探析声乐教学培养审美意识的重要性论文

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篇1：探析声乐教学培养审美意识的重要性论文

探析声乐教学培养审美意识的重要性论文

摘要：声乐艺术形式相较于其他音乐形式来说具有更强的感染力和表现力，发展到现在已经有了较长的时间了。特别是近几年来我国人们生活水平的不断提高，使得他们在音乐欣赏上有了更高的要求。这也需要声乐教学能够注重培养学生的审美意识，从而突出声乐表演的感染力与表现力。本文先阐述了声乐教学中学生审美意识培养的重要性，并从树立正确的声音概念与审美观、注重在发声练习中融入审美意识的培养、引导学生注重艺术处理中的情感表达、将审美意识培养落实到舞台实践中、善于进行声乐意识培养教学总结五个方面，综合全面的阐述了声乐教学中学生审美意识的培养。

关键词：声乐教学；审美意识；审美观念；情感表达

声乐艺术本身就是将音乐和语言全面融合的艺术，能够带给人们更多真切的感受和直观的体验。而声乐审美意识能够让表演者更好的发现美，并将其融入到声乐表演中，展示在观众面前，提高了声乐表演的情感内涵和最终效果。因此，在声乐教学中，教师应该能够有意识的提高学生的审美意识，在提升学生表演能力的同时也能够有效增强学生的审美能力。但目前我国很多声乐教师在这方面的重视程度还远远不够，需要在下一步的教学中进行不断的改善。

一、声乐教学中培养学生审美意识的重要性

在声乐教学中培养学生审美意识是教学过程中不可忽视的内容，对于教学效率的提升和教学效果的加强、学生自身的成长和发展都有着重要的意义。归纳起来，声乐教学中培养学生审美意识的重要性可以分为三点：首先，在声乐教学中培养学生的审美意识能够很好的提高学生学习声乐的效率和质量。在传统声乐课堂教学中，教师一般会采用“模仿-示范法”进行教学，学生在这个过程中只能单纯的模仿教师的行为，使得整个教学过程变得非常枯燥，很难激发学生学习声乐的积极性。但如果能够在教学过程中加入审美意识的培养，那么就能够突出学生在课堂教学过程中的主体地位，激发学生的思维能力，提高学生学习声乐的效果。其次，在声乐教学中培养学生的审美意识也能够有效的增强教学效果。在传统声乐教学中，教师往往只会对学生进行发声技巧等方面的基础教学，忽视了声乐艺术本身的内涵。而当加入了声乐意识培养以后，整个声乐教学就能够将审美意识和声乐演唱很好的结合在一起，让学生明确声乐艺术作品的内涵与精髓，从更加深层次的角度去欣赏和领悟声乐作品，在提升了学生的审美和理解能力的同时，更能够增添学生对于声乐学习的兴趣和主动性，让更多的学生能够在课后主动的去欣赏声乐作品和钻研声乐技巧。最后，声乐教学中培养学生的审美意识能够有效的提高学生的声乐艺术实践能力。在目前我国传统声乐教学中，教师教授声乐歌唱艺术的时候往往过于重视发声技巧，使得整个声乐教育呈现出一种重技术轻内涵的现状。这种情况使得学生在演唱声乐作品的时候也会一味的追求音量、音色等方面的内容，并没有真正重视自己的演唱声音与风格是否与声乐作品本身相契合，很可能使得自身演唱与声乐作品本质情感背道而驰，也就无法跟听众产生共鸣。之所以出现这种情况，就是学生对于审美艺术的理解不到位，也就无法把控自己的音色和音量。但如果能够针对性培养学生的审美意识，那么他们就能真正明白声乐艺术的内涵，领悟声乐艺术的精髓，在演唱过程中更好的展现声乐艺术之美。

二、声乐教学中培养学生审美意识的具体措施

（一）树立正确的声音概念与审美观

声乐艺术是属于听觉艺术的一种，因此声乐教学中学生审美意识的培养应该从聆听开始，引导学生树立一个正确的声音概念和审美观。以美声教学为例，美声唱法的两个主要特征就是连贯与共鸣，注重声音的立体感和流畅度。但不同国家美声唱法也有显著的区别，比如意大利美声的激情奔放、法国美声的浪漫神秘、德奥美声的细腻理性等。通过让学生对比不同类型的美声唱法，就能够在学生心中形成一个审美标准体系，感受美声唱法的魅力。在这个教学引导过程中，为了增强教学效果，教师可以积极使用多媒体技术，并引导学生相互之间进行独立思考和相互揣摩，正视自身在审美意识和观念上的不足，主动做出相应的调整策略。这也需要教师能够将学生放在教学的主体地位上，并根据教学内容和学生表现来灵活调整教学方法和手段，在最短的时间内引导学生树立声乐的声音概念和审美观。

（二）注重在发声练习中融入审美意识的培养

在传统的声乐教学发声练习中，学生往往会使用单一的机械动作来不断进行发声训练，最终发出的声音没有任何美感，影响了教学效果的提升。这个时候，教师就应该将审美意识培养融入到发声练习中，让学生富有感情的参与到发声训练中。比如在三度音阶的哼鸣训练中，如果教师只是简单的告诉学生“不要提气，把气息吸下来”等方法，往往会让学生很难理解，也就无法达到相应的教学效果。但如果教师能够从审美意识培养的角度入手，引导学生将这个过程看成是闻一朵野花香气时的动作，学生就能够很快的掌握吸气要领，达到相应的'教学目标。这种转换可以让发声训练的枯燥理论变得生动化和通俗化，同时还能培养学生发现美的能力，提高声乐教学的效果。

（三）引导学生注重艺术处理中的情感表达

声乐教学本身就是从声乐符号学习到声乐艺术审美的过程，不仅要求表演者具有熟练的识谱能力和表现能力，同时还要求表演者能够明确声乐艺术作品中的情感内涵。体现在具体教学中，就需要教师能够引导学生注重艺术处理中的情感表达。首先，教师应该引领学生对声乐作品歌词进行逐句分析，在理解歌词内容的基础上感受歌词蕴含的情感。其次，教师还应该教会学生如何分析与理解声乐的旋律、节奏、曲式调性、伴奏等音乐元素，能够明确声乐作品的音乐形象和情感内涵。这样以后，学生在表演声乐作品的时候就能够把握作品情感，突出声乐作品的审美价值。

（四）将审美意识培养落实到舞台实践中

声乐审美意识的培养不仅需要教师的课堂教学，同时也需要学生进行相应的舞台实践，在声乐艺术实践过程中来体验声乐审美。因此，教师一定要重视对学生进行声乐实践教学。一方面教师可以让学生先联系一些情感丰富的声乐歌曲，能够将学习到的声乐发声技巧很好的运用到声乐歌曲中，并提高每一个学生参与舞台表演的次数，让学生真切感受声乐艺术的内涵。另一方面教师还应该在声乐教学中让学生进行声乐艺术作品的审美，除了提升学生的审美意识和审美能力，更要引导学生尝试对声乐艺术作品进行二次创作，给经典的声乐作品赋予新的思想，诠释新的情感。在这个过程中，学生就能够逐渐把握声乐艺术作品的内涵，真正提高他们的声乐审美意识，并将这种理解落实到舞台实践中去。

