这次小编给大家整理了小议钢琴教学中杜威教育理论的运用论文，本文共14篇，供大家阅读参考。本文原稿由网友“鳯鳴夫人”提供。
篇1：小议钢琴教学中杜威教育理论的运用论文
小议钢琴教学中杜威教育理论的运用论文
钢琴教学和学习是一种结合着各种音乐知识传播和学习的学科，它是不能脱离于音乐学习而独立存在的。钢琴教学的真正中心不是练琴，不是学习新的技巧，不是去考级比赛，而是对学生本身的音乐素质的教学。我们要教给学生的是一种弹钢琴的技能，而不是让他们一直依赖着老师的指导和帮助。在钢琴教学中常常会遇到如下的问题：姿势、技巧、指法、音准以及情感的处理。姿势、指法、等技巧是有一定模式的，规范的体系通常在长期的学习实践中形成；而音准和情感的处理却是较为抽象的，不同乐曲的旋律和情感都是不同的。通过平常的钢琴教学我们可以发现，通过学习其它音乐学科的学习是可以改善钢琴学习中的这些问题的。
这更是印证了杜威“学校即社会”的理论，证明钢琴是不可能脱离其他学科单独进行教学活动的。尔对于学生来说，学习所有的音乐知识是不可能的，杜威强调，要“从学生的兴趣出发”，因此我们可以按照学生的特性在内容的难易上做些调整。同时要求我们要许多的音乐知识融入到生活的游戏中去。杜威认为“教育是生活的过程，而不是将来生活的预备”当学生学习不是因为兴趣，而是为了升学、考试、竞争等等时，这不仅无益于学生音乐能力的发展，亦不利于品德进步。我们现在的钢琴教学充斥了更多的考级、比赛从而失去了学习音乐的纯粹性。杜威提出学校各种实际活动的目的“在于他们在社会方面能与外部生活联系；同时在个人方面能反映学生关于动作表现和做某事的愿望的需要，是关于建设的创造的而不是被动的和顺从的。”由此我们在钢琴教学中应该多多遵照学生的本能与兴趣来进行。
杜威认为发展意味着生长，教育的目的是为了生长和发展。而学生的生长与发展既需要内在条件，也需要外在条件。
（一）生长与发展的内在条件与钢琴教学
生长的内部条件这里讲的是学生现有的生理和心理水平，即指学生学习音乐的.能力和兴趣或指后天形成的习惯等及其发展的可能性（学习钢琴的潜力）。这些条件可以归纳为：学生学习弹钢琴的潜力和学习的兴趣、可塑性和依赖性以及已形成的练琴习惯，如果我们按着这些生长条件来对学生进行钢琴教育，势必会取得良好的效果。
1.兴趣与学习钢琴的潜在能力培养
学生学习钢琴的潜在能力是与生俱来的能力，杜威在《学校与社会》中提出这些是可以再生长的，他提出这些的基础是三种本能的兴趣。⑴交际方面的兴趣与钢琴教学如果我们的教学对象是刚开始学习钢琴的学生，我们就可以采取分小组教学。三四个人一小组，在上课时通过学生之间的交流、比较或是相互帮助，这样可以活泼课堂气氛提高上课效率。学生都是喜欢当老师的，他们在一起上课，先学会弹的同学会去帮不会弹的同学。这样可以不仅满足了学生当小老师的愿望，也解决了有的学生不会却不敢问的交际障碍问题。⑵探究发现方面的兴趣培养学生的天性都是好奇的，我们要抓住他们的这种特性进行钢琴教学，引起他们对演奏音乐的兴趣。在教学中我们可以尝试让学生多练视奏，对于视奏中发现的东西，钢琴教师在旁引导，切记不要越俎代庖，学生自己发现的东西比老师直接交给他的更能记得住，让学生在探究发现中培养成就感，从而提高学生的学习钢琴的兴趣。⑶建造方面的兴趣在钢琴教学中的培养莫扎特4岁就能作曲，学生有创作的欲望就应该及时发现进行培养。不要认为学生的学习程度浅就忽视他们的创作才能。我认为《拜厄》是很好的教材，只要能弹《拜厄》学生就可以自己编儿歌，让学生自己用《拜厄》的形式（左手简单的伴奏右手主旋律）在钢琴上演奏出来。这时学生需要的是鼓励，我们钢琴教师要在钢琴教学中善于发现和培养学生的这种在建造方面的兴趣，使学生喜欢上钢琴课，从而培养学生在各个领域中的创作精神。
2.钢琴演奏中已形成的习惯
好的演奏与学习习惯给学生以后的学习创造了良好的条件，要养成好的学习习惯就需要在初学钢琴时打下良好的基础。在钢琴教学中，手型、技巧、指法、音准以及情感的处理等等都需要在平时的钢琴教学中打下坚实的基础。习惯不是一天两天就能养成的，而是学习过程中，学生已经获得的能力、知识及经验。所以，在平时的教学过程中我们就要注意到好的练琴习惯的养成。
（二）生长与发展的外在条件与钢琴教学
生长的外部条件，即社会性的环境。上文中我们提到了钢琴学习是一种结合着各种音乐知识的学科，是不能脱离于音乐学习而存在的。我们在教育学生的时候不能忽略其他音乐知识与钢琴之间密不可分的关系。在有条件的情况下，每星期在钢琴课之余可以开展一次综合性课程。可以播放一些音像资料，介绍乐曲的创作背景、感情色彩。鉴于学生了理解能力可以把乐曲的背景资料用讲故事的方法讲出来，或者是请学生在家长的帮助下查资料，并编成故事来讲给其他的学生听。同样，也可以在游戏或故事中学习乐理等音乐知识。
篇2：教育心理学中的钢琴即兴曲教学运用论文
关于教育心理学中的钢琴即兴曲教学运用论文
一、舒伯特八首钢琴即兴曲的艺术特点及创作背景分析
舒伯特（FranzSeraphicusPeterSchubert），德国著名作曲家。他在短暂的一生中，创作了上千部音乐作品，广泛涉及于声乐、钢琴、弦乐、交响乐等多个领域，其音乐作品体裁多样，内容丰富，旋律优美，几百年来流传于世，经久不衰。在舒伯特的重要音乐成就之中，最值一提的是其在钢琴即兴曲创作上所作出的杰出贡献。舒伯特的即兴钢琴曲为数不多，却均是钢琴即兴曲中的典范之作，由其创作的八首钢琴即兴曲一经问世，便迅速填补了钢琴即兴创作领域中的空白。处于古典主义音乐向浪漫主义音乐转型期的舒伯特，在创作手法和表现形式上既体现了古典主义音乐特点，又兼具浪漫主义音乐特点，在一定程度上引导了钢琴音乐作品创作由古典主义特色向浪漫主义特色的转型，拓宽了继舒伯特时期之后的钢琴音乐创作者的新思路。而舒伯特本人也历史性地担负了古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐交替阶段的承上启下的责任。舒伯特所创作的8首钢琴即兴曲在音乐领域中的价值是有目共睹的，然而在教学实践的过程中，无论是教师，还是学生却往往会因为这些作品艺术性较强，曲高难和，而出现谨小慎微，踌躅不前，或是蜻蜓点水，浮光掠影两种心态。在此，笔者立足于教育学原理，从教育心理学的角度来分析，如何教授舒伯特钢琴《即兴曲》。
二、教育心理学原理在舒伯特钢琴即兴曲教学过程中的运用价值
（一）依据“马斯洛需求层次定理”，设计教学过程，激发学生自主学习能力
马斯洛需求层次理论由美国心理学家亚伯拉罕马斯洛提出来的最为重要的人本主义科学的理论之一。他认为，人的需求可以由低至高分为：生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求，以及实现自我价值的需求等5个层次。依据这一教育心理学理论，教师在制定舒伯特钢琴即兴曲的教学计划应当注重如下3个方面的问题。1.根据学生个人的生理条件（如手指长短，先天性的音乐感觉）、已具备的钢琴演奏基础，以及现有的.音乐理论基础来选择作品。舒伯特的八首即兴钢琴作品音乐特点、演奏技巧均各有千秋，而学生的个性特点、音乐表现能力、钢琴技术能力均存在一定的差异性，因此，教师应当以学生最基础层次的能力为基础，以便更好地满足其最基础层次的需要。2.长期以来，教师都是以个人主观判断来安排学生的学习内容，而很少尊重学生个人的意见和关注学生个人的情感需求。尽管舒伯特的8首即兴钢琴曲是钢琴音乐史上的经典之作，旋律优美，然而，由于学生个人喜好不一，他们仍然会对这些作品产生不完全一致的情感体验。作为教师，首先应该考虑从满足学生情感的角度出发来配置教学内容，在其技术能力可以操作的范围内，尽可能安排能使其情感产生亲近感的作品，继此之后再逐渐导入提高学生技术所需要的作品。如此一来，学生便能够破除心中对舒伯特钢琴作品的陌生感，逐步熟悉和适应舒伯特的循序渐进地学习舒伯特钢琴即兴曲。3.调动学生主观能动性，做好师生角色转换工作，使学生能在“教中学”，以满足其实现个人价值的需求。绝大多数学生在教授舒伯特钢琴即兴曲的时候，仍然沿用的是模仿教师演奏方式，被动地接受音乐表现方式的传统模式，学生的主观能动性无疑受到了压抑和限制。根据“马斯洛需求层次定理”，教师在教学过程中根据学生个人能力，有的放矢地设置若干个问题，要求其上课的时候以“小老师”的身份来回复教师所提出的问题，要求学生之间相互点评，将教师与学生之间的交流由“以上对下”转换为“平等互动”的状态，使学生之间的共享互助成为常态，让学生能够在分享个人经验的同时，实现现阶段的个人价值，满足其实现自我价值层次的需求，以期达到调动学生主观能动性，更好地实现舒伯特钢琴即兴曲的教学目的。
