包豪斯的发展对现代设计的影响

下面小编为大家带来包豪斯的发展对现代设计的影响，本文共8篇，希望能帮助大家!本文原稿由网友“cyron”提供。

篇1：包豪斯的发展对现代设计的影响

包豪斯的发展对现代设计的影响

在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。

德国包豪斯(Bauhaus)学院，成立于19，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯(Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969)建立。

“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928— 1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期(1919— 1924年)，迪拜时期(1925—1930年)和柏林时期(1931—1933年)。

在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。

1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。

约翰内斯·伊顿(Johannes Itten,1888—1967)是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。

1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉(Moholy Nagy,1895—1946)接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。

包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。

表现主义画家克利(Paul Klee,1897—1940)与抽象绘画开拓者康定斯基(Vassily Kandinsky,1897—1944)也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究” 这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的`设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。

包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想;强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系;强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式;强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合;强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。

包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。

如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。

注释 ：

①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993(3)：22.

②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，.

③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，：142.

④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，：525.

⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，(12):36.

篇2：包豪斯教育体系对当今设计教育的影响

包豪斯教育体系对当今设计教育的影响

绪论  近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。因此，越来越多的院校顺应时代潮流，开设艺术设计专业，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。艺术设计教育也越来越受到人们的重视。包豪斯作为第一所专业设计院校，作为艺术设计教育的先驱，对时代的贡献是不可磨灭的。同时，包豪斯独创的教育体系为当时培养了大批社会急需的各类专业设计人才，并对当今社会的设计教育有很大的启迪和值得借鉴的地方。尤其是当今中国，改革开放30年以来，同世界的联系日趋紧密，交流日趋频繁。许多世界上先进的生产、管理模式都得到了我们的借鉴，许多引用了世界先进生产管理模式（CI）的企业都获得了巨大的成功，如第一家导入CI系统的太阳神。设计在生产所占的比例越来越大，发挥的作用越来越重要，设计已不再是简单的产品外观的设计，更多的是一种生产理念和经营管理理念。人们也越来越重视对设计人才的培养。但是，我们同样应该看到，由于长期的闭塞，我们错过了现代设计发展的黄金年代，同世界的差距非常大。长期的手工场式的生产方式让我们同世界先进生产方式产生了严重的脱节，因此直接导致了我国设计教育的落后。很长一段时期内，我们对于设计的理解仍停留在简单的工艺美术方面。我国的设计教育陷入了误区，至今仍然墨守成规、观念陈旧，不能步入正轨。每年毕业几十万的设计专业的毕业生找不到合适的位置，不能发挥应有的作用，这对于中国生产的商品缺少国际竞争力有着很大的关系，直接影响到了经济的健康茁壮的发展，这是一个很严重的问题，值得我们鼓起勇气去面对。在此，让我们一起重温包豪斯带给我们的一切，感受那个设计发展的黄金年代，这对于我们将有着非常大的启发，值得我们每一个人为之深思。        1 包豪斯发展历程简述  建筑物是一切艺术活动的最终目的！  ……  让我们建立一个新的工艺技师联合会，在这个联合会里没有造成艺术家和工艺技师之间不可逾越的障碍的阶级差异！我们要思考和建造新的未来大厦，建筑、雕塑、绘画将结合在它统一的形象中。这座大厦像由许多工艺技师的双手将之矗立云天的殿堂，将成为新的未来信念的晶莹标志。  ――摘自《包豪斯宣言》    1.1 前言  自19世纪末期以来，德国一直在寻求一种新的教育方式，使工艺和美术结合起来。1919年，德国魏玛造型艺术学院和魏玛使用艺术学校合并，成立了“国立包豪斯”，由格罗皮乌斯任校长。“Bauhaus”是德文“DAS STAATLICHES BAUHAUS”的译称，在词源学上它来源于bauhutte，是格罗皮乌斯发明的一个新字，在德语中的意思就是“建筑之家”。  用“包豪斯”来命名学校有什么深层含义呢？它有两层含义：  第一，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”（Der Grosse bau）是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。  因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。如果说其他同类学校仅仅通过调整课程、加强工场的实习来适应新的需要，那么，包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业――艺术设计的确立，而且指新型的职业个性的培养。    1.2 包豪斯产生的历史背景  欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力生产为主要生产方式。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器生产取代了手工艺生产。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自手工艺人之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，这个时候还没有真正意义上的设计师。  工业革命以后，由于社会生产分工，于是，打乱了手工时代的设计流程，导致设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了相对独立的地位。然而机器化大生产的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落，缺乏人情味。  究其原因在于：  技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。  因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，其中以 19世纪后期英国人威廉莫里斯发起的艺术与手工艺运动，19前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动和二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟是最具有重要意义的革命。  第一次世界大战后，德国君主政体崩溃，军国主义和沙文主义的意识形态遭到唾弃，战争留下的创伤、社会精神生活的紊乱以及在战争废墟上建设新生活的渴望交织在一起，追求新思想的青年需要一展身手的大舞台。包豪斯正适应了他们的需要。    1.3 包豪斯发展的三个阶段  根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。  魏玛时期：  格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。  