下面小编为大家带来《中国建筑史》的读书笔记，本文共12篇，希望能帮助大家!本文原稿由网友“路人甲_丫头”提供。
篇1：《中国建筑史》的读书笔记
关于《中国建筑史》的读书笔记
1.上古时期建筑物之特征
（1）黄帝时期，未有固定之城郭宫室。
（2）尧时期，技术简陋。
（3）舜时期，早期都市规模开始形成。
（4）殷商时期，构架制：阶基之上立木柱，平面上以多数分座建筑组合成院落。
（5）西周时期，版筑建筑，即筑土墙，在夹板中加入泥土。建筑物屋顶屋顶如翼，采用木柱，庭院平正，同时中国之最古公园开始出现。
西周时期都城规模“方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市...”即方形城市，垂直相交的从横街道。
注：黄尧舜时期历史未确凿可考，考古资料及文献共同支撑中国之历史只至殷商时期。
2.春秋战国时期建筑物之特征
（1）春秋时期，建筑物种类多为高台。高台呈方形，以土筑垒，上面有亭台轩榭，可以登临远眺。
（2）战国时期，对建筑之观念不若从前之简朴，崇尚殿基高巨之风，数殿相连。
斗栱承枋开始出现。
3.秦朝时期建筑物之特征
秦朝上接商周，下启两汉，建筑物主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。
建筑风格豪放朴拙。
秦朝建筑物代表有阿旁宫、骊山陵、土长城等。
4.两汉时期建筑物之特征
（1）西汉长安城遗址平面图
汉长安城全城布局并未遵循古礼讲究对称，也未进行皇城宫城的`区分，这点不同于历代都城之建制。
汉代的宫大多数均为数座宫殿及台榭阁廊组成的集体建筑，风格基台雄伟，承接秦朝，切借助山川之势，居高临下。
（2）东汉洛阳城遗址平面图
篇2：《中国建筑史》读后感
中国古代人的智慧是无穷的，古人凭借自己生活的气候环境从而营透了许多适合居住的宫殿、陵墓、桥梁、楼阁、移至阶基以及大众化的民宅······梁思成先生用毕生精力完成这本著作。
书中将中国建筑从上古时期到春秋战国到秦汉两汉时期魏晋南北朝到隋唐五代十国到元明清以及清末民国的建筑物，可以说是详细的为我们将古代到民国时期的建筑呈现给我们，尤其是那些黑白配图，不仅让我了解了古今中国的建筑历史建筑要素，还让我了解到许许多多的古代文化与历史事件，因为建筑形式与一个国家的历史文化宗教信仰是密不可分的，作为当代大学生我们应该从一本书中去感悟到许多，也应该学会很多。中华文明上下五千年，中国建筑也随着历朝历代的更迭在不断向前发展着。在原始社会时期的漫长岁月里，我们的祖先从艰难地建造穴居和巢居开始，慢慢地掌握了营建房屋的技术奴隶社会时期，因为有大量劳动力和青铜工具的使用，很多宏伟的都城、宫殿、宗庙得以建成经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步走向和谐统一，让我们不得不为它的恢弘大气而感慨。这也是我们应该学习的地方，
有了后人的虚心学习我们的古代建筑文化才不会在发展的社会中慢慢让遗忘，我国现在仅存的几本书，宋朝李诫的《营造法式》、《清工部工程做法则例》坊间通行的《鲁班经》，等等，书中保存的是先辈们的苦心孤诣，需要我们年轻人不忘历史眼看未来地去创造更实用美观的建筑。
建筑是文化的记录，是历史的见证者，梁思成先生为我们做了一个很好的榜样，趁着我们年轻，思想还跟得上步伐，更应该好好领略我们自己的建筑文化，撇开走马观花，真正的用心去看建筑!
篇3：《中国建筑史》读后感
中国传统建筑和城市格局的大规模崩坏有两次，一次是上世纪初叶，大量西式砖石结构建筑的涌入，以及因通商、交通等因素新兴起的城市或造成的城市中心偏移，余波一直持续到上世纪40年代，建筑技法以及城市规划理念都发生的根本的转变，造就了一批中西混合的城市和建筑，但因其地域和时代局限，主要集中在大城市及当时的发达地区。
第二次就是现在，由房地产和政府投资拉动的全国范围的旧城改造和新城建设，彻底破坏了一息尚存的古典城市格局，也将那些仅存的古典建筑都分割、包围在钢筋混凝土、千篇 一律的现代楼宇之中。这种改变，对于古典时代的城市和建筑来说，是毁灭性的。
去年去西安，看到现代化的曲江新区中矗立着一座大雁塔时，感觉很是异怪，登上大雁塔向西面瞭望，看到的都是高楼大厦，总觉得有一种历史的割裂感。古典建筑的庄严、厚重和典雅与现在大兴土木的现代建筑的呆板、轻佻和浅薄根本不可能有机结合。很多城市的当家人都只把这些历史遗迹当做赚钱的工具，才会生出这种无知势利的理念。
不过目前，这种风气似乎终于有了一丝扭转的迹象。先是复古建筑的兴起和流行，尽管仍是造假，但证明认识上已经有了提高;而现在，对于城市格局的重视、保存和恢复似乎也终于被提上了日程。
在现在这个时代去读梁先生这部开创新的杰作可谓正当其时。展开书卷，看到那一幅幅老照片、独到一段段叙述，古朴的气息扑面而来。如果不是专业的研究学习，可能读起来会有些枯燥。但这本书其实不需要精读，总体浏览先熟悉大概，了解各时代的特征，即算完成了读这本书的第一步。
现在生活条件优越了，旅行根本是家常的事，在旅行有机会探访书中的古建筑时，再把书拿出来，在实物面前找到相关章节精读、细读，与实物对比着读，才会在这样的过程中体会到读书和旅行的另一种乐趣。
篇4：《中国建筑史》读后感
书上列举的所有建筑，我知道我有生之年是不可能全部看遍的了，不过古建筑比较扎堆的一些地方，像山西的五台、大同，北京，西安，河北正定等等，一定要去的。去的时候带上先生的这本书，然后在古建筑里面对着书上讲的看上一天。这些古建筑的所有特征，书上基本全部讲的清清楚楚。读着书里对每一个建筑的细致描写，能感受到作者写书时花费的心血。
在书末尾的附文里，作者这样写道：“这部建筑史是抗日战争期间在四川南溪县李庄时所写。因为错误的立场和历史观点，对于祖国建筑发展的前因后果是理解的不正确。例如：以帝王朝代为中心的史观，将各时期人民辉煌的劳动的创造和智慧的累积，竟说成了封建主和贵族的成就……(写于1954.1)” 现在看来，这几句被刻上深厚时代烙印的话，该是先生故意说的吧。作为一个对中国建筑史乃至中国历史有着那么深的研究的人，他肯定知道，当几十年后人们读到这几句生硬的套话，唏嘘的不会是作者的庸俗无知，而会是那个黑暗的时代。
篇5：《中国建筑史》读后感
一般都是看完再打分的，可这次没等及(目前看到154页“三大士殿”)。 刚开始看绪论的时候耗得时间挺长的，特别是那几张基本结构的图，反复对比加各种百度(梁和枋的区分、础的读音等等)，当时觉得这书够我喝一壶的，可就是真喜欢。哈哈，乐在其中矣(此处应有摇头晃脑的表情包)。 过了磨合期，越往后看越迷恋。自己国家几千年的东西，随着了解，愈是有一种温情与敬意。他俩在民国，我在现代，梁思成和林徽因感受着建筑，我在这看着他们。真可谓“后之视今，亦犹今之视昔”。 那时候的营造学社经费估计也不多，一对小夫妻就在那漫山遍野的到处跑。搬梯子、测绘、拍照……辛苦自然有，但那种甜蜜与幸福也挺让我这个单身狗羡慕的。(话说胶卷虽然也不便宜，但也别光顾着拍建筑，不知道多拍几张合照、旅游照没???) 一边看书一边百度。时代潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡，有些心爱的东西你偏偏就留不下来。想抢救的没有钱，想保护的也拆了。身体本来就不好，又和吴晗吵了一架，林徽因也去世了…… 其实也没什么可写的，自己也没写过长评，就是有些感触。能整天徜徉在这些“美”之中多好啊!
