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美术教育学毕业论文

时间：2025年09月07日

来源：hing2020

编辑：本站小编

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以下是小编为大家准备的美术教育学毕业论文，本文共16篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“hing2020”提供。

篇1：美术教育学毕业论文

《初中美术教育困境及教育策略刍议》

摘要：初中是学生从少儿到成年的一个重要过渡期，同时在进行美术学习的时候也是从儿童画转向成人画的一个重要转型期，学生的心理在这个时候也是逐步地成熟，

学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。

关键词：初中美术;困境;教育策略

在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。

一、初中美术问题提出的原因

初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。

另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。

除此之外，学生在面对学习压力下对美术是“学无余力”，还有在很大程度上孩子的家长对美术学习也不够支持，和小学以及高中相比较，

初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。

其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。

在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。

所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。

二、开展初中美术教育的策略

1.努力发展学生的美术兴趣

兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。

通常学生对于美术学习的爱好要持续到15岁，随之而来，伴随着知识的积累以及未来职业目标的的逐步确立，少数人会继续在美术的天地里去品味其中的乐趣，

但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。

初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。

所以，我们在开展美术教学的时候最好要开展多元美术评价，让学生在进行美术学习的时候把美术的多个方面进行综合的评价，

特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。

在这个过程中我们要克服学生不敢画的心理障碍，学生对美术的兴趣点就会不断地被激活，学生的积极性就会不断地提高，老师在对作业进行设计以及布置的时候，

要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。

在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。

我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。

让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。

当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。

2.通过写实来提高学生的艺术表现力

初中生在进行学习的过程中逐渐是由一个美术的参与者变成了一个美术的批评者，他们不仅仅乐于去批评别人的作品，有很多的时候对于自己的作品要求也是非常严格的，

所以说学生对写实的渴望不会因为是“多元评价”就会逐渐减弱，因为初中学生不能仅仅停留在儿童画的阶段，要逐步向写实性绘画过渡，这也对学生身心发展有很重要的影响，

让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。

所以要学会保证他们在这个区间进行过渡，这样学生才能够取得足够的成绩以及长足的进步，这样学生就能够获得对美术的成就感，学生进入写实性美术学习活动，

他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。

老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。

我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。

因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。

所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。

我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。

学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。

3.对学生的课业负担进行减轻

课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。

还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的`，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。

其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。

我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。

初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。

参考文献：

[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，(02)：3-5.

[2]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究，(10)：10-11.

[3]远征.浅析初中美术课程改革的创新[J].美术教学研究，(04)：10-11.

[4]杨烨.刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[J].美术教育研究，2013(24)：39.

作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。

篇2：美术教育学毕业论文

《农村中学美术教育的现状及对策》

[摘要]美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面中具有独特作用。

农村教师可以通过创设宽松情境，培养美术兴趣点，别出心裁就地取材，带领学生走出校门写生等方式点燃了学生热情，让农村美术教育鲜活起来。

[关键词]农村;美术教学;鲜活成效

著名的美术学家爱德蒙·伯克说过：“艺术是人的天性。

”美术即是美的艺术。

中小学阶段的美术教育就是一种对美是艺术的培养过程，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，培养学生的审美情趣以及对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重大的作用。

但是由于种种原因，农村中小学美术教育与城市相比，是极其滞后，甚至是落后的。

一、农村中小学的美术教育现状

艺术对于每个人都是平等的，农村也是艺术的摇篮，农村中小学美术教学是艺术教育和素质教育的重要组成部分。

在推进素质教育和教学改革的今天，加强农村中小学美术教学的呼声虽然较高，但在很大程度上没有落到实处，边缘化命运没有得到根本改变。

美术教学仍被认为是可有可无，有时只不过是为应付检查，更多时候美术课只是“课程表”里的摆设，被束之高阁。

在很多教师的观念里，美术教学也只是一门副课，经常要为一些主课让道。

二、制约农村美术教育发展的主要因素

归纳起来，制约农村美术教育发展的主要因素有以下几个方面：

1.应试教育是制约农村美术教育发展的根本因素。

2.经费投入严重不足是制约农村美术教育发展的关键因素。

3.没有一支高素质的教师队伍是制约农村美术教育发展的重要因素。

4.基础设施薄弱是制约农村美术教育发展的基本因素。

5.学生视野不开阔是制约农村美术教育发展的又一重要因素。

三、让农村美术教育鲜活起来

在中学学习阶段，美术课程的学习是学生必须学习的一门课程。

它对于陶冶学生情操、启迪学生智慧、促进学生全面发展、具有重要作用。

如何让农村美术教育鲜活起来呢?

1.创设宽松情境，点燃学生热情。

“情境”是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与，整体发展为目的的优化了的学习环境。

课堂教学情景是学生参与学习的具体现实环境，创新化的教学情境是集情、趣于一体的，有情才能激发学生的情感，从而作用于学生的心灵，有趣才能使学生乐学，激发学生学习的内在动机。

美术教育在强调学生自主创作、主动学习的同时，教师的精心组织和正确引导也是不容忽视的。

2.醉翁之意不在“酒”，在乎笔墨之情趣。

捷克著名教育家夸美纽斯说：“教师应该用一切可能的方式，把孩子们求知与求学的欲望激发起来。

”美术教育同样如此，要着力培养学生学习的兴趣点，允许学生有兴趣的不同方向。

在课堂教学中，教师不应硬性地要求学生统一画某样东西，而是要学生画自己喜欢的东西。

有些学生喜欢画风景，有的学生喜欢画卡通画，甚至有些学生在那涂鸦，还有部分学生一握画笔就茫然起来，不知如何动笔。

也不要不批评学生画的主题，要鼓励他们大胆运笔，引导他们画出自己的特色。

如果一味地拒绝学生的思想表达要求，则会抹杀他们的个性和想象力，更可能使他们丧失学习美术的积极性，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。

3.近水楼台“好”得月，向阳花木易为春。

美术是一门实践性学科。

如果学生材料准备不足，就会直接影响课堂教学的效果。

而购买一套画画工具，对于农村学生来说，是一笔不小的花费，会增加学生的不小负担。

但如果没有这些必备的材料，美术课便难以开展。

如何处理这一冲突吗?农村教师可以别出心裁，就地取材。

如笔者在教学中提倡学生将农村随处可见的材料引入课堂。

如上《设计制作道具、服装》一课时，这课所需要的材料比较多，而且这些材料都离农村的学生又比较远，笔者就要尽量引导学生仔细寻找农村所特有的那些东西来替代课本上所需要的那些工具。

