下面小编给大家整理的春节古诗之《除夕诗》鉴赏，本文共9篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“coolling99”提供。
篇1：春节古诗之《除夕诗》鉴赏
春节古诗之《除夕诗》鉴赏
原文
除夜诗
作者：文天祥
乾坤空落落，岁月去堂堂。末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世俱忘。无复屠苏梦，挑灯夜未央。
译文
山河虽然广大，但时间却已消失。遗憾的是自己抵抗蒙古族侵略，保卫祖国的事业，遭到失败。自己不幸被俘，押送燕京（今北京）过着囚徒生活。战斗则几经风雨，囚居则饱受霜雪。生命将随着一年的'终结将要消失，但自己决心殉国，对世上一切都已遗忘，不再留恋。除夕一人独守囚牢，只有孤灯相伴，连饮屠苏酒的梦也不再做了。
作品鉴赏
这一首诗，诗句冲淡、平和，没有天地有正气的豪迈，没有留取丹心照汗青的慷慨，只表现出大英雄欲与家人共聚一堂欢饮屠苏酒过元旦的愿望，甚至字里行间中透露出一丝寂寞、悲怆的情绪。恰恰是在丹心如铁男儿这一柔情的刹那，反衬出勃勃钢铁意志之下人的肉身的真实性，这种因亲情牵扯萌发的脆弱，更让我们深刻体味了伟大的人性和铮铮男儿的不朽人格。
篇2：除夕和春节古诗
除夕和春节古诗
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《共内人夜坐守岁》
[南梁]徐君倩
欢多情未极，赏至莫停杯。
酒中喜桃子，粽里觅杨梅。
帘开风入账，烛尽炭成灰。
勿疑鬓钗重，为待晓光催。
《岁尽应令诗》
[南梁]庚肩吾
岁序已云殚，春心不自安。
聊开柏叶酒，试奠五辛盘。
金薄图神燕，朱泥却鬼丸。
梅花应可折，倩为雪中看。
《田家元日》
[唐]孟浩然
昨夜斗回北，今朝岁起东；
我年已强壮，无禄尚忧农。
桑野就耕父，荷锄随牧童；
田家占气候，共说此年丰。
《岁除夜会乐城张少府宅》
[唐]孟浩然
畴昔通家好，相知无间然。
续明催画烛，守岁接长筵。
旧曲梅花唱，新正柏酒传。
客行随处乐，不见度年年。
| 除夕诗句有哪些 | 有关于除夕的诗句古诗 |
《除夜》
[唐]李世民
岁阴穷暮纪，献节启新芳。
科尽今宵促，年开明日长。
冰消出镜水，梅散入风香。
对此欢终宴，倾壶待曙光。
《除夜》
[唐]曹松
残腊即又尽，东风应渐闻。
一宵犹几许，两岁欲平分。
燎暗倾时斗，春通绽处芬。
明朝遥捧酒，先合祝尧君。
《除夜宿石头驿》
[唐]戴叔伦
旅馆谁相问？寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
《三年除夜》
[唐]白居易
晰晰燎火光，氲氲腊酒香。
嗤嗤童稚戏，迢迢岁夜长。
堂上书帐前，长幼合成行。
以我年最长，次第来称觞。
《新年作》
[唐]刘长卿
乡心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
岭猿同旦暮，江柳共风烟。
已似长沙傅，从今又几年。
| 关于春节或除夕的诗句 | 写除夕热闹的诗句 |
《除夜作》
[唐]高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
《除夜》
[唐]来鹄
事关休戚已成空，万里相思一夜中。
愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。
《除夜》
[宋]文天祥
乾坤空落落，岁月去堂堂。
末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世俱忘。
无复屠苏梦，挑灯夜未央。
《守岁》
[宋]苏轼
俗知垂岁尽，有似赴壑蛇；
修麟半以没，去意谁能遮？
儿童强不睡，相守夜欢哗。
晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。
坐久灯烬落，起看北斗斜。
明年岂无年。心事恐蹉跎。
努力尽今日，少年犹可夸。
《除夜》
[宋]戴复古
扫除茅舍涤尘嚣，一柱清香拜九霄。
万物迎春送残腊，一年结局在今霄。
生盆火烈轰鸣竹，守岁筵开听颂椒。
野客预知农事好，三冬瑞雪未全消。
《新岁》
[宋]陆游
改岁钟馗在，依然旧绿襦。
老庖供餺飥，跣婢暧屠苏。
载糗送穷鬼，扶箕迎紫姑。
儿童欺老聩，明烛聚呼卢。
| 描写关于除夕的诗句 | 除夕团圆的诗句 |
《除夜雪》
[宋]陆游
北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。
半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。
《元日》
[宋]王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
《元日（玉楼春）》
[宋]毛滂
一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沈冻酒。
晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。
佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。
醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。
《除夜》
[宋]朱淑贞
休叹流光去，看看春欲回。
椒盘卷红烛，柏酒溢金杯。
残腊余更尽，新年晓角催。
争先何物早，唯有后园梅。
《除夜自石湖归苕溪》
[宋]姜夔