（二）运用7±2法则，制定教学任务
众所周知，在教育心理学领域中，“7±2法则”是促进短时学习效果最为有效的法则，这一法则由美国认知心理学家乔治米勒提出。其核心理念是：人的短时记忆力一般是在5-9个单位板块中浮动，均值为“7”。高出7个知识板块，学生会进入“消化不良”的学习疲惫期，而低于7个板块，学生又将处于“营养不良”的学习状态。依据这一理论，教师在设计教学内容时应当注意将舒伯特钢琴《即兴曲》的演奏技巧、音乐创作背景知识、曲式分析等内容进行归类，根据各学生的钢琴演奏基础及音乐理论基础来制定教学计划。每项目计划设计5-9个知识或技术板块，以保证教师能够把重要的知识点讲深讲透，以保证学生既能够“吃饱”，又能够“吃好”，使其能够规避因为课程内容板块过多而出现反复“炒剩饭”的现象，也能够避免因为课程板块过少而延误教学进度。
（三）借助“Ebbinghaus遗忘曲线”原理，制定教学
任务“Ebbinghaus遗忘曲线”原理是由德国心理学家Ebbinghaus提出的心理学原理，由于它的实践性极强，因此这一原理一经提出，便被广泛运用于教育实践过程之中，诸多受教育者获益匪浅。“Ebbinghaus遗忘曲线”原理的主要内容是：人的遗忘规律。Ebbing-haus认为，人在完成学习过程后，便进入了一个有规律的遗忘过程，在这个有序可循的过程中，只要能够科学地设计教学内容，制定学习计划，便能取得良好的学习效果。
（四）以“学习动机”原理为基础，让学生明确学习目的，增加学习兴趣
教育心理学认为，动机（motivation）是推动学生学习前进，提高学习效果的直接动因。学习动机并非单纯的心理活动，而广泛受到了外部动因和其他内部动因的影响。教师在教学过程中应当首先让学生明确学习需求的目的，让学生自觉产生“学习的内部动机”，继而开展学习行为，使其能够产生对学习内容的兴趣，形成学习过程的良性循环，以获得理想的学习效果。就舒伯特钢琴即兴曲而言，教师可以适时作出音乐作品创作背景知识的铺垫，向学生说明所学曲目的价值、意义，指出作品学习过程中的难点，以及亟待解决的要点，让学生对舒伯特钢琴即兴曲的学习计划和学习过程有全面了解，明确其学习目的，了解其学习意义，并在教师的指导下制定相应的学习计划。学生在进行这些准备环节时，会逐步产生深入学习的意愿，也将有利于其积极主动地进行后阶段的学习活动。综上所述，舒伯特是音乐史上成就卓越的音乐家，其即兴钢琴曲是其典范之作，这些作品与其他钢琴音乐作品相比较而言，它们具有更丰富的音乐内涵，对演奏技巧的要求更高，其音乐个性特点也更加鲜明。因此，教师要让学生更深刻地理解舒伯特的钢琴即兴曲，更准确地表达其音乐思想，更全面地掌控舒伯特钢琴音乐，就应当立足于教育心理学，充分运用教育心理学知识来设计教学环节，以期尽善尽美地实现舒伯特即兴钢琴曲的教学目标。
篇3：钢琴教学中运用激励理论来提高教学效果的论文
钢琴教学中运用激励理论来提高教学效果的论文
一、简介
其一，期望理论．期望理论是一种过程型的激励理论．这一理论认为，人的固定要求决定了他的行为和行为方式，人的劳动是建立在一定的期望基础上的，这样，就可以在个人活动与其结果之间建立某种联系．期望理论可用公式来表示为：激励力量＝效价×期望值．其中，效价是指个人对他所从事的工作或所要达到的目标的估价，这也可以理解为被激励对象对目标的价值看得多大．这个公式的含义就是：当一个人对某项结果的效价很高，而且他判断出自己获得这项结果的可能性也很大时，那么用这项结果来激励他就非常起作用．因此，要使被激励对象的激励力量大，效价值和期望值也必须高，只要效价值和期望值中有一个的值很低，这件事对被激励对象来说就缺乏激励力量．也就是说，如果被激励者觉得自己的成功几率越大，那么这个目标对他的激励效果就越大．例如，小学即将毕业的孩子都面临小升初的择校问题．当然，要考上名校非常难，首先在报名时就需要出示你获得十级证书和学生优秀艺术人才选拔赛一等奖的证书等等，这样才具备报名参考艺术特长生的资格．尽管要同时达到以上的目标非常不易，但对于那些具备一定条件而又缺乏自信的学生，如果教师让其坚信，只要通过认真努力和全力以赴的准备，那么他们实现这个目标的成功率是非常大的．所以，以此作为激励目标，让学生严格地从认谱、分手练、合手练、慢练、快练、分小节练、分段练、抽重点练、抽难点练、听各种音响资料……一环又一环反复练习，学生成功的几率就会大大增加．如笔者的一个女学生，其具备冲击名校人能力，但因为压力过大而出现过放弃的念头，笔者不断地鼓励她，耐心地给她分析所有的'情况以及她所具备拿下这个目标的实力和成功的几率．正是在这样的期望的激励下，最终该学生如愿以偿地进入了她梦寐以求的中学．这样的成绩来之不易，激励的力量不可小视．期望理论在钢琴教学中的运用，在该女生的身上得到了体现．
其二，目标理论．目标管理是一种过程型的激励理论，强调通过目标的设置来激发动机，指导行为，激励积极性．人的行为的特点是有目的性的行为，有没有目的性，其行为结果是大不一样的．目标是一种刺激，合适的目标能够诱发人的动机，规定行为的方向．心理学上把目标称为诱因，由诱因诱发动机，再由行为达成目标的过程就称为激励过程．如，大四的学生都会面临一个选择：“我要不要考研究生？”为了更好的学习知识和有更好的前途，绝大部分都会选择参加研究生考试这条道路．从笔者所教过的几届毕业生来看，有明确的目标设置激励的学生，其考研的结果与没有明确设置的结果大不相同．有一部分学生抱着“今年先去试一试，明年再好好考”的态度，还有一部分学生则树立了“今年必须要考上研究生，只能成功，不能失败”的目标来考研．只是抱着“试一试”态度的学生，由于考研的目标设置不清晰，准备工作做得也不是那么充分，压力也没有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的环节，他们往往会不自觉或下意识地选择放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于总想着不着急，还有第二年，所以他们就很难百分之百地完全投入进去，其考研的结果上也往往不太理想．而另一类的考生，他们在考研这个目标的激励下，把今年当成惟一的机会，考研的目标设置非常清晰，准备非常充分，对自己的要求也非常严格，在考研的每一步、每一个环节他们都拼尽全力、全力以赴，抱着只能往前、不能退后的态度，整个考研的准备过程与整个考试的状态都非常好，当然考研的结果就会好很多，成功的几率也会高出很多．由此可见，有明确的目标设置激励的和没有目标设置激励的最终效果是截然不同的，激励在教学中的作用非常大，效果也很好．
