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李贺诗歌的死亡色彩浅析

时间：2024年04月26日

来源：leejhyun7

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下面是小编帮大家整理的李贺诗歌的死亡色彩浅析，本文共10篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“leejhyun7”提供。

篇1：李贺诗歌的死亡色彩浅析

李贺诗歌的死亡色彩浅析

诗人李贺以其设身处地的奇异的想象对人间万象、奇幻鬼蜮及其仙界进行了生命真谛和死亡归宿的探索，从而以诗歌构建了一个玄幻莫测的死亡“鬼境”。

李贺，字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。他的一生平凡而短暂，命运坎坷，仕途不济，其诗歌大多都在感叹生不逢时和内心苦闷，也都在执着叩问生命本真存在的真正意义，探寻生命的最终归宿和落脚点。正是李贺对生命或者说是死亡的执着追求，才造就了其“鬼诗”真正的价值所在，他描写死亡“鬼境”，通过让人胆战心惊而又触目伤怀的“鬼境”展现出了其诗歌浓郁的死亡色彩。这种浓郁的死亡色彩具体通过以下两个方面得以实现：首先，从诗歌的内容上面看，李贺诗歌超越传统的浪漫主义诗风，大量涉足鬼怪、神仙、精灵怪物等等幽僻意象，诗歌超越传统的诗歌诉求，营造了鬼魅幽僻和冷艳俊俏的诗歌意境和描写死亡“鬼境”以期望死亡永恒。其次，从诗歌的艺术特色看，李贺诗歌则表现在字词的选取上，大量使用冷艳凄苦的色彩词、摄人心魄的声响词和变化万千的通感辞格，诗人以其奇异的想象对人间万象、奇幻鬼蜮及仙界进行了生命真谛和死亡归宿的探索。正是由于他从诗歌形式内容的大胆革新求变之举，才成就了他在中国诗歌史上举足轻重的地位。

一、李贺诗歌死亡色彩的具体表现

㈠“鬼系列”意象

自佛教传入中原，便因其自身强大的感染力和影响力，成为中国第一大宗教，佛教思想也不知不觉的深入人心，特别是佛教思想中的“人死为鬼”、“万物归为尘土”等等教义深受历代文人墨客笔下留情。李贺便是鲜明的佛教思想影响者，他的诗歌中大量运用到了“鬼”意象。

“鬼系列”主要包括诗中明确写到鬼以及与鬼相关的死、坟、墓、冢等内容。在“鬼系列”的诗歌中，李贺集中表现了三类“鬼”：一是女鬼;二是文士;三是帝王。描写“女鬼”的诗有《七夕》、《苏小小墓》、《春坊正字剑子歌》、《李夫人》、《送秦光禄北征》、《塞下曲》、《官街鼓》等。这些“女鬼”，有苏小小、鬼母、李夫人、王昭君、赵飞燕。写文士鬼魂的诗有：《绿章封事》、《秋来》、《感讽五首・其二》、《自昌谷到洛后门》、《箜篌引》、《将进酒》、《许公子郑姬歌》等。这些“文士鬼”，有书鬼、屈原、贾谊、宋玉、鲍照、刘伶、司马相如。描写帝王鬼魂的诗共有4首：《金铜仙人辞汉歌》、《苦昼短》、《上之回》、《昆仑使者》。这些“帝王鬼”，有刘彻、嬴政、蚩尤。除了这三类集中表现的鬼之外，李贺还写了战死沙场的战士：“左魂右魄啼肌瘦”(《长箭头歌》)。又如《南田中行》、《感讽五首・其三》都涉及了“鬼”的描写。

㈡“神仙系列”意象

与歌咏“鬼”意象不同的是李贺还涉及到了道教文化中的神仙意象，李贺诗集中描写的“神仙”大概可以分为两类：居于最高统治地位的神仙和具有一般职能的神仙。于最高统治地位的神仙，有泛指的如： “帝”(《浩歌》)、“天”(《开愁歌》)、“帝”(《公无出门》)、“天公”(《野歌》)、“上帝”(《神仙曲》)、“天帝”(《汉唐姬饮酒歌》)。有指名道姓的如：“紫皇”(《李凭箜篌引》)、“女娲”(《李凭箜篌引》)、“西母”(《浩歌》)。具有一般职能的神仙即掌管某一方面具体事务、掌管某一具体季节、掌管某一具体地方的神，如：“江娥”(《李凭箜篌引》)是掌管湘水的`女神，又称“湘神”(《帝子歌》)、“湘娥”(《黄头郎》);“青帝”(《相劝酒》)是司春令者;“羲和”(《天上谣》)是替日神驽龙车的天官;“瑶姬”(《荣华乐》)是巫山神女。

㈢“精灵怪物”意象

李贺描写的这些精灵怪物大致可以分为两类，一类是吉祥物，即精灵，如“龙”、“凤”、“麒麟”、“驺虞”;一类是不吉祥的，即怪物，如“魈魅”、“毒虬”、、“青狸”、“寒狐”、“木魅”、“山魅”。李贺诗中的精灵怪物有的只是装装样子吓吓人，诸如“龙帐着魈魅”(《昌谷诗》)、“青狸哭血寒狐死”(《神弦曲》)、“百年老成木魅”(《神弦曲》)，而有的就真的是杀人吃人了，诸如“毒虬相视振金环”(《公无出门》)、“狻猊吐馋涎”(《公无出门》)、“山魅食时人森寒”(《神弦》)，“毒虬”、、“山魅”等吃人的怪物，正舔着舌头流着馋涎，磨牙吮血，直接危及人的性命。读李贺神仙鬼魅的诗歌，总让人凄切哀婉，甚至毛骨悚然。所以后人有评论说：“李长吉锦囊句，非不奇也，而牛鬼蛇神太甚，所谓施诸廊庙则骇矣”①。

通过对李贺诗歌题材内容和意象情结的了解，我们更多体会到的是他极具哀怨忧伤的死亡气氛。诗人热衷写“鬼诗”，大量营造“鬼境”，就是他死亡色彩的最好佐证。李贺诗歌笔下的鬼境，是黑暗、寒冷、神秘、恐怖的，这是“诗人借以表现他在黑暗、冷酷的现实社会中的切实感受，表达他对死亡的设想猜测、恐惧厌恶，有时也表达他对死亡永恒的期望”②。古人认为，人最终有两种终极归宿，一是死，变成鬼，堕入地狱;一是不死，修成神仙，升上天堂。而李贺却不这么认为，他认为鬼也会死，仙也会死，包括至高无上的天神也会死，所以，在李贺笔下没有不死的事物，死是客观的，一切生命都无法避免。在李贺神仙鬼魅题材的诗歌中，我们看到他将神仙也会长辞与世，比如“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”(《浩歌》)、“几回天上葬神仙，漏声相将无断绝”(《官街鼓》)。从诗中看出，李贺对神仙不死这一点是执否定态度的，在李贺的诗中看不到常人对神仙的那种恐惧，更没有敬畏。李贺认为神仙会死，死后也会被埋葬。不仅是神仙，精灵怪物也难逃死的厄运。前文说到李贺诗中的精灵鬼怪有两类，一类是吉祥物，另一类是不吉祥的。在吉祥物中，李贺描写最多的是龙和凤，龙和凤是吉祥物，它们的出现给人带来祥和与安慰，然而，这些原本吉祥的东西，出现在李贺的笔下却并不显得吉祥，主要体现在三个方面：其一，这些吉祥物在李贺的诗中往往是被斩杀烹煮的对象。“曾入吴潭斩龙子”(《春坊正字剑子歌》)、“吾将斩龙足，嚼龙肉”(《苦昼短》)、“烹龙炮凤玉脂泣”(《将进酒》)。其二，这些吉祥物都带上不安的感情色彩鸣叫哭泣。“昆山玉碎凤凰叫”(《李凭箜篌引》)、“老兔寒蟾泣天色”(《梦天》)、“雌龙怨吟寒水光”(《帝子歌》)“凉夜波间吟古龙”(《湘妃》)、“湘江半夜龙惊起”(《龙夜吟》)。其三，这些吉祥物或老或愁或瘦，多数带上不健康的色彩。“老鱼跳波瘦蛟舞”(《李凭箜篌引》)、“老夫饥寒龙为愁”(《老夫采玉歌》)、“黄河冰合鱼龙死”(《北中寒》)。因而在李贺大量的涉足鬼怪的诗歌中，不仅记录了其自身的精神诉求、情感体验和现实向往，还真真切切地表现出来生于王权至高无上的封建社会，其内心必然悲愤，必然借物咏怀，并以“鬼境”或者死亡来展现自己的内心莫大悲痛和苦命挣扎，这便是奇幻鬼蜮给予诗人内心的对于生命本真和死亡意义的探索和寻觅。

