下面是小编为大家准备的红黑色在中国传统美术中的特殊意义探究，本文共7篇，欢迎阅读借鉴。本文原稿由网友“韩小娇”提供。
篇1：红黑色在中国传统美术中的特殊意义探究
红黑色在中国传统美术中的特殊意义探究
引言
从我国的岩壁画及彩陶来看，可以发现远古人类已有运用色彩的强烈意识。但从这些留存的上古之迹看，所用色彩仅为红黑二色。之后这两色在漫漫数千年的美术发展中，依旧占据着最主要的位置，无论是唐时的“金碧辉煌”，还是元季的“水墨华滋”，红黑二色始终尊享着崇高的地位。自上古时期开始，红黑颜料除了较易得到而使用的因素之外，此二色亦因在文化法中逐渐糅合了中华民族独特的人文价值而在中国美术史中占有一席之地的。可以说这二色是蕴含着中华民族的思想情愫，渗透着民族的文化精神，富含了民族的独立个性和特色的，故而这两个色彩及其所衍生的色系更可以被视为中国美术色彩的灵魂。进一步来说，红黑色在整个美术范畴内也起到中流砥柱的作用，与文化和审美有着密切的关联。
一、与传统美术文化的关联
孔颖达疏引梁皇侃曰：“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也。”明确中国传统的五色作为正色的身份，而赤色和黑色则都在正色之列。古人更是将正色与五行四象相关联，将色彩空间化、时间化，于是赋予了正色更多的文化意义。例如，《说文》中，将正色上升到哲学角度，红黑颜色衍生出相对的意义――“赤，南方色也。从火。属太阳”;“黑，北方色也。从水。属太阴”。杜甫诗《戏为韦偃双松图歌》所中所写的诗句“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”，用极致对比的手法来增强诗歌的力度。从这个角度说，红和黑就成了意义相对的一组代名词。
孔颖达疏引黄侃云：“正谓青、赤、?、白、黑，五方正色也”。邹衍将之配合五行，认为“土克水、木克土、金克木、火克金、水克火”的规律进行，都是必然的结果，从而根据五行相生相克的原理提出了“五德始终”说。之后，《吕氏春秋》也沿用了类似的说法，其文曰：“……及文王之时，天先见火赤乌衔丹书集于周社，文王曰：‘火气胜。’火气胜，故其色尚赤，其事则火。代火者必将水，天且先见水气胜。水气胜，故其色尚黑，其事则水。”于是秦帝国“衣服旄旌节旗皆上黑”。
作为正色，红黑色更是奠定它们在中国美术史中的重要地位，它们承载的文化积淀和审美价值代表着正气、堂皇、大方，沉稳等中华民族所看重的品格，又含有富贵、典雅、雍容、吉祥等中华民族最喜爱的审美内涵，甚至特意彰显红黑正色的可贵和尊崇，如《礼记》记载“木盈，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄圭。”即帝王诸侯用红黑色代表上层阶级。红黑色不仅是视觉艺术上的主要元素，还蕴含了美学以及体现民族文化思想和精神的哲学意义，如《论语?阳货》中所说：“恶紫之夺朱也。”因为古人认为紫色属于杂色，遮盖朱红的正色，故而引申为异端邪说蒙蔽正理的行为。明朝画家戴进因画乡野渔夫身披代表官阶的红袍而受到统治阶级对其“违制”的嫌恶，于是终生落魄。历来吉祥喜庆的场合都会用到红色作为主色调。例如，清帝就要在“朝日”的典礼时穿红色朝服，而民间美术中用红色来表示喜庆辟邪的例子更是不胜枚举，晚清海派画家任伯年常用纯朱砂绘制钟馗图，从表现手法和表现内容都能在文化范畴内得到统一。
黑色的地位除了在五行的因素外，还受到道家文化传播的影响，老子《道德经》中有“玄之又玄，众妙之门”的说法，后世“玄妙”一词即由此句而来。因为深邃而不可测的意味，唯有黑色才能充分诠释出这种缥缈虚御求“意”的内涵，故而道家崇尚黑色，建筑服装皆多黑色，与道家的追求精神甚为契合，而魏晋南北朝时期的中国画家多是文人士大夫，追求精神的崇高，接受的`是当时普遍的道学思想，故而也影响到对中国绘画的审美标准，认为只有把神仙与山水联系在一起，山水才会和人类越来越亲近。