篇6：《中国建筑史》读后感
欧洲游学半载有余，四处游历，感慨于西方古建保存之完好气势之恢弘，醉心之余虽不能头头是道，却自信对其历史构造略知一二，今日读毕《中国建筑史》，顿感对祖国之伟大智慧，反而所知于皮毛尚不及也，自怨自艾油然!
朱夫子说读书要循序渐进，熟读精思，我深以为然，反思自己自去年至今，读过的书近百本，却一直都是无头苍蝇，随便翻读，每有收获，却难成体系，怀着这样的遗憾和反思，准备开启一个系列阅读，冠名“民国大师巡礼”，二月读过林语堂先生的吾国与吾民，今日这本梁思成和林徽因先生伉俪合作而成的《中国建筑史》就算是系列的第二本啦!读完只想叹其为天书一本，并非梁先生遣词艰涩，实在是本人毫无建筑学基础知识，对于中国古代建筑更是全然不了解，本书并不是科普读物，而是系统的学术著作，菜鸟读来，天书一本，无可厚非
篇7：中国建筑美学读书笔记
《中国建筑美学》
读书笔记
第一章中国古代建筑的主体——木构架体系
一木构架建筑的历史渊源
1原始建筑的两种主要构筑方式：巢居、穴居
文献表明原始建筑存在着“构木为巢”的“巢居”和“穴而处”的“穴居”两种主要构筑方式。对于这两种原始的构筑方式，既有“下着为巢，上者为营窟”的记载，即在地势低而潮湿的地区做巢居，在地势高而干燥的地区作穴居。
穴居是黄土地带最便利、最合理的原始构筑方式：
⑴它就地取材，充分利用黄土地带得天独厚的深厚土层
⑵它很适合于黄土地带的气候特点
⑶黄土层具有良好的蓄热、隔热性能，对黄河流域的寒冬，穴居能起到很好的御寒作用。 ⑷黄土易于挖掘，运用简单的石器工具就可以施工，并且是通过挖掉土方来取得空间，耗费材料最省。
2木构架建筑的两大技术渊源
杨鸿勋在“中国早期建筑的发展”一文中列出了“巢居发展序列”和“学具发展序列”，并指出：“沼泽地带源于巢居的建筑发展，是穿斗结构的主要渊源”，“黄土地带源于穴居的建筑发展，是土木混合结构的主要渊源”。
二木构架建筑的发展推力
1 关于为什么中国古建突出地一木构架体系为主，而非是结构为主，人们对此看法很多。 刘致平:中原等黄土地区，多木少石。
徐敬直：经济水平很低，人民生计基本依靠农业，只能极力保留。
李约瑟：主要的原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理最完善的形式。
关于上述看法，李允禾不同意“多木少石”的就地取材说。也不同意“中国经济水平低下”只说。
关于上述争论可用力学方法得以解决合力分析木构架建筑形成和发展的原因。
2综合推力说：引用河南偃师二里头一二号宫殿遗址说明不是单因决定，是由多因子合力作用的结果。这种合力作用对于木构架建筑发生期、形成期、发展期，起制约的强因子是不用的，对于官式建筑突出发展木构体系和民间建筑广泛运用木构架体系，其制约的强因子也是不同的。
三木构架建筑体系的若干特征
1自然适应性和社会适应性
建筑是人类用以适应环境的一种重要手段。人生活在自然和社会的双重环境中，因此人对建筑的适应性要求，包括对自然环境和社会环境的适应。在古代，木构架建筑体系在这两方面都具有明显的优越性。
2正统性、持续性和高度成熟性
木构架建筑的发生期、发育期是在黄河中下游的中原大地展开的，其成熟期是唐朝。 3包容性和独特性
小结：第一章较简洁的介绍中国古代木构架建筑体系的发展渊源，以及木构架建筑为何得
以发展，给人的思维较清晰；然后说明它的主要特征，接下来才开始主要讲解中国古建的一系列没学问题。
第二章单体建筑形态及其审美意匠
一单体建筑的基本形态：单体建筑平面以“间”为单元，由一间或若干间组成；单体建筑的剖面，受制于檩子的数量、出廊的方式、举架的高低和梁架的组成；单体建筑的立面，区分为“三分”，即上分、中分、下分；在官式建筑的构筑形制上，区分为大木大式建筑和大木小式建筑，大式建筑主要用于坛庙、宫殿、陵墓、城楼、府第、衙署和官修寺庙等组群的主要、次要殿屋，属高等级建筑。小式建筑主要用于民宅、店肆等民间建筑和重要组群中的辅助用房，属低等次建筑。
基本型：一明两暗，又叫一堂二内。区分为双开间和三开间的，而三开间的具有很多长处得以普遍流传。
“正式”和“杂式”：正式建筑强调规范性，片面形式一概为规整的长方形，极为单一，而杂式建筑的平面形式是多种多样的。
二单体建筑的下分——台基
台基的原始功能应该是防水避潮、稳固屋基，随后派生出其多种组成功能：调试构图、扩大体量、调度空间、标志等级、独立建坛；
台基的基本构成：
1台明：即台基的基座，是台基的主体构成。从样式上分为平台式和须弥座两大类，根据台明的形式和做法，形成了高、中、低三等次，其中须弥座主要用于重要组群的重要殿座，属高等次台基。
2台阶：上下台基的踏道。
3石栏杆：主要用于尺度较大，体制较尊的殿基座。其类别也是较多的。
4月台：月台又称“露台”、“平台”，可视为台明的延伸和扩展，做法和台明相同，形制上有所区别。
台基有多种组合方式，而通常台明、月台越高，台阶数越多，等级越高。
程式演进与台基石权衡的完善：
中国古殿堂建筑注意主轴线，讲究轴线对称，台阶分列，形成两阶制。“主人入门而右，客人入门而左。主人就东阶，客就西阶。客若降等，则就主人之阶。主人骨辞，然后客复就西阶。”这表明，设东西阶是礼的规定。东阶，又称阼阶，“东道主”一词即源于此。但是，问题出现了，东西阶分列左右，中央部分空着，呈二元化构图，没有突出中心。解决此问题的方法即通过御路台阶的创造，即在两阶中间增加类似于坡道的做法。克服了障碍。
三单体建筑的“中分”——屋身
1 屋身立面与里内空间
《木经》说：“自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分”。“中分”应该是阶以上、梁以下的部分。这个部分习惯上称之为“屋身”。这里的屋身应该包括两个方面：一是屋身立面，而是里内空间，指殿屋的身内空间和廊内空间。
屋身立面分为前檐立面、后檐立面和两山立面。主立面大多以木装修占主要分量，山墙常为整片实墙。
内里：内里空间组织，可以分解为围合构成因子和陈设构成因子两大类别。围合构成主要讨论内檐的构件组成：一是隔断因子，二是顶隔因子，三是地面因子。陈设构成因子大体上区分为家具因子、帷帘因子、字画因子和灯具器玩因子。其中软性隔断是中国古典建筑内里空间设计意匠的一份独特遗产。大量运用字画因子也是中国古典建筑室内构成的一大特
色。
2外檐装修与内檐装修
外檐装修用于室内外的空间分隔、围护，内檐装修用于内里空间自身的分隔、围护，它们都有许多方面的功能作用：1流通与防护的双向功能。2内里空间组织的基本手段。3室内外装饰的重要构成。4功能性格的点染因子。5文化内涵的信息载体。
小结：从“正式”屋身到“杂式”屋身，从屋身立面到内里，中国建筑的“中分”构成因子是一个很庞杂的系统。仅作大概梳理。
四单体建筑的“上分”——屋顶
1屋顶的单体形态
官式建筑屋顶定型为影山、悬山、歇山、庑殿和攒尖五种基本型，看上去形态各异，实际上是很严密的程式化系列；脊、庇要素，它们是中国建筑屋顶构成的两大要素。庇是屋顶的覆盖主体，也是通常所说的“屋面”。 庇面基本上由瓦垄组成常见的凹曲面。
按脊庇要素的构成来描述，屋顶有以下几种基本型：
1庑殿顶：由四庇、五脊组成。
2歇山顶：由四庇、九脊组成。
3悬山顶：由二庇、五脊组成。
4硬山顶：由二庇、五脊组成。
5攒尖顶：由庇和垂脊组成。
2 屋顶的组合形态
水平组合：屋顶的水平组合，可按人字庇正脊的联结关系，分为正脊并联、正脊串联和正脊相交三种类别。
竖向组合：主要是分为两大类，重檐构成和重楼构成。
3屋顶的审美意匠
程式化的官式建筑屋顶体现了在木构架体系下的实用功能、技术做法和审美形象的和谐统一。深远的出檐、凹面的屋面，反宇的檐部，起到了排泄雨水、遮蔽烈日、收纳阳光、改善通风等诸多功用。梁思成和林徽因对中国屋顶形象所蕴涵的功能、技术、与审美的和谐统一，曾经给予很高的评价。他俩指出：
历来被视为极其特异极其神秘之中国屋顶曲线，其实只是结构上直率自然的结果，并没有什么超出力学原则以外的矫揉造作之处，同时在实用及美观上皆异常的成功。这种屋顶全部的轮廓及曲线，上部巍然高崇，檐部如翼轻展，使本来极无趣、极笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕，是别系建筑所没有的特征。
