韵节奏与音节奏的关系论文

下面是小编整理的韵节奏与音节奏的关系论文，本文共13篇，欢迎您能喜欢，也请多多分享。本文原稿由网友“菜菜沙律”提供。

篇1：韵节奏与音节奏的关系论文

韵节奏与音节奏的关系论文

散文的语言节奏主要是自然的由语法及日常习惯的口语体系形成，诗歌的音乐性主要由两种与散文语言不同的节奏引起：一是韵节奏引起的回环往复的韵律作用，这占了诗歌音乐性中绝对的领导地位，是诗歌音乐美的核心；二是音节（或节拍，音步）数量的多少或整齐程度形成一定的并不是说它不重要，实际上它起到了形成不同诗体的作用。

如《诗经》的标准诗行为八言，中间停顿一下，每八个字、两句话的最后一个音与前行或后行的行末尾最后一音同韵。五言诗实际上十字一押韵，以十个音为一标准诗行，七言诗实际上是十四个音一押韵，以十四个音为一标准诗行。楚辞体，宋词体，赋体，元曲，还有些现代歌剧，戏曲，地言戏，歌词，歌谣，都因其所建标准诗行在音节数上的不同和整齐度的差异而形成不同风格的诗体。所以诗体的不同却主要于音节或音步形成的节奏有关，我称这种节奏为音节奏。

但尽管如此，诗歌的音乐性效果总体讲却还是由于韵节奏引起的，节拍这种音节奏在诗歌的音乐效果的作用上并不大，略微起到了加强音响的作用。不管怎么不同的节拍或音节，或整齐或参差，最后在形成诗歌的音乐效果上总体说来还是音韵这种节奏所起的作用最为强烈、显明、响亮。单从音节或音步不同，却可只要一组组的诗行同韵，这些诗歌所生发的韵律效果却还是十分显明的，只是其旋律的徐缓度有所不同而已。如果没有韵律，如果没有标准诗会的存在，只是一些排列整齐的语句摆在那里，每行音步或音节再整齐，这些的文字亦然难以产生音乐美的效果，给人的感觉还是散文的味道。

音节的多少主要引起诗歌在旋律上或者紧迫急促或者徐缓悠长或者界于这二者之间的某种程度。可以说随音节数的增多，诗歌的音乐性效果在不断减弱。当诗行的音节多到二三十个的时候还勉强能感觉到诗在语音上的音韵效果，但如果音节继续增加，就可能导致其音乐性完全消失，比如一行多到40―60个音节以上的时候，我看就无疑成了朱光潜先生所说的那种“多音散文”了，它不再是诗歌，它已从本质上发生的变化，由25字以内的诗到50字之内的散文诗再到多音散文最后到音韵的效果完全消失至普通的散文。从这方面讲，音节奏起到了调控诗歌韵律密度的作用。韵节奏的跨度愈大，诗歌的韵律性愈差。韵节奏的跨度是由音节奏的变化所导致的。音节奏决定了诗行中音步或音节的多少，从而由它而形成了不同的诗体，或一言，或二言，或三言，直到二十言甚至三十言左右。

韵节奏以标准诗行为单位，一个标准诗行就是一个韵节奏。同一韵脚结尾的一个诗句就是一个标准诗行，有时为兼顾音节的7整齐标准诗行里也允许有同韵结尾的别的词组或句子的存在。所有的诗歌，只要是“有音律的纯文学”，只要它有显明的韵律，都可调整成标准诗行来进行分析，进而比较其韵节奏与音节奏之间那种微妙关系。

我所称的音节奏（或拍节奏）指的是由节拍或音节或音步形成的节奏，是指每一韵节奏内部更小的一个个音节或一组组音步。音节奏通过一行行相同或不同的音节音步在时值上的相同或不同，在人的听觉中或在人心灵的感受中，形成整齐的或较为整齐的声音段的比较，这种比较可能会使人联想到音乐中一节节的音符所起的.作用。也可能正是这种原因，使音步论者紧紧地抓住这个特性不放，并使之在诗论中不断地发扬光大。但任何事物内部都是由矛盾的两个方面组成的。对于诗歌来说，无非就是韵节奏与音节奏这一对立统一的矛盾体在相互作用，音节奏有其不可忽视的调节韵律密度的作用，但它在音乐性的效果上还是为韵节奏服务的，是协助韵律来完成诗歌的音乐性效果的节奏。

在事物的一对矛盾中，总有一个起决定意义的作用的一方，在韵节奏与音节奏中，也是一样，在诗歌的这对矛盾统一体中，起决定作用的是韵节奏，韵节奏是诗之所以为诗的原因，而音节奏却是决定诗歌是否优美的一种节奏。诗歌的定性作用取决于韵节奏，在确定了诗歌是诗歌的基础上，诗歌是什么诗体和诗式就决定于音节奏了，在音节奏的协作下，韵节奏与音节奏一起相伴着载歌载舞，共同为诗歌的音乐性贡献了各自的能量。诗歌的旋律，因韵节奏的作用，及由韵节奏所领导的音节奏的协同作用，使诗歌的音乐美得以发挥其音乐性效果。

音步论以音步为最小的节奏单位，每一音步由一至四个音节组成，赵延光先生认为音步可由一至六个音节组成，我私下以为，也有人主张一至二个，一行诗可由一至数个，一般不超过六个音步。音步学说中另外还有十分不明确的地方，就是没有确定标准诗行这个概念4，都是从原作者随意分的行去进行分析的，这是很不科学的方法。我觉得以一个字一个音节这种最简单的自然音节为节拍更为理想，没多大必要去把诗句那么一个个音步去组织或分析诗行。诗歌怎么朗读完取决于作者或读者自己根据自己对诗歌的不同体验去感觉，去琢磨，没有必要给诗句定怎么停顿，人也知道大体上怎么停顿。

