民族文化特色与现代美学价值论文

下面是小编为大家收集的民族文化特色与现代美学价值论文，本文共8篇，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“常病酒”提供。

篇1：民族文化特色与现代美学价值论文

由于民族舞历史渊源深厚，它也是一种审美艺术，从民族舞蹈中我们可以体会到审美感情最原始的状态。同时，民族舞蹈也具有非常强的现代美学价值。下面笔者将就民族舞中所体现的现代美学价值进行具体的分析。

2.1 形式美感营造出了陌生化的效果

所谓陌生化，主要是指在进行形象与人物塑造时，在形式与内容上与常理相违背，这就让接受者会有一种疏离感。将这一理论与民族舞中的形式美感联系起来，是因为在舞蹈的具体表现形式上，民族舞会给现代审美设置一种屏障，在这种屏障的作用下，审美效果就产生了一定的差异。一般来说，审美是民族舞的重要目的，借助各种动作进行审美刺激与表现，受众在欣赏民族舞时，通常受到个人审美经验的影响。而民族舞在形式上来源于民族生活，借助炽热而激烈的形式进行展现，这就在观赏者中形成了障碍。因而，将陌生化应用于舞蹈审美是合适的。民族舞和现代舞不同，现代舞对压抑、欢喜、焦躁等情绪的表现具有主观性，它通过表演者的极限动作来营造出可供观赏的景观，对主题进行表达。而民族舞除了具有浓厚的民族特色外，其中还蕴含着民族渊源与历史概念，审美观念也在舞蹈中有所体现。民族舞对本民族有着一定的尊崇，这就使得其在现代审美体系中能够营造出陌生化的效果。可以说，民族舞也是对史诗进行了艺术化的表现，它需要对原本的事物进行加工，象征手法的使用较为常见，它来源于民族生活，却超越了民族生活，从艺术的视角对主题进行传达。

2.2 超越技巧追求去挖掘审美主题

对于民族舞的审美来说，史诗化为其开辟了一个全新的途径。就民族舞的发展来说，它强调叙事情节的完整性，尤其是在和戏剧、音乐进行融合之后，对整体化叙事尤为强调。在这一影响下，技巧已经不是民族舞的核心问题。在形式美感逐渐走向次要地位时，其审美野心就表现得尤为明显，通过音乐的连续性、剧情的完整性，丰富了民族舞的动作内涵，使得民族舞不仅能够起到陶冶心灵的作用，而且还可以记叙民族的生活。正是因为民族舞拥有这些丰富的内涵，进而使得其能够取得更好的审美效果。总之，民族舞所强调的并不是技巧，其更为重视对审美主题的挖掘，这对现代艺术具有重要的启示作用。

2.3 借助史诗性的表现将历史的厚重感营造出来

在民族文化中蕴含着本民族特有的审美观念，而民族舞正是民族文化的重要载体，因而其必须将宣扬民族文化作为重要任务，这一使命使得民族舞在艺术效果上营造出一种历史厚重感。随着民族舞的不断发展，其对民族生活日益关注，希望通过舞蹈的形式将民族生活呈现在舞台上。在试图将民族生活变成舞蹈形式进行展现时，必然要求其能够进行整体化表达，在这一要求的作用下，民族舞必然会蕴含丰富的历史味道。民族舞从艺术角度出发，在审美方面对民族生活与文化进行表现，从更高层次出发让民族生活能够表现得更为丰富与激烈。观众在欣赏民族舞蹈时，不仅能有心灵的愉悦感，而且还会观赏到民族全体成员创造历史的过程，将这些不同的审美感受进行结合，可以在审美体验的基础上塑造新的事物。民族舞是一个民族在历史发展过程中形成的，并且随着时代的变化而不断改善，它反映了民族生活和民族文化，通过民族舞这一艺术表现形式，我们能够对民族文化进行进一步了解，不同民族的舞蹈也体现着其民族独特的文化，并且在今天的发展中也具有突出的美学价值。我们相信，通过各位舞者的不断探索与不断努力，我们的民族舞蹈将会不断发展与创新，中华民族舞将会被世界各地的舞者所了解、认可。就当前民族舞蹈的发展趋势而言，中华民族舞终究会在世界舞台上占据一席之地。

参考文献：

［1］王倩.艺术院校民间舞“风格性”教学探究——以云南艺术学院为研究对象［D］.云南艺术学院，.

［2］李长昊.浅谈如何把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中［J］.中国培训，（12）.

［3］王静.传统与现代的撞击——探讨现代舞与民族舞［J］.音乐大观，2012（04）.

