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篇1：声乐教育民间传统艺术研究论文
声乐教育民间传统艺术研究论文
1前言
中西方音乐的差距在当代日渐减小，中国高校民族声乐的弱势地位正在随着中国经济实力与综合国力的不断提升而逐步得到改善，改革开放以来深入我国高校声乐教育系统的西洋音乐中心理论正在逐步瓦解，民族声乐教学正与中国传统民间艺术资源加紧融合与吸收。
2民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现
2．1民间传统文化资源在声乐教育中的延续
民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。
2．2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合
在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的.发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。2．3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。
3加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径
3．1树立“和而不同”的声乐教育观
民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。
3．2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术
加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。
篇2：声乐艺术研究论文
摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。
其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。
本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;应用
音乐是一串特殊的音符组合，它可以表达文字以及其他艺术形式难以实现的客观情景或是内心独白。
声乐是音乐的一种特殊形式，对它来说，人的嗓音就是用来表现音符的工具。
因此，相比起其它使用冰冷乐器演奏的音乐形式，声乐显然更容易打动人心。
声乐艺术承担有音乐艺术的基本职能，同时也是一种极富感染力的艺术表现形式。
为了提高声乐演唱的艺术效果，带给聆听者更为细腻的听觉享受，应用声乐技巧成为了表现声乐艺术的重要手法。
伴随着社会的进步以及演唱事业的发展，关于声乐技巧的学习也愈发地系统和专业。
然而考虑到声乐艺术的基本艺术职能，考虑到音乐本身被寄托的感情与内涵，对于每一位声乐艺术工作者来说，正确认识声乐技巧在声乐艺术中的地位与价值刻不容缓。
一、声乐技巧在声乐艺术中的价值与地位
1、声乐技巧是作品风格的标志
伴随着后现代主义的出现及推广，“艺术源于生活，生活就是艺术”的观点慢慢浸入人们的意识，艺术的社会主体特性逐渐被大众认可。
艺术的主要形式以及表现手法均由人类所创造，由于创作人地域、历史背景、生活环境及性格特点等方面的差异，导致创作出来的艺术表现手法也不尽相同，最终形成了风格迥异的艺术流派体系。
艺术来源于社会，最终服务于社会。
不同的艺术流派不仅带给人们不一样的艺术体验，更是代表着不同的人群，在不同的时代背景下的呐喊与情感，极易引发人们的共鸣。
艺术风格是区分艺术流派的主要标志，也是艺术表现的核心，在声乐艺术上也不例外。
因此，在表现声乐艺术的过程中如何充分展现不同声乐艺术风格的独到之处，无疑就成为了声乐演唱者的重点与难点。
考虑到不同风格的音乐作品在节奏、唱腔以及段落部署等方面均有较为明显的特点，在现代声乐演出中，演唱者一般是采用适合的声音技巧及其组合来表现作品风格的。
例如在我国，南方音乐与北方音乐就好比南北方人民普遍表现出的性格特色一般，对比起后者的粗旷、豪爽，前者更为温柔、婉约。
因此，在进行声乐演唱时，对于南方音乐，多选取柔美、细腻的嗓音来表现，同时要求演唱者对高音有好的掌控能力，演唱高而不虚、细且绵长，尽显南方温婉。
而演唱北方民乐则一般要求演唱者声音高亢、洪亮，演唱时采用的声乐技巧也要求符合北方人民直爽、豪迈的性格特征。
由此可以得到，运用不同的声音技巧，声乐技巧就可以成功烘托出不同作品对应的情感氛围，实现艺术的情感渲染，引起倾听者的共鸣。
2、声乐技巧是声乐艺术发展的推动力
作为声乐艺术表现中的关键组分，声乐技巧对于声乐艺术发展的作用不容小觑。
首先，声乐技巧是声乐演唱过程中的核心技术要求，它的合理使用能够帮助艺术表演者充分展现作品承载的情感积淀与背景内涵。
同时，高标准的声乐技巧能带给聆听者不一般的听觉享受，只有不断提升声乐技巧才能符合人们对于声乐艺术不断提高的艺术鉴赏需求。
因此，优化声乐技巧从某种意义上来说就是声乐艺术的进步。
其次，面对高速发展的物质文明，社会对于精神文明的建设与发展愈发重视。
声乐艺术作为人们宣泄情感、促进交流以及沟通感情的重要途径，对于人类精神文明的建设有着极为关键的意义。
在物欲激增的现代社会，都市生活的快节奏、高压力层层压迫着人们绷紧的神经，聆听音乐作为当今使用最为普遍的解压方式，提高音乐的艺术效果具有重要的实践价值。
而声乐技巧作为音乐艺术表现上的核心技能，能有效地帮助表演者实现情感的表达与艺术氛围的烘托。
故而可以得出，优化完善声乐技巧对于社会的和谐与发展具有重要的作用。
3、声乐技巧是情感表达的强化剂
声乐艺术作为重要的艺术形式之一，同样具有艺术的基本职能—表达情感。
音乐创作者将自己的感情与思想注入音乐作品之中，然而作品的价值往往并不在于创作者投入了多少。
考虑到音乐作品是通过声乐演唱者带到听众跟前的，而真正好的音乐作品是能让聆听者内心感受到触动、引发听众共鸣的。
这就对演唱者对于声乐技巧的掌控能力提出了较高的要求。
对于音乐来说，如果将作品承载的情感与内涵比作是音乐艺术的灵魂，作品的音符组合比作是音乐艺术的肉身的话，那么演出者的声音技巧就是音乐艺术的骨架。
音乐艺术的鉴赏源于听众们头脑中关于美学的意识，是听众们对于美的追求，徒有灵魂、肉体的音乐作品根本无法走入听众的耳朵。
换句话说，承载在音乐作品上的感情，只有通过声乐技巧的支撑，才能被听众们接收。
因此，实现完美的音乐艺术表演以上三者缺一不可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的应用方式
现代音乐作品按照内容以及感情基调大致可分为抒情乐曲、叙述乐曲以及赞颂乐曲三大类型，在进行表现时应当根据不同作品的情感色彩以及音乐特点选择不同的的声乐演唱手法和情感表现手法。
其中，声乐技巧由于在作品音调的控制上比起其他声乐类型更为专业和严苛，准确选择声乐技巧并且熟练灵活地使用声乐技巧对于作品的情感表现以及艺术价值均有显著的提升。
经典音乐作品《黄河大合唱》以其磅礴的乐曲气势以及沉重的历史积淀，震撼着、感动着一代又一代国民。
在这首歌的艺术表现过程中，演唱者们应当准确把握乐曲每一小节的音调特征，选用赞颂乐曲对应的独特声乐技巧，并融入贯穿于音符之间的感情色彩，充分表现出该乐曲磅礴、恢弘的音乐气势以及承载在乐曲中的浓重爱国情感。
声乐技巧的准确使用对于作品艺术价值以及内涵的表现均有极为关键的实践价值。
三、总结
有血有肉、能引起听众共鸣的音乐作品才能被称之为成功。
而寄予音乐作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的声乐技巧才能得到充分的表达。
因此，声乐技巧作为声乐艺术表现以及发展的支撑骨架，对于声乐艺术起到了无法取代的关键性作用。
提高声乐技巧的掌握程度以及使用技能对于促进声乐艺术的进步与发展、发挥声乐艺术的社会职能等多个方面，均有重要的实践价值。
参考文献
[1]诸黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,,20:440
[2]刘捷.声乐技巧在声乐艺术中的地位与有效性[J].大众文艺,2015,17:151.