屋顶还按等级品味划分，按高低为序分为：1重檐庑殿；2重檐歇山；3单檐庑殿；4单檐尖山式歇山；5单檐卷棚式歇山；6尖山式悬山；7卷棚式悬山；8尖山式硬山；9卷棚式硬山。
小结：前两章主要讲了中国古建筑木构建筑的成因，及详细介绍单体建筑的构成的种类、形态及诸多细部构成，内容较为丰富，比较
有精华。
第三章 建筑组群形态及其审美意
一建筑组群的离散型布局
以木构架为主体结构的中国建筑体系，单栋建筑体量不易做的过高，一般建筑组群都由若干栋单体建筑组成。这种建筑构成形态与西方古典砖石结构体系的大体量集中型建筑截然不同，属于多栋离散型布局。木构架建筑从发生期开始，就一直一离散型形态出现。历史上也出现过一些诸如滕王阁、黄鹤楼等所显示的聚合体量。但在宋以后都基本消失。
离散型布局有多种组合方式，凡是在群体组合中形成庭院的，都属于庭院式布局，而各
种非庭院式的布局则是庭院式布局的重要补充。
1庭院式布局有诸如以下的多方面的功能：1空间聚合功能；2气候调节功能；3场所适调功能；防防护戒卫功能；伦理礼仪功能；审美怡乐功能；在漫长的发展历史中，庭院式布局大体上形成了两种主要类别：
（1） 廊院式：廊院是以回廊围合成院，沿纵轴线在院子中间偏后位置或北廊设主体殿堂。
（2） 合院式；合院式的布局特点是由若干单栋建筑和墙、廊围合成二合院、三合院、四
合院。合院式一直是中型建筑的主要布局形式。
2 非庭院式布局
非庭院式布局大体上归纳为三种主要形式：
（1） 贯联式布局：由若干单体建筑沿着纵深轴线前后贯联构成。这种布局对组构园林
建筑的起伏顿错具有很大的潜能。
（2） 联排式布局：各栋单体建筑横向毗邻布置。主要在沿街、沿江或沿等高线布置的街
道店铺和街巷民居。这种布局呈线性密集，可以最大限度的利用沿街地段，具有很强的商业性实用功能。跟“长屋”具有类似之处。
（3） 散点式布局：单体建筑自由错落地散布；常见于民居村落、风景建筑和园林建筑。
二庭院单元的基本类型
庭院形态涉及到庭院的结构和功能。庭院功能是庭院物质功能和精神功能的总和，是庭院在组群环境中所能发挥的作用和性能。社会生活的多样性，带来了庭院的同构的、异构的多样性；
1 居住型庭院（A）：是传统庭院中数量最多、分布面最广的基本类型，呈现有以下特性：
（1）实用性最显著的空间（2）不同程度地表现了宗法观念和礼教意识 （3）具有良好的私密性和半私密性 （4）具有灵活的调节机制和适应能力
2 宫殿型庭院（B）：传统庭院中等级最高、规模最大的基本类型。主要出现在具有隆重的
政治性、纪念性的建筑群中。其普遍特点是：（1严谨的平面布局） （2）庞大的空间体量 （3）完整的.庭院空间 （4）森严的等级规范
3 寺庙型庭院（C）：用于寺、道观等宗教建筑组群，多为寺观主体殿堂的庭院。其空间功
能属性：庭院构成的自由度较大；大型寺观的庭院布局存在“重置空间”的现象。 4 园林型庭院（D）
5 过渡型庭院（E）
6 各种交叉型庭院
三庭院式组群的构成机制
1组群总体构成：明显地区分为规则型和活变型两种。其中规则型又有串联、串并列和串并联、重围和护围等。而活变型大体上又分为折转、正变、错落三种形态。
2 庭院单元构成；庭院的构成要素可分为四类：（1）单体建筑要素：殿、堂、楼、阁、轩、馆、房、门等 （2）围墙要素 （3）建筑小品要素：石碑、旗杆、石灯、香炉、日晷、石桌、石凳等 （4）自然要素：树木、花卉、山石、水体等。
3 构成机制：中庭式与中殿试；对称与非对称。中庭式构成占据着主流地位，而院殿的尺度比是制约庭院布局的一个因素。
四庭院式组群的空间特色和审美意匠
离散型的建筑形态，庭院式的建筑构成，给中国建筑带来了封闭式的空间组合，所以组群的内向布局成了中国传统建筑的一大特色。中国古建突出建筑的空间美，而非西方的突出实体美。而中国传统建筑的重要特色又是突出庭院以内的空间美。
庭院式建筑的设计意匠是重组群时空构成、轻室内时空构成，与西方的中室内时空构成、轻组群时空构成恰恰想反。
中国传统建筑讲究“单体门”的铺垫作用，李允鉌曾强调——“门”和“堂”的分立是中国建筑很主要的特色，中国古典建筑就是一种“门”的艺术。从构成形态上分，单体门明显的分为墙门、屋宇门、牌楼门、台门四大类。墙门：是依附于围墙、院墙上的门。屋宇门：形态呈屋宇的门。牌楼门：也称牌坊，是单体门的一种独特形态。台门：带有台座、台墩的门。台门是单体门中等级最高的一种门式。
单体门的铺垫作用有：
1 构成门面形象。
2 组构入口前导。
3 衬托主体殿堂。
4 增加纵深进落。
5 标志庭院层次。
6 完成组群结尾。
小结：中国古典建筑组群形态布局十分复杂，但其中颇有神韵，木构架建筑体系在平面布局上产生主要变化和升华，各栋单体建筑的各种组合构成了中国古典建筑的特色，组群的时空构成是最美所在，也可以说是中国古典建筑美的灵魂最深处。不仅组群美，而且追究到各个细部，也是相当具有考究价值及美学意义的。
第四、五章“礼”——中国建筑的“伦理”理性
“因”——中国建筑的“物理”理性
中华文明是农业文明，农业文明带来了民族心理的务实精神。实用理性成了中国传统民族精神、文化精神、哲学精神，从而也是中国建筑的美学精神、创作精神的重要特色。
中国哲学史上，“理”有两方面的含义，一指“伦理”，二指“物理”；伦理侧重于对社会规律的认识，物理侧重于对自然规律的认识。中国建筑的理性精神，既有“伦理”理性精神，也有“物理”理性精神。“伦理”理性集中体现在“礼”对建筑的一系列制约；“物理”理性则反映在因地制宜、因才致用、因势利导等等审时度势的务实性。研讨中国建筑的美学精神，有必要从这两方面的理性去考察。
《说文解字》曰：“礼，履也，所以事神致富也。”礼起源于原始宗教，涉及一整套典章、制度、规矩、仪式。它带有强制化、规范化、普遍化、世俗化的特点，渗透到中国古代社会的各个领域，当然也包括建筑领域。
一宗庙为先：礼制性建筑占主导地位
礼对建筑的制约，首先表现在建筑类型上形成一整套庞大的礼制性建筑系列，而且把这些礼制性建筑摆到建筑活动的首位。实用性建筑类型上，礼包括的范围极为广泛，按传统概念大体上分为“吉、嘉、宾、军、凶”五礼。
（一） 坛、庙、宗祠
1 坛；祭祀列为中国古代的立国治人之本，排在国家大事之首列。而坛承担的主要祭祀活
动主要为祭天祭地祭自然等。
2 庙；庙主要用于祭祀祖宗、先师、山川神灵等。宗庙制度有严格规定，等级不同，对于
建庙有规定。
3 宗祠；宗祠中首先出现的是墓祠。明宋以后，随着家族制度的日趋完善，作为维系家族
制度总要工具的祠堂也大为普及。
（二） 明堂
明堂可以说是最独特的礼制性建筑。早期明堂既是天子召见诸侯的礼仪场所，也兼有祭祀祖宗的功能，后来衍生成诸多礼制功能的综合体。后来在历史中没有将其做法流传下来。
篇8：中国建筑美学读书笔记
规划笔记
《塑造城市》与其说是一本讲述理论的书，不如说更像是一本各种不同城市的规划理论实践的。从亚特兰大到巴塞罗那，从巴西利亚到费城，都不尽相同，但是对如何塑造城市的探索去无处不在。 它并不是纯粹的一种论点表达，而是收集了多年来不同设计师对于塑造城市和城市建设的一系列对话成果，而大多数其他的书籍不是将城市形态视为一种自发现象，就是将城市作为一种技术性和专业性的实践。却对实践中出现的多样性和矛盾性鲜有介绍，然而实际上，城市的规划设计并不是一个纯粹的简单的设计过程。相反，不同的思想，不同的理论，完全不同的规划手法，并不能为所有的城市规划设计指定一条标准答案。
因此，本书，从另一种角度，从实际出发，从不同的城市开始了自己对于城市规划设计的理解。
亚特兰大，没有中心，没有边缘。
?准确地说，亚特兰大没有规划，只有一个叫区划的过程。? ?中心、边缘已经不再是关键。没有中心，所以也没有边缘。? ?区划在别的地方声名狼藉——仅仅把事情简单地放置就位：工作、睡觉、购物、游玩。亚特兰大的区划正好相反，区划是非确定性的工具，让任何地方都有可能。?
