高校音乐教化作用与教学创新

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篇1：高校音乐教化作用与教学创新

高校音乐教化作用与教学创新

文章论述了音乐教育对大学生的软化作用,分析了我国高校音乐教育存在的主要问题,提出了教学改革与创新的措施.

作 者：王焱  作者单位：内蒙古丰州职业学院,内蒙古,呼和浩特,010010 刊 名：内蒙古科技与经济 英文刊名：INNER MONGOLIA SCIENCE TECHNOLOGY AND ECONOMY 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G642 关键词：音乐教育   教化作用   教学创新  

篇2：浅谈音乐教学的多样与创新

浅谈音乐教学的多样与创新

学校艺术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），是实施素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的组成部分，其目的是培养学生德、智、体、美全面发展，培养学生创新精神和实践能力。这就给我们教师提出了很高的要求，必须要有崭新的教学意识，开放性的教学观念，固需要在教学中创设良好的音乐环境，营造音乐氛围，精心设计好每堂课，引导学生产生浓厚的学习兴趣，让学生自觉地、积极地参与到整个教学过程中来。

为培养提高学生对音乐学科的学习兴趣，唤起学生对学科活动的热情，教师在组织教学要采用多样化的教学方法，显示音乐教学的趣味性，以音乐本身的魅力来感染学生。使学生尽情地遨游在音乐的海洋里，获取音乐知识。

课堂教学导入形式多样化

俗话说“良好的开端等于成功的一半”，导入新课的成功，直接关系到一节课的成败。教师在教学导入中可以采用多种形式，如可用录象剪辑图画导入、多种乐器的演奏导入、舞蹈的导入、声乐的示范导入、类比生活例子导入、讲故事形式都可以采用。比如，在讲授有关“音乐的速度”一节课中，可以从剪辑录象中介绍我校特色项目――击剑运动，在击剑中有刚柔结合，快慢结合。然后类比马路上各种车辆行进有不同速度，有自行车、助动车、摩托车、轿车等等，各种车辆行进速度都不一样，那么音乐作品根据不同主题也有其不同的速度，引入新课题，这时便是“水到渠成”的时候。接着欣赏管弦乐《骡子》、《乌龟》的片段，把学生带入音乐中不同速度描述不同的对象，音乐的印象思维逐步建立起来，然后板书“音乐进行的快慢叫做速度”，并介绍作品中常有广板、中板、慢板、快板等，以及音乐速度记号等等。这样导入及展开新的内容，学生学习“音乐的速度”就颇有兴趣，并一层层深入进入主题。

教学形式的新颖化

在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求“生动”“有趣”能促使他们从被动学习转到主动参与中来。

打破传统单一歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的'训练。教学过程中应根据年龄，精选录象片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如预初一第二册教材中《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。

三、教学中的师生互动合作

学校教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）主要是课堂教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的主渠道是课堂教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。学生是主体，教师为主导，教学活动是教师与学生的双边活动。师生的主导主体与多边和谐交往必须统一。素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的课堂教学是师生、生师、生生之间的多渠道、多方位的互动，师生、生师、生生之间的相互切磋，培养学生人际交往能力。同时课堂气氛是和谐的，教师是民主的，师生之间应是互敬互爱的，学生学习是愉快、舒畅的。

1、变换座位，增强艺术氛围

根据课题需要，改变课堂空间的座位排列是对学生学习产生重大影响的方式，可以更好地促进学生讨论、创编表演、参与教学活动的氛围。在日常的口风琴演奏练习中，小组竞赛，可采用半圆形的座位排列，使学生与教师近距离全方位的交流；在创编表演时，

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篇3：音乐教学在高校素质教育中的作用

音乐教学在高校素质教育中的作用

音乐教育是素质教育的重要途径,我们要重视音乐教育,它对促进学生德育、智育、美育素质的全面发展起着其他学科不可替代的.重要作用.

作 者：公琳琳  作者单位：黑龙江农垦职业学院,黑龙江哈尔滨,150000 刊 名：黑龙江科技信息 英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G64 关键词：音乐教学   高校素质教育   德育   情商   智育  

篇4：浅议高校声乐教学现状与创新论文

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的.教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,(05):127-128.

[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.

[3]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评声乐教育学[J].高教探索,(11):129-130.

篇5：浅谈音乐教学的创新与实践论文

浅谈音乐教学的创新与实践论文

****同志强调：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”音乐教学是学校教育中的一个重要方面，在听觉、感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。根据我的理解，音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程，可以从五个方面去理解和把握。

一、培养学生的创新态度

要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。

在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论”的机会，大胆探索、求真、求新。

二、找准创新的途径

培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。

游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。

三、优选创新的方法

1．发现法

发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。

2．问题教学法

爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。

3．情境法

情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。

在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。

4．讨论法

在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

四、培养学生创新的思维

创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的'核心是培养学生的创新思维。

1．培养想象能力

想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。

2．培养求异思维能力

以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。

3．培养发散思维能力

所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。

五、构建创新的教学模式

教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。

创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。

以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。

篇6：小学音乐教学实践与创新论文

小学音乐教学实践与创新论文

一、认清教学误区，避免“专业教学”

（一）小学音乐课不等于音乐专业课

目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。

（二）简单地成立几个音乐专业队（组）

为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。

二、更新观念意识，承载教育重任

（一）树立大局意识

小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。

（二）强调发展理念

随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。

（三）注重主体观念

学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。

三、改革音乐教学，强化创新能力

（一）提升音乐教学课堂

1用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。

2用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的.学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。

3用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。

（二）激发学生的新潜能

1从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。

2从创编歌词着手。创编歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？

3从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。

总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。

篇7：高校实践教学体系与创新能力培养

高校实践教学体系与创新能力培养

文章阐述了高校实践教学体系建立的思路,论述了建设实践教学体系的.指导思想,分析和指出了高校经济系实践教学体系的基本框架,研究和提出了实践教学体系的改革措施,最后阐明了加强实践教学体系改革对促进学生创新能力培养的重要意义.