[3]花映泉.论声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系[J].剑南文学(经典阅读),,12:30.
篇3：声乐艺术研究论文
摘要：文化作为社会一个重要的组成部分，虽然没有经济与政治力量如此强势，但是文化更倾向于与对人类思想与行为的一种熏陶，给予人类一种潜移默化的影响，最终达到影响人行为方式的目的，由其是在中国，几千年的传统文化源远流长博大精深，
更是一个不可不提为人惊叹的文化瑰宝，以现在的视角来回望，也是不得不被其厚重的底蕴所折服的，而在此之中，其声乐文化又算是文化中璀璨的明珠，从古代以来，声乐艺术不断进行发展与创新，慢慢融汇中西，形成独有特色的声乐艺术，因此，
在声乐艺术欣赏的能力上的培养就不得不提了，本文就针对如何引导学生从审美角度来欣赏声乐艺术作简要的分析。
关键词：学生;审美角度;声乐艺术
声乐艺术作为一种具有高度欣赏价值的艺术，无论在其形式上还是再其内容上，都是可圈可点，足以令人喟叹的，中国的`声乐艺术更是具有此类特点，由于几千的的文化积淀，中国的声乐呈现出的更是一种恢弘庞大的气势，
从夏商周的青铜乐器开始以及其独具特色的演奏方式，无不是一大亮点，之后随着朝代的变更，乐器的种类以及其质量都不断增加以及提高，曲式的类别也更是多种多样，逐渐更多的渗入创作人的思想感情，因此声乐中存在着更多的动人之处，
而正因为这种复杂的思想感情的加入，使得欣赏声乐更需要读懂创作人的心境，也让声乐欣赏提升了一个阶梯。
一、从审美角度欣赏声乐艺术的必要性
(一)美学色彩为声乐艺术本身的一个特质
音乐自出现的那一天起，就是以声音的形势传递到人的耳朵里的，通过特定的频率编排，使得音乐发出错落有致的和谐音符，从而形成动人的音乐，这本身就是一种美，在文化的世界内，诗歌散文等等类型的文字作品浩如烟海，
其作为对特定对象的表达手段，或抒情，或描景，或议论，或叙事，无论何种情感，都使得原本生硬的诗文添上了一层人文美学色彩，音乐自然也是如此，其在音律上自身的美学性在融合进创作人的思想情感因子，更加增添了一种人文韵味，所达到的美学境界也更高，因此从审美的角度来欣赏声乐艺术是非常重要的。
(二)促进学生更加全面的体会的声乐艺术的魅力
人大多数都对美丽的事物有一种特殊的倾向性，正如人对于家具有独特的眷恋性，音乐就是这样一种承载物，作为情感抒发的一种手段，其区别于文字的方式，而是加以更为生动的声音艺术来作为主要表现方式，其无论是在情感的涵韵上，
还是在自身音律的济结构上，都体现出其特有的心思，要学生通过美学视角来欣赏声乐艺术，其重要目的便是要学生在了解其音乐所传达的内涵的同时也关注到其音乐自身的美，正如学古诗词除了读懂作者的情感之外，也感受到诗文作为一种独特艺术形势的独特的美，这样是可以促进学生更好的了解到声乐艺术的魅力的。
二、如何引导学生以审美视角来欣赏声乐艺术
(一)完善学生对声乐历史的认识
中华文化本身就是中国历史最精彩的展现，而其自身表现的来的魅力，有更使其吸引人，同样，声乐作为中华文化的一个分支，其自身也承载着中华文化的特点内涵，从早期的朝代开始，声乐便以期独特的展现形式作为人们娱乐的一种方式，
无论是皇家声乐还是民间声乐，都有其特定的文化渊源，而要更为充分的掌握这一美的因素，就必须对这些历史有一定的了解，从另一个方面来说，声乐历史也正如一本史书一般，其身上有着无数声乐家以及声乐变革的记载，
其本身存在便是一种历史历久弥新般的美，要真正领略到这种美，便要从其历史出发，要使学生从审美的视角来欣赏声乐艺术，也就必须要其对声乐历史有特定的了解，通过将其放逐到那种声乐历史中，让其自身体会其悠久的历史以及厚重的底蕴，更能够促进其对声乐美的一个认识，自然也就有利于促进其以审美视角来对声乐艺术进行欣赏。
(二)教导学生系统的声乐欣赏方法
声乐艺术作为一种艺术而存在，其本身所要表达的情感不同于现实中文字或者是语言的表达，如此简单明了，其实通过一种相对更为纷杂委婉的方式来倾泻出一种情感，其自身所承载的美也是迷蒙的，
由其随着中国声乐以及外来声乐不断融合吸收的趋势下，声乐艺术所表现出的那种兼容性以及自身的独特性更是令人难懂，甚至会造成文化上的错误识别，这不仅在很大程度上削减了人们对声乐艺术的欣赏兴趣，
更有可能影响声乐艺术的发展，所以，系统的欣赏方式对于真正了解声乐艺术的美学特征是及其有必要的，学生要更好的通过审美的视角来欣赏声乐艺术，传授者就必须教导学生相对系统完善的声乐欣赏方法，这样才能更有利于学生真正意义上感知声乐艺术美的存在。
篇4：声乐艺术研究论文
摘要：声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。
声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。
因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。
关键词：情感;声乐艺术;表现
在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。
情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。
在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。
这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。
一、情感在歌唱艺术中的重要性
在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。
声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。
情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。
情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。
声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。
试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。
在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。
当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。
情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。
二、增强情感表达的途径分析
(一)恰当地应用联想
联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。
对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。
通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的想象，使演唱者在情感的`准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。
音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。
通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。
在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。
通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。
(二)合理地调节演唱中的情感
几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。
演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。
歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。
声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。
在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。
同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。
(三)正确地控制演唱的力度
演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。
一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。
力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。
在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。
力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。
通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。
三、结语
在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。
在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。
在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。
【参考文献】
[1]孟宪旭.浅谈情感在声乐艺术中的作用[J].中学课程辅导(教师通讯)，，20.
[2]郑霞.论情感抒发在声乐技巧中的表现[J].黄河之声，，22.
