李贺诗歌艺术简论

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篇1：李贺诗歌艺术简论

李贺诗歌艺术简论

在唐代诗歌史上李贺有“诗鬼”之称，身居荒僻封闭景色怡人之地，但是遗憾的是这里闭塞的环境也让他最终形成了孤傲、敏感与人寡合的性格。

在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝让人无法不为之驻足赞叹的奇葩――李贺。其诗歌不若太白之飘逸，王勃之清雅，子美之沉郁，却以其幽怨怅茫、诡谲凄艳的美感而卓然绝立于唐代诗歌史上，令无数人为之折服、赞叹。

李贺在组诗《南园十三首》中对他居住的环境进行了描述：长峦谷口倚桩家，白昼千峰老翠华。自履藤鞋收石蜜，手牵苔絮长莼花。(其十一)花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。(其一)家住在山峦之间，闲暇时间收石蜜、采野菜，到了春天还有美不胜收的春景。由此可见，李贺的居住地荒僻、封闭，但是景色怡人，颇有一种世外桃源的神秘感。如此清幽的空间对李贺这样一个没落的贵族来说确实是一个诗书遣怀的佳境，也正是在此地李贺立志要出人头地、报效祖国，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”(《南园十三首》之五)。令人遗憾的是这里闭塞的环境也让他容易孤芳自赏和视野狭窄，最终形成了他孤傲、敏感与人寡合的性格，这对他以后仕途道路上的坎坷埋下了隐患。一方面，是青春的渴望，生命力的充盈;另一方面，是悲怆忧戚，精神的早衰。这种矛盾的交融，凝为李贺特有的心理素质和审美追求的基础。对生命的关切和对人生奥秘的追寻，是李贺诗的一大主题。怀着远大的抱负和一身的才华，李贺奔赴考场意欲一展身手，但是现实的残酷远远超过了他的想象。忌才者认为他父亲李晋肃的“晋”与进士的“进”同音，故李贺应该避父讳，不得举进士，虽有韩愈作《讳辩》，鼓励李贺参加考试，但是李贺最终未能及第，后经举荐只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，终生沦落不仕，备受屈辱，年仅27岁时抑郁而终。从小形成的`自闭、孤傲的性格又遭遇世俗的摧残，李贺郁郁而不得志，这既是个人的悲剧，也是唐代中期昏庸官场的一个证明。由于仕途不顺、早衰多病所形成的忧郁性格，使李贺对生死问题异常敏感，写下了不少与生死问题有关的作品。这个内容在李贺的诗中是作为对于时光流逝、人生短促的敏感、恐惧、彷徨和感到痛苦的心境来表现的。在中唐诗坛上，李贺的诗别具一格。前人认为李贺诗歌的艺术成就超过其思想成就，从艺术的角度看，李贺诗歌最显著的特征有二：一是想象奇特，意象荒诞，诗歌节奏的跳跃性大，但是穿线的却是浓厚的悲剧色彩;二是善于着色，用色彩词营造奇诡冷艳的艺术情境。

李贺的诗歌可用一个“奇”字来概括：奇妙的想象，奇特的构思，奇丽的语言，奇峭的意境构成了李贺诗歌的奇崛。这一个“奇”字是李贺的浪漫主义诗篇不同于别人的显著特点。

后晋刘朐曾说：“其文思体势，如崇石峭壁，万仞崛起。”(《旧唐书・李贺传》)由此可见，李贺诗歌之奇谲可用崇山峻岭来形容。李贺诗歌的艺术成就在于其独特的创造性，他惊人的想象力创造出千奇百怪的形象，描绘出缤纷斑斓的色彩，奇特的想象使李贺的诗歌光彩照人。

1李贺诗歌中的奇特想象

作为一个浪漫主义诗人的李贺，他的想象是奇妙的。诗人的想象时空是广阔无垠的，自然界、神仙、传说、鬼怪，一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的浩瀚大海，“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”的幽幽深山，无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。李贺想象之奇不同于同是浪漫主义诗人的屈原、李白，他注重想象成分的虚幻、新奇、诡谲;李贺想象之奇也不同于以“奇”取胜的岑参，他注重想象事物的奇峭、瑰丽。如《秦王饮酒》一诗中奇想连篇，新意迭出。“骑虎游八极”写出秦王扫六合，平定天下的显赫武功，“骑虎”表现出秦王不同常人的威武，以虎为坐骑更添秦王的勃勃英气。用“羲和敲日玻璃声”来形容秦王威震九州的武功更是别出心裁。