张彦远曾提出“运墨而五色具”，中国绘画讲究“墨分五色”，只用水墨而不用色彩的手法是可以成为一张士大夫心目中格调高标，抒写胸中逸气的绘画作品的，因为浓淡不同的黑色是可以反映出一种恬淡冲和而又有笔墨趣味的情感的，尤其到了元朝，士大夫们消极避世，更是将这种强调墨韵，饱含荒疏山林之气的画风发挥到极致，文人画的理想境界与严羽在《沧浪诗话》中所描述的诗的境界，即“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”所传递的意思完全一致。
二、红黑色在绘画美术中的使用
绘画是中国美术范畴中的大宗，种类繁多，如岩画、壁画、卷轴画，以及用以装饰器物的纹饰画和漆画，并呈现出相互发展相互借鉴而又保持自身独立的复杂关系，如庙底沟出土的陶缸上所绘的《鹳鱼石斧》图，因其绘画观念和以线条为主的绘画手法则是其后数千年的主流形势，故而被称为是“国画之祖”。几乎任何画种都离不开色彩的作用，吴昌硕曾说“事父母色难，作画亦色难”，说明绘画艺术的成功是离不开色彩的因素的，而色彩的运用可以说是与美术同时产生，相互发展的。春秋时期的《考工记.画缋》曰：“‘绘画之事后素功’。谓先以粉地为质，而后施五采，犹人有美质，然後可加文饰。”就已经谈到了色彩在绘画中的运用。在独立绘画文献中，晋朝顾恺之在《画云台山记》中就有运用多种色彩的记录，随后南齐谢赫在六法中所列有“随类赋彩”，将色彩运用放到了正式的地位，而唐代张彦远在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中则对色彩的成熟使用方法有所谈及，之后历代文献对于色彩的描述层出不穷，分类也愈加细腻，到明朝杨慎在《论画家檀色》中曾谈道：“画家七十二色…”可见中国绘画发展到彼时，颜色种类已臻完备，清人邹一桂在《小山画谱》中将色彩的制作使用归为体系，化为篇章详细阐述，近人于非?的《中国画颜料研究》更是有着非常高参考价值的关于国画颜料的著作，可见对于色彩的研究历史之源远流长，红黑色彩施用于作为常见的绘画艺术形式的卷轴画中的效果自然不必说，在其他画种中红黑色同样一直扮演着重要的色彩角色，可以说，红黑色必定是这些作品中所必然涉及的色调。
中国早期的绘画形式以岩画为多，可追溯到旧石器时代晚期，早在北魏的地理名著《水经注》中就记载了各地约20多处的岩画，到之后北宋的《太平广记》所引《宣室志》中记载了在福建华安仙字潭的岩画，再到《宁安县志》所记载的黑龙江海林县岩画，关于岩画的记载历代均有较丰富详细的记录。可以发现，在绘画性的岩画作品中所采用的颜色基本是以红黑为主，因为用黑色用做勾勒和涂染与岩壁的对比最为鲜明，存在感强烈，适合表现形态，而描绘的物体的质感内在则需要用有彩色系的色彩来表现，既可以增加画面的装饰性又将形体表现得非常醒目。鲜血、火焰，太阳的色彩是最直观最容易对人类的视觉造成冲击的，从而在思想上会与意识形态等相关联，可以说对于红色的偏好，是人类原始意象对于色彩的一种共同的巫术观念。
壁画在南北朝至唐朝时期为盛，红色用的基本都是用厚重的矿物颜料加以提炼而成，如朱砂、银朱、矾红等颜料，如今壁画中黝黑发暗的部分原本是朱红色氧化后的结果，原作势必富丽堂皇，黑色则是黑漆。用浓烈厚实的颜料画出的作品方能“厚上加厚，美上加美”。在中国绘画颜料的制作中，尤其是卷轴绘画所用的颜料，则相对提出更细腻更顺滑更纯净的要求，对于正色提取也是最为严谨小心的，赤色颜料的代表是为朱砂，从原料的选取和制作的过程都一丝不苟，如《小山画谱》所记载：“朱砂以镜面砂为上，乳细，取中心用。” 绘画中的黑色，在墨之外用的是烟煤和漆，烟煤其实是做墨的原料，但未捣磨加胶，使用范围有限，故使用远不及墨广泛。
