美术欣赏教学生活化的表达与审视的教育学论文

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篇1：美术欣赏教学生活化的表达与审视的教育学论文

美术欣赏教学生活化的表达与审视的教育学论文

摘要：美术欣赏离不开学生的生活经验。美术欣赏生活化需要情境浸润、多维互动、有效指导。浸润能拓宽学生生活美术欣赏之路, 互动能开启学生生活美术欣赏之门, 指导能架设学生生活美术欣赏之桥。美术欣赏教学生活化是美术教学的必然追求。

关键词：美术欣赏; 美术表达; 美学审视;

美术教学不仅是“术”的教学, 也是“美”的教学。当下, 美术欣赏研究更多是从教育学、心理学、美学的视角切入的, 从生活视角研究的成果不多。小学美术, 应是一种生活美术、经验美术。从生活视角研究、欣赏美术是一种全新方式。对小学生而言, 生活离不开美术, 美术也离不开生活, 生活是美术的源头。如果美术与生活剥离, 那么美术教学将是无根的、机械的, 学生就会感觉枯燥, 丧失学习的兴趣、动力。将美术欣赏与生活联系起来, 让美术欣赏教学生活化, 是美术教学的必然追求。

一、浸润――拓宽生活美术欣赏之路

生活化的美术欣赏教学, 绝不仅仅依靠教师讲解、灌输, 而是基于美术欣赏的熏陶、感悟。在教学中, 教师要注重美术欣赏氛围的营造。如果缺乏欣赏氛围, 学生就会感到茫然, 难以养成观察、追问、思考、探究的习惯。教师让学生浸润于欣赏氛围中, 能拓宽生活美术欣赏之路。

1. 生活化情境营造

教师要让生活化美术欣赏真正“落地”, 必须以学生为本, 为学生创设优美、和谐的情境。生活化情境能为学生的观察、交流、临摹等提供条件, 深化学生对生活的理解。在生活化情境中, 教师可根据实际情况, 开辟绿色生态园, 让学生实地观察、临摹。生活化情境能激发学生对生活的思考。如, 春天时, 学生来到植物园, 看到柳树发芽和花开的景色, 就会在脑海中形成春天的画面。生活化情境能激发学生的创作欲望, 陶冶学生的审美情操, 提升学生的艺术素养。

2. 艺术化情境营造

艺术化情境主要包括生活中的各种标志、卡通、广告、墙面装潢等。学生置身于艺术化情境中, 能获得不同的艺术感受与体验, 从而拓展艺术思维, 发展艺术想象力, 增强对美术文化内涵的生活化认知。在艺术化情境中, 学生能感悟到不同的情境应该用怎样的色调。以苏少版四年级上《冷暖色调的画》一课教学为例, 学生能联系周围环境中的艺术元素、色调, 通过欣赏, 表达对色彩的感受。如, 哪些生活场景应用冷色调, 哪些生活场景应用暖色调等。对于色调, 学生还会借助生活化事例进行诠释, 如:红色、橙色常常用于装扮, 因为这类颜色表示喜庆;同样款式的拉杆箱, 黑颜色的常常显得比较重等。艺术化情境能引发学生的共鸣。

3. 视听化情境的营造

在“互联网+”时代, 视听情境已成为学生在美术学习中的常态, 成为学生积累美术知识、拓宽美术视野、培养美术素养的重要路径。视听情境将学生带入一个张弛有度的读图空间, 发展了学生的美术心智。在视听化情境中, 学生不仅能感受到实在的美, 而且能体验虚拟的美。导演李安说:“一部好的电影, 可以改变一个人看待世界的方式。”视听情境能够让学生积累视觉审美的经验。在教学中, 教师可以通过视听情境激发学生对电影内容的思考, 让学生体验电影艺术的魅力。如, 在苏少版三年级上《皮影戏》一课教学中, 笔者将电影《功夫熊猫》片段引入课堂, 要求学生找到影片中哪些地方运用了皮影戏, 使学生兴趣高涨, 积极评论、交流相关内容。视听化情境能够引导学生培养美术精神、提高审美水平。