篇5：声乐艺术研究论文
摘要：正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。
本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。
关键词：歌唱呼吸;艺术表演;运用
一、声乐艺术表演中的呼吸
呼吸是歌唱发声的动力，没有气息地冲击，声带就不会自动发声。
当代歌王帕瓦罗蒂在谈歌唱感觉时说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音甚至会毁坏嗓子。
”可见正确的呼吸在声乐艺术表演中何等重要。
当我们在声乐演唱中要发出优美的声音，唱好每一段歌曲时，在强度、速度及音质上达到完美的要求时，必定离不开正确的呼吸方法。
二、声乐艺术表演中的呼吸与自然呼吸的比较
声乐演唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸有相同之处，也有很大差别。
总体而论：呼吸过程均包含吸入与呼出两个方面。
在日常讲话时，这种呼吸是自然的呼吸运动。
而声乐演唱中的呼吸是一种有意识、有训练的、强化的呼吸运动。
吸气的动作快，吸得深而多;呼出的动作慢，且呼得有控制，有弹性，是一种需要经过长期训练的呼吸运动。
在艺术表演中的呼吸，要保持吸气时的感觉和状态，以继续加强吸气肌肉群的力量，对呼气肌肉群产生均衡地对抗，将呼出的动作放慢和延长，并在这种对抗的阻力中使呼气平稳而有力，成为声乐演唱发声极有控制的动力。
即声乐演唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。
三、声乐演唱呼吸的作用和方法
声乐演唱呼吸是歌唱发声的动力之源。
凡学习歌唱均把呼吸方法视为首要的技巧。
意大利歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。
声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音或是发出毫无生气的、可怜的声音。
”这充分说明正确的呼吸对于每一位演唱者起到非常重要的作用。
在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳一下有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
1.胸式呼吸法。
这是一种十五、十六世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。
这是一种单纯依赖横膈膜，使腹腔扩大的深呼吸法，即气沉丹田。
3.胸腹式联合呼吸法。
这是一种由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学、最理想的歌唱呼吸的方法。
在声乐艺术演唱中，良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的方法来完成。
演唱要精准尽情地表现声乐作品中的各种声乐技巧和感情风格，就必须注重呼吸的训练。
例如，胸腹式联合呼吸法的练习方法：(1)吸气。
气息吸得不可过浅、也不可过深;吸气要柔和、平稳;采用鼻子和嘴同时吸气比较好;吸气要适度，具体吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定;要学会无声的吸气，吸气是歌唱的准备，我们应该学会如何正确地吸气，而不是盲目的吸气。
(2)呼气。
呼气时应该保持吸气的状态;控制气息的力量要适度;不可以用单一的方法，应该根据音乐的高、低、强、弱，灵活的变化和控制。
四、声乐艺术表演的呼吸训练实践方式
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
当然，作为演唱者应该做到下面的方法。
1.吸气练习。
用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要轻松自然，不用猛吸。
2.控制练习。
打哈欠练习，使歌者体会“气息回流”，“气息倒罐”的感觉。
练习“惊呆”的感觉：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。
3.流动练习。
叹气练习，哈欠练习，这种练习使声音变得畅通而且富有流动感。
4.换气练习。
练习数数，学“知了”的鸣叫声，在发声位置上练习“狗喘气”，此时胸口感觉是张开的。
所以，笔者认为作为歌者在演唱作品时，学会正确的吸气、呼气是非常重要的。
气息如果吸得不正确，会导致整个作品演唱的失败。
气息如果吸得太浅，演唱时乐句的气息就不够用，这时就会出现乱换气，甚至会出现倒吸气，这就打破了音乐乐句的完整性，每个乐句所表达的意思也就不清楚，甚至会出现跑调走音现象，尤其是到了高声区，声音更是需要用很好的气息去把握和控制。
气息犹如一根风筝线，风筝飞得越高，风筝线抓得越紧，声音控制得越自如。
诚然，一首好的作品演唱得成功与否，关键在于歌唱者是否有很好的气息把握，若做到了就能完整地表达作品的内涵。
综上所述，演唱者应充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正确的呼吸方法，每天坚持训练、应积极参加实践、多在舞台上锻炼、踊跃参加不同级别、不同场合的声乐比赛，多听声乐专家讲座，只有这样，声乐艺术演唱的质量才能会更高、更好。
篇6：声乐艺术研究论文
摘要：伴随音乐艺术不断传承发展，人们对于声乐艺术重视程度越来越高。
目前声乐艺术涵盖有声乐教学和声乐作品等诸多方面，可以将声乐艺术看成庞大复杂艺术结构体，伴随人们不断深入声乐艺术研究领域，基于美学视角深入研究声乐艺术相关内容，可以说这一课题越发受到学术界关注。
基于美学视野来研究声乐艺术对于表演人员来讲在审美体验方面也是个很好的提升，从另一侧面来看还可将声乐艺术魅力进一步彰显出来。
该篇文章也正是基于此细致研讨美学视野下声乐艺术，浅析声乐艺术可持续发展路径，并基于美学层次提出作者的一些观点。
关键词：美学视域;声乐艺术;审美视角
声乐艺术为完善科学体系，包含声乐评论，声乐表演，声乐教学和作品等诸多方面内容。
现如今研究声乐艺术还仅限于作品层次，但声乐艺术既然属于美体验与享受范畴，基于美学层次展开研究，对声乐艺术可持续发展意义将是十分深远与重大的。
与此同时对学者审美体验增加也有很积极的作用，从其中挖掘到声乐艺术魔力之所在。
一、相关概述
由远古时期至今，人类最初音乐体现形式便为声乐。
从声乐艺术诞生一刻，同人类生活便形影不离密不可分了。
声乐美学相关理论同其它音乐美学相关理论是存在明显区别的，声乐美学属于音乐美学一个分支，研究对象与研究方法方面寻找音乐美学基本规律，并会参照学科实际情况而有所改变。
为了更好引入美学视野下声乐艺术相关内容，接下来本文首先对美学含义进行阐述[1]。
美学含义：美学为人类与动物存有最大区别一类自然感受感官审视反应，美学研究方法也更加偏向于多样化。