第一眼呈现在我们眼前的，便是这样一幅景象，完全放任的区划
管理，完全可以说没有规划，不具备控制性和约束力的区划，城市没有所谓的用地或者功能的安排放置，或者完全可以说，这是一个没有?规划?的规划。
但是，相比曼哈顿，比起波士顿，对比旧金山，曾经荒废衰败的市区，在这样的一种过程中，恢复了生机，?建设活动在过去的灾难地区复兴起来，下城一个街区一个街区地恢复并且得以恢复?，就像一个奇迹一般，非同寻常。
亚特兰大复兴了，尽管有点不可思议。
一个叫波特曼的建筑师兼开发商是不得不提及的人物。
一个一个建筑地塞满一个又一个街区，而每一栋的房子又用桥连接起来，让自己处于了一个空间的中心。而通高中庭使得建筑不再互相依附，互补，也不再互相需要。就这样集体，组团被化解了，?下城分裂除了多个下城，成了自治体的簇群。?
就这样中心不复存在，而这样的小单位的组群替代了大地块的功能分布，以另类的方式在这篇土地上滋生发展，向城市的外围不断蔓延。
?亚特兰大是散落的下城的发射架，下城已经爆炸了。一旦原子化，它的粒子可以飞散到任何地方。它们随机地落在自由的、廉价的、容易到达的地方，消除了文脉的迷惑性。?
当这种形态无限制地向城市外围扩张的时候，不仅中心荡然无存，而且边缘也消失在了森林的碎片之间。
很怪诞的规划，或者说是反规划的规划，设计蓝图下的城市是反
城市的城市。?不是集合体的系统化组合，而是系统化分解，一个对集中的荒诞分解。?
?巨大的城市不再用小尺度的城市水泥而是用森林连成一体，城市的片段在树丛中隐现。?
城市不再依靠大地块的功能分区而组成，生长，而是以一种均质，低密度的无数个个体式的存在。就如同单细胞生物繁殖一样。
这是没有规划的城市规划，然而均质的无数个社区单元却不断地生长了，?广亩城市?，聚集的钢筋混凝土并不一定是城市的最终和真正的形态。而规划必须将城市的功能进行严格地地块分割，将不同的功能分开，是否真的方便人的使用？
为什么不能是由各个功能健全的小模块而构成整个城市，使得人的一些生活需求可以在一个较小的范围内得到满足。
将城市的相同功能集聚在某些地块上，而忽视了实际的人的需求，我觉得并不是规划真正的实质。没有解决使用问题的集聚和功能分配，满足不了人的需求，也一样没有任何意义，?反城市?一样能够给人带来福祉。
巴塞罗那，近来产生了许多有关学科变动必要性的思考。 巴塞罗那中心周围的自治区都发展成为一系列有趣的城市规划单元，构成被称为?另一个巴塞罗那?的基础。
?基础设施是保证城市功能实现的前提，有时也反映了城市发展的渊源。?基础设施是城市发展的支撑，不健全的基础设施就好像不
健全的人的血脉一样，四肢健全，也一样有气无力。如果说用地区划是对于城市骨架的确立，那么如果不对基础设施做出严格地控制保障，就依然却城市骨架下的灵魂。
中国的规划一向只是单方面的主导，而缺乏互动与沟通，很多规划决策并不是真正符合人的需求，符合现实需要的，缺乏多方面的能动者的沟通，于是设计师就背负了太多的压力，平衡的责任就落到了设计师的肩上。
?对城市项目中复杂性的认知，要求我们引入不同的能动者，包括公共部门，私营机构以及社团组织和文化机构。只有通过这些主体的积极参与，城市项目才能起到所追求的对经济和社会的振兴作用。? 缺乏制约和反馈，设计师的责任和压力就显得越发沉重。
通过广场和公园，形成了一个又一个街区的中心，为每个街区提供了一个交流的中心。
城市公园?得益于工业和服务业用地的重新利用。?土地的再利用，使得衰落的街区可以重生。?这些公园的最重要的目的是将‘城市的后方’——历史上由这些用地的墙围形成——转化成一个有能力为周围的邻里提供新服务的可渗透的城市元素。?而且这种城市边缘的绿地为城市和郊区提供了空间的缓冲，并且提高了社区的生活质量。城市边缘地带得以获得新生。
而广场和花园散落在城市各种住宅区之间，有150个之多，有效地解决了各个街区的公共活动问题，同时也为停车提供了很大的便利，使得社区的内部凝聚力增强。
将工业去占据的滨海地区，建成新居住区，并且建立必要的基础设施，为城市滨海地区的发展提供便利条件。而同时，保障基础设施和交通，沟通滨海区和城区。
?必须同时考虑主要基础设施（诸如交通、排水等等）、服务设施与周围的城市空间（诸如公园、学校等等）的解决方案，而不只是将城市空间作为背景， 最重要的是，因为只有凭借这些地区才能赋予它们真正的城市的意义。?
而公共空间成了每个街区，每个地块的空间中心，改善了城市的人居环境，成为了城市生活的重要部分。?公共空间逐渐成为城市组成部分的主旨，无论在市中心还是在其外围地区。?
而中国在城市规划对相关利益群体的忽视，也是阻碍中国城市规划水平发展的一个重要原因，设计师在这样的一个环境下，受政府的干扰影响过大，往往就无法对各方需求做出有效权衡。?城市规划专家项目必须通过公立和私人机构的最复杂的网络进行商讨确定。? 而且规划是一个跟时间紧密相连的，一些因素会随时间发生改变，如果规划时间过长，实践阶段较长，而忽略了时效性，这就会使一些本来已经不符合实际的设定被强加到现实的城市中。?时间也是重要因素之一。?