作 者：袁田利  作者单位：淮南联合大学,安徽淮南,232052 刊 名：经济师 英文刊名：CHINA ECONOMIST 年，卷(期)： “”(3) 分类号：G642 关键词：实践教学   体系改革   创新能力   培养措施  

篇8：创新人才培养与高校教学管理体制创新研究论文

创新人才培养与高校教学管理体制创新研究论文

摘要：本文从构建体科生研究性学习课程体系，优化课程结构；完善实践数学管理制度；开展多种形式的学生创新活动；建立严格的教学质量监控体系方面论述了高校教学管理体制创新。

关键词：创新人才高校教学管理体制

一、构建本科生研究性学习课程体系，优化课程结构

1.建立和完善学分制下的高校课程管理体系。

要建立课程管理委员会［1］。课程管理委员会由各个学科中的教授、教学管理人员、学生、用人单位组成，主要负责课程的设置、审核和管理。课程管理委员会主要分两级设立，一个是学校层面，另一个是院(系)层面。学校层面设立的课程管理委员会主要负责全校性的公共必修课和公共选修课；院(系)层面设立的课程管理委员会主要负责全院性的学科基础课、专业必修课和专业选修课。课程管理委员会中既有懂管理方面知识的人，又有懂高深专门知识的专家，既根据市场需求，又根据学生需求，使管理委员会发挥组织、指导、评估、协调、宣传的功能。

2.课程体系应设置一定比例的本科生科研学分。

将本科生科研纳入本科生培养计划，参加科研是本科生教学计划的一部分，凡达到一定要求，参加科研的本科生便可得到科研学分。科研学分的设立，使本科生尽早接触“真刀真枪”的科研，对加快提高本科生的创新能力及日后更高水平上的科研将大有裨益。

3.构建研究性学习课程体系，优化本科生课程结构。

全面科学地评价学生的学习成绩，引导学生全面发展，可以通过设置三个课程模块组构建完善的研究性学习课程体系［2］。

（1）新课程模块：按研究性学习的目的和要求建立起新的课程，从课程目标、课程实施到课程形式等都应围绕“研究”这一核心词汇进行；

（2）专业课程模块：专门培养学生研究性学习而设置的课程，培养学习者进行研究性学习所必须的研究方法，训练研究能力，端正研究态度，提高研究意识，提升研究素养；

（3）研究性课题模块：为学习者开设研究性课题，围绕某个主题建设综合课程，让学习者有机会运用他们的研究性能力去研究真正的专题。

4.适当开设综合性课程。

综合化是当今课程发展的一个新的趋势，日本、加拿大、德国、法国等国家都开设了不同形式、不同数量的综合课程［3］。当代许多重大科学问题即全球性社会问题，如人口增长、环境污染、生态保护、能源消耗等为题都需要综合治理，要求课程内容必须具有跨学科的综合性质。只有重视课程的综合化，才能向学生提供一个合理的知识结构，使学生的认识不仅符合科学综合化的要求，而且富有创造能力和综合思维能力，更好地解决人类面临的重大问题。

5.开设一定数量的创新理论、技能的课程。

创新理论与技能是构成大学生创新素质不可或缺的要素之一。大学生通过创新技能的训练，可以提高创新思维速度，拓宽创新思维广度，扩大创新思维深度。美国麻省理工学az院早在1948年就开设了“创新力开发”课程。日本自上世纪50年代中期，各县都创办了“星期天发明学校”，1974年又创办了“少男少女发明俱乐部”，开展了创新思维的训练。学生经过学习培训以后，发明创新的效率提高10倍。

二、完善实践教学管理制度，提高学生的实践创新能力

1.完善实践教学管理制度，提高学生科研实践能力。

根据专业教学特点，在人才培养方案中应安排一定时间的专业野外实习、生产实习、课程见习、专业考察等，巩固和强化学生的专业知识，拓展专业视野；根据课程需要设计实验内容，实验教学成为学生验证、巩固所学知识和培养学生创新精神和实践能力的重要手段；增加社会实践项目，加深学生对社会的认识，密切学生与社会的联系，培养学生社会适应能力、研究社会的能力。

2.加强实践教学环节，创建新型的教学网络。

社会经济发展是教学内容取之不尽、用之不竭的源泉，大学教学与社会经济实践相联系，使教学内容具有活水之源，而且可以形成一个完备、开放的教学过程，弥补学校培养人才的不足之处。将课堂教学和完成科研、生产任务统一于一个过程之中，充分发挥学校与科研单位在人才培养方面的各自优势，形成一个适合人才培养的开放的教学网络。 3.建立双向教师流通机制，为学生创新能力的培养搭建平台。

高校可以聘请研究机构、产业部门的科研人员担任教师，产业部门可聘请高校、科研机构的教师担任生产项目负责人。建立这种双向教师流通机制，可以很好地整合产、学、研各部门的人才资源，为教师队伍的成长提供一个更广阔的平台。

三、开展多种形式的`学生创新活动，提高学生的科研能力

1.教学管理体制的创新。

学校管理者可根据自身实际情况尽可能地为学生提供科研机会，在科研中使学生体味科学道路的艰辛与快乐，吸引学生参与学术研究，充分利用高校的教学资源、高水平的师资队伍和雄厚的科研实力，为学生提供科研训练平台，以培养学生的创新思维、创新精神和创新能力。许多高校规定学生参加课外活动和社会实践项目应给予相应的学分；学生在导师的指导下可参与课题研究，参加国内、国际学术会议等各种学术活动。例如湖南大学的大学生创新计划的目的就是让学生在学好理论知识的基础上，通过参与创新研究，接触工程实际，锻炼实践能力，培养创新意识。

2.开展多种形式的学生创新活动。

举办丰富多彩的创新活动，把创新实践寓于活动之中，在思考问题和解决问题的过程中发挥学生的创造潜能，激发学生的创新热情。如国内外有的高校举办的“创新俱乐部”、“创新社团”“各种学术沙龙”等都是不错的选择，学校还可以委托这些创新团体完成一些科研项目。

四、建立严格的教学质量监控体系

1.加快考试改革，完善评价体系。

加快考试改革，使考试制度规范化、考试内容多元化、考试形式和题型多样化、成绩构成多样化、成绩评定科学化，注重考察学生的创新能力和实践能力。考试形式应根据课程的特点多样化，除传统的笔试外，还应增加开卷、半闭半开卷、口试、讨论、撰写论文、产品设计、产品制作及实验操作或制作等，并根据专业特点和课程性质，提倡多元化的考试评价方法，探索科学评判学生学业成绩的评价体系，严格平时考查，成绩构成多样化。