（五）善于进行声乐审美意识培养教学总结

声乐教学本身就是一个实践性非常强的学科，因此在培养学生声乐意识的时候不用仅仅站在自己的角度来制定各类培养教育策略，而应该积极跟学生进行互动交流，并根据学生对于教学过程的具体反馈来调整培养教育计划与过程。为了强化学生在声乐意识培养过程中的参与度，教师应该定期进行声乐意识培养的教学总结。即在阶段性教学结束以后，教师可以组织学生展开一些针对性较强的讨论会，让学生发表自己对声乐意识教学培养过程的意见，并对讨论的结果进行相应的总结。教师在每一次教学讨论以后都应该积极总结，明确声乐审美意识培养所存在的问题，并进行相应的改善。在讨论的时候，教师一定要注意自身跟学生的平等地位，进行平等交谈，这样才能真正明确审美意识培养教育方法跟学生之间的契合程度，达到相应的教育效果。

三、结语

审美意识的培养不仅仅是声乐教学的一项必要内容，同时也是提高声乐教学有效性的重要途径，能够让学生在学习声乐的过程中直观的体验到声乐艺术的内涵与魅力。因此教师在进行声乐教学的时候，应该明确审美意识培养的重要意义与价值，在教学过程中树立正确的声音概念，引导学生形成正确的声乐审美观，提高他们在声乐表演过程中的情感表达能力，在正确鉴赏声乐作品的同时也能够将情感融入到声乐表演中。这样以后，声乐教学就能够培养出一批批高质量人才，促进我国声乐行业发展壮大。

[参考文献]

[1]张舒.声乐教学中培养审美意识的重要性及措施[J].黄河之声,,16:51.

[2]王晶晶.声乐教学中如何培养学生的审美意识[J].教育发展研究,2017,01:41-42.

[3]莫大尼.高校声乐教学中培养学生艺术审美意识的途径研究[J].湖南科技学院学报,,10:114-115.

[4]王雷.音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究[J].音乐创作,,02:87.

篇2：声乐教学中审美意识培养策略探讨论文

审美意识的培养，对于提高生活品味、陶冶性情，具有重要的意义。声乐艺术能够为人们带来心灵上的慰藉，缓解人们工作、生活中的压力和不良情绪。声乐教学对提高人们的音乐技巧、提升人们的审美意趣具有重要作用。在声乐教学之中进行审美意识的培养，是当前众多高校都在开展的重点课程之一，对于学生的全面发展具有积极意义。

一、声乐教学中培养审美意识的重要性

（一）培养审美意识能够促进声乐教学活动更好开展

审美意识的培养，能够在声乐教学和审美活动之间起到桥梁、纽带的作用，使学生们在日常的学习过程中，更好地掌握声乐教学的课程重点，和实践相连接，从而增强学生们的学习兴趣，促进声乐教学活动更加顺利地进行下去。学生们在学习声乐的过程中，需要有良好的美感作为支撑，而培养学生的审美意识能够起到良好的作用。

（二）培养审美意识能够提升人的声乐思维

声乐教学是一种艺术形式，需要学习者有良好的声乐审美思维，从而真正深入到声乐教学的核心中。通过在声乐教学中有意识地培养学生们的审美意识，建立起审美情感体系，促使学生更好地掌握声乐教学的审美规律，形成审美思维。通过对审美意识进行培养，能够有效提高人们认识世界、观察世界、改造世界的能力，这种能力也是声乐思维在不断发挥作用的过程。

二、声乐教学中审美意识的培养策略

（一）在声乐教学中培养人们的审美观

正确积极的审美观，能够使得人们有意识地进行自我学习、自我探索，发现自身的不足。良好审美观的培养，需要学生们具有正确的价值观和人生观，这样在进行声乐欣赏时，才不会有所偏差。在声乐教学中培养学生们的审美观，重点是帮助学生树立起正确的声音观念。声乐与人们的听觉息息相关，让学生们在日常的声乐教学中倾听一些优秀作品，并进行全方位的鉴赏，从而形成自己对于声乐教学的观感。

（二）细致处理声乐作品

声乐作品的分析，是了解作品、欣赏作品的重要步骤。对声乐教学中涉及到的声乐作品进行细致处理，将其中涉及到的各种声音技巧、乐谱音色风格以及内在含义都进行全面的分析，增强学生们对声乐作品的理解和认同。声乐作品中有很多歌词，对歌词进行分析处理是了解作品内涵较为快捷的方式。同时还需要注意的是，针对声乐作品的演唱形式、音乐主题，进行多方位、多角度的探讨，能够提升学生们的审美感觉，在长期的情感培养中形成良好的审美意识。

（三）与声乐舞台实践相结合

在声乐教学过程中，培养人们的审美意识，不仅需要知识理论的'培养，还需要和声乐舞台的实践活动进行有力结合。不同层次的声乐实践带给人们的审美体验有所不同，因而在开展声乐教学活动的时候，有意识地组织学生们参加一些声乐舞台实践活动，能够起到良好的效果和作用。学生们可以自行表演一些声乐活动，这样在进行实践的过程中，就能意识到自身的不足之处，从而进行改正。教师可以给学生们制定相应的题目和方案，通过有目的地进行实践演练，能够增强学生们在声乐学习中的审美意识。教师还可以带领学生们参加一些有优秀声乐人员参演的活动，让学生们在现场感受，这种审美体验更令人印象深刻。

（四）声乐教学中具体的教学手段

采用多媒体的相关教学技术和手段，对于一些难以直接观摩的声乐演唱活动尤其适用。通过多媒体技术的记录，能够让学生们反复观察、学习。长久以往，学生们能够逐渐依靠自身判断对声乐作品进行鉴赏。引导学生独立地进行教学思考，是培养学生审美意识的重要举措，这主要是通过学生们之间的相互讨论、课程汇报等形式进行的。

三、结语

审美意识的培养，对于提高人们的生活乐趣具有重要意义。在声乐教学中培养审美意识，是声乐教学内在教学目的的要求，也是满足学生内在发展的需要。培养审美意识能够促进声乐教学活动更好地开展，培养审美意识能够提升人的声乐思维，对于声乐教学取得良好的教学成果具有积极影响。在声乐教学中培养审美意识，主要可以通过在声乐教学中培养人们的审美观、细致处理声乐作品、与声乐舞台实践相结合以及在声乐教学中实施具体的教学手段等进行。

参考文献：

篇3：声乐教学中学生审美能力培养论文

声乐教学中学生审美能力培养论文

声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。

一、声乐教学的现状分析

在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的.来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。

二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性

从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。

三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨

结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：

1.老师的角度。

在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。

2.学校的角度。

除了老师以外，在声乐教学中对学生审美能力的培养另外一个关键的因素就是学校，学校是所有硬件基础设施的保障。审美能力的培养不是一朝一夕的，要想在学生审美能力培养上获得最直接的效果就是让学生自身爱上美，从主观意识上想去提升自己的审美能力，这个过程是一个内化于心的过程，最优说服力的莫过于专业人士进行直接的交流，这个方面就是学校可以努力的，学校可以定期邀请一些美学专家或者声乐大师开设讲座，对美的感知、审视以及创作进行演讲，甚至学生可以和大师进行交流，进行美的探讨，一种美的氛围很容易感染学生，长时间的堆积便能对学生的主观感受造成质的转变。另外一方面，学校可以给学生创造一些自我表演的平台，让学生在巨大的人群中进行表演，这样在一定程度上可以促使学生强迫自我提升，这变向的也是一种审美的提升。