?另一方面，‘城市形态’又一次成为城市规划专家项目中的核心要素。?城市形态对城市空间的设计也是有着重大的影响，良好的城市形态能使得城市的空间丰富多彩，良好的城市形态能使城市的功能能以一种良好健康的形式布局，扭曲的形态，混乱的平面，使用起来
篇9：中国建筑美学读书笔记
阅读书目：罗杰·H·伯恩哈特，安·H·伯克哈特：《不动产》，法律出版社版
序
所谓不动产是指土地及定着与土地上的房屋和其他将建构物，生成于土地之上的林木、草原，埋藏于土地之下的矿藏等。它们是任何国家、任何企业、任何个人都不能须臾离开的生存与发展的物质基础。因此，所有国家都无不把作为重点在其财产法或物权法中予以规范。世界各国发展的历史经验表明，以不动产为重心的财产法（物权法）是最大限度提高人民创造财富或积累财富内在动力的最重要的激励体制与制度保障。
篇10：中国建筑美学读书笔记
[p3]
不动产由土地和诸如林木、建筑物等永久附着于土地上的物所组成。不动产一般是固定不动的，动产则由可移动的物所组成。动产可以是有形的，如书或汽车；也可以是无形的，如思想或商誉。财产法所规定的大多数是不动产而不是动产方面的事项。然而，两者的规则大致相同。
第一章占有权和所有权
Ⅰ.无主或有主动产的占有
[p4]
A.无主物
占有人的权利主张，取决于财产是否存在合法的所有人。如果是无主物，通过占有，占有人就可能成为该财产的所有人。至少没有人可以向占有人主张权利。
1. 占有人的权利
除法律禁止取得无主财产的情形外，谁占有了无主物，谁就是它的的“所有人”，谁就被赋予如购买或继承该财产的所有人一样完整的所有权。
2. 竞争占有人
谁先取得物的占有，法律就将先占权赋予谁，这就是所谓的“先占先得”规则。但是通过不正当手段取得先占，则不适用此规则。
3. 构成占有的行为
构成占有，必须具有对物的实际控制行为及控制或者排他控制的意图。无论在事实上还是在法律上，占有均是个模糊的概念。
[p6]
B.有主物
占有所有物的占有人，负有将该物返回物之所有人的义务。借物人、租物人、拾物人和盗物人，都负有按照所有人的要求或者根据协议条件，将其占有的财物返回物之所有人的义
务。每个人在处理该物时都负有一定的注意义务。
占有人对所有人所负的义务，一般视注意的性质而定。
真正的受托人有将财物返还所有人的绝对义务。场所所有人没有义务返还他从未占有的财物，除非他愿意返还，或者在特殊情况下，才负有返还财物的义务。
[p7]
1.在占有期间，占有人对占有物负有一定的注意义务。在通常情况下，注意义务的程度取决于占有的性质：
（1）若为委托人的利益而接受委托，则受托人负有轻微的注意义务。只有在存在重大过失的情况下，他才负有责任。
（2）若为受托人的利益而接受委托，则受托人负有最高度注意义务，然而，他并非负有绝对的保护义务。
（3）若为委托人和受托人的共同利益而接受委托，则受托人应为一般过失负责。
（4）若不存在委托关系，则场所所有人对财产所有人存放于其场所的财物，不负有注意义务。
[p10]
2.房产所有人的权利
因为拾物地一般为他人所有或占有的不动产，所以，拾物人与拾物地所有人一直纠纷不断。法院采取一套有点相互矛盾的区分规则。
a.拾物人的状况
若拾物人属于下列情形之一，其对所拾之物的权利较小：
（1）非法侵入他人不动产者；
（2）如为修理下水道或传递邮件等限定目的进入他人不动产者；
（3）作为不动产所有人的雇员而进入该不动产者；
（4）同意将任何所拾之物交给不动产所有人者。
b.房产的状况
若财物系在私人之处而非公共场所所被拾得，则拾有人的权利较小。
c.以不动产为基础的请求权的状况
以不动产为基础的请求权的效力，受请求人是否为未入住的不动产拾有人、是否从未在该处居住的出租人、是否为长期承租人或者是是否是周末住客等因素的影响。
d.拾物地
若系地下而不是地上发现之物，则一般属于不动产所有人而不是拾物人。然而，若系他人有意埋藏之物，则可被视为珠宝一类的财富。
e.所拾之物何以至该处
若系遗失或遗弃在公共场所之物，拾物人有权占有。若系遗忘物，则不动产所有人有权占有。
这方面的很多问题，现在均由侵权、合同观念或者立法来解决，而不是由较为古老的占有或委托的区分理论来解决。
Ⅱ.赠与物
[p11]
赠与物，是财产所有人自愿无偿转让的财物。赠与人可以生前赠与，也可以死因赠与财物给受赠人。若赠与发生于在世的赠与人与受赠人之间，且赠与人希望该赠与不可撤销、无条件地立即生效，则系生前赠与。若赠与人预料自己即将死亡而做出赠与，则系死因赠与。第三种赠与是遗嘱赠与。遗嘱赠与仅在赠与人死后生效，一般要以符合法定要件的遗嘱方式做出。
[p12]
A.生前赠与
生前赠与必须具备的三个要素：
（1）赠与的意图；
（2）赠与物的交付；
（3）赠与物的接受。
[p17]
B.死因赠与
死因赠与，系赠与人预料自己即将死亡而做出的赠与行为。其目的是使面临死亡的人有最后的机会处分自己的财产。极有可能发生有人谎称自己有权接受死者财产的案件的现实情况，使法院通常严格适用死因赠与的要件。死因赠与有以下要素。
a.赠与的意图、赠与物的交付和接受
死因赠与的要素和生前赠与的要素相同。在判断这些要素是否齐备时，法院比考虑是赠与更为审慎，因为在这种案件中，更有可能出现针对死者财产的诈骗行为。
b.占有人预料在即将死亡
有效的赠与，必须是赠与人患有致命疾病或者手指吗伤时做出的。一般的害怕死亡不符合这个要求。
C.如期死亡
赠与人必须死于促使其做出赠与决定行为的疾病或者伤害，而非死于其他介入的原因。 d.占有人没有恢复健康
若赠与人从促使其做出赠与决定行为的疾病或者伤害中恢复过来，赠与行为就会被依法取消。
e.赠与人没有撤销赠与
不同于生前赠与，赠与人可以取消死因赠与。
f.赠与人先于受赠人死亡
g.生效条件或解除条件
若赠与附有生效条件，则表明该赠与仅在赠与人死亡时生效。
Ⅲ.无所有权的占有不动产行为
[p18]
虽然在一般情况下，占有不动产的人就是不动产的所有人或者取得所有人同意的占有人，但是，也会出现占有人既不是所有人也未取得所有人同意的情形。
无权占有并非把前所有人的权利转让给了占有人，而是通过消除此前占有权利的缺陷，为占有人创造了全新的额完整的权利。
1.占有必须持续多长时间
在无权占有必须持续多长时间的立法规定上，各州千差万别，较高年限有，较低年限有5年，在特殊案件中有更高或者更低的年限。
2.期间合并
[p22]
尽管占有人自己占有不动产的时间为满足法定期限的要求，但是，他可以把之前的占有人占有的时间计入其占有的时间，从而可能通过积累年限达到立法规定的要求。
除非前后占有人之间存在某种厉害关系，否则不允许期间合并。如果所主张的厉害关系是源自于前后占有人之间的契据，但是，该契据与所主张的不动产无关，以至于不能创立权利外衣时，通常就认为，如果前后占有人实际上都占有了该不动产，就仍存在厉害关系。
3.法定占有行为
关于构成占有的行为类型并无固定的规则。有时适用的标准，是看占有人的行为是否具有足以支持所有人提出驱逐之诉的特性。
4.推定占有的限制
权利外衣赋予的扩大地块权利可保护在先占有人，是他能阻止随后的侵入人。属于下列情况之一，不适用上述规则：
①只推定占有那部分不动产由不同人所有时；
②实际占有的部分未被无权占有时；
③权利外衣指向的不是争议的不动产时。
5.时效延长的外因
[p34]
a.无行为能力
一般来说，在诉因发生时，原告属于未成年、患有精神病、被监禁或在服役等法定无行为能力的情形，时效就被终止。
b.未来权益
一般来说，不动产的未来权益持有人，无权对错误的占有人提出驱逐之诉，因为未来权益并没有赋予当前占有性权利。
c.无权占有对非占有性权益的效力
无权占有当然不能自动将第三人享有的地役权和限制性契约权消灭。
第二章普通法不动产产权
Ⅰ.当前占有性不动产产权
[p38]
A.不动产产权种类 1.非限嗣继承不动产产权； 2. 限嗣继承不动产产权； 3.终身不动产产权； 4.定期不动产产权或定期租赁不动产产权； 6.续期不动产产权或续期租赁不动产产权；
[p39]