2.积极探索学生参与教学管理的途径。

配合“选课”制，教学管理部门在每学期开课前将必修课、选修课及其授课教师基本情况予以公布，供学生在教师的指导下选择。学校可以印发选课指南，包括选课原则、选课办法、选课程序、时间安排及选课单等；组建由学生组成的教学信息员队伍，通过电子邮件、书面调查报告、当面汇报等形式向教学管理部门和有关人员反馈教学信息；建立学生关心和参与教学研究制度。吸收学生参与教学研究，与教师一起对教学中的矛盾和问题进行研究和讨论，强化学生的问题意识，提高学生解决问题的能力［4］。

3.促进高校管理人员的专业化水平。

高校应定期对管理人员进行培训，派管理人员到兄弟学校学习先进的管理经验，把工作做细、做精，使之成为行家里手，同时还鼓励他们在自身岗位上争先进、搞创新，对作出突出贡献的要给予一定的奖励，逐步形成一个有力的高质量的创新型管理团队，为高校创新人才培养工作的开展保驾护航。

参考文献：

[1]钟丽萍.完全学分制下的高校课程管理研究[D].江西师范大学，，5.

[2]张洋.基于大学本科研究性学习的教学管理制度改革研究[D].武汉理工大学，，5.

[3]史玉环.高等学校创新人才培养与路径选择[D].山东师范大学，，4.

[4]匡令芝.高校教学管理促进学生主体性发展的研究[D].湖南大学，，10.

篇9：高校师范生舞蹈教学发展与创新论文

1引言

现阶段，我国大部分高校对舞蹈课程的重视程度都很低，而且没有加大投入，更没有为学生提供良好的学习环境，导致师范生无法全身心投入到舞蹈课程之中。事实上，舞蹈课程可以培养师范生的舞蹈素养，提升师范生的综合素质。舞蹈课程具有高度的实践性，师范生在课堂中可以掌握专业的舞蹈理论和舞蹈的核心精神，提高身心健康水平。

篇10：高校师范生舞蹈教学发展与创新论文

2.1高校重视程度不够

舞蹈课程应该作为高校师范生的重点课程之一，但是目前我国大部分的高校对这门课程的重视程度都很低。一些高校受到传统教学体制的桎梏，把成绩作为评价学生的唯一参考指标，忽视了学生的全面发展。舞蹈课程能使师范学生在繁重的课业压力下获得身心上的放松，也能培养学生的舞蹈素质，让学生成为社会需求的全面型人才,但是高校的重视不够，会使学生的身心素质无法得到有效提升[1]。

2.2忽视舞蹈实践环节

舞蹈课程应该以实践环节为主，但是当前一些高校教师在教授舞蹈课程时，以理论讲述为主，忽视了舞蹈的实践环节。舞蹈是一门实践性很强的课程，如果教师只为学生讲解了舞蹈理论，无异于纸上谈兵，对学生没有任何功用。高校的大多数课程理论性都非常强，如果教师在舞蹈课程上仍然为师范学生灌输理论，将不利于学生实践能力的提高。

2.3实践和理论相脱节

一些高校的舞蹈课程理论与实践相脱节，也是导致舞蹈课程教学水平低下的重要原因之一。随着社会的不断发展，舞蹈艺术学科的划分越来越细，包括舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、音乐与舞蹈学等等，但是许多高校的舞蹈课程教师在讲解中都没有联系实际，讲授的内容跟不上时代的脚步，使舞蹈课程的教学质量非常低下。

2.4忽视舞蹈社会功能

舞蹈具有交际、教育、认知等社会功能，这些社会功能建立在审美价值的基础之上，可以引导师范学生趋向美善，让学生获得美的享受，在潜移默化中陶冶自己的情操。但是当前我国的大多数高校在舞蹈课程上并没有突出讲解这种社会功能，也没有充分发挥舞蹈的审美价值，使学生对舞蹈课程的兴趣大为下降。

3发展和创新是高校师范生舞蹈教学的必要性

3.1符合文明社会的需要

首先，发展和创新是高校师范生舞蹈教学符合文明社会的需要。舞蹈是在音乐的伴奏下完成的一种运动形式，集合娱乐、艺术于一体，是文明社会中的一种高雅活动，从舞蹈本身来说，它具有一定的健身型、观赏性和娱乐性，符合当今文明社会的需要。

3.2促进师范生身心发展

其次，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以促进师范学生的身心发展。舞蹈具有健身性，可以强健学生的体魄，让学生在紧张的学习生活中仍然能保持充沛的热情。舞蹈具有健心性，可以让学生保持健康的心态，调节焦躁抑郁等情绪障碍。舞蹈具有社会性，可以促进学生与学生之间的沟通，消除学生之间的隔阂，从而促进学生的身心发展[2]。

3.3提高师范生艺术修养

再次，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以提高师范学生的艺术修养。在舞蹈课程中，男士举止庄重，彬彬有礼，女士温柔典雅，婀娜多姿，即使是快节奏的音乐，男女舞者也不失高雅的风采。因此，师范学生在舞蹈课程中，可以收获美的享受，提高自身的艺术修养和审美情趣。

3.4体现广泛的社交性质

最后，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以体现广泛的社交性质。舞蹈课程是国际范畴的课程，世界上的许多高校都注意到了舞蹈的重要作用，将舞蹈教学作为重要的教学重点之一，从这个角度来看，舞蹈课程是不同民族情感的“形体语言”，体现了广泛的社交性质。

4发展和创新高校师范生舞蹈教学的策略

4.1创新教学大纲，提高高校重视

首先，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新教学大纲，提高高校重视。对于大部分的高校师范生来说，舞蹈课程都比较具有挑战性，许多学生没有舞蹈的基本功，在课堂上难免会遇到学习困难，因此高校舞蹈教学应该根据学生的不同特点来修改教学大纲，在课程讲解中渗透舞蹈的社会功能和实践性，提高高校对舞蹈教学的重视程度。舞蹈教师的专业水平会影响学生舞蹈学习的效果，因此高校应该为舞蹈教师提供更多的学习机会，让舞蹈教师具备一定的舞台经验和教学能力。为了提高舞蹈教师的综合素质，学校还可以安排培训计划，对教师展开培训，提高教师的舞蹈素养。同时，高校应该投入大量的资金，为舞蹈课程提供软件设施和硬件设备，让课程能够顺利地开展。为了推动舞蹈课程的发展，高校也可以定期举办舞蹈比赛，激发学生学习舞蹈的兴趣。