李贺写鬼神的世界所发挥的想象更表现出其非凡的创造力。鬼神世界里的鬼神有非凡的服饰与能力，但都有凡人的仪态和情感，这样的意象虚幻又质实，浪漫主义的魅力尽显无遗。

2李贺诗歌中的鲜明意境

诗歌的创作十分讲究意境，李贺诗歌奇特的构思构造出鲜明的意境，给人以出奇制胜的美感。

李贺诗歌往往宕开一笔就造成一个奇景突现，异彩缤纷的境界。李贺诗歌构思超越时空，思维跳跃很大，正是“随所得句，比次成章。”(吴正子《昌谷诗》)例如著名的《雁门太守行》，诗人巧妙地描写了天上地下的景象，虽然空间跨度很大，却给人以开阔的景象，再加上各种的色彩使意境更为瑰丽。其他诗歌的构思则采取多层次的手法来丰富诗歌的含义，加深诗歌的意境，如《昌谷北园新笋四首》则是这方面的代表之作。在《李凭箜篌引》中李贺则采用了想象、夸张、通感等多种艺术手法，再现了美妙的乐声，诗中优美的意境使人如临其境，如闻其声，动人的乐声绕梁三日，令神仙惊叹，老鱼跳波，蛟龙起舞，使人三年不知肉味，真是“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。李贺所创造出来的这种浪漫的意境的确十分令人称羡。

篇2：李贺诗歌艺术特色

李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，作品中出现的“死”字达20多个﹐“老”字达50多个，风格同唐朝其他诗人迥然不同。他的诗作内容有一部分承袭了屈原《楚辞》中《山鬼》，《国殇》等篇的传统[6]，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。〈秋来〉可见其独特的创作风格。

毛先舒《诗辨坻》说:“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色秾妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语﹐浑于用意。”又引谭友夏云：“诗家变化，盛唐已极。后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。”钱锺书的《谈艺录》辟有八章是专论昌谷诗，说李贺在六朝作家中最近鲍照，除在诗中说鬼外，“操调险急，雕藻淫艳”，又说“若偶然讽喻，则又明白晓畅，如《马诗》二十三绝，借题抒意，寄托显明。”钱锺书发现李贺在运用语言文字的技巧符合西方几个著名诗人(如英国的柯勒律治)的风格[7]。葛瑞汉在《晚唐诗选》中称李贺：“久被漠视之后，最近才被重新发现的诗人。”

思想内容

李贺的诗多方面反映中唐时代的社会现实。其诗歌的思想意义，主要表现在以下六方面：

坚持正统，反对藩镇割据，歌颂历史上为国家统一和在中唐平叛乱战争中作出过贡献的英雄人物，揭露并抨击藩镇叛乱、祸国殃民的罪行。如：《猛虎行》。

反对宦官专权，揭露他们扰乱朝政的祸国罪行和无能懦怯的丑态。如：《汉唐姬饮酒歌》。

无情揭露贵族官僚集团穷奢极欲、荒淫无耻的腐朽生活。

反映自身和朋友的不幸遭遇，抒写怀才不遇的苦闷，有力地抨击任人唯亲的腐朽政治。如：《赠陈商》、《崇义里滞雨》。

揭示贫富不均的社会现实，反映下层人民的痛苦生活，对人民寄予深切的同情。如：《南园十三首》其二。

宣扬朴素的唯物主义思想，反对神仙迷信，尖锐的嘲讽统治阶层追求长生的愚蠢行为。如：《苦昼短》。

作品分类

神怪诗

以描写鬼神怪异为题，是把楚辞的浪漫主义与唐诗的圆熟技巧结合的一个成功范例。此类作品不算多，但在李贺诗的名作中，一半以上是属这类，后世诗评家称李贺为“鬼才”，称其诗为“鬼仙之辞”。例如《苏小小墓》：

此诗本是写一片墓地景色以及诗人凭吊之情，但当诗人异想天开地唤出一个美丽的精灵在其间活动时，死气沉沉的`墓地就蓦然平添了种种幻觉。墓地上的一草一木、一风泉一燐影，都因精灵而跃跃欲生。李贺将可爱与可怖揉合在一块，这样撼动人的力量，决不是一幅客观景物的描写能够相比拟的。

讽喻诗

以唐代现实中的社会矛盾作为素材，而以古乐府和新乐府的形式创作。这类诗是李贺诗中较富思想性的一部分。诗人充分运用比兴和歌谣手法，巧妙地讽刺丑恶，热情地讴歌美好、激越地指斥不平，这些诗兼有民歌的清新明快、形象生动和格律诗的锤炼精粹，在唐代乐府诗中独树一帜。