B.自由保有v.非自由保有不动产产权——封地占有权
非限嗣继承不动产产权、限嗣继承不动产产权、终身不动产产权统称为自由保有不动产产权；定期不动产产权或定期租赁不动产产权、续期不动产产权或续期租赁不动产产权统称非自由保有不动产产权。自由保有不动产产权的终止时间不能预先准确确定，因为死亡通常是导致终止的事件。
区分自由保有和非自由保有不动产产权的必要性，源自于普通法封地占有权的观念。自由保有不动产产权的所有人享有封地占有权，但是，非自由保有不动产产权的占有人只享有占有权而不享有封地占有权。
[p44]
C.不动产产权的保有方式——绝对的或不受限制的
所有的不动产产权在“保有程度上”都有所不同，即根据它们的期限和自然终止的事件而言均有所不同。继承不动产产权的持续时间是不确定的，终身不动产产权据以权衡期限的人的寿命结束时自然终止，非自由保有的不动产产权在规定的期限到来后终止。但是，若转让指明附有某种条件或者限制，则所有这些不动产产权都可能会更早终止。
1.附终止条件的不动产产权
只有在转让人保留未来权益的情况下，才能设立附终止条件的不动产产权。只有指定的条件仍然存在，这种不动产产权就会继续存在。一旦附终止条件成就，该不动产产权就会自动终止。
2.附解除条件的不动产产权
只有在转让人保留未来权益的情况下，才能设立付解除条件的不动产产权。当条件成就时，该不动产产权就会终止。但它不是自动终止，而是由未来权益所有人决定是否终止。
Ⅱ.未来权益
[p46]
未来权益有5种:
(1)复归权（reversion）；
(2)回归权（possibility of reverter）；
(3)终止权（power of termination）；
(4)剩余产权（reminder）；
(5)执行权益（executory interest）。
若转让人保留了未来权益，则它必定是复归权、回归权或终止权。若设立未来权益的文件件它转让给了受让人，则它必定是剩余产权或执行权益。
Ⅲ.不动产产权的转让
[p56]
A.转让的方式
不涉及封地占有权的交付时，不必履行封地交付仪式。非占有性的未来权益的转让，也是通过转让协议或者契据来完成，不必举行封地交付仪式。如今，所有的权益一般均以协议或者其他书面形式进行转让。
篇11：《西洋史》读书笔记
《西洋史》读书笔记300字
读陈衡哲的《西洋史》已近尾声，感觉她的上古史和中古史写的比近代史部分精彩，也许是离的越远，看得越清楚吧。另一个原因，可能是对近代史的史实了解较多，缺少了新鲜感的缘故。
总之，还是一部杰作，对于整个欧洲史的来龙去脉有了一个清晰的再认识，从古巴比伦到古希腊，古罗马，到中世纪基督教文明，文艺复兴，宗教改革，列国兴起，法国大革命，科学革命，工业革命各个大事件的意义，之间的联系，继承关系，都讲得非常精彩，逻辑严密。
这部书的.另一大特点就是它的女性视角，对于战争的厌恶，对于人类文明成果，尤其是文化成果由衷的赞叹，表露无疑。文字也带有鲜明的文学色彩，女性色彩，爱憎分明，激情洋溢，同时又不失史家的客观，公正，真是一本不多见的好书！
篇12：唐代史读书笔记
词的起源、发展和民间词
词大约是在初盛唐产生(注：关于词在何时产生的问题，目前文学史研究者的说法尚不一致。我们根据崔令钦《教坊记》和《旧唐书·音乐志》的有关记载，以及初盛唐时期出现的个别词调，如沈全期的〈回波乐〉、唐玄宗的〈好时光〉等，认为它在初盛唐产生是比较可靠的。)、从中唐以后流行起来的新诗体。词即歌词，它跟乐府歌辞的辞是一个字，本指一切可以合乐歌唱的诗体。唐代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”，后来简称为词。这就是我们今天用以跟诗或曲对称的词。
词有许多调子，每调有一个名称，如〈菩萨蛮〉、〈念奴娇〉等。由于配合不同的乐曲歌唱，每调的句数、每句的字数，以及用韵的位置、字声的平仄，都有一定的格式。比之五七言诗，词最显著的特点是绝大多数词调的句子都长短不齐，因此又称为“长短句”。为了乐曲的反复吟唱，每调一般分为上下二阕，称为上阕、下阕，或上片、下片。也有不分阕的单调，如〈十六字令〉、〈望江南〉等小令。至于分作三片、四片的长调，如〈瑞龙吟〉、〈莺啼序〉等，就更少了。
配合词调的音乐主要是周、隋以来从西北各民族传入的燕乐，同时包含有魏晋南北朝以来流行的清商乐。燕乐的乐器以琵琶为主，琵琶有二十八调，音律变化繁多，五七言诗体不容易跟它配合，长短句的歌词就应运而生。《旧唐书·音乐志》：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。”所谓里巷之曲是当时民间流行的俚曲小调，如〈渔歌子〉、〈望江南〉等。所谓胡夷之曲是当时外国和边疆少数民族的乐曲，如〈苏幕遮〉、〈菩萨蛮〉等。这些胡夷里巷之曲在城市流传过程中既不免渗入市民阶层的思想意识;在乐工、歌伎的传唱过程中，音乐上也不断得到加工和丰富，这就使词在情调上初步具备了自己的特征。
因此象〈浪淘沙〉、〈雨霖铃〉、〈抛球乐〉等曲词原来都是七言绝句体，后来却演变为长短句的词调。同时，在文人撰写那些胡夷里巷之曲的歌词时，又往往依照近体诗的声律要求来写。这样，词在内容、手法和声律上都显著地受到近体诗的影响，从中晚唐开始就是如此。
词由于要配合曲调歌唱，音律、字句都有比较严格的规定。比之篇幅长短、字声平仄都较少限制的五七言古体诗，它特别不适宜于曲折叙事或倾泻诗人的深哀积愤之作，尤其是初期流行的小令词。然而词在配合乐曲歌唱的过程中，继承并发展了近体诗的声律成就，因此音乐性比较强，虽然今天它已不能合乐歌唱，读时仍容易琅琅上口;而词调的上下分阕、反复吟唱的形式，又比较适合于一些触景生情或今昔对比的抒情小诗的写作。这些又进一步形成了词调的特征，使它成为在五七言诗以外另辟蹊径的一种新诗体。
唐开元、天宝年间崔令钦所著的《教坊记》记录当时流行的曲名三百多种，有不少跟后来的词调同名，可能在盛唐以前民间已有词调流传。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词(其中仍有少数文人的作品)。敦煌曲子词里如〈感皇恩〉“四海清平”、〈献忠心〉“臣远涉山水”、失调“本是蕃家帐”等首，反映了国家政治安定、经济繁荣、引起少数边疆民族倾慕的情况。又如〈阿曹婆〉“本当只言三载归”及失调“良人去住边庭”二首，反映了人民对府兵制的不满，而府兵制在开元二十五年就废止了，因此这些作品可能是盛唐时期流传下来的。但其中更多作品反映了战争频繁、边疆多故的情况，且涉及黄巢起义、敦煌归义军保护西疆等历史事实，可推知是中晚唐的作品。如其中一首〈菩萨蛮〉：
敦煌古往出神将，感得诸蕃遥钦仰。效节望龙庭，麟台早有名。只恨隔蕃部，情恳难申诉。早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。
这词写被蕃部隔绝的边疆将士企图重返祖国，表现他们的爱国思想，在当时是有现实意义的。
随着封建社会的进展，妇女们愈来愈不满于她们的处境，这些民间词调又有不少是歌妓传唱的，自然就较多地唱出了她们内心的不平。如下面的两首〈望江南〉。
莫扳我，扳我太心偏。我是曲江临池柳，者(这)人折去那人扳，恩爱一时间。
天上月，遥望似一团银(注：〈望江南〉第二句，正调原为“仄仄仄平平”的五言句，这句虽作六言，但因为其中的一个字(如“遥”字或“似”字)在念唱时可以轻声带过，而不致影响正调的音律。发展到后来的散曲和戏曲，就叫这些在正调以外的字作衬字，因为它是起了衬托正调的作用的。)。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。
这两首词通过民歌惯用的比兴手法，或托物寄意，或触景生情，表现妇女的不幸命运。前首词里那任人扳折的杨柳更是当时受尽侮辱的妓女们的确切比喻。又如〈抛球乐〉：
珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊姊分明道：莫把真心过与他。子细思量着，淡薄知闻解好么?