4.2创新评价方式，重视舞蹈实践

其次，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新评价方式，重视舞蹈实践。为了能充分提高师范学生的舞蹈素养，高校应该创新一套评价方式，制定合理的考核制度和考核标准。许多高校仍以成绩论短长，把成绩作为学生的唯一评价指标，这种评价标准是非常不合理的。学生的整体素质不能通过理论知识的考试来体现，而是要通过舞蹈实践来表现[3]。高校教师在进行评价时，可以采用平时表现和期末成绩相结合的方式，也就是理论和实践相结合的考核方式。平时表现指的是学生日常的舞蹈实践水平，期末成绩就是学生对舞蹈知识的掌握。通过综合性的评价，教师可以为学生制定相应的学习计划，适当增加舞蹈课程的实践内容，让学生具备一定的舞蹈实践能力。

4.3创新教学方法，注重因材施教

再次，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新教学方法，注重因材施教。对于高校师范学生来说，他们的舞蹈基础和学习能力都有很大的差异性，如果仍然应用传统的教学方法，对学生进行舞蹈知识的灌输，很难提高学生的整体学习水平，因此教师在舞蹈教学中应该创新自己的教学方法，根据学生的特点来制定相应的教学方案和教学计划。在实施教学计划的过程中，高校舞蹈课程的教师应该按照学生的接受程度来调节教学进度，让学生充分地吸收舞蹈知识。现阶段我国的教师队伍建设还有待提高，许多高校在舞蹈教学时仍然采用大班制的教学制度，没有对学生的个体特征进行区别。同时，许多高校缺乏专业的优质教师，在学校中没有足够的教师来针对学生的个性进行舞蹈教学，那些接受能力较差的学生跟不上学习进度，长此以往会逐渐丧失学习信心，产生厌学心理，影响整个班级的学习水平。面对这种情况，高校应该吸纳优秀的教师资源，开展个性化教学，注重因材施教。高校可以用高薪来吸引人才，从社会上引进优秀的教师资源，并对学校现有的舞蹈教师展开培训，壮大高校的师资力量。

4.4创新团队教育，培养团队精神

此外，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新团队教育，培养团队精神。在国际上有须有优秀的舞蹈团队，这些舞蹈团队之所以能够获得世界级的声誉，除了具备专业素养之外，还需具备团队合作的精神。在舞蹈团体中，每一个团员都有自己的.作用和重要性，每个成员都是缺一不可的。高校如果想培养出这样优秀的舞蹈团体，就应该培养师范学生的团队精神。在实际的舞蹈教学过程中，教师可以对学生进行细致观察，挖掘学生的潜在能力和水平，对学生的能力有一个大致的了解，然后再根据学生能力的高低进行小组分配，确定各个组员的任务，形成一个舞蹈小团队。在教学过程中，教师应该引导各个团队进行相互磨合，同时培养他们养成团队意识和合作精神，如同国际上的优秀舞蹈团队一样。教师还可以组织一些团队性质的舞蹈比赛，增强他们的集体荣誉感，通过参加省级或市级的舞蹈比赛，丰富学生的舞台经验。

4.5创新实践方式，提高综合素养

另外，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新实践方式，提高综合素养。在传统的教学过程中，高校的舞蹈教师在上课时都是亲自示范，也就是采用言传身教的教学方式。教师为学生进行舞蹈编排，对整个舞蹈课程进行统筹安排，可以降低演出的风险，但是也减少了学生进行舞蹈感悟的机会，阻碍了学生发散性思维的培养[4]。为了避免这一问题出现，高校舞蹈课程教师应该创新舞蹈的实践方式，让学生自己进行舞蹈编排。教师在学生的编排过程中，应该充分发挥自身的指导作用，在学生出现问题时及时指出学生的不足，并帮助学生创造属于自己的舞蹈作品。舞蹈是一门综合性的艺术，教师单纯对学生进行口头讲授，是无法提高学生的舞蹈素养的，因此教师要让学生成为舞蹈的表演者和创造者，让学生在自主表演中感受舞蹈精神和舞蹈本身的情感，从而掌握舞蹈真正的奥秘。

4.6创新结合方式，应用现代技术

最后，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新结合方式，应用现代技术。随着我国科技的不断发展，高校越来越多地将现代技术手段应用在教学过程中，促进了教学质量和教学水平的提高。在舞蹈课程中，教师也应该促进舞蹈和现代科技的结合。比如，教师可以通过摄像设备来记录学生的舞蹈过程，师范学生通过对影像进行分析可以看到自己的不足，从而针对问题进行优化。教师还可以把不同时期的视频影像进行存档，方便学生对比和分析。此外，教师可以应用多媒体信息技术，在电子白板上为学生呈现国内外著名的舞蹈，让学生进行鉴赏评价，提高自学能力，掌握一定的舞蹈技巧。

5结论

随着社会的不断发展，全面型人才的需求日益旺盛，为了培养一批社会所需的人才，高校应该重视师范学生的舞蹈教学，提高学生的舞蹈素养，促进学生的全面发展。参考文献

[1]张逸.高等师范院校免费师范生舞蹈教育研究[D].武汉:华中师范大学,.

[2]王薇.师范类高校本科生综合素质评价研究[D].石家庄:河北师范大学,.

[3]钟舒.高师音乐学专业舞蹈课程设置的问题与对策研究[D].赣州:赣南师范学院,.

[4]张勇军.地方高等师范院校综合化发展研究[D].上海:华东师范大学,2012.

篇11：浅谈高校音乐艺术教育的意义与作用探究论文

浅谈高校音乐艺术教育的意义与作用探究论文

【摘要】：高校音乐艺术教育是高等教育教学过程中必不可少的一部分，但是在实际教学过程中，很多教师没有意识到音乐教育的作用。因此，本文主要探讨音乐艺术教育的意义与作用，激起高校教师对音乐艺术教育的重视。

【关键词】：高校音乐艺术教育；意义与作用；研究

0.引言

隨着社会的进步，我国高等教育的思想也发生了较大的改变。在教育过程中不仅强调要培养更多具备专业素质的人才，更要重视高素质以及全面发展的人才的培养。在这一教育过程中，高校音乐艺术教育的作用突显，是高校教育教学的重要内容，具有不可替代的作用。为了更能有效地开展音乐教育活动，对高校音乐艺术教育的意义以及作用进行分析具有重要的现实意义。

