浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文

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篇1：浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文

浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文

一、心理因素在声乐学习与演唱中的重要性

我们知道，声乐艺术是以音乐艺术和语言艺术共同来表达思想感情的。因此，除了嗓音的技巧以外，良好的心理也是恰如其分地表达声乐艺术所不可或缺的一个环节。每个人的心理素质是不一样的，所谓心理素质主要是指神经系统，感觉器官和运动器官的特征，其中脑的特征尤其重要。歌唱者的心理素质主要包括三个方面的要素，即情绪，性格和意识。

（1）情绪是主体对于外界刺激所持态度的心理反应。歌唱者的喜怒哀乐等情绪，直接或间接地影响着其发声和演唱。声乐学习者唱歌前的情绪异常导致演唱失败的事例是屡见不鲜的，这是因为情绪波动而引起发声障碍。人在悲伤时，声音低沉；愤怒时，声音粗犷；忧愁时，声音暗淡；惊恐时，声音颤抖；生气时，甚至引起失声现象。而人在欢乐则尽力充沛，情绪激动，嗓音也很洪亮。歌唱行为在很大程度上是取决于信心的。在平时的声乐学习过程中，我们应该增强演唱的信心和乐趣。同时，老师在平时的教学过程中，帮助我们学生树立“我要唱歌，我能唱好”的一种积极主动的心理状态。

（2）性格是指个人带有倾向性的、本质的、比较稳定的心理特征的总和。它是在一个人的生理素质的基础上，在一定的社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展起来的。因而，它所表现的是个人的特殊存在，每个人的性格都有他不同于别人的心理倾向和特点。例如，有的人在舞台演出中放松自如，有的人则紧张拘谨。从心理学角度看，人的`气质可以分为多血质，胆汁质，粘液质和抑郁质四种，前两种属于外向型，后两种属于内向型的。外向型的表演者性格开朗，喜欢表现自我，不容易产生“怯场”心理；而内向型的表演者缺乏自信，害羞孤僻，则容易产生“怯场”心理。在平时的声乐学习过程中，我们应该多注意培养自己坚韧不拔的意志和沉着自制的性格，多接触与声乐艺术有关的事物，尽可能多参加舞台实践，锻炼适应环境的能力来克服个性上的缺憾。此外，还应增加自身的艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。

（3）意识是指主体的特定心理对待定事物感性积累后的理性思维和认知结果。在心理学中，弗洛伊德把人格结构分成无意识层，潜意识层和意识层三种。歌唱心理素质的形成，无法脱离意识而成为一种纯感性的，难以把握的学问。歌唱技能训练的目的是使生理性的肌能运动成为自动化的技能，当歌唱者的生理肌肉运动完全被潜意识所自如调控后，大脑的有意识活动才能转向音乐情感的表达之中。可以想象，当演唱者的意识活动还不能脱离其关注的生理肌肉运动是否到位的情况下，又怎能顾及情感和内容的表现。因此，我们在声乐演唱中一定要科学地认识到这一心理特点，不要顾虑重重，否则顾此失彼。

二、心理因素对声乐演唱的影响

随着现代声乐艺术的发展和声乐水平的提高，声乐比赛日趋激烈，尤其在高水平的歌唱者之间，技术和艺术素养的差距越来越小，比赛的胜负也往往取决于歌唱者的心理素质。人们也越来越认识到，现代声乐的比赛，不仅是歌唱艺术素质和技能技巧的比赛，更重要的是心理素质的较量。在声乐演唱过程中，有以下几种不良心理的表现：

（1）在演唱中，怯场是普遍存在的一种心理现象。这个大多数原因是由于个人的性格不同而产生不同的效果。相对来说，外向型的人要好一些，比较善于并主动和人交流，也就很愿意让别人知道自己的情感变化。要将其克服，最好的办法是深入角色，要有强烈的歌唱欲望，深入到角色当中，感觉是若无旁人，这样就不会紧张了，也就会越唱越自如。当然，要经过大量不同场合的磨炼学习，是不会成为一名优秀的歌唱者。上台前的紧张也是造成怯场的原因。平时在考试时也有这样的感觉，往往第二首歌比第一首歌发挥得要好，感觉第二首才进入状态。仔细想想，这是由于上台前的紧张引起的。这就要求在演唱前保持一定程度的平静，以“平常心”来对待。要学会分散自己的注意力。

（2）在演唱中，有很多人缺乏自信心。要想自信地歌唱，首先，要正确客观地认识和评价自己，寻找自信的支点，相信自己能唱好，建立成功和获胜的信心。其次，俗话说得好，“艺高人胆大”。从对作品的熟悉理解到演唱技能技巧的熟练掌握，演唱前都需要做好充分准备，这样才能成竹在胸，增加心理状态的稳定性。再次，在学习演唱技术方法的同时，重视学习自我心理调适、应对和控制紧张情绪的方法，注意培养和锻炼自己的心理素质。

（3）在演唱中，有人把个人得失成败看得太重。有这种心态的人，往往演出时杂念太多，心思過重，弄得自己心理紧张，不能完全投入到演唱中去。良好的心理状态是发挥技能技巧的前提和动力，心态的失衡也将导致心理恐惧。有很多人在演出前就出现心理恐惧，因他们过于注重别人对自己的评价，害怕别人挑自己的毛病，担心名次受到影响，因而背上了沉重的思想包袱，其结果往往是越怕出问题，心理就越恐慌，越慌就越出问题。这种心理负担的产生是由于心态出现了问题而导致的结果。此外，在技术、心理都不到位时就想唱很大的作品，其结果也会给自己造成过重的心理负担。

综上所述，心理因素对声乐学习与演唱起到了不可低估的作用和影响。可以说，只有歌唱心理健全的歌唱者，才可能形成技巧要领与内在生理肌能运动的协调；内在肌能运动与外化技巧表现的高度统一；作品内涵与表现情感之间的完美结合。因此，心理因素的培养与演唱技巧的训练同等重要，声乐教师在教学中对学生的心理状态要给予足够的重视，要及时、正确地掌握学生的心理活动，按科学的心理方法展开声乐教学，不仅要让我们学生掌握声乐艺术，而且还要让我们尽可能正确，规范、完美地表现声乐艺术，这才是我们的目的之所在。