［4］刘洋.浅谈民族民间舞对现代舞元素的融合［J］.通俗歌曲，（02）.

［5］马丽莎.透过舞蹈《邵多丽》谈民族舞与现代舞［J］.中国校外教育，（08）.

［6］张志.浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用［J］.黄河之声，（09）.

［7］旦争卓玛.当前民族民间舞现代发展的融合性趋势探索［J］.大众文艺，2015（09）.

篇2：民族文化特色与现代美学价值论文

民族舞蹈是一种艺术形式，其具有表现生活、抒发感情以及传情达意的重要作用。由于受到独特的生活习性、风俗习惯以及地域等因素的影响，不同的民族舞蹈具有自身的独特之处，借助民族舞蹈可以对不同的民族进行区分。民族舞蹈特点非常显著，主要体现在两个方面：一方面，在民族舞中融入了不同民族的生活习性和生产生活方式。例如，我国北方的蒙古族由于生活在辽阔的大草原中，在此影响下，他们的舞蹈往往具有刚劲英武的特点。另一方面，民族舞通常带有一定的虔诚意识，表现出欢快的气氛，并且在不断地发展创新。总之，民族舞是一种非常重要的艺术形式，其具有突出的现代美学价值和民族文化特色，下面笔者将进行具体的分析：

1 民族舞中所蕴含的民族文化特色

民族舞是在民族发展过程中形成的，其必然会受到民族文化的影响，这种影响在民族舞的内容和形式上都有所体现，下面笔者将具体分析民族舞中所蕴含的民族文化特色。

1.1 内容中所蕴含的`民族文化

民族舞具有非常深厚的文化意蕴，必须予以重视。一般来说，当少数民族遇到重大节日时，通常会表演本民族具有代表性的舞蹈。通过这种舞蹈，可以了解到该民族很多的文化信息，如生活方式、民俗风情、文化传统、历史发展等。就拿彝族来说，其火把节世界闻名，可见他们对火的崇敬。在这一节日中，彝族人民通过舞蹈进行庆贺，表达对火神的重视。在各民族中，通过舞蹈来表达信仰比较常见，蒙古族的那达慕大会也是重要的代表形式之一。总之，民族舞的内容蕴含着丰富的民族文化，深入观赏民族舞，能够加深我们对一个民族的了解。

1.2 形式中所蕴含的民族文化

所谓民族舞形式中所蕴含的民族文化，主要是指在民族舞表演的过程中，会有一定的凭借物。地域不同会导致人们的生产生活方式存在显著差异，这种差异性在衣服样式、运输工具生活方式上都有体现。在我国的湘西地区，生活着苗族、土家族这样能歌善舞的民族，他们的民族舞蹈也受到了地域的显著影响。例如，摆手舞、花鼓子、跳丧舞、八宝铜铃舞等，除了需要用到人们摆胯、屈膝、哈腰、绕手等手脚动作外，有时还需要用到民族的交通工具，即马的雕像，尤其是在进行八宝铜铃舞表演时，需要完成下天坑、摆郎、上马、喂马以及牵马等一系列动作，在这一舞蹈过程中，马作为重要角色贯穿始终。总之，在民族舞的形式中，拥有丰富的民族文化，不同的民族舞，其形式不同，蕴含的文化也具有差异性。

篇3：唯美主义与现代美学论文

唯美主义与现代美学论文

在西方艺术史上，有一种“主义”影响很大，但具体把握起来并不容易，这就是所谓的“唯美主义”( Aestheticism)。英国惭不列颠百科全书》第十五版关于这个条目的解释如下:“唯美主义运动(Aesthetic movement)是于19世纪后期在欧洲兴起，运动主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。它是为了反对当时功利主义的社会哲学以及工业时代的丑恶和市侩作风而开始的，它的哲学基础是康德在18世纪提出的不受道德、功利和快乐观念影响的审美标准。”①这个解释扼要地道出了唯美主义最基本的特点，但并未能反映出这个“主义”的整体风貌。唯美主义运动发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1895年，因奥斯卡・威尔德的被捕入狱为结束。事实上这个运动主要出现于英国的艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。艺术史上通常认为，唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动视浪漫主义诗人约翰.济慈和雪莱为先驱，具有后浪漫主义的特征。但要进一步认识它的精神实质，仅仅这样三言两语的概括是不够的，我们需要对它的来龙去脉有一个大致的了解。