二、李贺诗歌死亡色彩的营造技法

李贺诗歌死亡色彩还表现在字词的选取上，首先是字词的选取，大量选用冷艳凄苦的色彩词、摄人心魄的声响词，通过色彩词营造一个冷艳的视觉世界，通过声响词又营造一个幽冷的听觉世界。其次通过变化万千的通感辞格达到视觉世界和听觉世界的交相辉映，诗人放佛置身于难以辨别的玄幻世界之中。通过在字词上面的精心设计和灵活运用，加之李贺才情出众地融合上文提到的意象，使其诗歌始终笼罩在死亡的危险和氛围中，让人不寒而栗，永远都在担心是否“鬼境”真实的存在，又或者是作为生命本体的人是否会沦落至此，更加让人感叹人生的渺小和无助。本来是虚无缥缈的想象物，李贺笔下生花构建了一副不敢逾越的等级制度，顿觉置身之中，却又难涉事外。

㈠冷艳凄苦的色彩词

李贺诗歌色彩词使用相当丰富，出现频率极高，给读者以色彩缤纷、琳琅满目之感。总的的来说，李贺诗中的色彩可以分为暖色和冷色两大类，冷色使用偏多，如白、青、碧都属于冷色类。而属于暖色的词如红、绿、黄等，李贺也将它们进行特殊处理，从而也和冷色一样，染上了凄冷的韵味。如写红色：“谁家红泪客”(《蜀国弦》)、“九山静绿泪花红”(《湘妃》)、“愁红独自垂”(《黄头郎》)、“玉冷红丝重”(《冯小怜》)、“芳径老红醉”(《昌谷诗》)、“秋白鲜红死”(《月漉漉篇》)。红色，本来是灿烂热烈的，诗人却让其染上凄苦的色彩，让它与泪、与愁、与冷、与老、与死联系在一起，使得原本灿烂热烈的红色变得凄冷幽暗。又如写绿色：“寒绿尘风生短丝”(《十二月乐辞十三首・正月》)、“颓绿愁堕地”(《昌谷诗》)、“长眉凝绿几千年”(《贝宫夫人》)。绿色，本来是生机盎然的色彩，但是在李贺笔下，绿色是寒冷的，是颓废的，更是凝重的。对色彩的艺术加工，李贺是有意将暖色冷化，以构成冷艳的基调。并且为了加强冷色调，李贺还将这些色彩敷以冷光，如“影”、“阴”、“暗”、“昏”等。仅以“光”字使用为例：李贺诗歌中使用光字以冷色调的光为主，如“冷光”、“夜光”、“晨光”、“凉光”、“淡光”、“寒光”，还有冷硬之物体反射的光，如“星光”、“甲光”、“水光”、“剑光”、“露光”、“地光”。冷色彩和冷光线的搭配，就使诗歌显得更加凄苦阴冷。当代学者罗根泽就写到：“‘冷如秋霜，艳李’，‘冷艳’二字，确可为贺诗评语 ”③。总之，李贺通过色彩和光线，营造了一个极为冷艳的视觉世界，冷和艳本来就是两种互相冲突的风格，所以一般人写冷则暗淡无光，写艳则热烈奔放，很难将冷与艳结合起来而成为一种风格，而李贺却将二者很好地结合了起来，形成了其诗歌独特的冷艳风格。

㈡摄人心魄的声响词

李贺诗歌中声响词，以其幽冷的艺术感染力摄人心魄，勾人灵魂。这些声响词有“啼”，如“春月夜啼鸦”(《过华清宫》)、“左魂右魄啼肌瘦”(《长平箭头歌》);有“吟”，如“雌龙怨吟寒水光”(《帝子歌》)、“鼍吟浦口飞梅雨”(《江楼曲》);另外还有“泣”、“哭”、“咽”等字。值得注意的是，李贺在诗歌中不仅是大量使用带有哀怨色彩的声响词，而且还将带有欢愉色彩的声响词凄冷化。比如“歌”字：“长歌破衣襟，短歌断白发”(《长歌续短歌》)、“旅歌屡弹铗，归问时裂帛”(《客游》)、“层岫回岑复叠龙，苦篁对客吟歌筒”(《溪晚凉》)。这些歌声不是欢愉畅快的，而是伤感惆怅的。又如“唱”字：“非君唱乐府，谁识怨秋深”(《巴童答》)、“披书古芸馥，恨唱华容歇”(《秋凉诗寄正字十二兄》)、“秋坟鬼唱鲍家诗”(《秋来》)。这里的唱，唱的是满腔怨恨，更甚者有鬼唱的幽怨。再比如“笑”字：李贺诗歌中像正常人一样的笑很少，让人难受的笑则颇多――“缸花夜笑凝幽明”(《河南府试十二月乐词・十月》)、“笑声碧火巢中起”(《神弦曲》)，此外还有“啼笑”，“强笑”，“讥笑”，“乱笑”，这些笑，都笑出了诗人心中的幽怨凄苦。总之，李贺诗歌中的声响词，都深深地笼罩着“幽冷”的意味。

㈢变化万千的通感辞格

通感，就是将日常生活中的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉交织而彼此不分的心理状态。通感运用得好，便会有“你一面读，一面想象着色彩、气味、声音、感觉......可以非常鲜明地想象着它在一首诗歌里体味出许多活的的形象。”而李贺将通感的修辞手法运用得炉火纯青。比如：

“角声满天秋色里”(《雁门太守行》)(视觉通听觉，声音有色彩)

“银浦流云学水声”(《天上谣》)(听觉通视觉，云有响声)

“黑云压城城欲摧”(《雁门太守行》)(触觉通视觉，云有重量)

“海绡红文香浅清”(《秦王饮酒》)(嗅觉通视觉，颜色有香味)

另外，全体通感的，如“向前敲瘦骨，犹自带铜声”(《马诗二十三首・其四》)，以铜之全体代了马骨之全体，故骨质如铜质，骨声如铜声，马之精神也是铮铮铁骨，从整个感觉的互换来看，李贺将各种感觉打乱再揉合起来，各种感觉相互交错，这可以反映出李贺是如何全身心的投入到对周围事物的体验中去的。中国古代诗歌中，对通感的使用还不是很自觉，故而在评论李贺诗歌时，尤其是遇到通感修辞格的诗句时，能够体会到妙，但是也莫名其妙，说不出个所以然，只能说他的诗“奇诡”，或者说他的诗“语奇入怪”。难怪清人叶燮说：“李贺鬼才，其造语入险，正如苍颉造字，可使鬼夜哭”④。不论李贺诗歌中如何使用大量的冷艳凄苦的色彩词、摄人心魄的声响词，还是运用许多变化万千的通感辞格，诗人都在表明一个永不变迁的永恒主题，那就是对于死亡的探索和对生命真谛的追求。诗人运用娴熟的技巧将死亡“鬼境”的阴森恐怖大肆渲染，浓墨重彩地建构出一副让世人既向往又害怕的死亡世界，无非都是诗歌死亡色彩自然而然的流露和展现。总的来说，李贺诗歌主题内容的选取和艺术特色的驾轻就熟，都在为诗歌的死亡色彩添砖加瓦，表露出诗人忧郁的感伤情怀和营造技法的事故随想，倾诉内心所想所感。

三、李贺诗歌死亡色彩的成因

虽说“诗鬼”的诗歌无论从题材内容，还是艺术特色都极具效法模仿，但还是让人会不明为何李贺诗歌会如此的逆反现实?又为何他会将真实人生溶于鬼境，以求死亡达到灵肉合一?更为何诗人会如此钟爱“死亡”这样一个让人不解的主题呢?我们有必要分析一下李贺诗歌中呈现的死亡色彩的原由。㈠孱弱的身心条件

孱弱的身心条件主要表现在两个方面：一是体弱多病;二是性格怪癖。李商隐曾写到：“长吉细瘦，通眉，长指抓”。从李商隐的描述中，我们看到李贺俨然就是一个未老先衰的小老头形象。而在李贺自己的诗歌中，他也反复描述了自己的疾病。诸如“日夕著书罢，惊霜落素丝”(《咏怀二首・其二》)、“归来骨薄面无膏，疫气冲头鬓茎少”(《仁和里杂叙皇甫》)， “我待纡双绶，遗我星星发”(《感讽五首・其二》)、“咽咽学《楚》吟，病骨伤幽素”(《伤心行》)、“病骨犹能在，人间底事无”(《示弟》)等。总的来看，“糟糕的身体状况，使李贺的五官感受、饮食起居与众不同，同时也使李贺不能拥有正常人一样的生活节奏，不利于他融入群体生活，而他的怪癖性格更使他难以合群，这些因素从现实上否定了李贺融入主流的可能”⑤。因此，我们可以看出，孱弱的身心条件是李贺死亡色彩诗歌形成的内在因素。