1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术――新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念――“科学”。  迪索时期：  瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。  迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯凡德洛继任。  柏林时期：  德国建筑师和艺术设计师米斯凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。  米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。  但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。      2 包豪斯办学模式以及思想及其影响  包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。  包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。    2.1 包豪斯预科  包豪斯的办学模式包括三个层次：半年制预科、3年制本科和众多的实习工场。实习工场有金工场、木工场、粘土工场、纺织工场等。每个工场由一名艺术家和一名手工艺师担任老师，以实现美术和手工艺的结合。进包豪斯就读向来很难，14年中从包豪斯毕业的学生不超过520余人。半年的预科结束后，很多学生被劝退。预科是包豪斯教育最重要的成就之一。    2.1.1 预科的奠基人  包豪斯第一届学生年龄参差不齐，曾在不同的艺术学校接受过传统的艺术教育。为了使他们适合共同的教学目的和教学法，约翰内斯伊藤（Johannes Itten）建议为他们组织预科班，格罗皮乌斯采纳了他的建议，并聘任他为预科第一任主持人。  伊藤是瑞士画家、艺术设计理论家和教育家，虔诚的拜火教徒，有一种教士的气质。  包豪斯第一届预科1919年秋季开学。当时既无专门教材，又无新的教学法，包豪斯初创阶段教材和教学法的制定，完全归功于伊藤。伊顿受的是福勒贝尔教学法（Froebel Method）的训练，后在斯图加特美术学院师从抽象主义画家阿道夫.赫尔策尔（Adolf Hoelzel）。  他为预科规定了三项基本任务：  （1）释放创造力，并以此激起学生的艺术才能。而这种才能只可以依靠自己的感觉和知识。  （2）简化学生选择专业方向的过程。在这方面，同各种材料打交道很有益，学生在短期内应该确定，什么材料最适合他充分的表现自己的创造力。  （3）使学生熟悉视觉现象的原理，理解形式和色彩构成的主观方面和客观方面的相互关系。  伊藤预科教学内容的基础，是18至19世纪之交德国浪漫主义者关于色彩和色彩构成的理论。研究形式节奏、色彩、比例和空间关系的对比是伊藤教学活动的特点之一。研究对比时，伊藤要求学生从感性体验上升到客观理解，进而到综合体现。在所有的对比中，伊藤指出三种基本对比：黑白、大小和冷暖。  伊顿要求学生做的两个练习特别重要：  第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习也做立体练习。  第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。  伊藤醉心于早期基督教哲学和中国哲学。他认为促使人向外发展的科技进步，必须由人内在精神品质的发展加以补偿。他把这些思想成功地运用到教学活动中，概括预科的基本思想为“体验-发现-知识”三段式。  他要求手下的学生们去观察与诠释真实的世界。他要求他们去描绘自然界的物体──石头、草木之类的东西──这些写生的本身并不是目的，真正的目的在于磨练学生们的视觉感受能力，去挖掘与诠释自然。  随着时间的推移，格罗皮乌斯和伊藤之间产生了矛盾。格罗皮乌斯不满意伊藤的地方有两点：一是伊藤把预科办成只有他本人能够主持，其他人无法替代；二是伊藤预科只培养学生的艺术能力，而包豪斯的目标是培养作为现代科技文明不可分割的一部分的艺术家。在和格罗皮乌斯发生了几次尖锐的冲突后，伊藤于1923年离开了包豪斯。    2.1.2 包豪斯第二任预科主持  包豪斯预科第二任主持人莫霍依纳吉（Moholy Nagy），是匈牙利构成主义画家、摄影家、印刷专家和舞台美术家，1923年就职于包豪斯。他戴着圆形边框眼镜，穿着现代工厂里工人穿的工装裤。他的衣着显示他作为一名构成主义者的艺术倾向。  纳吉作为格罗皮乌斯理念的忠实执行者，他为预科学生安排了三组课程：  （1）工艺类，包括手动工具和设备的使用，材料――木、粘土、塑料、金属、纸、玻璃的物理性质，形式、表面和结构，容积、空间和运动等  （2）艺术类，包括素描、色彩、摄影、制图、字体、制模、诗歌等  （3）科学类，包括数学和社会科学。  学习工艺类的课程的目的是使学生学会使用手动工具和生产设备，了解结构材料的属性，掌握形式、表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容。  学习艺术类的课程是为了使学生熟悉造型表现的原理。  学习科学类课程则使学生的形象知觉和理性思维结合起来。  任用纳吉也表明了格罗皮乌斯观点的转变，他来到包豪斯所引起的冲击，“就像是一支长枪投进了布满金鱼的鱼塘”。    2.1.3 包豪斯第三任预科主持  包豪斯预科第三任主持人约瑟夫阿尔贝尔斯（Josef Albers）是德国艺术设计师、画家和教育家。他于1922年毕业留校后创办了玻璃工场，在1928年纳吉离开包豪斯后，他主持整个预科，直到包豪斯关闭。  阿尔贝尔斯预科的技术倾向不同于伊藤预科的纯审美倾向，而与纳吉预科相比，更具实践性，它使学生在制作工业产品时完全贴近实际任务。阿尔贝尔斯为预科增添了一些课程：  （1）造型、色彩结构和线条（由保罗克莱和瓦西里康定斯基讲授）  （2）自然科学讲座  （3）画法几何  （4）心理学  （5）材料学  （6）标准化等  阿尔贝尔斯为预科制定的目的是：  发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力，同时注意结构的简洁；增强责任感、纪律性和自我批评精神，增强思维的准确性和明晰性。  材料学是阿尔贝尔斯预科的基本课程之一，与前任们相比，他更感兴趣的材料结构属性客观的、系统的知识。    2.1.4 包豪斯的课程  实用指导  材料研究  工作方法  正式指导  观察课：自然与材料的研究  绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作  构成课：体积、色彩的研究与设计  每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间。  编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主  陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂  木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构  金工工厂：1925年迁往迪索后成立  纺织工厂：1925年迁往迪索后成立  其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等  工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。  其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。  建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究  这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。  包豪斯的预科获得了极大的成功。它的成功主要有三点：  （1）此前各自独立的艺术门类――建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它们纳入到与设计活动有关的同一领域中。  （2）把当时欧洲积累的艺术创作的丰富经验，系统的吸收到预科的课程设置和教学实践中。  （3）科学技术课程为学生提高这一方面的学识和技能奠定了基础。  包豪斯在预科之后的本科教学中，继续设置一系列科学技术课程，如数学、物理、力学、材料学和工艺学。在包豪斯本科阶段，除了课堂教学外，学生还根据自己对某种材料的特长，固定的在一个工场学习和实习。他们参与生产的全过程，他们按照现代工业的要求，学习劳动管理，学习节约原材料和生产手段的方法。他们在学习材料加工工艺的同时，还学习一些应用课程，如设计项目的估价、财会、商务谈判等。    2.2 包豪斯的思想  “什么时候，用什么方法，才能把我么你这个时代的伟大的技术成就，变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类的文明中具有深远的意义。”  Peter Behrens    2.21 格罗皮乌斯  1922年2月3日，格罗庇乌斯（Walter Gropius）在形式大师中散发一份备忘录，其部分：  “我们既能称道装配良好的飞机、汽车或者机器，又能称道创造性的双手做成的艺术作品，这样好不好呢？我们不是那种非此即彼的人，很明显，我们同时在思考着两种创造过程，它们相互之间完全是隔绝的，但是又在同步进行着。并不一定其中的一个过时了,另一个就准是现代的；它们都在继续发展着，而且看来还会渐渐地相互靠拢。”  