4.带上画板走出去，风景这边独好。

艺术来源于生活。

课堂美术，说教的成分重一些，时间久了，学生的兴趣自然减了几分。

这就需要教师更多地带领学生走出教室，实地写生。

闭门造车，学生画出来的作品就没有灵性。

只有把学生带到大自然中，让他们自己亲身去体验、去观察、去感受，尝试直接用色彩去选景、构图，去表达、抒发，这样创作出来的作品才会有所表现、有思想。

篇3：美术教育学毕业论文

美术教育学毕业论文

【摘要】美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

【关键词】美术教育素质培养智力发展

一、课题的依据及指导思想

1.《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2.美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

3.结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的`素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

二、课题的实验和策略

1.遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

①审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

②直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。

③实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。

④创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。

2.大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，我们使用的美术教材，内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。

3.实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要学习、学习、再学习，不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。前段，我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试，促进了大家的计算机学习，今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高教学质量，在新的学年，我们在安排教研活动时，就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习，踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。

篇4：教育学毕业论文提纲

摘要 5-6

ABSTRACT 6-7

第一章绪论 11-25

一、问题的提出 11-12

(一) 实践挑战 11-12

(二) 理论问题 12

二、国内外相关研究综述 12-21

(一) 国外相关研究综述 12-16

(二) 国内相关研究综述 16-21

三、选题的理论意义与实践价值 21-22

(一) 选题的理论意义 21

(二) 选题的实践价值 21-22

四、研究的基本思路和主要内容 22-23

五、研究的主要方法 23-25

(一) 案例分析法 23

(二) 文献研究法 23

(三) 社会调查法 23-25

第二章学校纪律：德育的视角与价值 25-45

一、学校纪律释义 25-36

(一) 学校纪律概念的界定 25-31

(二) 学校纪律的功能分析 31-34

(三) 学校纪律的本质属性 34-36

二、学校纪律：德育的一个必要视角 36-39

(一) 学校纪律之于德育的合目的性 36-37

(二) 学校纪律之于德育的合伦理性 37-38

(三) 学校纪律之于德育的合规律性 38-39

三、学校纪律作为一种德育活动的价值推究 39-45

(一) 学校纪律——德育的一种资源 39-42

(二) 学校纪律——德育的一种手段 42-45

第三章学校纪律的尴尬：脱离德育的现实批判 45-71

一、学校纪律文本的德性审视 45-55

(一) 纪律内容的合法性危机 45-49

(二) 纪律内容的合理性危机 49-53

(三) 纪律文本的规范性危机 53-55

二、学校纪律运行的德性审视 55-65

(一) 纪律制定程序的德性缺失 55-58

(二) 学校纪律教育的偏差 58-61

(三) 学校纪律执行的德性失落 61-65

三、学校纪律德性缺失的后果 65-71

(一) 学生的纪律“德性”缺失 66-68

(二) 学生的纪律“德行”欠佳 68-71

第四章学校纪律观的重塑：德育的转机 71-84

一、传统学校纪律观存在的认识偏颇及其弊端 71-75

(一) 视学校纪律为工具 71-72

(二) 视学校纪律为管理 72-74

(三) 视学校纪律为规训 74-75

二、新型学校纪律观之时代诉求 75-79

(一) 新型学校纪律观的人本化诉求 75-77

(二) 新型学校纪律观的民主化追求 77-78

(三) 新型学校纪律观的权利诉求 78-79

三、新型学校纪律观之重塑 79-84

(一) 从工具走向目的 79-80

(二) 从管理走向教育 80-82

(三) 从规训走向自由 82-84

第五章学校纪律的完善路径：德育的实现 84-123

一、良好的纪律文本——德育的前提 84-96

(一) 学校纪律的人性基础 84-88

(二) 学校纪律内容的合法性 88-90

(三) 学校纪律的合理性 90-96

二、纪律的正当制定——德育的开始 96-101

(一) 合法的纪律制定权限 97-98

(二) 适格的纪律制定主体 98-99

(三) 正当的纪律制定程序 99-101

三、纪律教育——德育的基础环节 101-115

(一) 纪律教育的.心理 102-104

(二) 纪律教育的理念 104-106

(三) 纪律教育的内容 106-109

(四) 纪律教育的途径 109-112

(五) 纪律教育的方法 112-115

四、纪律的有效执行——德育的关键 115-123

(一) 纪律执行的主体 115-117

(二) 纪律执行的原则 117-120

(三) 纪律处分程序的完善 120-123

结语 123-125

参考文献 125-135

附录 135-139

致谢 139-140

篇5：教育学毕业论文提纲

摘要 5-7

ABSTRACT 7-8

绪论 11-21

第一节研究综述 11-17

第二节研究内容与方法 17-19

第三节研究的意义 19-21

第一章大学生负性情绪问题的现象学分析 21-43

第一节大学生负性情绪类型及特征 21-35

一、负性情绪的呈现 21-24

二、大学生负性情绪的特征 24-27

三、大学生负性情绪的类型 27-35

第二节大学生负性情绪问题的生成机制 35-43

一、人口学因素 35-37

二、生活事件 37-40

三、自我认知 40-43

第二章负性情绪问题文化调适的基本理论 43-78

第一节中西文化调适/治疗理论 43-60

一、西方文化调适/治疗理论 44-51

二、中国文化调适/治疗理论 51-60

第二节中国传统文化调适理论资源 60-78

一、节欲虚心 60-63

二、去执放下 63-65

三、仁爱忠恕 65-69

四、修德化性 69-73

五、贵生和群 73-78

第三章大学生负性情绪问题文化调适的个案研究 78-93

第一节嫉妒情绪的一般性研究 78-83

一、嫉妒情绪的现象学分析 78-82

二、嫉妒情绪的科学研究 82-83

第二节大学生嫉妒情绪研究 83-93

一、嫉妒情绪的表现 84-87

二、嫉妒情绪的特征 87-90

三、嫉妒情绪的病因分析 90-93

第四章中国传统文化调适的方法及路径 93-115

第一节文化调适的方法 93-105

一、道家认知疗法 93-97

二、正念禅修疗法 97-101

三、意义疗法 101-105

第二节大学生嫉妒情绪的文化调适路径 105-115

一、用道家认知疗法止妒 107-111

二、用正念禅修疗法化妒 111-112

三、用意义疗法除妒 112-115

第五章中国传统文化调适理论与实践之思 115-134

第一节中国传统文化调适的理论之思 115-124

一、主体之思 115-119

二、前提之思 119-124

第二节中国传统文化调适的实践之思 124-134

一、困境之思 124-128

二、排解困境的基本理路 128-134

结语文化调适：思想政治教育研究的新视角 134-138

参考文献 138-143

攻读博士学位期间科研情况 143-144

致谢 144-145

篇6：教育学专业本科毕业论文

教育学专业本科毕业论文

摘要：

经济学类专业本科毕业论文是实现专业培养目标的重要环节。由于经济学专业论文选题面宽、讨论问题与现实经济生活联系密切、切入角度千差万别等因素，所以在实际教学中，存在着不同学校、不同教师质量评价标准不一、同样质量的论文成绩差别非常大的问题。