㈡不幸的人生际遇

李贺，乃唐宗室郑王李亮后裔。青少年时，才华出众，就已名动京师。在21岁的时候，李贺顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。李贺怀揣着“兼济天下”的宏愿，希望能够为国尽忠，为民谋福，然而造化弄人，李贺没能考取功名，致使他人生梦想归于泯灭。

在古代中国，儒家的人生哲学一直左右的文人士大夫们的人生观和价值观。文人士大夫们将“治国平天下”作为人生的终极追求。这种主流性的人生追求在李贺的身上无法得到实现，所以李贺“扭曲”了，他不再以一个常人的眼光去看世界，因此，我们在李贺诗歌中看到世界也是“扭曲”的。这也正体现了他诗歌始终难以摆脱死亡色彩的笼罩，一言以蔽之，李贺不幸的人生遭际是造成他诗歌呈现死亡色彩根本因素。

综上所述，李贺的身心条件和人生遭际使他成为了被社会遗弃的“边缘人”，他的边缘处境，铸就了他诗歌始终充满死亡烙印，也造就了“鬼才”诗人李贺的诗风创新和诗歌诉求。

篇2：李贺诗歌中的死亡意象

在浩瀚的唐诗海洋里，有一组瑰丽的浪花吸引了无数人的目光，那就是李贺的诗歌。

一、李贺诗歌中的死亡意象

李贺(790-816)，福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)人，字长吉，世称李长吉、“鬼才”、“诗鬼”等。他与李白、李商隐并称为唐代“三李”。一生困苦，百疾缠身，仅做过三年从九品的奉礼郎，因病于二十七岁卒。

李贺天赋异禀，才思敏捷，志向远大。据说他“七岁能辞章，名动京邑”。但由于他的父亲名叫“李晋肃”，当避父讳，所以不能举进士。韩愈曾就此事作了一篇《讳避》，批判不公现实，并鼓励李贺应试。但“洛风送马入长关，阖扇未开逢犬。那知坚都相草草，客枕幽单看春老”，礼部官员的昏庸无能，使得李贺未能顺利应试，没有完成他的理想。因为科举和仕途上的失意，李贺将自己所有的热情都倾注在了诗歌创作上。他的很多作品都抒发了自己对理想、抱负和现实的失望，情感真挚，感人肺腑。

由于对现实世界的极度失望和伤心，从小就接触了很多道教轶闻、神鬼故事的李贺便更喜欢在虚幻的神话传说和鬼仙世界里遨游。他以大胆奇诡的创造力，构建出了令人目眩神迷的诡异的艺术世界。李贺的诗歌创作，深受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白、杜甫和韩愈等的多方面影响，又经过了自己的熔铸贯通，形成了非常独特的风格：在内容的构建上想象奇诡，在语言的使用上雕琢求奇，在意象的选择上更是别出心裁。

李贺对于一些意象的使用是前无古人、后无来者的，在这位年轻而薄命的诗人笔下，“老”、“死”、“坟”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鸦”等等消极灰暗的字眼多次出现(附表见下)。

篇3：浅论李贺诗歌中的死亡意象

李贺是以“辞尚奇诡”著称的诗人，他所选取的诗歌意象风格独树一帜，尤其是其中的死亡意象格外引人注目。

一、李贺诗歌中的死亡意象

李贺天赋异禀，才思敏捷，志向远大。据说他“七岁能辞章，名动京邑”[2]。但由于他的父亲名叫“李晋肃”，当避父讳，所以不能举进士。韩愈曾就此事作了一篇《讳避》，批判不公现实，并鼓励李贺应试。但“洛风送马入长关，阖扇未开逢犬。那知坚都相草草，客枕幽单看春老”[3]，礼部官员的昏庸无能，使得李贺未能顺利应试，没有完成他的理想。因为科举和仕途上的失意，李贺将自己所有的热情都倾注在了诗歌创作上。他的很多作品都抒发了自己对理想、抱负和现实的失望，情感真挚，感人肺腑。

篇4：浅论李贺诗歌中的死亡意象

横排诗句诗题

坟秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》

耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。《王浚墓下作》

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土! 《将进酒》

冢黄龙就别镜，青冢念阳台。《送秦光禄北征》

蕃甲锁蛇鳞，马嘶青冢白。《塞下曲》

相如冢上生秋柏，三秦谁是言情客? 《许公子郑姬歌》

鬼鲸鱼张鬣海波沸，耕人半作征人鬼。《白虎行》

云阳台上歌，鬼哭复何益? 《汉唐姬饮酒歌》

提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。《春坊正字剑子歌》

愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。《绿章封事》

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》

石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。《南山田中行》

博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。《罗浮山人与葛篇》

南山何其悲，鬼雨洒空草。《感讽六首・其三》

海神山鬼来座中，纸钱卒鸣旋风。《神弦》

呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。《神弦》

血秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》

夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。《老夫采玉歌》

方花古础排九楹，刺豹淋血盛银罂。《公莫舞歌并序》

佣抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。《杨生青花紫石砚歌》

撞钟饮酒行射天，金虎蹙裘喷血斑。《梁台古愁(一作意)》

颜回非血衰，鲍焦不违天。《公无出门》

桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。《神弦曲》

漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。《长平箭头歌》

没没暗齿舌，涕血不敢论。《出城别张又新酬李汉》

苍鹰摆血，白凤下肺。《假龙吟歌》

天教胡马战，晓云皆血色。《感讽六首・之一》

天授秦封祚未终，衮龙衣点荆卿血。《白虎行》

病自言汉剑当飞去，何事还车载病身? 《出城寄权璩、杨敬之》

咽咽学楚吟，病骨伤幽素。《伤心行》

病客眠清晓，疏桐坠绿鲜。《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

思焦面如病，尝胆肠似绞。《春归昌谷》

虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。《长平箭头歌》

凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。《听颖师琴歌》

病骨犹能在，人间底事无? 《示弟》

犬书曾去洛，鹤病悔游秦。《始为奉礼忆昌谷山居》

泻酒木栏椒叶盖，病容扶起种菱丝。《南园十三首・之一》

邻凶不相杵，疫病无邪祀。《昌谷诗》

魂思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。《秋来》

古壁生凝尘，羁魂梦中语。《伤心行》

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。《致酒行》

闻道兰台上，宋玉无归魂。《自昌谷到洛后门》

楚魂寻梦风飒然，晓风飞雨生苔钱。《巫山高》

熊虺食人魂，雪霜断人骨。《公无出门》

左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。《长平箭头歌》

郑公乡老开酒樽，坐泛楚奏吟招魂。《南园》

娇魂从回风，死处悬乡月。《感讽六首之一》

抚旧惟销魂，南山坐悲峭。《感讽六首之一》

妾身昼团团，君魂夜寂寂。《汉唐姬饮酒歌》

魄左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。《长平箭头歌》

强枭噬母心，奔厉索人魄。《汉唐姬饮酒歌》

鸦鸦翎羽箭山桑弓，仰天射落衔芦鸿。《野歌》

纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。《美人梳头歌》

草生龙陂下，鸦噪城堞头。《莫愁曲》

鸦鸦向晓鸣森木，风过池塘响丛玉。《有所思》

春月夜啼鸦，宫帘隔御花。《过华清宫》

鸡人罢唱晓珑璁，鸦啼金井下疏桐。《九月》

鸡唱星悬柳，鸦啼露滴桐。《恼公》

河转曙萧萧，鸦飞睥睨高。《画角东城》

城鸦啼粉堞，军吹压芦烟。《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

柳苑鸦啼公主醉，薄露压花蕙兰气。《夜饮朝眠曲》

沉香熏小像，杨柳伴啼鸦。《答赠》

黄泉宁用清酒为?欲作黄泉客。《汉唐姬饮酒歌》

纸钱海神山鬼来座中，纸钱卒鸣旋风。《神弦》

二、李贺的死亡意象的特点

李贺以自己的个人遭遇为观察点，细心地观察着他所生活着的世界。他亲眼看见了万物的兴荣交替、人世间的苦难和挣扎，深切感受到了世事的短暂和无常，心里充斥着对生老病死的忧虑和烦恼。秋叶的飘落、星辰的陨落、夕阳的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李贺泪流满面、忧心忡忡。在《李贺诗全集》里，“老”字出现了多达五十余次，“死”字也有二十余次。在悲伤压抑的心境下，他写下了一首首满是死亡意象的诗。