美学源自于哲学，但是美学还不是任何学科所属品，它为社会美，环境美与生态美等概念集合体，为人类指出事物存在美感并为事物赋予美概念。
美学这一词汇来自希腊aisthetikos演化，最开始意义便为感官感受。
传统美学旨在对艺术作品进行研究这也是美永恒不变定律。
接下来我们再对音乐美学概念进行诠释，音乐美学：基于音乐学与美学基础上，又开辟出音乐美学这一分支。
音乐学领域内，它也为该体系领先学科。
十八世纪末，德国一位作家，音乐理论学家把音乐美学概念引出，但音乐美学可以真正成为一门学科，则是在经过几十年以后十九世纪下半页构筑而来。
至今天为止，音乐美学研究对象和相关内容也都未形成固定言论[2]。
也可以说，所谓音乐美学其实为专门对音乐进行研究当中存在美与审美特征等学科。
二、声乐艺术的美学内涵
音乐将情绪深蕴于其中，声乐艺术彰显情可分为声情，曲情以及词情。
所谓词情，为声乐艺术一次创作时抒发与蕴含情感，为词作者基于客观感受同认知获取主观心理动向，将该冲动化作概念性词汇与词组来对情感内容进行抒发。
曲情为声乐艺术创作时作者凭借结合音乐基本搭配技巧，例如配器，曲式与复调等有机融合同时将情感深蕴于其中[3]。
声乐艺术是经演唱或者表演将文本形式作品转变成流动音响存在的，也才可以把作品情感特征输送至观众耳朵中。
所有声乐艺术作品，不论练声曲，音乐剧与歌剧等其声情，曲情与词情表现也都可大致概括如下：首先，词章语言美。
歌词语言诗化为文学方面声乐美学基础。
歌词声调悠扬缓和，高低变化，对于情感表现同样会有所帮助。
其次曲作旋律美。
为词章又胡言向音乐化过渡，是声乐艺术有声化创作前提。
再次演唱声腔美。
声乐属于演唱艺术，曲作旋律美以及词章语言优美，都要靠演唱表现出来，所以，对于声乐美构成，演唱声腔美为声乐美主基调。
其四为声乐器乐美。
器乐同声乐虽表现上千差万别，但音响组合在进行艺术表达时，器乐还是占据不可替代重要地位的，其艺术功能是缺少不了的。
声乐器乐美，通过声势美，比较美，抒情美与伴奏美等几点内容构成[4]。
其五为形体动作的审美，该审美同语言动作相匹配便能充分起到传情达意不错效果，同一时间它也可视作无声语言，声乐表演的时候重要性同样是不可估量的。
所有艺术形态需具备自身评估体系，不存在批评评估体系艺术将不会良性，深入与持久存在下去。
所以声乐美学中声乐批评同样是不可缺少重要一环。
三、声乐艺术的美学特征
声乐艺术为综合整体艺术系统，含有声乐评述，声乐艺术，表演与作品等很多内容，我国声乐艺术涵盖通俗与民族两种，通俗的声乐艺术更加趋向于个性化与多样化，声乐美学将民族化发展作为前提吸纳西方先进思想，发展具有我国特色声乐艺术[5]。
首先，艺术作品的美学特征表现。
声乐艺术囊括音乐部分与文学部分两部分，两者间为互相促进与互相合作关系，对声乐作品的美学特征予以分析时应当特别注重声乐作品词曲关系分析，不同学者艺术家对于歌曲关系具有不同解读。
实际上，旋律与歌词属于相互依存关系，旋律应当参照歌词具体内容予以定义，使歌词语感增强同时将旋律朴实度与优美度提升上去，换句话讲，声乐创造时歌词更加具备主导性，旋律感及语调感是同时融入于声乐艺术当中的。
其次，创作美学特征体现。
声乐艺术创作把个体情感融于现实一种过程，声乐创作彰显情感流动与创作，还包含文学语言与音乐语言互相渗透并作用，但声乐艺术并非两类语言相加之和，作品创作人员需要对文学语言及音乐语言关系精巧处理，创作某种特殊程度为对作者文学素养与音乐造诣一种体现，它强调作曲者与歌词作者合作的过程。
再次，声乐艺术在传播与表现方面的美学特征体现。
所谓鉴赏美学指的是声乐作品创造出来便会面对众口模仿与评说，鉴赏者也包含那些爱好者与票友，对声乐艺术传承某方面要依赖鉴赏人员疯狂模仿与接纳。
此外对声乐艺术传播对于其普及化与大众化扮演着加速器的角色，可以讲声乐艺术同器乐艺术比起来传播更加具有广泛性普及性，而声乐作品语言文字可以深刻烙印于人们心中，是人类精神世界丰富不少。
最后一点，表演方面的美学特征体现。
正如人们所熟知的那样，声乐艺术同音乐创作过程并不能够完全等同，声乐艺术还包括音乐审美过程，其美学价值经表演者诠释体现出来，器乐艺术美学价值却在于由音乐器具予以表达，器乐以及声乐艺术体现形式差异同声乐表演有限性存在直接关系，
声乐表演要靠表演者歌唱技能作为辅助，凭借歌唱对歌曲想要传达情景，情感，情绪以及思想进行表述。
表演人员需要强化认知声乐作品能力，寻找到声乐作品蕴含内在关系，为声乐作品赋上历史感，凝聚力与整体性，这是要靠所有音乐人和热爱音乐的人共同努力达成的。
四、声乐艺术审美特征体现策略
声乐作品既然属于审美体验范畴，让观众对作品美学特征具备最佳感受那么对于其理解与掌握作品无疑是大有好处。
目前无论是致力于声乐艺术的研究领域还是教学领域对于美学视野下声乐艺术研究还远远不够，或者换句话讲还未引起足够重视。
未来发展过程中，对美学视野下声乐艺术加强研究，为声乐艺术可持续发展所要致力的方向。
(一)加强对声乐艺术美学特征重视程度
声乐作品属于一门艺术，其中势必深特审美体验感受。
声乐作品并非只是由音符构成的，里面还富含特殊情感体验与华丽文学辞藻。
只有基于表演者演奏声乐艺术方能更加被大众了解到，这就要靠表演者把自身与创作作者审美体验做有机融合，才能对作品蕴藏深意做更好诠释。
未来无论声乐创作还是教学中都需要对声乐作品美学特征加深加强认识，才可以使声乐作品那种特有魅力表现出来。
(二)教学中加强学习者审美体验熏陶
类似于其他艺术形式，声乐艺术也有很高的审美价值，它的价值规律与艺术属性也是基于它作为一个审美活动出现的基础之上的，但是现在的声乐艺术还是否具有审美素质以及可否满足人们理想诉求，是个值得深思的问题。
声乐作品审美特征给声乐作品表达赋予助推剂作用，未来教学过程中教师需要对学生审美能力进行培养，从而让其具备对作品更好诠释的能力。
其一教师需要对学生传授声乐艺术美学特征相关知识。
教师课堂上需要将声乐艺术美学特征内容系统讲解给学生听，培养学生对声乐艺术美学热爱，未来学习时学生可以自发对声乐艺术美学特征重要作用重视起来。
其二应当加强学生审美体验训练。
具体教学时教师需要对学生表演声乐作品进行奖励，并且针对性对学生进行指导，从而让学生对于声乐作品审美意识稳步提升，并在不知不觉中使学生审美体验也增加不少。
五、结语
综上所述，声乐艺术会为人带来特有审美体验感受，这其中表演者审美体验以及创作者情感体验都有。
艺术作品内富含深刻美学特征，表演者应当强化对于作品审美才能方能更好对声乐作品进行诠释。
未来当涉及到声乐教学时美学特征教学同样应该被列为重点。
只有对声乐艺术美学特征更好掌握，也才能对声乐艺术进行更好继承与发展。
【参考文献】
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篇7：声乐艺术研究论文
摘要：声乐艺术是音乐发展的历史，是音乐艺术的综合形态。
它不同于文学诗歌，也不同于纯粹的器乐表演，它有自己独特的风格。
声乐艺术包括创作的歌词、歌曲和最后审美的过程。
本文论述了声乐的构成和审美，声乐结构与审美完美结合，相互促进。