抒情诗

绝大多数都是抒发仕途坎坷的苦恼，因此显得较为单调和悲凉，李贺这类名作不多，但其中《开愁歌》、《浩歌》、《长歌续短歌》、《莫种树》等，都相当出色。

其他

主要是酒席歌筵上的应景之作，内容为饮宴、歌技的描写。典型的作品如《许公子郑姬歌》、《花游曲》，因此显得情调庸俗，格调不高，而流于”齐梁体”的艳冶也萎靡一路。

此外为一些咏人诗和咏物诗，这些诗思想性不强，近乎习作，但设想奇特、炼字精警、风格独特，有如音乐家的即兴练习曲，画家的写生素描，别有一种艺术上特殊价值。《春坊正字剑子歌》、《唐儿歌》、《杨生青花紫石砚歌》等，均是此中佳构。

篇3：李贺的诗歌艺术成就

李贺的诗歌艺术成就

李贺的一生短暂，他在诗歌艺术成就有什么呢?

作为“唐诸王孙”的李贺在短暂的人生中，呕心沥血，标新立异，创作了二百多首光辉的诗篇，其风格独特、艺术高超，自成“长吉体”诗风。本文就“长吉体”的艺术特色试从四个方面进行论述：一、特异的想象，奇诡的构思。用《听颖师弹琴歌》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》等诗的想象、构思为论据。二、幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境，以《李凭箜篌引》、《巫山高》、《将进酒》等诗的意境为论据。三、生动灵澈、神奇超常的意象。取《老夫采玉歌》、《天上谣》、《春坊正字剑子歌》等诗的意象当论据。四、色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术。选《上云乐》、《将进酒》、《蝴蝶飞》等诗的语言为论据。纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉。它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒。

唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。

李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。

李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。总括起来，有以下几方面的艺术特色：

一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。

丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象

在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的'认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。

幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思

上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。

想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。

二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。

李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。

朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。

神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。

幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。

三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。

大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。

新奇精蕴，超然物外。李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常，笔调沉痛。构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中意趣，产生愉悦的审美快感。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。神奇莫测，匪夷所思。如在《天上谣》中诗人以超常的想象，设想天上美好的世界，从而感叹人间岁月的匆忙。所创造的生动奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的。美妙绝俗，情趣盎然。如《李凭箜篌引》，诗人想象的翅膀又飞到了古的 神话传说里，精妙的乐曲，唤起神妪的兴趣。音乐的美妙感及异类，鱼跃蛟舞。《春坊正字剑子歌》中“提出西方白帝惊，吸吸鬼母秋郊哭!描写剑光逼人，连白帝也为之震惊，鬼母亦因之

害怕等等超现实意象，大都是从神话羽化而来，是对现实描写的补充，是诗人艺术独创的突出表现。

四、李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受。

李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳。杜牧说“时花美女，不足为其色也”⑤，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”⑥。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。

色彩艳丽，积妙喜人。如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。

图景壮美，瞻观雄奇。《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮风玉脂泣，罗帏乡幕围香风。”各种珍看美味玉液琼浆，一经诗人神来之笔，便五彩缤纷。《蝴蝶飞》“龟甲屏风醉屏眼缬。”室内陈设虽只提“龟甲屏风”，读者自能想象出富丽、华贵的景象。《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。”叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明。这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界。

峭拔警迈，简炼出新。在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔。炼字造句传神又极富特色。李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记。李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词。如说酒是“琥珀”，剑曰“玉龙”，天河叫“云浦”、“银浦”、“别浦”、“天江”，美女曰“金钗客”，吴刚曰“吴质”，甲曰“金鳞”，磷火曰“翠烛”，嫦娥曰“仙妄”，读书人曰“书客”，挂曰“古香”等。这些生新的语言，使他的诗歌呈现出曲折奇峭的面貌。

李贺是我国唐代杰出的诗人之一。他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代。他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣”。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心折，并在逝后十几年即为后代西昆体所宗的温庭筠、李商

隐所效而屹然成了唐代诗歌中的一派。从那时起，经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们师法、摹拟。李贺诗并得到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，在西方享有几乎与李白、杜甫、王维等齐名的位置。李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩!

篇4：李贺诗歌的个性化艺术特征

李贺诗歌的个性化艺术特征

李贺的诗歌是中国文化中的瑰宝，具有很高的审美价值。关于李贺诗歌的个性化艺术特征是什么呢?