篇4：声乐教学中审美意识的养成论文

摘要：声乐是一门复杂的课程，虽然抽象细腻、联合了各个学科，但其目的是在于追求美和实现美，所以，在声乐教学中，需要培养对声乐的审美意识，才能有效地提高教学水准，帮助学生提高学习的效率。本文根据声乐教学中的审美意识培养的意义，对培养正确的声乐审美意识提出了一些声乐教学的对策与措施。

关键词：声乐教学；艺术活动；审美意识；教学水准

审美意识是声乐艺术活动的教学指导方法，在声乐教学实践中，审美意识的作用在于对学生的事物感知能力、艺术想象与艺术创新能力的培养与开发，让学生能对自己的情感情绪变化进行掌控。由此可以知道声乐教学中的审美意识主要是一种概念性的教学方法论，而不是对学生的咬字、打开共鸣腔体等技术性的方法论，这种概念性的方法论是引导学生灵活应用其文化功底、艺术修养以及情感去感受和领悟声乐艺术，使得自己通过心理调节融入到声乐艺术中来。声乐艺术是一种通过多文化交融、沉淀的艺术门类，并与生活审美、文史哲学等各学科都密切相关的学科，是创作者的精神情感的表现。发声技术技巧并非声乐艺术与教学的全部，它需要和词、旋律节奏以及舞台表现结合才能算得上一个完整的有机体。所以，声乐教师需要站在更加广阔的艺术视角，通过在声乐教学实践中培养学生的审美意识，并通过教学相长，不断提升和完善自己的教学水准，才能通过声乐教育教学来引导学生得到全面、协调的发展。

一、声乐教学中培养审美意识的意义

（一）培养审美意识对于声乐教学与声乐艺术审美起到纽带的作用

所有的文学艺术形式都有一个共同的审美特征，即其本质都是为了追求美和实现美。而声乐艺术是将艺术与审美紧紧地关联到一起，特别需要有审美规律来引导其发展。声乐艺术最为核心的特质是“美”，每一个人所处的位置不同，其倾向性也不同，由此，他们对美都会有不同的理解和认知。然而，在声乐教学实践中，很多人将声乐教学与审美分隔了，多数人只是一味地追求声乐技术技巧，忽视了审美。如何将审美融会贯通于声乐教学中呢？让学生能对美有更多的想象素材与想象背景，这需要在特定的审美背景下来培养学生的审美意识。首先，需要让学生养成倾听声乐作品的习惯，学会欣赏音乐，培养谈论音乐的氛围。在倾听的过程中提高学生对音乐欣赏的层次，增强其对音乐和音乐美的领悟能力。在具体的教学中，教师需要先创设出欣赏背景，引导学生想欣赏的欲望和期待，然后进入欣赏环境，此时教师需要为学生补充音乐的背景知识，让学生有自己的想象空间，最后，教师需要引导学生对该作品进行反思和回味，以此来强化学生对欣赏所感悟到的美，并深化美。在反思环节，需要引导学生对其他类似作品或作家的联想，并与欣赏的作品进行比较分析，引导学生感受音乐的内涵与意境，从而提升学生的音乐鉴赏力。

（二）培养审美意识能帮助学生提高自身对声乐学习的效率

声乐专业的学生在校的上课时间非常有限，并且其上课学习会受到各种因素的影响。所以，需要培养学生的声音审美意识，让学生能客观地认识自己、认识声音及作品，让自己发挥其优势，避开自身的短处，从而提升自己的学习效率。若是没有具体的审美标准的指导，那么学生在歌唱学习中很容易迷失自己，从而不能找到一个正确的唱法和养成正确的歌唱风格，也就不能全面、正确地评价自我。当前世界文化在多元化的发展着，使得很多古典的现代的文化思想观念都在相互地渗透融合，影响到彼此。由此，必须要树立正确的审美意识，才能提升自己的审美能力，有的放矢地学习。

（三）培养审美意识能指导声乐艺术实践

通常在声乐教学活动中很难全面深入地把握好歌唱，经常会出现重技术而轻音乐的现象，即过分地将精力集中于发声技术技巧，忽视了声乐艺术的美。由此使得很多学生的舞台演唱无法引起聆听者的共鸣。部分学生虽然拥有了一副良好的嗓音和演唱水平，然而却不能演出效果。这是由于学生缺乏审美，如同声乐作品缺乏灵魂一般。由此，需要培养学生的审美意识，通过正确的审美来指导自己的声乐实践活动，清晰地认知声音的美、歌唱的美，从而控制好演唱。

二、审美意识培养在声乐教学中的实施策略

（一）树立起正确的声音概念与审美观念

学会观察、学会聆听是每一个人感知音乐的第一步，同时也是音乐学习的第一步。由此，音乐教学应该从“听”入手，培养学生敏锐的听觉。多数学生刚入学时对音乐的整体认知较为缺乏，所以，新生入学的音乐教学必须要有培养倾听习惯的课程。在倾听中，学会辨识、赏析他人的作品、声音，同时也倾听自己的声音，并将这些声音进行比较，让学生在正确的声音概念指导下发现音乐、感受音乐，并引导学生认识音乐作品框架以及情绪特点，增强自身对音乐的直观感受。学生通过培育后形成正确的声音美感认识和声音概念，这是形成歌唱声音美感的基础条件。树立正确的声音概念和审美观念，可以采用以下教学方法：1.声乐课堂中适当应用多媒体技术。通过声乐多媒体教学技术，能够将学生的演唱完整地用摄像机记录下来，事后让学生自己去聆听、思考，并由教师来引导，长此以往，学生就会形成正确清晰的歌唱概念，帮助学生建立声乐审美观。2.通过学生之间的相互观摩形成独立思考的习惯。教师引导学生进行彼此之间的教学观摩可以采取多种形式，分别有教师授课中让学生进行相互听课、学生在进行教学汇报时让别的学生来欣赏与揣摩。进行这样的教学观摩，能够加深学生对自己、对他人声音的认识，并能辨别出歌唱声音的特色、优点和缺陷，在相互观摩学习的过程中促进自己成长，并在教师的指导下形成自身个性化的声乐审美观。3.声乐教学中，教师应以学生为主，放下教师传统的权威的地位，根据学生学习的实际情况来采取有针对性的教学方法和措施，这能有助于利用最短的时间来帮助学生建立科学的声乐审美理念

（二）发声练习中审美意识的培养与效用

一副良好的嗓音是歌唱之美的前提条件，在经历系统科学的声乐教学训练后，能帮助学生树立自身的音乐修养，培养其音乐审美意识。例如有的学生在三度音阶的哼鸣训练中，开口吸气就没有共鸣腔体状态，并将气息提到较高位置，此时告诉学生“把气息吸下来”这样简单的话语是不能对学生的学习起到帮助的，而是应该通过审美的方法来引导学生，把吸气比作慢慢闻嗅一朵小花，让学生彻底领会吸气要领。又如学生的哼鸣练习中，部分学生会在张开口腔时就出现“挤”、“卡”、肌肉紧张的现象，这是学生还不能正确有效地张开口腔的表现，此时的指导只是对学生说“打开腔体、喉咙”，学生是理解不到的，而需要教师采取审美性的引导方式，告诉学生张开口腔如同半打哈欠的感觉，学生就会理解到打开口腔的方法。