其三，归因理论．归因就是寻找已经产生某种行为的原因．归因理论是由行为的结果来推断行为的原因的过程，通过已成定局的成功或失败的结果，找出最佳的激励途径．这种通过反推方式寻找有效激励措施与方法的理论属于过程型激励理念之一．如，笔者教过一个刚学习钢琴的小学生———调皮好动的羊羊，这个小男孩注意力不易集中、坐不住，给他上课时，他常常会提出一些稀奇古怪的问题，且往往不着边际、天马行空．笔者刚给他讲到一点儿钢琴知识，他马上就会联想到其他事情上去，思想非常跳跃．经过一段时间的授课后，我静下来仔细地思考问题的症结及解决办法．原来，羊羊学习钢琴困难，是因为他觉得学习钢琴枯燥、无聊、坐得久、没兴趣．应该说，调皮、好玩、坐不住是每个小孩子的天性，他们不可能从一开始就自觉自愿来上课和练琴，所以我们不能一来就对他们推出教学计划、教学目标等等“硬框框”，不能一味地硬要他们一动不动地坐在那儿上课，也不能因为他们不专心、不集中就一再对其进行批评．这样的做法只会打击他的积极性，让他更灰心，对钢琴更没兴趣．对于这样的孩子，我们应该比对其他孩子更有耐心和信心，不断地鼓励他、激励他，让他先树立起学习的信心，感受到学琴并没有他想象的那么难、那么无聊，让他相信他完全有能力把钢琴学好，然后再慢慢地培养他的兴趣，让他逐步地喜欢上钢琴．为此，在上课时，笔者对羊羊更加有耐心，反反复复地给他解释所讲的每一个知识点，并照顾到他好动的特点，在他完成必要的学习任务后给予其一些休息时间，从精神上先缓解他的压力．只要他好好上课，课后笔者还会视情况对其进行鼓励或给予其一些小的奖励．在上课的节奏安排上，笔者也做了调整，对他提出的天马行空的想法和问题并不着急打断他，而是尽量结合要讲的钢琴知识和他一起交流，这样上课的气氛变得轻松和融洽起来．而每当他弹好比以前好时，就对其进行表扬和鼓励，让他觉得更开心，没有压力，觉得自己很棒，于是越弹越有劲头．后来，羊羊不仅可以顺利地上完每一节课，同时也基本上完成了预定的教学内容．
二、结语
综上所述，管理心理学不仅对企业组织管理有积极意义，其在教育活动中同样可以发挥积极的指导作用．在钢琴教学过程中，对学生出现的各种问题，运用激励理论对其进行深入分析，可以更好揭示问题的原因所在，从而有效地找到解决的方法，极大地丰富钢琴教学的手段，开阔教学思路和视野，提高钢琴的教学效果．
篇4：多媒体在中学化学教学中的运用教育理论论文
多媒体在中学化学教学中的运用教育理论论文
摘 要：多媒体为初中化学教学提供了良好的学习途径，其最大的优势在于将传统课堂的单一教学转变为现代课堂的多样展示。多媒体技术在化学教学中能激发学生学习兴趣，提高分析与理解能力，增大教学容量，有助于提高教学效果。
关键词：多媒体；初中化学；课堂教学；实效性
前言
科学技术突飞猛进，我们的教育传统面临着重大的改变和突破，特别是经历和发展了近四十年发展历程的计算机辅助教育（CBE），由于多媒体（Multimedia）技术的迅猛发展及其广泛应用而得以飞速发展和深入普及，由此应运而生的“现代教育技术”的理论研究（也称为多媒体技术）和实践探索在短短几年内就出现了空前繁荣的局面。在当今这个信息化社会中，我们教师应该掌握将信息技术技能运用在中学化学教学中，这是素质教育发展的需要和必然趋势。信息技术与其他学科的综合和相互渗透，已成为教育发展和改革的强大动力，传统的教和学的模式正在酝酿重大的突破，教育面临着有史以来最为深刻的变革。
中学教育的主渠道是课堂教学，人才素质的提高在很大程度上取决于课堂教学水平和质量。化学课教学不仅要让学生在课堂上获得化学理论知识，更要的是注重培养学生的实验观察能力、发现能力、思维能力、自学能力以及运用化学知识解决实际问题的能力。围绕上述化学课教学目标，我们广大化学教师都在努力为学生创设一些引人入胜、轻松和谐的具有探索性、启发性、创造性的思想化学课教学情境，引导学生发现问题，了解问题的实质，启发学生从多方面提出解决问题的方法，提高学生分析问题、解决问题的综合能力。其中利用CAI创设多媒体教学情境是一种不错的方式。
一、当前初中化学教学中多媒体应用现状
面临培养学生综合素质的要求越来越高而传统教学手段使具有现代意识的学生学习兴趣逐渐减退的矛盾、知识传授与能力培养任务重时间紧，教师和学生均被弄得苦不堪言的艰难处境的广大一线教师，早就呼唤着教学手段的更新，然而，电脑配置好了，多媒体教室建起来了，为什么他们仍不能摆脱“一块黑板、一支粉笔，教师讲到底”的教学方式呢？究其原因，是因为他们缺乏运用使用这些多媒体教学的方法指导和与课堂相配套的实用教学软件。
基于上述分析，我们提出了就中学化学学科计算机辅助教学进行实践与研究的实验课题。中学化学涉及的'知识具有微观性、抽象性、实践性以及含有大量实验内容的特点，正好发挥计算机辅助教学的优势，由此作为计算机辅助教学研究的突破口具有一定的指导性和实用性，必将受到广大中学化学教师的欢迎，也可带动化学学科的研究。这样通过计算机辅助教学可以拓展化学教学活动空间，丰富了教学活动方式。可在有限的时空内拓展学生的视野，丰富学生接触的化学信息。并且加大了信息度，提高了信息传输率。并能将微观世界的粒子及粒子间的变化以动画的形式生动地展示在学生会的眼前。另外便于及时对各种数据进行大量分析和统计。同时也便于资料保存、整理、修订和检索。
这样的目的在于研究中学化学计算机辅助教学的课堂模式，可以开发出由亲临一线的化学教师集体创作的、与教材及课堂教学配套的应用教学软件，并用实验证明这些软件的可行性和有效性。在中学化学课堂教学中运用计算机辅助教学，可以有效地提高课堂教学效率和教学质量。
二、多媒体在中学化学教学中的应用方式
教师的教学活动包括备课、授课、指导学生练习或操作、作业改评、试卷批改和成绩统计分析等，由于计算机系统是信息处理和信息传输工具，而教学实质上也是信息处理和信息传输的过程，因此教学全过程都可用计算机辅助进行，并能获得极高的处理速度和重复出现的效果。多媒体技术利用计算机交互控制和大容量存储，让人们对信息知识的获取真正做到各取所需，通过多媒体进行人和人、人和自然、人和社会的信息传递。多媒体应用于教学，不但可以产生活泼生动的效果，而且可以依照学习者的能力，循序渐进地安排适合学习者的内容，改变传统的单向传授的教学方式，达到双向沟通的目的。这几年我通过理论和实践的双重感受，认为多媒体教学中的计算机辅助教学包括计算机辅助教学（CAI）、计算机辅助测试（CAT）和计算机辅助学习(CAL)。它可以通过以下三个途径实施：
1）演示式： 系统展示固定的内容，单向式低智能化软件应用。及其中学化学计算机辅助教学课堂模式的建立。信息技术的融入利于创设新颖的教学环境，教学模式将从以教师讲授为主转为以学生动脑动手自主研究、小组学习讨论交流为主，信息技术可以把化学课堂转为“”化学实验室“”，学生通过自己的活动得出结论、使创新精神与能力得到发展．
2）互换式：弱交互式辅助教学。实验效果的测评方法的探索。由于多媒体课件的出现，计算机可以利用自己强大的处理数据的能力，实现内容的切换和选择，即可以被用来在同一教学内容的不同教学设计间切换和选择，也可以用来在同一化学对象的不同结构侧面的切换和选择，同一化学问题的不同解法思路的切换和选择。
也就是说，化学教师可以利用计算机的这种快速切换和灵活选择的功能，设计出多种授课方式，满足各类学生的需要。信息技术与化学教学的整合，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的必然发展，是一种国际趋势。
3）模拟式：根据需要以各种方式模拟某些事物的状态或变化过程。与中学化学课堂教学配套的课堂教学应用软件的开发与运用。包括教案精选、资料收集（图片、影像、实验操作、动画等资料）、达标检测题的编制，以及上述资料编制成课堂教学应用软件（课件）。处理好多媒体使用与教师活动、学生活动的关系。从课堂构成者的关系来看，离不开教师与学生之间的交流和学生与学生的交流，这种交流是双向互动的，而且是带有浓厚的感情色彩的，而“”人“”与“”机“”的交流是单向的，要注意必要的情感交流。
结语
在多媒体教学中，教师和学生的交流、学生之间的交流应该是课堂构成的主要部分，教师引导下的学生的“”思考--质疑--探究--释疑--迁移--拓展“”应是课堂教学的中心环节，多媒体的使用是起一个很重要的辅助作用，实践证明，多媒体教学手段，它可以有效地模拟现实情境，将文字、音响、动画、图像等信息组合在一起，传送送给学生，还可以自由拆卸，自由的放大、缩小，且不受时空限制，从而为学生营造了一个接触实际、探究知识的氛围，有效地解决了化学知识的抽象性和实际问题的具体性之间的矛盾。
参考文献
[1]管青梅，崔宝秋.多媒体应用于高校化学课堂教学时效性的探讨［J］.阜阳师范学院学报（自然科学版）,，26（2）：67-69.