李贺的诗以凄艳诡谲的诗风，“惊迈时辈”，在中国古代诗歌长河中独树一帜，其诗歌意象风格独具，体现了诗人独特的美学追求。关于李贺诗歌意象的个性特征，本文拟从以下四个方面进行分析：

一、超越现实的荒诞险怪

艾青说过：“没有想象就没有诗”。在中国文学史上，李贺可以说是最富于想象的诗人之一。李贺的想象，是一种常人的思维很难进入的、甚至近于病态的天才幻想。正是这种丰富奇特的想象，使得李贺笔下的诗歌意象“幽深诡谲”、“奇而入怪”。对李贺诗歌意象的这一美学特点，杜牧在《李长吉歌诗叙》里有非常形象的概括：“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”

李贺诗歌意象的“奇而入怪”、“虚荒诞幻”首先表现为大量超现实意象的塑造。李贺深受屈原、李白的影响，为表达其苦闷情怀，总是竭力创设虚幻的、超现实的意象世界，如：“长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾”、“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”、“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”等。比如同样是称颂丝织品的精美奇绝，白居易的《缭绫》基本上是从现实存在的事物中提炼出意象来进行比喻：“应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。”;而李贺《罗浮山人与葛篇》却是大量借用让人感到诡异莫测的意象来表达：“博罗老仙时出洞，千载石床啼鬼工。欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。”

李贺诗歌意象的“虚荒诞幻”还表现为在塑造现实意象时，不按照客观事物本来的样式去加以描摹，而是经过移位和变形，重新拼合在一起，带有很大的虚幻和想象的成分。比如在李贺的笔下，风可以是酸的：“东关酸风射眸子”;鱼能够当坐骑：“放妾骑鱼撇波去”;浮云会发出水声：“银浦流云学水声”……凡此种种，无不给人以新奇的感受。钱钟书有一段话虽然不是直接评价李贺的，但用它来概括李贺诗歌意象的这种特点，则是再恰当不过的了：“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”李贺诗中的意象的确就是这样的怪诡。

二、与险恶世态相映的阴幽飒沓

李贺生活在各种矛盾复杂交织的唐贞元元和年间，虽然才华横溢、富于幻想、有远大的抱负，但腐朽的政治、险恶的世态、沦落的家境、卑微的官职，无不给他以致命的打击，使他陷入了未老先衰的生命悲愁之中：“长安有男儿，二十心已朽”——年轻的'身躯内包裹着的竟是一颗临老之心。正是这种与其生理发育极不相称的临老心态，赋予了李贺以老人般的审美感受能力，将他的审美发现和审美选择引向了一个相当特殊的范围，那就是“于昏黑杳冥中写出一派阴幽飒沓景象，令人毛悚”。钱钟书先生指出：“求若长吉之意境阴凄，悚然毛骨者，无闻焉尔”。……《神弦曲》所谓“山魈食时人森寒”，正可谓“长吉自作诗境。”的确，李贺在刻画物象时，津津乐道于物象的老、死、枯、瘦、冷，而对物象雄浑壮阔的一面仿佛视而不见，由此也就形成了他诗歌独特的意象群，如：牛鬼蛇神、白骨幽魂、寒蟾老兔、青狸白狐、漆炬阴火、怨月啼花、枯枝败叶、瘦蛟毒虬……这些意象无一不具有“阴幽飒沓”的美学特征。《南山田中行》一诗较能体现李贺诗歌意象的这一特点：

秋野明，秋月白。塘水缪缪虫唧唧。云根苔藓山上石，冷红泣露骄啼色。荒畦九月稻叉芽，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。

此诗写秋野凄清幽冷之景：月色如霜，西风萧瑟，寂寥的旷野上杂草丛生，苔藓遍地，庄稼谷物稀稀落落;秋虫在夜幕下唧唧哀鸣，山花在寒风里幽幽啜泣，流泉在石缝中低低呜咽，更有那鬼灯似的磷火。秋月、寒虫、蛰萤、鬼灯等等意象，织成了一张阴冷的网，使人不寒而栗。

如果说《南山田中行》关于“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”之类的描写尚有现实依据性可言的话，那么李贺在生机勃勃的三月看到的却是“花城柳暗愁杀人”、“梨花落尽成秋苑”的萧条，并将花团锦簇、风景秀丽的四月描绘成“老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差”，则更多地显示出了他对幽凄阴冷意象的独特嗜爱。

三、炫彩斑斓的浓烈设色

李贺是我国古代诗人中运用色彩最具特色的一位。众所周知，我国古典诗歌是讲究恬静、不重色彩的，李贺却独出机杼，他“穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色”，把自己对社会、对人生、对生命的感触，破译成复杂变幻的色彩意象。对李贺诗歌这种奇诡非凡的色彩美，前人有许多精辟论述。宋代诗人陆游说：“贺词如百家锦衲，五色眩耀，光夺眼目，使人不敢熟视”;今人钱钟书认为：“长吉词诡调急，色浓藻密”，“幻情奇彩，前无古人”。这些评价颇有见地。可以说在中国诗歌史上，还找不出像李贺这样对色彩意象情有独钟的诗人。大千世界的纷繁万物在被李贺捕捉到诗里成为他的诗歌意象之后，有的失去了名称，有的失去了形状姿态，最终这些物象留在诗中的就只有秾丽的色彩。