漆画往往是作为器具上的纹饰而存在的，《韩非子·十过篇》中则记载了虞舜时期漆器的色彩：“流漆墨其上。禹做祭器，黑漆其外而朱画其内。”正是红黑两色的漆的运用，一内一外。在湖北随县擂鼓墩所出土的战国早期的五件楚衣箱漆器皆是器内髹红漆，器表髹黑漆，印证了古文献的记载。这些作品周身绘有朱色的鸟兽图案，有件描绘28星宿的作品中间用朱漆写了篆文的“斗”字，而尤其巧妙的是，器盖上只描绘了青龙与白虎而用器身本身的红黑色来替代朱雀和玄武，构成四象，以抽象方式与文化相结合。而在他处的漆器绘画，亦是“髹朱饰黑，或髹黑饰朱”，可见红黑色一直是作为漆画的主色而运用的。早期马王堆的棺椁彩绘则以红色和黑色的油漆打底，上绘图案，直至北魏司马金龙墓中的彩绘漆屏，依旧是红黑二色为主，即古时所称“油画”。
三、红黑色在其他美术中的运用
红色在中国传统书法中也曾起到过重要的作用，古代的碑刻制作过程中，有一个重要的步骤――“书丹”，顾名思义是以笔蘸红色颜料将所要凿刻的文字书写于石上，是按笔迹进行凿刻前的一个步骤，后来泛指为书写墓志，往往由书法名家完成。因为一般石碑色泽偏暗，用墨书写并不明显，唯有用红色方能辨识清晰，后世拓印碑刻则用墨，因为白纸上拓印，黑色最为明显。篆刻艺术更是以这种印拓手法来完成创作的方式作为中国特有的艺术种类而立身世界艺林，印面为朱，边款拓印为黑，并呈一纸，相得益彰。
在书法范畴中，除了作为批文的红色字迹，只有黑色占据着书法的主脉，以适合任何字体而为正格。然而，不像绘画中的墨色是可以丰富变化的，墨色的浓度在一张绘画作品中是可以有着很大的跨度的，对于传统的书法艺术，墨色统一才是书法的正道，浓黑饱满被看作是堂皇的气象，自被明成祖誉为“我朝王羲之”的沈度与其齐名的胞弟沈粲那工整匀称，平正圆润的楷书风格风靡而始，乃至清时形成以“乌方光”作为书法真诀的馆阁体，统领了书法艺术的审美，讲究端庄正气，只有浓郁的黑色才有这种效果，一度占据书法的主导位置，虽然后世对馆阁体拘谨而缺乏意趣的面貌不乏贬低之词，但是其最初目的还是为了求得端庄肃穆堂皇正气的楷书作为记录重要文件的书体而存在的，还是以美观清晰易识作为标准的。在白纸上，越是黑越是拉大对比度，使得字体十分精神活力。
四、单纯色彩意义及启示
红色与黑色都是色彩中非常强烈的颜色，而红色偏暖，有向前凸显的感觉，往往画面中红色的色彩是最向外突出的，而其他颜色随着色调的偏冷而逐渐出于后退的位置。所以红色往往成为平面空间内最前面的层次，也最为醒目，前文所提及的书丹就是利用了这一特性才能将笔迹显示的最为清楚。类似的作用屡见不鲜，如就要用红色批阅文件，能将批改意见直接醒目地凸显在纸面上，盖印亦是如此，朱红的印文最为醒目，出现在视觉的最前沿，则不会对正文或者画面内容造成干扰，反而可以作为一块平面的有分量的色彩来平衡起到画面的作用，绘画作品中常常在边角的位置加盖闲章作为压角，就是靠利用色块的分量来安稳画面。另外，红色作为有彩色系波长最长的色彩，相较黑色有着较宽的色域，在早期色彩并不发达的年代，可以更多表现出物象的色彩性，所以，古希腊时代古风时期的“黑绘风格”的瓶画逐渐发展为古典时期的“红绘风格”的瓶画艺术，相对彼时没有深浅的黑色，红色可以呈现多种深浅的变化来表达层次和前后关系。黑色则成为所有色彩中最后面的位置，于是平面的空间有了纵向的层次，故而漆画多用黑漆作底色而用其他色彩在上面绘画，能使物象凸显精神同时又富有浪漫深邃奇幻的效果，在平面的空间内展现出无限的空间深度。