李贺笔下的死亡意象有着阴森灵异、具体可感以及情感复杂的特点。

1.画面感强烈

李贺笔下的死亡意象十分的阴森灵异。在很多诗作里，都有着青烟缭绕着的坟冢、森森的白骨、殷红的血迹和哇哇惨叫的乌鸦等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有着摄人心魄的特点，在李贺的修饰之下更是凸显出强烈的画面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表现了这一特点。

西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。

画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。

桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。

古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。

百年老成木魅，笑声碧火巢中起。

李贺创造了这首歌咏女巫迎神驱怪的诗作，与《神弦别曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不绝、巫风大兴的历史背景。巫教文化给这首诗蒙上了一层神秘的面纱，而李贺的描述又使这个画面非常清晰。

“西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。”说明当时是日落西山时分，天上有一阵旋风引出踏云的天马。“画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。”描述了祭坛上的巫女形象，她此刻正在沟通着神与人的世界。巫女随着急管繁弦起舞着，花裙子簌簌地作响，脚下舞起了一阵秋天的尘土。

后六句诗具体展现了神灵降世后除妖驱魅的种种神迹。“桂叶刷风桂坠子”，风中坠落的桂子烘托出了天降神灵的威势。以下他连写了三种诛邪伐魅的神迹，以证明巫术的神奇和伟大。“青狸哭血寒狐死。古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。百年老成木魅，笑声碧火巢中起。”狐妖已经猝死，只留下青狸独自哭泣直至哭出血泪;古代壁画上有着金色尾巴的彩色的龙已经成精了，被雨工骑着驱入深深的潭水之中;百岁的鸱也进化成了木魅，在一声声的嚎叫中，碧火窜起，它在老巢里难以安身。这三种神迹，一气呵成，迭现了巫女带来的种种奇踪异状，有着惊心动魄的故事性和清晰强烈的画面感。

其中的“青狸哭血寒狐死”中的“血”字的出现，非常有意义。这个“血”，给整首诗涂上了一抹殷红的颜色，使整个巫蛊过程的阴森迷幻更为突出。这一道红，也使画面感更为立体，好像一幅展现唐代巫教文化的长长的画卷摊开在了人们的'面前，里面的每一个细节都是清清楚楚的。

由此可见，李贺所使用的死亡意象是经过精挑细选的，一个小小的别出心裁的设置，就能大大地提高诗作的画面感，使读者更清晰地感受到他当时看见的情景，好像过电影一样过瘾。

2.奇诡

杜牧曾经这样形容李贺的作品：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”

李贺的诗歌不仅在唐诗中独树一帜，即便放在整个古代诗歌史中来看，也是风格迥异、鲜有相类者的。其中的死亡意象更是集中体现了他的匠心独具。他所使用的死亡意象，是奇诡冷艳的。

李贺的“鬼诗”与死亡意象增添了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如身临凄风惨雨之境，寒气逼人，这就是李贺诗“冷”的特色。正如同样敏感抑郁的林黛玉张口闭口地吟诵“冷月葬花魂”、“他日葬侬知是谁”一样，李贺诗中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鸦”之类的字句，而且这类句子更多，更奇。比如“几回天上葬神仙”[5]，神仙是会死的;“彭祖巫咸几回死”[6]，彭祖巫咸这些古代传说中的老寿星们也是会死的;“津头送别喝流水，酒客背寒南山死”[7]，山也是会死的。这种颠覆传统观念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥异的思维方式，很好地体现了李贺创作的奇诡。

3.寄托了诗人复杂的情感(以《将进酒》为例)

李贺频繁地使用死亡意象来创作“鬼”诗，当然很充分地表现了他对现实世界的消极态度。他活得很辛酸，所以比常人更为关注死后的世界。这是他对生命存在的一种思索。但在使用死亡意象并构建死亡世界时，可以在一些诗作中看出他对死亡世界也是厌恶的，死亡世界在他的笔下也并不幸福。这种思维循环，反映了李贺的矛盾心境，他知道现实世界是极其痛苦的，也知道自己的命运非常不幸，但仍对现实世界充满着留恋。

以他的名作《将进酒》为例，可见他复杂的情感之一斑。

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!

李白也有一首同名之作，二者皆是袭用了“将进酒”这个旧题。这两位诗人都受到了鲍照诗歌和古体乐府诗歌的影响，守着古体乐府诗歌倡导纵情享乐的传统，在诗中感叹年华即逝、提倡及时行乐。但李贺的诗有着一种发自心底的虚无和颓废，字里行间充斥着对生命短暂的恐惧和伤感。

《将进酒》这首诗与李贺的《贵公子夜阑曲》、《夜饮朝眠曲》等作品一样，叙写了饮酒作乐、纵情歌舞的场面。饮酒器物精美华丽、山珍海味奇异独绝、歌女舞女华美生香。然而这首诗歌的可贵之处，就在于它不止停留在这个层面，而是超越了欢宴的主观享乐，“清醒地感悟生命理念的颤栗”[8]。开始写“吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞”，渐渐转向写“况是青春日将暮”，进一步展现了诗人心理变化的过程。结尾的“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”一句，更是道尽了李贺看透了人生悲欢无常的悲戚。有学者指出，这首诗歌“这一片珠光宝气，笼罩的是坟。从青春的欢乐开始，而走向悲怆”[9]。就是这样，短暂的欢乐向着深重的苦难转折了，从而迸发出了摄人心魄的巨大力量。

由此可见，在李贺的死亡意象里，蕴含了他复杂的情感，不易说清道明。

三、李贺的死亡世界和“鬼”诗

李贺是我国文学史上一位不可多得的富有才华的诗人，在他短短二十七年的生命历程中，为后人留下了二百四十一首珍贵的作品。有人曾经这样形容他：“他最善于运用怪诞、华美的材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开，从来没有人说过的语言。”李贺的诗歌艺术成就很高，想象力丰富，锐意求新。他融合了楚辞和乐府的浪漫主义传统，以奇异的意象和奇幻的诗语，创造出一系列出人意外的艺术形象，构建了诡异的死亡世界，充分地表达了自己内心的苦闷和痛楚。

“一个人不能凭空创造出新的东西。他的创造必须有一个环境。这个环境给他提供文化熏陶以及各种刺激。”[10]李贺常常描绘“鬼”的世界，常常使用一些诡异恐怖的死亡意象，这与他生活的时代和社会背景是密切相关的。

李贺的家乡在河南昌谷，那里曾经是“安史之乱”的动荡中心。虽然李贺没有亲身经历“安史之乱”，但是像这样重大的社会历史事件，肯定会在当地留下深远的后续影响。据史料记载，“安史之乱”结束后，余波未了，“函、陕凋残，东周尤甚。过宜阳、熊耳，至武牢、成皋，五百里中，编户千余而已。居无尺椽，人无烟爨，萧条凄惨，兽游鬼哭。”[11]而就在李贺出生前不久的时候，又爆发了一次“建中之乱”。当时，“赤子弃沟渠。持男易斗栗，掉臂莫肯酬。”[12]可以想见，“安史之乱”和“建中之乱”所造成的一幕幕惨不忍睹的人间惨剧，必定会对敏感细腻的李贺造成深刻的刺激和影响。李贺十七岁的时候，又遇上了百年不遇的大疫，据说当时“浙东大疫，死者大半”[13]。战争与杀戮、天灾与人祸、动荡不安的生活，本来就容易使人忧愁烦恼，并时时感觉到生命的脆弱和危浅。对李贺这样极为虚弱而敏感的诗人来说，影响更是深远。他近乎无可奈何地必须去思考生命的存在以及生命的意义。

除去时代的大背景，李贺的个人经历也是十分不幸的。细数他的一生，磨难重重：幼年丧父、科举失意、仕途不顺、百疾缠身、娇妻早逝、缺少知己，尤其是他的身体非常虚弱，终年生病。这些都加重了他的心理负担。他的一生大多数时间都虚耗在了潦倒落魄之中，以致疾病、衰老、死亡的阴影始终萦绕在他的心间。李贺生活得极其不幸福，内心异常恐惧不安。他敏感地意识到了现实生活的极度痛苦和辛酸，发现了自己的无能与不幸。束发之前的李贺不太关注儒家经世致用的学问，他只爱看道书、佛典、《楚辞》、乐府、六朝小说、游仙诗和宫体艳诗，因此他很早就开始思考生命，重视心灵体验。为了解除生命的苦难，李贺尝试向现实生活以外的世界去寻觅心灵安慰，比如宗教、仙界、鬼域等等。