1924,格罗庇乌斯写了一篇文章《国立包豪斯的观念与发展》（Concept and Development of the State Bauhaus），他感谢拉金斯，莫里斯，范德维尔德，贝伦斯等以及德意志制造联盟，他们全都“苦心探求，并且最先找到了一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来”。  格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校。学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。学校早期手工艺传统和20世纪先锋派艺术相结合，学生同时向工艺技师和先锋派艺术家学习，向前者学习金属、木材、陶瓷、纺织品等的加工原理，向后者学习现代素描、绘画和雕塑原理。格罗皮乌斯认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。  在格罗庇乌斯对包豪斯的构想中，有一个概念很重要：  从本质上将，美术与工艺并不是两种不同的活动，而是同一种事情的两种不同分类。画家比旧式工匠更关注艺术理论，容易欢迎新的想法，他们可以向学生们强调与解释一切艺术活动的共通要素。她们可以指点设计效果与色彩运用，指点形式与构图，让学生了解到美学基础。他们可以利用自己身为画家的经验，帮助学生创造出新的设计语法，而单靠历史旧例则是做不到这一点的。她们自己的绘画，就好像是源泉不断的创造性的蓄水库。  格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”  格罗皮乌斯万年经常反思一个问题：包豪斯最宝贵的教育经验是什么？  他认为是培养学生的独立性、独创性和创新意识。  他在1924年出版的《包豪斯的观念和结构》一书中阐述预科的教育思想时，要求学生自觉的的摒弃对任何一种固定的风格和流派的模仿。预科的目的在于揭示学生个人的潜能，并按照所需要的方向发展它们。问题不是在于某个人天赋的高低，而在于各个人在节奏、明暗、色彩、材料性质等方面有不同的擅长。  因此，必须优先发展学生最有特色的能力，同时均衡的发展他的其他能力。预科不仅是对学生的考验，而且也是教师展示他的其他能力的场所，因为他们面对的是不断发展的个性。  尽管包豪斯教师们的艺术风格很不一样，然而他们都认为：  最重要的不是向学生传授自己的创作方法，而是让学生探索个人的道路；不是把某个风格强加于人，而是发展学生的独立思维能力，对于这个问题，作为包豪斯教师的康定斯基（V. Kandinskiy）说的最为明了：“学校里不应该教的东西，那就是艺术流派和艺术风格。学校的任务在于指明道路，提供手段，而目的和最终决定的寻求是艺术个性的任务。”  因此，格罗庇乌斯一直毫不退让地否认所谓包豪斯风格存在，并且强调，包豪斯并不想发展出一种千人一面的形象特征，它所追求的是一种对创造力的态度，它的目的是要造就多样性。    2.2.2 包豪斯宣言  要研究包豪斯的思想，包豪斯的崇高理想和远大目标我们都可以从包豪斯宣言中找到答案。  “建筑物是一切艺术活动的最终目的！”  这里的建筑并不是单纯的指建筑物，在文章的开头我已经提到过，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；广义的讲，这更是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。  因此，包豪斯的影响远不止于建筑领域，建筑上的革命推动了工业设计的发展，设计产品的目的是满足人的`需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。对于工业设计、现代戏剧、现代美术等的发展也都具有深刻的影响。  正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。    2.2.3 包豪斯的教育思想  包豪斯的教育思想主要表现为：  （1）实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁。  （2）填补艺术创作和物质生产、体力劳动和价值创造之间的鸿沟。  它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技术娴熟的技艺。包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则，艺术设计的教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。  它形成了自己的艺术设计模式：把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整性，并通过个性的创作重建物质世界的完整性的一种方式。    2.3 包豪斯对世界的影响  虽然那个另人热血沸腾的年代尽管离我们远去，但是作为世界上最早期最著名的艺术设计高等学校，包豪斯是现代艺术设计教育的摇篮。尽管包豪斯仅仅存在了短短的14年，但却成为许多艺术设计工作者心目中的偶像。包豪斯不只是一所学校，它是一个公社，一项精神运动，一种对所有艺术之激进理解，一个可与伊壁鸠鲁花园相比的哲学中心，对后世的影响不可估量。从你坐的椅子，到你手边看的书。    2.3.1 包豪斯的历史贡献  （1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。  （2）强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。  （3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。  （4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。  （5）在比利时设计家亨利凡德威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。  （6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，19包豪斯重要教员、色彩专家约伊腾创立预科，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。  （7）培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。    2.3.2 包豪斯对现代设计的影响  包豪斯把“无所不在的建筑”作为自己综合的艺术作品。建筑是树干，其他各种艺术是分枝，它们一起组成葱绿的树冠。各种艺术设计力量围绕建造“大厦”这个共同的任务联合起来，通过艺术手段来造就完整的、符合人性的环境。  因此，包豪斯对现代设计的影响首当其冲的就是对建筑设计的巨大影响。19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、米斯凡德洛、法国建筑师勒柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1923年勒柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议”的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。  现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：  （1）强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应。  （2）强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题。  （3）主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新。  （4）主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑。  （5）发展建筑美学，创造新的建筑风格  包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯凡德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)。希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院”（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。    2.3.3 包豪斯对现代艺术设计教育的影响  （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。  （2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。  （3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。    2.3.4 包豪斯对中国设计教育的影响  包豪斯设计教育体系对世界设计教育都有很大的影响。中国的艺术教育起步晚，工业化程度低。二十世纪初，我国民族工业化在西方资本主义工业的重重挤压中，步履艰难的崛起。伴随着工业化生产的发展，艺术设计在我国也开始诞生。早期的艺术设计成果主要表现在商业美术上。但早期中国对“design”的翻译并不是叫设计，而是沿袭日本的翻译为“图案”后来改用“工艺美术”。  因此，包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育。  工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。    2.3.5 包豪斯设计教育的局限性  （1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。  （2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇 一律的国际主义风格。  （3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。  （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。      3 中国设计教育的发展和现状  中国目前有1000多所高校设有设计专业，其中800多所得到了教育部的评估认可，每个学校的设计专业学生平均超过2000人，但是人才规模的扩大并不代表实力的增强。中国的现代设计在近中的发展是爆炸性的，但在制造业生产链条当中，设计所占的是中间最低的一段。总体看，中国的设计仍然处在初级阶段。    3.1 模糊的概念  要搞好艺术设计教育，那么我们就必须首先要弄明白设计的概念，可惜的是，我们大多数人基本上并不明白什么是设计，包括我们很多的设计教育从业者。  二十世纪九十年代后，中国的经济飞速发展，工业发展迅速带来了艺术设计的热潮。各大高校都纷纷成立了艺术设计系，艺术设计教育一时间也开始受到了许多人的关注。  从另一方面来看，中国是一个有着几千年悠久历史的农业国，自给自足的农耕文化还占主导地位，机械化大批量生产方式在中国人民的心里还是个很模糊的概念。有的人还把“艺术设计”认为或等同于“工艺美术”的观点上或者认为“工艺美术”包含了“艺术设计”。  我们知道，早在西方工业革命之前，也是以传统手工生产为主要生产方式，但进入工业时代之后，机器取代了手工艺劳动，批量化大生产它完全不同于传统手工艺生产的“工艺美术”观点。    3.2 僵化的模式  格罗皮乌斯认为：“教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工厂的话，就不可能形成这种完整性。”  基本上，以目前来说，中国大多数的艺术设计院校的教育模式，一般可以分为大一基础课，大二、大三为专业知识课，大四基本忙于毕业有关的事情。僵化的教育模式使得学生在整个大学学习阶段缺乏跟社会的接触，对加工工艺和材料的属性不理解。而这恰恰是我们中国艺术设计教育的关键，不完整性造成许多学生的作品只是纸上谈兵，没有实际的意义。而正确的方法是，了解材料的限制是设计的根本技能，效果（眼、耳、鼻、舌、身）的追求是在这之上的。如果我们在设计教育阶段，没有让学生充分的了解、掌握各种材料的性质，而仅仅是追求形式上的丰富，那么，在这样教育体制下批量生产的学生在走出校园后，也必将会面临重新学习的尴尬境地。    3.3 错误的理解  设计教育在我国走过二十多个春秋，从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代设计教育的特点的教育模式。改革开放给社会主义的市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计国内在近三百所院校开设有设计专业，这无疑给设计教育注入了活力。从世界范围来看，现今中国经济一支独秀，按常理来说中国设计也应该进入黄金发展时期，不过事实是如何呢？  改革开放和推行市场经济后，中国的设计艺术领域在实践中开始运用包豪斯的理念，并更多地运用国外的其他现代设计手段，造成了一种蓬勃而混杂的局面：一些设计艺术家和建筑师将“装饰”与“设计”对立起来，把“无装饰”与“反装饰”当做“现代设计”并打上了包豪斯的旗号。这分明是对包豪斯理念的断章取义。  虽然中国的设计师经常自诩创作风格来自包豪斯，但很多人恰恰在违背包豪斯精神，只是在搞形式游戏。“国内的设计被空洞化了、表面化了、边缘化了，最可怕的是艺术化了，只追求好看。”包豪斯不是形式游戏，它在解决本质问题，在思考艺术和设计的规律和本质。  这句话，值得我们每个人去深思：包豪斯不是形式游戏，它在解决本质问题，在思考艺术和设计的规律和本质。  而我们，往往绕开事物的本质和规律，去追寻表面的真理。      4 中国设计教育如何从包豪斯的影响中找到出路  包豪斯在中国，很多时候像一块已经很遥远的圣地，在需要的时候，被稔熟而又漫不经心地提一下，然后又轻轻地放过一边。没人会说自己不知道包豪斯，对于当下的设计和设计教育来说，“包豪斯”究竟意味着什么？    4.1 明确观念  中国的设计历来强调所谓的民族性和中国元素，故弄玄虚，到现在来还没有弄清楚什么才是真正的中国设计风格，总以为拼贴几个中国古典符号就是中国风格了，流于表面，浮躁喧闹。  将设计关在美术的圈子里，美其名曰为“大美术”，但两者却根本不同。“设计是综合的艺术，它需要美术、技术和对人的研究的支撑，但国内对人的研究还基本没有开始，艺术家眼中只有自我。很多设计者一味求新、求奇、求怪，这样根本不可能学到包豪斯。  高校的教师没有几个有真正从事过实际设计的，很多都是从美术绘画转过来，对结构更是缺乏理解，设计沦为美工和表面装饰。在我认为设计更应该是solving problem，不管是生理的还是心理的问题，解决不了什么问题的设计也就失去了存在的价值和意义。  设计应该是挽起袖子去干活，去解决问题，解决人们的需要，而不是一大群人围坐一起坐而论道，将设计过分的文化化，历史化。    4.2 改变教学结构  目前中国艺术类院校教学结构僵化，呆板，艺术类专业的某些课程设置竟然与其他专业的课程设置有着惊人的相似，这不得不说是艺术教育的悲哀。  而专业课程门类庞杂繁多，并且每一门课都只是“点到为止”。发展学生的综合素质是一个非常好的想法，但大学四年的时间非常有限，如何有效的针对性的训练学生的专业素质呢？  我个人认为，包豪斯从预科开始读到读完本科，才仅仅三年半的时间，但包豪斯训练出来的学生我相信比中国大多数艺术院校训练出来的要优秀。这很大一部分的原因是因为包豪斯是把学生当作设计师来培养，而我们的学校是把学生当作大学生来培养。  目前中国的院校设计教育专业的相关课程配置松散杂乱，毫无系统可言，这完全违背了包豪斯的办学精神和教育理念以及它的追求。“建筑的大树”在我们的教育中基本没有得到体现，可能我们的教育连这个概念都没有。  我们简单的把教学的形式当作精髓奉若经典，每一个学生都像车床上的模具，被机器压出了一模一样的花纹，不管你是钢是铜还是铁。  这一点，包豪斯早在七十年前就已经意识到要培养学生的独立性和独创性，要根据学生在不同领域的天赋和兴趣而分别施教。我们忽略了教育的本质和目的，就像我们的设计永远的在追求形式的美感，而忽略了去解决事物的本质。目前设计界流行的“三大构成”绝不是包豪斯的本质，我们只学到了形式，却没有理解到精髓，没有去找寻那些设计中规律性的、本质的属性，这不得不承认是我们的一个失败，永远的照猫画虎，却落的四不像的结局。  因此，我们有必要精简优化教学结构，加强专业训练的力度不要再流于表面，去除那些不必要的课程，将主要的精力投入到专业的培养上来。艺术设计的目的是培养专业的人才，而不是各个方面都半瓶水的全才。    4.3 由技入道  我想，这才是我们走入正途的最佳捷径。包豪斯能够脱颖而出，是由于它那一环套一环的作坊教学体系。专项工艺“大师”教会“学徒”们掌握工艺的方法与技巧，美术家们“形式大师”则与工匠们密切合作，带领学徒去探索创造的奥秘，帮助学生发现自己独到的形式语言。  我们的教育只教给了学生如何去做，而不是启发学生在实践中探索出自己独到的表现语言。我们常常讲创新，以为新奇怪异就是创新，而忽略了那些只是流于表面的创新，缺乏内在理解的支持，总有一天所面临的结果是才思枯竭，只是昙花一现。  我们缺少技师，我们的学校教育也忽略了这一方面，独立的理论教育让学生在面临实际的操作时不知所措，对于各种材料的属性，制作流程茫然无知。  梁思成1948年在清华大学建筑系授课时，采用了从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生木工手艺。我想，这才是艺术设计教育最根本的所在，如果要培养设计师，就应朝着培养工程师的方向去努力，而不是一个华而不实的理论家。  目前，由于种种原因，很多人说设计行业在中国属于夕阳行业，是很没有前途的一个行业。我想，说这个话的人是对设计不了解的人，起码没有经过认真的思考。因为，设计行业可以说在中国还是处于学步的幼年状态，我们看到的繁荣只是虚假的繁荣，整个行业还处在非常不成熟的阶段。行业内部由于没有共同有效的职业规则，导致同行之间的恶性竞争，逐渐贬低了设计的价值，设计更多时候沦为了商业的附赠品，设计师更是悲惨到沦为软件制图的工人。  造成这个局面是多因的，不仅仅是行业内部的问题。中国才改革开放推行市场经济30年，就像一个新生儿一般要同发展了百年，拥有非常成熟的市场运行机制的西方国家在同一个舞台上竞争。尽管，全世界随处可见“Made in China”，但根据“二八法则”，我们实际上是牺牲了百分之八十的资源消耗来赚取那百分之二十的加工费用。中国拥有世界上最廉价的劳动力，也处于整个贸易链条的最底层。因此，产品的开发、设计、定价权大都掌握在别人的手里，究其原因，是因为我们没有自主研发的科技，没有自己的设计，没有自己的品牌。谁掌握了设计权，谁也就掌握了定价权，也就会占据贸易链条的上层位置。所以，在现代社会，设计已不仅仅只是一项美化人类物质生活环境的行业，而是对整个经济活动有着不可忽视的作用的。  全球化浪潮的袭来，中国也在其中扮演着一个弄潮儿的角色。但我们仅仅永远是“Made In China”吗？我想，“Desigh In China”才是我们应该为之努力的方向。  在这之前，我们的艺术设计教育是否已经为此做好准备了呢？        结束语    尽管包豪斯已离我们远去，但是包豪斯留给我们的不仅仅是一整套完善的教学体制和对现代设计的卓越贡献。留给我们更多的是一种精神。包豪斯不是一座建筑，不是一个学校，不是一个流派，而是一场运动。蕴含在其背后的精神值得我们每一个后辈去学习，去怀念那些先驱人物。中国设计教育的起步晚，发展慢，并在误解的泥潭中不能自拔。所以，请停止高谈阔论，停止相互攻击，放下自己的身段，放下文化古国的自豪感，请看一看七十年前，在德国，有一群人是如何做的。停止浮躁的情绪，沉思他们是如何引领一个时代的，我们欠缺的地方在哪里，鼓起勇气，去改变它。