黑色内敛，适合造型勾勒，以线存形，红色外扩，感觉变大。南宋姜夔《续书谱》：“笔得墨则瘦，得朱则肥。故书丹尤以瘦力奇，而圆熟美润常有余，燥劲老古常不足，朱使然也。”说的就是这个意思。红黑色既对比强烈又有完美的统一性，所以齐白石的红花墨叶才会呈现厚重而凝练的面貌，利用丰富的墨色将画面处理的热情响亮却不落俗套，富于画面安静雅致的气氛，大俗大雅亦庄亦谐。只要运用得当，可以收获到胜于色彩斑斓的效果：一明一暗，一放一收，以少胜多，无论在什么视觉范畴内的艺术形式，即便是绘画、雕塑、设计等，都可以借鉴这两色所体现出的作用而为作品带来相应的艺术效果。更深层次意义来说，以红黑色作为基础，汲取两种色彩所具有的对比或者统一的模式，也可以运用到其他的艺术形式甚至艺术观念中去。这就是红黑两色即便脱离了整个文化和哲学范畴后也能呈现出的单纯色彩构成的伟大意义。
篇2：中国传统艺术在农村美术教学中的应用论文
中国传统艺术在农村美术教学中的应用论文
摘要：艺术能滋养人类的心灵。通过美术教学传播传统艺术，既可让学生掌握美术的基本知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。
关键词：中国传统艺术；美术教学；农村；生活化
传统艺术是一个民族的灵魂，承载着丰富多彩的民族文化。要使中国传统文化艺术得到传承与发展，首先应当让学生对本民族的悠久艺术文化有所了解，并在此基础上广泛、灵活地吸收和利用各国先进的文化，从而帮助其在学习和成长过程中树立正确的艺术文化价值取向。
一、培养学生学习中国传统艺术的兴趣
农村小学美术教育者首先应当让学生了解中国传统艺术，发现传统艺术的魅力。艺术源自生活，教师要让学生从日常生活中找寻传统艺术，从心底对中国传统艺术产生兴趣，从而激发学习兴趣，发现并热爱生活中的美。笔者所在学校的学生半数以上是外来务工人员子女，多半来自全国各地的农村。因此，可以让学生在寒假期间寻找家乡过年时具有特色的中国传统艺术，回校时进行分享与交流。在新学期美术课上，学生展示自己搜集的成果，如自家制作的年画、五颜六色的灯谜纸、剪纸、窗花、兔子灯等，并分享交流制作的过程与方法，学习氛围浓厚。学生找到了日常生活中的中国传统艺术，体会到传统文化的趣味，从生活中找到了美，加深了对传统艺术的认知。
二、将中国传统艺术引入课堂
中国传统艺术中蕴含着丰富的'艺术教育资源，教师可以汲取传统艺术中珍贵的艺术精华、精神积淀、审美情趣。通过美术教学传播传统艺术，既可以使学生掌握美术的基础知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。1.结合江海文化，感知中国传统艺术的魅力中国的传统艺术大部分起源于农村，民间美术品种众多，涵盖了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。通过美术教学，学生可以感知本民族丰富的民间艺术，并由衷地感到骄傲，为同是炎黄子孙而自豪。美术课程标准中也提到，应鼓励学生搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。如，教师设置课外拓展课，在完成日常教学的基础上有所延伸，让学生熟知并感受南通的江海文化，如板鹞风筝、剪纸、蓝印花布、家纺文化。带领学生利用课余时间搜集、整理具有江海文化特色的古语谚语，如，“九月里的南风两天的晴，十月里的南风当夜的雨”，“霉天的芝麻，时天的豆，进了三时种赤豆”。学生以小组的形式分工合作，在理解谚语的基础上，结合民间艺术和民俗，为一句句谚语配上插画。2.结合古代艺术制品，了解中国传统艺术特点古代艺术制品（青花瓷、青铜器、古代名画等）往往反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，教师在美术教学中可以利用这一点让学生更加了解中国传统文化，感受传统艺术的精髓。在《青铜器》这节欣赏与评述课的教学过程中，教师利用《十二生肖》的电影片段使学生感知青铜器作为艺术瑰宝价值无限，让学生欣赏不同时期的青铜器艺术品，并让学生比较青铜器上纹样、文字的特点，如，不同时期器物造型不一样，青铜器上的装饰一般是用兽面纹、鸟纹等，不同的纹样体现了不同的身份、地位，等等。