节奏就是音的行进与停歇之间的矛盾运动。在诗歌中，有五种停顿最为明显，是每个人都能够感觉到的停顿：一是在标准诗行的韵脚处，在此停顿的时间最长，二是在语法上断句的地方，大多为诗行内的逗号处，这里停顿的时间较短，三是在句中，在句子内部，一个句子成分与刚刚结束的下一个句子成分的开始处的短暂停歇，四是在同一句子成分内部一个词与下一个词之间更为短暂的过渡，五是词或词组中字与字间由前一音到后一音的滑动时轻微的停顿，以便使字与字之间的声音让人能感觉出来。后四种都是除韵节奏之外的每一韵节奏内部的节奏，可称为音节奏，它其实跟散文的停顿已经十分接近了。所以诗歌最根本的节奏还是韵节奏，音节奏协助韵节奏形成诗歌的旋律。

篇2：节奏与美

节奏与美

美是在人和自然、社会和艺术的相互联系相互作用的过程中形成的.美的本质离不开人的本质.美是客观的节奏与人的本质力量对象化的和谐统一.自然中的美是自然中的审美对象的节奏与人的本质力量对象化和谐统一的结果;社会中的美,是社会中的审美对象的节奏与人的本质力量对象化和谐统一的结果;艺术中的美,同样是艺术中的`审美对象的节奏与人的本质力量对象化和谐统一的结果.因此,美,就是节奏与人的本质力量对象化的和谐统一.

作 者：吴翔  作者单位：贵州省第二轻工业学校,贵州,贵阳,550005 刊 名：贵阳师范高等专科学校学报 英文刊名：JOURNAL OF GUIYANG TEACHER'S COLLEGE 年，卷(期)： “”(1) 分类号：B83-0 关键词：美的本质   人的本质力量   节奏   和谐统一  

篇3：浅谈体育课的节奏论文

浅谈体育课的节奏论文

在体育课上，教师过硬的素质，驾驭课堂的能力，精巧创意的设计，让人耳目一新。但课后细分析，课堂上教师大多按自己预先的设计，学生被牵着鼻子一步步进入教师事先设好的“陷阱”，看似热闹的课堂上，学生却很难得到实效。这样最大的弊端是学生根本跟不上老师匆匆的“步伐”，只能水过地皮湿，成为匆匆过客，课堂效果只会是低效。

如何让课堂更有实效呢？我认为可以用“三快”、“三慢”来调节课堂，让学生健康锻炼。

一、“三快”

1.集合“快”。

上课铃声已经响了，学生才三三两两地来到操场，等到集合完毕，准备活动的时间就已消耗去大半，这时教师的心态会怎样？接下来的课堂设置会怎样？“良好的开端是成功的一半”，在我们的体育课堂上一直要求学生集合要做到“快”，这是课堂成功的首要保障。

2.导入“快”。

体育课的大部分时间应该以学生活动为主，教师占用的时间不宜过长，如果导入稍微多一点，时间就会浪费掉了。所以，在课堂导入时，应直接切入活动主题。同时导入的形式要吸引学生，教师的语言要精练，要求要明了，以免出现学生一时不明白而浪费时间。

3.轮换“快”。

在体育课堂上分组教学，是为了使教学更具针对性，更符合学生的实际，做到区别对待，充分地利用场地器材，增加学生的练习次数，合理加大课的密度和运动负荷，以及培养和加强学生的纪律性，顺利地完成课的任务。所以，在课堂分组活动时，教师应充分做好分组的组织工作，以便较迅速而有序地进行轮换。这样不但能节约时间，也会使课堂变得更加有节奏。

二、“三慢”

1.提问“慢”。

在体育教学中，如果学生能主动回答问题、敢于提出问题，就说明学生的主体性得到了较好的体现。这既是学生主动参与学习的一种重要形式，也是他们自主学习能力的一种表现。因此，课堂上，教师不能主观限定学生的思考时间，而是要放慢课堂节奏，让学生充分地思考，充分地交流、探索；不要迫不及待地给出答案，而要多给学生一点思考的时间、交流的时间；不要所有的问题都替学生“代劳”，应通过教师启发、引导，使学生敢问、善问、会问。所以，当问题出现时，教师应积极鼓励引导学生带着问题亲自动脑、动手、实践等进行自主探究和发展，寻求问题的答案，为学生能更好地回答问题创造一个良好的氛围。在平时的教学中，应留出时间，放慢节奏，让学生有时间思考问题、讨论问题和回答问题，然后教师再顺着学生的思路进行点拨，这样就能很好地达到学习目标、完成学习任务。 2.解疑“慢”。

“学贵有疑”，“不愤不启”，新课改要求我们培养学生“自主、创新、合作”的学习能力。在课堂上，只有当学生对所学知识产生疑问时，才能点燃他们思维、创新的火花，教学中自然也不乏精彩的回答。因此在教学过程中，作为教师，要珍视学生的质疑，以学生的疑问为目标展开教学，激发学生学习、探究的欲望。切不可在发现学生遇到困难后，教师就快速地给予答案，实际上这样就扼杀了学生思考、探索、创新、交流、合作的机会。这时教师应针对学生在学习过程中遇到的疑问给予耐心的讲解、点拨，在教师的讲解、提示以后，学生通过自学、自练，掌握教学重点，发现教学中的`难点，以此激发他们解决疑难的欲望。

3.结束“慢”。

一节课下来，由于学生在学习过程中体力、情绪、注意力等都会出现一定程度的疲劳，这就需要合理的放松来调节。然而，有的教师为了“赶”时间，常常会使体育课“草草收兵”，形成“虎头蛇尾”之态，这既不利于提高体育课的教学质量，也不利于学生身心健康发展。所以，在课的结束放松部分切不可一味地追求“快”，应充分利用仅有5～8分钟的时间，根据本节课的类型、学生的特点、具体的教学情况，设计出新颖、独特、有效的结束部分，使学生的疲劳得以缓解，消除疲劳，使学生尽快恢复到相对安静状态。这既为下面的课堂学习打下了铺垫，也做到了课堂的有始有终、首尾呼应。