细草穿纱雪半消，吴宫烟冷水迢迢。
梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。
篇3：古诗鉴赏之无题
古诗鉴赏之无题
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
9.李商隐写了不少“无题”诗，以“无题”为题等于没有题目，你能够根据诗的.内容或情感为本诗拟写一个题目吗？请写下你拟的诗题。
10．请你从内容、情感、语言或写法四个方面，任选一个角度对诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”进行品析。
参考答案：
9．相思（思念、愁思、离情、别思、伤别等）（拟题扣住诗歌内容、情感即可。）10．内容、情感：本句表达了诗人对所爱的人至死不渝的深情（诗人借写爱情抒发了政治失意的苦闷之情）。语言、写法：从比喻、对偶、（谐音）双关等修辞的角度或语言风格的悲剧色彩等角度谈都可；如扣住“到”或“成”、“方”或“始”中某一字的强调作用谈也可
篇4：古诗鉴赏之《横塘》
古诗鉴赏之《横塘》
《横塘》
南宋 范成大
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
注释：
南浦，泛指送别之处。
①南浦在屈原的《九歌河伯》中有：子交子兮东行，送美人兮南浦。在江淹的《别赋》也有这样的句子：送君南浦，伤之如何？于是后人便以南浦来指代水边的送别之所。
1、请结合全诗说说依然一词所蕴涵的情感。（2分）
2．请简要赏析末句的表达效果。（4分）
【参考答案】
1．春到横塘，绿满平川，石桥依旧横卧，朱塔依然屹立，可是诗人却要与友人分别了。 依然一词，以景物的不变反衬出人事的变化，流露出依依难舍、留恋难分的情味。
2．末句以景结情（寄情于景、拟人等），写横塘景中与离情别绪相连的细雨、垂杨、画船，细雨如丝，垂杨似线，画船待发，烘托离别之情。（或：末句并未用任何离恨相思之词，只是用雨丝风片、垂柳轻舟，象征依依惜别之情，与开头两句的景物描写融为一体，以抒情之笔写景，颇具情韵。）
3、这首诗在后两句在抒情方式上有什么特点？这两句与前两句有什么紧密联系？请结合全诗作简要赏析。
答：这首诗的后两句属于直接抒情。年年送客横塘路，年年表明送客的次数之多，频率之高；横塘诗人送客的必经之路；在这句诗中诗人用的虽然是直接抒情的方式，但却把笔墨荡开，不去写眼前的离别之情，而去写以往的送别经历，接着就为眼前的离愁增添更加浓郁的色彩。细雨垂杨系画船，是用来写眼前的送别的'，但是那别情却是用景物暗示出来的。蒙蒙细雨，依依杨柳，彩绘画舫，无一不象征着离别离情。作后一句诗中的这一切景物与前两句有着互补关系，石桥、朱塔、细雨、垂杨、画船，合在一起，在绿川这样一个大背景下，构成了一幅多么空灵秀美的画面！
4．诗人描绘了一幅怎样的图景？请结合诗句简要分析。（4分）
答：（1）诗人描绘了一幅绿意盎然、恬静幽美、让人流连的春景图。（2）作者选取绿川、石桥、朱塔、重柳、画船这些典型的景物来构图，春天的南浦披上了绿装，把一条河都染绿了；石桥和朱塔静静地伫立着；和河上一只将行的画船停泊在垂柳边，在蒙蒙细雨中显得那么的轻盈和美丽。（4分，每点2分，意思对即可）
5．你认为这首诗是如何处理情景关系的？请举出两种并作赏析。（4分）
答：（1）借景抒情。着绿的南浦，静立的石桥和朱塔，如丝的细雨，似线的垂柳，待发的画船，诗人借这些典型的景物，抒发了离别之情。
（2）以乐景衬哀情（反衬）。诗人描绘的景色明艳清丽，但抒发的却是朋友间离别的伤感。（4分，答出2点，意思对即可。若大其他技巧如以景语作结，言之有理，可酌情给分）
赏析：
这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。
前两句为送别之景。南浦，泛指送别友人的河边。一川；是为一片，遍地。朱塔；红色的宝塔。这两句可以这样理解；春天来了，南浦平披上了绿装，大地焕然一新。只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。想到这诗人黯然神伤。
后两句是离别之情。系；拴着。画船；油漆彩绘之船。在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。
全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
篇5：古诗鉴赏之昭君怨
古诗鉴赏之昭君怨
昭君怨 郑域
道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。
(1)上阕吟咏的对象是什么？你判断的依据是什么？
答：
(2)请具体分析下阕运用的艺术手法及表达的`思想感情。
答：
参考答案：
18、【答案】(1)梅花。开放时间——未到春天；形态特点——有雪具有的洁白，还有雪没有的香味。
【答案】(2)用对比的手法，通过“竹篱茅舍”、“玉堂琼榭”的不同环境进行对比。赞美梅花不论遭遇冷落还是身处富贵都一样高洁的品质。
篇6：古诗鉴赏之江上吟
古诗鉴赏之江上吟
江上吟
李白
木兰之枻沙棠舟，
玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛，
载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，
海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，
楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，
诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，
汉水亦应西北流。
鉴赏：
诗题一作江上游，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。
唐汝询认为这首诗的主题是此因世途迫隘而肆志以行乐也（《唐诗解》卷十三）。此话有一定道理。
这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。木兰之枻沙棠舟，是珍贵而神奇的木料制成的；玉箫金管坐两头，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；美酒尊中置千斛，可见酒量之富，酒兴之豪；载妓随波任去留，写尽游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的.，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。仙人一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；屈平一联启下，揭示出理想生活的历史意义。仙人有待乘黄鹤，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，海客无心随白鸥，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。
因此，俯仰天地，纵观古今，就得出了与滔滔者天下皆是也的庸夫俗子相反的认识：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。
结尾四句，紧接屈平一联尽情发挥。兴酣二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。摇五岳，指笔力的雄健无敌；凌沧洲形容胸襟的高旷不群。最末功名富贵若长在，汉水亦应西北流，承楚王台榭说，同时也将笑傲进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
全诗十二句，形象鲜明，感情激越，气势豪放，音调浏亮，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，将读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。正如王琦说：似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。
篇7：高考古诗鉴赏之“三字经”
高考古诗鉴赏之“三字经”
高考古诗鉴赏之“三字经”
高考将至，备考迫在眉睫，然古诗鉴赏，总令人生畏。6-11分的分值，实不敢懈怠。本文试从平时教学和考前复习相结合的角度，探讨一些行之有效的方法，以飨高三师生。
一、务读解
所有古诗词阅读鉴赏题的解答，都建立在读懂诗句的基础之上。一首古诗(词)，第一步就是务必要读懂，读不懂，鉴赏根本无从谈起，我所谓的“读懂”，就是心里明了后，更关键的是还能用语言文字“解”(即表达)出来，这个过程我概括为“明诗意”、“知诗情”。
1.明诗意。
明诗意，就是对每一首古诗词，明了每个字的字面含义，通过调整某些字的顺序，填补一些省略、跳跃的空白点，能够通畅地说出诗句的主要意思，或者说能够用恰当甚至有文采的语句来描述这首诗的意境。当然对诗词里面所用的典故也需有一定的了解。
2.知诗情。
在大体明了诗句意思的前提下，必须弄清诗人所要表达的情感，简而言之就是喜怒哀乐，具体有贬谪的苦闷、送别的愁绪、客居的思归、闲居的幽雅、见景的欣喜等等，不一而足。
怎样来“明诗意”、“知诗情”，在平时的教学中，除了有意识地让学生积累一些作家的风格，一些题材的特点之外，掌握一些规律技巧也是很有必要的。
如题目、作者、注释、末句等，首先就是解诗的关键。古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。江苏卷唐人柳中庸的《征人怨》，要求学生结合诗句说明它为什么是一首边塞诗。在古代诗歌中，一般提到“征人”，都与边关作战有关，而边塞诗大多反映的是有关战争方面的现实，同时也反映征夫思妇的幽怨。此诗题目写征人，且“怨”，这便是边塞诗的一个重要依据。
高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫，王维“诗中有画，画中有诗”，苏轼、辛弃疾的豪放，戴复古的爱国等。有的考题提供了注释，有些介绍写作背景，那是在暗示诗的思想内容;有些解释相关词句，那是在告诉你诗的用典或意境;有时介绍作者，那是在向你透露诗的写作风格或时代背景。如全国I卷，注释介绍了作者刘孝绰“文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏”的经历，与题干“这首诗有什么含意”紧密相联(写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识、施展才能)、(答案中“仕途起起伏伏”与注释“仕途数起数伏”意思完全相同)。
二、重积累
要准确解读古代诗歌，离不开平时的积累。积累主要有以下几个方面。
1.语言材料的积累。