1.高校音乐艺术教育的意义

在高校通过音乐艺术教育或者开展公选课的方式进行多种形式的艺术活动，这有利于增长学生对艺术知识以及音乐理论的学习，增长学生的求知欲望。就音乐教学而言，教师懂得如何欣赏音乐，如何熟读歌谱，并从中体会到轻音乐、交响乐以及其他类型的通俗音乐所带给自身的力量。处于大学阶段的学生，其思维比较活跃，学生的学习需求比较多样，其脑子里也并不是只有英语单词、高数知识等相关内容[1]。当学生在学习过程中，学生也需要在生活中去获得艺术的营养成分，能在抽象思维之外获得更多的形象思维。抽象思维以及形象思维都是学生生活中不可缺少的重要组成部分，两者都不可或缺。只有通过这样的方式，学生的人生才能更加的绚丽夺目。在两千五百多年前，孔子主张的六艺之中就强调了学习音乐的重要性，孔子也亲自实践，并虚心地向专家请教。孔子的思想核心是“仁”，要求其在乐的基础上学习仁义，最终达到最高的境界。音乐能有效地完善学生的情操，进一步提升学生的音乐欣赏水平。音乐教师在众多课程教学过程中必不可少的一部分，高校在教学过程中也要提升音乐教学的地位，在教学实践中突出音乐艺术教育的作用。

2.高校音乐艺术教育的所存在的问题

2.1音乐艺术教育不够重视

高校音乐艺术教育经过许多年的发展有了很大的进步，但是就目前来看由于受到传统应试教育理念的影响，音乐艺术教育对于许多家长和学校作为上得名校的加分工具，音乐艺术教育并未将学生作为艺术人才的高度来培养，音乐艺术教育局限于音乐专业小众化教育圈。曾有专家对高校学生音乐素养的调查表明，几乎所有的高校学生都肯定了音乐艺术教育课程的必要性（如图一和图二高校音乐艺术课程的课堂情况），但其中只有少部分的学生喜爱音乐，极少数的学生对音乐专业知识有着一定的了解。造成这一现象的原因并不单单是学生兴趣取向的问题，更多的是学校和社会对于音乐艺术价值的不重视，传统教学理念对于音乐艺术的轻视严重阻碍了我国高校的音乐艺术教育发展。高校音乐艺术教育存在的问题。

2.1音乐艺术教育投入不足

由于高校对于音乐艺术教育的不重视，加上许多高校本身收到资金的限制，使得许多高校在音乐艺术教育方面的投入远远不足。目前，除去一些音乐艺术的专业学校外，大多数非艺术类院校对于音乐艺术教育的不重视已经成为高校的一种常态，加上许多高校主要将资金用于其他专业课程的建设当中，对于高校自身音乐艺术设施和师资力量方面的投入大大不足，虽然许多高校都在提倡培养学生音乐艺术等综合素质，但投入的不足破事高校音乐艺术教育发展只流于形式，根本得不到实质化的发展。

2.2音乐艺术课程设置不当

大多数高校由于教学投入的不足，加上本身对音乐艺术教育的不重视，使得许多学校在音乐艺术教育方面的课程设置方面不当。在课程上，大多数学校的音乐艺术课程不当一方面表现在课程较少，另一方面表现在课程关联性小。课程较少使得教师在安排教学内容时非常困难，教师要必须非常有限的课时内完成较多的教学内容，教师不得不对音乐艺术课程中许多内容进行适当删减，学生学到的音乐艺术知识也就极其有限，长此以往高校音乐艺术根本得不到进一步的发展。另外，许多高校对于音乐艺术相关课程的设置关联性小，学生学的音乐因数知识跨度太大，没有一个循序渐进的过程，致使学生音乐艺术素质得不到进一步的提高。

3.高校音乐艺术教育的重要作用

3.1音乐艺术教育促使学生形成良好的情趣

音乐是人精神世界的营养品，通过音乐艺术教育能丰富学生的精神世界。与其他课程不同的是，音乐教育不能采用说理的`方式进行，其更需要通过对学生进行不断地熏陶以及感染最终达到净化学生心灵的作用，提升学生的审美体验。德国一位比较著名的科学家曾经说过，在进行音乐教育的过程中并不是关注音乐本身，而是重视对精神的探讨，他认为音乐是人的情感自然流露出来的东西。在人的教育过程中，音乐教育是必不可少的一部分，如果高校教育中缺少了音乐艺术教育，那么，这种教育就变得不完整。学生没有音乐审美意识就称不上是一个全面发展的人，由此可见，音乐和人的生命本体具有密切的联系，是人精神生活中所必备的东西。在一次学校调查过程中发现很多高校学生都喜欢音乐艺术教育，其也希望能开设更多的音乐艺术教育课程。这对于深化学生的思想品格，升华学生的精神境界，对于美化学生的心灵具有重要的作用，这也不是能用语言所能传达出来的。

例如：《命运交响曲》这首音乐，其被誉为命运的敲门声。在让学生欣赏这首音乐的过程中，学生能感受到命运的敲门声，并从中体会到作者与命运抗争的力量。音乐将声音与形式融为一体，其中包含着音乐家对生命的理解与感受，并通过声音传达给学生。通过这种艺术教育形式陶冶学生的情操，使得人们的心灵得到美化。

3.2音乐艺术教育促使人身心健康

音乐是艺术的一个分支，音乐能给予学生美感以及幸福的真实触感，透过声音能对人的心理造成巨大的影响。通过音乐艺术教育，其能给人带来美的精神感受，促使学生产生一个良好的情绪。优秀的经典音乐作品，其能无形之中感染人，促使人向善向美，促使人们的精神境界更加高雅或者振奋[2]。首先，音乐会带给人轻松、愉快以及缓解压力的作用，使人产生愉悦的心情。显然，音乐艺术教育会较大程度地影响人的心理。就目前而言，社会经济的发展使得社会竞争更加激烈，学生在毕业之后也会面临着更大的挑战。学生需要具备一个强大的心理承受能力去承受这些压力。人的物质生活的提升，人的需求也不再仅仅满足于物质的温饱上面，其更需要人心理健康，形成一个高雅的生活形式。通过音乐艺术教育，这为学生走向音乐打通了一个通道，学生可以走进音乐，在享受音乐的过程中接受精神的洗礼。在接受音乐教育过程中，学生会无形之中变得更加开朗和大都，拥有善良以及向上的品质。有音乐教育家认为：音乐是伴随人的一生而不可缺少的东西，没有音乐的人生是不完美的。