篇2：影响声乐教学中表演心理因素解析论文

影响声乐教学中表演心理因素解析论文

摘要：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科，它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力，在此基础上，表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演，演出作品所蕴含的精神内涵。但是，要达到这一目标，演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练，揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中，心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联，本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

关键词：声乐教学;声乐表演;心理因素

声乐艺术表演，讲究得是“技艺结合”，表演时要带动心境与情感结合，做到声情并茂的效果。根据心理学角度来看，声乐表演不仅只表演了歌曲的演唱技巧，也同时表达出了歌唱者内心感情世界，歌者可以适当控制调整自己心理活动来配合声乐表演的演出。在传统声乐教学中，多会出现注重“唱声”的技巧训练，但是对于演唱时心理活动过程建设未能给予充分关注，这对声乐艺术呈现的表演效果有很大影响。

一、影响声乐教学与表演的心理因素

（一）歌唱缺乏欲望和激情

在歌唱艺术表演中，充沛的情感是必不可少的因素，歌者必须调动起自己身心欲望和激情因子投入歌唱表演，进行情感传达。正所谓“情之所至，音之所生”，演唱者不仅要表达创造者的作曲意图，更要在此基础上对歌曲进行二次创作，使歌曲更富生命力与感染力。声音和情感的关系是相互渗透、相互作用的，好的声音的创造要以信念与精神创造为基础。歌唱时不能机械重复地进行表演，这就是毫无情感的说服力，要把心理一切积极兴奋因素调动起来，充满激情地投入歌曲规定情境中，用声音振奋观众思想神经，让观众得到美的听觉享受。如果在演唱时，只是遵循或卖弄着歌唱技巧，没有投入真情实感地去演唱，那这样的歌唱表演是毫无生命力的肤浅表演，与观众也不会有情感或思想上的共鸣。而当我们投入全身心的情感去进行演唱时，才能诠释出歌曲本身最大的艺术魅力，与观众进行情感交流互动，更好地享受着当下舞台、享受着创造音乐的乐趣，自己的人生价值也能在此尽情体现。歌者同时也可以在观众闪烁着泪花的眼睛里、充满喜悦的脸蛋中与全场唏嘘、惊讶、欢呼、掌声中感知观众们的反馈，自己在表演过程中也能随时调整表演状态。

（二）怯场

怯场反应通常会在初学者表演时候会出现，因为学生还未有太多表演经验，如果对自己表演不自信就容易产生思前想后的矛盾情况，自己很想把歌曲演唱好，但是又有自己顾虑所有投入真正的情感在表演中，最后事与愿违。这种情况尤其在表演者初次登台、进行期末考核或者初次参加比赛的时候容易发生，因为第一次面对台下众多眼睛的注视，会不自觉地出现紧张冒汗、呼吸加快、心跳加快等情况，严重时甚至会到忘词、跑调的程度，极大地影响了表演效果。这些都是属于怯场反应，是由于客观环境改变导致思想压力的增大所造成的一种心理反常现象。所以，表演者一定要克服这不良的舞台现象。

（三）恰当把握歌唱情感的尺度

虽然，歌唱艺术要投入自己真情实感，但是，要恰到好处地运用它，不能过犹不及。过度的激情饱满演唱也会促使舞台效果起到反作用，观众承载不了这份情感，因为它与歌曲本身所蕴含的情感程度就不同。如此，只会让观众起厌恶心理，更加领会不到歌曲所表达的内涵了。再者，如果出现了声音跑调或破裂的情况，就会十分尴尬了。

（四）正确认识自己的客观条件,扬长避短

歌者演唱时，声音通过空气媒介的传播进入人体，从颅骨再到内耳促使声音的呈现。而传播途径不同也会导致不同听者接受到不同声音效果，出现声音概念的偏差。例如，歌者觉得自己演唱得十分投入过瘾，很满意自己的表现，但是听众可能会觉得嗓子太嘶哑太重不符合歌曲内涵。有时歌者可能觉得自己唱得太轻了，对自己声音并不满意，但是观众可能会觉得演唱得细腻而轻柔，很好地表达了歌曲的意境。这种声音外在反差和内在反差的矛盾是会在演唱中出现的。

二、提高声乐教学与表演的心理素质

（一）仔细研究作品

作曲家在进行作曲编排的时候肯定对每个音符、节奏、韵律、字词都是有自己的研究与考虑的，最后把它们统一成为一个有机的发挥作用的整体。所以，演唱者在进行表演之前要对曲谱里每一段旋律起伏、节奏、和声与伴奏变化进行揣摩领悟，甚至要对一个前奏、尾奏、停顿、面部表情呈现都要做出详细分析。最后通过自己对曲谱的领悟理解升华为自己的音乐语言，用自己的声音、手势、形体、表情将歌曲表演到感人的境界，感染观众，引发观众情感的强烈共鸣。

（二）要有真情实感

在很多人的固有印象中，演唱就把一首歌曲吐字清晰、发音准确地演唱出来就可以了。其实，失去了真情实感，这种演唱是十分肤浅与空洞的，不能感动别人。而歌者想要感动别人，要先感动自己，它来源于歌者内心具有丰富细腻的情感和对特定情景的感悟。这要求歌唱艺术家要深入社会生活中积累更多生活经验，经历更多生活阅历，见识不同人的内心世界与内心情感，从而在生活中构建真实可感的现实情感，提取有血有肉的人物思想情感，引起与欣赏者的情感共鸣。例如，《鹿港小镇》这首歌曲，歌曲对台湾家乡情景与旧时回忆十分怀念，用鹿港小镇、妈祖庙、旧时爹娘、梦中姑娘来诉说表达自己对家乡的思念，但是，如果作者心中无对家乡真实怀念之情，歌曲是表达不出乡愁之情的。所以，演唱者必须从自己真情实感出发，塑造出属于自己的艺术情感作品。

（三）创新教学方式,提高学生的创造性

在传统的声乐教学课堂中，教师会十分注重声乐技巧训练而忽略了对背后音乐文化素养的渗透讲解，声乐课仿佛只是进行单纯地歌唱技巧训练，导致学生在人文素质学科这部分理解不充分，这也会反过来制约着学生进一步对作品的理解想象与再度创造的表达能力培养。因此，教师要不断改良、探索自己教学模式，带领学生探索总结不同知识结构，鼓励学生进行自主式探究学习，加强对学生音乐素质的.培养，提高学生艺术表达创造能力，从而培养高素质声乐表演人才。