关键词：经济学专业；毕业论文；质量评价

经济学类专业本科毕业论文是经济学类专业本科教学的重要环节，是实现经济学类专业培养目标的关键步骤。毕业论文写作旨在检验学生对所学经济学类专业基础知识、基本理论的掌握程度和综合运用能力，进一步培养学生的专业研究水平，提高分析和解决经济生活中各种问题的能力，提升学生的创新意识和专业素养。

一、评价方法与原则

在量化评价过程中需要掌握以下几个原则。

（一）评价结果宜粗不宜细。作为一门课程的成绩，经济学类专业毕业论文成绩的评定可以实行百分制，也可以实行等级制，但百分制的评价划分等级过多，评价结果过细，反倒是等级制更合适些。可以将毕业论文评为若干个等级，如优秀、良好、中等、及格和不及格五个等级，也可以评价为甲乙丙丁四个等级，或ABCDEF等六个等级。成绩只能作为评价学生之间论文写作水平、层次、质量有差别的一个方式，所以评价宜粗不宜细。

（二）科学性。评价方法和指标体系的构建要能够评价学生毕业论文质量的高低，特别是能够评价出学生基础知识的掌握程度、毕业论文的写作态度、经济相关问题的研究能力、对经济学专业论文的写作能力等。影响经济学类专业毕业论文质量的因素有很多，如果作为一个课程作业的话，它没有标准答案，甚至连标准格式都没有形成统一的认识。因此，要有科学的评价方法和评价体系，既要将重要的影响因素和评估指标都找出来，在评价体系中体现，也要将非重要的因素剔除，避免因注重细枝末节而使评价有失偏颇。评价指标体系和结果要能反映学生毕业论文的水平和差异。

（三）可操作性。毕业论文评价指标和评价标准要有可操作性，也就是教师根据学院的评价体系能够对学生的论文进行客观评价，而不能简单给出一些指标，却无实际可操作性。如有的学校给出的评价指标里有论文撰写水平，事实上毕业论文的撰写水平要体现在很多方面，这要有多个指标才能体现；有些学校评价指标里有综合运用知识能力，其综合运用知识的能力体现在论文的一些环节，需要通过对论文的评价来体现学生的'能力，而不能直接用能力来评价学生的论文质量。

（四）专业特色性。毕业论文的评价要因专业而有所差异。有些综合类高校往往对学校所有专业的毕业论文设定相同的评价指标和标准，沿用相同的评价方法和原则，忽视了专业特点和专业差异。事实上，经济学类专业的毕业论文与其他理工类专业、文史类专业具有不同的特点，如它与实际生活结合更加紧密，具有显著的应用性特色。

二、论文选题质量

选题是毕业论文的重要组成部分，选题质量是影响毕业论文质量的重要环节。但并不是所有的高校都应将选题作为毕业论文评价指标。毕业论文评价是对学生的毕业论文进行打分，是学生成绩的一个组成部分，如果是对教师分配题目进行研究，选题的质量是由指导教师的水平和责任心所决定的，跟学生无关，当然不能将选题质量的高低作为一个评价指标。但如果选题是由学生确定的，或主要由学生确定，那选题必然成为毕业论文评价的一个指标。

笔者认为，经济学类毕业论文的选题至少应有以下四个标准：一是要有研究价值，即论文选题具有重要的理论价值或能够指导经济生活的实践，这是选题的前提条件。二是选题要有实实在在的研究内容，避免空的问题。在经济社会中，虽然有许多有研究价值的选题，但受阅历、能力、见识、知识面等影响，学生往往找不到真实的选题，导致选题过空。三是大小适宜。经济学专业毕业论文常见的是选题过大。过大的选题将导致没有研究重点，受学生知识结构、研究能力和论文篇幅所限，很难有真正有价值的研究成果。四是与专业的相关度。在论文写作之前的选题辅导中由指导教师把握，对于不合要求的选题不予开题，不允许学生写作。

三、论文结构

作为本科毕业论文，一定要结构清楚、连贯，各部分之间要有逻辑上的联系，必须是标准的学术写作规范。但是否一定要有发现问题并解决问题或提出解决问题的建议？爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”提出一个问题，往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题、新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要有创造力和想象力。所以我认为作为本科学生，如果能够提出问题，并将问题论述清楚就可以了，并不一定要解决问题，或者并不一定要解决发现的所有问题。经济学类专业毕业论文常出现的现状、问题与对策的三段式论述，看起来有其合理的一面，但不能作为毕业论文评价的标准，更不能作为唯一的标准，应该允许学生写发现问题式的论文。

四、研究方法

经济学类专业毕业论文的研究方法很多，而现在数学化、实证化的趋势非常明显，现在高水平的期刊征稿时非常看重论文中数学方法、计量模型的运用。毕业论文指导和评价过程中可以引导学生多关注实际问题，学会用事实反映问题，包括典型案例剖析、相关统计数据分析、实地调查结果等，而不必将是否用数学模型作为评判论文质量优劣的一个指标。当然，如确有能够用数学模型进行研究和毕业论文撰写的学生，可以给高分，因为这表明该学生的研究已经达到了一个较高的水平。