纵观李贺的诗歌创作，我们不难发现，被李贺用来借代物名的，大多数是与此物有关的色彩词语。比如“甘露洗空绿”，“空绿”代指天空;“塞上燕脂凝夜紫”：“燕脂”代指血……此外李贺还常以“细绿”代春草、以“碧华”代暮云等等。这些意象共同构成了一幅浓重艳丽的面画，有力地烘托出了酷烈的战争场面，产生了极强的表达效果。

四、鬼斧精雕琢刻刚硬意象

李贺写诗，求新求奇，刻意雕琢，用其母的话来说就是“要呕出心乃已耳”。关于这一点，前人早已明确指出，如高棅：“若长吉者，天纵奇才，惊迈时辈，所得离绝凡近，远去笔墨畦径”，胡震亨：“长吉天才奇旷……故能镂剔异藻”，黎简：“从来琢句之妙，无有过于长吉者”，如此等等。李贺自己有诗为证：“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓”。正因为李贺“字字句句欲传世”，所以其诗歌意象虽然新颖奇特，但“过于刿鉥，无天真自然之趣”，人工斧凿痕迹比较明显，“字字皆雕锼”，“微情固掩，真质大伤”，不如李白诗歌意象那样清新飘逸。我们不妨以《恼公》中“歌声春草露，门掩杏花丛”为例子来进行说明。这句诗乍一看确实令人费解：歌声怎么会像春天小草上的露水呢?原来这里用了逻辑思维的推移法：歌如珠，露如珠，所以歌如露。

综上所述，李贺不愧是一位天才诗人，他在匆匆二十七年生命之旅中，以五彩之笔构筑了一个多姿多彩、瑰丽奇异的艺术世界。虽然他的艺术追求和风格也遭到了一些批评家的非议，但其呕心沥血，用全部生命和智慧浇灌出来的这些散发着幽香的艺术之花，将魅力永存，使人获得历时难忘的美感享受。

篇5：李贺诗歌选读

原诗：

龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。无人织锦韂，谁为铸金鞭。

翻译：

良驹风神真难见，贴钱花纹紧相连。

骏马奔驰蹄如飞，烟尘掩映蹄铁现。

宝马本应一流配，无人织就云锦鞍。

快马神鞭方耀眼，谁为铸就黄金鞭?

简析：

一句直接描写其花色与众不同，雄健的宝马脊背上毛色呈现出铜钱连接的图案。二句写马驰骋如风，卷起的尘埃有如烟尘，只见银白色的马蹄在扬起的`尘埃中有如闪电划破乌云，让人想象到，宝马飞奔有如腾云驾雾，轻捷如飞，多么神勇，多么雄健，多么剽悍!接下去一转，龙马本应配金鞍，可是，就连一个障泥却也无人为它织就，有哪里还会有人为它打造贵重的马鞭?后面两句没有直接对马进行描写，而是用议论的笔调，写马没能得到应有的待遇。显然，这是借马的遭遇暗喻自己的人生际遇：没有得到应有的重视和启用，而是遭受冷遇与怠慢。自然，抒发的是怀才不遇的不平与愤懑，壮志难酬的痛苦与无奈。

原诗：

腊月草根甜，天街雪似盐。未知口硬软，先拟蒺藜衔。

翻译：

寒冬腊月雪满天，铺天盖地好似盐。

青草精料不曾有，慢嚼草根满嘴甜。

只是不知年岁老，嚼口先试硬和软。

篱笆墙上铁蒺藜，心想顺势口中衔。

腊月飞雪漫天，铺满大地，好似洁白的海盐。这样寒冷的冬天，自然青草难觅，只好嚼食草根。只是不知道自己还能嚼得动不，于是先尝试着嚼一嚼蒺藜。

简析：

这首诗先来了个整体环境描写，将马的故事安排在一个风雪飘飞，大地奇寒的大背景之下，这就预示着马不会有好的遭遇。果不其然，写了一个特定的场面：主人搂着一堆干草根，丢到马前面，说，马儿啊马儿，你看天寒地冻，大雪封山，哪能弄到草料啊，你就将就将就吧，这些草根甜着呢。说完，主人走了，留下一堆草根。接着写了一个细节，没有麦麸子，没有谷子，没有大豆，也没有高粱，面对一堆干草根，马无可奈何的摇摇头，不知道自己还能不能嚼得动这些草根。于是便预做准备，把铁蒺藜衔来嚼嚼，看看还嚼得动不。一个特定的环境，一个特定的场面，一个特定的细节，表达出一种特定的内心感受。