通过一段时间的课堂实践，师生都得到了身心的愉悦，课堂变得更轻松、更有趣，效果更好。

篇4：把握节奏提高效率论文

把握节奏提高效率论文

课堂节奏是指一堂完整的课所形成的发生、发展、高潮、结束诸环节的节拍快慢、时间长短，对本节课容量分布并及时处理的张弛度，以及教师的语速语调。确定课堂节奏首先要顾及本节课的容量和学生对这课时知识及能力训练的可能承受力，不然就会出现想快快不起来，想慢慢不下来的尴尬局面。教学实际中，老师的主观愿望与课堂效果相悖的现象是急风暴雨式的，课堂结构极为局促，恨不得在一节课内将自己的所知全部倒腾给学生，说话如打机关枪，重点、难点无法凸现，学生也就只能在盲目的亢奋中分不清轻重强弱地度过一节课；还有的教师的课堂则是“慢三步”式的，语调平缓，课堂结构松散，没有明确的中心，难易深浅不分，学生听得昏昏欲睡。上述两种课堂都是节奏把握不准所致：要么过高估计学生的能力，我一播种你就会发芽、生根；要么过低估计学生底子，需经多次播种才能有收。与此相反，有些教师的课堂则快慢有致，张弛有度，如何开讲，如何过渡，何时将气氛推向高潮等设计合理，他们在教学中不仅把重点突出，难点突破体现在语速语调上，而且还体现在对时机的把握上。他们对一堂课的知识量，能力训练点的切割分布颇有讲究。学生该自己掌握的、通过教师指导能掌握的、将所学知识加以训练巩固以形成能力的各占多少，分配合理。

简单地说，节奏问题主要是速度问题，速度有快慢之分。现在我们讲应快，是向课堂40分钟要效益，但我们反对一味的求快，当然也反对少慢差费的慢。所谓快与慢是相对而言的，不是绝对的，有时慢恰是为了快，为了快的`慢不仅不能反对，有时还提倡这种慢，因为，一味求快，超越了学生的承受力，学生就来不及思考、咀嚼、消化，教师所讲的，就不能及时巩固，一阵风似的，如水浇鸭背，知识无法在其脑中留下印象。教师一厢情愿的快，不能使学生在喜、怒、哀、乐、怨、思、味上与教师达到和谐，产生共鸣，这个快就失效了。当然，也并非越慢越好，一味的慢，课堂就不会产生激情与兴趣，学生求知的欲望之火很快就会熄灭，那样，教与学就会产生隔膜，长此以往，学生学语文的兴趣就会消失，就会形成恶性循环，同样也不会有好的效益。但有时，所讲知识较深较新，难度又较大，学生由知识到能力的坡度较大，就不能不慢下来，这时的慢就是稳扎稳打，为的是稳中求以后的快，否则，学生的知识链中就会出现断层、脱节、漏洞与残缺，给以后的螺施式提高留下隐患，此外，快不如慢好，慢是夯基，是一种特殊的快，其必然结果一定是快。

总之，确定课堂节奏必须以充分明了本节课容量与学情这两个决定性的因素为前提，使一节课诸环节的“发生”铺垫蓄足底气，“发展”势头强劲，“高潮”兴趣盎然，“结束”照应升华，让学生从中感受到快慢难易、轻重强弱错落有致的美味，抑扬顿挫的韵致，那么，教学任务的完成，教学效率的提高是自不待言的了。

篇5：和声的节奏论文

和声的节奏论文

摘要：本文主要从和声节奏的概念、和声节奏的类型、和声节奏的力度、和声节奏与小节和节拍的关系以及和声节奏与音乐的体裁风格的关系等多个方面，对和声节奏的问题进行专题式的讨论，以期对和声节奏问题做较为全面、深入地梳理，为学习和研究和声学的同仁提供关于和声节奏方面的参考依据。

关键词：和声节奏;和声力度;体裁风格

节奏是音乐的要素之一，是音乐在时间上的组织。节奏贯穿于音乐行进的始终，是音高运动的载体。有时节奏可以脱离音高而独立存在，但音高脱离节奏却无法表达。因此，对于节奏的认识、理解和把握是音乐学习的重要方面之一。

节奏、隐伏声部的节奏和音乐结构的节奏等多个方面。其中，和声的节奏是多声音乐的重要动力因素，它关系到乐曲的形象、风格和体裁等等。

一、和声节奏的概念及相关因素

和声节奏是指由和弦更换时所造成的和声音响上长短变化的组合而可以不一致;和声节奏可以有规律的交替，也可以无规律的变化;和声节奏会因为不同的和弦序进产生不同的色彩和力度;和声节奏还与乐曲的体裁、风格有关等等。

二、和声节奏的类型

根据和声更换频度的快、慢、多、少，可以将其分为以下四大类：

1.宽疏型：一个和弦延长几个小节甚至更多小节的和声节奏。此类和声节奏缓慢，和弦的时值长，和声变化少，和弦之间的距离较远，和声节奏的动力较小。适合塑造较为安静、静止或辽阔的的音乐形象，或者作为和声背景使用。宽疏型和声节奏通常多用于乐曲主题呈示或乐曲的结束部分。下例的和声节奏宽广。主和弦从开始延续到第10小节。在这种和声背景下奏出主题的旋律，有效地明确了调性，烘托了主题旋律。

2.适中型：和声节奏贴近节拍的变化，在强拍上更换和弦。此类和声节奏宽紧适中，比例均衡。音响效果比较平稳，通常多见于固定风格、体裁的乐曲。如例5：和声节奏以两小节为一单位变化，和声进行平稳、均衡，同一和弦在反复时同过低音交替，使得和声并不感觉单调，反而具有动力，加上伴奏织体节奏的作用，乐曲富有鲜明的节奏特点和那不勒斯风格。

3.紧密型：和弦更换频繁，时值等于甚至小于单位拍。此类和声节奏紧凑，和弦的时值短，和弦之间的距离近。和声节奏的动力作用强。音响动荡。适合表现戏剧性、激动、不安的内容等。多用于乐曲的展开性部分。上例中，和弦每拍都在变换，加上和弦性质的游移性，形成不稳定的效果。