对十九世纪末形成的英国唯美主义运动的生成具有不可忽略的重要影响的，在英国本土主要是一个人物和一个艺术流派，除此之外是法国的两大艺术流派。这个人物就是英国著名艺术批评家、曾在牛津大学任职的沃尔特・佩特(1839 -1894)。在其所撰写的名著《文艺复兴:艺术与诗的研究》一书里，他公开宣布，生活中真正有意义的事情就是以艺术为中心的活动。他在该书的结论部分借雨果的话说:我们都是被判死刑的人，只不过在一段不定期的缓刑罢了。我们有一短暂停留期，过后便会物是人非了。在这段时间里，有的人没精打采，有的人慷慨激昂，而那些最聪慧者，至少是“尘俗之子”中的最聪慧者，将其运用到了艺术和诗歌中。在他看来，无论如何“诗的激情、美的欲望、对艺术本身的爱，是此类智慧之极。”②所以佩特认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义;而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从探讨中得到快感和乐趣，这才是审美批评的根本。此外，佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。成为唯美主义两大主张之一的源头。

所谓“一个艺术流派”，就是通称“拉斐尔前派艺术”。它是英国维多利亚中期(1848-1875 )最卓越超群的艺术。这派艺术家又称“拉斐尔前派兄弟会”，形成于1848年9月的伦敦。兄弟会共七人，其中公认最杰出和最具影响力的是三位画家:但丁.加百利.罗塞蒂、约翰.艾佛雷特.米莱、霍尔曼.亨特。称之为“拉斐尔前派艺术”，并不是反对拉斐尔的艺术观，恰恰相反，而是以这位“文艺复兴三巨头”中最年轻的伟大艺术家的艺术特色为界，跟随其脚步，返补归真地对其以前的古典主义艺术风格的追求。用佩特的`话说，巧世纪的运动是双重的，一是文艺复兴，一是有着现实主义和经验的渴求的所谓“现代精神”。它包括一种向古代的回归，一种向自然的回归。“拉斐尔代表着向古代的回归，列奥那多代表着向自然的回归。”③在这个意义七“拉斐尔前派艺术”对拉斐尔的绘画有继承也有反叛。拉斐尔作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，被后人尊为“古典主义艺术”。这影响了以罗塞蒂为代表的“拉斐尔前派艺术”对古代艺术的持久关注，这种关注的原因中也有来自于浪漫主义运动的中世纪精神。拉斐尔前派认同的拉斐尔最好的作品，是《亚力山大里亚的圣凯瑟琳》，而并非广受称赞的《雅典学院》。由此也体现了拉斐尔前派艺术的一种内在矛盾:历史主义与现代性、象征主义与现实主义。耐人寻味的是，恰恰正是这种矛盾，构成了这个艺术流派的魅力所在。拉斐尔前派的艺术家普遍推崇古代艺术精神，追求对细节的精致描绘与对事物的近乎还原性的现实主义呈现。但它同时也对描绘现代都市生活很感兴趣。用浓郁饱和的色彩表现维多利亚城市的现代生活，成了拉斐尔前派兄弟会和他们的同盟者们最激进的成就。

篇4：道家“自然之道”及其现代美学价值

道家“自然之道”及其现代美学价值

庄子的无言之说及其接受

庄子的美学思想极其丰富，仅对于“美”的见解，就有以“圣人法天贵真”而论美与真的关系，以“素朴而天下莫能与之争美”而论自然之美，等等。为了进一步说明美的法则，庄子还提出了诸如“可以言论者，物之粗也。可以致意者，物之精也”(《秋水》)、“言者无所在意，得意而忘言”(《外物》)等观点，首开了无言可以拓境之先河，丰富了中国古代美学的理论，拓展了美学内涵的空间。在庄子看来，自然就是纯而又纯的客观存在，要想认知它，即要获得“道”，只能去“法”自然，即通过“心斋”、“坐忘”，通过尊崇自然的法则，尊崇与自然同趣而无丝毫人为创造痕迹的“天乐”或“真画”来实现这一目标。所有这些，都构成了庄子文艺美学体系中最重要的组成部分。

庄子的这种自然的观念，“无言”的学说，在历代均得到了一般文人学士的推崇，甚至成为人们评论作品高下的根据或准则。这一根据或准则进而演变成中国诗歌学美学中的诗文自然论，开启了“中国文学以自然为审美理想，在师造化观念指导下，以创造这一意境为作品的最高品位”的文学创作理念，①最终形成了与儒家思想“文以载道”、“经世教化”不相一致的美学观点。