二、互动――开启生活美术欣赏之门

心理学家加德纳认为, 学生在认知成长过程中, 各种官能与知觉能力是综合提升与发展的。在小学美术教学中, 教师应引导学生综合运用各种感官, 开启学生生活美术欣赏之门。在以往的美术教学中, 部分学生在美术欣赏过程中缺乏足够的自主权。这样的美术欣赏教学导致学生难以在审美活动中获得愉悦感, 自我个性逐渐丧失, 其美术表达积极性受到压抑。教师通过师生互动、学生与学生互动, 能激发学生的审美潜质, 引导学生淋漓尽致地表达自己的审美感受。

1. 激发思维的对话

教师可以运用“先学后导”“先学后教”的策略, 让学生尝试创作, 先自主学习欣赏, 然后再对其有针对性地进行指导。如此, 学生能展开平等对话, 激发美术欣赏兴趣和美术欣赏思维。这要求教师做个有心人, 积极启发学生。如, 在苏少版五年级下《画脸》一课教学中, 笔者示范性地速写了班上学生头像, 在画的过程中, 让学生猜测。学生注意力被吸引, 参与教学活动的热情高涨。在这一过程中, 笔者逐渐展开讲解知识点。教师可组织学生集中讨论, 通过互评互助, 让美术生活化欣赏更轻松、活跃。学生在自由、平等的对话交流中, 初步掌握人物肖像的五官和头型特征。

2. 活化美术冥想的通感

美术是一门看的艺术, 美术学习通常需要依靠视觉。在教学实践中, 笔者发现学生的视、听觉往往是相通的。当学生观察一幅画时, 其视觉、听觉、触觉等多感官会相互沟通、转化。教师可创作作品局部、借助形状或通过声音等手段, 引发学生联想。如, 在苏少版六年级上《听音乐画音乐》一课教学中, 笔者用幻灯片播放《百老汇的爵士乐》与爵士乐《AVALON》, 激发学生的视觉和听觉。有的学生通过波浪线和红绿色线条联想到了水流的声音;有的学生通过纵横的线条组合联想到了爵士乐;有的学生从美术和音乐中体验到生机勃勃的感觉;等等。当学生了解到美术中线条、色彩等所表现的情感时, 笔者播放了一段音乐《送别》, 活化美术想象。不同的乐曲, 如《赛马》《将军令》《江河水》《丝绸之路》等, 会引发学生的不同想象。根据美术想象, 学生能够创作出一幅幅有生活气息的作品。

3. 引发美术创造的召唤

美术教学中的“空白”, 一是指作品中的留白, 二是指教学中的留白。美术作品中有许多留白, 这些留白能让学生思考、交流, 引导学生进行美术创作。以往的教学往往将教学程序安排过满, 过度预设阻滞了课堂的动态生成, 导致美术教学呈现出单向传导的状态。教师可预设留白、活动留白、思维留白、评价留白, 让美术教学达到动静相宜的境界。如, 在苏少版四年级上《冷色与暖色》一课教学中, 笔者用问题留白的方式引导学生的思维, 通过不同的`问题启发学生展开联想, 有的学生从蓝色联想到大海, 有的学生从黄色联系到丰收, 等等。教师引导学生汇集对颜色的感受, 就形成了色调冷暖概念。

三、指导――搭建生活美术欣赏之桥

美术不是千篇 一律的模仿, 更需要学生的理解和表达。在美术生活欣赏教学中, 教师要对学生进行适度指导:一方面让学生学会欣赏他人的美术作品, 从而给自己的美术创作提供借鉴;另一方面让学生学会审视、反思、批判自己的美术作品。教师经过指导, 能够提高学生美术表达的积极性, 搭建生活美术欣赏之桥。由此, 学生能感受到美术作品的情节, 理解美术所要表达的思想内容和其中的情感。