“生存还是毁灭，这是一个问题。”“生”和“死”，从来就是人们不可避免的、必须面对的两个问题。只要有可能，人们往往是想生而不想死的。然而，“生”不是那么简单的一件事，它是需要一些力量去支撑的。当“生”变得百无聊赖、痛苦不堪的时候，人对生死的看法就发生一些变化。由于在“生”这边受尽了折磨，而且千难万难都找不到想要的答案，因此李贺将注意力投向了对“死”的思考。

“每当哲学忘却了自己的天命之时，文学、诗就出来主动担当反思人生的苦恼。”[15]笔者认为这句话很好地表现了李贺的这种心理。李贺没有在书上或与人接触中找到他想要知道的东西，所以他为此进行了个人的探索。李贺一直在直面生命存在的问题，考虑着生命的危机与死亡的迫近。在他的笔下，虽然不是总在写人，有时也写神魔鬼怪，但是他想要表现的仍旧是“人”这个主题。不管他的描述多么神秘诡谲，他关注的，始终是“人”。

笔者认为李贺的“鬼”诗十分有价值，就是因为李贺作为一个不得志的多病多愁的文人，竟毅然决然地主动承担起了哲学反思的重担。这些风格独特的“鬼”诗的难能可贵之处，不在于内容的新颖和语言的奇丽，而在于李贺的这种积极思索生死问题的精神。

李贺通过对“死”的思考和对死亡世界、鬼魅世界的描绘，更深层地理解了“生”。苏格拉底临死前说过一句很奇特的话：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神才会知道。”死亡世界是怎样的，谁也不知道。诚然，“生”很痛苦。但是“死”就可以得到永久的安宁吗?李贺对此进行了一番探究，并创作出了很多诗歌来表达他的观点。以《苏小小墓》为例，可以读出死后的世界也未能给小小带来她生前想要的幸福与安乐。她依然是终日含泪，深陷于相思的苦海之中。尽管“草如茵，松如盖。风为裳，水为佩”[16]，但仍是“无物结同心，烟花不堪剪”[17]。她没有什么可以用来作为定情信物的，就连坟上那些野草花也凄迷如烟，不堪剪来相赠。生前对死亡世界的希望，在这里可以看见是一个终成泡影的结局。姚文燮认为“贺益借苏以自慨也”[18]，笔者认为虽然不能说百分百确定这是李贺创作的本意，但还是有一定映射的。这首诗至少反映了在李贺的心中，“死”同样是令人不满的，它不能解决问题，也没有给生前就备受苦难的人带去幸福。李贺对“死”的探求，最终以对“死”的否定来结束，表明了诗人对“生”仍是心存眷恋的。

李贺的“鬼”诗，初读时非常颓废、恐怖，但诗人隐藏在诗句中的一声声叹息，深藏着他对“生”的留恋和憧憬。笔者判断李贺创作阴森恐怖的“鬼”诗的动机，应该是对生命意义的探索和对生命的眷恋。“鬼”诗抒写的，是李贺心中关于“死”的恐惧和愁闷。对鬼魅世界的描绘和叹息，正是李贺灵魂深处求生意识的强烈表现。也许是这个原因，“‘鬼’诗才会在那荒诞离奇的氛围中，让人产生一种生命的庄严感;才会在凄冷之中，体现出一种阴森美。”

李贺频繁地使用死亡意象来构建死亡世界，创作“鬼”诗，充分地表现了他对现实的消极态度和对生命存在的积极思索，在使用死亡意象并构建鬼魅世界的同时，他对死亡世界是厌恶的，对现实世界仍充满着留恋。

篇5：说说李贺的死亡情结

说说李贺的死亡情结

李贺的一生是如此的短暂，人们不由的为这位天才诗人感到惋惜。

李贺在唐诗人家中，是一个另类人物。这个只活了27年的皇族后代，死之前就相当的有名了，死后更是受到无数名仕的追捧。他宏大想象、奇幻瑰丽的诗歌，确实是唐诗中的奇葩。

现在的研究者，习惯于把李贺看作是一个逃避现实生活的幻想者，把李贺看作是一个在现实生活中没有了出路的人，也就是说，如同今人把海子看作是一个精神分裂的天才一样，李贺也是唐诗家中一个严重的精神病患者，至少，李贺一生都有着极度的抑郁症倾向。因此唐之后人，都称其为鬼才。

李贺的死因仿佛是本来即体弱兼多病，溺死?病死?马凡氏综合症?但至今却没有一个定论。李贺短暂的一生中，都生活在莫名的焦虑与不安之中，任何人都无法脱离时代去生存，在文人疯狂追求功名的唐代，头上还有一丝先祖荣耀的李贺，对成功的渴望更为浓烈，然而命运却非常残忍的对待了他——无论是科举(有称其避父讳(李晋)不得终身不可进士出身)，还是靠祖宗荫庇，李贺都无路可走，虽诗才早早即广为人知，在普遍意义的功名上，李贺却是没有任何的希望。

李贺现传世的诗歌中。作品中出现的“死”字却达20多个，“老”字达50多个。杜牧说：“梗莽邱陇,不足为其怨恨悲愁也”,“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”(《李长吉歌诗序》)，事实上李贺的多数诗歌中，都有一种阴郁的风格，即使是那些写神仙鬼怪的诗歌，仍然充满了无常与不安的感觉。

早早就对死亡极其敏感的人，首先承受不了，将是离别的悲伤，因为死亡意味永远的`告别，一个对死亡有了深刻体悟的人，绝对承受不了离别的悲伤。上面李贺这首名诗，已经有太多的人分析，多数人认为，李贺借金铜仙人之泪，来表达盛唐一去不复返的痛悼和国之将倾的预感。亡国之叹，或许如此。

在我看来，这首诗似乎更多是对人生离别的隐喻，同样也是对死亡的一种解读。汉武帝的永生梦想，是可笑的，人总是要死的，这是李贺的很早的明悟，夜闻马嘶晓无迹，实在是一个妙句，来过又没有来过，每个人的人生不正如此吗?我们仿佛来过这个世间，却偏偏到晓却无迹。每个人都不过是秋风一客而已。

李贺的诗中，绝少有阳光出现。这首诗中的“月”的意象，表明了诗歌描绘的是月夜的场景。而望月之思，常常能引人千古忧恨，此诗也不例外。空将汉月出宫门，汉月和唐月，唐月和今日之月，是同一个月，今月曾经照古人。让我感叹的是，李贺把铜人离宫的场景安排在夜里发生，又是出于怎样的心情呢?月光和阳光，李贺只能生活在月光中。

李贺的诗

1、《马诗二十三首·其五》

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

2、《雁门太守行》

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

3、《致酒行》

零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。

主父西游困不归，家人折断门前柳。

吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。

空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。

4、《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

篇6：李贺诗歌选读

原诗：

龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。无人织锦韂，谁为铸金鞭。

翻译：

良驹风神真难见，贴钱花纹紧相连。

骏马奔驰蹄如飞，烟尘掩映蹄铁现。

宝马本应一流配，无人织就云锦鞍。

快马神鞭方耀眼，谁为铸就黄金鞭?