3.3音乐艺术教育丰富人的想象力

音乐是通过声音来刺激人的感官，促使人感受到音乐的美。而这种美的产生是需要人联结生活区想象的。人在欣赏音乐过程中感受美，这是美感是人们在音乐欣赏过程中所产生的心理反应。人们在欣赏音乐时需要充分发挥自身的联想以及艺术想象，长此以往，人们便会形成这种能力[3]。音乐艺术教育促使人的思维更加活跃以及灵敏，将人们塑造成为一个想象力更加丰富的人。在音乐欣赏过程中显然离不开以美诱人以及以情感人的方式，促使人们在欣赏音乐的过程中感受到音乐的真谛。例如：在高校学习过程中开展“钢琴比赛”、“歌唱比赛”以及“校园歌手”之类的节目，在这种音乐活动过程中，学生具有较大的自主以及独立性，学生可以自编自导以及自演。在这一过程中，学生需要展开自己丰富的想象力，促使自身的创造能力充分地发挥出来，最终满足自身的表达欲望。

3.4音乐艺术教育发展学生的创造性思维

通过开展音乐艺术教育，给予学生更多地接触音乐的机会，这有利于学生直立的开发，促使学生创新思维能力的发展。法国雨果文学家就曾经说过：数字、文字以及音符是开启人类智慧宝库的重要钥匙。就自然科学而言，其更加重视培养人们的抽象思维，让学生联想去将事物的真实面目揭示出来，有利于开拓学生的思维，促进学生创新能力以及想象能力的发展。而通过音乐训练，其能促使学生左脑以及右脑均衡性发展，进一步丰富学生的创造力。音乐歌词中包含着很多诗情画意的东西，具有对人生的深刻理解，这有利于丰富人们对生活的认知，接触到更多广阔的思维方式。当学生接触更多的音乐艺术教育的过程中，学生能够避免机械地唯物主义思想，能进一步拓展学生思考问题的宽度，能更加灵活地应用知识。

3.5音乐艺术教育具有教化以及感染人的作用

通过开展音乐艺术教育，其能塑造人完美的人格，促使全民的素质进一步提升。在很久之前，我国名人就已经意识到音乐教育具有教化人的作用了。音乐教育的三大功能主要包括：教育、净化以及精神享受。我国古代的思想家也非常重视音乐教育的作用，充分地发挥音乐艺术教育培养人以及陶冶人的作用[4]。这在一定程度上也充分表现了音乐艺术教育是有利于提升全民素质的。音乐艺术所表现出来的内容时具有时代性意义的，其中涵盖了深刻的民主审美观念，属于我国爱国主义教育的重要手段。例如：《黄河大合唱》这音乐就充分彰显了中华民族的坚强不屈以及勇敢勤劳的精神状态，将我国人民勇敢反抗外国侵略者的状态充分地刻画出来。在欣赏这首音乐的过程中，学生的爱国热情也会被激发出来，有利于形成强大的民族凝聚力。由此可见，音乐艺术教育具有教化人以及感染人的作用。

4.高校音乐艺术教育的措施

4.1提高高校对于音乐艺术教育的重视程度

首先，高校必须认识到，随着社会对于学生综合素质要求的提高，音乐素养又作为学生未来学生综合素质的一大体现，提高高校对于音乐艺术教育的成都，真正落实高校音乐艺术教育的相关举措，切实提高学生的音乐素养，这不仅关系到学生未来的发展，更关系到高校顺应时代的发展的变革。

4.1加大高校音乐艺术教育投入力度

为了保障高校音乐艺术教育举措的落实，首先应加大各大高校应对音乐艺术教育的投入力度，加大音乐艺术教学设施和师资力量等两方面突然。首先，加大对于音乐艺术教育设施的资金方面的投入，保障音乐艺术教育相关教学设施配备齐全能够满足本校学生的使用；其次，还必须加大高校音乐艺术教育的师资队伍的建设，选用音樂专业素质过硬的专业性音乐人才，定期对高校音乐艺术教师进行培训和考核，确保教师素质有助于高校音乐艺术教育的发展和改革。

4.2合理设置高校音乐艺术课程

在高校音乐艺术课程设置方面，首先应适当增高音乐艺术必须课程课时量，增加音乐艺术选修课程的种类。其次保障多种音乐艺术课程的关联性，满足学生能够对自己感兴趣的音乐艺术课进一步的发展探索的需求。

5.结语

综上所述，音乐艺术教育能丰富人的精神世界，提升其想象力以及创造性的作用。因此，高校教师需要引起足够的重视，要充分意识到音乐艺术教育的意义以及作用，加强音乐艺术教育，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]杨虎.高校音乐艺术教育的意义与作用[J].甘肃广播电视大学学报，2014，14（3）：61-62.

[2]李琴.浅谈音乐艺术教育在高校美育教育中的作用[J].中国科教创新导刊， ，27（36）：243-244.

[3]刘玉蓉.音乐艺术教育在普通高校中的作用[J].高教研究，，21（1）：58-59.

[4]刘宇.浅谈高校音乐艺术教育的作用[J].当代教育科学，2016，28（15）：67—73.

篇12：高校音乐教学资源重置与整合论文

摘要：随着素质教育的推广和新课程标准得实施，我国对素质教育的重视程度日益凸显出来。素质教育坚持以学生为中心，提高学生自主学习的能力，注重培养学生的综合素质。如何开展好素质教育的基础就是合理利用好教学资源。如何提高素质教育理论下高校音乐教学质量，培养高素质的专业音乐人才是教育工作者急需解决首要问题。

关键词：素质教育；音乐教学资源；重置与整合

随着我国经济的发展和对教育事业的重视，素质教育也得到更大的推广和普及。作为高等教育人才培养的得新模式，受到人们的广泛关注。在素质教育理念下，教育工作者不仅要深化音乐教学思想，同时还要不断探索音乐教育的时间过程。本次研究通过分析我国高校音乐教学目前存在的问题，探讨素质教育理念下高校音乐教学资源重置及整合的策略。

一、现阶段，我国高校音乐教育教学存在的问题

1、不合理的课程设置

受到应试教育的影响，我国很多高校对音乐课并不重视，部分学校将音乐课设置为选修课程。根本没有意识到音乐课程的价值，因此在课程设置上也做不到合理、科学的安排。

2、单一的教学手段

在我国音乐教学中，教师仍采用传统的教学方法，将教师作为课堂的中心，教师讲解音乐作品，让学生通过听讲和课本内容，简单的了解作品的背景和意境。这样根本忽视了学生的主体地位，只是一味地完成教学任务。单一的教学手段使得课堂枯燥无味，无法调动学生学习的积极性，学生知识了解作品表面，根本无法真正了解音乐的含义，进而也无法提高教学质量。