（三）声乐作品艺术处理中审美意识的培养

1.对作品采取深入细致的分析能加深对作品情感美的理解。要学习和实现声乐之美，其根本前提是要有声乐作品。在音乐审美活动中，首先要认识到音乐符号，并准确再现音乐符号，这是审美体验的始终。所以，对学生音乐表现能力的培养，必须要对其准确读谱进行重视，对每一个乐谱记号能在练习中反映出来。然后要求学生对乐谱进行细心研究，从而形成对乐曲的整体概念。在形成乐曲整体概念以后，教师要有目的'、有层次的进行教学，帮助学生对作品的创作手段进行纵、横向两方面的认识，引导学生领悟作曲家的意图，从而促进学生准确再现音乐作品的风格。教师还需要从技术与表现上对学生的每个局部的处理提出要求，加深与完善学生对作品的局部处理。最后，教师需要适当地启发学生去寻找表达感觉，鼓励学生采用适当的技巧、音色、风格进行二次创作和再现。2.作品歌词分析。声乐作品的歌词是词曲作家表现其情感色彩的基石，同时是声乐作品的主题，曲作家要通过分析、理解、领悟歌词，才能深刻地用曲表现出词的情感美，才能创作出色的声乐作品。声乐作品的歌词是一种静默的表达方式，若要将歌词表现得生动、丰富，就需要曼妙的歌声来将其淋漓尽致地展现出来。在学习时，学生应该先完整地朗读歌词，然后逐字逐句的深入分析歌词，达到对歌词的深刻理解。3.声乐作品音乐的分析与理解。通过深入理解和掌握声乐作品的歌词后，教师应该帮助学生分析和理解声乐作品的音乐之美。曲之美由旋律、节奏、速度、曲调式、调性以及伴奏音等多种因素构成，其中的每一个音乐元素都有其存在的内涵，将所有的音乐元素组合到一起，才能将声乐作品的形象丰富、立体地展现出来。

（四）歌曲演唱处理中的审美意识的培养

教师对学生进行系统的发声训练，并进行了有针对性的指导，在学生对声乐作品的歌词内涵与音乐有了深刻的理解与掌握后，教师与学生的声乐教学就开始进入演唱艺术处理阶段。在该阶段，教师最能培养学生审美意识的是深入贯彻和培养学生的审美意识，并通过引导让学生将声乐作品的审美体现出来。要让学生对歌词能够进行熟读朗诵，理解到歌词的内涵，并引导学生用自己的理解来充分发挥其艺术想象力，创造一个恰当的声乐作品意境，初步认识到歌曲的总体艺术风格，并形成一个完整的审美概念，之后由学生根据相关要求和自身的审美来采取艺术处理方法。

（五）声乐审美意识培养的深化与舞台实践的有效结合

在声乐教学的过程中，对于审美意识的培养，仅仅靠理论知识是远远不够的，和舞台的声乐实践活动有效的结合是一种有效的途径。声乐实践活动能够带给学生一种有别于教学的审美体验，因而在开展声乐教学活动的过程中，要有意识的组织学生参加一些声乐实践活动，对于培养学生的审美意识具有重要的作用。学生也可以自行组织一些声乐表演的实践活动，在表演实践的过程中通过相互的切磋和交流发现自身的不足，在相互交流的过程中提升自身的水平。教师要及时的参与到指导和组织学生的实践活动中来，实践活动要有一定的目的性，在提升学生专业知识的同时增强学生的审美意识。此外教师还可以组织一些优秀的声乐演唱艺术家来校表演，让学生切实感受到声乐的魅力，这种审美的体验往往会令学生印象深刻。

三、结语

综上所述，教师的声乐教学中必须要对学生的审美意识进行培养，这有助于学生提高自己对生活和艺术的乐趣，形成正确的审美观念。而声乐教学的内在目的与要求就是要在教学过程中培养学生的审美意识，让学生得到全面、正确的发展。在声乐教学活动中培养审美意识，反过来能促进声乐教学，提升学习者的声乐思维，提高声乐教学的效果，促进学生的学习效率。由此，声乐教学除了要教会学生必要的演唱技巧、技能外，还要重视培养学生的审美，因为审美是声乐演唱的灵魂。

参考文献：

[1]余宏毅.论声乐教学中学生审美意识的培养[J].大舞台，，(07).

[2]王铭敏.谈声乐教学中如何培养学生的审美意识[J].音乐时空，，(13).

篇5：声乐教学中审美意识的养成论文

[摘要]作为一种高雅的艺术活动,声乐是通过声音传递情感的,所以,在声乐教学中,教师不仅要传授给学生音乐理论知识和声乐技能,还要注重培养学生的审美情感,引导学生对美的关注与体验,提高学生审美意识,使学生学会不断发现美、感知美、体验美,找寻音乐的魅力所在,其想象力及音乐创造力才能更强,其作品才会更加富有感染力。

【关键词」声乐教学;审美意识;培养

近几年,随着社会生活水平的不断提升,人们的艺术审美能力也不断增强,因此,只有不断增强音乐创造者的艺术表现力,才能够满足人们对于艺术美的追求。对于音乐创造者来说,在作词、谱曲、演唱中都离不开自身的审美意识。必须将审美意识贯通于创作全过程,才能够更好地表达艺术美,满足听众的审美需求。因此,在声乐教学中,培养学生的审美意识必不可少。

一、声乐教学中审美意识培养的重要性

音乐不仅是去聆听,还要去感知,在欣赏中融人审美情趣。因此,声乐教学不仅是传授演唱技巧,还要在声乐观念当中渗人美感意识,培养学生感受音乐的魅力。学生在大学期间,正处于青春的萌发状态,是青少年走向成熟的关键时期,在这一时期,培养他们的审美情趣,提升他们审美意识,有利于学生更深刻地认识和理解生活,进而提升其想象力和创造力,使学生的音乐作品更具感染力。所以,在声乐教学中,教师应该结合学生的身心发展特点,引导学生关注美,体验艺术之美,注意启发学生的审美情感,使学生形成自身的审美思维。作为一门独特的音乐艺术,声乐艺术的艺术魅力非常独特,学生通过演奏、演唱音乐作品,给与观众视觉、听觉的双重震撼,从而达到情感的共鸣。在声乐作品表演中,学生是否倾注审美与情感,直接影响其表演效果。然而,在声乐教学过程中,部分教师对学生的演绎技巧关注度过高,注重培养学生的演绎技巧,而对于审美意识的培养重视程度不够,导致学生歌曲演唱难以把握深层次内涵,缺少必要的情感部分,使得演唱很难达到应有的效果。审美意识的培养,更有利于学生准确、清晰地把握艺术美,弥补演唱过程中情感部分的不足,进而提升学生的声乐表演水平。学生必须要不断修炼自身的审美意识,更好地掌握审美规律,要学会细腻地体味音乐的内涵,学会在细微处发现美、感知美,并能够将这种美通过神韵、声音表达出来,使自身的审美水平得以提升,从而与观众之间在情感上产生共鸣。