简析：

一句直接描写其花色与众不同，雄健的宝马脊背上毛色呈现出铜钱连接的图案。二句写马驰骋如风，卷起的尘埃有如烟尘，只见银白色的马蹄在扬起的`尘埃中有如闪电划破乌云，让人想象到，宝马飞奔有如腾云驾雾，轻捷如飞，多么神勇，多么雄健，多么剽悍!接下去一转，龙马本应配金鞍，可是，就连一个障泥却也无人为它织就，有哪里还会有人为它打造贵重的马鞭?后面两句没有直接对马进行描写，而是用议论的笔调，写马没能得到应有的待遇。显然，这是借马的遭遇暗喻自己的人生际遇：没有得到应有的重视和启用，而是遭受冷遇与怠慢。自然，抒发的是怀才不遇的不平与愤懑，壮志难酬的痛苦与无奈。

原诗：

腊月草根甜，天街雪似盐。未知口硬软，先拟蒺藜衔。

翻译：

寒冬腊月雪满天，铺天盖地好似盐。

青草精料不曾有，慢嚼草根满嘴甜。

只是不知年岁老，嚼口先试硬和软。

篱笆墙上铁蒺藜，心想顺势口中衔。

腊月飞雪漫天，铺满大地，好似洁白的海盐。这样寒冷的冬天，自然青草难觅，只好嚼食草根。只是不知道自己还能嚼得动不，于是先尝试着嚼一嚼蒺藜。

简析：

这首诗先来了个整体环境描写，将马的故事安排在一个风雪飘飞，大地奇寒的大背景之下，这就预示着马不会有好的遭遇。果不其然，写了一个特定的场面：主人搂着一堆干草根，丢到马前面，说，马儿啊马儿，你看天寒地冻，大雪封山，哪能弄到草料啊，你就将就将就吧，这些草根甜着呢。说完，主人走了，留下一堆草根。接着写了一个细节，没有麦麸子，没有谷子，没有大豆，也没有高粱，面对一堆干草根，马无可奈何的摇摇头，不知道自己还能不能嚼得动这些草根。于是便预做准备，把铁蒺藜衔来嚼嚼，看看还嚼得动不。一个特定的环境，一个特定的场面，一个特定的细节，表达出一种特定的内心感受。

上面一首是从马的配饰写马没有得到公正的待遇，这一首则是从马的饲料来写马悲惨的遭遇：苦寒的冬天，衔着铁蒺藜来试试自己的咀嚼功能，看看对填肚子的草根还能不能对付。

篇7：李贺诗歌风格

李贺诗歌风格

李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。

一、李贺诗歌的总体特征

幽冷、荒诞是李贺诗歌的整体风格。杜牧在《李长吉诗歌序》中曾用“鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”概括李贺诗歌总体风格，并高度赞扬了李贺天才般创作才能。钱钟书先生则认为，李贺的苦心创作，专在修辞设色上用力，不考究命意谋篇，同时指出李贺虽然立意谋篇不能情意贯注，而修辞设色，确实有惊心动魄、爽肌刺骨的力量。

钱钟书先生对于李贺诗歌的品评非常独到，钱先生说：“长吉词诡调激，色浓藻密”，概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。

二、李贺诗歌的文体风格

文体风格的表现总是离不开具体可感的语言形式，用字不仅是语言艺术技巧，同时也是创作主体胸襟、才思的反映。李贺诗歌的文体风格在“炼字”中得到充分体现。钱钟书先生《谈艺录》 “长吉字法”论李贺诗风虚幻荒诞、词诡调激，凝重险急，指出其用字上的特点。李贺用字刻意求奇， “无一句不经百炼”。李贺诗中常常出现创新词，长吉诗中“奇”处处可见。在《感讽五首・其五》中“蟾光挂空秀”的“蟾光”指月;《贵公子夜澜曲》“腰围白玉冷”的“白玉”指腰带;《南山田中行》“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”指秋花;以上所举，正是钱先生论李贺用字中所说“长吉好用代词，不肯直说物名。如剑曰‘玉龙’酒曰‘琥珀’”，以新奇之物代替常见之物。

李贺诗中的离奇比喻也同样是求新，李贺抓住喻体的.特征，淋漓尽致的发挥想象。以此向读者展示一个迥异的艺术世界。《大堤曲》中的“今日菖蒲花，明朝枫树老”一句，把难得一见的“菖蒲花”与多节的老“枫树”相对，用“菖蒲花”比喻容易流逝的女子的青春年华，用多节的老“枫树”比喻老丑之状，用这两种植物来曰美曰丑，颇具令人震撼的审美效果。

李贺“好取金石硬性物作比喻”， “昆山玉碎凤凰叫”、“荒沟古水光如刀”。李贺也喜欢用动词、形容词之“有硬性者”，如“空白凝云颓不流”“霜重鼓寒声不起”。钱钟书说 “长吉化流易为凝重，何以又能险急。曰斯正长吉生面别开处也。”钱先生把李贺诗歌比作如冰山之忽塌，沙漠之疾移，说其“势挟碎块细石而直前，虽固体而具流性也。

李贺诗中修辞手法多样，无论是淋漓尽致的想象，还是天马行空的夸张，都体现了其诗歌的“炼字”艺术，展示了非凡的创造力。

李贺善于营造幽冥凄冷诗境，往往选取一些冷僻的意象。“秋”“月”“霜”“冷”“血”“泪”等意象，如“星依云渚冷，露滴盘中圆”，“竹黄池冷芙蓉死”，“秋明空旷间”，“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙”。这些“冷”的意象更是与“鬼”紧密联系在一起的。钱钟书说李贺能营造出“意境阴冷，悚人毛骨”的鬼的意象。

《南山田中行》中“秋野明，秋风白，塘水虫啧啧。云根台藓山上石，冷红泣露娇啼色。荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”这首诗首两句，描绘了秋季原野的景色，秋风掠过的田野、秋风淡白，塘水澄清，虫声唧唧，具有一种素雅、苍茫之感。长满苔藓的石头上，云雾缭绕，红花上依旧缀着冷露，像哭泣的女郎一般。野田稻熟，叉芽待割，这本应是繁荣浑厚之感，可接着，暗淡的残萤在田径上低飞而过，顿时削弱了这种爽朗之感，而后两句更是阴森、凄冷，石隙间的泉水低落到了沙上，冷森的鬼火点缀在松枝之间，上句描画所闻的幽冷，下句描画所见的幽冷。这首诗把深秋时分的原野上的情景描画得鲜明、细致，而诗尾仍未摆脱“冷”的气质，依旧充满幽冷的色彩。由这首诗，我们不仅看到了李贺作为写“冷”大师的用笔之妙，也看到了他诗中所展现不多的明洁、灵动、素雅之感，而这种风格除了一系列“鬼诗”外，在他其他题材诗篇中也能找到，虽然描写的不多，其中也会包含些许抱怨、牢骚，可仍是表现了他那种充满希望，不甘颓老，内心充满欣喜之感的感情。而他的艳情诗虽然会写的直白显露，为人诟病，可是却也有一种放荡洒脱的情绪于其中，旖旎之气十足。这也就是杜牧为李贺诗歌诗集作序所说：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也”。

综上所诉，李贺凭借其奇气、其奇才，在百花争艳的唐代诗坛上独放异采。钱钟书先生以敏锐而独到的观察力对李贺诗歌进行了多方面的研究和评论，他对于李贺诗歌的整体把握，对于李贺修辞设色的鉴赏，对于他炼字艺术的品评，都为我们研究李贺提供了宝贵的理论依据。

篇8：李贺诗歌集注

《李贺诗歌集注》是对李贺诗歌的注释，在宋代即已开始，到清代为止，共有注本十余种之多。清人王琦的《李长吉歌诗汇解》，对以往各家之说，颇能博取慎择，折衷是非，是比较详明的一种。姚文夔的《昌谷集注》，钩稽史实，以史证诗，虽不免穿凿附会，但也有值得参考之处。方扶南的《李长吉诗集批注》，诗没有刻过的抄本，评笺虽然简略，也有一些独到的见解。

作者介绍

代诗人李贺(790～816)世称：李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷。李贺是中唐重要的作家。因为政局混乱及自身失意，其诗多揭露时弊之作和愤懑不平之音。既有昂扬奋发之气，也有感伤低沉之情;既有热烈奔放的抒怀，也有凄冷虚幻的意境;既有朴素唯物主义思想，也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃，呕心沥血，属意创新，形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别树一帜，启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异，也有的'作品晦涩险怪。有《李长吉歌诗》。

篇9：李贺诗歌集注

雁门太守行

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

注释

⑴雁门太守行：古乐府曲调名。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。

⑵黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。摧：毁。甲光：指铠甲迎着太阳发出的闪光。金鳞：是说像金色的鱼鳞。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。

⑶甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。向日：迎着太阳。亦有版本写作“向月”。向：向着，对着。金鳞开：(铠甲)像金色的鱼鳞一样闪闪发光。金：像金子一样的颜色和光泽。开：打开，铺开。

⑷角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。

⑸塞上燕脂凝夜紫：燕脂，即胭脂，这里指暮色中塞上泥土有如胭脂凝成。凝夜紫，在暮色中呈现出暗紫色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。

⑹临：逼近，到，临近。易水：河名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时荆轲前往刺秦王，燕太子丹及众人送至易水边，荆轲慷慨而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”不起：是说鼓声低沉不扬。

⑺霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。声不起：形容鼓声低沉;不响亮。此句一作“霜重鼓声寒不起”。

⑻报：报答。黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑。《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。意：信任，重用。