儒家倡导积极入世的人文精神，但在残酷的社会现实面前，一旦无法实现这一美好理想时，人们往往就会将自己的梦想寄之山水，以求精神上的解脱。在这一思想指导下，他们从庄子的学说中得到了启发，于是，他们在文学创作上不拘于表面上的语言文字，而注重于言外之意的创造。例如《文心雕龙·隐秀》中的“义生文外”，皎然的“情在言外”，刘禹锡的“义得而言丧”、“境生于象外”，司空图的“象外之象”、“景外之景”、“味外之味”，苏轼的“没在酸咸之外，可以一唱三叹”，严羽的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，以及后来的神韵说、境界说和滋味、妙悟说等，无一不是庄子“无言”之说的翻版。

滋味说和妙悟说是中国古典诗学理论中非常重要的概念。钟嵘在《诗品》中就明确地将滋味说看成是诗歌艺术最高的审美标准。唐代的司空图在滋味说的基础上提出了“辩味”的思想，因而成为了唐代诗味中的最高代表。严羽在《沧浪诗话·诗辩》中，用“妙悟”接替“辩味”来揭示诗审美的本质，他以兴趣取代了韵味，认为无论学诗还是论诗都应该以具备中国古典文学最优秀的诗歌为对象，才能“悟入”诗的真谛，从而达到诗的审美超越。为了更好地说明这一点，他还将以体物抒怀的孟浩然诗与说理议论、力补世事的韩愈诗作对比，说明妙悟与学力即审美与认知的界限。他认为汉魏之诗有诗味，是出于自然、不自觉的“不假悟”;由谢灵运至盛唐以兴趣(兴致)为诗，便是成熟自觉的“透彻之悟”。盛唐以后的许多诗人对于诗的特质不能给予恰切的理解，因而缺乏兴味，做诗带有功利目的，是“终不悟也”。王国维在《人间词话》中说：古今成大事业、大学问者，必先经过三种境界，其实他所说的境界正可以“苦寻”、“对待”、“妙悟(顿悟)”来描述。

悟道与无言之境

中国诗学的最高境界是“不着一字，尽得风流”。这个“不着一字”，靠的就是“悟道”。所谓悟道，就是领会道理的意思，佛教里指领会佛理。老子的“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也;故江海所以能为百谷王者，以其善下之，则能为百谷王。天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，此乃柔德;故柔之胜刚，弱之胜强。因其无有，故能入于无之间，由此可知不言之教、无为之益也”之言论，开启了“不言”之教，“无为”行事的先河。《说文》中说：悟，觉也。华裔学者叶维廉(Wai-Lim Yip)在《中国诗学》一书中论述了中国古典文学的批评方法，他曾引用了一段禅宗的对话：“问，何为佛法大意?答：春来草自青”。这些都充分说明了“悟”的重要性。由此，无声胜有声成了中国古代诗学审美过程中孜孜以求的胜境。

诗歌是作者充满神思的自由表达，但如何表达，不同的民族都会有不同的表达方法。很明显，中国诗学所追求的无言之境，是与中国特有的语言、思维方式分不开的。与其他语种相比，在表达语义上，汉语更加崇尚简约性，甚至达到了惜墨如金的地步，如“日暮苍山远”、“风雨夜归人”等句虽然简练，但是每个字都孕含着大量的信息，需做跳跃式联想才能正确地理解原义。所以做诗时，是“推”好还是“敲”好，需字字斟酌才行。这种无言之境的创造，在西方的一些艺术作品中也可不时见到。如“从莫奈的《日出》到毕加索的《亚威农少女》，从蒙克的《呐喊》到蒙德利安的《构图》，其线条的交错、色块的重叠，均突破了目的限制，使画面驰骋于想象之中，使作者的灵感、顿悟和自由精神得以充分发挥。这些都和老庄直觉思维具有暗合之处。”②

魏晋以后对庄子虚静观的继承与超越

“老子、庄子的虚静观，是悟道的方法和手段”，“虚静”是中国古代审美心理学中一个十分重要的概念，老子最早提出了“虚静”的概念，《老子·十六章》说： “致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各归其根，归根日静。”从而。庄子继承了老子的虚静观并进一步将其完善，认为“圣人之静也，非日静也善，故静也，万物无足以铙心者，故静也。水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。水静犹明，而况精神! 圣人之心静乎! 天地之鉴也，万物之镜也。夫虚静，陪淡寂寞无为者，天地之本而道德之至，故帝王圣人休焉。”(《庄子·天道》)在这里，无论是老子的“致虚极”还是庄子的'“水静犹明”，“虚静”的最高的境界，即“极端宁静的悟道境界”的哲学观念对中国古代审美心理的发展发生了深远的影响。③