[2]石福俊. 浅谈多媒体在中学化学教学中的运用［J］. 读与写杂志.2009(9)
[3] 张东娇, 崔宝秋. 多媒体技术应用于初中化学教学实效性的探讨[J]. 基础教育.2009(8)
[4] 现代教育教学理论选讲，中小学教师继续教育全员培训教材编写组，。
[5]叶朝今，多媒体与学生创造性思维的培养，中小学电教，2001。
篇5：最近发展区理论在小学教育教学中的运用论文
最近发展区理论在小学教育教学中的运用论文
最近发展区理论是维果茨基社会文化理论的重要组成部分，是我们解决教学与发展问题的理论基础，该理论指出了儿童认知发展的两种水平：现有的实际发展水平与潜在的发展水平，在维果茨基看来，教学应走在发展的前面，引导发展。文章概述了最近发展区的的概念、内涵，着重探讨最近发展区在小学教育教学中的运用。
维果茨基是前苏联著名心理学家，苏联儿童心理学的创始人，建构主义理论的先驱，主要研究儿童发展与教育心理，着重探讨思维与语言、儿童学习与发展的关系问题，他在对人的高级心理机能的社会历史发展问题进行深入研究的基础上，提出了心理发展的文化历史理论，在其理论思想中，最近发展区是核心内容。最近发展区创造性地阐述了教学、学习与发展之间的辩证的关系，教学对发展的促进，成人对学生认知的作用、同伴合作对提升学生学习的重要性以及儿童能力发展的潜在性，这些思想对教育学和心理学产生了深远的影响。
维果茨基最近发展区的思想引起了国内外研究者的广泛关注 。美国著名教育心理学家布鲁纳根据最近发展区理论提出了支架式教学的教育模式。日本学者对最近发展区概念的理解主要集中在两点：在学习者发展中强调教育的主导作用;教学必须与最近发展区相适应。日内瓦大学心理学教授林达认为，“对最近发展区概念的两种不同的解读产生了两种不同取向的动态评估：一种取向是侧重于评估的教学整合;一种取向是侧重于教学的评估整合。” 在国内，最近发展区也受到高度的重视，10月 成立了维果茨基研究会。我国对于维果茨基最近发展区的研究成功主要有：钟启泉在其《最近发展区新解及启示》中提出了对最近发展区的新解，即由最初的外部教育性影响逐步转换成为个体自己的东西，挖掘出了最近发展区思想中所蕴含的”内化“。麻彦坤()在其《最近发展区理论影响下的同伴合作研究》中探讨了影响合作效果的因素，分析了教学、技术和教师在同伴合作中的作用。王颖在其《维果茨基最近发展区理论及其应用研究》一文中，探讨了最近发展区对学生内部言语的促进。她认为，“最近发展区和内部言语在发展中相互制约，当儿童发展时，他们在自己的最近发展区里与他人互动，建立自己的内部言语，成人为儿童发展自己的内部言语搭建各种支架和提供帮助”。
本文拟从维果茨基社会文化理论的角度，对最近发展区理论的概念、内涵进行阐述，并从儿童学习能力的动态评估、因材施教和教学观三个方面探讨最近发展区在小学教育教学中的运用。
一、最近发展区的概念及其内涵
最近发展区是维果茨基于20世纪30年代提出的一个重要概念，也称潜在发展区，指儿童能够独立解决问题的实际水平与在成人指导下能够解决问题之间的差距。在维果茨基看来，儿童在发展过程中存在两种水平，一种是儿童的.现有水平，另一种是儿童的潜在水平，这两种水平之间的差距就是最近发展区。“现有水平”指由于一定的已经完成的发展系统的结果而形成的心理机能的发展水平。“潜在水平”则指正有指导的情况下借助别人的帮助所达到的解决问题的水平。最近发展区理论强调教学与发展的关系，强调教学与学生的发展不能等量齐观，教学应走在发展前面。学校中各学科的教学对心理过程的引发表现在以下三个事实上：
(1)各学科教学的心理基础具有相当大的共同性;
(2)教学对高级心理机能的形成具有促进作用;
(3)学科教学可加强各项心理功能的相互依从和联系高级心理的发展是学龄期的一个主要的发展成果。它的提出说明了学生发展的可能性，因此，教师不应只看到学生已经达到的发展水平，还应看到那些仍处于形成状态，正在发展过程中的水平，这样就为教师的教学指明了方向。
最近发展区强调学生的能力不是固定不变的，而是处于一个不断变化的动态过程中，通过教学，学生的潜在发展水平就会转化为现有水平;在新的现有发展水平又会出形成高于原来最近发展区的新的最近发展区，如此循环往复，使学生的认知水平不断提高，潜能不断得到挖掘。
最近发展区注重教学应走在发展的前面。个体的发展有他自身的内部逻辑，教学与发展的速度不一致的，如果教学内容超出学生潜在水平，教学效果是无用的;相反，如果教学仅仅满足于学生能力发展的现有水平，那就是保守落后的做法，也就难以促进学生的发展，教学应走在发展前面就是指教学内容应该略高于儿童现有水平，教学的重要任务是创造最近发展区，这样才能带动学生发展。
最近发展区的关键在于确定学生学习的关键期。所谓关键期指最容易学会和掌握某种知识技能、行动动作的特定年龄时期。维果茨基认为，每一种能力的学习都有其关键年龄。在关键期内得不到有效的刺激就会导致认知能力、言语能力、社会交往能力低下，且难以通过教育与训练得到改进。印度狼孩就是关键期缺失的典型事例。因此，在维果茨基看来教学的时间非常重要，任何一种能力的教学应以儿童的成熟为前提，在相应能力的关键期内进行相应的教学是至关重要的。
二、“最近发展区”理论在小学教育教学中的应用
(一)在儿童学习能力的动态评估方面
20世纪初期，智力评估与测量运动正式发起，在之后的几十年里它作为一种指导教育实践的诊断和预测工具得到广泛应用，维果茨基最近发展区概念在很大程度上是在反对智力静态测量的基础上提出的，在他看来，西方对智力测量只能测得智力发展的已有结果，无法反映学生智力发展的过程，同时也无视学生潜能的发展。教学不仅主导着儿童的发展，更重要的是教学决定着儿童的现有发展水平和潜在发展水平之间的动力状态。最近发展区理论引入教育领域后，促进了对儿童学习能力的动态研究，激励了研究者们朝着这一方向进行深入研究。
20世纪六七十年代，美国心理学家博德欧夫(Bodoff)的研究发现，许多智力分数较低的儿童只要得到适当的训练，他们与智力分数较高的儿童一样表现出较高的学习水平;前苏联心理学工作者卢博夫斯基(Lubovskii)的研究表明，学习障碍儿童在获得帮助就可以顺利地解决问题，并且能较熟练地将学习经验迁移到测验情景与课堂行为中;上世纪八十年代，美国学者詹姆斯.弗林(James R.Flynn)在对文献的研究过程中发现一个重要的趋势，在过去的半个世纪中，所有发达国家年轻人的IQ指数(智商测量分数)都出现了持续增长。这一发现受到广泛的关注，被称为“弗林效应”(The Flynn Effect)，出现这一现象的原因之一就是较多的人受教育水平的提高。这些研究都是对维果茨基最近发展区理论的丰富与发展。智力动态评估的目的在于发现儿童的最近发展区，揭示儿童学习潜能发展。
(二)在因材施教方面
教学原则是根据一定的教学目的和对教学过程规律的认识而制定的指导教学工作的基本准则和要求。教学原则贯穿于各项教学活动之中，它的正确和灵活运用.是提高教学质量的重要保证。
不同的小学生因其年龄、性别、需求、动机，教育背景、文化背景和所处的社会环境等不同，其最近发展区也不同，正因为他们具有这些个体差异的特点，所以在教学原则上一直强调要“因材施教”，具体地说，因材施教的本质就是教师要深入了解学生的年龄特征、知识水平、个人的能力、兴趣和爱好，这是实施因材施教的前提。只有了解了自己的教育对象，才能确定教学的起点、要求和方法。在了解的基础上.教师要面向中间，兼顾两头。即在教学的速度、难度等方面应以中等学生的水平和能力为依据.同时.对优等生和后进生给予个别指导。通过维果茨基的“最近发展区”理论来审视“因材施教”的教学原则，使教师更清楚的知道，在贯彻“因材施教”原则时，教师不仅要了解小学生的实际发展水平，更要了解小学生的潜在发展水平。
(三)在教学观方面
设定恰当的教学目标。教学目标是在教学之前，预期教学之后学生将从教学活动中学到什么，它既是课堂教学的起点，也是课堂教学的归宿。所谓目标是指尚未实现、没有达到的结果。如果目标设定在已达到的范围，则失去了设定目标的意义，因此，这就要求教师设定的教学目标要高于小学生现有发展水平，实现“教学走在儿童发展的前面”，但是，在确保教学目标高于儿童现有水平同时，注意目标设定不要过高。用一个形象地比喻，就好比儿童摘桃子，桃子置于的高度需要儿童踮起脚尖就能摘到的位置，在这里，教学目标就如同桃子一样，设置的位置要恰当，既不太高，也不太低，儿童通过努力能够达到的目标才是最好的，所以教学目标要设定在儿童最近发展区的范围内。
安排合理的教学内容。教学内容是教师和学生教学教学活动的重要依据，是实现教学目标的载体，教师在设计和选择教学内容时应遵循各年龄阶段的儿童在认知、态度、能力、社会性、个性等方面的一般发展规律。最近发展区的教学为学生提供了发展的可能，教与学之间的相互作用刺激了儿童的发展。他的“教学应走在发展的前面”的观点主张教学内容应该略高于儿童现有的水平，这样教学才能促进发展。他高度重视教学的作用，认为教学决定着儿童智力的发展。这种决定作用既表现在智力发展的内容、水平和智力活动的特点上，也表现在智力发展的速度上。
开展合作学习。合作学习指在教师的参与和指导下，学生为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它是一种结构化的、系统的学习策略，由2-6名能力各异的学生组成一个小组，以合作和互助的方式从事学习活动，共同完成小组学习目标。维果茨基“最近发展区”理论思想体现的合作学习思想包含生生合作和师生合作。在合作学习过程中，教师与学生、学生与学生之间进行多向而丰富的交流和探讨，取长补短，并完善和深化自身对知识的理解和掌握，正如子曰：“三人行，必有我师”。学生在与比自己水平高的成员的交往中有利于将“潜在的可达到的水平”转换为“现有水平”。