⑼玉龙：宝剑的代称。君：君王。

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

注释

⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

⑶空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

⑸中国：即国之中央，意谓在京城。

⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。

⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。

⑾石破天惊逗秋雨：补天的五色石(被乐音)震破，引来了一场秋雨。逗，引。

⑿坤山：一作“神山”。神妪(yù)：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

⒁吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

⒂露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

马

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

注释

燕山——山名，在现河北省的北部。

钩——弯刀，是古代的一种兵器，形似月牙。

金络脑——用黄金装饰的马笼头，说明马具的华贵。

李贺经典名句

我使迷魂招不得，雄鸡一声天下白。《致酒行》

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。《南园》

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。《南园》

大漠沙如雪，燕山月似钩。《马》

向前敲瘦骨，犹自带铜声。《马》

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。《梦天》

篇10：李贺诗歌奇诡风格

李贺诗歌奇诡风格

在李贺短短的27年生涯中，他体弱多病，命运坎坷，仕进无路，空有抱负而无处施展，于是他将全部精力投入到诗歌创作中，把他内心极为浓郁的伤感情绪和幽僻怪诞的个性特征，都写进了诗歌中。

在中国文学史上，李贺以其诗歌奇特的风格和影响而引人瞩目。他年仅二十七岁便不幸早天，遗留在世的作品也不过二百多篇，可是却能在名家卓立的中唐诗坛上别开蹊径，崛起于大家的门庭堂芜之外，杜牧为他写序，盛赞其诗歌之美;李商隐为其立传，称他为“不独地上少，即天上亦不多”的奇才;皮日休赞许李贺为自李白以来百年内诗歌之翘楚。后世诸多诗人都对他推崇备至。吴汝纶《跋李长吉诗评注》说：“昌谷诗上继杜韩，下开玉奚，雄深俊伟，包有万象，其规模意度，卓然为一大家。”

一、李贺的诗歌风格

幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。

李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。

李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。故所写诗歌也常常有奇幻的特色。如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。”这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。总之，诗人把对现实生活的感受与心中虚幻世界融为一体，用诗歌传达他内心的奇情幽思。

李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。例如《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就象苌弘的碧血那样永远难以消释!一个凄冷的世界展现在我们面前。其他如“嗷嗷鬼母秋郊哭”(《春坊正字剑子歌》)，“桂叶刷风桂子坠，青狸哭血寒狐死。百年老鹄成木魅，笑声碧火巢中起。”(《神弦曲》)“鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)等，意象寒气逼人，透出阴幽之境，给人阴森恐怖之感，使人觉得诗中多鬼气，非白昼之下不敢读也。

李贺对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。他宛如一位高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只是勾勒轮廓而已。并在关键色彩上加以哀伤字眼，注入强烈的主观感受，使其诗歌呈现出凄冷格调及病态美的特征。他常常把多种色彩交织起来，构成一幅幅裱艳斑驳，令人目乱神迷的画面。如《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现裱艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎旬旬都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且裱艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。他借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，给人以感官刺激，造成浓烈的悲壮气氛和心理效果，具有强烈的感染力。

二、李贺心境产生的原因

中唐诗坛产生出李贺这种具有鲜明风格的诗歌，一方面是唐诗发展的必然趋势决定的。唐诗到李杜，题材的广泛、手法的`变化、体裁的运用都达到了极高的境地。他们是丰碑，更是不易跨越的高峰。中唐诗人的境况即是如此：前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴，诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃，有所创新——形势逼着他们要有更细微的观察体会，更深刻的挖掘，更广泛的开拓。

但是，李贺奇诡凄冷诗歌风格的形成更主要的是李贺在多方面因素影响下，创作主体的忧愁苦闷的心境对其产生的作用。这是李贺诗歌风格缘起的最具决定意义的一面，也是理解李贺诗歌的一把钥匙。

李贺一生，备受压抑之苦，使得他的心灵有时变得畸形而异于常态，内心忧愁苦闷，而形成他忧愁苦闷心境的原因首先应是当时社会的中衰气象：兴盛一时的大唐帝国，经历安史之乱后，已显露出衰败的迹象。当时藩镇割据严重，朝廷内朋党斗争激烈。元和时代短暂的中兴也并未使帝国再现辉煌，只是回光返照，转眼又呈萧瑟衰朽之象。这个时代的诗人们，一方面经历了前辈诗人没有经历过的政局动荡和贫困生活，思考的深刻，体味的沉痛也非前人可比。但另一方面，他们已少有前辈诗人的宽广胸怀和阔大气象。中唐诗坛上作品题材多琐屑细小，微观的挖掘是更加深邃了，相比之下，宏观把握上即显得不足。中唐诗人的眼光常局限于自身的困顿遭遇，他们既不象具有蓬勃青春气息的盛唐诗人那样志向远大，也不象晚唐诗人那样近于一无所有后的悲哀。中唐诗人处在他-者之间，在他们的作品中，往往是那种欲说还休，失望和希望混杂的尴尬和无奈，这一点在李贺诗歌中则是常常贯注的凄恻、幽冷而又奇崛之气。他的诗歌中没有衰败到极点的深深叹息，而是在绝望中仍有丝丝的希望和寄托的激荡不平：这种忧愁、凄怆的气象正和那个时代的社会背景吻合，也充分体现了时代背景对李贺内心的愁苦心境的影响，乃至对其诗歌风格的影响。

其次是仕途受阻怀才不遇的功名苦痛对其心境的影响。中国古代知识分子向来视“修身，齐家，治国平天下”为人生最高境界。而在唐代，这种人生最高境界的实现，往往要依靠在科举考试上。李贺是唐宗室后裔，但家世衰落，他少时聪慧而有诗名，志向远大，自恃甚高。在诗中一再以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”称呼自己，希望通过科考置身通显。《旧唐书》谓李贺“七岁能辞章。”唐人赵磷《因话录》云：“张司业籍善歌行，李贺能为新乐府，当时言歌篇者，宗此二人。”而且《旧唐书》甚至把李贺与先辈诗人李益相提并论：“贞元末，名(李益)于宗人贺(李贺)相桴，每一篇成，乐工争相贿求取之，被声歌，供奉天子。”

然而，在李贺准备考试时却因为父名而不能参加进士考试。仕途功名的无望，对自恃甚高的李贺来说，无疑是巨大的打击。心中充满找不到出路的哀伤和雄才难展的激愤：“束发方读书，谋身苦不早。……狭行无廓落，壮士徒轻躁”《春归昌谷》清人姚文燮注此诗云：“高才为时所嫉，如好鸟之处缯檄，嘉鱼之再笼罩，安能振羽鼓鳞，任我飞跃?举步穷途，轻躁又安庸乎!”可谓一语中的。实际上，李贺在很长时间内仍是对抱负的实现有信心的。因此，如果要探求李贺在仕途受阻，功名不就的情况下的真实心境，我们还要聆听诗人冷静思考时的心声。“落莫谁家子?来感长安秋。壮年抱羁恨，梦泣生白头。瘦马秣败草，雨沫飘寒沟。南宫古帘暗，湿景传签筹。家山远千里，云脚天东头。忧眠枕剑匣，客帐梦封侯。”这首《崇义里滞雨》较好的表现了李贺对自己仕进遭遇的思考，“忧眠”之忧，“梦封侯”之梦.道出诗人心中对未来的不安及对功名难以实现的感慨。而诗中的“壮年抱羁恨，梦泣生白头”则是诗人生存状态的真实写照。开篇之“落莫”二字，不仅在精神上表现了诗人心中的苦寂，还透露出此诗是李贺的心声倾诉，是诗人愁苦心境的写照。随着时光流逝，希望进一步幻灭，李贺心中的苦寂日益沉重，“长安有男儿，二十心已朽。”(《赠陈商》)我们知道，在现实社会，一个人的名字如果能为同时代的人所了解，一个人如果功成名就，他的生命的价值就得到体现。但功名的是否成就，常常是难以如人愿的。于是，这种对功名的向往与这种向往难以实现的矛盾，便一直紧扣诗人的心弦，使得“建功立业”和“怀才不遇”的咏叹，在文学创作中长盛不衰。李贺这一点要比别人不幸的多，他连追求功名的资格都没有了。“秋风吹地百草干，华荣碧影生晚寒。我当二十不如意，一心愁谢如枯兰。”(《开愁歌》)仕途希望的幻灭，带来的是内心的忧愁苦闷。