学生通过认知、欣赏各个时期的古代艺术制品，体会到不同的人文风貌。3.结合各地的建筑物，品味劳动人民智慧的结晶中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，如苏州的园林、陕西的窑洞、福建的土楼、内蒙古的蒙古包等，从建筑构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在苏教版美术教材四年级上册《老房子》这节课的教学中，教师让学生观察、比较各地具有特色的民族民居和本地老街上的房屋。学生发现苏州园林建筑的精致，体现了人文情怀；陕西窑洞粗犷豪放，但冬暖夏凉；傣族的吊脚楼结构简单，实用性强；本地老街房屋朴实，临街而建，更有生活气息。通过对中国建筑艺术的欣赏，学生体会到以人为本的中国传统文化与和谐的理想人生境界，这些与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会的理念不谋而合。
三、将中国传统艺术改良成为新艺术
一个民族的传统艺术如果不加以创新和变革，无法适应当代的社会发展，就会失去生命力。创新使中国传统艺术得以传承并恢复活力。创新中国传统艺术势在必行，也是在美术教学中必须传达的教育内容。1.中西文化相结合在二年级《青花瓷》这节课中，教师首先带领学生欣赏并总结、归纳出青花瓷上的人物、动物、植物等纹样的构成特点，然后让学生将青花瓷瓶融入凡高的油画《向日葵》，油画中有了中国青花瓷瓶的映衬，画面更充实。中西文化艺术的结合，让学生的作品变得生动有趣，别有一番风味。2.水墨改画变变变在《水墨改画》这节课中，教师让学生通过美术学习，感知中国古代艺术的博大精深和先人在创作时精益求精的态度。学生运用水墨画的形式将汉代画像石这种雕刻艺术表现在宣纸上，积极思考如何运用不同的运笔方式将汉代画像石上的雕刻印记表现出来，学生的思维也得以发散。通过日常的美术教学实践，教师和学生共同对中国传统文化展开寻找、学习、讨论、创作，这样的过程使师生受益匪浅。美术教学应当走出课本和课堂，让学生了解自己的根，让世人知道中国传统文化的魅力，让中国传统文化得以传承和发扬。美术教学应当从生活出发，在生活中找寻灵感，生活即教育。
篇3：民间美术在平面设计教学中的意义论文
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
[1]张朗.湖北民间美术.湖北科学技术出版社，1993.
[2]李绵璐.谈工艺美术教育.人民教育出版社，.
[3]王岳.论中国民间美术的传承与创新.辽宁工业大学学报（社会科学版），（2）.
[4]张道一.张道一论民艺.山东美术出版社，.
[5]李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社，.
[6]张夫也，孙建军.传统工艺之旅：装饰.辽宁美术出版社，.
篇4：英语中几个特殊意义的动词短语
英语中几个特殊意义的动词短语
美国人平时所用的许多短语，看似普通，但有的会有特e意义，究竟是俚语、口语或俗语，没有绝对的定义。其实名称不重要，最重要的是懂得意义和用法，不是吗？
1、to have(many) irons in the fire: to have a lot of activities going on at the same time（同时有许多事，想马上全部做完，但又不知从何开始，似乎忙得不可开交）
Don't bother him because he has many irons in the fire.
e打扰他，他事情太多，忙得很！
Some people even like to have many irons in the fire.