这首词不仅写出少年公子的负恩给她们带来的痛苦，写出这些共同处在受损害地位的姊妹们的互相同情和支持，还写出她们在痛定思痛时的提高认识。那是前此乐府民歌里所少见的。
敦煌曲子词题材比较广泛，除上述内容外，还有写商人、渔父、书生等各类人物的作品。其中还出现了歌颂皇帝功德的四首〈感皇恩〉，夸耀菩萨灵异的六首〈苏幕遮〉，以及类似医生汤头歌诀的三首〈定**〉。这些词的内容很少可取，但可以看出当时词调在民间的广泛流传。
敦煌曲子词的艺术成就也很不一致，但其中少数优秀作品总是想象丰富，比喻贴切，生活气息浓厚，而语言通俗生动，具有魏晋南北朝乐府民歌的共同艺术特征。所不同的是在格调方面已明显看出近体诗的影响，虽然比之同时或后来文人之作，声律还不够严格，艺术上也比较粗糙。
中唐前后，由于民间词的广泛流传，一部分比较接近人民的诗人开始了词的创作。
在唐代文人词中，张志和、刘长卿、韦应物是较早的作家。张志和的〈渔歌子〉五首，描绘水乡风光，在理想化的渔人生活中，寄托了自己爱自然、慕自由的情趣，与盛唐山水诗人的作品有其一致之处。如它的第一首：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
韦应物和戴叔伦的两首〈调笑令〉是最早的描写边塞景象的文人词。韦作是：
胡马，胡马，远放燕支山下;跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。
戴作是：
边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。
韦词里的胡马实际是一个远戍绝塞、无家可归的战士的象征。戴词更通过雪月交加的场景，衬托出久戍边疆的兵士的愁恨。这些作品又使我们联想起盛唐边塞诗人的作品，虽然情调上已没有那么悲壮。
就韵位的富有变化、声律要求的严格，以及句调的更为长短参差看，韦、戴二词继承了近体诗讲究声律的精神，而摆脱了近体诗句度整齐的形式，从而在更大程度上表现词调的特点。这对后来以温庭筠为代表的花间词有比较明显的影响。
白居易、刘禹锡是中唐时期写词较多的作家。他们的词里有些描写爱情的作品，如白居易的〈长相思〉：
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
刘禹锡的〈萧湘神〉：
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
既流转如珠，又含意不尽，它表现民间词调的本色，同时看得出这些优秀诗人的加工。又如白居易和刘禹锡的两首〈忆江南〉：
江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?
春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰巴露似沾巾，独坐亦含频。
则通过自然景物的烘托，直接袒露了诗人的襟怀，离开民间歌词的情调更远了。
跟唐代民间词一样，初期文人词的题材也比较广泛;虽然他们还较少地以写诗的手法写词，除了少数作品外，较多在艺术上适应词调的特点，形成独特的风格，这是有待于后来词家的探索的。
下列两首词，相传出于李白之手，事实并不可靠。
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急;何处是归程，长亭更短亭。
——〈菩萨蛮〉
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
——〈忆秦娥〉
这两首词的题材是习见的，但意境阔大，情感深沉，出于中晚唐许多文人词之上。“西风残照，汉家陵阙”，是走向没落的唐帝国的最好写照，它在封建历史时期曾经感动过许多人。从这两首词所达到的高浑纯熟的艺术境界看，前人说是李白的作品，虽“查无实据”，却也是“事出有因”的。
第二节 温庭筠和花间派词人
中唐以后，文人写词的渐多，温庭筠是其中写词最多、对后人影响也最大的作家。
温庭筠(812?—870?)，本名歧，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。他出身于没落贵族的家庭，长期出入歌楼妓馆，“能逐弦吹之音，为侧艳之词”(《旧唐书·本传》)，为当时士大夫所不齿，终身困顿，到晚年才任方城尉和国子监助教。他的诗和李商隐齐名，但更多表现个人的沦落不偶，而较少伤时感事之作。就是他的爱情诗，虽文采绚烂，而雕琢过甚，带有浓厚的唯美主义倾向，实际是齐梁绮艳诗风在新的历史条件下的产物。温庭筠的诗虽不能和李商隐相比;由于他精通音律，熟悉词调，他在词创作的艺术成就上却在晚唐其他词人之上。温词现传六十多首，比之他的诗，这些词的题材更狭窄，绝大多数是描写妇女的容貌、服饰和情态的。如下面的〈菩萨蛮〉：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪;懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映;新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
相传唐宣宗爱听〈菩萨蛮〉词，温庭筠为宰相令狐掏代写了好多首，这是其中的一首。他在词里把妇女的服饰写得如此华贵，容貌写得如此艳丽，体态写得如此娇弱，是为了适应那些唱词的宫妓的声口，也为了点缀当时没落王朝醉生梦死的生活。它上承南朝宫体的诗风，下替花间词人开了道路。从敦煌词里的十五首〈菩萨蛮〉看，题材相当广泛;可是在温庭筠以后，晚唐五代词人填这个调子的不少，风格上就一脉相传，离不了红香翠软那一套，可想见他影响的深远。
温庭筠的部分描写闺情的词，如〈望江南〉：
梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
又如〈更漏子〉：
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
表现妇女的离愁别恨相当动人。由于温庭筠在仕途上屡遭挫折，对于那些不幸妇女的处境还有所同情，通过这些不幸妇女的描绘就流露了他在统治集团里被排挤的心情。他在词的意境的创造上又有特殊成就，因此这些词在过去时代曾赢得某些不幸妇女和怀才不遇的文人的爱好。
温庭筠在创造词的意境上表现了杰出的才能。他善于选择富有特征的景物构成艺术境界，表现人物的情思。如“照花前后镜，花面交相映”是一个色彩鲜明的小镜头，它不仅衬托出人物的如花美貌，也暗示她的命薄如花。又如“斜晖脉脉水悠悠”的凄清景象，也暗示行人的悠悠不返，辜负了闺中人的脉脉多情。此外如“江上柳如烟，雁飞残月天”、“杨柳又如丝，驿桥春雨时”等，是同样的例子。和上面的艺术特征相联系，他在表现上总是那么含蓄。这比较适合于篇幅短小的词调，也耐人寻味;但往往不够明朗，甚至词不达意。最后是字句的修饰和声律的谐协，加强了词的文采和声情。温庭筠在词艺术方面这些探索，有助于词的艺术特征的形成，对词的发展有一定的推动作用。但温词题材的偏于闺情，表现的伤于柔弱，词句的过于雕琢，也带给后来词人以消极的影响，所谓花间词派正是在这种影响下形成的。
五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家的词为《花间集》，其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪外，都是集中在西蜀的文人。他们在词风上大体一致，后世因称为花间词人。西蜀依恃山川的险固，受战祸较少，那些割据军阀和官僚地主就弦歌饮宴，昼夜不休。欧阳炯《花间集序》说：
杨柳大堤之句，乐府相传;芙蓉曲渚之篇，豪家自制。莫不争高门下，三千玳瑁之簪;竞富尊前，数十珊瑚之树。则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之娼风。何止言之不文，所谓秀而不实。
花间词人的作品就是在这样的社会风气和文艺风尚里产生的。陆游《花间集跋》说：“斯时天下岌岌，士大夫乃流宕至此。”是对他们的反现实主义创作倾向一针见血的批评。他们奉温庭筠为鼻祖，绝大多数作品都只能堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰和体态，题材比温词更狭窄，内容也更空虚。在艺术上他们片面发展了温词雕琢字句的一面，而缺乏意境的创造。花间词人这种作风在词的发展史上形成一股浊流，一直影响到清代的常州词派。
花间词人里的韦庄，向来和温庭筠齐名。他的词稍有内容，风格上也较温词清新明朗。如〈思帝乡〉：
春日游，杏花吹满头，陌上谁家年少足风流，妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。
用白描的手法写出一个天真烂漫追逐爱情幸福的少女，比之其他花间词人作品里的妇女形象生动得多了。又如〈女冠子〉二首：
四月十七，正是去年今日。别君时：忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。
昨夜夜半，枕上分明梦见，语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。