关键词：艺术美;声乐;审美
1声乐艺术的特点
1.1音乐与语言结合：声乐最突出的特征之一就是语言与音乐的结合。
声乐语言，从创作到演唱，划分为三个阶段。
它是一个词作者根据物质生活或已有的音乐创造了一种典型的文学语言———歌词。
歌词的特点是音乐性强，朗朗上口;二是通过对歌词内容理解的基础上谱曲———旋律音调;第三是通过歌词和旋律来重新创作，将声乐生动的演绎出来。
从曲调的旋律中体会出，它不能脱离音调和节奏，特别是一些丰富的民族声乐作品，丰富的民间歌曲之间几乎可以被认为是其民族语言或地方语言的延伸，因此，声乐艺术不仅是一种音乐艺术的语言艺术，而是音乐的语言艺术。
它比单纯的乐器更直观，比单纯的语言艺术更具音乐性。
1.2思想与情感的抒发：歌唱艺术以表达思想和感情为特色，歌唱艺术的美，是以音乐语言为载体，把各种思想和情感放在人们的生活中。
歌唱艺术的美妙之处就在于作者把内心的'想法和感受以声乐化的语言为载体，与听者产生某种共鸣之后，它会让人们感动或受到影响。
所谓“一声唱融神处，毛骨悚然六月寒”(朱权《太和正音谱》)[1]，给人一种很深的感觉，在这首歌中，在心上所引起的共鸣和震撼是强大的。
篇8：声乐艺术研究论文
【摘要】哲学是关于世界观和方法论的科学，它赋予人类以智慧的头脑，并给人以启迪。
在对声乐艺术美学加以解读的过程中，如果以哲学的理念来思考就会发现：声乐艺术与哲学在某些方面存在深刻的联系，并且精神与物质的完美统一是声乐艺术美学的重要追求。
因此，本文基于哲学视角，简单分析了声乐艺术美学，并以此为基础，站在哲学高度从多个方面解读了声乐艺术。
【关键词】哲学;声乐艺术;解读
站在哲学的高度来进一步审视声乐艺术，领会其中所蕴含的美的形态，可以有效实现对声乐艺术的完善和超越，并提高声乐本体的“自知之明”。
1声乐艺术美学
声乐是以人的声带为主，声乐需要人为练习，很多情况下人们说的学声乐，就是学唱歌或者不同的唱腔，声乐发出的是悦耳、连续性、有节奏的声音。
而声乐艺术具有自身的特性，它以一定的美的规律为基础，然后组成具有特定意义的整体。
声乐的艺术美融合了各种美的因素，时空性、综合性、创造性是声乐美学的具体特征;呼吸、共鸣、吐字是构成声乐艺术美的基本条件;语言、旋律、情感、表演是形成声乐美的基本要素。
总的来说，在声乐艺术美的构成内容中，必不可少的是语言美、旋律美、声腔美。
有效探索声乐艺术美学的发展规律和发展特征具有重要意义。
基于美学的构成看，声乐美学就是艺术美学的一个分支。
从这个层面来看，笔者要想进一步探索声乐艺术美学，就要明确其核心问题：即从哲学—美学的高度来认识声乐艺术的本质。
2基于哲学角度的声乐艺术美学解读
2.1歌唱的存在依存于物质
从宏观的哲学视野进行探索，物质是世界的本源。
基于马克思关于物质的认识来看，物质是一种客观存在，它决定人的意识，但却不依赖于人的意识而存在。
它是标志客观实在的哲学范畴，人类通过自己的感觉来感知这种客观实在。
简言之：物质决定意识，意识对物质具有反作用，物质是一种独立的存在，能够被人的意识所反映。
回到声乐艺术中，声乐艺术所反映的就是人类的一种审美意识，它穿越漫长的历史时空，成为人类社会特有的一种精神文化现象，并且延续着它的生命力，其中一个重要原因就是这种声乐艺术所彰显的艺术之美深入到了人的内心，与人们的精神相融合。
其中，这种深刻的感染力不只是单纯的音响流动，其本质上是富含生命力的人类物质运动的结果。
2.2精神活动是声乐的本质
声乐艺术具有一定的精神属性，并且在声乐艺术活动中有多方面的体现。
首先，基于声乐艺术的整个生产过程进行审视，人类主体的歌唱体现了思维的参与过程，并且以人体的各种发声器官为物质载体，最终实现了声乐艺术之美的张扬。
其中，人类主体在声乐创作过程中所表现出来的心理状态是多元互动的，例如歌唱情感的传递、调控器官运动觉、领悟歌唱内容等。
任何的心理活动都不会是凭空而生，声乐歌唱主体的心理活动过程也是如此，它是人体大脑机能运动的结果。
其次，从声乐艺术的精神属性来看，具有一定的表现形态。
其中，多元交叉是歌声属性的一个主要形式特征，并且在此过程中，辨证的逻辑法则得到了很好的体现。
例如，声乐艺术是一种以声音为承载的听觉艺术，在声乐演唱过程中，这种听觉艺术需要借助一定的辅助手段(声乐歌唱者的面部表情及其外在形象特征)来增强表达效果;声乐还是一种表演的艺术，但是在具体的演唱过程中，表情达意却是需要着重体现的;声乐是一种音响艺术，但是其中却容纳了语义和音乐的元素，成为一种特殊的音响。
2.3声乐艺术是物质与精神的完美统一
基于马克思主义哲学关于物质与精神的关系问题，可以清楚的认识道：物质是第一性的，精神是第二行的，但是，两者之间存在一定的关联，彼此都不是孤立的存在。
物质和精神普遍存在于人类社会的发展过程中。
因此，在声乐艺术美学的表达中，物质与精神也是相依而存的，两者在某种程度上形成了因果关系。
如果歌唱过程中缺少了人类发声器官的物质依托，那么歌唱就无法进行，人声也不会产生;另外，如果歌唱过程中只存在人声器官这种物质载体，而人的主体意识却不存在，那么歌唱就少了声乐艺术之美的内涵，具有审美价值的声响就成为一种妄想。
因此，在声乐艺术的表达中，物质与精神是相互依托的，二者互为存在的前提，简单来说就是其中的一方难以脱离另一方而单独存在。
声乐中蕴含着深刻的审美意识，但是，物质和精神的简单组合并不能构成声乐艺术，各自还需要为自身创造一定的条件。
首先，声乐艺术表达的物质基础。
承载声乐发声器官的是人体，因此，健康的体魄成为声乐物质基础的一个重要内容，以此为前提，适合声乐演唱的各种呼吸以及发声器官才有了存在的可能，而这些也是促使一个人在声乐演唱中立足的基本前提。
基于现实的发展情况来看，每个人都拥有发声和呼吸器官，并且他们都可以进行歌唱，但并不是所有会歌唱的人都成为了歌唱家。
所以，人体需要具备生理性的歌喉，同时还要有用其进行歌唱的潜质，这个也是声乐歌唱中的一个关键性的物质要求。
其次，声乐艺术歌唱中的精神基础。
这种条件主要体现在人的意识形态领域，对声乐演唱主体的精神状况提出了较高的要求。
它需要演唱者具备良好的音乐心理素质，并且自身拥有一定的文化素养，只有具备了这种精神层面的条件，歌唱者才能进一步发挥这些条件的价值，并利用这些要素的运动来实现歌唱的目的，并将其转化为歌唱技巧和歌唱能力，有效的适应歌唱表演和声乐作品表达的需求。
3结语
总的来说，哲学与声乐艺术美学有着某些内在的联系，虽然两者从属于不同的门类：声乐是一种艺术，哲学是一种科学。
因此，在对声乐艺术美学进行鉴赏的过程中，笔者站在了哲学的高度，对声乐艺术美学进行了深刻的解读，并进一步探索了哲学与声乐艺术之间的联系：歌唱的存在依存于物质，歌唱主体的精神活动是声乐的本质，声乐艺术是物质与精神的完美统一。
在对声乐艺术美学进行探究的过程中，笔者也深深的领悟到：物质与精神的完美统一是声乐艺术美学的一个主要追求，同时，它也是鉴赏和评价声乐艺术的一个标准，在声乐艺术演唱研究中具体重要的价值。
参考文献
[1]曹姝莉.声乐艺术中声乐美学的探究[J].大舞台,(02):84-85.