二、声乐教学中审美意识的培养策略

(一)采用灵活多样的教学方法,提升学生的审美意识

在声乐教学中,为了提高教学效果,教师可以采用灵活多样的教学方法,以增强学生对于声乐艺术的理解和认识。首先,教师可以采用多媒体,提升学生的审美意识。随着多媒体技术的广泛应用,目前,在声乐教学中,许多教师都习惯于采用多媒体进行教学,以提高教学质量和教学效果。其实,在声乐教学中,采用多媒体教学,还有利于提升学生的审美意识。教师可以将学生演唱过程录制成短片,让学生自己去观看,对比,揣摩与分析,寻找自身的不足。同时,为了提升学生的审美意识,教师还要予以相应的指导,使学生在不断提升自我中树立声乐审美价值观。在声乐教学过程中,教师也可以采用自主教学法,促进学生建立起自身的声乐审美观。自主教学法,主要是指在声乐教学过程中,让学生之间互帮互助,自主开展教学活动。在同学的演唱过程中,每一位学生都可以充当“教师”,对其演唱进行评价,找出演唱过程中的优点,同时,也要分析其演唱的不足之处,演唱优点可以互相学习,将他人优点用于自我提升过程中,同时,还要注意规避同学所出现的失误。在自主教学法实施过程中,教师也要充分发挥好自身角色,做好教学指导。只有这样,才更有利于营造活跃的课堂气氛,实现生生之间相互学习,共同进步,提升自身的审美意识,建立起自身的声乐审美观。为了有效落实“以人为本”教学理念,在声乐教学中,我们也可以采用层次教学法。首先,教师要细致的分析与总结学生现阶段的声乐学习状况,依据学生声乐掌握层次对学生进行层次划分,根据学生的特点适当调整声乐教学内容,以便于提高课堂教学的实效性,提升学生的审美意识。

(二)深化作品情感美,通过舞台实践培养审美意识

在声乐教学中,为了提升学生的审美意识,教师在教学过程中,可以带领学生对作品进行深人分析。首先,要深人分析作品的歌词部分。因为作品的歌词,不仅包含着作者所要传达的思想,还蕴含着浓烈的感情色彩。只有深刻理解歌词当中的含义,才能够在表演过程中将这种情感美表达得淋漓尽致,完成对歌曲的演绎。所以,在声乐教学中,教师要带领学生细致的分析歌词的内容,使学生能够了解歌词所蕴含的意境和情感表达,进而提升审美意识。其次,要深人分析作品的音乐部分。在声乐作品当中,旋律、节奏、曲式、调式等音乐元素,对于体现音乐美都发挥着重要作用,所以,在声乐教学中,要深化学生的音乐元素感,提高学生的音乐感知力,通过培养学生的情感素养,促进其声乐审美意识的形成。我们不仅要在课堂教学中,培养学生审美意识,还要注重多种教学方式相结合,将审美意识的培养融人到舞台实践当中,培养学生的舞台情感,在实践中提高学生的审美能力。

三、结语

声乐是一门情感艺术,在声乐艺术中审美是一种意识形态,树立正确的审美意识,不仅有利于提高学生的艺术修养,还有利于增强学生的音乐鉴赏能力,促进学生艺术素养的普遍提升。

参考文献

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4[J王铭敏.谈声乐教学中如何培养学生的审美意识川.音乐时空2014(13).

篇6：声乐教学中审美意识的养成论文

摘要：审美意识培养是声乐教学与审美的纽带，审美意识的培养与声乐教学的紧密联系，审美意识的培养对学生的声乐艺术实践，对美的追寻与实现，具有重要的指导作用。这需要师生共同投入,不断实践,必须深刻的认知与准确的把握审美意识，才能在声乐教学中培养学生的审美意识，才能体现出声乐教学的价值。

关键词：审美意识，声乐教学，认知，价值

声乐艺术历史悠久，是人类自我表达的艺术形式之一。声乐教学宗旨是提高学生声乐演唱水平，在浩如繁星的音乐表现形式中，培养学生深刻理解音乐的能力，在演唱者精神与意识的主观引导下，准确表现歌曲作者及自身情感的能力。

一、在声乐教学中培养审美意识意义

1．声乐审美的性质及价值

声乐是人类社会最早诞生的艺术,从音乐美学的学科名称看,声乐艺术自它诞生起,是艺术美学与音乐学之间的交叉学科，紧密的伴随着人类的一切社会生活，是艺术美学的分支学科，以独特艺术表现形式展示审美功能与价值,通过一种艺术信息实现艺术审美的交流，充分体现了人类情感表现自我创造与追求。审美教育根据声乐教学过程中予以表现，从单纯实用到多层次、多结构审美要求，通过声乐教学,运用人声为表现手段，让学生提高审美个性和能力,使音乐艺术抒情本质在声乐中得到体现，教师引导学生感受音乐美,陶冶自身的情怀，逐步培养学习的兴趣。在声乐审美主体与审美客体的关系中美是审美对象和审美意识的和谐统一，可以在一定程度上满足人们的审美需求，音乐作品是审美对象,审美客体所具有的审美价值在客观上，美好的声音通过审美主体传递决定着审美主体感受内容、方式和程度。声乐作为音乐艺术或美学的形态之一,在声乐表演艺术里,它与器乐艺术不同,关于唱法有三种,根据它的创造过程与艺术表现,分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。当我们深入探究各自特殊性的时候,首先涉及的就是声乐审美，才能提高我们对声乐艺术美的认识。

2．重要意义

所谓审美意识的培养，在人类的艺术活动中，是用审美的内在规律与内在特质培养，美的感受是客观存在的，它训练学生的想象力、感受事物能力，通过感知、想像、情感及思考及体验与理解情感的能力，指导学生如何运用气息，使学生的审美心理结构得到完善，教会学生用自身完备的文化知识，具备敏锐的审美感知力与艺术创新力。审美意识培养是声乐教学与审美间的纽带，实现声乐教学与审美本质之间的融会贯通，需要审美规律的引导并发展，要在没有特定的审美背景之下，体现“美”这个声乐艺术的核心本质，为学生提供审美的想象素材与想象背景。考虑不同的人对美的理解与认知，培养学生倾听声乐作品的习惯，在具体现实的声乐教学中使整个教学活动都充满了欣赏音乐，重视声乐艺术的重要内在本质，谈论音乐的氛围。运用描述、引导、制造氛围等教学手段，通过大量的倾听，为学生提供足够的相关资料，可不断扩大音乐欣赏的范围，经过学生的审美心理活动的深入与内化，使学生对声乐作品达到多次欣赏后的熟悉，使学生的情感与情绪产生外在的反映，就可以改变原本的不喜欢、不接受，进而实现最终的教学目的。从而逐步提高音乐欣赏层次，这过程正是审美意识培养的过程，增强对音乐领悟程度和对音乐美感受程度。审美意识培养能提高学生声乐学习的效率，并将审美意识贯彻于声乐教学的具体细节，使能客观的认识到自身的不足，使学生有意识提高自身审美与审美修养，使学生在学习中做到有的放矢，培养自身的审美思维，避免不必要的学习时间与学习精力的浪费，真正领悟其中蕴涵的深刻哲理，提高学习效率。审美意识培养对声乐艺术实践有指导作用，在日常的声乐教学活动中，重视演唱技术与技巧的传授与提高，但不能过分关注于发声技术技巧的提高，而必须注重声乐演唱的表现力与感染力。