（四）不同心理素质的学生采取不同措施

教师在进行教学活动时，对待不同层次的学生要做到因材施教，采取不同教导措施。对于性格过于活泼好动的同学，教师要用较严肃沉稳的语气跟他交流，同时要提醒他不可太过随意；而对于性格内向的同学，可以多多鼓励表扬他的做法与进步，用轻松幽默氛围来感染带动他。帮助不同性格、不同心理学生都可以在声乐学习中发现乐趣、享受乐趣，同时培养自己丰富的演唱情感。所以，教师要注意观察不同学生心理学习状态，采取不同引导方式培养他们歌唱学习技巧和对情感的感受能力。对于歌唱技巧较强，但是情感基础较薄弱的学生可以多布置情感表达场景任务给他，培养其情感爆发力；而对于情感充沛，但是歌唱技巧基础薄弱的学生可以多多常规训练其歌唱技巧，达到情感与技巧的表达融合。教师在统一讲授声乐技巧时，要多注重学生内心感受与理解过程，适当的点化学生提出的不理解技巧部分，收集学生们的课后反馈，多与不同学生进行交流互动。总而言之，声乐心理学是一门新兴学科，顺应了新时代表演课程艺术的需求，虽然现阶段各界对其还没有很深入的研究成果。但是，它的创设对于声乐表演领域的完善发展很有必要，它对于表演者如何更好运用心理因素来完成表演、如何揣摩歌曲心理、促进歌唱技巧发挥、如何保持良好歌唱心理状态、发挥出自己最好表演效果都有着重要辅助作用。因此，声乐表演心理学科的建立，对于实现高素质声乐人才的培养至关重要。

参考文献：

[1]王丽华.声乐表演的真实性与创作性的关系[J].音乐生活,,(06).

[2]于丽文.心理因素对演唱的影响[J].音乐生活，2009,(06).

[3]郭姗姗.论感觉在声乐技巧训练中的重要作用[D].石家庄:河北师范大学,.

[4]李薇.声乐技巧训练中“气”与“点”的研究[D].石家庄:河北师范大学,.

[5]张玲.内、外倾性格及其声乐技巧训练[D].武汉:武汉音乐学院,.

篇3：浅谈心理因素对职业中专英语教学的影响论文

浅谈心理因素对职业中专英语教学的影响论文

论文关键词：英语教学心理因素

论文摘要：从心理学观点来看，最优秀的教师，最完善的教材，最有效的教学法都不能替代学生的学习热忱和自觉性。研究分析学生的心理因素和特点(动机，才能和自信心等)，调动他们学习英语的积极性，配之以较切实的教学法，使外因通过内因起作用，是英语教学中不可忽视的。现代英语的教学模式已逐渐以教师为中心转化为以学生为中心。课堂上师生间的互动与双向交流，成为英语教学中的一个显著特征。本文将就情感互动问题在英语教学中的作用进行进一步的研究。

长期以来，传统的教学过分注重智力因素，如用升学率、分数等来衡量教学质量，而忽视心理因素（如兴趣与爱好，情绪与情感等），以及其他非智力因素。当前处在传统的教学向现代教育过渡的时期，探讨心理学对学科教学的影响有着积极的意义。

随着教学思想的不断发展，语言教学已经不仅仅局限于传播知识。传统的教学中，学生的学习活动是一种自律的学习。它只是围绕教师的课堂行为，然而，在现代社会中。仅靠自律行为来提高学习者群体水平是有限的，这就需要英语教学工作者重新审视自己的角色，调动学生学习的自觉性，在教学活动中充分激发学生的自发性。这就决定了英语教师在教学活动中的身份是多重性的。

一、英语教师在教学活动中的作用

1、传播知识

师者传道授业解惑者也，教师首先是一个知识传播者，英语教师即把英语知识传授给学习者，并让他们认识到英语的重要性。

2、组织教学

一个成功的课堂活动主要在于组织，使学生准确知道他要干什么。合格的英语教师把英语课堂教学组织得有条不紊，一切按自己的安排有序地进行。

3、心理作用

由于诸多原因，大多数职业中专学生在学习英语的过程中会产生心理的压力，学生的心理变化直接影响着英语教学活动的正常进行。教师需要分析造成这些消极因素的原因，从心理上帮助这些学生克服妨碍英语学习的消极因素。

一名成功的教师不仅要有较强的综合素质，同时也必须在教学过程中对学生的学习心理有充分的关注和了解。当学生对英语产生了消极心理时，作为教师就应当即时发现，并且努力将这种消极的因素转化为积极因素。

二、如何消除学生的消极因素

中国学生开始学英语时大都已基本掌握了汉语语法结构和习惯用法，这时学习英语必然带来极大的副作用，这种副作用会造成英语学习者心理上的障碍。此外，在英语学习过程中还有许多因素会给他们带来不同程度的心理压力。学生在学习英语中的消极因素主要体现在以下几个方面：

1、学习态度

主要表现为学生学习态度不端正，因为教师讲的东西自己已经掌握，或是听不懂产生畏难情绪，做其他的事情；或是认为学习英语无用，自动放弃。

2、对教师不满

主要表现为因为和教师发生矛盾而产生对抗心理，从此对该老师反感。或是因为不满意英语教师的水平和方法，而不愿上课；或是对教师人品不满，从而不专心听讲。

3、个人因素

如有些在英语学习中缺乏毅力，认为难学而自动放弃；有些学生则是因为性格内向，怕出错，不敢讲英语；还有些学生对英语学习没兴趣，缺乏学好英语的自信心。

从心理学的角度来说，当人处于消极的情感状态时，认知活动的效率会大大降低。作为教师，应该对语言学习中的情感因素有相当的敏感力，在调整自身情绪的同时，也要注意观察学生在学习中的心理变化，最大程度的降低消极因素的影响，努力创造互动的课堂。有意识地培养学生的积极因素，使学生活动在积极的环境中进行。