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[3]张芳.浅析美国类型电影中声乐艺术的魅力[J].电影文学,2013(01):135-136.
篇9：声乐艺术研究论文
摘要：声乐艺术是音乐发展的历史，是音乐艺术的综合形态。
它不同于文学诗歌，也不同于纯粹的器乐表演，它有自己独特的风格。
声乐艺术包括创作的歌词、歌曲和最后审美的过程。
本文论述了声乐的构成和审美，声乐结构与审美完美结合，相互促进。
关键词：艺术美;声乐;审美
1声乐艺术的特点
1.1音乐与语言结合：声乐最突出的特征之一就是语言与音乐的结合。
声乐语言，从创作到演唱，划分为三个阶段。
它是一个词作者根据物质生活或已有的音乐创造了一种典型的文学语言———歌词。
歌词的特点是音乐性强，朗朗上口;二是通过对歌词内容理解的基础上谱曲———旋律音调;第三是通过歌词和旋律来重新创作，将声乐生动的演绎出来。
从曲调的旋律中体会出，它不能脱离音调和节奏，特别是一些丰富的民族声乐作品，丰富的民间歌曲之间几乎可以被认为是其民族语言或地方语言的延伸，因此，声乐艺术不仅是一种音乐艺术的语言艺术，而是音乐的语言艺术。
它比单纯的乐器更直观，比单纯的语言艺术更具音乐性。
1.2思想与情感的抒发：歌唱艺术以表达思想和感情为特色，歌唱艺术的美，是以音乐语言为载体，把各种思想和情感放在人们的生活中。
歌唱艺术的美妙之处就在于作者把内心的想法和感受以声乐化的语言为载体，与听者产生某种共鸣之后，它会让人们感动或受到影响。
所谓“一声唱融神处，毛骨悚然六月寒”(朱权《太和正音谱》)[1]，给人一种很深的感觉，在这首歌中，在心上所引起的共鸣和震撼是强大的。
因此，它是许多歌手歌唱艺术的最高境界，是灵魂歌手的代表。
这位歌手用心灵来进行艺术创作，体味到了艺术的理念。
歌手与听者的心心相通，一同来完成艺术创作与艺术欣赏的全过程。
2声乐艺术的构成
追溯音乐史的发展，音乐美的初始表现在一个全面的音乐体裁形式。
声乐艺术是通过音乐的发展和一个全面的艺术形式，它不仅与纯文学的诗歌不同，而且也不同于工具性音乐，它不是一个简单的文学作品，它具有独立的人格、规则、原则和表现。
有它自己独特的艺术价值，给人以纯净的美。
因此，声乐表演艺术的总体结构，不可或缺。
2.1歌词：歌词是作为诗歌或词曲来唱。
歌词之美美于形式结构、意境。
它是语言的运用，生动、简洁、全面地为之歌唱表达生活的内容和理念。
它是美国歌曲不可或缺的组成部分。
歌词是诗歌的文学语言形式，同时又是歌唱的用心创造，所以它必须是简洁、准确、优美的，用最基本的词语来概括人们的思想和感情，来反映生活状况。
可以说文字是语言的“灵魂”，通过文字、句子和意义来创造优美的.音乐形象，以实现歌词简洁、美观，从而达到相应的艺术效果。
作为歌词的语言，特别是优秀的诗歌、文字、散文等，一首歌长度不会太长，可以将在一段时间里的复杂的故事、思想表达明确。
2.2旋律：旋律是由不同音高的声音在一定的节奏中组成的。
旋律在声乐艺术中起着至关重要的作用。
它构成了声乐艺术的主体，是用来传递情感和精神内涵的一首歌，传达现实生活中人们的真实感受。
旋律由音调、节奏等组成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一种特殊的艺术风格，体现了时代和个人的独特色彩，这些因素的色调通过各种旋律的发展手法，塑性创造一个完美的声乐艺术形象。
音乐的节奏是一个一种语言的自然韵律，它也显示了某些句式的特征。
在时间和速度上，安排以不同的方式排列，呈现出各种有节奏的图案。
最后，音乐的和谐也是一个不可或缺的因素，丰富了旋律的表现。
2.3声乐作品的创作要领
2.3.1对风格的把握：中国是一个多民族的国家，不同的地方有不同的地理风格。
在歌曲创作中不可分离民族特色。
掌握了民族风格和特色，是创作歌曲的基础。
没有民族音乐元素，谱写一首好歌很难。
2.3.2歌曲个性的突破：歌曲的个性主要表现在2个方面。
歌词与曲谱，两者相辅相成，相得益彰[2]。
1、歌词的锤炼。
研究者在声乐作品中做了数百个研究，发现了一个共同的特点：所有美丽易唱的经典歌曲，歌词很精炼，歌词中总有那么一个词或句子可以让人兴奋或心潮澎湃。
要创造一首优美的歌曲，就要研究歌词了，一首优秀的音乐作品的诞生，与歌词是分不开的。
篇10：声乐艺术研究论文
摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术;传播;困境;突围
当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中华民族声乐艺术传播困境
我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。
所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
2.民族性与教育性的失衡。
中西方音乐艺术的沟通和交流的历史极其漫长，是在曲折中不断发展的。
由于国家政策的导向和支持，在20世纪80年代以来，开始兴起了多种唱法，在这一时期，提出了“三种唱法”。
通过对比，西洋唱法越来越突出，并取得了更大的进步。
在国际大型的赛事中，我国一些年青的美声学子频频展露头角。
基于这样的背景，西洋唱法开始备受追捧和重视，导致我国民族声乐艺术中民族性与教育性的失衡，出现了日益减弱和淡化民族观念的现象。
很多人迎合潮流，认为美声唱法是最好的，最时尚的，将我们的民族性逐渐丢失。
在民族声乐教育中，为了解决声音基本训练的问题，而单纯的分割各种唱法，或者是只用科学的唱法训练，而没有将民族的特殊和个性彰显出来。
3.专业性与大众性的失衡。
目前，在音乐领域内，具有名目繁多的电视选秀节目，并且有越来越多的地方卫视热衷于这类节目。
而流行音乐在形式各异的音乐选秀节目中，占据着重要的地位。
和流行音乐相比，民族音乐的却备受忽视，甚至很难找到立足之地。
一方面，是因为确实存在着社会化的影响因素，人们的思维方式开始不断的更新换代，同时随着日益兴盛的大众传媒，快餐式的文化普遍被人们所接受，在这种形势下，流行音乐更容易受到欢迎。
由于流行音乐成为人们的焦点，使民族声乐艺术遭受冷遇，在传播的过程中，也自然受到阻碍;另一方面，和流行音乐相比，民族声乐的专业性更强，如果大众的知识水平达不到一定的层次，就不能对民族声乐艺术很好的欣赏。
同时，由于一些年青的观众将民族声乐艺术视为是“麻烦的高雅艺术”，使民族声乐被束之高阁。
民族声乐艺术在传播的过程中，正是受以上两个因素的影响，而出现了专业性与大众性的失衡。
二、中华民族声乐艺术传播的策略
1.对现代化媒体充分利用，更好的传播民族声乐文化。
目前，在人们群众生活的方方面面，已经被新媒体所充斥，现代化大众传媒是人们参与社会经济和获取各种信息的重要途径。
中华民族声乐艺术利用大众传媒的传播，能更好的走进人们的生活，赢得广泛的群众基础，被人们所认可和接受。
现代大众传媒涵盖了报纸、广播等各种形式，每一种传播媒介的特点都是非常的独特。