3、音乐教师的综合水平和素质不足

教师是知识的传播者，教师能力的高低直接绝地教学质量的好坏。但是当前很多高校音乐师资力量薄弱，根本无法满足教学的需求，从而导致教学质量的下降。

4、学校不够重视

受到应试教育的影响，我国高校普遍忽视音乐教学。音乐教育硬件设施配备不足。这严重影响了我国高校音乐教学的质量。同时音乐的学习需要大量的实践，可是学校往往为了节约资金，以及其他方面的限制，很少开展或者就不开展。这样对于提高音乐课教学质量有很大的影响。

二、素质教育理念下的高校音乐教学资源重置与整合

1、明确素质教育目标，重新定位音乐教学资源

1）根据大学生的审美特点和兴趣，结合利用多媒体教育资源随着时代的进步和科学技术的发展，我国已进入信息时代，网络已经渗透到人们生产生活的各个方面，其中也包括教育领域。随着互联网技术的进步，新的媒介产生，颠覆了传统的交流模式，诞生了新媒体概念。同时人们对媒体的利用也多元化、深层次起来。随着人们对教育事业的关注程度日益重视，教育工作者也开始将媒体与教育结合起来，教师可以通过媒体、网络平台收集、积累、整理和融合教育资源。教师、学生都可以利用现代媒体查找各种资料，最大限度的扩充教育资源，为学生的学习增加更多的乐趣。凡是都有两面性，媒体教育资源在给教师和学生带来便利的同时，也对教师提出更高的要求。教师需要在短时间内筛选出最优价值的资源，正确而科学的引导学生利用网络资源。教师在选择教育资源时要符合大学生兴趣和审美观，在传授基础音乐知识的同时，这样可以更好地提高大学生学习音乐的兴趣和积极性，形成大学生自身特色的音乐审美观。2）发现和挖掘音乐教育资源的来源，深入到生活中去音乐来源于生活，音乐教师要充分意识到课本和网络并不是获取音乐的全部途径。将音乐生活化，走进生活，重新思考音乐的来源，体验音乐教学的真正价值。音乐是带给人们换了的，好的音乐是可以被任何阶层所接受的，它来源于生活，又为生活服务。教师在重置和整合音乐资源的过程中，要深度理解音乐概念，将实际生活中的音乐资源与课堂教学相结合。教师可以带领学生深入农村，走进社区。用心聆听乡土音乐，将人们耳熟能详的古朴民谣等民俗音乐搬到课堂教学中，让学生接触到最实在的音乐，这是教学实践最直接的目的。3）坚持以学生为主体，调动大学生音乐学习的积极性在我国教师的普遍认知里，教学资源是指音乐教学材料或者音乐教学视频，但是其实人的因素尤其是学生因素是最重要的资源。大学生是高校音乐学习的主体，是提高高校音乐教学质量，是提高课程资源利用效率的关键因素。在我国高校音乐教学的最终目的就是提高学生的音乐素质，提高教学质量。高校的大学生相对于其他阶段的学生，无论是心理还是生理都日趋成熟。他们本身具有一定的音乐基础，对音乐的喜爱和接受程度也比较高，同时他们紧跟时代潮流，对新型的音乐比较有求知欲和创造力。同时，学生也会想参与到教学的过程中去，教师可以利用这一点，结合学生的心理特点和学生的学习规律，综合考虑学生的'兴趣和学习需求，对学生参与音乐学习活动作出正确的指导，不断地提升音乐教学效果，进而充分整合学生资源。

2、发挥教师队伍正能量，整合教师队伍资源

1）加强师资力量的培训，提高教师的业务能力。教师是知识的传播者，教师的业务能力是提高教学质量的基础。在高校音乐教学资源中，音乐教师是第一资源，直接影响学生的音乐学习的积极性和热情。但是，现阶段我国高校音乐教师资源的现状是教师资源匮乏，教师队伍结构不合理，教师积极性低。作为一年月教师需要具备基本的音乐专业知识，深层次理解音乐的文化内涵。带领学生解读音乐的文化性和生活性，减少师生间的隔阂，拉近师生关系，提高教学的质量。教师在教学中时代潮流，了解当下音乐发展的趋势，不断的加强自身学习，转变教学理念，结合自身教学特点和经验创新教学模式，坚持以学生为主体，保障音乐教学的顺利开展。因此，严把音乐教师的资质观是发挥音乐教师正能量的关键。2）转变传统的教学，秉承先进的教学理念。教师的教学理念和专业知识水平最直接的反应就是教师的教学行为，同时教师的行为和教学语言直接影响学生对音乐知识的学习和理解。专业的音乐教师首先具备扎实的专业乐理知识，了解音乐文化，可以将音乐理论知识与音乐作品融合起来，从而准确分析中外音乐作品的背景、情感因素、音乐特征和文化内涵等。为了更好地教学，音乐教师也要加强自身的业务能力，可以演奏多种不同的乐器。教师是知识的传播者，学生是知识的载体，教师必须搞好与学生之间的关系，热爱学生，加强与学生之间学习和情感交流，对于学生要一视同仁，多一份鼓励和支持，发挥学生的参与活动的积极性，让学生成为音乐教学课堂的主体。3）坚持以人为本，增加师生互动，提高教师的素质。新课程标准提出坚持开发学生的兴趣，建立和谐宽松的课堂氛围。在推崇素质教育的今天，教师除了传授学生知识外，还应该加强与学生的情感交流，建立融洽的师生关系。教师可以通过动听的音乐和传统音乐美的力量，幽默的授课方式，营造宽松愉快的课堂氛围，提升学生的音乐能力和审美能力。素质教育不仅要求教师传授音乐知识，还应陶冶学生的情操、提升音乐鉴赏力和辨别力。因此教师在教学过程中要转变传统单一的授课方式，使得道德情感、文化积淀和正确价值观的内容融入到音乐教学中，让学生在学习音乐知识的同时，提高自身音乐文化素质。教师要意识到高校音乐课堂必须建立在情感和道德基础。高校音乐教学要想真正实现素质教育，教师首先要打破传统音乐教学的理念，敢于创新和善于创新，将自身定位为音乐教学的引导者，将学生摆在音乐教学的主体位置，以人性化教育为基础，灵活借助多媒体的教学手段，在拓宽学生音乐知识面的同时，激发学生的音乐学习兴趣。