针对上述三种情况，语言学习和教学中，心理因素是一个不可回避的问题。如何将消极因素转化为积极因素，是值得英语教学者思索的。当学生对教师产生距离感或恐惧感时，他们就很难全身心接受教育，也就很难达到预期的教学目标。在教学中，可以用以下方法调动学生的积极因素：

1、反思

当教学中出现了消极的心理因素时，教师不能一味的抱怨或责怪学生，也不应该产生自我责备的消极情绪，在这种情绪的支配下，教师无法以正常的心态思考失败所在，因而不能对教学进行客观、有效的反思。教师可以反思自己在课堂上的讲话方式、方法和态度。通过分析和研究形成新的理解。反思不仅能够改进教学，而且能够增强学生的学习参与，加深师生间的沟通理解，建立良好的师生关系。

2、尊重和鼓励学生

在教学活动中，教师应当注意尊重和信任学生，保护学生的自尊心，最大程度的给予学生鼓励表扬，以激发学生的学习热情。一句得体的赞扬往往会激发学生巨大的学习热情，甚至对学生产生终身的影响。鼓励就像一种奇妙的催化剂，使学生能够重新对待教师和自己。

3、缩短师生间的距离

教师在处理与学生之间的关系时，应当把学生当做自己的朋友尽量减少学生对教师的恐惧感，尽快缩短师生之间的距离感。教师可以面带微笑的传授知识，同时在授课中要与学生保持眼神的交流；尽快记住所教学生的名字，掌握每个学生的性格特征。学生答错问题时，不要以强烈的口吻加以否定。答对题时，教师要给予“Good,Woderful,Ok”等简单的.词来肯定。讲课时，不要一味站在讲台上，可以走到学生中间，与学生平等对话。一句真诚的话语，一个浅浅的微笑，都充满了春风化雨般的亲和力，很自然地拉近了与学生距离。

4、充分发挥情绪、情感在教学中的作用

在教育与教学中，教师既要以自己的教学与教育方法、技能去影响学生，同时又要以自己的感染力去影响学生，使自己真正成为影响学生最积极、最活跃的因素。教师的要求易转化为学生的需要，教师以自身情绪感染学生，使他们产生愉快、振奋的情感体验，并引起他们模仿或重复某一类行为和活动。教师的批评与表扬可使学生产生一定的情感体验，从而对他们的行为起着巩固、调整、校正的作用。一个有感染力的教师向学生提出希望，学生不但不会反感，反而会感到教师的亲切、贴心，因而比较容易和教师配合，愿意接受教师的建议，并制订自己前进的目标，产生前进的动力。同时，教师应教会学生调节和控制自己的情绪，教会学生形成适宜的情绪状态，用语言、理智控制自己情绪发生的强度，防止或缓和激动的情绪。

综上所述，英语教学要取得成功，就必须充分重视心理因素在英语教学中的作用。积极心理因素的介入可以增强教师与学生之间的相互信任和良好的合作关系；增强课堂教学的协调性和活跃性；增强学生的责任感和自尊心，以及对学习的兴趣。通过心理因素在英语教学中的介入，可以最大限度的发挥学生的学习潜能，为成功教学奠定良好的基础。

现代教育越来越注重培养学生良好的心理品质。情绪的发展与心理健康有密切的联系。在智力活动中，如果出现消极的情绪，则阻碍智力水平的正常发挥；相反，情绪愉快的学生往往表现出信心十足，并具备良好的社会适应能力。教师要注意培养学生健康心理，特别应注重情绪的社会化发展方向和成熟程度。

实践证明,学生本身的学习动力、才能及自信心是其外语能力提高的直接原因。为此,教师必须重视培养学生的正确的学习动机,充分调动学生学习外语的主动性和积极性,并根据学习者的个体差异,加强外语教学中的心理训练,使学生的心理因素在英语教学和学习过程中发挥积极作用,以取得好的教学效果。

从分析心理因素的角度去组织教学、提高学习效率是一件很有意义的尝试。但还需更加深入、细致的探索和研究，使其更大范围、更大程度地提高教学双方的成效。

参考文献：

[1]王得春.社会心理语言学[M].上海外语教育出版社.

[2]贾冠杰.外语教育心理学[M].广西教育出版社.

篇4：浅谈心理素质提高对声乐演唱的重要性论文

浅谈心理素质提高对声乐演唱的重要性论文

声乐艺术是一门集理论与实践于一身的艺术，是一种由人体自身发声而形成的言语和音调艺术，其中最主要的表现形式就是声乐演唱。众人在练习声乐的过程中，往往将目光放在各类技巧训练上，对演唱者的心理锻炼有所忽视。心理学家的研究表明，人类的行为活动受到自身意识和潜意识的控制，也就是说人的心理反应会直接或间接地控制人的行为。在声乐演唱中，演唱者的嗓音状态会受到情绪的影响，其情绪又会受到心理变化的影响，比如，紧张情绪会引发颤音。因此在学习声乐时，要将目光一分为二，一份放在声乐演唱的技巧方面，一份放在演唱者心理训练方面。

1. 心理素质

心理素质的含义是人自身心理的承受能力，通俗来讲就是指人对自身心理活动能力的控制能力。若一名演唱者其心理素质良好，在演唱过程中，不仅能够情绪稳定地完成演唱任务，还能自信从容地诠释歌曲的含义以及其中所要表达的情感。而一个心理素质较差的声乐演唱者可能由于自身心理问题造成演唱过程中出现诸多问题，甚至毁坏一场表演。由此看来，心理素质在声乐演唱过程中是非常重要的，如果想成为一名优秀的声乐演唱者，对自身心理素质的锻炼和提高必不可少。

2.心理素质的影响要素

2.1个性

从心理学视角出发，可以将一个人的个性分为诸多内容，比如气质、能力、性格等。其中，气质代表人的脾气秉性，是先天形成的，对其产生影响的主要是我们的神经系统。曾经，心理学家对气质进行了分类，将其分为 4 种：第一种是胆汁质气质;第二种是多血质气质;第三种是粘液质气质;第四种是抑郁质气质。气质并不分好坏，各有各的特点。在声乐演唱中，一个人的气质会充分反映在演唱过程中。性格指的是人后天形成的，人与人最核心的差异。一般来讲，一个性格活泼、喜欢交际的人在表演过程中不易紧张，在舞台上很放松，状态很好，能够很顺利地完成声乐演唱;而一些性格比较内向的人则容易怯场导致声乐演唱的失败。个性是影响人心理素质的重要部分，先天的气质我们无法改变，但是后天的性格可以通过我们自身不懈的努力得到改善。