4.混合型：和弦的更换没有固定的规律，和弦的时值长短不一，疏密相间。此类和声节奏变化较大，根据乐曲的不同需要而更换和弦。音响比较活泼。其节奏对比较为多样，表现范围比较宽。如例3里，第一小节是每拍变换一次和弦的紧密型，第二小节的和弦延长了一小节为适中型，第三小节前两拍为一和弦，在第三拍又更换了和弦……，没有固定的规律。但是全曲来看，它有是有规律的，它的这种变化在后乐句中又是同样的反复。加上它与旋律的配合，形象地表达了梦幻般的感觉。因此，没有规律就是它的规律，音乐正是在对比中有统一，统一中又有对比。

三、和声节奏的力度

和声进行的力度是决定与影响和声节奏动力的重要因素，它犹如诗的音节、旋律的音调有抑扬顿挫一样，各个和弦有轻重交替的作。，也如同旋律节奏中的节奏重音，非重音;强位，弱位一样，不同的和声进行力度使得和弦之间具有轻重、强弱的区别。影响和声进行力度有多方面的因素，下面是几种主要确定和声进行力度的方面：

因素。在和声学中一般划分如下：

特殊强进行：根音二度关系和弦进行。二度关系和弦由于没有共同音，色彩对比鲜明，和声性联系较少，.旋律性作用强。其中二度上行比二度下行更强些。

强进行：根音四度上行或五度下行关系和弦进行。此类和弦连接由于后一和弦的根音得到前一和弦根音的支持与强调。同时，后一和弦的根音是前一和弦中未包含的新音，具有新鲜的效果。

次强进行：根音三度下行关系和弦进行。前后和弦有两个共同音。但后-和弦的根音是新的音，在力度上也较强。

弱进行：根音下行四度或上行五度的进行。后一和弦的根音是前一和弦的五音，缺少新鲜感。根音之间的音程关系不像四度上行那样得到肯定有力的支持，因此效果柔和，属于弱进行。

倍弱进行：根音三度上行进行。上三度进行的两个和弦由于后一和弦的根音是前一和弦的三音，又有两个共同音，后一和弦好似是前一和弦的派生，效果最弱。

以上是不同根音关系和弦进行时力度的强弱，强进行时，后和弦是重和弦，前和弦则是轻和弦。弱进行时，前和弦为重和弦，后和弦则是轻和弦。和弦的根音关系是和声进行强弱的固有属性，但这种作用也受其它各方面的条件的影响，如和弦的调式音级、功能属性，和弦的性质，和弦的排列与低音位置等等

2.和弦的节拍位置。和弦的节拍位置对于和弦进行的力度具有重要作用，一般来说，位于强拍位置的和弦得到强调，具有节奏的重音和弦的作用。而位于若拍得位置的和弦属于非重音和弦。当然，这一因素也不是绝对的，它受和弦性质，音乐结构，时值等的影响。

3.时值长度。通常时值较长的是重音和弦，时值较短的为非重音和弦。

4.和弦的功能作用。调式的重要音级和弦，在乐曲中起独立功能作用的和弦属于重音和弦。非独立功能的和弦一般为非重音和弦。以上四点是决定和声力度的主要因素，在实际乐曲中这些因素总是相互影响、相互制约地同时发生作用。除此之外，还有和弦的排列方式、演奏方式、乐器的音色等等都对和声力度产生各式各样的影响。也正是由于这些因素使得和弦进行时具有强弱，轻重的对比，构成丰富多彩的和声节奏。

四、和声节奏与小节和节拍

一首乐曲的节拍是基本固定的，即使是交替拍子或混合拍子也具有一定的规律。因此和弦节奏在变化时会产生两种情况：

1.和弦的更换与乐曲的节拍规律是基本一致的。无论它是每小节或数小节更换，是每拍或数拍更换一次，但它总是与乐曲的小节、节拍相对应的。能使听者能清晰地感觉到乐曲的节拍特点的。这在前面例举都是属于这一类型，无论它是宽疏的，适中的。紧凑的还是混合的'。

2.和弦的更换与小节、节拍规律不一致的，脱离节拍规律。产生和声节奏的切分。它类似于旋律的节奏切分，打破了原有的节拍重音。但与旋律节奏切分不一样的是，和声节奏的切分，尤其是伴随织体一起的切分会导致节拍规律的模糊甚至改变，使听者感觉不到原有的节拍规律。

五、和声节奏与乐曲的体裁风格

除以上所述与和声节奏有关的因素之外，乐曲的体裁风格也与和声节奏也有着紧密的关系。不同体裁的乐曲常有着不同或特定的和声节奏形式。因此，和声节奏的研究还必须与乐曲的体裁、旋律的风格特性、乐曲的速度、表现内容、及乐曲的曲式部位等结合起来。

1.一般通俗体裁乐曲的和声节奏

一般通俗体裁乐曲主要是指抒情曲、进行曲、通俗歌曲、舞曲等。此类乐曲速度适中，旋律多具有抒情性、歌唱性，性格鲜明，独立性教强。和声则多起伴奏作用，烘托主旋律的进行。因此，和声节奏大部分采用合乎小节节拍关系的基本和声节奏型，其和弦更换频度也基本固定，常以某一固定时间循环，多为适中型的和声节奏并且具有明显的规律性。当然在乐曲的终止处、高潮出、过渡、对比段落等位置也常通过和声节奏的加密，和声节奏变换规律的改变，和声进行的力度的增强，和声紧张度的增加等手段来突破单一的基本和声节奏型，增强乐曲的动力，求得对比。

2.慢速乐，曲的和声节奏

慢速乐曲是指那些表达深厚感情，表现深刻内容的悲伤乐曲及套曲中的慢板乐章。此类乐曲旋律与和声结合紧密，处理细致，以表现深刻，复杂的内心情感。因此，和声节奏多短而密，常与旋律、织体同步变化。