二、在声乐教学中的进行审美意识培养

声乐是一种听觉的艺术，声音技术的训练本身蕴含了内在审美意识，声乐艺术活动就是演唱与欣赏的过程，审美特征很多时候跨越了时间与空间，而聆听是每个人感知音乐的第一阶段。要树立起正确的声音概念与审美观，看重人性的表达与尊重，在日常的声乐教学实践过程中，要体现统一性又具有多样性的审美特征，可以采用的教学手段就是鼓励并引导学生通过相互观摩独立的思考，作为教学主导声乐教师在声乐课堂上适当采用多媒体技术，学生之间的教学观摩应是多种形式的，让学生自己聆听并揣摩，分析出彼此之间的不足，教师再进行具体的引导，指出他们的长处与优点，使学生歌唱的概念就会更加清晰，更快的建立起自身的声乐审美观，从而有助于声乐审美观念的建立。应根据实际情况对教学当中的具体情况，要求学生将自己的演唱用数字摄像机记录，对不同的学生采取不同的教学措施与手段，可以用不同的声乐演唱方式与流派，充分体现音乐艺术之美的核心本质，并根据教学的变化与发展调整教学手段，并在教学汇报的过程中帮助学生在建立起正确的、完整声乐审美理念。声乐首要前提就是具有良好的嗓音条件，真正具有美感的正确的歌唱要符合基本的声乐审美理念，建立在专业、系统、科学的声音训练上。只要人声具有足够的美感，运用审美性的方法来引导学生，任何器乐都不能超越声乐的艺术魅力。培养声乐作品艺术处理中审美意识，作品是声乐表演的基本前提与出发点，歌词是一首声乐作品的主题与基石，是实现声乐之美的最根本前提。蕴含着词曲作家自身强烈的感情色彩，是从符号到审美的过程，歌词是静默的，无声无息的，因此，培养学生的音乐表现能力，要对歌词深刻的分析与理解及认识，要特别注重读谱的严格无误，真正的领悟歌词中蕴含的情感之美，将乐谱所标注的每个记号都反映在练习中，椐此创作出真正优秀的声乐作品；要求学生细心研究乐谱，将将其变成具有生动、丰富形象的，对乐曲有一个整体概念；要让学生对歌词进行朗读，有目的、分层次地帮助学生从纵向和横向对歌词进行逐字逐句的细致分析，对构成作品的创作手段进行分析研究，凸显出了演习歌词的重要意义，体会作曲家意图，对诗篇经行深入细致的研究，相对准确地再现作品的风格流派；理解并深刻的领悟其人文内涵，再从技术和表现上不断去要求各个局部，使其具有了极强的艺术美感，让每个局部不断加深和完善。使其具有极高的审美水准，要启发学生寻找适当表达上感觉，从而能够使其在作品表现的共性基础上，充分体现出审美价值，以创造性地表现出学生本人对音乐的理解。了解作品创作的背景，培养歌曲演唱处理过程中的审美意识，音乐表达是非常自然地从心里流淌出来，让学生熟读歌词，理解歌词的含义，使学生的演唱认识歌曲的整体音乐风格，准确的把握音色的变化。最大程度的开发学生的艺术想象力，每一个字都要坚定饱满的唱出来,让学生全身心的投入到作品当中，通过人声来体现人们的情感世界，自己主动去寻找声乐作品美的元素。教师要很好地诠释作品的艺术形象,才能使声乐作品的演唱处理事半功倍，用形象化的语言启发教学,提高教学效率，让学生易于理解，才能使学生通过由内而外的演唱，让人感到审美的愉悦，表现出歌曲所要表达的情感主题。

三、加强声乐审美意识培养

在实际的声乐教学活动中，应从实践教学工作做起，提高学生对审美意识培养的认识，明确歌曲的含义与音乐的强弱关系，加深学生对声乐艺术的理解，使美的意识深入学生的声乐观念。审美意识确立要落实到舞台实践的全过程，加强声乐艺术实践，教师要在延伸声乐专业课堂学习的基础上，一切从提高学生的学习能力出发，激发学生全面发展专业技能的积极性。使学生有所想、有所行、有所获，培养学生创新精神中提高审美能力。让学生多渠道、多侧面、多层次地加强学生思想品德、文化修养，使其获得美的感受、美的表现、美的创造，还应帮助其树立正确的世界观等审美能力，将美贯穿于声乐教学的每一过程。逐步提升演唱者的综合素养,保持坚定的信念,通过实践不断的完善自己,要突出学生的能力和个性发展，要保持学生参与创造的主体地位,鼓励学生参加演唱实践和教学实践，建立适合自己的演唱风格和审美个性，教师通过培养学生的审美能力，激发学生学习声乐的兴趣,达到审美教育的最终目的。

参考文献：

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篇7：声乐教学中情感培养的重要性论文

情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。

一、情感培养在声乐教学中的必要性

声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。

二、声乐教学=情感教育

情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。

三、如何培养声乐教学中的情感

1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感

每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。

2.掌握歌曲作品的优美旋律

一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的.歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。

3.注重声音与情感的配合

声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。

4.注重师生关系培养，情感教学

老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。

四、结束语

我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。

参考文献：

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篇8：舞蹈教学中审美意识培养意义论文

舞蹈教学中审美意识培养意义论文

一、舞蹈教学中审美意识培养的重要意义

1、有利于提升大学生审美能力和气质

舞蹈所表现出来的形体美对培养大学生审美能力有着积极的影响。大学生可以通过舞蹈教学学习如何辨别美与丑，养成发现美的习惯和创造美的愿望，与此同时，大学生通过舞蹈教学还可以提高自身气质，变得更加自信，积极向上。比如，民族舞《雀之灵》很好的表现了优美的肢体动作和高雅的自身气质。

2、有利于开发学生的智慧，全面培养学生丰富的艺术想象力

舞蹈教育对激起学生的潜能和提高学生的智慧有着积极的影响。舞蹈并不是动作的简单组合，而是具有抽象性和多义性的复杂行为。很多舞蹈是需要进行长期的思考才能理解的。所以，舞蹈在一定程度上培养了学生在艺术方面的想象力，开发了学生的智慧。

3、有利于培养出大学生完美的人格

舞蹈表现出来的不仅是优美的动作，而且还有舞者的真性情。舞蹈有很强的代入感，学生在观看舞蹈时，可以很好的理解舞者的人格和精神，这样就会给学生潜移默化的人格教育，帮助学生领略到舞者的精神，形成优秀的人格。例如在舞蹈作品《和谐中国》和《亲吻祖国》中可以领略到舞者爱国之心，有助于培养学生爱国主义思想[1]。

二、舞蹈教学对学生审美意识培养的途径

1、加强舞蹈欣赏教学中的审美教学

第一，学生要了解舞蹈的产生和发展历史。舞蹈是通过有序的优美的人体动作来表现人们的感情的行为艺术。同时，它也反映了一些社会现象，在一定程度上作为社会生活的映射。舞蹈重点表现了舞者情感和人格，学生们可以在主观认识的帮助下学习舞蹈的节奏、动作和表情等。第二，信息技术发展飞快，并且被运用到教育中，高校可以借助信息技术来进行舞蹈教育。多媒体教学具有生动性、直观性等特点。高校可以定期组织学生观看经典的舞蹈录像和舞蹈类综艺节目等，通过观看舞蹈录像来提高学生的审美能力。观看不同类型的精品舞蹈可以使学生了解到不同舞种的相同点和不同点，使学生们感受到舞蹈的美并形成自己的审美观，提高自己的审美能力，并且能够辨别和欣赏舞蹈的高雅与优美。