1. 心理按摩, 关注诉求

脱离学习心理的美术教学是一种无根教学。教师应走进学生的世界, 倾听学生的心声, 关注学生的美术创作心理诉求。每一位学生最初的美术创作只是为了展示其感知的世界, 当教师用技法框架限制学生时, 可能会在无意中堵塞了学生美术创作的大门。教师应引导学生积极表达内心思想。如, 在苏少版五年级上《奇思妙想》一课教学中, 学生不知道怎样的设想才是奇思妙想。笔者关注学生的心理诉求, 运用新媒体、新技术帮助学生拓展想象空间, 让学生浏览国内外富有奇思妙想的绘画、设计。通过介绍, 学生感知到奇妙的高科技设计和生活用品等。这种近距离的感知、欣赏, 激活了学生的感受, 引发了学生的创意思维。

2. 开掘源泉, 关注现实

美术欣赏教学应从学生生活中来, 回归到学生生活中去。教师要从生活中取源, 表现、美化、升华生活, 关注学生的现实欣赏。如, 在苏少版六年级下《美丽的园林》一课教学中, 由于学生缺乏经验, 他们很难想象园林中亭台轩榭、假山池沼的布局。为此, 笔者带领学生来到社区桃李园、休闲山庄, 激发了学生的兴趣。学生纷纷指出哪里布局不合理, 哪里没有层次感, 哪里需要怎样改进, 等等。通过对园林中花草树木、地势运用、艺术设计等手法的评论, 学生对园林所体现的人与自然和谐、共生、互摄关系有了更为深刻的认知, 其美术欣赏能力得到切实提高。

3. 启发唤醒, 关注反思

教师搭建生活美术欣赏之桥, 需要引导学生将自己作品与他人作品, 或引导学生对自我作品进行陌生化观看, 引导学生进行反思。这样, 教师就能引导学生运用“陌生化”眼光重新审视作品, 让学生探寻更加合理的意象。通过教师的启发、唤醒, 学生能够在欣赏中重新认知作品。如, 在苏少版六年级上《蔬菜的联想》一课教学中, 当学生运用拼凑、插接、粘接、切挖、组合等技法完成作品后, 笔者让学生以小组为单位审视作品。这样, 学生能突破思维定式, 获得多样化启迪, 提高反思水平和深度。之后, 学生将包菜加工成小猪, 将西红柿做成红眼睛, 将白萝卜做成怪兽白牙, 将青菜做成狰狞的面孔。

美术包括绘画、工艺、欣赏等诸多内容, 美术欣赏能培养学生的审美能力。“运用之妙, 存乎一心”。教师应从生活化角度开展教学, 拓宽学生美术欣赏之路, 打开学生美术欣赏之门, 架设学生美术欣赏之桥;通过生活化美术欣赏, 激发学生思维, 培养学生的美术想象力、创造力。

参考文献

[1]徐小惠.试论美术教学中“看”的实践智慧.江苏教育, (41) .

[2]胡剑辉.课堂教学生活化:美术教改的新向度.上海教育科研, (12) .

[3] (美) 巫鸿.美术史十议.生活・读书・新知三联书店..

篇2：探讨初中美术个性化教学的实践与思考教育学论文

探讨初中美术个性化教学的实践与思考教育学论文

摘要：时代在发展, 如果在教育教学中依旧不转变观念, 势必不能够更好地展开教学。就初中美术教学而言, 如何在教学中充分地进行个性化教学, 也就成为初中美术教学中的一个而重要的课题。围绕初中美术个性化教学的实践与思考这一主题, 重点从尊重学生的个性、个性化教学的实践、对学生进行有效评价这三个层面展开论述, 旨在提高初中美术教学的质量, 促进学生全面发展。

关键词：初中美术; 个性化; 实践; 思考;

一、尊重学生的个性

每一个学生都有自己的个性特点, 教育教学不应该在实践中将学生的个性特点抹杀, 应该充分地让学生的这种个性特点得以张扬。但是由于传统的教育教学观念的影响, 导致了我们的教学活动忽视了学生的这种个性化发展。在初中美术教学中毅然如此。为此, 有必要在初中美术教育教学活动中, 充分地尊重学生的个性, 培养主体意识, 放开对学生的个性思维、个性感觉的束缚, 让他们在其作品中充分地发挥出他们的个性特点, 表达他们的自己的情感。相信只要这样, 一定会激发学生的创作欲望, 提高他们的审美能力。