上面一首是从马的配饰写马没有得到公正的待遇，这一首则是从马的饲料来写马悲惨的遭遇：苦寒的冬天，衔着铁蒺藜来试试自己的咀嚼功能，看看对填肚子的草根还能不能对付。

篇6：李贺诗歌风格

李贺诗歌风格

李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。

一、李贺诗歌的总体特征

幽冷、荒诞是李贺诗歌的整体风格。杜牧在《李长吉诗歌序》中曾用“鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”概括李贺诗歌总体风格，并高度赞扬了李贺天才般创作才能。钱钟书先生则认为，李贺的苦心创作，专在修辞设色上用力，不考究命意谋篇，同时指出李贺虽然立意谋篇不能情意贯注，而修辞设色，确实有惊心动魄、爽肌刺骨的力量。

钱钟书先生对于李贺诗歌的品评非常独到，钱先生说：“长吉词诡调激，色浓藻密”，概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。

二、李贺诗歌的文体风格

文体风格的表现总是离不开具体可感的语言形式，用字不仅是语言艺术技巧，同时也是创作主体胸襟、才思的反映。李贺诗歌的文体风格在“炼字”中得到充分体现。钱钟书先生《谈艺录》 “长吉字法”论李贺诗风虚幻荒诞、词诡调激，凝重险急，指出其用字上的特点。李贺用字刻意求奇， “无一句不经百炼”。李贺诗中常常出现创新词，长吉诗中“奇”处处可见。在《感讽五首・其五》中“蟾光挂空秀”的“蟾光”指月;《贵公子夜澜曲》“腰围白玉冷”的“白玉”指腰带;《南山田中行》“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”指秋花;以上所举，正是钱先生论李贺用字中所说“长吉好用代词，不肯直说物名。如剑曰‘玉龙’酒曰‘琥珀’”，以新奇之物代替常见之物。

李贺诗中的离奇比喻也同样是求新，李贺抓住喻体的.特征，淋漓尽致的发挥想象。以此向读者展示一个迥异的艺术世界。《大堤曲》中的“今日菖蒲花，明朝枫树老”一句，把难得一见的“菖蒲花”与多节的老“枫树”相对，用“菖蒲花”比喻容易流逝的女子的青春年华，用多节的老“枫树”比喻老丑之状，用这两种植物来曰美曰丑，颇具令人震撼的审美效果。

李贺“好取金石硬性物作比喻”， “昆山玉碎凤凰叫”、“荒沟古水光如刀”。李贺也喜欢用动词、形容词之“有硬性者”，如“空白凝云颓不流”“霜重鼓寒声不起”。钱钟书说 “长吉化流易为凝重，何以又能险急。曰斯正长吉生面别开处也。”钱先生把李贺诗歌比作如冰山之忽塌，沙漠之疾移，说其“势挟碎块细石而直前，虽固体而具流性也。

李贺诗中修辞手法多样，无论是淋漓尽致的想象，还是天马行空的夸张，都体现了其诗歌的“炼字”艺术，展示了非凡的创造力。

李贺善于营造幽冥凄冷诗境，往往选取一些冷僻的意象。“秋”“月”“霜”“冷”“血”“泪”等意象，如“星依云渚冷，露滴盘中圆”，“竹黄池冷芙蓉死”，“秋明空旷间”，“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙”。这些“冷”的意象更是与“鬼”紧密联系在一起的。钱钟书说李贺能营造出“意境阴冷，悚人毛骨”的鬼的意象。

《南山田中行》中“秋野明，秋风白，塘水虫啧啧。云根台藓山上石，冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”这首诗首两句，描绘了秋季原野的景色，秋风掠过的田野、秋风淡白，塘水澄清，虫声唧唧，具有一种素雅、苍茫之感。长满苔藓的石头上，云雾缭绕，红花上依旧缀着冷露，像哭泣的女郎一般。野田稻熟，叉芽待割，这本应是繁荣浑厚之感，可接着，暗淡的残萤在田径上低飞而过，顿时削弱了这种爽朗之感，而后两句更是阴森、凄冷，石隙间的泉水低落到了沙上，冷森的鬼火点缀在松枝之间，上句描画所闻的幽冷，下句描画所见的幽冷。这首诗把深秋时分的原野上的情景描画得鲜明、细致，而诗尾仍未摆脱“冷”的气质，依旧充满幽冷的色彩。由这首诗，我们不仅看到了李贺作为写“冷”大师的用笔之妙，也看到了他诗中所展现不多的明洁、灵动、素雅之感，而这种风格除了一系列“鬼诗”外，在他其他题材诗篇中也能找到，虽然描写的不多，其中也会包含些许抱怨、牢骚，可仍是表现了他那种充满希望，不甘颓老，内心充满欣喜之感的感情。而他的艳情诗虽然会写的直白显露，为人诟病，可是却也有一种放荡洒脱的情绪于其中，旖旎之气十足。这也就是杜牧为李贺诗歌诗集作序所说：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也”。