2.2 情绪

从心理学层面上来讲，情绪指的是人的心理体验和一系列与之相关的反应。总体来说，情绪可以细分为 7 种类型，分别是喜、恐、怒、忧、悲、思、惊，通俗来分就是快乐、恐惧、愤怒和悲哀。对于演唱者来说，情绪对其产生的影响较大。在演唱时，演唱者的情绪对其身体机能的协调统一能够产生直接影响。简单来讲就是声乐演唱者各个方面都非常好的情况下，如果心理情绪出现问题，就很难把握整个歌曲的情感方向，也就很难通过声乐的表演引起观众的共鸣，也就很难取得声乐演唱的成功。一个人的情绪对其心理素质有着很大的影响，如果不能很好地控制自身的情绪，永远成为不了一个好的声乐演唱者。

2.3 意识

影响心理素质的第三个因素就是意识，简单来讲意识可以分为意识和潜意识，声乐演唱的过程其实就是在意识和潜意识共同作用下完成的。意识指的是人对大脑下达命令，带有明显的控制性和目的性;潜意识指的是人在不知情的情况下产生的，不受大脑支配的意识类型。例如，在声乐演唱练习中，人们刻意地避开曲目中较为难把握的部分，这就是有意识行为;但唱到动情处或唱到高潮部分，将其顺利地完成则依赖于潜意识的作用。由此可见，声乐表演的成功是在人的意识和潜意识的共同作用下实现的。人的意识是可以通过不断的练习进行控制的，潜意识则需要声乐演唱者刻苦地训练，将声乐演唱印入到脑子里，自主记忆;在碰到难把握的歌唱部分时，要有意识地控制自己不要逃避，多加练习。只有通过意识的不断锻炼，才能取得更大的成功。

3. 不良心理素质的形成因素和危害

3.1 不良心理素质形成原因

第一，诱使声乐演唱者形成不良心理素质的原因就是缺乏信心。在演唱的过程中，自信心对于表演者来说是异常重要的。不自信的人很容易产生紧张焦虑的情绪，一旦情绪失控，就会直接影响声乐演唱者的歌唱水平发挥甚至导致演唱的失败。导致演唱者自信心缺失的原因很多，其中最重要的原因是演唱者对自身能力的质疑，这种质疑增加了演唱者的心理负担。时间久了，声乐演唱者就会越来越不自信，出现的状况也越来越多，造成了恶性循环，最终情绪失控，无法进行正常的声乐演唱。

第二，诱使声乐演唱者形成不良心理素质的原因还包括精神过度紧张。研究表明，中等程度的紧张情绪有利于调动个体的积极性，使其身体的各项机能达到最佳的水平应对外界的一切问题，而过度紧张则会影响个人的发挥水平。面对众多的观众，很少有人不紧张，适度的紧张可以造成大脑皮层的兴奋，激发声乐演唱者的艺术表现能力;然而紧张到无法控制的人则无法正常地发挥自身的演唱水平，最终只能遗憾退场。

第三，诱使声乐演唱者形成不良心理素质的原因还包括成败观念过重。关注成败是每个人的本能，如若声乐演唱者过分看重演唱的成败而不是演唱过程，就会因为自身的杂念太多，无法完美地诠释演唱歌曲的内容和情感，无法取得最后的胜利。胜败乃兵家常事，声乐演唱者要以一颗平常心对待每一次演出，以自己最佳的状态演绎每一首歌曲，这样才能心无杂念地取得一次又一次的成功。

3.2 不良心理素质的危害

不良的心理素质会直接导致声乐演唱失败。演唱的失败间接造成演唱者缺乏信心，越来越缺乏信心则会使得演唱者在演唱过程中产生紧张的情绪，愈发在乎演唱成败，这样就形成了一个恶性的循环。不良的`心理素质如果得不到及时有效的改善，将会使得声音演唱者失去对演唱的兴趣和热情，最终离开声乐演唱的舞台。

4. 培养良好心理素质的方法

首先要加强对声乐演唱者日常训练的重视，提高其自身演唱水平。众所周知，实力是自信心的保障，只有掌握演唱的各种技巧，才能在声乐演唱过程中游刃有余，更好地展现自身，“艺高人胆大”很好地说明了这点。其次要学会控制，控制自身的情绪是人类生活的必修课。只有控制好自身的情绪，保持适度的紧张，才能摒除杂念，专心于声乐演唱这个过程，才能真正做到用心唱歌，给观众展现最美的声乐演唱。控制情绪，很大一部分就是控制自身的紧张情绪，不要畏惧观众，要知道观众是来欣赏一场视觉盛宴而不是来挑剔歌唱者毛病的。最后要积极主动地投入到舞台实践过程中，只有通过不断的实践活动才能更好地适应舞台，才能锻炼自身的勇气，才能更好地发挥自身的水平。初次登台者经常会出现心跳加速、忘词等情况，但是随着登台次数的增多，这种现象会得到明显的改善，因此加强演唱实践对于培养良好的心理素质起到很好的作用。

5. 心理素质的提高对声乐演唱的重要性

从心理学层面来看，声乐演唱实际上属于一个心理活动过程。声乐演唱本身就是一件极其不容易的事情，其技巧的掌握需要通过大量的练习，除了老师的指导之外还需要自身不懈地努力，同时良好的心理素质也是必需品，它是演唱者声乐演唱的基础。除此之外，良好的心理素质可以帮助我们不放弃艰苦的训练，可以帮助我们培养自信心，可以帮助我们控制紧张情绪，可以帮助我们掌控舞台节奏，最终走向胜利。由此可见，心理素质的提高促进了声乐学习效率的提高，促进了演唱水平的提高，实现声乐作品的完美呈现。

结语

一个人的个性、情绪和意识都会影响到声乐演唱者的心理素质，如果处理不好声乐演唱者练习和演唱过程中的心理问题，很难完成一次完美的声乐演唱。不良的心理素质会给声乐演唱带来不可预估的麻烦，及时处理好演唱者的不良心理素质问题十分必要。实践证明，良好的心理素质对声乐演唱来说十分重要，所以我们必须有意识地提高心理素质，为观众呈现无与伦比的视觉盛宴。