二、个性化教学的实践

就传统美术教学来说, 在美术教育中关注的最多的是学生的`绘画技巧, 在教学中采用灌输的模式进行教学活动, 对于学生的创作思想的关注过少。原本美术的灵魂就在于培养学生对土木周边等社会、自然环境的一种想法和感受, 本质就是一种情怀的抒发。但是, 在实际的教学实践中, 常常忽略了这一点。在新课标中, 对美术教师提出了要求, 要求教师应当根据教学的内容们积极设置有助于学生个性化发展的环境, 让学生进行创作活动。

1. 应当在材料上呈现多样性

每一个人的身边都有一些材料, 为了让学生能够充分地表达他们的个性, 在美术创作过程中创作出属于自己的独特作品, 应当在材料上下功夫。比如可以选择花、草, 或者树叶、蛋壳、玻璃等材料。在大自然中材料如此地丰富, 这众多的材料都可以根据需要, 用他们来表达学生们的情感。毕竟采用这戏而具有个性化的材料进行美术创作, 其美术作品也就具有了个性化特点。作为教师, 不必要对学生的思维禁锢, 只要能够充分表达他们的思想、情感皆可以。

2. 在表现技法上给学生更多的自由

学生的心理世界是一个特别美好而又新奇的世界, 不是成年人所能够猜想的。如果在初中美术的教学过程中, 教师始终按照自己的意志为转移进行美术教学活动, 势必会影响到初中学生真实情感的表达。所以, 在初中美术教学过程中, 就美术的表现技法而言, 应当给学生更多的自由。比如, 放开对绘画工具的选择权利, 让学生在美术绘画中选用他们自己喜爱的工具进行创作, 让学生的个性得以充分地展现出来。

3. 关注学生的差异性特征

作为初中美术教师, 在美术教学过程中, 必须具备一定的创作型的思维, 关注学生的个性特征。比如, 在色彩内容的教学过程中, 由于学生个体存在着差异性, 他们对于色彩的偏好不一样, 有的学生偏好暖色调, 有的学生偏好冷色调, 他们在创作过程中, 会存在着差异性。有的学生在作品中更多的是暖色, 有的学生则更多的是冷色。教师在教学的过程中一定要关注学生的这种差异性。只要学生能够充分地表达自己的情感和思想, 就应该放开对学生的过多约束, 毕竟过多的约束不利于学生的个性发展。

4. 在表现效果上的创造性引导

不可否认, 初中学生的内心世界是丰富的, 作为常年人用成年人的眼光评价学生的心理世界是不公平的。处于初中阶段的学生, 都存在着一种被关注的心理, 他们会以标新立异的方式来体现这一心理, 当然也存在一些新奇的想法, 不论哪种状况, 作为教师应该对此进行正确地引导, 对于不符合教师的想法的创作就否定学生, 正确的要给予积极鼓励, 特别是学生的标新立异的东西中, 有些东西具有创造性, 且具有艺术的含量, 教师要善于发现这一点, 让学生的个性特点得以张扬。

三、对学生进行有效评价, 发展学生的个性

初中美术教育中, 对学生作品进行评价, 应该积极进行有效评价, 促进学生的个性发展。黑格尔曾经说, 绘画的实际上就是绘画者自我存在的一个主体性。在促进学生的个性发展过程中, 其中重要的一个途径就是对学生的作品进行有效评价。何为有效评价?就教育评价而言是所进行的评价有助于学生的成长。在初中美术评价中, 应当从学生的作品中感受学生的思想, 即有学生的思想内容者, 我们应当给予肯定, 而不能够仅仅看学生的作品像还是不像来评判。在进行评价过程中, 宜根据实际的情况而确定评价的标准, 充分地关注学生的发展, 积极展开评价。

四、结语

综上所述, 在初中美术教学中, 展开个性化教学, 应当在材料上呈现多样性、在表现技法上给学生更多的自由、关注学生的差异性特征、在表现效果上的创造性引导, 希望能够提高美术教学质量, 促进学生全面发展。

参考文献

[1]刘娟.浅谈初中美术个性化教学的实践与思考[J].美术教育研究, , (08) :93.