在对中华民族声乐艺术传播的过程中，需要对每一种传播媒介自身的优越性充分的挖掘，将广大人民群众的热情最大限度的激发出来，以实现最佳的传播效果，赢得广大人民群众的欢迎和喜爱。
虽然，大众传媒已经成为传播民族声乐艺术的重要渠道，但在传播的过程中，我们不能为了博人眼球，而一味迎合商业化的需要，强制向公众传播。
而是应该通过有效的引导，使大众传媒的社会责任感增强，将其先进的正能量的作用充分发挥出来，不仅向广大群众广泛传播，同时还要将正能量的民族声乐文化推向全世界。
2.对大众健康的审美取向正确引导。
虽然民族声乐类电视选秀节目已经呈现上升趋势，但是和流行音乐类电视选秀节目相比，其上升的数量还相对较少。
目前，流行音乐类电视选秀节目正在如火如荼的进行。
各大卫视为了获得更高的收视率，吸引更多的注意，对各类选秀形式，往往在挖空心思的更换。
如浙江卫视的《好声音》，凭借其专业的导师带队和新颖的形式，而赢得了较高的收视率和良好的口碑，将流行音乐类选秀节目推向新的高潮。
而随着蓬勃发展的音乐类电视选秀节目，巨大的冲击着我国民族声乐类电视选秀节目，甚至影响到中央电视台权威的青年歌手大奖赛的发展。
尽管从收视率来看，江西卫视《中国红歌会》还比较平稳，但还是竞争不过流行音乐类节目的收视率。
所以，必须从整体上规范电视歌唱选秀节目，才能促进电视歌唱选秀节目的健康发展。
希望通过规范，促进流行音乐类和民族声乐类电视节目的均衡发展。
保留那些有积极影响的、制作精良的流行音乐类电视节目，取缔那些重复的质量差的节目。
同时，要将现有的民族声乐类电视选秀节目的质量提升，鼓励推陈出新，制作更多精良的作品。
让更多优秀的民族声乐艺术走进观众的视野，以更好的传播民族声乐艺术文化。
3.树立正确的民族声乐传播意识。
首先，我们应该对在民族声乐艺术中蕴含的价值正确认识，将传播民族声乐艺术作为我们每一个人的神圣使命和光荣职责，对民族声乐艺术进行积极的传播;其次，从更深层次意识到，民族声乐是中华民族的独特标识，彰显了民族特色。
民族声乐艺术之所以能够立足于世界音乐艺术舞台的根本，就是其独具特色的民族性。
而一旦这种民族性丧失，中华民族音乐也就失去了生命和活力。
因此，在对中华民族声乐艺术传播的过程中，我们应始终坚持民族声乐艺术的民族性，保持民族声乐艺术的民族魅力，通过融合流行因素，加以创新，以大众所喜闻乐见的、新颖的形式呈现出来。
同时，还应对全世界各个民族的声乐艺术精髓积极主动地吸收，将借鉴其他民族声乐艺术和继承本民族声乐艺术的关系处理好，推动民族声乐艺术的进一步发展，走国际化的道路，与全球化的趋势相适应，使中华民族声乐艺术能走向更高的舞台。
我国民族声乐艺术在传播的过程中，出现了一些问题，面临着诸多挑战。
为了走出民族声乐艺术传播中的困境，我们应对现代化的传播媒介充分利用，以更好的促进民族声乐艺术的传播。
我国民族声乐艺术是我们民族所特有的，蕴含着厚重的文化内涵，唱出了我们心上的歌。
在当今社会趋向多元化发展的背景下，我们应对民族声乐不断创新，使其彰显时代精神和民族特色。
同时，还要营造良好的环境，以更好的发展民族声乐艺术。
我们每一个人，都应树立正确的民族声乐传播意识，使民族声乐艺术得到更好的传承，能受到全世界的瞩目。
参考文献：
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〔8〕赵玲.论声乐艺术中声、情、意的结合[J].社科纵横，，(06).
篇11：声乐艺术研究论文
【摘要】艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式，在经济消费水平日渐提高的情形下，人们更加追求精神上的享受，这就对艺术表演者提出了较高的要求，如何在艺术表演中，将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合，在带给人们感官享受的同时，还能丰富人们的精神世界，是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。
文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。
【关键词】声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系
声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的'声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。
在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。
一、情感表述与声乐技巧的重要性
(一)情感表述的重要性
声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。
一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。
演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。
(二)声乐技巧的重要性
声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。
篇12：艺术教育研究论文
题目：艺术教育的开展现状及教学质量的提升及实现途径
摘要：当前, 我国高职院校艺术相关专业的教学中还有很大的进步空间, 因此, 本文结合高职院校艺术教育的开展现状, 从基础课程设置、顶层设计和多元化发展等几个方向, 去具体研究了艺术教育教学质量的提升及实现途径。
关键词：高职院校; 艺术教育; 教学质量; 提升途径;
伴随着我国教育改革的不断深入推进, 高职院校艺术教育在我国的高等教育体系中所扮演的角色越来越重要, 担负着为社会与经济发展培养更多优质艺术从业人员的使命。社会的进步与改革的发展都要求, 高职院校要在艺术教育教学质量提升上, 付出更多的努力, 结合自身发展现状, 寻求教学质量的提升及实现途径, 从而更好地在社会的发展与进步过程中发挥作用。
一、高职院校艺术教育的开展现状分析
1. 生源大幅减少, 竞争日趋激烈
随着高校扩招政策的全面落实, 高职院校的生源数量正在逐年增加, 然而, 艺术类高职院校的却出现了大幅减少的情况。在全面扩招之后, 学生有了更多的专业方向可以选择, 而艺术类专业的就业渠道是相对比较窄的, 所以大多数学生都不太愿意去选择艺术类的职业院校, 这是造成当前艺术类职业院校生源减少尴尬局面的主要原因。因为生源的数量在萎缩, 自然便会造成高职院校关于生源之间的竞争却是日益激烈, 这使得艺术类高职院校所面临的生存环境会变得更差, 艺术教育的教学质量自然也会受到很大影响。目前, 许多艺术类的高职院校为了能够更好的吸引更多的生源, 应对激烈的市场竞争局面, 纷纷投入很多人力、财力去包装自身的外在形象, 而对于内在的艺术教育质量却有所忽视, 更有甚者, 有少数院校不惜采用一些不太正当的手段进行过度营销, 这对于整个高职院校艺术类专业的发展来讲是灾难性的。
2. 对艺术教育的认识不够科学