五、创新性

创新是所有研究都必不可少的，如果没有创新也就没有了研究价值，本科毕业论文也是如此。所以，在经济学类专业毕业论文评价指标中，创新性是不可或缺的。提出理论问题并解决往往会带来方法论上的创新并导致一个新的分支学科的诞生，这是创新；发现实际问题并解决也是经济学创新的一个重要方式，因为经济学在本质上是一门应用科学，运用经济学理论来解决经济运行中的具体问题是经济学的根本任务。同时，在解释或解决现实问题的过程中，如果发现原有的理论框架无法适用，就可能导致理论的创新。但在找创新点的时候一定要注意要求的尺度，因为研究的创新可以体现在研究视角的创新、研究方法的创新、研究领域的突破、研究对象的差异。对于普通高校的本科学生来说，有哪怕一点的创新就足够，不能用研究生论文甚至经济学专家的标准来要求。

六、文献综述

文献综述是指就某一时间内，作者针对某一专题，对大量原始研究论文中的数据、资料和主要观点进行归纳整理、分析提炼而写成的论文。综述属三次文献，专题性强，涉及范围较小，具有一定的深度和时效性，能反映出这一专题的历史背景、研究现状和发展趋势，具有较高的情报学价值。所有的研究都是在前人成果上的延伸，都是对前人研究领域、研究方法或研究视角的扩展或修正。对于进行经济学问题研究的本科毕业生来说，掌握前人的研究成果并形成文献综述是必不可少的环节，一是可以检验学生对相关研究领域的了解程度，避免低水平的重复研究；二是可以让学生在写作过程中学习到课堂所未能涉猎的专题研究；三是评价学生论文创新程度的一个重要途径。所以，文献综述应该成为毕业论文评价的一个重要指标。

七、答辩环节的成绩评定

本科毕业论文（设计）是本科教学计划的重要组成部分，是对学生实事求是学风和独立开展科学研究能力的培养，对学生掌握和运用所学基本理论、基本知识、基本技能的综合考核，也是本科学生毕业考试的主要内容。作为辅导老师的毕业论文成绩评定依据，应该以论文本身为主，主要考查学生运用所学专业知识对相关问题的研究能力，而答辩环节成绩的好坏，一方面受学生对自己所研究领域和内容的熟悉程度、对相关问题的认知和理解能力等因素影响；另一方面也受学生的语言表达能力、对答辩环节的重视程度和准备的充分程度等因素的影响。由于毕业论文作为经济学类专业本科生在校期间的最后一个环节，以考查学生基础知识的掌握程度、专业知识的运用能力和对经济理论和实际问题的分析判断能力为主，所以不需要将答辩情况作为毕业论文的评价指标，而应该更多通过对学生写作过程的评判来确定其论文成绩。