[2]罗蓉.初中美术个性化教学的实践与思考[J].黑龙江科学, 2017, (18) :102.

篇3：[高中美术论文]论美术欣赏中的“模糊层面”与教学

[高中美术论文]论美术欣赏中的“模糊层面”与教学

[ 关键词 ] 美术欣赏；模糊层面；创新思维；情感联想；审美能力；课堂教学

[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。

波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。

一、“模糊层面”的特点和研究意义

在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。

1、“模糊层面”的特点

美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。

另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。

事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。

2、研究“模糊层面”的意义

在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。

研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。

二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示

1、让学生成为欣赏主体。

在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。

2、注重学生的实际生活经验和情感体验。

学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的`优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。

3、发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。

4、进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。

课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。

5、着重关注学生健康的审美个性。

美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。

三、思考与展望

当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力，美术学科以培养学生的审美能力和审美素质为美育目标，而学生的这种美术能力往往要在实际的生活中才能体现出来。比如在生活中学生遇到了一些美术现象或者美术作品，面对的只有美术现象或者美术作品，没有了课堂氛围中的一些提示和帮助，这时学生体验艺术的程度才是最真实的，这也是我们美术教育最终要追求的。“终身教育”已经深入人心，美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品，不是对美术作品的量的累积，而是从中感悟艺术形象内在的意，以次磨练自身的思维习惯和情感想象能力。诚然，美术欣赏中的“模糊层面”能在课堂教学中进一步发挥其真正的作用，还有待于我们在实际的教学中更深层次地加以研究和实践。

篇4：抽象画教学是美术欣赏课中的难点及重点教育学论文

抽象画教学是美术欣赏课中的难点及重点教育学论文

摘要：高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本, 注重学生的个性发展和全面发展, 最终使学生学会学习, 学会做人, 终身受益。抽象画教学是美术欣赏课中的难点及重点。学生对于抽象画的理解还停留在‘望画生义’的阶段, 如何让学生在美术欣赏课中更直观准确地理解抽象画教学的意义成为教学的首要目标。

抽象画起源于19俄国艺术家康定斯基之手, 康定斯基破旧立新在厚积薄发中完成了内在精神原则下的抽象视觉语言体系、造型方式及构成法则系统构建, 带来了“表现性抽象”的审美追求和美学信念, 实现了具象到抽象本质的跨越。

一、抽象美术的特点

(一) 作品形象的抽象性

在教学活动中欣赏抽象美术作品并不能以画的像不像作为主要参考因素, 因为抽象作品的抽象性的存在, 在一副抽象作品创作成型后并不能再画中给欣赏着一些直观明确的信息来表明画中画的是什么, 而是以朦胧的意境为主的创作形式, 注重以点、线、形、色等构成画面内容的主要元素来表达画中的内涵。此时在高中美术的欣赏课中, 应该引导学生根据对作品的主观感受来调动对作品的情绪感, 从而达到培养学生对抽象画有‘抽象’的认识, 而不是去凭借看到的画中景象来猜测作者要描绘的事物。

(二) 抽象画面具有很强烈的动感

大部分抽象绘画的作品都是以强烈的色彩差和笔触感来给观赏者造成视觉上的冲击。那么如何分辨随笔涂鸦和抽象作品就是看该作品呈现给观赏者的是一种怎样的情绪。我们观赏一副抽象艺术作品的内在需求就是寻求一种精神的共鸣, 可以根据抽象艺术作品之中的线条色彩给我们的视觉和意识产生某种高亢、激动或者愉悦的情绪。而信笔涂鸦的画作由于没有规划性和目的性给观赏者的感受只是乱, 并没有抽象画给人的那种很强烈的动感。

(三) 优秀的抽象画趋向音乐性

抽象画利用色彩与声音产生无意识的链接, 观赏者在观赏的时候可以习惯性地在脑海里产生相应的情绪和乐章。在高中美术欣赏课的抽象画教学环节中, 要想让学生体会到抽象画的音乐性, 可以有针对性地向学生展示具有代表性的抽象画作品, 比如蒙德里安的《红、黄、蓝构图》。