综上所诉，李贺凭借其奇气、其奇才，在百花争艳的唐代诗坛上独放异采。钱钟书先生以敏锐而独到的观察力对李贺诗歌进行了多方面的研究和评论，他对于李贺诗歌的整体把握，对于李贺修辞设色的鉴赏，对于他炼字艺术的品评，都为我们研究李贺提供了宝贵的理论依据。

篇7：李贺诗歌集注

《李贺诗歌集注》是对李贺诗歌的注释，在宋代即已开始，到清代为止，共有注本十余种之多。清人王琦的《李长吉歌诗汇解》，对以往各家之说，颇能博取慎择，折衷是非，是比较详明的一种。姚文夔的《昌谷集注》，钩稽史实，以史证诗，虽不免穿凿附会，但也有值得参考之处。方扶南的《李长吉诗集批注》，诗没有刻过的抄本，评笺虽然简略，也有一些独到的见解。

作者介绍

代诗人李贺(790～816)世称：李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷。 李贺是中唐重要的作家。因为政局混乱及自身失意，其诗多揭露时弊之作和愤懑不平之音。既有昂扬奋发之气，也有感伤低沉之情;既有热烈奔放的抒怀，也有凄冷虚幻的意境;既有朴素唯物主义思想，也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃，呕心沥血，属意创新，形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别树一帜，启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异，也有的'作品晦涩险怪。有《李长吉歌诗》。

篇8：李贺诗歌集注

雁门太守行

黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。

注释

⑴雁门太守行：古乐府曲调名。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。

⑵黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。摧：毁。甲光：指铠甲迎着太阳发出的闪光。金鳞：是说像金色的鱼鳞。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。

⑶甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。向日：迎着太阳。亦有版本写作“向月”。向：向着，对着。金鳞开：(铠甲)像金色的鱼鳞一样闪闪发光。金：像金子一样的颜色和光泽。开：打开，铺开。

⑷角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。

⑸塞上燕脂凝夜紫：燕脂，即胭脂，这里指暮色中塞上泥土有如胭脂凝成。凝夜紫，在暮色中呈现出暗紫色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。

⑹临：逼近，到，临近。易水：河名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时荆轲前往刺秦王，燕太子丹及众人送至易水边，荆轲慷慨而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”不起：是说鼓声低沉不扬。

⑺霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。声不起：形容鼓声低沉;不响亮。此句一作“霜重鼓声寒不起”。

⑻报：报答。黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑。《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。意：信任，重用。

⑼玉龙：宝剑的代称。君：君王。

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

注释

⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

⑶空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

⑸中国：即国之中央，意谓在京城。

⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。

⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。

⑾石破天惊逗秋雨：补天的五色石(被乐音)震破，引来了一场秋雨。逗，引。

⑿坤山：一作“神山”。神妪(yù)：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

⒁吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

⒂露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

马

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

注释

燕山——山名，在现河北省的北部。

钩——弯刀，是古代的一种兵器，形似月牙。

金络脑——用黄金装饰的马笼头，说明马具的华贵。

李贺经典名句

我使迷魂招不得，雄鸡一声天下白。《致酒行》

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。《南园》

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。《南园》

大漠沙如雪，燕山月似钩。《马》

向前敲瘦骨，犹自带铜声。《马》

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。《梦天》

篇9：李贺

关于李贺

关于诗人李贺有哪些事情呢?他的一生虽然只有短短的27年，但他在人们心里却是活了上千年，至今仍被人们所怀念着。

一

公元768年,深秋。在美丽的汉江平原上,一位叫杜甫的诗人,正在送一个远房亲戚去四川。

这位亲戚的名字有点拗口,叫做李晋肃。“远房”究竟有多远呢?已知的一条是,杜甫的外公的外公的八叔,是李晋肃的先祖。

这时的杜甫,已是人生最后两年,很瘦,很憔悴;那位亲戚还是少年,很质朴,很阳光。

杜甫是个重感情的人。对这个超级远的远亲,他依依不舍,写诗送别:

“我们的船啊,

就要相背远离了。

那天上的雁啊,

也排成一行在悲鸣。”

秋风中,年轻人含泪紧握杜甫的手:“表兄,我也喜欢写诗,可什么时候才能写到你这个水平啊!”