篇7：教育学毕业论文题目参考

1、对比较教育学学科概念的反思与重构

2、儿童青少年焦虑症状的比较研究

3、浅议中国比较教育和而不同的发展方向

4、杜威与陶行知教师观之比较

5、翻转课堂教学法应用于儿科推拿教学的比较研究

6、中美思想政治教育比较研究的历史发展、成就及问题

7、比较视域的教师继续教育策略

8、多元的传统与交互的生成--教育学知识建构的跨文化比较

9、比较视野下大学教育督导发展历程与启示

10、中美教育技术学专业课程设置比较研究

11、从比较教育学到教育学研究的若干思考

12、比较思想政治教育学学科意识的演进与展望

13、中捷环境教育比较研究

14、两所中学多媒体教学的使用情况比较探究

15、中美教学方法的比较及思考

16、教育科学研究方法教材之比较研究

17、民国时期留学生群体与中国比较教育学科的创建

18、不同家庭结构类型中学生偏差行为的比较与分析

19、国际视域下大规模在线开放课程特征分析--基于中、英、美、加、澳五国MOOC的比较研究

20、中美高校心理健康教育工作的比较--基于6所中美高校的实地考察调研

21、中国与新加坡义务教育阶段语文课程实施之比较分析

22、中国现当代语文教育的拓荒与探索

23、21世纪初中国大陆比较教育学科建设理论研究

24、中美爱国主义教育比较研究

25、比较教育世界体系理论分析框架探析

26、中美产前教育比较研究

27、当前英国地方基础教育体系比较

28、比较教育依附论研究范式探析

29、教育服务贸易中高等教育境外消费的比较研究

30、母语教育和外语教育比较研究

31、高校思想政治教育与心理健康教育比较研究

32、央视讲座式科教电视节目与广播电视大学教育电视节目比较研究

33、试论比较教育研究中“比较”的单元与路径

34、康德尔比较教育思想研究

35、比较教育相对主义分析范式的研究

36、我国地方职业教育立法比较研究

37、变革中的两岸小学品德教育比较研究

38、中美家庭道德教育比较研究

39、高等教育经费支出比较研究

40、中美师德规范比较研究

41、新疆塔城牧区与非牧区哈萨克族中学生心理健康状况比较

42、某学院不同心理健康水平维吾尔族大学生体质状况比较

43、国内外医学翻转课堂教学评价指标的比较分析

44、中美翻转课堂比较及其启示

45、中、美公共教育学教材比较研究

46、维吾尔族、汉族高年级小学生父母教养方式的比较

47、中日青少年法治教育改革比较研究

48、五种不同模式下学习者在线学习动机测量比较

49、中国大陆与香港教师专业伦理的比较研究

50、中日两国近代化过程中教育形态的比较与启示

篇8：教育学毕业论文题目参考

1、我国综合社会现代化发展对教育与培训的挑战

2、用社会主义核心价值观引领航海教育发展

3、大学生诚信教育研究

4、构建高职院校思想政治教育全员育人机制

5、网络环境下提高高校思想政治教育实效的路径探析

6、临床实习生医德教育融入思想政治教育的探索

7、基于新媒体的管理机制在高校学生党员再教育中的应用探讨

8、浅谈如何实施生活数学教育

9、新课改下初中语文教学中的情感教育研究

10、高考地理中环境教育类试题判断指标体系初探

11、浅析初中生主体性教育

12、素质教育视野下中学生科技创新能力的提升

13、在师德建设中催生教育正能量

14、浅析中国优秀传统文化对大学生心理健康教育的积极作用

15、优化中学生体育教学中生命安全教育的探讨

16、当代教育资源配置对教育公平影响研究

17、当代大学生法治教育浅析

18、性别视角下的高校女大学生心理健康教育

19、日本高中教育与大学教育的连接

20、小学班主任应细抓德育教育

21、初中德育教育研究

22、如何在高中体育教学中对学生渗透德育教育

23、高校信息安全教育现状与对策探析

24、基于教育大数据的学习干预模型构建

25、我国高等远程教育质量保证要素差异性分析

26、多渠道全方位开展学校环境教育

27、当代青少年生命价值观的问题分析与教育引导研究

28、全面开展阳光招生促进教育公平公正

29、强化工程实习过程管理提高工程教育实践教学质量

30、职业教育科技园无界化资源共享建设研究

31、航空服务专业校企合作实践教育基地建设

32、浅论农村留守儿童的家庭生命教育

33、信仰形成与信仰教育的合理化

34、关于《高等数学》立体化教材的几点思考

35、基于微课的大学物理探究性实验教学研究

36、网络教育中虚拟现实技术在机械学科的应用

37、基于Moodle平台《建筑测量》网络课程在高职教育中的应用研究

38、“三互补”助推“四联动”远程教学凸显实效

39、明清时期民间医学教育探讨

40、元代医学教育初探

41、浅谈口腔教学引入微课视频教学的应用

42、基于医患关系浅谈对当前医学生心理健康的工作研究

43、运用智能手机与网络教学平台开展高职外科护理翻转课堂教学的探索

44、美术鉴赏“翻转课堂”教学模式探究

45、儿童文学对低龄儿童焦虑心理的干预

46、移动互联网时代大学生外语学习行为研究

47、多媒体时代下高校书法教育教学定位研究

48、动漫、游戏等网络流行文化对青少年审美取向的影响

49、云南鲁甸震后青少年心理健康状况及其影响因素

50、论军队院校教育资源网络化建设

篇9：美术教育学论文

摘要：现阶段我国的经济政治和教育方面都在不断地向前发展，高校美术教育也逐渐地引起了社会各阶层的关注和重视，我国高校美术教育主要问题就是提高美术鉴赏能力和艺术鉴赏水平，使当代艺术在高校美术中发挥其最大价值。全面提升高校学生艺术水平，在当代的高校美术教育中，融入当代艺术元素，不仅可以提升高校学生的审美能力和审美水平，同时还可以提升学生的综合素质。本文对当代艺术在高校美术教育中的价值进行了分析。

关键词：当代艺术；高校美术教育；艺术价值分析

近年来，由于我国经济在不断向前发展，我国的教育水平也在不断提高，并且被各阶层的人所关注，在高校美术教育中融入当代艺术，不仅提高了高校大学生的综合素养，同时还在一定程度上推动了我国美术教育事业的发展和改革。在各大高校的美术教学中，越来越多地融入了当代的艺术元素，使美术教学的内容越来越丰富多彩，美术教学的意义也越来越全面。从而可以最大限度地激发高校学生的想象力和创造力。

一、高校美术教学的当代艺术性分析

在高校美术教学中加入当代艺术元素，大部分学者都曾提过。当代的艺术元素可以为美术教育带来什么样的价值，这样一来，自然会引起一些争论，中国的美术教育大概可以分为以下几个阶段：（1）40年代末期，这个时期的美术教学刚刚从欧洲传入中国，美术教育里大多沿用了国外的美术教学方法和内容，既没有自己特有的风格和艺术体系，也没有形成属于中国独有的美术教学方案，所以，这个时期的美术教学体系还不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，这个时期，无论是经济还是政治方面都发生了一系列的改革，这样一来，自然也就影响到了当代的美术教育，美术教育在这样的环境下发展缓慢，不被重视，关注美术教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中国开始试着实行改革开放，在改革开放的过程中，国外的美术教学方法和教学体系逐渐传入了中国，中国的美术爱好者逐渐吸取了外国的美术观点和美术文化，并且加入了中国特有的民族文化和艺术元素，形成了自己的美术文化，在这个特殊时期，美术文化刚刚走向成熟。（4）70年代初，中国的美术教育体系越来越成熟，逐渐加入了中国元素和中国艺术，虽然美术是从国外传播到中国的，但在这个时期，美术文化已经基本成熟，不再单纯地借鉴外国的美术内容和美术知识，而是逐渐地加入心理学、哲学等中国艺术，形成了具有自己特色的文化体系。

二、当代艺术与高校美术教育的联系

从19世纪开始，国外的艺术就已经开始走向成熟化，并且在当时的高校里形成了一定的艺术体系，这种艺术体系在当代基本符合大众的审美取向，并且被人们所接受。19世纪后期，当代的艺术体系逐渐加入了心理学、哲学、民族文化、社会文化等艺术元素，艺术内容也越来越丰富，高校的美术教育内容也逐渐走向成熟。在改革开放时期，印象派和写实派的出现完全地打破了当代美术教育的传统观念，当代的一些学者在艺术内容和形式上进行了大胆的改革和创新。这一改革，在当时的各大高校并没有被普遍接受，而是引起了一些争议。有些学者认为，这样大胆的改革和创新，有利于高校美术教育创新和发展，还有一些学者认为这样的改革完全是荒诞之谈，不符合当代的美术艺术和美术教育，完全将美术教育引向了另一个方向。在这两种争论中，印象派还是冲破了传统的观念和束缚，没有被当时的言论所影响，这才使后来的后印象派得以发展。这些都对中国的美术教育产生了重大影响。

三、当代艺术对高校美术教育的影响

1.当代艺术开阔了高校大学生的视野，为学生们的创作提供了更广阔的空间

随着当代经济的发展，教育也在不断进步和发展，世界各国的文化都在相互融合，取长补短，逐渐地形成世界性，也就是说，世界的就是民族的，民族的也是世界的。当代艺术的内容较复杂，形式也多种多样，这也给当代的高校大学生提供了更广阔的发展空间和创作空间，同时，对我国艺术的发展也发挥着积极向上的影响。艺术本身的范围就很广，不被内容、形式所局限，在艺术的发展过程中，本身就存在多元化和世界化，任何的艺术形式都有其存在的原因和意义，都是值得被尊重和学习的，不应该因为艺术的民族性和世界性而被歧视。在近年来艺术发展过程中，还出现了一些以往所没有的艺术形式和艺术内容，这也是可以理解的。近年来，经济发展越来越快速，这也影响了艺术的发展，传统的艺术观念和思维逐渐被改变，据调查显示，各大高校也在逐渐的引进当代艺术作为美术教育的基础，各大高校的学生也在不断地了解和学习当代的艺术文化，各大高校教师也在美术教育中加入了艺术元素和艺术文化，使当代的美术教育内容越来越丰富多彩，不再像传统的美术教育那样枯燥、乏味。在这个过程中，不仅可以提升学生的综合素养，同时还可以开阔学生的眼界，提高学生的艺术水平和审美能力。为高校学生在美术方面的学习奠定了基础。