有些人喜欢有很多事忙忙碌碌。
2、to talk over (one's) head(s): to use large or big words so that audience will not understand exact meaning（指所谈论的内容过于专业或高深，非一般人可以理解；也指有人为了表F自己才学非凡，故意谈些高深理论或用些难字，吓唬e人）
Dr. Lee's lecture was so specialized that he almost talked over our heads.
李博士的`演讲太专业了，几乎使我们无法理解。
In order to show his profound knowledge he talks over my head.
为了表F他的学问高深，他故弄玄虚。
3、to put (something) back into (in) its cage: to put something under control (可以控制某件事情，多半指政治、健康等)
We are trying to put inflation back into its cage and our economy is on the mend.
我们正在设法控制通货膨胀，同时改善我们得经济。
iplomats and politicians need to put aggression and hostility back into its cage.
外交官和政客应该收敛攻击和敌对的行为。
4、to keep (one's) fingers crossed: to hope something good will happen（祝福某人好运或一切顺利。把食指与中指交叉，祈求好运，是老外的迷信，但在写信或正式场合，多半是用“I wish you best (good) luck!”或“Good (best) luck to you!”）
He keeps his fingers crossed hoping his father will send him more money.
他盼望有好运，老爸能多寄点钱给他。
Many people have been keeping their fingers crossed that we can live in a peaceful world.
许多人都在祈求好运，盼能在和平的世界里生活。
5、to stretch (one's) legs: to relax or to take a short break（久坐后，把腿舒展一下，或稍微休息一下）
Let's take ten minutes to stretch our legs.
让我们先休息十分钟。
May I take a break so that I can stretch my legs?
我可以休息一会儿伸伸腿吗？
During the a long flight from t
篇5：在Writer中插入特殊字符
一个“特殊字符”是一个标准的英文键盘无法直接键入的字符，例如，￠等都是特殊字符。要插入特殊字符：
1.光标放在文档中要显示该字符的位置，点击菜单栏的“插入”――“特殊字符”，打开“特殊字符”对话框，
2.依次选择你想插入的字符（从任何字体或多种字体组合中）；然后点击“确定”按钮。选定的字符显示在对话框左侧的下面。当您每选择一个字符，它会显示在右下角，同时显示该字符的数字代码。
提示：不同的字体包括有不同的特殊字符。如果您没有找到一个特定的特殊字符，请尝试更改字体选择。
篇6：在美术世界中遨游
在美术世界中遨游
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的.门类。学习方式：用探究性学习方式学习。探究题目：“是什么决定了美术门类的不同？”教学程序：一、 导入教学：按美术教学要求进行。二、 新课讲授：教师结合课件进行。向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。学生探究（过程中，注意引导）三、 讨论：回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。（以学生的探究为主，教师适当地加以补充）。如《父亲》——《秋瑾》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同？”（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）《家庭组》——《马赛曲》，提问：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同？”《出水芙蓉》——《故宫太和殿》，提问：“中国画与中国古建筑之间有什么联系？”四、 传看材料实物传看材料实物：各种颜料、各种绘画用纸等给学生传看。五、 练习：出示一些智力测试式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”。一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品等以补充课本内容。学生分析画作。六、 课后探究：留一些图片给学生做课外的探究。如：设计领域的图片。 课后反思：