总而言之，维果茨基的最近发展区理论对发展、教学及其学习的见解独到而深刻，它能给我哥小学教育教学带来活力，随着这一理论的不断丰富、完善，也势必给教育、教学带来更有益的影响。
篇6：色彩在钢琴教学中的运用论文
色彩在钢琴教学中的运用论文
内容摘要：
钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。
关 键 词：
色彩教学 钢琴演奏 立体感觉
学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。
色彩教学的思想内涵
在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。
一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。
近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。
色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现
在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。
在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的.音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。
又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到19才出版，前后历时，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。
虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。
音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。
运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力
可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。
在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。
这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。
任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。
参考文献：
[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月
[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，第3期
[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月
[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1月
篇7：钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践论文
钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践论文
摘要：钢琴二重奏是一种重要的钢琴演奏形式，在钢琴教学中融入钢琴二重奏教学内容，不仅有利于优化钢琴教学模式，激发学生学习兴趣，而且还有利于培养学生音乐素养，提高学生演奏技巧，增强学生团结协作精神。本文对钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值和运用实践进行探讨，期望对提高钢琴教学效果有所帮助。
关键词：钢琴教学；钢琴二重奏；价值；实践
一、钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值
（一）提高学生的练习兴趣
在钢琴教学中，学生长时间独自练习势必会感到枯燥、乏味，久而久之对练习产生厌烦心理，而运用钢琴二重奏能够有效改变这一现状，提高学生的练习兴趣。首先，钢琴二重奏可增加练习的多样性。两个学生在弹奏同一乐曲时，不同学生的触键方式和演奏方式均有所不同，能够赋予练习新鲜感。尤其在弹奏中出现双方意见分歧时，可以用两种不同的方式诠释作品，达到取长补短、历久常新的学习效果。其次，钢琴二重奏可增加练习的趣味性。钢琴二重奏拥有很多优秀的作品可供学生练习，使学生在合作练习中克服技术难关，并且钢琴二重奏所形成的新音响效果还能够让学生体验到声音的丰富多样，提高学生合作演奏的乐趣。
（二）提高学生对声音层次的把握力
钢琴二重奏能够提高学生在弹奏时对声音的感觉，合理控制声音的层次比例，训练学生敏锐的听觉。具体体现在以下三个方面：一是增强音量控制力。在大部分四手联弹作品中，通常由第一钢琴右手弹奏旋律，另外三只手弹奏伴奏声部，这时高音声部的旋律音符较少，易被下方声部掩盖，所以这三只手必须处于接近于无声但又能听清楚的程度。在这种情况下，学生要辨析声音音量的层次，通过细腻的触键，加强对音量的控制。二是增加音色变化。在一部分钢琴二重奏作品中，其作品是由交响乐或其他音乐形式改编而来，这就要求学生在弹奏时应当重视对不同乐器声音的模仿，赋予音色多变性。三是增强声部控制的理性。大部分学生在学习钢琴时往往只关注对弹奏技术的'掌握，而忽视对弹奏本身的理性分析，如此一来只能听到优美的旋律，却听不到音乐中的和声织体，导致声部较为淡薄，缺乏层次感。但是通过钢琴二重奏可以弥补这一缺陷，尤其在练习多声部音乐作品时，更能体现钢琴二重奏的优势。
（三）提高学生弹奏的严谨性
在钢琴教学中，学生们经常会出现快速音符弹奏不够均匀，以及音符弹奏长度与乐谱不符的情况，他们忽视休止符的作用，而练习钢琴二重奏可以改善这一现状。如，在练习莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲第三乐章时，若两位学生同时弹奏16分音符存在不均匀的情况，那么就会造成音乐混乱，所以教师要让两位学生慢练，用严谨的练习态度保证同样的触键方式才能弹好该段落。在钢琴二重奏练习的初期，学生很难做到弹奏一致，这就要求学生必须严格按照乐谱进行弹奏，不能掺杂个人的弹奏习惯，直到两人对乐谱演奏熟练后，再通过沟通协商增加适度的自由伸缩度，用自己的理解去诠释音乐作品，避免出现不符合乐谱的过分自由。此外，在钢琴二重奏练习中，两名学生要先各自单独弹奏给对方听，让对方了解自己的韵律，而后再找寻双方适合的变化幅度，从而有利于减少钢琴二重奏时出现韵律不和谐的现象。
（四）提升学生的音乐素养
在钢琴教学中引入钢琴二重奏练习，能够增强学生团结协作精神、审美能力、以及音乐表现力，对提升学生的音乐素养具有不可忽视的作用。首先，在培养团结协作精神方面，钢琴二重奏能够促使学生彼此之间达到精神上的沟通交流，积极主动地配合对方，控制好自己弹奏的力度和速度，才能共同完成弹奏作品，充分展现钢琴二重奏的音乐魅力。其次，在培养学生音乐审美能力方面，钢琴二重奏要求学生了解音乐的声部，演奏时保持高度的注意力，有助于增强学生的音乐听觉。同时，学生在演奏时还要融入丰富的想象力和情感，用更加准确的弹奏方式诠释音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏力。再次，在培养学生音乐表现力方面，钢琴二重奏打破了传统的演奏形式，在弹奏技巧层面增加了难度，而这种技巧难度的增加恰恰有助于提升演奏者的艺术感染力，通过丰富且独具特色的演奏形式提升学生在演奏时的音乐表现力。
二、钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践
（一）教学方法的运用
钢琴二重奏分为四手联奏和双钢琴两种演奏形式，在钢琴教学中广泛运用的四手联奏形式，在曲目和音域上有着诸多限制，降低了钢琴二重奏教学的灵活性。为此，钢琴教学应当转变这一教学现状，改进传统四手联奏的教学方式，并积极推广运用双钢琴教学方法，促进钢琴二重奏教学的深入开展。学校应为学生建设独立的双钢琴教室，布置多架钢琴满足学生练习需要。在练习钢琴二重奏时，合作者既可以由生生之间配对组成，也可以由师生之间配合组成，同时还可以构建起多人多台钢琴的教学模式，激发学生的学习兴趣，促使学生更加深入地理解和把握弹奏技巧，增强学生在配合弹奏时的默契程度，培养学生团结协作精神。此外，教师还要根据学生的基础水平适当调整教学方式，对于配合默契、技术水平较高的学生，让他们练习一些技巧难度较高的曲目，唤醒他们的求胜欲望，让他们在挑战难度中获取成功的喜悦；对于配合默契不足、基础较差的学生，教师可选取经过改编而降低难度的曲目让他们练习，树立他们的自信心，使其扎实掌握弹奏技巧。
（二）弹奏技术要点的运用
在开展钢琴二重奏教学时，必须重视弹奏技术要点的运用，要求学生保证合奏的齐整性，具体包括以下四个方面：一是触键协调一致。在二重奏练习中，教师要培养学生双方统一的节奏感、敏锐的听觉，确保乐句起止整齐、乐音清晰、衔接流畅，让合奏双方达到内心感应的高度契合。二是起始音合奏默契。在弹奏之前，双方应当约定好暗示方式，如将手放在琴键上，主奏者抬起手腕的瞬间双方一起触键。这就要求合作者必须仔细观察主奏者的手腕、肘部、手臂的细微动作，通过长时间的反复磨合，达到一定的默契程度。三是乐曲中部合奏的和谐统一。在钢琴二重奏练习时，双方必须认真分析乐曲旋律、节奏以及和声对位等方面的要点，充分理解乐曲的内涵，在此基础上使双方达到和谐统一的演奏配合。四是节奏的把控。演奏双方要全面掌握乐曲节奏的律动，准确弹奏每个音符，多加默契度练习，最终达到演奏速率、力度变化以及节拍律动的同步。