从魏晋开始，庄子的“虚静” 说就被广泛地运用到文艺理论和创作实践中了。陆机最早将“虚静”理论运用于文学创作研究中，提出了在艺术构思过程中进入一种虚静凝神的心理状态的观点。刘勰则进一步将“虚静” 理论运用于艺术构思心理研究中，《文心雕龙·神思篇》说： “枢机方通，则物无隐貌;关键将塞，则神有遁心。是以陶钧文思，责在虚静， 疏渝五脏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阋以穷照，驯致以怿辞。然后使玄解之宰，寻声律以定墨;独照之匠，窥意象而运斤。” 很明显，刘勰《文心雕龙·神思篇》中有关虚静的阐述受到了老庄的深刻影响。《神思篇》中的词语和典故如“疏渝五脏，澡雪精神”、“玄解之宰”、“窥意象而运斤”等，均来源于老庄的典故和传说，这说明刘勰深受庄子思想的影响。

道家语境下的中国现代美学

庄子与中国现代美学。中国古典美学资源在现代文化中依然具有积极的建构功能，因此，发掘古典美学资源的现代价值、彰显其现代意义，无疑是古典美学研究的重要趋向。自然，中国现代美学的内容十分复杂，但从王国维、鲁迅、郭沫若、朱光潜、宗白华五位美学家为代表的大家中，自能体现出庄子与中国现代美学的关系。王国维是中国现代美学的开启者，鲁迅是现实主义美学代表，郭沫若是浪漫主义美学代表，朱光潜、宗白华则可以说是专门的美学家，他们与庄子的关系显示出庄子美学参与现代美学建构有一个从“潜运”到“浮出地表”的逻辑进程。

道家意象的现代表现。在道家的各种文本中，频繁出现的意象大致可分为四类: 远古意象、山水意象女性意象、婴孩意象。这四大意象虽然在意象表征上各不相同，但其深层的美学蕴涵都指向本真未凿的“自然之道”的理念内核。而这四大意象的频繁显露，表明了道家文化试图唤醒本真自我、找回失落本性的自然主义立场，以及重建被虚伪文明所湮没的自然审美理想的努力。④与之相对应的，现代大家们总是在自觉或不自觉地创作过程中，表现出了返璞归真的道家理念。我们从沈从文的创作中便能窥见到这一点。

沈从文的湘西乡土小说创作，实际上就承继和融会了中国古代传统美学思想中关于自然美的内在精华。在他的作品中，他常常以湘西的人情、自然、风俗为背景，描绘了远离都市尘嚣的田园风光，歌颂了原始的、淳朴的民风以及下层劳动人民传统的人性美，表达了作者对在都市文明侵袭下传统美德沦丧的哀叹以及对于传统“小国寡民”生活的深深眷恋。如果读一读的他的《边城》，我们便可以感悟到，其作品中时时散发出来一份孩子般的单纯气。作者本人也承认，他在北京城生活近六十年，当生命已濒于衰老迟暮，但在情绪方面却始终若似停顿在一种“婴儿”状态之中。这种婴儿状态，正是道家哲学中婴孩意象中的具体表现。

(作者单位：广西民族师范学院中文系)

注释

①刘鹏：“从味到悟：中国古典文艺美学中的道家审美思想”，《暨南学报》，第1期。

②刁生虎：“老庄直觉思维及其方法论意义”，《安徽大学学报》，第5期。

③程丽芳：“论刘勰对庄子虚静观的继承与超越”，《思想战线》，第3期。

④王焱，陈中文：“道家文本四大意象中的自然主义美学蕴涵”，《北京理工大学学报》，第6期。

篇5：试论民族文化与现代企业管理

试论民族文化与现代企业管理

文化是人类文明演进的`过程和结果,企业管理也是一种文化.本文通过美国、日本传统文化与企业管理间关系的分析,探讨中国现代企业管理的民族性内涵.

作 者：任宗哲 REN Zong-zhe  作者单位：西北大学,管理科学与哲学系,陕西,西安,710069 刊 名：西北大学学报（哲学社会科学版）  PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF NORTHWEST UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 30(3) 分类号：G05 关键词：传统文化   企业管理   管理  

篇6：民族文化在现代社会中的精神价值

民族文化在现代社会中的精神价值

民族文化是一个民族的'文化湿地和精神植被,是民族凝聚力和亲和力的重要源泉.在当代中国,民族文化的魅力有待进一步展现,其文化认同、文化自觉、文化资源价值,对于完成祖国统一大业、应对全球化背景下的文化挑战,创建具有鲜活民族特色的先进文化都具有重要意义.