2、选择优秀的教学内容，培养学生的舞蹈审美意识

舞蹈教学要因人而异。在舞蹈教学中，教师不仅要帮助学生学习舞蹈知识，提高审美能力，还要根据学生的年龄的不同，情况的不同来选择不同的舞蹈形式供学生学习。在教导小学初中生时，可以采取反应社会生活现状的舞蹈《警花》，或者爱国主义舞蹈《亲吻祖国》等。这些可以帮助他们及时的懂得形成社会公德和爱国主义思想。在教导大学生时，可以采取民族舞蹈《春雪》，《雀之灵》等。这些舞蹈都反映了民族舞蹈的妩媚动人，有利于帮助大学生提高审美能力。美是无处不在的，只是我们缺少发现美的眼睛。舞蹈教学恰恰可以帮助我们提高审美能力，帮助我们及时发现生活中无处不在的美。在舞蹈教学中，只要我们细心观察，就能发现在一个舞蹈中包含了多种多样的美。如果我们在日常生活中认真观察，就可以发现各种各样的美，有风景之美，人性之美等，我们要利用舞蹈的表现强的`特征来表现出日常生活中的美。在编排舞蹈的过程中不仅可以观察到生活中的美，提高我们的审美意识，还可以通过编排好的舞蹈来教育身边的人。

3、创设好良好的舞蹈教学氛围

高校在进行舞蹈教学时，一定要创造良好的舞蹈教学氛围。一个良好的舞蹈教学氛围是成功教育学生的基础，对学生们提高审美能力有着极大的影响。第一要保持舞蹈教室的干净整洁，干净整洁的教室可以给人带来愉快的心情。第二要提供先进的教学设备，减少训练带来的危险。舞蹈教室的温度要适宜，光照不能太强，空气的流动也要恰到好处。木地板最适合进行舞蹈教育，因为它可以在一定程度上减少学生们在学习舞蹈的过程中受到的伤害。舞蹈教室还要配备协助舞蹈锻炼的工具，比如镜子和把杆等。除此之外，舞蹈教室中还应该配备舞蹈周刊，精品舞蹈的光碟等。为了形成良好的练习氛围，教师可以在舞蹈教室中张贴学生们在练习舞蹈时的照片或者外出演出的海报，这样可以给学生一定的压力，促使学生们学习。

4、联系生活，丰富舞蹈教学内容

学生们的形体可以通过学习舞蹈变得更加匀称，协调。在平常的舞蹈教学中，教师不仅要锻练学生形成好的体型，而且要帮助学生形成艺术审美意识，还要在此基础上，帮助学生形成日常生活中的审美。舞蹈并不是架空的神圣的行为，而是接近生活的艺术。在学习舞蹈的过程中，学生最终会形成对社会生活，大自然的审美能力，发现身边的美，而不是仅仅局限于形成艺术审美能力。在舞蹈教学中，教师要引导学生们学习的方向，认真观察大自然、社会生活中美并编排相应的舞蹈。通过观察这些舞蹈，学生们既会形成艺术审美能力，又能形成日常生活中的审美能力，也达到了舞蹈教学的目的。

篇9：谈声乐教学中美感意识的培养论文

谈声乐教学中美感意识的培养论文

内容摘要：声乐艺术表现的目的就是进行美感创造。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现就需要美感意识，美感意识能影响歌唱者审美创造的全过程。声乐教学是富有创造性的思维活动，学生思维能力的差异直接影响教学全过程，积极的美感意识能激发学生的艺术感知能力，提高歌唱者的艺术表现力。培养美感创造能力是声乐教学的重要任务。

关 键 词：美感意识 教学 培养 意义

美感是人类特有的一种高级精神现象，它像阳光和空气一样滋润着人们的精神创造活动。美感是比思想更为深刻的思想，是一种植根于原始生命力的思维感觉中作为能力的思想。

积极的美感意识能激发学生的艺术感知能力，提高歌唱者的艺术表现力。培养美感创造能力也就成为了声乐教学的重要任务之一。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现中就需要美感意识，声乐教学是富有创造性的思维活动，学生思维能力的差异直接影响教学全过程，也就是为什么同一个老师却教出了各种水平的学生的原因之一。

歌唱是一种在兴奋的情绪中进行艺术创造的高级精神活动，人的美感意识不是与生俱来的本能，要靠长期发声技巧训练和综合音乐美化熏陶这个艰苦而复杂的过程来获得，在教学这个环节中对美感意识的培养则格外重要。声乐教学效果的成败体现在教与学的双方，但学生思维能力的发挥则取决于教师的主导作用。也就是说同等水平的学生在不同教师的指导培养下所达到的艺术境界则不同。因此，注意学生美感意识和审美能力的培养是声乐教学活动的重要任务，也是提高教学效率的重要条件。

一、美感意识的培养是声乐教学的重要内容

美感意识是人们从事歌唱艺术创造的思维方法，因为歌唱的艺术表现也是一种美感创造体验。在歌唱技巧的训练中就应培养学生正确的艺术审美观和积极的思维状态，使其自觉地积极地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。

歌唱本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成，并不断提高歌唱技巧和艺术表现力的。要获得富有艺术美感的歌唱就需要积极参与和配合，不但表现在发声技巧运用上，还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要素以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握，美感意识也是声乐教学和歌唱表现的动力，它能使歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术表现力等达到完美境界。声乐教学对美感意识的培养就是通过课堂教学的艺术实践，训练和强化学生对歌唱艺术美的感知、想象、理解等心理能力，使学生逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术创造能力。从而能用丰富的感情处理各种艺术作品。

二、美感意识对歌唱水平的提高有重要作用

歌唱艺术是情感与理性相结合的美的艺术，歌唱艺术的表现更讲究意境美，更要求具有技艺。在漫长而艰苦的歌唱训练中，学生思维能力的差异对技巧的把握和提高有着重要的影响，教学中能否调动起学生积极的美感创造意识是课堂教学成败的关键。声乐教学中积极的意识能对学生的心理功能产生积极影响使其感知变得敏锐，想象与思维更为活跃，更能激发和提高学生的认知和创造能力，形成对技巧训练的理解和应用。学生的感知能力又是凭借视觉和听觉来唤起心理的能动反应。由于声乐学习的'特殊性，教师的教学能力和方法则显得格外重要。