篇3：浅议传统图形对现代图形设计的影响

浅议传统图形对现代图形设计的影响

现代的平面设计发展迅速,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用.表现形式也越来越复杂.最关键的'因素却是图形创意设计.现代图形设计溶入了更多的时代特征,但深入发掘不难发现很多现代图形中都具有中国传统图形的痕迹,中国传统图形对现代图形的影响是深远的.

作 者：张雅妮  作者单位：南阳理工学院艺术设计系 刊 名：科技信息 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G8 关键词：中国传统图形   现代图形   影响   创新  

篇4：现代体育科技发展对竞技体育的影响

现代体育科技发展对竞技体育的影响

从竞技体育的发展史入手,分析科学技术的.发展对竞技体育形成的推动和影响.

作 者：李强 Li Qiang  作者单位：福建省寿宁职业技术学校,福建,寿宁,355500 刊 名：福建体育科技 英文刊名：FUJIAN SPORTS SCIENCE AND TECHNOLOGY 年，卷(期)：2009 28(5) 分类号：G811.6 关键词：竞技体育   体育科学   影响  

篇5：我国现代物流对国际贸易发展的影响的论文

摘 要：现代科技的越来越发达，经济全球化、信息化的趋势更加明显。自20世纪80年代中期至今，物流业近30年的发展，已相对成熟，在内涵和外延方面都发生了巨大变化。国际贸易的发展离不开现代物流，现代物流更少不了国际贸易的支持与融合，二者是息息相关的。现代物流发展对国际贸易产生了深刻影响，物流业对我国国民经济的发展具有重大贡献。为了发挥物流在各行业的巨大作用，文章着力于介绍现代物流业的发展现状，及其对国际贸易的影响，提出合理建议，使现代物流能更好的为国际贸易服务。

关键词：现代物流;国际贸易;影响

1 发展现状

1.1 现代物流发展现状

世界经济一体化趋势越来越明显，国家间的联系愈加密切，国际贸易则是维护各国利益的首要因素。科学技术的普及使各国了解市场的能力变得“精”、“准”、“快”，国际贸易使现代物流发展更加迅速，致使现代物流呈现了以下特点。