2.以新的方式培养高校学生在美术方面的创造力

在现阶段的美术创作过程中，不可以只对传统美术教育简单模仿，而是应该注重创新和改革，只有创新，美术教育才能得到发展，才会有更加优秀的作品；只有这样，美术教育才不会被淘汰，美术文化才能被更好地传承下来。在以往的高校美术教育中，高校教师的教学方式，往往只是简单的教师在讲，学生在画，没有突破传统的美术教学内容，教学方式死板，只是简单的色彩绘画教学和传统的素描教学方式。高校学生在平时的美术学习中接触不到新鲜的教学方式，更学不到感兴趣的内容和知识，长时间下来，学生也会疲劳，也会对美术学习失去兴趣并产生反感的情绪。学生对美术学习失去兴趣，这并不难理解，美术学习是一个创作的过程，在这个过程中，美术教师应该想办法激发学生的灵感，带给学生创作的激情，而不是死板地教学生绘画的方式方法，学生需要的并不是这些。美术教师可以根据实际情况，有针对性地制定一些学习计划和学习目标，在美术教学中加入当代艺术，使美术教学更符合现代人的审美观念和审美兴趣。这样不仅可以提高学生学习美术的效率，同时还可以提高学生学习美术的积极性和主动性。从古至今，艺术从来就不是一成不变的，不管是艺术内容、艺术形式、艺术风格，都在随着时代变化而改变，任何形式的艺术都需要创新和发展，艺术也只有在不断创新的过程中才能提到提高和升华，艺术只有经过不断地创新才能创造出优秀的作品，才能为人们的创作提供灵感和想法。在我国传统的高校美术教学中，大多是以简单的素描和绘画的形式进行教学，高校的学生每天接触的也只是简单的色彩、颜料、书本、纸张这些基本的绘画工具，并没有接触到真正与艺术有关的美术教学。这样长期发展下去，学生自然就会失去对美术教学的兴趣，学生对于学习失去兴趣是一件很可怕的事情，会导致学生失去学习的主动性和积极性。学生没有办法从美术教学中得到快乐，这样的学习氛围不仅会使学生感到压抑，同时还会严重影响教师教学的效率，对于高校学生的美术教学会产生极大的负面影响。然而当艺术紧跟时代的潮流时，会吸取一些当代的艺术元素和艺术特征，这样的艺术表现形式完全不同于传统的艺术形式，会更加吸引学生们的注意力和目光，也会使学生对于美术教学产生浓厚的兴趣和爱好。现在科学技术发展较快速，高校教师可以适当地采取一些多媒体教学的方法。多媒体教学有别于传统教学方法，使学生更加直观地感受到美术教学的实际意义。比如高校教师可以采用投影技术、摄影技术、幻灯片等多媒体进行教学，可以将现代的科技与艺术结合起来，增加学生们对学习的兴趣和爱好，从而提高学生们的学习效率，使艺术在美术教学中更有价值。随着社会的不断进步和发展，东西方文化逐渐融合，相互吸收，相互学习，经过了长期的发展，我国的当代艺术具有了不同的表现形式和表现方法，紧跟时代的潮流，吸取了一些当代的艺术元素和艺术特征，已经完全不同于传统的艺术形式。当代艺术也在不断地被引入到高校的美术教学中去，在美术教学中发挥着极大的艺术价值。

参考文献

[1]王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究,20xx(16):96-97.

[2]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究,20xx(11):166.

[3]肖晓阳.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J].高教探索,20xx(03):66-67.

篇10：美术教育学论文

摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。

关键词：教学模式；美术教师；高职院校

一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求

在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。

二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求

1.美术鉴赏课的教学内容与方法

美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。

2.结合当地美术馆开展美术教育

以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。

3.通过服装设计的原理引导着装

现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。

结语

为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。

篇11：美术教育学论文

摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。

关键词：大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课

大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。

一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题

(一)教学的模式过于呆板

传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。

(二)课程安排缺乏灵活性

对于美术专业学生而言，在接受大学教育的过程中，学校方面会根据教学大纲为学生安排各个阶段的教学内容和教学课时，从整体角度看，这种课程安排有着较为清晰的目标，有益于教学工作按部就班落实，然而，这种课程安排也局限了教育工作者的教学工作，教育者无法根据学生的需要及时调整课程，加之很多课程内容相对较多，然而学校方面安排的课时可能根本无法保证教学所需时间，这就使得美术素描基础课程的安排严重缺乏灵活性，难以帮助学生领悟素描教育的内涵。

(三)个性教育需求被忽略

不同学生的实际情况不同，对教育的需求也不尽相同，然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作，学生被当作模板雕刻，完全没有依照自身意愿发展的平台和途径，很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅，不仅影响学生的个性化发展，也容易扼杀学生的艺术天分。此外，美术教育是一门艺术，与其他课程存在较大的差异，美术教学需要目标，但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养，学生的创作需要灵感和激情，而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。

二、改革大学美术素描基础课程，提高教学质量的措施

(一)多元化教学模式

素描基础课程教育一直在发展，然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式，因此，教育者应有意识地打破这种千篇一律的教学模式，积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式，并逐步形成自身特有的教学风格。例如，可以将素描基础课程教育分割成三部分，从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发，全方位锻炼学生的绘画技能，帮助学生感悟不同的绘画手法，进而形成自身特有的创作风格。

(二)灵活化课程安排

首先，教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作，将教学需求与课程安排相结合，尽可能地妥善安排课时。其次，教育者需要充分考虑自身的教学实际情况，在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如，可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组，对于成绩相对较差的学生，可以重点讲授基础性知识，对于成绩相对较好的学生，可以适当将教学内容前置，以满足学生的实际需求。

(三)落实个性化教育

个性化教育有两层含义，一方面指教师教学工作的个性化，另一方面指学生发展的个性化。教师教学工作的个性化要求教育工作者应该有意识地打造具备自身属性、自身特色的个性化教育教学模式，如以素描工具为载体的素描基础课教育模板、以风景素描为对象的素描基础课教育模板。学生发展的个性化要求教育者在教学的过程中给予学生一定的自由，贯彻落实“师父领进门，修行在个人”的教育理念，不制约学生的发展，而是能够鼓励学生在不断的比较、思考中发挥自身的天赋，逐步形成自身独特的绘画创作风格。