篇5：对声乐演唱中声情合一途径分析论文

对声乐演唱中声情合一途径分析论文

一、以声传情

歌唱艺术表现的目的就是利用人声来表达人类感情思想,以优美的歌声去打动听众。它虽然是以情为主,但决不能忽略声音的重要性,想要唱出“情”,就必须借助“声”。一个歌唱者如果他的发声方法、歌唱技巧都达不到基本要求的话,即使他的感情如何的丰富,也难以达到好的演唱效果,更谈不上去感动听众了。只有熟练的掌握正确控制呼吸、合理调整声带张力、正确运用咬字、吐字,才能处理好字与声的关系,以便更好的去表达情感,使听众为之动容。20世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯。每当人们听到她歌唱时,总是迸发出一种巨大的魔力――那是一种疯狂的热力,一种彻底的投入,一种震撼人心的激情。她在舞台上的形象是那么令人感动,优雅、灵敏,耐人寻味。在人们的记忆中,没有别的歌唱家能像她这样把每个角色表现得如此生动了。几十年过去了,人们被她的歌声所深深的打动且为她着迷。她在声乐艺术领域,特别是在歌剧领域取得举世瞩目的成就,这与她掌握了高超的歌唱与表演技巧是密不可分。因此,我们要用科学的发声方法去以声传情,当歌唱者不具备一定的声音技术条件,就不能把情感传达给听众,即便他对作品有多么理解,他的感情有多么丰富,也是徒劳的,因为他的技术问题没解决,他的声音怎么可能会是悦耳的呢?所以只有掌握了正确、科学的方法,才能做到以声传情,唱出优美动听的歌声来,然后感动自己,感动观众。

二、以情带声

(一)何为“以情带声”

“以情带声”是指用情感带动我们的歌唱,使我们的发声处于一种非常自然的歌唱状态,声音富有表现力、感染力。也就是德国著名女歌唱家汉姆波尔所说“用自己的心去歌唱”。在清《乐府传声》中也写道:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得之情尤重……唱者不得其情,则邪正不分,悲喜无别。即声音绝妙,而与曲词相背,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”这说明“情”在音乐中的重要性。正所谓“动人之音,莫大于情”。无“情”的歌声是空洞且苍白无力的,如果一个歌唱者在舞台上很没有情感的演唱,即使他再有多好的声音条件和发声技巧,也只能使人感到这只是在卖弄自己的声音和技巧而已,不可能会打动观众的心。只有有“情”的歌声才具有艺术感染力,唱出来的歌声才会感人肺腑,打动人心。

(二)如何获得歌中之情,做到以情带声

1.熟悉作品的背景以及所表达的思想内容

一位歌唱者若是要打动听众,就得唱出“情”来,那如何获得歌中之情呢?单凭他优美的声音和高超的歌唱技巧是远远不够的。首先,歌唱者要深刻理解歌曲歌词的的内涵,把握歌曲所要表达的主题思想,了解词曲作家创作特点以及他们创作该作品的时代背景和思想状态,做到真正的理解。如果歌唱者对作品一无所知,怎么可能唱出打动心扉的歌声来呢?只有真正理解到这些,歌唱者才能通过优美动听的歌声把它们给表达出来,使人们一听到歌声就能知道歌曲的内容和思想感情。

2.提升生活文化修养,把自身的情感带到作品中

一位歌唱者要唱出沁人肺腑的“情”来,除了对作品有深刻的理解,品味作品的情感以外,还要结合自身的情感。所以要想歌中有情,在感动听众之前,首先感动自己。而一个人如果没有良好的生活文化修养的话,也不可能可能有丰富的情感。生活文化修养在广义包括很多内容,如善良纯净的'心、良好的生活品格、正确的道德观、人生观等……一位歌唱者要是没有一颗善良正直的心,他所唱出来的歌也不会“正”的,要是没有这些,他所表达的情也不可能打动听众的心。他只有努力地去提升自己的生活文化修养,才能真正的把“情”唱出来,最后感动自己,感动听众。

澳大利亚女高音歌唱家琼?萨瑟兰被公认是扮演19世纪意大利和法国传统歌剧中戏剧花腔女主角的佼佼者,就连一向高傲的卡拉斯都由衷的赞赏她的成就,她有着非常良好的生活文化修养和丰富的人生经历,她把卡拉斯的声乐戏剧激情与自己的实际结合了起来,证实了美声的真正美妙之处是在于把非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想完美地融为一炉,以此来打动观众的目的。所以说在声乐表演中的技术手段固然重要,必不可少,但如果一个歌唱者没有良好的生活文化修养的话,那他永远都不可能感动听众的心的。因此,要做到以声传情,就要在掌握科学、正确的发声方法的基础上,熟悉其作品,体验歌曲内容和情感,并且在努力提升个人的生活文化修养的前提下,把自身的情感带到歌曲当中,最后通过声音把“情”唱出来,达到以情带声。

三、声与情的辩证关系

声与情是歌唱中的生命和灵魂。两者是辩证统一,相辅相成,密不可分的。歌曲的“情”,通过“声”来表达,“情”和“声”相互依赖,“情”促使“声”的发挥,“声”表达“情”的深意。“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体,是歌唱艺术的基础。它只是作为一种手段,以表达人们丰富的情感世界为目的。如果没有声音就无所谓情。如果一位歌唱者是以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而忘掉声音的情感与思想内涵的话,那他所唱出来的声音就会声情脱节,声音僵硬,演唱缺少艺术感染力。那他的演唱已经失去意义了。而“情”是歌唱的灵魂,是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的。我国古代音乐专着《乐记》记载:“凡人之起,由人心生也。”可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。只有“情之所至,音之所生”,有情方能有声,人为情所动,声为情所发。所以情的抒发是建立在声音的基础上。如果歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,那他这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值,即使有多丰富的的情感也抒发不出来。所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。只有掌握正确的发声方法和手段。才能把丰富、感人的情感表达出来。