1.1.1 物流市场竞争激烈度上升

国际市场是一个获得直接财富的“聚宝盆”，各个国家都希望获得一份永久的利益，因此加大对现代物流的政策支持和鼓励，使其更好的服务国际贸易。很多外资企业运用先进的管理理念和自身雄厚的资金实力，加大业务量的投入、实施资源整合等措施抢占国际市场，激烈的市场竞争对现代物流来说既是机遇又是挑战。

1.1.2 物流企业正确定位，各有千秋

国际贸易快速发展，对物流企业要求的数量不断增多，服务质量的需求也在不断的提高。大型企业注重服务质量和规模的扩展，中小型企业则偏向精细和服务理念，都能更加明确的定位市场，找准自己的位置，各有特色和优势，是现代物流行业呈现了“百花盛开”的局面，大大的提高了现代物流的能力。

1.1.3 现代物流还处于成长阶段

我国现代物流如初生“婴儿”，物流理念从“小而精，大而全”向“主辅分离，服务外包”转变，从简单的仓储和配送到一条龙式的增值服务，使现代物流取得了新进展，但现代物流整体水平相对较低，仍不能完全满足市场需求，处于初级发展阶段，需不断完善，向成熟阶段发展任重而道远。

1.2 国际贸易发展现状

我国加入WTO，在国际贸易中获得了一席之地。自改革开放以来，我国坚持对外开放，积极开展对外贸易，融入经济全球化，区域化发展，为我国国际贸易发展取得了长远的利益，主要表现在以下几点。

1.2.1 我国国际贸易进入新发展趋势

我国进出口贸易较增长近3.5%，但20年初预计增长目标是7.5%，实际增长金额比预计目标低了4%，显然，年国际贸易发展速度降低，但这并不表明国际贸易发展不好。增速放缓的缘由是我国将对外贸易向多元化发展，采用更加合理的贸易方式，使对外贸易的内生动力增强，对外贸易新的发展确实渐渐确立，我国国际贸易的发展更加规范。对外贸易增长目标比2014年低，是我国加入世贸组织以来的最低目标增长点，而培育新的竞争优势已成为新常态下的首要目标。

1.2.2 我国国际贸易面临新的机遇

多年来，我国制定了许多优惠政策支持外贸发展，鼓励外资企业投资国内市场，中国已成为制造业大国，我国紧紧抓住了各种有利发展国民经济的机遇，使我国出口迅速增长，并与其他国家建立贸易合作关系奠定了有利基础。我国制造业规模不断扩大，巨大的市场潜力更引起了发达国家的重视，是我国制造研发、仓储、物流等各服务行业都得到了飞速发展，为我国其他服务业也带来了新的发展机会。

2 现代物流与国际贸易的关系

2.1 国际贸易是现代物流发展的.动力

现代物流就是将实物从两个或者两个以上的地区进行物理性移动而发生的实物交换的贸易活动。由此可见，国际贸易的发展，现代物流是其中必不可少的一部分。随着贸易的产生，相应的需要物流的运输和配送，因此，国际贸易是现代物流产生的前提条件，现代物流是为更好的服务国际贸易。2014年各种运输方式货物运输量及其增长速度，见表1。

从以上表格中可以看出，2014年我国货物交通运输总体处于平稳状态，货物运输总量439亿t，较上一年增长了7%以上，货物运输周转量184 619 tkm较上一年增长了近10%，处铁路运输外，公路、水运、民航、管道均处于增长状态。报道数据显示，2014年全年规模以上港口完成货物吞吐量近112亿t，比上年增长近5%，其中外贸货物吞吐量35亿t，增长近6%。由此可见，国际贸易的发展对现代物流给予了十足的动力，推动了现代物流的高速发展。

2.2 高效的现代物流是国际贸易的催化剂

现代物流的高效益已成为国际贸易可持续增长的有力保障，物流最突出的优势就是能最大限度的打破时间和地域的限制，成为国际市场，国际贸易的重要桥梁和纽带。科学合理高效的现代物流，可以大幅度的降低国际贸易的成本，为国际贸易发展添加了催化力量。

就物流费用来说，大规模的商品运输可大大减少物流费用，如一批大规模的商品一次完成，包括仓储管理费、包装费、装卸费等费用比采用多次小规模运输要节约许多成本开支，有效地控制了因多次运输而产生的成本费用，在国际贸易中获得价格优势。就物流时间来说，商品运输效益提高，贸易交易成功率就能提高，资金回笼则越快，能加快现金流量速度，更好的实现资源的配置和整合。

篇6：我国现代物流对国际贸易发展的影响的论文

3.1 降低经营成本

在现代国际贸易中，许多企业的业务都愿意选择将产品的整个生产加工过程分散到世界各国完成，现代物流不是简单的搬运过程，在运输过程中需要许多程序来完善和外界因素的配合，对此，现代物流在国际贸易中扮演着重要的角色。产品的生产成本低是现代物流在国际贸易贸易中的优势之一。产品的成本不仅仅表现在原材料、人工费用、管理费用、制造费用等方面，运输途中产生的费用也是必不可少的一部分，比如一件产品的生产成本是6元，而产品在出售时的最终成本则是8元，运费则占产品最终产品的25%。在现代物流的发展下，交通、运输、仓储、配送等方面的不断完善和改进，缩短了产品的运输时间，降低了产品的运输，加大了产品的流通量，减少了存货和管理费用。

3.2 实现资源的优化配置

现代物流最显著的特点是加快产品的销售速度，提高了产品的生产量。许多国家选择各国贸易合作，一种产品需要多个国家和地区生产零部件组装完成，一方面降低了企业的生产成本，创造了巨大的经济效益;另一方面实现了使资源得到了合理运用。各国贸易联系密切，贸易合作关系紧密，使各国产品的设计和理念相互借鉴和学习。实现了资源的合理利用和分享。在国际市场上，各国和消费者都非常重视产品的速度和质量。现代物流的运输速度和运输质量，大大缩短了产品的存储时间，节省了大量的人力、物力、财力。