把握有关诗、词、曲的文体常识，明晰鉴赏对象的所属类别。如是咏物诗还是咏史诗，是山水田园诗还是边塞征战诗，是羁旅行役诗还是赠友送别诗，是闲适隐逸诗还是谈禅说理诗，等等。因为不同类别的诗词在表情达意、节奏韵律、表现手法等方面各有不同，如写景诗的借景抒情、寄情山水，咏物诗的借物抒怀、托物言志，咏史诗的吊古伤今、借古讽今、怀才不遇，边塞诗的建功立业、奋勇报国、厌战思乡，羁旅诗的绵绵乡愁、抑郁不得志，送别诗的依依不舍、苦苦思念与劝勉等等。
掌握一些必要的.典故和惯用的意象，如“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。弄清与古诗词鉴赏有关的名词术语，如借景抒情，托物言志，直抒胸臆，意象，意境，联想，咏物，叙事，韵律，正面与侧面，虚与实，动与静，点与面，象征，烘托渲染，衬托，修辞手法，等等，以避免赏析时审题不清，答非所问，说外行话。
2.文化知识的积累。
了解不同时代的社会风貌，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(白居易《与元九书》)，适当了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。
熟知一些诗人的经历遭遇和理想志趣，一首诗所表现出来的是作者对社会、对生活中的某人某事或某种现象的或褒或贬、或肯定或否定的态度，我们只有尽可能多地熟悉诗人在特定社会背景下的特定经历，才能更好地把握和理解其作品内容以及作者的态度和思想情感。
如20北京卷李白的《古风》第九、十句“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸾”写出“本应栖息于梧桐的鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上”这一现象，考生要根据自己的文化知识积累理解到此句写的是“对黑白颠倒、君子失所、小人得志的社会现实的不满”和“对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤”。
故一定要重视平时的积累，看似不经意，其实点滴皆成海。
三、练表达
要轻松拿下诗歌鉴赏的分数，自然是要操练的，只是训练要得法，力求做到举一反三。
1.审题干。
明确问题指向，考究意图，突出要点。每一个题干都会有一个明确的考查方向，在审读题干时，就要摸清该题的命题意图。不要着急答题，而是看看这道题让我们答什么，知道了命题者意图，再进一步答题就容易答到点子上。
如年浙江卷王安石的《定林》第2问是“诗人为什么认为‘悲虫’也会有‘好音’?结合全诗简要分析”，明确指向“作者在文中观点态度的分析概括这个考点，从情感入手，侧重点却在问作者为什么会有这样的情感，此题设计颇为巧妙。要从诗歌的整体出发，扣住一些表情达意的关键词语，来理解、分析作者的本意，“悲虫”、“好音”关键是听者的心情，从全诗看，是大自然的景物让诗人“息烦襟”，成为诗人的感情寄托，在大自然里找到了快乐。当然更要知人论世，以意逆志，把握住注解中的“作者罢官后常到此游憩”的重要提示。
2.答规范。
明确要求，规范整合，突出表达效果。阅卷老师看的是答案是否答到点子上，是否符合答题规则。我们要学会的是说“行话”，在拟写答案时，尽可能采用一些答题专用的术语。如考查意境的术语有“萧瑟凄凉、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔”等;考查表现手法的术语有“动静结合、虚实相生、乐景衬哀情、托物言志”等;考查语言风格的术语有“豪放旷达、慷慨悲壮、平实质朴、清新雅致、含蓄隽永、绚丽飘逸”等;考查思想感情的术语有“杀敌报国的豪情(边塞诗)、对山水田园生活的向往之情(田园诗)、思乡之苦(思乡诗)、依依惜别之情(送别诗)、对丈夫的思慕之情(闺怨诗)、对历史变迁盛衰无常的感慨(怀古诗)……当然术语也不能生搬硬套，需具体分析灵活运用。
从高考命题的形式来看，有的着眼于整首诗歌，如“这首诗用了怎样的表现手法”、“请分析这首诗的表达技巧(艺术手法、表现手法)”、“诗人是怎样抒发自己的情感的?有怎样的效果”等;有的着眼于诗作中的某个句子，如“指出某句运用了什么修辞手法”、“某句在景物描写方面有什么突出特点”、“某句历来为人称道，你认为好在何处”等。无论着眼全篇还是某个句子，答题规律一般是，先明确指出运用了何种表达技巧，然后结合诗意说明这种技法是怎样运用的，最后指出这种技法怎样有效地传达出诗人情感，或在深刻凸显诗作主题方面起到什么作用。至于文字的多少，可根据分值的多少灵活掌握。
总之，每阅读一首诗，都要力求读懂每一个词，并了解这首诗的意象、意境、主题、手法、风格流派和作者常识;做题时，要注重每道题背后蕴含的命题思路、该诗需要积累运用的语言材料、文化知识、情感体验;答题时，要规范要点，选用术语，分清主次先后顺序，全面思考整合考点。在正确解读诗歌的基础上，灵活运用技巧方法，答出既符合题目要求又显现文学功底的诗歌鉴赏来。
篇8：古诗鉴赏之赠女弟
古诗鉴赏之赠女弟
赠女弟
老迈
初七之夜月上弦，掩面含羞碧霄边。
时人莫嫌半轮小，三五清辉洒满天。
注：女弟指妹妹
8．这首诗运用了什么表现手法？试作简要分析。（5分）
9．这首诗表达了作者怎样的情感？简要分析。（6分）
参考答案：
8．（1）、拟人手法。（1分）将上弦月当作掩面含羞的女性，（1分）既写出了上弦月无圆有缺的情形，又以此描绘了妹妹娇羞多情的美好形象，别具情味。（3分）
（2）虚实结合。（1分）“掩面含羞”实写眼前初七的`缺月，“清辉洒满天”虚写三五之夜时的满月，（2分）由实到虚，虚实结合，引发人们的联想。（2分）
（两种手法答出其中一种手法即可，答其它手法，只要言之成理即酌情给分）