(四) 抽象作品意境的多样性

抽象作品以点、线、面等符号元素组成不明确的物象, 自然其中的含义也是不可以明确的。每个欣赏着从作品中感受的意境应该是不尽相同的, 如果一副抽象作品给不同欣赏着相同或相似的感觉体验, 那么这幅抽象作品必然是一副不合格的作品。在欣赏课上可以向学生展示不同抽象作品以此来加深学生对抽象作品的认识和对抽象作品辨识度的提高。

二、在高中美术欣赏课中进行抽象画教学的作用

(一) 转变审美观念

抽象美术与近现代美术最大的不同就是在欣赏观念上发生了根本性的变化。随着事物的.发展和生活水平的提高, 人们对艺术的欣赏已经逐渐从客观的角度转变成主观带有感情色彩的精神世界。抽象画的创新特点就是放弃了传统美丑好恶的标准, 只注重主观审美。抽象艺术突破了传统观念的束缚, 在艺术表现形式上追求创新和探索。

在高中美术欣赏课抽象画教学中, 看待抽象画要转变学生的审美观念, 要使学生认识到传统美术艺术和抽象美术艺术在形式和理解方式上有着本质上的区别, 从观念上转变学生对抽象画的理解方式, 使得学生在欣赏和理解抽象画的时候能够自主地从传统的审美观念上转变过来, 并且能够融会贯通在传统美术艺术的立场和观念上来看抽象艺术, 以便能够使学生能够更全面地认识抽象画教学中的抽象艺术。

(二) 让学生成为欣赏的主体

在高中美术欣赏课程中, 学生们通常以一个理性的旁观者身份来参与到欣赏抽象画作品的过程中去。只懂得一味地用机械化和量产化的词汇来表达对抽象画作品的感受, 使得课堂教学中达不到更深层次的教学意义。尤其是在抽象画教学中, 更需要的是学生们的主观感受和情感的流露。学生丧失了对抽象作品的主观感受也就体会不到抽象作品中所表达的真实艺术情感。

学习是学习者主动构建知识的过程, 而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。在美术欣赏的课堂之上, 老师应该积极为学生创造符合抽象画中的情景和意境, 以此来增强教学的趣味性变相地加强学生对抽象艺术的求知欲。

三、抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用

(一) 实践教学法

由于抽象画并不像写实画那样需要严格的艺术功底, 所以可以在课堂上要求学生根据自己的喜好制作属于自己的抽象画并对自己所做的抽象画作出解释。教师可以根据学生创作的抽象画加以命题, 让学生自己思考来回答, 加深对抽象画的理解能力。

(二) 对比欣赏法

在欣赏课堂之上许多学生在欣赏国外的现代抽象画时许多学生可能看不懂其中的内涵。我们可以在教学环节中作出对比, 列出与抽象画类似的艺术形式向同学们作出解释和说明, 比如中国的草书, 我们虽然不能看懂草书上字的意思, 却大致能懂它的形式韵味, 将二者作对比来欣赏对学生来说能起到解惑的作用。

(三) 图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强, 再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺, 可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如让学生在板面 (如玻璃、塑料板、纸板) 上, 用水粉、油墨等颜料随意涂画, 色彩要饱满, 水色要淋漓, 以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果, 然后根据画面效果命题。

综上所述, 在高中美术欣赏课上对于抽象画的理解和解答应该是以寓教于乐的形式来传递到学生的认知中去, 对于抽象的作品不能过于肯定或完全的否定, 在美术欣赏课中我们要告诉学生端正认识的态度, 西方的抽象艺术作品虽然值得我们学习和肯定, 但也只是我们学习世界文化的一面镜子。