可见，年少才高的李贺，对功名的追求是有很大信心的，但客观的原因却使他满腔抱负化为泡影，这种来自仕途的打击对他身心构成了极大的伤害，使他心神交瘁，末老先衰。这就使他诗歌充满凄冷的悲情色彩。再次是生存的苦痛对李贺心境的影响。与仕途无缘后，诗人的生存环境日趋恶化。李贺一向自诩为“王孙”，其实家道早已日趋衰落，成为孤寒之士而且，李贺自小体弱多病，充满李贺诗集的，多有诗人感于疾病缠身的苦吟。“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。古壁生凝尘，羁魂梦中语。”《伤心行》这首诗篇把物质的贫乏与身体得病痛连在一起，有力的表现出李贺内心的极大悲伤。“冻馆闻弦惊病容，药囊暂别龙须席。”(《听颖师弹琴歌>)身居京都繁华地，李贺非但未能春风得意，且怀才不遇，使诗人积愁成疾，以病客自居。“日夕著书罢，惊霜落素丝”<咏怀二酋其二》，诗人一次又一次的为自己未老先衰的个体生命而伤心不已，并体味到深幽的生命悲剧意识。困顿的生活和恶劣的身体条件使他十分容易感受生命的脆弱。诗人在表现这种愁苦心态时，又常常是在裱艳富丽之中进发出悲帐凄厉之声，酣歌醉舞，兴高采烈之时撒下黯然神伤之泪。如(-月》：“二月饮酒采桑津，宜男草生兰笑人，蒲如交剑风如薰。劳劳胡燕怨酣春，薇帐逗烟生绿尘。金翘峨髻愁暮云，沓飒起舞真珠裙。津头送别唱流水，酒客背寒南山死。”此诗前八旬描绘风和El丽、花鸟芳妍的仲春风光以及美人的酣歌畅舞，气氛浓艳热烈。但诗末一句陡转“酒客背寒南山死”，南山都要死去，何况人呢?裱丽之中深蕴凄冷的情调，构成幽冷的诗境。

前途无望，体弱多病，使李贺陷入了无限的孤寂和痛苦中，而来自死亡的威胁，更令李贺胆战心惊，这种诗人内心痛苦的心境使其诗歌多显幽冥凄冷的鬼气。因此，李贺写到了幽冥世界。他“鬼诗”仅十来首，只占其全部作品的二十分之一左右，但“鬼”却与他结下了不解之缘。严羽《沧浪诗话》说：“人言‘太白诗仙，长吉鬼才’。不然，太白天仙之词，长吉鬼仙之词而。”然而，李贺并不是脱离人而单纯的写鬼，如《苏小小墓》：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为骊。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。写景即是写人。把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象，使读者睹景见人。诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的落寞凄凉，她是那样的一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思缚结同心。她又是那样的牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。在苏小小这个形象身上，我们可以隐约看到诗人自己的影子。诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而。他生不逢时，奇才不被赏识，他也是“无物结同心”!诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏4-,4,的形象得到了充分流露。在绮丽裱艳的背后，有着哀激孤愤之思，“鬼魂，只是一种形式，他所反映的，是人世的内容，它所表现的是人的思想感情。”

三、李贺的心境与诗歌风格的关系

盛世不复，壮志不遂，生命不永等种种因素共同整合了李贺生命的悲剧意识。在他诗中.我们看到的是一个青年诗人在命运面前的痛苦心灵浪漫的理想和困顿的现实之间的冲突，使李贺心中充满忧郁，这种忧郁又转化为一种深沉的生命的悲剧意识。人生短促，光阴易逝，怀才不遇，再加上李贺赢弱多病，对生命的悲剧意识便尤其敏感。谁的理想与现实条件之间的差距越大，谁的痛苦就越深。而人在现实中屡遭挫折之后，又会更强烈地感受到生命短促、时光易逝的悲哀。因而这生命的悲剧意识，构成了李贺诗歌的主旋律，他常把对生命与理想的忧郁和痛苦放在心中反复咀嚼，写在诗中，如《秋来》：桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠢。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。这种忧郁与激愤的情绪，渗透了李贺的大部分诗歌。从个人命运出发，感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑，是李贺诗的主要内容。钱钟书在《谈艺录》中说：“细玩昌谷集，含诧傺牢骚，时一抒泄而外，尚有一作意，屡见不鲜。其于光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怅低徊，长言咏叹。”他不能指望建功立业，不能指望生命长存，便以他自己的天赋，敏锐的感觉力，对生命的短暂进行咏叹，于是他便写黑暗，写幽寂，着意创造出一种奇诡冷艳的意境。“在他的诗中，‘死、恨、愁、涕、泣、寒、涩’等写恨传恨，表现凄苦心态的词处处可见。在他眼中，似乎一切都在愁：‘别浦今朝暗，罗帷午夜愁’(《七夕》);‘东方风来满眼春，花城柳暗愁杀人’(《三月》)。一切都有恨：‘恨血千年土中碧’(《秋来》);‘无情有恨何人见’(《昌谷北园新笋》)。”从某种意义上讲，正是这种生命悲剧意识使李贺诗歌具有独特的艺术魅力。

李贺仅二十七岁就告别人世，因此，对自我生命消失的恐慌，李贺要比一般人更敏感强烈，在其敏感的内心影响下，李贺的生命悲剧意识也与众不同。他更多的是从自己坎坷的命运中感到世界的冷漠、残酷，他内心充满苦闷，对现实社会和人生充满排斥，他心中这个世界天昏地暗：“天迷迷，地密密。熊虺食人魂，雪霜断人骨。嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。……毒虬相视振金环，狻猊撰翻吐馋涎。”(《公无出门》)就连山水自然也是阴森森的，他所看到的，是枯死的兰花芙蓉，是衰老的鱼马兔鸦，是残败的虹霓露珠，是朽腐的桐桂竹柏。“老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差”，“离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死”(《河南府试十二月乐词》)。李贺常把自己对社会的厌恶幻化为灰暗阴沉的色调，弥漫在自然万物之上。“冷红泣露娇啼色”，“鬼灯如漆点松花。”(《南山田中行》)，“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿自发生，木叶啼风雨。”(《伤心行》)，“衰灯络纬啼寒素”，“雨冷香魂吊书客”，“秋坟鬼唱鲍家诗”。(《秋来》)，这种令人不寒而栗的景象在李贺笔下比比皆是，显然李贺在感物时不自觉的消融了物我的界限，将自己的情绪和感触移植自然万物之上，甚至连自然万物也因此充满了灵性，变得苦寒凄冷。明人王世贞曾云：“李长吉师心，故而作怪，多有出人意表者”。李贺在怀才不遇，功名不就下将其卓越的才华和全部精力都投入到了诗歌创作上，把诗歌作为生命之所在，把他内心极为浓郁的伤感情绪和幽僻怪诞的个性特征，都写进了诗歌中。他的每一句、每一首诗的意象都体现着诗人内心的情感指向，反映着其心灵独特的历程，给人以心理的刺激。李贺搜寻意象时，多偏重于枯寂幽僻的一类，“老”、“死”、“瘦”、“枯”、“硬”这种语汇是他常用的，“秋姿白发生，木叶啼风雨。”(《伤心行》)作为背景的意象是萧杀肃瑟的暮秋冷败之景，然后叠加上一片片树叶在凄风苦雨中飘离枝头，发出如人伤心啼哭般的声响，最后还有苍苍白发，奇诡凄冷的意象，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。再如《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!”。前三句用一个有浓艳的美酒、珍异的佳肴和美妙的歌舞等组成的色彩鲜艳的意象群来写尽人生乐事。后面却以“桃花零落”，“刘伶坟上土”等组成的意象群来反映人生的无聊与空虚，生动的将诗人心灵深处所隐藏的矛盾与苦闷揭露出来。可见，李贺诗歌的意象是他复杂矛盾的内心世界的反映。有着与诗人审美情趣相适应的特点，从而构成其诗歌奇诡冷艳的风格。这是与其他中唐诗人如韩愈、孟郊等人所不同的，李贺是真正把自己的全部幽苦心境和身心来浇灌诗歌的诗人。他的诗歌可以看作作者的心灵史。公务员之家:

“仕途的失意和个人生活的困顿，使李贺心中总笼罩着一层浓郁愁云，当凄苦的灵魂在阴冷的时代铁砧上锻造着诗篇时，诗句、诗意、诗篇无不带着冷意，透露着凄神怅骨的哀激之思”。内心的忧苦，生命的悲剧意识，使李贺的诗风独具特色，他奇诡的诗歌风格和幽冥凄冷的格调，折射出唐王朝江河日下，为唐王朝唱出首首挽歌。李贺正是以其独特风格成为唐涛中的别调。

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