3、丰富和创新高校音乐教学方式

1）积极开展文艺汇演，增加实践活动。将音乐回归到生活中去，是音乐教学的目的。在音乐教学中，教师应该更多的鼓励学生进行实践。教师可以联系当地的文化馆，社区文化站，定期为他们带去文艺汇演，增加学生参加实践活动的机会。也可以带领学生走进基层，寻找民间的音乐素材，向长辈、民间艺人身上学到大量的民间小调、地方戏曲等，将我国民间艺术传承下去。2）开发挖掘音乐教学课程资源。教师可以将学生分成小组，给每个组一个与音乐相关的命题。使学生可以通过不同的渠道查询、收集资料，然后进行小组讨论研究，最后得出结论。这样充分调动了学生的积极性，也是得学生自主学习的能力得到锻炼。3）发挥学生的主体地位。新的课程标准明确指出“坚持以学生为主体，教师为主导”。教师在教学过程中应该充分发挥学生的主体地位，让学生参与到日常的教学活动中去。教师可以将一些有争议的音乐知识在课堂上提出来，让学生进行分组讨论，并且让学生为自己的观点寻找支撑的依据，并在课堂上进行辩论，以此提高学生的参与性。4）开发和利用网络资源，增加教学资源的积累。随着科学技术的发展，我国早已进入信息时代。网络已经深入到生活、工作的各个方面。现在很多高校也加大了网络设备的配置，很多地方都有线网络的端口，无线网络的覆盖面也特别大，学生都将可以随时随地的上网。音乐教师应该利用互联网教学，利用网上资源进行教学，可以利用声音、图片、视频等使得课堂教学内容与形式多样化，以此更好的提高学生学习的积极性，引起学生的兴趣，从而提高教学质量。

4、挖掘校外音乐教学资源，借助音乐宣扬素质教育精神

1）注重交流沟通，使教育多样化。音乐是全球的，哪怕是语言不通，通过音乐也可以进行情感的交流。在每个大学校校园都有和音乐相关的社团，每个社团中成员的音乐风格也是大不一样的。教师可以鼓励学生定期进行与其他高校的社团进行交流。通过高校之间音乐人才的交流与切磋，学生可以见识到更多的音乐类型和音乐文化，有利于加强学生音乐能力的提高，能够推动音乐人才的培养，加速音乐教育的共同发展。此外，学校可以聘请知名的音乐专家学着在校内设立讲座，通过他们的讲解，引导学生更加全面了解音乐，完善音乐体系。2）增加音乐实践活动的量，锻炼学生音乐能力。音乐来源于生活，也要为生活服务。学生学好音乐知识的目的也是为了将音乐融入到生活中去，增加生活的多样性。想要将音乐更好地生活化，前提就是深入到生活中去，了解什么样的音乐可以被打击所喜欢及接受。教师可以带领学生通过学校现有资料了解当地的地方戏曲、民间音乐等，了解人们对音乐喜好的侧重点。也可以了解当地是否定期都会开展文艺活动，需要哪方面的才艺，是否可以提供给高校学生经常参加文艺演出的机会，这样通过实际的现场表演活动，可以提高学生的恩能力，让学生认识到自身的问题，寻求解决方法，同时也锻炼了学生的音乐能力，同时积累学生的舞台表演经验。3）学习乡土音乐资源特色，弘扬民族文化的精华。中国发展千年，音乐也伴随至今。教师在教学过程中，没要带领学生走出课本，走出教师。可以查询资料，或者直接深入到当地进行地方戏和民歌的了解和学习。但是在我国这种乡土音乐都面临将要失传的困境，这也是我国音乐教学需要解决的。如果能深入挖掘这些带有浓郁乡土气息的音乐资源带到课堂，使学生加以学习，这样不但提高了学生的能力，培养出稀有的地方音乐人才，对于民间音乐资源能起到良好的传承作用，这些音乐资源中所蕴含的民族文化精华将得到弘扬。4）利用多媒体资源，提高学生的综合素质。在推行素质教育的今天，音乐教学更应加强对学生综合素质的培养。但是单纯知识讲授不能满足提高学生综合素质的需求。因此教师探索和开发新的教育方式，从不同的方面加大对学生素质的培养。随着网络和新媒体的发展，网络、微信、报纸、新媒体已经开始融入到人们生产、生活中去，教师可以借助新媒介资源，对学生进行全方位的教学。学生可以通过网络和新媒介收集自己需要和感兴趣的信息资源，还可以通过网络视频进行学习，掌握音乐知识与技巧，紧跟当下音乐发展的新潮流。

三、总结

综上所述，随着时代的进步和知识化的发展，如何更好地综合利用资源直接影响高校教育的质量。教师作为教育工作者，应该转变思维方式，重视综合利用教学资源，转变传统的应试教学理念，坚持素质教育，坚持学生的主体地位，加强自身的学习，紧跟时代潮流，以高等教育规律为基础，重置教学资源，利用优势资源，将资源利用做到极致，进一步提高高校音乐教学的质量。教师在教育过程中，应不断创新教学方式，提高自身业务能力，充满热情，为国家培养高素质的音乐专业人才做出扎实的贡献。

参考文献:

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篇13： 高校音乐教学与民族音乐文化传承论文

民族音乐文化发展史上，关于民族音乐文化的研究很多，但是能涉及到音乐教学和民族音乐文化传承的内容很少。我国有关民族音乐文化的教学活动开设，多受到西方的音乐教学理念影响，导致音乐教学中民族音乐融合不够。故，研究民族音乐文化并将其应用到高校教学活动中十分必要。

一、高校音乐教学与民族音乐文化的传承

（一）民族音乐文化传承

高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。

（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础

高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。

二、高校音乐教学中民族音乐传承的有效措施

（一）提高教学水平，建立完善师资队伍

高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。

（二）树立正确观念，激发学生学习兴趣

民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。

（三）创新教学模式的完美融合

高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟；第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值；第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。

三、结语

民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。

[参考文献]

[1]任淑婧.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].黄河之声,2015,04:63.

[2]王靖怡.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].大众文艺,2015,15:196-197.

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