3.特定体裁乐曲的和声节奏

在某些特定体裁乐曲中，其和声节奏有其特殊的形式，它常根据乐曲的表达内容、表达方式、旋律性格、织体写法等方面的不同特点而采取与之相适应的处理方式。在旋律音调平易，赋有朗诵性或戏剧性的歌剧、宣叙调、散板唱段、前奏等乐曲中，和声节奏常常表现出没有固定规律，随旋律的“语气”而变化，并且常与小节节拍不一致，出现脱离节拍规律等现象;在复调化织体的乐曲中，由于注重各声部的横向流动，节奏交错，和声节奏常没有规则，随旋律流动而变化;在摇篮曲、船歌、圆舞曲等表现固定内容或形象的乐曲中，和声节奏常固定化，有规律的更换，并且伴随固定的织体和音型。因此，在特定体裁的乐曲中，和声节奏要结合乐曲的旋律，织体写法，表现内容等因素来看待。

六、结语

和声节奏是和声的重要表现要素之一，它与和弦的构成材料有关系：不同的和弦材料、不同的和弦结构、不同的排列方式、不同的和弦连接都将影响和声进行的紧张度、力度，从而影响和声节奏的动力强若;它与和弦更换的频度有关系：根据和弦更换的频度，大致可以分为四大类，即宽蔬型、适中型、紧凑型和混合型;它与乐曲的曲式部位有关系：通常呈示性段落和声节奏宽或适中，展开性段落和声节奏密，结束性段落和声节奏宽;它与乐曲的风格体裁有关：不同的风格体裁、旋律特性、织体写法、表现内容决定了和声节奏的多样性。

和声节奏是有规可循的，尤其是在特定体裁风格，特定的曲式部位中，常会表现出千篇 一律。和声节奏又是无章可依的，几乎没有相同和声节奏的乐曲，因为它总是和乐曲的实际特点、旋律特性、表现内容等息息相关的，所以又是千变万化、千姿百态的。

参考文献：

[1] 《和声学专题六讲》桑桐著人民音乐出版社

[2] 《和声学基础教程》谢功成等著人民音乐出版社6月

[3] 《和声学》人民音乐出版社(美)瓦尔特口辟斯顿著，丰陈宝译

篇6：动态图形与节奏韵律的关系

一、节奏和韵律

节奏是自然界中各种事物进行均匀变化的一种表现形式。在图案中，将某一个图形在空间和位置上按照某种特定规律进行排列，就会产生节奏。

韵律，一直被人们认为是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替。在平面设计中它常常以点、线、面的形式被应用来增强设计的感染力和韵味。韵律是节奏变化的表现形式，它把表达节奏的特定变化规律进行转化，赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生更近一级的律动感。

节奏和韵律往往是相互依存。韵律是将节奏的感觉更加的丰富，节奏又在韵律之上进行总结进一步的发展。节奏带有一种机械律动美，而韵律又在节奏变化的基础上更加的活泼、变化无穷，产生无穷的情趣。

二、动态图形

动态图形，英文翻译是“Motion Graphics”，“Motion”有运动、移动、动态的意思，而“Graphics”的含义可译为图形、图案、图解等，具体来看就是文字、图表、标志、花样、插图和照片等各种图形化的东西，以及这些东西的色彩和排列。所以说动态图形，不仅仅是狭义的几何图形与图表，它还包含动画，影像等众多元素。在表现形式上，它可以是二维，三维，四维、甚至虚拟现实。

我们把动态图形看作是逐帧变换的静态图形来对待，这样更有助于我们理解动态图形与图形之间的关系，可以说任何动态图形都是在静态图形的基础上得来。所以我们以平面的形式来研究动态图形的韵律和节奏的变化。

动态图形是时间的艺术与空间的艺术，动态图形的表现上有缓有急，空间设计有高低错落，色彩变化。节奏感是每件艺术作品中最重要的东西，不管是平面设计作品，建筑还是绘画作品，甚至如音乐、朗诵、等声音作品，它们都以自身的表现手法和造型手段等体现着自己的节奏感，节奏感也成为评判艺术作品的一个重要标准，在动态图形设计中尤为突出，动态图形是的视觉设计表现上更多的是借鉴平面设计的设计手法，用平面设计的视觉语言来表现，而在“动”的效果实现上更多的是应用动画中的技术，所以我们研究动态图形的韵律与节奏应该从动态图形的视觉表现和它的动态表现上来谈。

三、动态图形在空间维度的韵律节奏表现

动态图形，包含了动画，电影，短片，广告等艺术形式，动态图形与韵律节奏的关系，首先以动态图形自身的视觉编排来讲，整个电影构图的节奏关系，包括了包括演员的表演动作节奏，服装色彩搭配节奏，拍摄的光影关系，等等。动态图形实际上是由一个个静止的图片所构成的，在静止的画面中，节奏和韵律的体现与平面设计中表现一致。包括画面中点线面的关系，色彩的关系，以及构图节奏的关系，平均的构图会让人感觉乏味，不能够引起观众视线的集中和停留，也就无法抓住观者的心，什么样的画面就算具有节奏感?中国画讲求“意境”，主张“留白”其实就是要给观赏者以喘息的空间，画面的结构布局，既有洋洋洒洒落墨之处，一笔带过的地方，更显空灵的是丝毫未动笔的空白，浓墨淡墨，点线面等等元素交叉运用在画面中，似一段交响乐回荡在画面里和观赏者的思绪中。波洛克的画是一曲不出声的交响乐，不同的色彩象征不同的乐器，画面中，笔画之间或紧凑或稀疏，酣畅淋漓的在画布上为我们创造着一段段美妙的旋律。一幅好的绘画作品就体现在对于画面节奏感的把握之中，在各种动态图形作品中，不管是布景，光的运用还是主人公都如画中的元素，各在其位，各着其色，各行其事为整个作品贡献着自己的精彩。

四、动态图形在时间维度的韵律节奏表现

动态图形即随时间流动而变化的图形，也是在时间维度的制作，体现在流动和变化的'画面之中。动态图形除了自身视觉元素的节奏编排之外，更多的是动画效果带来的节奏感，是在围绕主题的诠释和展现，速度的变化可以做出各种的视觉、空间上的变换，体现主人公情绪和影片气氛上的变化。在电影制作中蒙太奇剪辑手法将这种方式进行了很好的应用。它使电影跨越时空的叙事方式成为可能，声音在这样一种剪辑手法中起到非常大的作用连接两个跨时空的片段，促使电影在影像画面的切换过程中更加流畅，它可以深化影片主题引发观众思考，推动情节的发展，增加电影观众的沉浸感等等。这些就是对时间的剪辑和编排，蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容。