三、结语

综上所述，大学美术教育素描基础课程教育与学生的发展关系密切，教育工作者必须对之予以重视。现阶段我国的大学美术教育素描基础课程教学存在问题，教育者应深入研究自身的教学，积极采取措施优化自己的教学模式，与时俱进地发展自身的教学，优化素描基础课程教育质量，为提高美术专业学生的美术技能夯实基础。

参考文献:

［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，20xx(10):124．

［2］范军．大学美术在数字媒体时代下的教改思考［J］．美与时代(中)，20xx(8):83－84．

［3］钟俊韬．对高校美术基础教学的分析与思考———以素描教学为例［J］．大舞台，20xx，No．306(11):143－144．

［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，20xx(8):154．

篇12：美术教育学论文

【关键词】美术教育素质培养智力发展

一、课题的依据及指导思想

3.结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

二、课题的实验和策略

1.遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

篇13：教育学硕士毕业论文提纲

教育学硕士毕业论文提纲

中文摘要 3-4

ABSTRACT 4-5

目录 6-9

一、导言 9-17

(一) 研究背景及意义 9-10

(二) 国内外研究现状 10-15

1、国内研究现状 10-13

2、国外研究现状 13-15

(三) 研究内容与研究方法 15

(四) 创新与不足 15-17

二、职业教育的基础模式 17-21

(一) 国外高等职业教育主要的几种基本模式 17-18

1、瑞士职业教育的工读交替制产学结合模式 17

2、美国高等职业教育的合作教育产学结合模式 17-18

3、德国高等职业教育的双元制产学结合模式 18

(二) 具有代表性的国内职业教育的基本模式 18-21

1、工学交替形式 19

2、结合中后期形式 19

3、结合实际任务形式 19-21

三、乌海市职业教育发展概况 21-29

(一) 乌海市职业教育发展现状 21-22

(二) 乌海市职业技术学院概况 22-23

1、初步建立阶段 22-23

2、开拓创新阶段 23

(三) 乌海经济社会发展对职业教育的需求分析 23-29

1、科学技术的发展对职业教育的需求 25-26

2、产业结构的调整对职业教育的需求 26-27

3、提高劳动者文化素质对职业教育的需求量 27-28

4、劳动力市场的变化对职业教育的需求 28-29

四、乌海市职业教育发展的主要问题及原因分析 29-35

(一) 乌海市职业教育发展主要存在的问题 29-31

1、职业教育经费投入不足 29-30

2、职业教育学校布局、专业布局不合理，地区间的发展差距加大 30

3、经济体制改革、国有企业改革和社会就业形势严峻化为职业教育带来了困难 30-31

4、职业教育的教学质量、特别是职业高中的教学质量亟需提高 31

(二) 乌海市职业教育发展的'主要问题的原因分析 31-35

1、政府投入不足与政策导向因素 32-33

2、地方经济与传统观念因素 33

3、办学条件与办学定位因素 33-34

4、教育成本与就业因素 34-35

五、探索产学对接的职业教育发展对策 35-48

(一) 产学对接的职业教育模式 35-36

(二) 乌海市推行产学对接的职业教育发展对策的必要性与可行性分析 36-39

1、乌海市推行产学对接的职业教育发展模式的必要性 37-38

2、乌海市推行产学对接的职业教育发展模式的可行性 38-39

(三) 乌海市推行产学对接职业教育模式的具体措施 39-48

1、更新教育理念，明确办学方向 40-41

2、实施国家技能型人才培养培训工程 41-42

3、坚持市场化目标发展职业教育 42-43

4、坚持四个主动纳入 43

5、政府部门在推动职业教育资源整合中发挥的重要作用 43-44

6、保障职业教育供给增加教育投入 44-45

7、增强职业院校实力，突出办学特色 45-48

六、研究结论及前景展望 48-50

(一)研究结论 48

(二)前景展望 48-50

参考文献 50-52

致谢 52

篇14：教育学专业毕业论文提纲

摘要 4-5

Abstract 5-6

一、引言 9-18

（一）研究缘起 9

（二）研究目的 9-10

（三）研究意义 10

1.理论意义 10

2.实践意义 10

（四）文献综述 10-16

1.国外有关幼儿不良饮食行为的研究 10-11

2.国内有关幼儿不良饮食行为的研究 11-16

（五）相关概念界定与说明 16-18

二、研究设计 18-22

（一）研究对象 18

（二）研究方法 18-22

1.观察法 18-19

2.问卷调查法 19-21

3.访谈法 21-22

三、4-6 岁幼儿不良饮食行为现状调查结果 22-29

（一）部分幼儿进餐不够独立 22-23

（二）幼儿挑食、偏食行为明显 23-25

（三）幼儿进餐的专注度不高 25-26

（四）幼儿的进餐速度过快或过慢 26-28

（五）幼儿离园后吃零食行为普遍 28-29

四、影响幼儿不良饮食行为的原因分析 29-38

（一）幼儿园的进餐环境对幼儿饮食行为的影响 29-31

1.幼儿饮食健康教育缺乏 29-30

2.有些教师指导用语不合适 30

3.部分教师对幼儿要求过高 30-31

（二）家长喂养方式、生活习惯对幼儿饮食行为的影响 31-33

1.家庭喂养方式不当 31-32

2.家庭内部观念不一致 32-33

3.家长不良榜样作用 33

（三）幼儿自身发展特点对幼儿饮食行为的影响 33-35

1.幼儿自身食欲不佳 33-34

2.幼儿自身注意力不集中 34-35

3.幼儿自身为难养型幼儿 35

（四）社会环境对幼儿饮食行为的影响 35-38

1.电视广告失范，家长防范意识不强 35-36

2.幼儿食品质量堪忧 36

3.幼儿园附近的垃圾食品摊贩 36-38

五、幼儿不良饮食行为改善策略 38-43

（一）创造适宜的幼儿园饮食氛围 38

1.开展多形式的饮食健康教育活动 38

2.规范教师幼儿进餐时的指导语 38

（二）树立正确的家庭喂养观念 38-40

1.坚持正确的喂养方式 38-39

2.家庭内部对孩子统一要求 39-40

3.家长做好榜样示范 40

（三）帮助幼儿依照其自身特点健康饮食 40-41

1.帮助幼儿从自身发展特点改善饮食行为 40-41

2.规范不同年龄幼儿不良饮食行为 41

3.帮助不同气质幼儿改善不良饮食行为 41

（四）为幼儿创设一个良好的社会环境 41-43

1.完善幼儿食品广告立法 41-42

2.选择适合幼儿的电视节目 42

3.严重处罚未按照要求生产儿童食品的厂商 42

4.严格监管幼儿园周围的食品摊贩 42-43

结论 43-44

参考文献 44-47

教育学专业毕业论文提纲范文二

中文摘要 3-4

Abstract 4-5

第一章绪论 9-14

第一节研究的背景 9-10

一、新课程改革对转变学习方式的要求 9

二、研究性学习对美术教学的积极意义 9-10

第二节研究的目的和意义 10-11

一、研究的目的 10

二、研究的内容 10-11

三、研究的意义 11

第三节研究的方法和步骤 11-14

一、研究方法 11-12

二、研究步骤 12-14

第二章研究性学习以及本土美术资源的相关概述 14-21

第一节相关概念解释 14-16

一、什么是研究性学习14-15

二、什么是本土美术资源 15-16

第二节国内外研究的现状分析 16-21

一、有关研究性学习的国内外现状分析 16-18

二、苏州古城美术资源概况 18-19

三、开展研究性学习的现状分析 19-21

第三章关于“探寻苏州古城”研究性学习的现状和问题 21-31

第一节设计调查问卷并实施调查 21-23

一、针对教师实施调查研究 21-22

二、面向学生的调查研究 22-23

第二节调查结果分析 23-28

一、教师基本情况分析 23

二、关于研究性学习的调查内容 23-25

三、苏州古城美术资源的开发利用现状 25-26

四、学生调查问卷结果分析 26-28

第三节问卷调查中的'问题分析 28-31

一、在初中美术教学中开发利用苏州古城美术资源的不够 28-29

二、在初中教学中开展研究性学习活动不够，没有采用单元化教学21 29

三、学生的主体性在研究性学习活动的实施过程体现不够，教学评价单一 29-31

第四章 “探访苏州古城”研究性学习活动的实践 31-67

第一节研究性学习活动的设计 31-35

一、“探访苏州古城”的必要性 31-32

二、开展研究性学习活动的基础 32-33

三、在初中美术教学中开展探访苏州古城研究性学习的步骤与方法25 33-35

第二节设计研究性学习的教学活动 35-38

一、按照学生的兴趣来确定研究的内容 35-36

二、探访苏州古城研究性学习的教学计划 36-38

第三节探访苏州古城研究性学习的实施 38-65

一、苏州园林的研究性学习38-44

二、苏州古桥的研究性学习44-52

三、苏州古城城墙的研究性学习活动 52-59

四、探访苏州老街 59-65

第四节研究性学习活动的成果展示 65-67