3.3 促进国际贸易多元化发展

现代物流的运输模式主要有航空运输、水陆运输，陆地运输又分为公路运输和铁路运输，运输模式多元化发展。物流运输系统的正常运行的主要决定因素则是运输模式的效率和品质。全球联运和分段式运输是现代物流运输的主要模式。全球联运模式的开启为国际贸易的持续进行创造了有利条件，分段式运输使现代物流既节约了时间，又提高了运输效率和运输品质。多种运输方式相结合，对现代物流业来说是高效可行的必须模式。对国际贸易来说，产品的运输一般都是采用容量大、安全可靠的集装箱为主，这样能更快更好的满足国际市场的需求。对不同的产品采用不同的运输方式，如大型物件采用专门的汽车配送，小型物件则可采用方便灵活的电动车配送。不同的运输方式满足不同的贸易需求，使国际贸易向多元化愈来愈明显，有利于满足国际贸易多元化需求。

3.4 加强了国际贸易联系

国际贸易的发展需要世界各个国家间相互配合与融入，国际贸易要迈向新台阶，走向新征途，现代物流也需要不断升级和完善，跟上国际贸易的步伐。国际贸易不断加大的交易量离不开现代物流的快速发展，现代物流在国际市场传递着创新、时尚、潮流的理念，国际贸易信息给国际市场不断注入新鲜血液，给国际市场的时效性提供了动力。世界各国都在与时尚潮流接轨，因此，在此过程中少不了各国的联系，吸取他国文化精华，取长补短，不断完善自己。各国的现代物流操作体系更趋完整，合理化，科学化，从根本上加大了国际贸易的交易量，也是各国关系和睦友好。加强了国际贸易联系，为融入经济全球化奠定了良好的基础。

综上所述，现代物流促进了国际贸易的发展，国际贸易是现代物流存在的必要条件，二者是相辅相成，相互依赖的结果。对此，为了让现代物流更好的为国际贸易服务，还需要采取相应的对策完善现代物流。一是要将我国的现代物流融入到国际物流中去，与国际物流接轨，更要加大变革现代物流业，不断完善升级，适应新的国际贸易发展。二是单靠企业来完善现代物流也是不可能的，政府应该制定相应的政策支持和扶持现代物流业的发展，做好现代物流业有力的“保护伞”。三是培育高端的物流管理人才，物流业要不断升级变革，需要高端的物流管理人才，所以加强物流人才的培养，也是现代物流发展的重要环节。成立物流人才培训学校，培育物流高端人才。建立一套更加符合现代国际贸易发展需求的物流操作体系。

发展现代物流，是考验我国能否赢得国际市场的重要考验，因此加大现代物流业发展，缩短与国际物流的差距是我国在国际贸易中必须实现的重要目标。有利于我国能更好的融入到国际贸易这个良好的大环境中，促进我国综合国力和国民经济的发展。

参考文献：

[1] 张宁.浅析现代物流对国际贸易发展的影响[J].市场周刊(伦理研究)，，(1).

[2] 张帅.国际贸易与现代物流发展互动关系研究[J].中国市场，2010，(28).

[3] 尹征.现代国际物流对国际贸易的影响及对策研究[J].中国商贸，，(8).

篇7：西方经济学对现代中国经济学发展的影响论文

西方经济学对现代中国经济学发展的影响论文

西方经济学自从引进之后就融入到了中国经济发展中，并且对中国的经济发展产生了很大的影响。本文主要从西方经济学的引进开始讨论，浅谈西方经济学的各个主要分析方法对中国经济学的影响。

一、西方经济学的引进

西方经济学的引进没有一个特定的时间，是随着我国资产阶级革命逐渐引入的，纵观历史可以发现，在我国半殖民半封建时期西方经济学就已经逐步走进中国。在百日维新时期，以梁启超、康有为等人发起的变革带动了西方经济理论的传入。根据统计，在我国“五四运动”开展之前，大约有四十部西方经济著作的完成，系统介绍了西方经济的基础理论以及分析方法。但是这个时期都是以翻译为主，直到二十世纪三十年代初期我国才有自己著作的相关西方经济理论书籍。此时著作的理论水平较低，达不到学术水平的高度，所以出版和阅读量也十分有限。这样的状态一直持续到了建国都没有太大的改观。在改革开放之后，我国对于西方经济理论的研究和引进都达到了一个新的阶段，这时对西方经济的研究由表面开始逐渐深入，并且有很多人员开始专门从事西方经济理论的研究工作。这个阶段，推动了我国西方经济学更大程度的发展。

在二十世纪八十年代的初期，对西方经济学的研究仅限于对凯恩斯经济学以及外国古典经济学的研究，像是美国的《宏观经济学》以及马歇尔的《经济学原理》也在研究范围内，但是经过目前的研究发现，我国当时对凯恩斯经济学理论的研究最为深入。这个现象和我国的国情有着密不可分的关系。因为凯恩斯经济的主张是政府要干预经济的发展，和我国改革开放初期的国情相符合，此时，西方一些非主流的经济学理论也被翻译引进，在某些方面弥补了凯恩斯经济学的不足。综合引入的各种经济学理论可以看到，对经济进行适当干预的理论是最符合我国国情的一种理论，并且也得到了我国众多学者的一致认同。在九十年代初期，在我国又兴起了产权经济学，这也是符合我国国情的一种西方经济学理论，产权经济学主要是以制度为核心进行的一种经济理论，强调产权制度也是我国目前经济发展迫切需要建设的一个方面。此种经济学理论在一定程度上缩小了我国和其他发达国家之间的差距。

二、西方经济学分析方法的影响

西方经济学对中国经济发展的影响首先就表现在分析方法的影响上。

(一)实证分析法

大多数学者都认为，马克思主义经济学理论是偏向于规范分析，而西方的经济学主要是运用实证分析法来进行分析的。实证分析法相比较而言有两个鲜明的特点：第一，主要分析“是什么”诸如此类的问题，主要强调的是对目前状况现象的分析，而不着眼于对现存问题的解决。第二，通过数据统计和经验，对实证提出的假说进行正面或者反面的论述，具有很大的客观性。这种分析方法对我国很多中年学者产生了较大影响，他们认同经济学是一种实证类的学科，所有的假说和研究者的.道德伦理价值理念没有任何的关系，他们只在客观条件下研究经济学问题。所以，经济学这一学科就被赋予了“道德中性”的客观意义。目前，西方经济学家一般倾向于实证经济学方法，但并不完全排除规范经济学。