作 者：戴小江 Dai Xiaojiang  作者单位：重庆交通大学,人文学院,重庆,400074 刊 名：天水师范学院学报 英文刊名：JOURNAL OF TIANSHUI NORMAL UNIVERSITY 年，卷(期)： 26(4) 分类号：G04 关键词：民族文化   文化认同   文化自觉   文化资源   精神价值  

篇7：浅析体育的美学价值论文

浅析体育的美学价值论文

在学校体育教学中，对于学生运动技能的掌握和身体形态的培养往往是主要的目的，然而单一的关注学生的生理发展，对学生审美观的培育却日显不足。体育美育还停留在体育教学中简单的外形表现，这一问题造成的结果往往是学生喜欢体育运动，却不喜欢上体育课，那么如何使学生的运动技能水平与审美能力协调发展，从而使学校体育工作达到“身心合一”目的是当前体育美学研究的价值所在。

体育运动的目的，除强身健体外，更以运动美的形式给人们展示绚丽多姿的艺术世界，给予人美的陶醉，美的享受[1]。体育美学的构建和发展是通过社会实践的发展需要来完成的。随着21世纪社会变迁所带来的审美文化的多元化发展，体育美学作为美学的一个分支将愈来愈显示出其独特的功能和作用。在响应国家建设社会主义精神文明，培养21世纪德、智、体、美、劳全面发展人才的号召下，学校体育工作要注重学生“身心合一”的教学，培养学生用寻找美、发现美的眼光进行体育活动，让学生不仅喜欢体育运动更明白为什么喜欢体育运动。所以，体育的审美功能在以后的体育教学中将会更加受到重视，体育美学也将以指导人们体育运动的方式为更多的人所理解和接受，成为人们完善自身、陶冶心灵、促进身心和谐发展的一条重要途径。

1 体育美的起源与发展

体育和美自古以来就是紧密相连的。体育美伴随着最原始社会实践的产生，人类正是通过走、跑、跳、投、攀登等身体活动完善了智力和体能，而这些最原始的动作中就蕴含着体育美。随着体育活动内容的不断丰富，人类认识事物也不断地深化，于是对体育活动的动作、神态、技术等提出了更高要求，人的美感不仅仅是外界环境所决定的，而是与人的能动机制有关，于是关于体育美的鉴赏与评价就产生了。

西方文明是从古希腊开始，体育美育思想也在这时候开始形成。柏拉图在其著作《理想国》中阐述了他关于青少年身心和谐发展和理性教育的思想，他认为体育锻炼可以使身体健康、体型完美、体力充沛，并且培养人勇敢顽强的意志。亚里士多德则认为“人的身体发展在前，灵魂培养在后，美育是贯穿整个过程中的”。古希腊的美育思想是体育美学的初步表现，即人体美。

文艺复兴时期人文主义教育家维多利诺创办的“快乐之家”目的就是使学生的身体、智力和道德和谐发展。他的“通才教育”主张重点培养学生的身心健康发展，这就是体育美学所表现的心灵美。

1987年，教育理论家滕纯先生提出的“大美育”思想是美育向各个学科发展的标志。熊飞在《中国体育美观的演变与反思》中提出：体育美育就是指人们在体育审美实践中按照美的规律，在改变客观世界的同时改造人类自身情感教育的过程，是体育美学研究的最终归宿[2]。

2 体育与美育的关系

著名美学家曾繁仁先生曾说过：“美育与体育作为身心两个方面是相辅相成的;美，同样是体育所追求的目标之一，体育运动本身就包含美的因素。”著名体育美学家胡小明先生在《体育美学》中对体育进行了3个方面的论述，分别是体育教学中的美育、运动训练中的美育和面向社会的美育。

体育和美育虽然是两个独立的学科，是育人的两个方面，但它们并不是孤立的。马克思在《1844年经济学――哲学手稿》中指出“人类依照美的规律塑造物体”。所以，体育与美育的结合才是体育的发展之道。廖艳君指出，在美育与体育的融合过程中，二者有着不解之缘。美育培养的是“美”，体育塑造的是“健”，于是“健美”一词就由此而生。

体育和美育的关系决定了学校体育美育的主要任务，那就是培养青少年学生对于人体美、运动美和心灵美的感受、理解和评价能力，使他们养成积极向上的审美情趣，真正在体育美中热爱运动，并在运动中发现美，享受美。所以，要打破当前学校只满足于“书声”，忽视了“歌声、球声”，忽视了美育教育的不良现象，让音乐、美术、体育等课的教学与美育有机地结合起来，以提高学生的学习兴趣。

3 体育美育的多维视角

体育美的形态多种多样，主要表现为人体美、运动美、精神美。体育运动要以人体动作为基础和前提，所以，人体美是体育美的第一要素。通过人体的运动来完成体育动作所达到的形态、姿势美就是运动美，这就构成了体育美的第二要素。人体美、运动美的表现都是为精神美做铺垫，只有真正对运动中的美感产生能动性的反应，通过审美的心理活动表现出来才能达到真正美的享受。