（三）音乐表现技巧的运用
钢琴二重奏的音乐表现技巧运用体现在以下三个方面：一是主奏与协奏。双钢琴组合演奏中，乐曲的主奏声部通常都是由第一钢琴进行演奏，而第二钢琴则主要负责协奏声部的演奏，由于演奏的过程中，两架钢琴在音区上不可避免地会存在交织与重叠的情况，所以，必须认真对待旋律的分配。双钢琴组合演奏时，演奏的双方既相互独立，又互相合作，他们之间的关系非常微妙。同时，两者又都必须服务于整体效果，在必要时需要通过淡化自我表现，合理地表现音乐。二是声部的和谐。双钢琴演奏与四手联弹能否达到应有效果的关键在于合奏时，要能听到对方的声部，这就要求演奏者要明确自己在声部中所承担的任务，而且还要具有一定的效果想象力，始终保持节拍的感觉。通过倾听，能够使彼此之间的配合更加默契，这样才能使乐曲的主旋律与伴奏音相互交织，从而达到声部的和谐。三是踏板的技巧。有的演奏者在进行钢琴合奏时，会习惯性踩上踏板，这样很容易扰乱音乐，为使乐曲能够达到最佳的效果，要求演奏者应掌握踏板的技巧，并对何时使用踏板做到心中有数。
三、结语
总而言之，钢琴二重奏是一种音乐表现力极强的钢琴演奏形式，在国际国内钢琴演奏与比赛中的地位日益突出。为此，在钢琴教学中要将钢琴二重奏纳入到课程体系中，不断改进和创新钢琴二重奏的教学方法，重视弹奏技术要点和音乐表现技巧的运用，从而培养学生音乐协调能力、审美能力、表现能力，全面提升学生的音乐素养，使学生始终保持对钢琴学习的兴趣，提高钢琴教学效果。
参考文献:
[1]黄清.新形势下中职学前教育专业钢琴教学的问题及策略[J].吉首大学学报(社会科学版),,12:147-148.
[2]郭艺术.探析钢琴教学中创新思维与师生互动的重要作用[J].教育探索,:217-218.
[3]李静.加强高职钢琴专业实践教学的思考与建议[J].教育理论与实践,2015,36:32-33.
[4]张晶晶.幻想力为核心中的音乐创作-评穿越五声：姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选[J].人民音乐,2015,08:43-45
篇8：幼儿钢琴教学中教育心理学论文
幼儿钢琴教学中教育心理学论文
一、幼儿钢琴教学中教育心理学的重要性
想要提高幼儿钢琴教学的质量，就要从现在钢琴教学中存在的问题出发，分析其中的不足之处，对现有的教学方法做出合理的调整。现阶段的幼儿钢琴教学问题，大多数的问题原因都是教师不能够很好的了解幼儿期学生心理，单方面的重视教学，不能与学生做到有效地互动。影响教学质量。教育心理学是研究儿童学习与心理发展的学说，通过学习教育心理学，幼儿钢琴教师可以更加的了解到学生的心理学习特征，通过这些特点来进行儿童教学，设计出更加适合幼儿学习的教学方案。只有掌握了一定的教育心理学，才能够使得日常的`钢琴教学有事半功倍的效果。幼儿钢琴的学习最重要的就是通过教师加强教育心理学知识的学习，更加了解幼儿学习时的心理变化，从而能够更好地提高幼儿钢琴的教学水平，幼儿教师应当注意到教育心理学与日常教学相结合的重要性。
二、幼儿钢琴教学中的与教育心理学相结合的方法
1、培养幼儿学习钢琴音乐的兴趣
现代教学最常用的说法就是“兴趣是学习最好的老师”，只用让学生对老师所教授的知识感兴趣，才能够保证课堂教学的良好开展，尤其对与幼儿学生，只有提起他们的兴趣，才能使得学生集中注意力学习。教育心理学最认可的方法就是通过兴趣来推动人的学习，并且为学习提供强大的支持力。教师在进行钢琴教学中，最重要的就是培养学生的音乐兴趣，幼儿期的孩子对新鲜事物比较感兴趣，教师可以在学生进行钢琴练习中，讲述不同的故事来引起学生的兴趣，比如学生在学习认识曲谱时，教师可以让学生说乐符的形状，通过乐符的排列的不同来讲述不同的故事，这样能够通过新奇故事来引起学生的兴趣，也可以用故事方法来帮助学生记忆曲谱。良好的兴趣培养可以显著提高幼儿钢琴学习的积极性。
2、利用榜样效应提高学习效率
从教育心理学角度说幼儿期的孩子非常需要外界的肯定，并且他们会为了肯定做出很大努力，这个时候如果一个孩子获得教师的表扬，他会做的更加优秀，而且其他孩子也会消防他的行为来获得肯定。在幼儿钢琴教学中，教师可以利用这样方法，不是采取批评教育，而是表扬孩子做的好的地方，这样既可以增加学生的学习信心，也可以创造良好的学习氛围，提高课堂的教学效率。但教师对学生的一些错误也不能不管不问，这时候的孩子好坏观念分辨弱，很容易把一些有不好的习惯的孩子当成榜样来学习，教师一定要采取适当的方法来引导孩子对榜样的学习。
3、培养学生的意志力
钢琴的知识与经验积累需要长期的练习，这样的枯燥工作需要强大意志力的支持，这就需要培养孩子的意志力，而且，教育心理学认为，幼儿时期的良好习惯最易养成，并且可以跟随人的一生，加强学生的意志培养对孩子发展影响深刻。所以，教师在日常教学中要注意帮助孩子意志力的养成。
三、结语
幼儿钢琴教学与教育心理学有密切联系，幼儿的钢琴教学想要取得显著效果，就要要求幼儿教师掌握相关的教育心理学知识，了解每个孩子的性格特点，循循善诱，因材施教，努力促进孩子钢琴水平的提高，推动孩子的全面发展。
篇9：迁移理论下钢琴教学论文
一、迁移与迁移理论的内涵
在相互影响作用中，也存在顺向迁移与逆向迁移两种区别。顺向迁移，顾名思义，就是先前的学习对后来学习的影响。在钢琴教学中，教师最开始对学生的基础指导，如指法练习以及乐理知识的普及，都会对学生后来更深层次的进步有重要的积极作用。逆向迁移，就是后来的学习对先前的学习所产生的影响。在钢琴教学中，学生逐步的学习过程，使之对先前学习过程的难点有了独特的理解点。
二、迁移理论在钢琴教学中的设计与实现
（一）迁移理论的分类
学习过程中的迁移理论，主要有形式训练说，共同因素说，关系理论，迁移的情境性理论等等一系列类型。在钢琴教学中，迁移理论的设计与实现对于学生的长足发展有很重要的作用。
（二）形式训练说的应用
迁移理论中的形式训练说，主要是指一种把学习当做心理训练过程的方式。实质上也就是一种心理能力的锻炼。简单来说，在钢琴的教学中，学生对琴谱的认识与练习是需要通过不断地锻炼而加强的。因此，在教学活动中，教师不仅要在课堂中加强学生对基础性知识的记忆，不断地通过各种各样的方法锻炼，坚持较长时间的琴键练习等等。形式训练说，总体上更加重视学生能力的培养和学习的迁移，强调通过长时段，有效率的锻炼而加强记忆。对于教师的钢琴教学以及学生的钢琴学习有重要的积极意义。
（三）共同因素说
理论上，迁移理论的共同因素说，是两次学习在刺激反应联结上的相同要素。简单来说，就是两种学习过程因为具有相同因素的影响，因而对彼此的学习可以提供极大的帮助。在教学过程中就有实例可循，比如，学习过小提琴之后，对于钢琴的学习与理解都会有相应程度的提高。因为二者的学习过程中，小提琴是西洋弦乐类中难度较大的乐器，所以在学习了小提琴之后，首先在心理上就会产生一种松弛的心态。这对于钢琴的学习过程来说就会降低难度。在钢琴教学中，教师可以适当应用迁移理论的共同因素说原理，采取对学生进行较高难度知识的传递，在学生的感悟与学习过程中，逐渐灌输难度较先前知识低的知识理论教学，这样，既能在较短时间内完成必要的知识引导与教学，又可以拓展学生的认识面，有利于学生更好地理解钢琴文化知识。
（四）关系理论
关系理论，这一理论的代表人物Kohler认为，领悟情境中的一切关系，是获得迁移的根本条件。这个理论在一定程度上是比较抽象的，对于关系理论的理解，简单来说，就是在教学过程中，假设学生对一中类型的乐曲学习兴趣较浓厚，那么对与之相关的另一种类型音乐也会在心理上产生兴趣。在钢琴教学活动中，教师要善于发现学生的兴趣点，利用学生对当前学习课程某一方面的有效成果，合理的安排相似的，但是具有更高难度的知识点进行教学。这样，学生对之前知识点的学习兴趣，也会逐渐的`有一小部分进行迁移，进而转移到新教授的知识中。这一理论在实际操作中的难度较大，所以在教学互动中，无论是老师还是学生都有一定的挑战性，但也能够极大程度的激发学生的学习兴趣，更好的促进他们的钢琴课程的学习。
（五）迁移的情境性理论
迁移的情境性理论主要是重视学习的情境性。也就是说，教师的教学活动要在特定的教学情境下进行，并能够帮助学生构建良好的认知结构。在钢琴教学活动中，教师要注重当时课堂所讲内容与教学情境的相互关联性。在情境性学习中教师创造真实的或虚拟现实的情境使学生融入其中愉悦的学习，目的主要是在今后的实际生活中能够学有所用。比如，在学习《命运交响曲》时，教师可以在课前准备一些相关的资料，比如作者贝多芬的生平经历，创作这首曲子的原因，以及当时的社会背景，民众舆论等等。这一切的宗旨都是为了给学生的学习提供一种形象的，具体的情境，使之能够更好的学习以及深入了解乐曲。
三、文章小结
随着钢琴课程的不断发展，对教师的教学活动与方式也有了更进一步的要求。在钢琴教学中，科学合理的应用迁移理论，对学生进行有效的引导，以及启发式教学，有利于激发学生的学习兴趣，完善学生的学习认知结构，促进学生深层次全方位的对钢琴学习的拓展。迁移理论在钢琴教学中的设计与实现，需要教师、学生、学校以及社会各界的共同努力，只有这样，我国儿童未来的综合发展才会更上一层楼。
篇10：高职钢琴教学结构中的钢琴理论课程教学论文
高职钢琴教学结构中的钢琴理论课程教学论文
【摘 要】结合高等职业院校音乐教育的培养目标，对高职钢琴课教学结构进行一定的改革和拓展。以钢琴基础技能技巧的学习为主线，适当开设钢琴理论课是非常有必要的。文章通过对高等职业院校钢琴理论课在音乐教育中的重要性进行论述，并提出建设性的意见，同时呼吁更多的人士对此给予关注和研究。
【关键词】高职 钢琴教学 教学结构 钢琴理论课
一 开设钢琴理论课的重要性