杜甫拍了拍他肩膀,安慰说:“加油,你可以的。下次我们再交流。”

以上对话是我的揣测。可以确定的是,这一次别离之后,他们再也没有见过面。

杜甫大概想不到的是,虽然李晋肃的诗最终默默无闻,但他的儿子,却会成为一代文豪。

40年后,这个孩子将会从自己手中接过熊熊火炬,照耀唐诗的辉煌之路。

二

790年,这个男孩出生了。他身体很差,又瘦又小。父亲李晋肃却很爱他,希望他健康幸福。

“我要用最吉利的字给他取名。”李晋肃想。他给儿子取名“李贺”,字“长吉”,希望他一生都吉祥。

李贺的气质很忧郁,不爱说话,眼里经常闪着奇怪的光。

“孩子,你将来打算做什么?”家人问。

“我要写诗。”李贺淡淡地说。

“快算了吧!”家长头都大了。“写诗早就没出路了,你以前的那些猛人,什么王维李白杜甫,把这个世界上能写的好诗都写完了!你看后来那什么‘大历十才子’,不肯认怂,非要继续搞诗,搞出了什么鬼。现在不都时兴写散文了嘛。”

李贺不吭声。他的目光穿越云层,直达苍穹。

冥冥之中,仿佛有个声音对他说:“你真的想清楚了?诗的殿堂里,已经没有你的位子了。”

李贺四面看去,果然,在唐诗的光辉圣殿里,诗仙、诗圣、诗佛、诗狂、诗魔、诗豪、甚至诗囚都已经就位,真的没位子了。

“一定还有位子的。”他坚定地说。

“有是有,可是……只剩一个诗鬼了。”

李贺仰天长笑。我就来做这个诗鬼吧。

三

李贺慢慢长大了。

他的家乡在河南昌谷,一个神秘寂静的地方。他常常骑着父亲送的小毛驴,独自走出很远。他会爬上充满神话色彩的女几山,看兰香女神升天的古庙。他还来到残破的福昌宫,那里人迹罕至,是龙和凤凰出没的地方。

在这神奇的地方,小李贺郑重宣布,自己确定了写作风格。

“现实?浪漫?武侠?言情?”家人问。

“都不是,我的主攻方向是——魔幻。”李贺淡淡地说。家人又仆倒一片。

转眼到了十八岁。李贺整理好了诗,准备走出家乡,征服外面的世界。他的目标是一座伟大的城市——东都洛阳。

家里很担心:“你虽然是大唐王孙,但是家道败落了,说是富农都够呛。现在考试都要托关系,你的写作风格又这么魔幻,谁帮你啊?”

李贺反问:“现在文坛上,最大的腕是谁?”

“这……当然是韩愈院长。”

“好,我就找他。”

“人家是大V,你是个小号,你找他做什么?”

李贺傲然一笑,说出了让家人再次晕倒的话:“互推!”

四

别误会,所谓“互推”,不是互相推倒,而是互相推荐。

比如两个微信公号,互相说对方好,欢天喜地一起涨粉丝,这就叫做互推。

小李贺想去找韩愈互推,难比登天——无论文坛还是武林,都有个不成文的规矩:大号不和小号搞互推,怕吃亏、掉粉。

以我的主业读金庸为例,《射雕英雄传》里,黄蓉热情地邀请老爸黄药师和江南七怪搞互推:“爹,我给你引见几位朋友。这是江湖上有名的江南六侠,是靖哥哥的师父。”

有数十万粉丝的大号黄药师粗鲁地拒绝了。他“眼睛一翻”,臭屁地来了一句:“我不见外人”。

韩愈在文坛的地位,相当于黄药师在武林。当时文坛最牛的原创文学号叫“古文运动”,是一个几十万粉丝的超级大号,运营者就是韩愈。

韩愈也写软文,因为腕儿大,开价贵死人。他给人家写个墓志铭,收费动不动“马一匹,并鞍、衔及白玉腰带一条”,或是“绢五百匹”,值好几百贯钱。而当时京城里三品大官不算禄米和职田,月俸也就6贯钱。

小李贺要打动大文豪韩愈,只有一条路:拿出最猛的诗,让韩院长吓一大跳。按照惯例,开卷第一首尤其重要,必须放代表作。

他想了很久,终于作出了决定:“第一首,放《雁门太守行》吧”。

李贺诗歌的艺术特色分析

李贺诗歌的生命忧患意识

简述李贺诗歌的悲剧特征

李贺《南园其五》诗歌

李贺诗歌的死亡色彩浅析

李贺诗歌艺术简论.doc

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