3.1 体育美育中的人体美

法国著名艺术大师罗丹说：“自然界中没有任何东西比人体更美”，苏联的马雅可夫斯也说：“世界上没有任何一件衣衫比健康的皮肤和发达的肌肉更美”。这些观点表明了人体美在体育美中的重要作用。体育运动是以人体美的运动形式来表现和创造美的，如，健美运动，健身运动员做动作的时候会根据音乐节奏来展现自己的健美肌肉。他们健壮的肌群、挺拔的.身躯、优美的线条，无处不是体育美的展现，让人陶醉其中。

身体美是人类健康身体所呈现的美，是一种由良好的生理和心理状态综合显示出的健康之美，身体美与人类的健康理想相一致[3]。体态美是身体美的基本表现形式，指人的形体和姿势美。主要通过体育运动使人的身体形态，骨髂和肌肉发育表现在比例、匀称、和谐和线条上的完善化程度。人的身体形态，一般说是获得性遗传赋予的，但体育运动能够改善和加以控制身体形态，使之完善。

人本身的生理结构是最高形体类的典范，人体美源于劳动改造人体形态。人体美最直观的表现是人体符合美的规律，而健康则是人体美的基本条件。从生物学角度看，健康表现为人体各器官发育良好、功能正常，体质健壮，精力充沛。健康另一个重要内容就是人体各个系统、器官功能正常，这也是人体美的必备条件。

人体美满足黄金分割规律，讲究的是左右对称美。同时左右对称不仅包括左右形体的对称，也包括左右功能的对称，例如：人的左右眼与左右脑功能是对称的。所以说健康美是体育对人类文化的特殊贡献，也是对体育运动进行审美评价的重要标准之一。

3.2 体育美育中的运动美

运动美是身体运动之美，是在体育活动中表现出来的美。体育运动中的美以观众对人身体活动的直观感受表现出来。体育运动既具有观赏性，丰富了人们精神生活，又增进人类健康，发展个性。

体育的根本属性就是运动，体育运动能给人精神上的愉悦及美的享受。人的机体掌握的技术和技能是后天获得的，不是遗传的。在最简单的走和跑的体育活动中，也必须学习要领和方法，掌握正确的技术，这样才能有益于身体健康和提高竞技水平。因此，在讨论运动美，是具有体育概念的运动美，它不是日常生活中无锻炼目的的身体动作，而是有目的的身体练习。对运动美的认知和感受，有赖于社会文化的发展，只有不断地挖掘人类的生理潜能，锻炼更加精湛的动作技能，才能为人类文明宝库提供精神财富[4]。

3.3 体育美育中的艺术美

体育美和艺术美没有本质的差异，但是它们在美的创造方法和表现形式上以及人在审美关系中所处的地位是有很大差异的。艺术美是生活美的集中体现，它充分、强烈、典型地反映出生活的美丑。艺术美不仅是生活美的概括与加工，更溶进作者的审美意识和审美情趣，塑造一系列的艺术形象。而体育美主要本质在于解决美的有机构成[5]，也就是说它在接受竞技性要求的同时，也要尊重人体科学规律，通过最少的体力消耗把人的天赋、技能和速度发展到极致。

体育是一种社会实践活动，是艺术创作的生活源泉之一，对艺术来说，体育就是艺术取材的领域。体育借助艺术来丰富自身的文化内涵，正是通过体育的“艺术化”趋势，美学因素越来越多的渗透到体育领域中，在实践中发挥了越来越重要的作用[6]。庄子《逍遥游》中有“鹏之徙与南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息也。”运动的壮丽之美体现的淋漓尽致;“珠缨炫转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动”，古人优美的舞姿也把运动的姿态美演绎的惟妙惟肖，秀美大方。

当今世界，奥林匹克运动会开幕式已经成为全球文化盛宴，开幕式的设计往往把奥林匹克精神与举办国的文化融合在一起，集体育、音乐、艺术表演等多种元素为一体，以运动会为载体，表现体育伟大的艺术之美。其中北京奥运会就被称为“中华艺术的满汉全席”。

4 结语

随着现代体育运动的发展，体育越来越成为人们生活不可或缺的一部分，它的价值也越来越显示出来。现代体育运动实现了自然美、社会美和艺术美的有机融合，给人巨大的感官刺激，使人们获得一种体育艺术美的享受。体育美育的崛起与发展是现代体育教学的需要，人类科技文明的进步为体育美学的发展创造了优异的条件，体育美学也会走向更广阔、更深层次的境地。应用于当前体育教学来说，把体育美育与学校体育教学工作结合起来是当前我国学校体育发展的一条光明之道。