第五章 “探访苏州古城”研究性学习总结 67-73

第一节 “探访苏州古城”研究性学习结论 67-70

一、教师的体会： 67-68

二、学生的感受 68-70

第二节开展探访苏州古城研究性学习活动的局限 70-71

一、活动设计和开展过程的思考 70

二、创作过程中的问题的思考 70-71

第三节探访苏州古城研究性学习的展望 71-73

一、研究性学习的进一步推广 71

二、将本次探访苏州古城的研究性学习活动开发成校本课程 71-73

第六章结语 73-74

参考文献 74-76

篇15：美术毕业论文

随着全球范围文化交流的推进，外来文化的不断涌入与冲击，民间美术趋于淡出人们的视野，民间美术作为传承民族文化的重要载体之一。传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。

有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究

摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。

从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。

基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。

为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。

关键词：传统工艺美术;设计;新价值;

一、引言

传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值

在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。

在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。

从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。

第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。

青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。

以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。

第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。

中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。

目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。

三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，

三、传统工艺美术的新价值内容分析

传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。

在手工业时代的历史中，它是生活的创造者;在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。

所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。

基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。

第二，传统工艺美术是传统文化的载体。

在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。

第三，传统工艺美术肩负着经济职能。

传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。

四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。

由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。

第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。

传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。

因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。

第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。

受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。

通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。

五、结束语

通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。

参考文献：

[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，(03).

[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014(03).

[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014(06).

[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014(18).

[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014(03).

[6]邬烈炎.手工艺的现代演化与形态呈现[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2014(03).

有关美术毕业论文范文二：陈设艺术营造中传统工艺美术影响

【内容摘要】文章指出，将传统工艺美术的造型及理念融入到现代陈设艺术中，有利于设计师创作出具有典型传统人文意境的陈设作品。

当代陈设艺术只有根植于传统文化，对工艺美术的诸多元素进行挖掘与再创造，融入现代人的生活方式，积极探索新的艺术形式，才能真正创造出既拥有本民族文化特征，又能被国际社会广泛认同的陈设艺术精品。

【关键词】陈设艺术;工艺美术;传统文化;意境

在王国维《人间词话》一书中，开篇就讲到“境界”一词。

可以说，“境界”是这本书的核心。

作者不仅把其视为创作原则，更把其当作批评标准。

该书中作者论断诗词的演变、评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低，均从“境界”出发。

如果说“境界”是从精神层面来描述的一种个体差异化情感，那么“意境”一词恰好可以与之对等，可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围。

诗词的评价侧重于人的精神世界，而艺术设计这种实用艺术的评价侧重于对物(设计对象)本身的描述。

笔者把“意境”一词引入到对陈设艺术的评价中来，借以阐述传统工艺美术对其主流价值体系的认知和表达，是系统研究陈设艺术重要的切入点，也是对弘扬中国传统工艺美术的一种方式。

一、意境营造是陈设艺术发展的成熟标志

意境的本质特征是生命的律动，即展示生命本身的美。

在中华民族传统的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。

由于宇宙本身就是一种生命形式，设计师对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现，可以说，艺术意境本质上就是一种心理现象。

借唐代诗人王昌龄所提出的诗学“三境”，笔者试图在物境、情境和意境上来阐述和评价传统工艺美术对于陈设艺术意境营造的影响及其意义。

篇16：美术系毕业论文

美术教学研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。

美术系毕业论文范文一：少年儿童科幻画创作初探

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词：科幻画创作初探

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。

这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以，整体要画得大胆，

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰

美术系毕业论文范文二：试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性

【摘要】素质教育的最终目的在于全面提高教学质量，充分考虑如何更好满足未来社会发展以及学生全面发展和长远发展的需要。

在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。

美术欣赏教学生活化的表达与审视的教育学论文

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