篇5：美术欣赏课程的探究式教学模式与素质培养结合的方法的论文

美术欣赏课程的探究式教学模式与素质培养结合的方法的论文

美术欣赏的过程承载着人们对美术作品的品味、感悟、欣慰等的感受。它可以提高人的艺术涵养,陶冶人的情操,开阔人的视野,扩大人的知识层面。早在文艺复兴时期,著名的科学家、艺术家达芬奇不仅在数学、物理、医学等领域卓有成就,在艺术界也是一枝奇葩。我国著名的科学家李振道曾提到:“科学是认知领域的顶峰,而艺术是情感领域的顶峰,二十一世纪将是艺术与科学的双峰聚会。”我国著名科学家钱学森的也说过:“科学家不是工匠,科学家的知识结构中应该有艺术,因为科学里面有美学”。因此,美术欣赏不仅仅是一种抒发感情,陶冶情操的课程,更多的是它可以促进其他各个学科的发展,在美术教学中通过探究式的学习可以加强学生的情感教育,从而提升其人文素养。

最早提出探究方法的杜威认为,科学教育的重心应该放在学习科学研究的过程或方法上。因此探究性教学思想相对于机械学习、被动学习的方式更会令学生便于接受和喜爱,它可以使学生通过自己的发现、研究、归纳、总结,获得经验,增长智力,提升自身的思想认识和正确价值观的一项具有重大意义的教学实践活动。

1 在美术欣赏课程中应用的实际教学方法

1.1 研究学生的心理特点,激发学生自主探究的学习欲望

探究式教学的核心是提出问题,因此学生的学习活动是围绕问题展开的。鉴于学生大都具有广博的知识和缜密的逻辑思维能力,且好奇心很强,对于一些新知识他们喜欢提出问题、回答问题。因此探究式教学的出发点是先设定需要解答的问题,让学生通过摸索、探究新的知识,激发学生潜在的鉴赏能力,促使他们积极主动地投入到学习情境中,这是进一步探究的起点。从实际教学的角度来看,教师需要根据教学目的和内容,精心考量,根据内容设置情景,提出难易适度、逻辑合理的问题。因此在美术欣赏的教学中,教师应积极引导学生对作品的创作背景、手法、内在情感、作品意义等方面进行探究,以培养学生提高审美素养,丰富他们的情感世界,满足他们的审美需求。

1.2 实行开放式课堂教学,创设艺术情境,通过引导教学的方式,发掘学生自主探究的内在潜能

现在课堂教学大都提倡创新意识,课堂教学的核心是培养学生的创新意识和能力,要发挥学生的主观能动性,将原来以教师教授为主的传统教学模式转变为以学生自主学习,亲身体验、研究、总结、创新为主的新模式。现代教育的教学过程不再是单纯的“填鸭式”传授知识,更重要的是培养学生独立获得、掌握、应用知识的能力。因此教师的使命不应只是“传道、授业、解惑”,更应该指导学生如何掌握正确的学习方法,主动地去获得知识、提高能力。在艺术作品接受过程中,体验是最有效的接受方式,也是最能与艺术作品的内涵相融合的接受方式,教师在美术欣赏课程中可以将学生以团队、小组的形式组织起来展开引导式教学,通过创设让学生身临其境、感同身受的艺术情景,从而激发学生的自主探究能力,提升审美修养和道德情操。

探究性教学法需要按照教学规律进行,在教师的组织和指导下,让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习,结合教师的点评,学生再次体验,从而提高教与学的能力。

1.3 在课程中需穿插小问题,适时点拨,引导学生探究的方向

为了更好的达到让学生自主学习的目的,引导学生自主学习、发现问题、解决问题,应该在学生不明白时适当点拨,引导其探究的方向。比如说在鉴赏《拉荷切普及其妻坐像》时,先播放一段关于埃及文化的短片,并在短片中加放古埃及的音乐,让学生真正融入其中后,提出几个问题,让学生分组进行讨论,可以查阅资料。在讨论30分钟后,提问小组讨论的结果并加以引导学生的讨论方向。最终让学生根据提问后的解答及老师纠正后的答案总结出其基本的文化背景、特色、观后感。通过这样的方式可以从根本上加强学生学习的自主性和积极性,正确的引导学生参与到课堂中。

1.4 做好课终总结,将学生探究的结果汇总,形成本节课的知识点。课后留创新作业,激励学生自主学习

探究的结果是形成知识点,并根据学生自主学习的结果将本节课的重、难点进行梳理、汇总,让学生对本节课的知识有更系统的认识和理解,加深其掌握的效果。为了进一步激发学生自主、合作、探究的学习兴趣,课后,教师应在布置的作业上进行改革,做到“少而精”。