篇7：方向与节奏散文

方向与节奏散文

人生是一次旅行，那么方向与节奏显得尤其重要。

我们生而为人，总要选择自己努力前行的方向，有的人一生选择一个方向前进，有的人会在旅途中变化几次，当然有的人一生只是糊里糊涂，随波逐流。一个人一生的成就与自己方向的选择有很大的关系。

方向明确的人，更容易成功。人生难免遇到困难、挫折、甚至失败，然而只要方向不变，所有的遭遇都是进步的阶梯。向前看，朝前走，离目标越来越近。方向明确的人，有信念，有希望，有激情，有耐力，活的充实，活的执着。当走到理想的巅峰，那种成就感，那种自豪感会油然而生，一切苦难经历瞬时烟消云散。中途改变方向的'人，是逃兵，是怯懦者，永远也享受不到成功的喜悦，永远也领略不到无限的风光。坚持到底就是胜利，坚持到底就有希望。

节奏适度的人，生活的更从容。人生是一次漫长的旅行，有时快，有时慢，正是一种技术，更是一种艺术。一味地保持匀速前进，是不客观的，是不现实的，该休息时要休息，该加速时要加速，小憩也是为了更高效的前进，加速有时是抢抓机遇。就像一首乐曲，有时舒缓，有时明快，有时激昂，有时低沉，旋律与音符的无穷变化才是其魅力所在。试想，如果一味地从头至尾都是异常高昂亢奋的音调，声嘶力竭，神经质般，是没有听众的。如果一味的低沉婉转，给人压抑悲伤的感觉，同样是不受欢迎的。

性格即命运，智慧即人生。

如何走好人生的旅程，需要智慧的指引；如何谱好动人的乐章，需要智慧的把握。

篇8：《节奏与节拍》教案

《基本乐理》课程教案

授课教师：----

授课班级：文学艺术系07－6班

授课时间：2007年10月31日下午第一节课

教学课时：1课时

教学目标：

一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。

教学内容：节奏节拍拍子拍号重音的概念

教学重点：节奏节拍拍子

教学难点：节奏与节拍的区别

教学方法：讲授法

教学过程：

一、复习旧知：

雪绒花

1=F?

3-52-C-1-54-C-

3-C33456--5--‖

通过此旋律复习

音的性质：音高音值音量音色

音符：

二、导入新课：

同学们，我们在军训时走齐步和正步时，我们是怎么喊口令的？“一二一、一二一”，这是非常有规律的口令，起到了统一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好听的节奏：哒哒哒哒

今天我们就学习节奏、节拍。

三、讲授新课：

1.节奏：狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为节奏。它主要是指音的长短。

广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。(举例)

2.节拍：

⑴重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。

⑵节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。如：节奏与节拍的关系：节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分，二者可谓是你中有我，我中有你。节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。节奏是灵活的，节拍是机械的。“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。”简而言之，节奏是音的长短组合，节拍是音的强弱交替。

节奏、节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节奏好比是音乐的骨骼，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。

1=F－

35215－4・3334565C‖

这两条旋律的风格和感觉一样吗?(不一样)

《雪绒花》的.感觉是雪花从空中往下轻轻地飘落下来，而改变后的旋律，显得很轻快。⑶拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。节拍的单位拍用一个固定的音符（如：四分音符、八分音符、二分音符等）来代表，叫拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有三个单位拍，就叫四三拍子。表示拍子的记号叫拍号。拍号用分数来标记（五线谱中用第三线代替横线），记写在谱号和调号的右面。如：

节拍与拍子的区别:节拍不包括音符的固定时值，比较抽象；而拍子则用固定时值的音符来表示，比较具体。

3.拍子的种类:

单拍子复拍子混合拍变换拍散拍子等

⑴单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子，称为单拍子。特点就是只有强拍和弱拍，每小节只有一个强拍。如：－－－

－○○(举例视唱谱－西藏民歌)

－○○○（视唱谱－《小燕子》）

－○○○

⑵复拍子：每小节有两个以上同类单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。如：－－－

－○○○○(举例视唱谱《牧羊姑娘》)

－○○○○○○

－○○○○○○○○○

四、总结：

同学们，今天我们学习了节奏与节拍的相关知识，也了解了它们二者的区别，以及在音乐表现中的重大意义。我们学的只是理论，要到实践中去检验，去感受他们在音乐表现中所起的巨大作用！

板书设计：

篇9：《节奏与节拍》教案

一、节奏：音的长短关系

二、节拍《节奏与节拍》教案：

⑴重音：＞、∧、小节线雪绒花

1=F－

3-52-C-1-54C-

⑵节拍：相同时值强拍弱拍循环反复。3-33456--5--‖

⑶拍子：固定音符代表单位拍音的性质：音高音值音量音色

拍号：－－音符：

三、拍子的种类：

⑴单拍子：只有一个强拍

－○○

－○○○

⑵复拍子：同类单拍子两个以上强拍

－○○○○

－○○○○○○○○○

篇10：控制话题与节奏

在人际交往的互动中，交谈十分重要，好的交谈可以引起关注，给别人留下深刻印象，让对方记住你，并且树立自信心。

在参加活动前，准备好要问的三个中性问题，比如“你是怎么知道主办方或这家公司的？”“你为什么决定参加这一活动？”“你以前参加过此类活动吗？”以及“你在本行业的其他公司干过吗？”

然后，谈论中性的话题―生意、地方名胜、电影、书籍和运动。通常最好回避谈论政治、性别、宗教、体重、年龄和同事等。当然，还要避免说一些可能冒犯他人的不合时宜的玩笑。另外，不要过多涉及自己或他人的私事。