篇7：民间美术在高校美术的意义的论文
民间美术在高校美术的意义的论文
一、民间美术在地方高校美术教育体系中的意义
1.有利于补充和完善地方高校美术教育体系
地方高校的美术教学与专业美术院校的美术教学相比，在办学经费、基础设施、师资力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美术教学过程中，研究出一套自成系统的美术教育体系已迫在眉睫。地方高校要利用得天独厚的资源优势，将本地区的民间美术与自身美术教育相结合，建立起具有鲜明办学特点的地方高校美术教育体系。这些优势主要表现在以下几个方面。
第一，教育资源丰富便捷。地方民间美术从建筑艺术到刺绣、术雕、剪纸以及少数民族的服饰等，其资源丰富多彩，而且在许多老艺人的身上，积累着大量的民间美术制作的精髓，这是一种宝贵的精神文化财富。正是这种丰富的民间艺术以及民间艺人的智慧，为地方高校的美术教学提供了第一手教学资料。第二，地方高校对本地区的历史文化及其分布了解得比较深入，地方高校要抓住这一优势，最大限度地将民间美术融入美术教育体系。但是经调查发现，部分地方高校对民间美术的运用并不充分，这是因为一些地方高校的美术教学在培养人才的过程中，并没有强调对学生专业能力的培养。而将民间美术融入地方高校美术教学，不仅可以扩充教学内容、建立独具特色的美术教育体系，还能够使地方高校美术教育体系拥有更加坚实的文化根基和更加丰富的内涵。
2.有利于民间美术的保护和继承
民间美术对主流美术的影响很大，它在主流美术的发展与变革中起着相当大的作用。随着经济的发展和信息化时代的到来，民间美术资源渐渐被人们忽略，甚至一些民间美术作品已经无处可寻，所以我们要呼吁更多的人保护民间美术。依目前的情况来看，除了缺乏有效的民间美术传承体系外，人们还对民间美术保护缺乏热情。所以，在地方高校的美术教学体系中引入民间美术，对增强学生的民族自信心，激发他们对民间美术的热爱具有重要作用。此外，还要将学生培养成为传播和继承民间美术的主体，使他们成为民间美术的欣赏者和宣传者。不仅如此，还要鼓励更多的学生从事民间美术的研究活动，使他们通过研究对民间美术充满兴趣。这样一来，学生才会积极主动地保护和发扬民间美术。
3.有利于高校美术教学模式的创新
民间美术在造型方面有着自身的独特性，所以学习民间美术对学生在造型和色彩上的训练作用非常大。艺术需要独特性，民间美术独特的创作经验对于专业美术的学习具有重要的借鉴作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我们应该清楚地认识到艺术作为民族文化的根基，需要我们对其加以重视。所以地方高校的美术教师在教学过程中，应该在熟悉民间美术样式的基础上，挖掘民间美术的内涵，吸取有价值的成果，并将其与本地区的民间美术相互贯通，研究出一套适合本地区学生的美术教育体系和教学模式，并将其运用到教学实践中。
二、地方高校美术教育继承和发展民间美术的措施
1.转变对民间美术的认识
近年来，在一些观念意识的影响下，一些高校学生较为关注国外的'一些艺术作品，而荒废了对我国民族传统文化的学习，还有一些教师对民间美术理解不正确，认为民间美术是陈旧的，忽视了我国的国画、剪纸等民间美术，没有将民间美术运用到教学中。面对这样的情况，教育者应该在高校美术教育过程中弘扬民间美术，让当代大学生明白他们所肩负的任务。在教学的过程中，教师也应该体现出民间美术的亲和力，让学生在潜移默化中感受到民间美术的独特魅力。
2.拓宽教学内容
当前，一些高校美术教师注重对基础知识和原理技巧的讲解，而忽视了对学生艺术素养和审美能力的培养，这样造成了优秀教学资源的浪费。所以在平时的教学过程中，教师要发挥引导作用，帮助学生打破旧的思维模式，在课堂上加入一些民间美术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。教师还可以请一些民间艺术家走进课堂与学生互动交流，鼓励学生投身到民间美术的研究中。此外，教师还应该放手让学生自己寻找民间美术作品，在寻找的过程中，通过亲身经历激发学生对民间美术的兴趣，让他们积极主动地承担传承和发展民间美术的责任。
结语
民间美术在地方高校美术教育体系中具有重要的意义，而在新的时代背景下，要想将民间美术与地方高校的美术教育系统结合起来，发展和传承民间美术，就要求地方高校转变教育理念，拓展教育思路，并研究出适合自身和本地区学生的教育模式，优化美术教育体系，为我国民族传统文化的发扬和继承开辟一片新天地。
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