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二 开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的.了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三 高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法
1．学习钢琴技能与舞台表演
高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2．教材及教学内容的选择
教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。
3．学习和认识钢琴的构造与发展史
在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解――钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
4．加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5．学习一定的钢琴教学教法
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理论文化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
参考文献
［1］宁文燕等.论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略［J］.中国校外教育，（8）
［2］雍敦全.21世纪中国音乐教育体系架构［J］.音乐探索，（2）
［3］赵晓声.钢琴演奏之道［M］.北京：世界图书出版社，
［4］招翠馨.怎样提高钢琴演奏水平［J］.中央音乐学院学报社，1999（2）
［5］沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考［J］.钢琴艺术，（7）
［6］秦华.对高职钢琴即兴伴奏课程改革的思考［J］.太原城市职业技术学院学报，（2）
［7］童道锦、孙明珠.钢琴教学与演奏艺术［M］.北京：人民音乐出版社，
篇11：高职钢琴教学结构中的钢琴理论课程的教学论文
一开设钢琴理论课的重要性
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法
1．学习钢琴技能与舞台表演
高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2．教材及教学内容的选择
教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。 3．学习和认识钢琴的构造与发展史
在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的`教学氛围。
4．加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5．学习一定的钢琴教学教法
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
参考文献
［1］宁文燕等.论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略［J］.中国校外教育，2009（8）
［2］雍敦全.21世纪中国音乐教育体系架构［J］.音乐探索，2001（2）
［3］赵晓声.钢琴演奏之道［M］.北京：世界图书出版社，1999
［4］招翠馨.怎样提高钢琴演奏水平［J］.中央音乐学院学报社，1999（2）
［5］沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考［J］.钢琴艺术，2004（7）
［6］秦华.对高职钢琴即兴伴奏课程改革的思考［J］.太原城市职业技术学院学报，2010（2）
［7］童道锦、孙明珠.钢琴教学与演奏艺术［M］.北京：人民音乐出版社，2003
篇12：钢琴教学中学前教育论文
钢琴教学中学前教育论文
一、用脑思考———Head
1.音符的认知
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———Heat
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的'宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———Hand
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———Hearing
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。
篇13：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文
学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文
摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前最有影响力的音乐教学法之一，尤其是在学前的音乐教育上。现今的家长十分重视学前儿童的兴趣爱好的培养，那么利用奥尔夫音乐教育体系对学前儿童进行教学也成了众多界内人士研究的重点问题之一。基于此，笔者将根据自身实践经验和相关理论知识来具体分析一下如何运用奥尔夫音乐体系对学前儿童进行钢琴课教学。希望此文能给以后的研究和学习者提供一些帮助。
关键词：学前音乐教育；奥尔夫音乐体系；教学经验
钢琴课是一门艺术性和实践性相结合的课程，学习钢琴有助于锻炼学生的乐感，提升学生的音乐鉴赏能力。学前儿童对钢琴学习的主要目标是能够灵活认谱和进行一些乐曲的简单弹奏，但就目前的学前钢琴教学课来看，大多数教师因为缺乏相关的教学经验和专业知识会影响学生对钢琴的学习。为了走出目前在学前钢琴教学中的种种困境，笔者将结合实例通过分析奥尔夫音乐体系在学前钢琴教学课中的实践运用来总结一些相关教学经验。
一、奥尔夫音乐教育体系的含义及影响
奥尔夫音乐教学是由德国著名的作曲家奥尔夫提出的，是20世纪以来最有影响力的音乐教育体系之一。其内容认为音乐并非独立存在的，而是与舞蹈、语言、乐器相互联系的，倡导人们主动参与进音乐的创作和演奏中去。奥尔夫音乐教育倡导的教学方法为让学生在实践中学习音乐，即学生通过肢体语言和音乐实践的游戏来学习音乐，感受旋律和音乐节奏等等。在这个实践的过程，可以激发学生的想象力和创造力，对于学前儿童对音乐兴趣的培养有着十分重要的作用。目前，在大多数学前钢琴教学课中，尽管许多学生能够熟练的掌握演奏技巧并也有基础的认谱能力，但他们只是机械的模仿和学习，并非从内心感受到学习音乐的乐趣，这样的情况是很不利于学生以后的音乐学习的。因此，学前音乐教师的更应对学前儿童进行奥尔夫音乐教学的模式，积极引导学生参与音乐实践，使其在实践中感受音乐带来额快来，进而能够真正的喜爱上音乐，最终走向梦想的音乐殿堂。
二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴课的具体应用策略
1、坚持综合性原则进行学前钢琴教学
学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的`学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。
2、营造轻松的课堂气氛
奥尔夫教学理论认为发挥学生创造能力最好的方法有两个，一是挖掘其表达能力二是锻炼其独立思考能力。在进行学前钢琴教育时，教师若是想锻炼学生的表达能力，首先应转变传统的教学模式，给学生营造一种轻愉快的学习气氛，学生在这种学习气氛下更有表达自己的欲望。教师在代领学生学习新的乐曲《新年好》的弹奏时，可以先尝试做一个轻松的导入，如，“我们在什么时候吃的好吃的最多啊？”或是问学生，“什么时候我们会穿上红色的衣服啊？”等，学生在猜问题的过程中，畅所欲言，课堂气氛也会轻松愉快，这就激发了学生的表达欲望，锻炼了他们的思考能力。在这样轻松的学习环境之下，学生将更乐于跟着教师学习，这中提问方式的导入学习方法也有利于培养学生独立思考能力，锻炼学生的想象力，除此之外教师在进行课堂导入的时候还可以采用讲故事或是做游戏的方法，这也可以很好地营造轻松的课堂氛围。
3、创新学前钢琴教学的评价方法
在学前钢琴的教学活动当中，教师对学生的教学评价是教学过程中的重点，对于学前钢琴的学习和演奏来说，学生的学习情况反馈的是学习成果和教师教授过程的好坏。传统的钢琴教学评价模式是单一僵化的，其表现形式为教师根据学生演奏的音准和节奏来简单的对学生的学习结果进行单一的总结。例如学生在弹奏《两只老虎》这首儿童音乐时，其面部表情都十分恰当，只是音准有些错误，教师在评价时可能会直接说出学生存在问题而并未对学生表现优秀的地方进行鼓励。这种评价方式死板僵化，在一定程度上会影响学生的学习兴趣，打消学生学习的积极性。而创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。
三、总结
总而言之，在学前钢琴教学中适当的运用奥尔夫音乐教学体系不仅对学生的学习钢琴有帮助，更有助于提高教师的授课水平，教师在教学过程中应该尊重客观教学规律，遵循综合性教学原则营造轻松的学习气氛，在教学评价的过程中注重学生的心理感受对其进行适当的鼓励，这对培养学生学习音乐的兴趣有着很大的作用。
参考文献：
[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,.