这两首词通过别后梦中的一次会见，表现对前情的留恋和别后的凄凉。前词的全部内容实际只是后词写的梦中人的一番陈诉。它在构思布局上别具匠心，而语言浅白如话，可以同那些以词句雕琢为工的词家明显区别开来。值得注意的是韦庄词里还有部分直接抒写情怀的作品，如〈菩萨蛮〉：
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。炉边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
韦庄共写了五首〈菩萨蛮〉，风格都相近。它上承白居易、刘禹锡的〈忆江南〉等作品，而下启南唐冯延己、李煜等词家，可说是花间词里的别调。
除韦庄外，牛希济的〈生查子〉：
春山烟欲收，天澹星低小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道。——记得绿罗裙，处处怜芳草。
新月曲如眉，未有团栾意。红豆不堪看，满眼相思泪。终日劈桃瓤，人在心儿里;两朵隔墙花，早晚成连理。
饶有南朝乐府民歌情味。李旬的〈南乡子〉：
乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。带香游女偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。
相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。
把南国水乡风光和劳动妇女的生活气息带到词里来，给人以清新开朗的感觉。然而这些作品却正是那些用词来点缀纸醉金迷生活的人们所不能欣赏的;因此他们的成就在后来崇拜花间派的词家里反而没有得到继承。
李煜及南唐其他词人
五代时期有几个跟花间词人同时而稍晚的词家，集中在当时南唐的首都金陵，这就是一般文学史家所称的南唐词人。重要作家有冯延己、李景和李煜，以李煜的成就为较高，影响也较大。
南唐在李弁统治时期曾经扩充国境到湖北、湖南和浙江的部分地区。金陵、扬州本来是长江下游最繁盛的都市，这时经济继续有所发展，中原人士有不少到这里来避乱，南唐的国君又都比较爱好文学，因此南唐的文化发展也比其他割据一方的国家强一些。陈世修在《阳春集序》中说：
金陵盛时，内外无事，朋僚亲旧或当宴集，多运藻思为乐府新词，俾歌者倚丝竹歌之，所以娱宾而遣兴也。
南唐词主要是在这种生活基础上产生的，它跟欧阳炯在《花间集序》里所描写的并没有什么两样。然而南唐在中主李景的后期就面临周、宋的威胁，国势日弱，终至委靡不振。这些没落小王朝的君臣，既不能励精图治，振作有为，即使还强欢作乐，苟且偷安，却不能不流露他们绝望的心情，这就构成了南唐词的感伤基调。它和那些依恃山川的险固而流宕忘返的西蜀词人的表现又稍有不同。
冯延己(904—960)，字正中，广陵(今江苏扬州)人，曾官至中主朝宰相。遗有《阳春集》，留词一百多首。其中〈鹊踏枝〉十几首向来认为最能代表他的成就。
谁道闲情抛掷久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后。
几日行云何处去?忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树?泪眼倚楼频独语，双燕飞来，陌上相逢否?撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。
这些词跟花间词人不同的地方是逐渐摆脱了对于妇女的容貌、服饰的描绘，而着力抒写人物内心无可排遣的哀愁。与此相联系，语言也比较清新流转，不象花间词人的雕琢、堆砌。“托儿女之辞，写君臣之事”，本来是封建历史时期诗人的传统手法之一，作者把词中人的“闲情”、“春愁”写得这样缠绵悱恻，即隐约流露了他对南唐没落王朝的关心和忧伤。冯词这些内容和手法把从温庭筠以来的婉约词风更推前一步，并为后来的晏殊、欧阳修等所继承。
南唐中主李景(916—961)即位初期还能承李弁的余威，扩展国土到福建，成为南方的大国。后期由于内外危机交迫，只得奉表称臣于周。他遗词四首，比较著名的是那首〈摊破浣溪沙〉。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间，还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。
内容还是离愁别恨，但境界更阔大，感慨也更深沉了。从作品所流露的浓厚感伤情调看，当是他后期的作品。
李煜(937—978)，字重光，他工书，善画，洞晓音律，具有多方面文艺才能。当九六一年他继中主即位的时候，宋已代周建国，南唐形势更岌岌可危。他在对宋委曲求全中过了十几年苟且偷安的生活，还纵情声色，侈陈游宴。南唐为宋所灭后，他被俘到汴京，过了二年多的囚徒生活，终于在九七八年的七夕，被宋太宗派人毒死。
李煜从南唐国主降为囚徒的巨大变化，明显地影响了他的创作，使他前后期的词呈现出不同的风貌。他前期有些词写他对宫庭豪华生活的迷恋，实际是南朝宫体和花间词风的继续。如下面这首〈浣溪沙〉：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
这些词尽管在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，但当南唐王朝进一步走向没落时，他还那样得意洋洋地写他日以继夜的酣歌狂舞生活，那是十足的亡国之音。当时南唐另一个头脑比较清醒的词人潘佑就曾讽刺他说：“桃李不须夸烂漫，已输了春风一半。”(注：这是潘佑题红罗亭词残句，原见《鹤林玉露》。)可说是这个亡国之君精神面貌的最好写照。
在南唐内外危机深化的过程中，李煜逐渐也感觉到他无法摆脱的没落命运，因此在部分词里依然流露了沉重的哀愁。如〈清平乐〉：
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这首词相传是他亡国前不久的作品，虽然还是伤离念别的传统题材;但从“拂了一身还满”的落花和“更行更远还生”的春草里已可以感觉到他心情的沉重。
南唐的亡国使他丢掉了小皇帝的宝座，也使他在词创作上获得了一些新的成就。这一段由南唐国主转变为囚徒的经历，使他不能不从醉生梦死的生活里清醒过来，面对残酷的现实，在词里倾泻他“日夕以眼泪洗面”的深哀巨痛，象下面这些词里所表现的：
春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有许多愁?恰似一江春水向东流。
——〈虞美人〉
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，饷贪欢。独自莫凭阑!无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
——〈浪淘沙〉
此外如〈乌夜啼〉、〈子夜歌〉及另一首〈浪淘沙〉也都是这时期写的传诵人口之作。李煜在这些词里所念念不忘的“故国”“往事”实际只是一个“雕阑玉砌”里的小皇帝的生活，这种生活既是必然没落的，他本身的局限和当时的处境，也不可能使他看到任何更好的前途。这样，他就只能沉没在象一江春水似的长愁里而不能自拔。这些词在过去历史时期曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，却依然缺乏一种使人看到自己的前途而为之奋斗的力量，这是我国文学史上许多以感伤为其基调的诗人的共同特征，他们跟那些格调悲壮的诗人可以明显区别开来。
李煜在我国词史上的地位，更多地决定于他的艺术成就。这首先表现在他改变了晚唐五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达自己心情的手法，而直接倾泻自己的深哀与剧痛。这就使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，而成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，对后来豪放派词家在艺术手法上有影响。和李词的直接抒情的特点相联系，他善于用白描的手法抒写他的生活感受，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“梦里不知身是客，一饷贪欢”，都构成了画笔所不能到的意境，写出他国破家亡后的生活感受。他还善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化，如“恰似一江春水向东流”、“流水落花春去也”等句都是。语言也更明净、优美，接近口语，进一步摆脱花间词人镂金刻翠的作风。
李词这些艺术成就，不仅决定于他个人不平常的遭遇和在词创作上的努力，同时由于晚唐五代以来，一些词人在艺术上的不断探索，积累了丰富的创作经验，使他有可能在这基础上继续提高。这其间，西蜀韦庄早就在花间词派里独树一帜，而南唐的冯延己、李景更直接引导他向这方面前进。文人运用民间新诗体，怎样吸收前代诗人艺术上的成就，并适当改变传统题材、手法的局限，使它可以较自由地表情达意，需要一个艺术探索的过程。建安诗人之于五言诗，初盛唐诗人之于七言诗，南唐词人之于词，就这方面说，有其共同的意义;虽然他们作品的思想价值和对后人的影响并不一致。