高职院校艺术教育的教学目标是培养学生的审美情操和艺术方面的专业技能, 在教育方向上与一般意义上的高职教育不完全一样, 然而, 从现阶段的发展现状来看, 许多高职院校对艺术教育的认知并不科学。当前, 多数高职院校的艺术教育主要围绕着未来就业的目标去开展, 将所学习的艺术技能转化成一种社会谋生手段本身无可厚非, 但完全忽视其对学生精神塑造层面的价值则是不科学的。具体来看, 高职院校的艺术教育在艺术课程选择上过于形式化, 在知识结构设计和课程内容选择上面都出现了不合情理的情况, 严重制约了教学质量的整体提升。学生对于艺术教育的认识也不够科学, 由于高职院校在整个高等教育体系中的地位并不高, 学生们往往会对自身的未来就业感到担忧, 所以在接受艺术教育的过程中, 对于艺术技能的学习兴趣更浓, 而对综合艺术素养的提升则不够关注, 这也大大不利于艺术教育教学质量的提升。
3. 教育体制存在局限性
艺术作为一个综合性的学科, 其具备精神性与技能性的双重属性, 这也就决定了社会对于艺术类人才的需求是复合性的, 不仅要求其具备熟练的专业技能, 还要求其具备优秀的艺术素养。然而, 从目前我国高等教育的体系设计来看, 高职教育的主要任务是为社会培养技能类的人才, 对于精神层面的价值塑造并不关注, 造成这个局面的原因是多方面的, 其中教育体制的局限性是最为主要的原因之一。当前, 不管是从教学组织还是教学能力上来说, 高职院校都与普通本科类院校存在一定的差距, 这种体制上的先天劣势决定了其生源的综合艺术素质不够, 并且很难打造出来一支专业素质优良的教师队伍, 这在很大程度上限制了艺术教育的开展。此外, 社会赋予高职院校的职能是以培养一线的社会技能型人才, 对于其艺术素养教育的要求本身就不是太高, 这就使得高职院校艺术教育质量的提升缺乏良好的社会环境。
二、高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径
1. 完善顶层设计
高职院校艺术教育的顶层设计要从明确教学目标和运行机构优化两个方面去完善。首先要树立明确目标, 明确高职教育在培养人才方面的价值意义, 高职院校的高职教育活动的进行不但要培养人才的专业性, 还要培养德智体美等全面发展, 而艺术教育对学生个人的道德情操、审美能力以及艺术鉴赏能力都能起到大幅度提升的作用。在艺术教育的教学过程中, 学生自身的艺术情操和生活情趣会受到影响, 从而满足自身的艺术审美需求。其次是对高职院校艺术运行机构的优化, 通过健全高职教育院校艺术教育的管理机构, 为学生学习艺术教育提供教研支持, 保证学生公共艺术课程的基础支撑, 并将高职院校的艺术教育融入到整个高职院校中专职教育的计划之中, 以此来完善高职院校艺术教育的顶层设计。
2. 加强基础建设
加强高职院校的艺术教育的基础建设, 是艺术教育教学质量提升及实现的重要途径之一, 要从完善教学规章制度、科学设置教学学分和加强环境建设三个方面去实现。第一:根据艺术教育教学的当前的实际情况制定出合理的规章制度, 实现其教学工程的.系统性, 科学性, 规范性的管理, 教师需要通过对学生艺术的学习进行有效的监督和检查, 才能更好的了解学生的学习状况, 同时, 学校要引进优秀的教学资源, 监控管理质量, 将艺术教育的评估考核融入到高职院校教育教学评估考核体系中, 从而达到完善教学的规章制度的目的。第二:要从学生的生活中出发找到多层次的课程体系, 在根据高职院校艺术教育的约束和规范范围之内, 制定出对应的弹性要求, 实现教育教学的灵活性, 从而结合要求将艺术教育通过学分形式体现出来。第三:硬件和软件上面都要加强, 硬件上通过对应设施设备的支持, 加大各个艺术展览馆, 活动场地的建设, 软件上要引进专业的教师进行艺术课程的授课, 借鉴先进的教育理念和完善健全的教育教学。
3. 探索发展新模式
借助方面的教育资源去探索高职教育发展的新型模式, 有助于高职院校艺术教育教学质量的全面提升。对于发展新模式的探索具体有以下四种实现途径:第一, 定期举办关于艺术类的演出及讲座, 结合目前教育教学的实际情况, 举办艺术演出及讲座, 能够更好的将高雅艺术应用到艺术教育教学中, 另外定期组织学生观看演出参加展览来实现艺术教育形式的多元化;第二, 打造高素质的艺术团, 高校艺术教育不但要让学生学习一些专业知识, 还需要一个平台来组织学生更好的开展艺术交流和演出活动, 这就需要高校艺术团来进行这项工作的安排, 通过艺术团这个重要的平台, 来陶冶自身的艺术情操和修养;第三, 加强网络平台的建设, 通过所建设的网络平台, 可以多方位的宣传艺术教育成果, 并且为高职学生提供更加多元的学习渠道;第四, 开展多形式的艺术文化活动, 高校的团委和学生会要定期举办多样化的艺术活动, 调动学生参与其中, 营造愉快轻松的学习环境。
4. 提升艺术教师的教学素质
对于高职院校艺术教育教学而言, 艺术教师起着举足轻重的作用, 提升整个艺术教师的综合教学素质, 是提升教学质量的重要实现途径之一。第一:艺术教师要熟练掌握各种相关电脑软件的操作, 并且要善于在教学中运用各种教学资源, 并且要跟随着各类软件及其他教学资源的更新升级去不断学习, 从而确保教学内容与手段能够跟上时代前进的步伐;第二:艺术教师要努力提升自身的综合教学素质, 对于从事艺术类专业的教学的老师来讲, 在教学中需要求其扮演艺术家与教育家的双重角色, 在不断提升自身艺术素养的同时, 还需要将自身对于艺术的理解融入到教学过程之中, 以此来充分丰富艺术教育的教学理论体系;第三:艺术教师在教学中要成为艺术思想的引导者与交流者, 艺术教师对待艺术的态度将会对学生产生直接的影响, 这就要求教师必须要清除“师道尊严”的传统思想, 以一种艺术交流的形式去在教学引导学生, 并用自身的对于艺术态度与感染学生;第四:艺术教师要广泛涉猎多种艺术学科知识, 艺术不同于其他的一般学科, 其不单单只是一种普通意义上技艺, 而是涵盖了多个学科的一个综合性门类, 所以拓宽艺术教师所涉猎的知识面, 能够更好的拓展艺术教学的延展性, 从而全面提升艺术教育教学的质量。
三、结语
综上所述, 高职院校艺术教育在艺术院校教育发展中的作用不容小觑, 不仅为社会培养了更多优秀的艺术技能型人才, 还更好的推动高职院校的艺术教育教学的发展。从我国高职教育目前的发展现状来看, 仍存在许多的问题需要去解决, 高职院校应从完善顶部设计、加强基础建设、探索发展新模式以及提升艺术教师教学素质等四个方面去寻找更有效的提升及实现途径。然而, 造成高职院校艺术教育教学问题的原因是多方面的, 想在短时间内彻底解决所有问题并不容易, 这有赖于整个高职教育从业者的共同努力, 去为国家艺术领域的发展培养更多优秀人才。
参考文献
[1]李红春.基础化、大众化、审美化——高职院校公共艺术教育发展思路构想[J].艺术评鉴, 2017 (23) :170-172.
[2]徐艳.高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径研究[J].教育现代化, 2017, 4 (47) :367-368.
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