如果交谈开始变得漫无目的，让你觉得不舒服，那就由你来主导对话。想办法回避谈论任何你不希望讨论的东西，转回到某个中性的话题。

倾听十分重要。如果你不太容易做到倾听，这里有一些建议。如果你在打电话，就站着打。再者，不要做其他事：电话另一头的人需要你全神贯注地听。如果你和他人面对面交谈，可以进行眼神交流，并让你的身体面向对方。在开口说话前从一数到三。最重要的是，以对方的话题为中心，而不是你自己的。

不要说得过多或过长。只需简明扼要，抛砖引玉。交谈时间为3~5分钟，最多8分钟，

如果旁边有其他人，让他们加入到谈话中来。

在别人厌倦你之前离开。走的时候要面带微笑，并且说一些类似“很高兴与您交谈，今天过得很愉快”的话。不要单独撇下某个人，不要撒谎找理由离开。邀请对方一起去餐桌或吧台，你很有可能在去的路上遇到别人。如果你想与对方结交，向他要一张名片，然后一定要保持联系！

我推荐两本书：尼古拉斯・布思曼（Nicholas Boothman）的《90秒内获得他人好感》（How to Make People Like You in 90 Seconds or Less）；莎拉・迈尔斯・迈克金蒂（Sarah Myers McGinty）的《强势对话：利用语言树立权威和影响》（Power Talk: Using Language to Build Authority and Influence）。

提高交谈技能的三种方法

・为今后的联系留有余地：不要试图在第一次交谈中谈论所有的事情。有时人们会因为太喜欢刚结识的人而说得过多。要逐步发展自己的关系网。

・每次交谈都有备而来：想一想你会和对方说什么。可以有计划地聊一些你想了解的事物。

・面对面交流：做一个有趣味的人，并对他人充满兴趣。谈到个人的经历时，商务会谈往往变得更有意思。（黛安娜・达林）

来源：世界经理人

篇11：《节奏与旋律》教案

教学分析

【教学目标】

知识与能力 知道人在多个集体中承担多重责任，知道怎样处理个人节奏与集体节奏之间的关系，理解怎样处理集体中的小群体与集体的关系。

过程与方法 结合生活实际，通过分组讨论与案例分析，提高学生处理个人与集体以及集体中的小群体关系的能力。

情感态度与价值观 初步树立面对集体时的主人翁意识与责任感，能理解集体中的小群体与集体的关系。

【重点难点】

教学重点：怎样处理不同集体中的多重责任。

教学难点：怎样认识集体中的小群体与集体的关系。

教学过程

一、导入新课

（多媒体出示活动内容）

列出你在不同集体中扮演的角色，数数有多少种。

提示：社会、家庭、学校、班级......

教师总结：通过刚才的列举，我们发现，每个人在不同的集体中都扮演不同的角色，正如每种节奏在不同的音乐中都有应用，但是在节奏与音乐的旋律协调时，声音才是那么悦耳。同理，我们身处不同的集体中，但我们每个人又都有自己的节奏，那么怎样让个人的节奏与集体的节奏和成优美悦耳的旋律呢？通过这节课：节奏与旋律，我们就来探讨这个问题。

二、新课讲授

目标导学一：我在多个集体中

活动一：情景探究

（多媒体链接展示材料、配上相应的图片）

情景一：小倩两周前给校长写了封信，在信中，她结合自己班存在的问题，提出改进学校工作的建议，她的做法得到了校长的肯定，却遭到了一些同学的讥讽，有人甚至认为她出卖了班集体。

想一想：

（1）小倩这是出卖班集体吗？你怎么看待小倩的做法？

提示：不是，她这样做是为了学校的发展，学校的发展也会带动班级的发展，所以不是出卖班集体。

情景二：小鑫随手乱扔垃圾，被学校值日生“逮”个正着，她“灵机一动”，故意报错自己的班级，没有扣她们班的积分，有同学说：“小鑫真棒！维护了我们班的荣誉！”

（2）小鑫的做法是维护班级荣誉吗？你怎样看待小鑫的做法？

提示：不是，班级荣誉应该通过正当方式赢得，小鑫的将自己的过错推给了别的班，是道德错误，虽然没有扣自己班级的积分，却不利于自身发展和学校发展。

特别强调：集体不止包括班集体，还有学校、社会等集体，我们在不同的集体中都有自己的责任。

活动二：我来帮帮他

（多媒体出示课本68页材料）

想一想：

（1）材料中“我”都在哪些集体中？扮演什么角色？

提示：集体：足球队、班级

角色：足球队员、学生

（2）面对这样的冲突，“我”该怎么做？

提示：尽量兼顾，实在难以兼顾的情况下，有所取舍，衡量紧迫程度与重要性，从大局着眼。

教师讲述：如何认识自己的节奏与集体的旋律之间的冲突？

个人节奏有时会与集体节奏有冲突，这时应树立大局意识，从大局着眼，在解决不同角色的集体冲突中学会怎样过集体生活，处理个人节奏与集体节奏的.关系。

目标导学二：集体中的小群体

活动三：探究分享

在集体中，尤其是班级体中，常常有几个关系比较好的同学会形成一个小群体.

（1）你身边有这样的小群体吗？（有）

（2）你觉得为什么会出现这种小群体现象？

提示：性格相似、志趣相投、家庭背景相似、在一起玩的开心

活动四：情景剧

（1）分组讨论两分钟

（2）以小组为单位，合作演出你身边的小群体平时的生活片段。（两分钟）

教师预想：积极向上的小群体；沾染歪风邪气的小群体

（1）请你任选一组展示的小群体生活片段给出评价。

（2）你怎样看待集体中的小群体现象？

提示：小群体的出现是正常现象，积极向上的小群体能够给人安全感和归属感，有利于个人成长，也能融入班集体节奏中，有利于班级的建设与发展。但有些小群体沾染上江湖义气，将个人利益凌驾于群体利益之上，形成极端个人主义与小团体主义，对自身成长和班级建设都有很大危害。