(1)应因材施教的布置作业。教师要根据学生不同的学情,因材施教的布置作业,采用按能力分组、分层、适度的布置作业。如学习了《蒙娜丽莎》后,我设计两个层次的作业。1)根据你的观后感,写一篇文章。2)查阅作者简介,分析作品背景、创作手法以及带给后人的意义,从而形成一篇学术论文。

可以让学生根据自己的能力和爱好,选择其中的一项来完成。这样,各个层次的学生都得到了训练,提高了学生自觉主动地完成作业的积极性。

(2)增加课外赏析的作业。课堂的时间总归有限,要想真正的做好鉴赏就必须要博览群书,多积累艺术常识,因此课后的自我学习显得尤其重要。这既可以增加自身的'知识储备,又可以陶冶情操,一举两得。

(3)留一些可以促进想象力的作业,提高学生的创新性。亚里士多德曾提出:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”可见没有想象就没有创造,只有善于想象的人才会善于创造。因此,我们在教学过程中,要善于捕捉可延伸、可拓展、又能升华和突出主题的内容,鼓励学生发散、变通,培养学生的创新意识,激发学生自主、探究学习的兴趣。

2 美术欣赏课程探究性教学模式的实践成效

(1)长期有效的培养了学生的学习兴趣,打破了课堂的枯燥无味。“只有兴趣才是学习永恒的动力。” 学习兴趣是促使学生积极、自觉学习的核心因素,是学习的催化剂。探究性教学模式改变了以往学生对美术学习的浅显认识和厌烦情绪,丰富了学习生活,开阔了视野,提高了自主学习能力,激发了学生对美术学习的浓郁兴趣。

(2)从根本上改变了学生的学习动机,由被动学习转为主动学习。学习动机是学生学习活动的推动力,它被各种不同的动力因素所影响。例如心理因素包括:学习的需求,对学习价值的认识、学习的兴趣、爱好及习惯等。在学习中除了要有学习需求以外,还要有好的学习目标才可以指引学习的方向,这就是学习的诱因。学习目标与需求同样重要,这成为学习动机的重要组成因素。学习动机推动着学习活动,能激发学生的学习兴趣,保持一定的唤醒水平,指向特定的学习活动。在美术教学过程中,教师采取一定的教学措施,利用一定的诱因,将学生学习美术的动机,由安静状态带入到活跃状态,促进学生勇于克服困难,产生求知兴趣和学习欲望,主动地去探求知识的奥妙。探究性教学模式改善了学生的学习动机,使学生意识到在美术欣赏课中既可以熏陶审美感,又可以在紧张的学习生活中得以放松,同时又储备了自己的知识量,对其他学科的学习也有极大的帮助。

(3)加强了教学的互动和交流,活跃了课堂气氛,有助于加深师生间的情感。在课堂中,单纯的授课方式犹如一潭死水,不仅不会带来好的收效还会适得其反。因此师生间的互动和交流可以增加课堂的活力,营造出温馨的课堂气氛,从而使师生互相交流,增进感情,这样有助于学生自主学习积极性的发挥。作为课堂教学的过程,实际上也是一种情感的交流过程。探究性教学模式发挥了认知过程对情感过程的作用。在学习中,每位学生通过发表见解得到了教师和同学们的关心,不但可以增进情感,还提升了口才能力和自我展示的能力。师生互爱、彼此尊重和信任,增进了师生间的情感交流和友谊。积极的情感交流可以提升学生学习的自信心,从而转化为学习的动力。

现在,在教学改革的大环境下,探究性的教学模式已经彻底转变了传统的教学观念,这个新的教学模式可以促进教师不断进行新课程的研究,加强对学生学习自主性的发挥,激发学生的学习兴趣。

参考文献:

[1]鲁浩.高中美术鉴赏探究性教学模式的研究[DB/OL].XX.

[2]宋奎.高校艺术鉴赏课的定位及教学模式的探索与实践[DB/PL].维普网.

[3]探究式教学模式[DB/OL].百度百科.

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