四、声情合一,声情并茂

声与情是统一于歌唱中的结合体,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂,只有声与情的高度结合,融为一体,才能使声音更好地为情感服务,才能使歌唱富有更强的生命力。声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力就越强。只有以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情合一,声情并茂的自由的歌唱艺术境界中。因此,我们要正确处理好声与情的之间辩证统一的关系,避免走进重声轻情、重情轻声的误区里,只有运用科学正确的发声方法,娴熟的歌唱技巧,在体验歌曲内容与情感的基础上,加上自身的良好的生活文化和艺术修养,去以声传情,以情带声,真正达到声情完美结合的理想境界。其实,歌唱到最后就是唱智慧。没有智慧,没有美好的心灵、丰富的情感和想象力,就永远唱不出征服自己,征服观众的声音来。只有声与情完美结合,才能使听众在这种声情合一的境界里升华情感,并陶醉其中,回味无穷。

篇6：行为心理因素对住宅室内设计的影响论文

随着人们生活水平的日益提升，对衣、食、住、行越来越讲究，尤其是对于建筑设计的要求更是越来越高，传统的单调、陈旧的住宅室内设计已经不能满足人们的居住需求，为了迎合大家的口味，住宅室内设计必须要做到与时俱进，紧跟时代发展的潮流，让室内设计做到以人为本，将人的行为心理因素融入到住宅室内设计当中，保证整体效果的人性化。

住宅室内设计需要注意的问题

1.自然环保，舒适温馨

在我国经济建设发展越来越快的情况下，自然环境也受到了一定的影响，而新时期所提倡的自然环保口号，当然也就成为住宅室内设计的主题风格，而且在快节奏生活压力越来越大的环境下，人们更需要个温馨舒适的氛围来休息和放松，所以住宅室内设计所用的材料必须要保证无污染，最好采用一些纯天然的材料，以保证室内环境的清新和自然，而且在色彩的搭配上也尽量能让人们找到一种回归大自然的轻松、自在、舒适感，时刻给用户一种耳目一新的感觉。

2.发扬共性，突出个性

传统的住宅室内设计大都是千篇 一律，十分的雷同，但在人们对物质生活要求越来越高的前提下，这种单一的设计手法已经不能适应社会发展的要求，必须要进行改革与创新，必须用更加适合用户个性的设计手法进行设计，比如说设计师可以采用曲面设计、斜面设计，还可以加入不同的色调、色彩，或者利用玻璃镜面的独特效果等等来突显住宅主人的与众不同，让其个性张扬，共性也得以保存。

3.行为心理的体现

行为心理因素对住宅室内设计的.影响是近几年才被人们所重视的，因为每个用户对自己的居住环境都会在心理上有所差异，有所要求，如果设计师一味的按照自己的思维理念来进行设计，虽然看上去非常的完美，但却与用户的行为心理不相适应，也就是说让用户住起来不舒服，在此背景下，作为室内设计师一定要把用户的行为心理进行深入的了解，然后再根据实际情况进行方案的设计，以保证用户居住的舒心度。

篇7：行为心理因素对住宅室内设计的影响论文

1.时间观念

住宅室内设计与商店等等服务性场所不同，它不会时时进行重新的装修或改变，所以设计师在室内设计上一定要注重时间的观念，这里的时间观念分为两种情况，其一，住宅室内设计要有时代感，要随着现代化社会的发展以及人们行为心理需求的变化来进行不断的改革与创新，要让住宅室内设计与时代的发展相结合，还能够作为潮流的一个代表，给用户以“新”的感觉；其二，因为用户一直住在同一种设计的室内，时间长了难免会对当初的设计及想法感到厌烦，其实这也是用户行为心理的一种体现，所以作为设计师一定要把这种因素的影响考虑到室内设计方案当中，要让室内设计能时时给用户一种新颖感，把他们的行为心理与室内设计紧密的结合在一起，即使随着时间的变化，也不会感觉到对设计的不满，比如说可以利用室内植物及装饰品的变化等等，让用户有一种景随物移，物随景变的新鲜感，满足他们行为心理的需求。

2.精神刺激

现代的年轻人都想寻求刺激，但这种精神刺激式的室内设计一定要进行合理的运用，而且“刺激”也不只是代表着让情绪高涨，它还有平复心情，让人放松的一层意思，这也是迎合用户的行为心理而设计的，比如说住宅用户是浪漫的年轻人，那就可以用粉红或大红的色调来进行装饰，一则给他们以温馨与浪漫，二则给他们以开朗与奔放，但要是针对老年人而设计的话，因为他们不喜欢大起大落，设计师就可以用蓝色来作为室内设计的主色调，不会让他们受到任何心理及行为上的刺激，如果是紧张的上班族，那可以用黄色或橙色来给他们一种舒适、放松感，总之，室内的具体设计除了要达到整体上的美观以外，必须与用户的行为心理相吻合，这样的设计才更具有价值。

3.空间感觉

因为室内设计的方法多种多样，而且现代人对住宅的要求也非常的苛刻，所以设计师一定要从用户的行为心理出发，按照他们的需求进行空间的设计，用不同的形态、不同的类型来给他们不同的空间感觉，做到收放有度，科学合理，比如说，有的用户喜欢大空间，那设计师就可以用横向矩形的设计方法，再加上一些家具的布局与设计，来给用户一种开阔感，也就是说设计师的设计理念要跟随着住宅用户的行为心理喜好而进行调整与改变，只有用户满意的室内设计，才称得上最好的设计。

总而言之，住宅室内设计是对室内环境进行整体化、规范化的设计与装饰，传统的设计方案都是以设计师的理念为主，以整体美观、大方、舒适并具有一定的创新性为原则，对用户的行为心理因素的影响很少去考虑，但随着人们精神意识的不断提高，这种传统的设计方式已经无法满足大家的心理需求，只有把用户的行为心理因素与住宅室内设计融洽的结合到一起，才能为广大人民提供更为舒心的住宅环境。

篇8：美声唱法对民族声乐教学的影响分析论文

随着现代社会对艺术的逐渐重视，作为我国传统的代表，民族声乐也受到了极大的重视。目前，我国声乐教学已经拥有了一定的规模，不同层次的高等院校都开设了音乐专业，随着招生规模的不断扩大，学习声乐的人员也在逐年增加。而由于受到美声唱法的熏陶，我国民族声乐水平也有了显著提高，它正好弥补了我国民族声乐科学研究和教学理论的缺陷，使得我国民族声乐教学研究更加完善。但是在我国民族声乐教学中还存在着很多问题，所以我们应该在美声唱法的影响下，提高我国民族声乐教学中的不足之处。