活动五：探究分享

（多媒体出示课本70页探究与分享）

（1）如果你在集体生活中遇到这样的事情，你会怎样想，又会怎样做？

提示：明辨是非，有自己的价值判断，坚持正确的做法，反对小团体主义。

活动六：（多媒体出示以下图片）

思考：你怎样理解这句话？

提示：君子可以与他周围的人保持和谐融洽的关系，但他对待任何事情都必须经过自己大脑的独立思考，从来不愿人云亦云，盲目附和；但小人则没有自己独立的见解，只求与别人完全一致，而不讲求原则，但他却与别人不能保持融洽友好的关系。

（多媒体出示课本71页“相关链接”材料）

教师总结：面对小团体与集体的冲突，我们心中应有明确的是非观念，不为成见所“扰”，不为人言所“惑”，即使是在小团体中，也应有自己独立的思考与判断，坚持正确的行为，不止在班集体中如此，在社会中也是如此，国家与社会也是我们的集体。

三、课堂总结

通过这节课的学习，我们知道个人节奏与集体节奏会有不一致的时候，在面对不同集体的多重责任时，会出现角色冲突现象，我们应有大局观念，懂得如何取舍；同时也认识到集体中存在的小群体现象有其合理性，但也常常会发展成极端利己的小团体主义，对此，我们心中应时刻有自己的是非观念，在小团体中，也应有自己独立的思考与判断，坚持正确的行为。不止在班集体中如此，在社会中也是如此，国家与社会也是我们的集体。从宏观上来讲，这种个人与集体达成的“和谐”，对于弘扬社会主义核心价值观有重大意义，与国家与社会的和谐也有着密切关系。

板书设计

篇12：《节奏与旋律》教案

一、个人节奏与集体节奏

（一）角色冲突

（二）大局观念

二、集体中的小群体

（一）合理性与问题

（二）坚持正确的判断与价值观

教学反思

本节内容贴近生活，但由于学生处于青春期，且对于集体的认知不够全面，对于说教形式的教学方式就很难接受，因此在教学中必须采用学生易于接受的方式，循循善诱，引导其自己分析出个人节奏与集体节奏的关系，并探究怎样处理其中的角色冲突，以及群体中的小群体与集体的冲突。在教学中，要充分发挥列举材料、情景剧、案例分析等形式特点，用多种形式的设计创设教学情境，帮助学生认识和理解；同时多留给学生足够的时间进行思考和讨论、交流。

篇13：浅谈节奏与幼儿音乐教育

浅谈节奏与幼儿音乐教育

摘要：节奏是音乐的骨骼，是舞蹈的支柱，所有的音乐活动都离不开节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏的培养是十分重要的。

关键词：音乐教育 节奏 节拍

音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在;任何旋律如果丧失了节奏，就会面目全非，甚至不成旋律。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

什么是音乐节奏感呢?前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的直觉，因此如果离开音乐，则既不能觉醒，也不能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养节奏感就感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作想结合的活动中培养节奏感;在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系、感受音乐节奏旋律美的活动中，培养节奏感;引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中培养节奏感。

节奏是音乐的骨骼，是舞蹈的支柱，所有的音乐活动都离不开节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏的培养是十分重要的。

孩子刚一入园，听音乐的水平不一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴旁哼唱或自由舞蹈;有的孩子边玩玩具边听;有的孩子先看看我，认为和自己无关，接着去玩;有的孩子叫喊着、笑闹着，好象根本没有感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音乐的兴趣和习惯。

首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏。我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，鼓声消失，那一个小朋友也不能动、不能说。游戏开始时，我站在孩子中间，边敲鼓边带动孩子们一起走，慢慢的我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也有慢变快，当孩子们感到鼓声急促来不及走时，就自由地跑起来。当孩子们有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子们听了很多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《大公鸡》等听音游戏，吸引了孩子们。在这些轻松愉快的游戏中，幼儿的音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望开始强烈。

我还经常让幼儿听音乐我来讲故事，或者让幼儿根据音乐来编故事。

当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。

经过一段时间的训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是。一些乐感差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍。针对幼儿的具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋和小鞋》，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们慢慢地行走，节奏很自然地与他们听到的音乐结合统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随着快的音乐行走。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《学样》等游戏，使幼儿动作的韵律性增强，从而发展了幼儿的节奏感受力和表现力。通过游戏，他们懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调。

对幼儿进行语言节奏训练也是很好的办法。人类的语言本身含有生动丰富而微妙的节奏，音乐节奏主要来源之一就是人类的语言。幼儿来园之前，都有三年的语言学习经历，在学语言的'同时，他们自然而然地从成人那里学会了各种语调和节奏，从这里我受到启发，我把幼儿无意中讲的节奏感强的话录下来，让其他幼儿模仿，依次发展幼儿的听力和模仿力。幼儿出生后，时时处处都在接触语言，生活在语言的环境之中。语言有节奏，有音调的高低、强弱，特别是我们中国的语言有四声，说话像唱歌一样好听。如儿歌，很富有韵律感，因此，从语言节奏入手练习节奏、培养节奏感最富有音乐性，学习歌曲是按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，经过一段时间的训练，还可以进行两声部的语言节奏朗诵。当幼儿对节奏掌握得较稳后，可随时变换性质相同的不同音乐，让幼儿随音乐拍手、拍腿、跺脚、捻指……进而发展到用几种产生不同音色的动作奏出节奏音乐，这样才能获得节奏的敏锐感觉。

对幼儿进行动作节奏训练是一种更加有效的方法，可通过身体的动作来感受音乐的节奏，动作在幼儿认识活动中有着重要的作用。在培养幼儿节奏感中，需要有动作的参加，一定要让幼儿在活动中加深对音乐的体验和感受，通过身体动作来感受音乐的节奏，来训练幼儿运动神经感受的反应和人体动作的协调。动作节奏核心是动，动是音乐刺激听觉，产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来。音乐是声音与情感的艺术。培养幼儿的音乐能力，必须引导幼儿多听、多想、多进行情感体验、多表现，幼儿节奏训练要与唱歌、跳舞等其他音乐能力同步，注重幼儿兴趣的培养，从而全面提高幼儿的音乐素质。

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