[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报,,01:195-197.
[3]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观,2014,02:267-269.
篇14：田径教学教育理论论文
田径教学教育理论论文
一、多媒体应用于田径课中的优势
1、提供直观感受，生动、形象、准确，利于记忆
多媒体教学是以文字、图表、动画及音频相结合的一种新型教学形式，它能将抽象的内容以直观的形式表现出来。通过各种表现手法将某些抽象问题形象化、表面问题深入化、单一问题统筹化、枯燥问题活泼化，将某些复杂的问题、难以观察清楚的现象、跨越时空的事物及微观事物通过信息处理和图像输出，在屏幕上实施放大或缩小，动静结合、图文并茂，带给学生生动的、真实的形象，并引导学生发展思维，帮助学生突破重点难点，提高教学质量。以往的板书、口授形式则达不到这样的效果。例如：初学挺身跳远时仅靠教师的讲解、示范，由于速度快、动作在瞬间完成，学生看不清楚，难以完全理解，影响他们掌握动作的准确性及快慢程度。而运用多媒体课件，就能避免上述问题。教学时，教师可以把连续的动作以定格的形式或像放映机一样慢放，以直观的形式展现在学生面前，使每个技术环节的动作都能看得清楚，学生不仅学得快，而且能准确的掌握动作要领，教学重点、难点也体现的很明显。课件以特定的声音、图标显示提醒学生注意，反复演示，再结合教师的指导，让学生直观、生动、立体地掌握动作，形象地解决了问题，提高了教学效果。
2、利用多媒体激发学生学习兴趣，发挥学生主体作用
（1）培养学生的学习兴趣
学生是教学的主体，也是教学目标的终极实现者。在学习过程中，教师利用多媒体技术可以创造性地为学生构建多途径、多方式学习知识的开放教学环境，学生能够根据自己的兴趣、特点选择不同的学习方式。爱因斯坦说过兴趣是最好的老师。在学习过程中情绪的好坏是影响学习效果的重要因素，强迫其接受他们不感兴趣的东西很可能会引起他们的厌学情绪，使他们视学习为负担。反之，教师在教学中若注意激发学生对所学知识的兴趣，让学生在学习过程中始终保持兴奋、愉快、愿意、渴求的心理状态，这不仅可以有效地避免厌学情绪，减轻学生的负担，同时也可以提高课堂教学效率。培养学生的学习兴趣，需要激发学生的好奇心，发展他们的求知欲。多媒体技术在教学中对激发学生的好奇心，发展他们的求知欲有极强的作用。教师在教学中结合教学内容，利用多媒体工具进行创造性的发挥，或者利用娱乐性的互动材料，使教学内容以直观的生动的'形象通过多媒体的示范呈现于学生面前，从而变难为易，提高学习兴趣。
（2）建立良好的自信心
在体育教学中，自信心对于学生是十分重要的。体育中的技术动作是要靠肢体的充分运动表达出来的，有些学生因为害羞或者是怕做错在同学面前出丑而讨厌上田径课，在这种情绪下就上不好田径课，教学效果自然就不会好，学生也就无从体会田径课的乐趣。在教学时，若采用多媒体就可以做到准确、完整而且更有节奏感。比如跳远，可以对体育台有关跳远比赛的节目进行录像，并在课件中加以体现。
体育比赛尤其是国际性比赛中运动员的动作不仅姿态优美，而且准确规范，以他们的动作做示范，效果显然要比教师直接示范好得多。当学生看到体育明星优美的动作时，本来就喜欢模仿明星的学生可以引导他们想象画面中的就是自己，让他们在建立动作记忆的同时增强他们的自信心。在实际训练当中，还可以把学生练习的动作拍成录像，通过剪辑，与一些优秀的选手技术动作的录像放在一起，进行比较，找出不足之处，并给予纠正，使学生真正了解技术动作的结构、顺序以及动作的方向、路线，快速掌握技术动作，而增强自信心。练习中学生的动作技术正确，自然情绪高涨，不惧疲惫。另外，多媒体有随时观看的优势，即使在课堂上没听明白，课后还可以反复观看研究，上课时也不会惧怕不会做或者做不好了。
二、多媒体应用于田径课中存在的问题
1、室内外教学课时的安排
田径教学既有在室内进行的理论知识性教学课，又有在场地进行的以身体运动为主的技术教学课。一般情况下，教师应将多媒体教学放在理论课上进行。若安排在实践课之前，则要注意控制时间，为田径课留出户外实践的余地。多媒体课件只是教学的手段和方法之一，要在学生最需要获得大量技术、技能信息的时候适度进行。
2、多媒体教学只能在田径课的教学中占辅助地位
不能以辅代主。多媒体教学不仅可以辅助教师教，还可以辅助学生学。要明确在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用，多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种手段。如果在教学中过分强调多媒体教学的作用，却忽视的教师在教学中的主导作用，整个课堂教学授课的是多媒体，而教师只不过是充当了媒体播放的工具，没有起到指导学生主动学习的作用；另外，一些同学也以媒体为主导，把媒体当作老师，在课堂学习中不仔细听老师的讲解，反而把老师的课件放在课下的时间进行研究，这样既费时又不能取得太大的效果。
3、软件匮乏
受应试教育与经济效益的影响，目前基于体育教学的辅助软件相当匮乏；另一方面就是体育教师的信息素质。中学体育教师由于客观原因往往对电脑接触的不多，体育教学中运用多媒体教学手段缺乏广泛的群众基础，反过来抑制了软件开发的积极性。编制者除具备一定的编程能力外，还需要有较高的田径理论水平。因此，教师队伍中计算机水平和田径专业水平俱佳的人才匮乏也是体育多媒体课件匮乏的重要原因之一。
多媒体课件在田径教学过程中的应用，为田径运动技术教学提供了先进直观的教学手段，弥补了常规教学的不足，提高了作为教学主体的学生参与意识和学习积极性，加深了学生对知识的理解，变抽象为具体，有利于优化教学过程。多媒体教学为学生个体的发展创造了和谐、愉悦的环境和氛围，使学生对自己的学习时间和内容有了一定的自主权。
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