（一）正确的声音概念。要求教师对声音的方向性，共鸣腔体的运用，呼吸的运用以及各种艺术作品风格的正确把握和理解，使学生明白歌唱发声训练的系统性和规范性。

（二）良好的辨别能力。要有敏锐的听觉能力和分析能力，能把握学生发声的各种细微变化，能运用各种教学手段形象生动地把学生引入到正确的声音发展方向上。

（三）教学语言要生动，对许多较抽象深奥的概念要深入浅出地讲解，要善于运用生活中的体验来比喻、启发学生积极思维，利用丰富的想象力捕捉各种发声感觉。

（四）在技巧的训练中要认识到美感意识会引起歌唱技巧的突破和发展，具备良好音乐审美素质的学生能迅速提高歌唱水平。

三、学生情感性、形象性的培养

意大利音乐家巴基尼说过：“艺术的目的不是惊人，而是动人”。说明歌唱表演不是单纯的技术性的操作活动，其目的和使命是传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众。歌唱者要有真情实感，挖掘人物内在的情感内涵，才能使歌声具有强烈的艺术感染力。声乐中，只有把培养学生对音乐的感受理解与音乐所表达的情感完美结合，才能在演唱中更好地诠释作品，使听者产生共鸣。

培养美感意识是培养歌唱者成功的关键，一个对音乐美毫无心理感受的人，不可能表达出作品的情感内涵和音乐的内在美，更不能唤起观众的审美感受。美感意识不是歌者与生俱来的，要靠后天艰苦的努力和教学中有意识的培养。歌唱技巧的训练过程也是一个艰苦的对音准、节奏、音色等音乐基础和音乐思维的训练过程。学生要在学习其他门类的审美活动中，注意体验不同人物的内心情感活动，来丰富和提高音乐思维的意识美感。

教师在教学中也具有情感性和形象性。声乐教学本身就应是生动、鲜活、充满感染力的教学，师生之间在充满激情地表现艺术作品时，作品中具有的民族情感、文化精神会渗透到学生的心灵。教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对美产生热爱。教学的情感性表现为教师教学的知情统一，这不仅有利于学生认知的发展，也有利于学生对音乐作品的感受从生理感知到心理层次的接受，从而提高学生的审美水平，演唱水平。

四、艺术实践是歌唱审美能力发展的决定条件

歌唱者的审美意识是通过长期生活与艺术实践的积淀形成的，学生在生活学习环境中受审美理想、文化环境的熏陶和影响，在艺术实践中能逐渐形成与生活相协调的美感，使自己逐渐成为审美的主体。丰富的生活积累和情感积蓄是歌唱者在艺术创造中理解和分析艺术作品的内聚力，也是表现作品情感内涵的基础。在歌唱表现中，歌唱者能以自己审美观为尺度对声音的表现进行选择和取舍，在作品所提供的情绪烘托下，通过心灵感应与交融，以最好的状态表现作品，使歌唱的情感表现更具有深度和广度。

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篇10：素描教学中审美意识的培养分析论文

素描教学中审美意识的培养分析论文

摘要：素描是美术教学中的基础课程。在素描创作中，学生需要仔细地观察事物，掌握事物的基本规律和造型特点，才能把握描绘的重点和细节。审美能力同样是学好素描必不可少的能力，一幅优秀的素描作品是建立在绘画者良好的审美基础上的。因此，在素描教学中，教师要注重培养学生的审美能力，让学生在素描学习过程中提升审美能力，从而更好地进行素描训练，形成良性循环，提升学生的美术水平。

素描是指对事物进行简单的、真实的描绘，是美术学习中的一门基础课程。素描学习与审美能力是密不可分的，教师在素描教学中要培养并提高学生的审美能力，才能进一步提升学生的素描水平。

一、认识素描教学中的审美意识

艺术家不同的审美意识决定着其作品特点的不同。素描是造型艺术的基础，但素描教学不能只对学生进行基础技能的训练，还要指导学生在素描训练过程中通过仔细观察描绘对象和自身的理解进行描绘，培养学生的审美意识。在观察和理解的过程中，学生的阅历、修养以及审美意识都会有所体现，所以不同学生描绘出来的作品各不相同。学生在长期的素描课程学习中对美的判断能力会随着素描技能的提升而有所增长。学生在素描创作过程中，不能机械、呆板地描绘，而要先进行有选择性、有目的性的观察，然后创作。这样学生才能对事物有感性的认识和把握，创作的素描作品才能饱含感情。

二、培养学生的审美意识

如今学生学习美术并不是单纯地追求艺术审美或陶冶情操，学生在学习中需要参加考试，因此学生会进行单一的写实训练应付考试。考试的形式一般较为固定，制定了严格的考核标准。这种美术教学形式对培养学生的`审美意识非常不利，长期下来学生会渐渐失去对美的判断能力，将考试的标准当作自己的审美标准。因此，教师在教学过程中要更加关注学生审美意识的培养，立足于学生已经具有的审美基础，开展有针对性的素描训练，有意识地培养学生的审美意识。

三、关于审美意识培养的素描教学实践训练

1.明暗对比训练素描与其他绘画种类不同，在素描创作过程中没有运用到多种色彩，但这并不代表素描就没有色彩，素描的色彩是通过墨色的明暗深浅体现的。学生通过色彩明暗深浅的对比训练，能够锻炼审美能力。教师先让学生在课堂上欣赏和分析一些优秀的素描作品，观察作品如何通过色彩的明暗对比传达作者的感情，然后让学生对作品中的明暗色块进行分别练习，体会不同深度的暗色表现效果的差异。这样学生渐渐在分析和绘画的过程中就能体会作品中的感情，培养审美意识。2.材料运用训练在素描教学中，部分学生对素描材料的认识不足。学生在素描学习中建立起对材料的认识，并通过合理运用材料，恰当地表达自己的思想，对培养审美意识十分重要。教师首先要对教学中常见的材料进行分类，让学生从各方面接触材料，然后让学生对不同的材料说出自己的看法和审美感受，之后通过给出审美命题的方式，让学生对不同的材料进行自由组合，制作不同的拼接作品，最后让学生通过想象用绘画的方式表达自己对记忆中的材料的感受。3.个性造型训练不同学生的生活背景和受教育程度存在一定的差异，所以学生在对事物的看法上有着不同的见解，对于美也有着不同的认识和理解。教师在素描教学过程中运用相同的方式对不同的学生进行教学，就会磨灭学生之间的差异，不利于学生个性的培养，所以教师要采用个性化的方式对学生进行素描训练。教师在素描训练过程中要观察学生的个性和爱好，通过对学生的了解确定不同的训练方式。具体而言，可以先大致将学生进行分类。如，瑞士画家伊顿就大致将自己的学生分为三个类型：自然的印象表现型、理性的构成表现型、精神的自我表现型，然后根据不同类型学生的特点因材施教。教师可以先帮助学生根据自身特点大致设定一个学习方向，然后对不同的学生布置不同的教学任务和绘画作业，完成对学生个性化的教学训练。教师可以先帮助学生在训练素描技能时筛选优秀作品进行临摹，再让学生逐渐自行选择临摹范本。当学生可以自主选择适合自己的素描对象和绘画手法时，就说明学生具有了较高的审美能力，不知不觉中审美能力已经得到了培养。

结语

在素描教学中培养学生的审美能力，可以有效锻炼学生的绘画表现能力。教师应该通过多个方面的训练，有意识地培养学生的素描能力，让学生从基础训练中积累审美经验与审美意识，从而将审美经验和审美意识运用到素描创作中，提升自身的绘画技能。

参考文献：

[1]樊爱成.素描教学中审美和创新能力的培养.快乐阅读，2012（15）.

[2]甘庭俭.视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓——人体素描教学断想.当代文坛，2011（2）.

[3]金蕾.基于意象素描的民族审美训练途径探析.美术界，2015（5）.

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