一、美声唱法与我国民族声乐的不同之处

（一）在文化背景的影响下，美声唱法与我国民族声乐的区别

我国民族声乐的发展来自民间，它起源于人们日常活动时喜欢用唱歌来表达对生活的情感体验。时代的不断变迁，使得人们的思想与情感发生了变化，所以民族声乐的内容也有了新的改进。而且由于我国地域广袤，种族类型繁多，从而每个地域都形成了自己独有的声乐艺术。因此，我国无论是在民族声乐的内容，还是形式上都具有丰富的特点。而美声的唱法则是一种比较特殊的艺术体系，它起源于意大利歌剧，是由基督教音乐和希腊文化发展而来。因此，美声唱法的形式比较多元化，受歌舞剧的影响，在以咏唱为主，加入朗诵环节的同时，受基督教的限制从而使情感不能完全表达。因此，在文化背景差异很大的环境下，美声唱法的引入弥补了我国民族声乐的不足。

（二）在气息的运用上，美声唱法与我国民族声乐的区别

在对气息的运用方面，美声唱法与我国民族声乐都一样重视，然而美声唱法认为呼吸是声音背后的驱动力，所以唱歌的关键在于呼吸的连续性作用，它必须确保在唱歌时吸气必须要深，并且实现真假音转化时的统一。我国民族声乐则认为发声的'主要驱动力是气息，我国自古便有“气沉丹田”之说，所以我国民族声乐的呼吸法主要以腹部式气息调节为主。

（三）在发声方式上，美声唱法与我国民族声乐的区别

在发声方式上，美声唱法不同于民族唱法之处就在于，美声唱法是真假音混合唱法。美声唱法的关键在于对真假音的相互转换，以及混合声区唱法，美声唱法是通过真假音的混合来覆盖整个声区，这样可以让歌声听起来连贯，没有明显的声区转换音点。使之听起来，真中有假，假中有真，真假难分。然而，我国的民族音乐主要通过气息发音，所以很难呈现出真假音混合印的效果。在美声唱法的学习借鉴中，民族唱法既要遵循美声唱法的规律，又要保持自己的民族语言和特色，以弥补自身的缺陷。

（四）在声带共鸣上，美声唱法与我国民族声乐的区别

声音真假混合共鸣的唱法是美声唱法与我国民族声乐唱法的不同之处。而真假混合的共鸣可以使发出的声音色彩更加优美动听，尤其在演唱时，鼻咽腔和咽部在美声唱法中用到的多，在唱到高位置时，头腔、口腔、胸腔这三个部位会达到共鸣，使其转换的自然、灵活、统一。而民族唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱，音色集中明亮，头腔相对于美声唱法比较靠前，这是沿袭了传统美声学的观念，民族声乐对这种嗓音色彩比较偏爱。

二、美声唱法对我国民族声乐教学所带来的积极意义

（一）我国民族音乐借鉴美声唱法，有了新的发展

由于借鉴了美声唱法，使得我国的民族音乐有了进一步发展。在保有我国民族音乐精髓的基础上，利用美声唱法里发声、气息和共鸣等唱歌技巧，调整了对下颚、笑肌、舌根，下颚、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的运用方式，使得我国民族音乐在高音区声音尖锐的问题得到解决，实现了民族新唱法的创新之举，使之更具民族唱法的韵味。而美声唱法的融合，也加入了民族声乐的演唱特色，使其具有混合元素的新颖味道，也使得我国民族声乐注入了新的、可持续发展的生命力。

（二）更有利于突出我国民族声乐的特色和风格

五十六个民族，五十六个家，在这个大家庭里面，每个民族都有自己丰富多彩的民族特色，所以方言母语演唱的民族声乐更能展现出地域差异性的个性特征。如：东北的二人转、凤凰传奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、萨顶顶的《万物生》，用汉语、梵语以及藏语的演唱。这些都是具有民族特色和风格的歌曲，被大家熟识和喜爱。民俗和民族交融的美声唱法的发展，解决高音问题，同时也突出了发展的民族音乐。他们的演唱使得民族声乐有了更加丰富的内涵意义，让国家的民族艺术呈现出百花争艳的局面。

（三）受美声唱法的影响，我国民族声乐呈多元化发展趋势

艺术文化的不断更新，使得新的音乐文化如雨后春笋般不断地兴起，中华民族声乐文化受外国音乐文化的影响，对我国民族声乐的发展起到了不小的作用。在文化和音乐大发展的时代背景下，我国的声乐也打破了传统的单一模式，吸收不同风格的音乐元素，不断丰富民族音乐的内涵，探索新的音乐文化，建立了自己的唱歌风格。如大家所熟知的周董周杰伦，他在出道初期，以快歌形成自己的风格而受到大家的热烈追捧，以及现在流行的Rap说唱和B-box节奏口技的演唱方式。这些形式都促进了我国声乐的多元化发展，对于与世界音乐文化的交流融合起到了巨大的作用。

三、结语

通过民族声乐可以反映出民族的语言特色、情感寄托以及审美品格，它不仅为观众带来了视觉上的美感，而且通过音乐还展示了人民的生活情感，引起听众的内心共鸣。美声唱法与我国民族音乐的不断融合，可以更好地促进我国民族艺术的发展，从而形成更加鲜明地民族文化特色，使人们的生活变得更加美好。

参考文献：

[1]张世成.论美声唱法在我国的传播和对我国民族声乐的影响[J].当代人(下半月),2008,(04).

[2]蒋奕嫔.论民族声乐之与时俱进———兼议美声唱法对我国民族声乐影响的几个阶段[J].科教文汇(上半月),2006,(01).

[3]耿青梅.浅谈民族声乐与美声唱法的教学与演唱[J].青海师专学报,2006,(03).

[4]范娟.试析声乐中民族唱法和美声唱法的区别[J].佳木斯教育学院学报,2011,(04).

[5]张子玲.浅谈美声唱法对我国民族声乐的影响[J].大众艺术,2011,(12).

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