9，通过对上弦月和满月的描写，写出了上弦月含羞朦胧和满月明亮朗照的特点，（3分）
进而表达了对女弟娇羞多情的喜爱，同时希望妹妹有朝一日能焕发出绚丽的生命光彩。（3分）
篇9：古诗鉴赏之描写手法
古诗鉴赏之描写手法
有一段时间没学诗歌鉴赏了，今天我们补上诗歌鉴赏的一些手法。
虚实结合
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
古诗中的“虚”“实”运用
1. 眼前之景为实，想象虚构构之景为虚
以《雨霖铃》为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚
以马致远的《天净沙?秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
5、虚实结合的作用
虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、基础部分
衬托，可分为正衬和反衬，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
1、正衬，是用相同的东西来衬托
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
2、反衬，是用相反的东西来衬托
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
二、衬托在古诗中的运用
衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬
如李白《梦游天姥吟留别》：熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬
如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
3、乐哀相衬
如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬
如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬
如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。
这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬
如李白《蜀道难》：上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的`黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬
如唐刘方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬
如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青。
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境
如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情
如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托
如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
一、“比”“兴”的运用
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风?氓》）
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” （《孔雀东南飞》）
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》）
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” （《锦瑟》）这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
二、比兴手法的作用
能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
“白描”在古诗中的运用
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实
如马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
注意：白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；
而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
渲染
如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
烘托
1、以物烘托人
如《诗经?秦风?蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人
如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物
如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