(二)结构分析法

结构分析法是在二十世纪八十年代随着宏观经济学的引入而发展起来的一种分析方法，结构分析法主张在“整体”上对经济有一个宏观的判断。在分析的过程中要依据经济内部发展规律和模式，这种分析方法认为经济之所以有质的变化是因为结构不同的原因。结构分析法的学者认为我国经济的矛盾不是通过单纯的数据分析就可以解决的，真正的矛盾是需求和供给之间的结构矛盾，所以这种分析方法主张对我国的经济结构进行分析，从结构方面来把握经济的增长矛盾。这种分析方法认为，在发展中国家，经济发展是缺乏一定的弹性的，弹性缺乏造成的经济发展不平衡归根结底就是结构的不合理，结构对于经济方向的判断有着有着重要意义，所以对经济的分析是需要从结构方面开始的。

(三)制度分析法

制度分析法是在八十年代开始被中国的学者广泛接受，这个分析方法的热度一直持续到了九十年代。西方经济学家认为经济发展视需要一定的制度作为前提和保证的，因为西方经济学都是基于成熟的制度之上的分析，所以中国经济之所以有问题就是因为制度的不成熟。此种分析方法着重关注我国的制度问题，第一，我国现存的经济制度不是最终完善的。第二，我国的经济制度还在不断的发展。第三，我国目前的经济制度在很多方面来讲都只有暂时意义可以参考。这种制度分析的方法对于我国经济发展来说更具有现实性意义，就如著名经济学家诺斯所言：“制度理论集中考察的是制度在决定交易费用中的作用……制度经济学的目标是研究制度背景下人们如何在现实世界中作出决定……这些决定又如何改变世界……”

三、西方经济学对中国经济学的影响

(一)有关我国经济学的学科定位

西方经济学帮助我国经济学进行一个更好的定位，我国的传统理论认为经济学是要对社会与生产之间的关系进行研究的学科。而西方经济学学者更认同于将经济学看作为是一门“科学”的观点。虽然在西方，对于经济学的定位也存在分歧，但是这种分歧对于我国经济学的定位来说是微不足道的。随着中国经济学的发展，大多数的学者都认同中国经济学是建立在现代经济发展的基础之上的。综合权威学者的观点可以看出，经济学其实是一门社会学科，而不能称之为是科学。因为经济学中的很多变量是无法通过准确的计算而得出的，只能得出一个宏观的概念，综合西方经济学学家马歇尔的概念也可以看到，经济学通过分析只能得到一种经济发展的“趋势”，而不是一个可以通过数字来证明的可以参考的规律。加入经济学可以通过数学数字准确的计算出来，那么也就是失去了其学科意义。经济学没有准确的数字计算，因为其中的因素复杂多样，所以只能出现相关的趋势和方向预判。经济学和哲学等其他学科有着很大不同，这个学科具有很强的实践特点，不是通过单纯的逻辑和推理就可以得出答案的。很多西方经济学家认为经济学是可以通过数学学科的介入来得到答案的，其实不然，经济学尤其是和我国国情相结合的经济学，是需要一定的前提假设的，只有经过了历史检验的经济学才是真正所追求的学科。

(二)关于我国经济学的学科范畴

我国经济学的学科范畴也是在不断发展中最终成形的，最初西方经济学的引进并没有绝提的范畴划分。我国对于经济学的界定由最初的研究生产与需求的关系到了现代经济学的范围拓展。目前学术界认为经济学主要由三个部分组成，分别为经济理论，经济正常，经济规律的应用。这三个部分相互联系，密不可分。经济理论是一切研究的基础，只有将研究基于理论的基础上才具有更大的公信力。发展到现在，经济理论不止一种，有很多经济理论是需要结合现实进行创新研究的。经济政策主要值得是对我国现存的政策方针的研究，主要是利用已有的理论和结果制定相应的经济发展参考政策。这种政策是针对现实问题而定的，必须具有现实意义才可。而经济应用研究是将理论应用到各行各业的一种最终实现，必须要提供具有参考性和操作性的依据。

(三)西方经济学与中国经济学的融合

自从西方经济学的传入，就不可避免的与中国国情相融合，这是一个必然趋势。但是这种融合趋势是隐性的，在不断发展的过程中逐渐呈现出来。这表现在西方经济学的一些理论被应用到中国经济发展中，而马克思主义经济学理论也被用来分析一些西方经济现象。虽然两者之间有融合的趋势，但是这种融合并不是融为一体，而是在某些理念和应用上的融合，必要的分支依旧十分明确。目前我国已经划分为宏观经济学和微观经济学两个经济学主流，研究相关经济学问题。

四、结语

西方经济学有很多的可取之处，对我国经济发展有带动作用，能给我国经济学带来活的生机。西方经济学自传入中国以来就被不断的充实和应用，不仅确定了我国经济学的学科定位，还提供了一种新的经济思路，有利于我国经济的可持续发展。

篇8：民族传统工艺美术对现代设计的影响论文

民族传统工艺美术对现代设计的影响论文

摘要：中华民族传统工艺美术对现代设计的影响与日俱增，本文论述了传统工艺美术在造型、色彩及艺术美学方面对现代设计的具体影响及实际应用。针对传统工艺美术与现代设计两者在艺术碰撞过程中产生的问题及注意事项进行阐述。提出现代设计与传统工艺美术之间应相互作用共同补给，以促进中国现代设计事业的进步发展。

关键字：中华民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中华民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

1、造型元素的应用

在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。

2、色彩元素的应用

中华民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中华民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。

二、传统工艺对现代设计的美学观的影响

中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。

1、传统工艺美术中的哲学符号

“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”①在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的'教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”―――黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。

2、传统工艺美术中的“意蕴”

民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。

三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题

现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。

四、结论展望

中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的宗教信仰及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。

参考文献：

[1]殷会利.中华民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.

[2]苗延荣.中华民族艺术设计概论[M].北京：人民美术出版社.2014.

西方经济学对现代中国经济学发展的影响论文

现代平面设计影响的论文

组织设计原则的现代发展

电子商务与现代物流的发展论文

新经济促进我国现代物流业的发展

包豪斯的发展对现代设计的影响.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档