀，欣赏一幅完整的清风、明月、江水、小舟、歌声、箫声所组成的美妙动人的赤壁夜游图，还要使那些回味思索的余音强化，让学生认识到作者的欢欣情绪、豁达心胸、高尚情操、哲理性的语言，真正从美的事物中找到美。

总之，在大学语文的教学中要充分挖掘文学作品中及教学中相关的美的因素，在课堂上创设美的情境，在潜移默化中提高学生的审美鉴赏能力。

篇14：小学音乐教学中审美教育探讨论文

小学音乐教学中审美教育探讨论文

经常听好的音乐可以净化人的心灵，并且给人以各种审美的享受。音乐于学生只有与审美活动一起，才能引起共鸣，在音乐课上只有保持这种状态才能保持良好的教学效率。在小学音乐教学中进行审美教育，要在充分了解学生心理特征的基础上，从感受美的角度出发，与小学音乐教学的新课程标准联系起来展开教学，才能培养学生的感知美、欣赏美、创造美的能力。那么，在小学音乐教学中，如何才能进行审美教学呢？

一、充分利用直观感知优势加强音乐审美教育

感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。

1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。

2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。

二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育

到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。

1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。

2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。

三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育

学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。

1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。

2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。

篇15：语文教学中如何渗透审美教育论文

语文教学中如何渗透审美教育论文

《普通高中语文课程标准》指出：“语文具有重要的审美教育功能，高中语文课堂应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉地审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”实现这一课程目标，必须高度重视审美素质教育，通过各种审美实践活动，培养学生健全的审美心理，紧紧抓住语文课堂教学这个审美教育的主阵地，促进学生知识、情感、意志的不断提升和发展。

一、语文课堂教学必须重视美文朗读

朗读是学生感受美、体验美的最直接、最有效地手段之一，培养学生美文朗读的能力，是语文课堂审美教育的重要任务。语文教材中的文章，特别是那些优美的文学作品，具有浓郁的思想感情和高雅的审美情趣，语言精彩动人。课堂教学，声情并茂的朗读，可激发起学生喜、怒、哀、乐的情感反应，体会到课文的音乐美、语言美和情感美。文章不是无情物。通过指导学生提高情感体验的能力，走进文章的情感世界，让整个心境浸润，体验爱、憎、哀、乐的美感，从而获得丰富的审美愉悦。

语文教材中，文质兼美的佳作，可以引导学生“披文入情”，深情朗读，把作者寄寓文中的情感融汇成自己的情感，潜移默化，形成高雅的情趣，丰富的情感，高尚的情操。如读苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，要读出词中的豪放美；读朱自清的《荷塘月色》，要读出文中的情感美；读鲁迅的《灯下漫笔》，要读出文中的情理美。课堂教学中，充分发挥教师的主导作用，根据不同课文美的特点，捕捉形象，指导学生运用生动优美的有声语言去描绘画面，让美的声音打开学生心灵之窗，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁。

语文课堂教学，加强诵读教学，引导学生感受直觉形象，激发情感，采取多种方式指导朗读方法和训练学生的朗读能力。这是语文课堂审美教育的有效方法。

读得琅琅上口，铿锵有力，读得声情并茂，营造好课堂教学朗读的氛围。于是，语文课堂教学就读出情味了，读出趣味了，自然审美教育就寓在其中。

二、让课堂教学展开联想和想象的翅膀

语文课堂教学，充分发挥联想和想象能力，尽可能地将课文的审美形象和审美经验结合起来。无论是分析课文、还是阐述问题或是设计提问，恰当地嵌入社会生活和人生经历，启发学生合乎情理的“回忆和联系”。例如：学习《赤壁赋》，想象赤壁清风明月之夜，词中的意象美;聆听李白的《蜀道难》，感受“噫吁d，危乎高哉！蜀道之难难于上青天”的豪壮美；学习《太史公自序》和《报任安书》从太史公汗未尝不发背沾衣的痛苦煎熬中，体会“《诗》三百篇，大抵圣人发愤之所为作也”的深邃美……

那么怎样启发学生的想象力，培养学生的想象力呢？首先，善于创设一个宽松和谐的语文课堂教学情景，以境诱人，以情动人，寓教于乐，调动起学生的想象能力，让学生徜徉在自由美妙的'境界之中，让学生敢于和乐于联想和想象。其次，先进的多媒体技术，辅助教学，指导方法，让学生掌握联想和想象的方法和技巧。第三，联想和想象与作文训练结合起来，使学生在欣赏美的同时，能够根据一定的审美需求去创造美，抒发美的情感。

三、语文课堂教学必须深化美

语文课堂教学，重视学生的审美素质教育，理解文本，正确的评价美和创造美，达到深化美的境界。引导学生分析和解读文本，识别真善美和假恶丑，学会剖析美的本质属性，获得对美的正确认识和理解。在此基础上，结合自己的审美体验和生活感悟，写出独特的观察和认识，实现了一次思维的飞跃。鼓励学生大胆地深度解读文本，是审美教育的重要途径。如学习《我与地坛》，原来对文本的理解，似乎停留在相对肤浅的感性层面上，关心残疾人的痛苦，珍爱生命，进而倡导青年要顽强开辟成功之路。又如教育子女要通过自身设想、自省感悟，更加深刻地感受博大无私的母爱。事实上，解读文本，探究文本中一些体现哲理思辨和人文价值的深层意义，挖掘文本，引导学生进一步体悟文中生命的意义，对生活认识的思想飞跃，以及文中对“母爱”的理解等等。正是深厚的母爱召唤，作者才从绝望、悲观、焦灼的噩梦中挣扎出来，凭着不倦的努力，奋发向上，最终成为一位有相当影响的青年小说家，凸显了生命的宝贵意义。如此，语文课堂教学就深入了文本，评价文中审美的意义，提升了学生的思想境界，与作者的情感产生共鸣，激发起热爱美好生活，追求美好理想的热情。

鼓励学生自由地进行创新作文，是写作审美内化过程的质的飞跃。大千世界，丰富多彩，充分激活学生的思维，抓住教学的最佳契机，点燃学生思维的火花，对社会生活进行审美解读，新颖独到的感悟文章就会诞生。例如学习《杜十娘怒沉百宝箱》，杜十娘，一位丰富性格美的人物形象，立足文本，把握文中曲折的故事情节，生动的细节描写，分析和评价杜十娘在争取自由幸福的道路上，显示了聪明机智、沉着老练的特点和宁为玉碎、不为瓦全的人格美。以恰当的方式，唤醒学生的义愤，认识美的灵魂和美的人生追求被毁灭的思想意义。点燃起写作的内在动力，依托文本，超越文本，联系现实生活，学生就可以写成有见解、有个性的好文章。

语文课堂教学的审美教育，用心挖掘，遵循教学客观规律，不断探索，不断开拓，让语文教学充满美的情趣，学生获得美的享受，课堂教学的审美教育就一定能取得良好效果。

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