篇8：中国古典园林美学与现代园林设计结合论文

中国古典园林美学与现代园林设计结合论文

摘要：中国古典园林美学是中国文化中重要的组成部分，也是世界重要的文化遗产，其具有非常典型的美学特征，注重对自然的追求与表现。为表现自然，创造了一系列独特的构景手法，比如抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等手段，这些构景手段的组合运用，创造出具有意境之美的古典园林审美特征，符合当时人的审美要求。随着时代的发展，现代园林出现和发展，并逐渐形成了自己的独特特征，比如开放性、规模性、参与性、科技性等，这使得现代园林与古典园林有了很大的不同。本文在研究现代园林与古典园林不同的基础上，讨论了现代园林设计中对古典园林美学的运用。

关键词：古典园林美学现代园林

中国古典园林历史悠久，可以追溯到周朝时期。自周朝始，就已经出现了为贵族享乐而圈设的“囿”，而后发展为“苑”，继而发展为更为完备的“园林”。园林审美风格随着社会文化、经济、艺术、宗教等社会生活的变化而发生变化，如魏晋时期的宗教发展，极大地影响了园林设计，使园林设计偏重于幽深静谧之美；在国力强盛的隋唐时期，园林设计也同样呈现出大气恢弘的风貌景观。但总体来说，古典园林亲山近水、崇尚自然的艺术风格贯穿始终，同时也与儒家文化的和谐包容、顺从自然的文化特征相吻合，呈现出属于中国的一种独特的审美风趣，体现出中国文化的博大精深。

一、古典园林美学特征

（一）造园艺术师法自然

古典园林最初起源于“囿”，即对野外自然空间进行圈禁，为贵族提供捕猎、娱乐等活动的休闲场所。在其后的发展过程中，园林设计虽然受到社会、宗教、文化等不同因素的影响，风格上不断发生演变，但其根本的对自然的追求一直贯彻始终。在设计风格上不仅尊重自然，而且一直以自然为师，以自然的“眼光”来设计建造远离郊野的园林，将自然景观纳入生活范围之中，形成游于园林，居于自然的惬意生活环境。

（二）分割空间融于自然

园林设计与自然的结合需要一些造园手段来完成，比如抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等手段。利用假山、长廊、漏窗、树木、花卉等元素，经过巧妙搭配，形成造园手段中的重要组成要素。比如假山，常常被用于抑景手段，通过高大假山的遮挡，来为后面园林的景观造势，引起游客期待，而其本身又是整个园林中的重要景观。而长廊、漏窗更是漏景的重要手段，隔而不绝的手段使得空间产生一种有限与无限交替进行的错觉，在有限空间内营造出无限的空间层次、空间大小，以使得游园者深陷其中，乐而忘返。而树木、花卉等元素更是让景与情、意与境、虚与实、动与静相互交融，自然之境跨越时空，与生活交织成为一个和谐统一的整体。

（三）园林建筑顺应自然

自然之中少人工建筑，多山水林木。为顺应自然之美，园林设计中的建筑物依山林而建，掩映于植物之中，形成山间一屋，林间一亭的妙趣。同时园林建筑多为观景而设，多建于驻足观景较好的位置，而其本身也为景观的'重要组成部分，遵循着自然之美。比如小桥、小路要曲径通幽，讲求移步换景；水边香榭掩映成趣等等。园林建筑遵循野趣，虽是人工建筑，却更是园林一景，通过楹联、匾额、石刻等手法，用字、词、对联形成点题效果，园林小筑怡景怡情，将文化与自然紧密结合，虚实相生、寄情于景，形成独特的意境之美。

（四）树木花卉表现自然

自然之美在于自然之趣，即野趣之美。自然中的树木花卉自生自长，受天地恩泽，无人为干扰，活得自在惬意。而人工养殖的树木花卉往往缺少了这种自然野趣，常常被修剪整齐，加入人工雕琢，看似漂亮整洁，却因刻意为之反而失去了本该有的自然趣味，少了自然灵性。园林中的树木花卉养殖为使之能够表现出自然的野趣之美，在设计方面也会按照自然的方式增添一些随性而为，少一些刻意雕琢，来表现自然之趣。在树木花卉的成长过程中，甚至会运用一些培植方法，引导树木花卉像自然生长一样展现出“野生”的状态样貌。

二、现代园林特点

（一）开放性

古典园林可分为皇家园林和私家园林、寺院园林三部分。无论是皇家园林还是私家园林都是为私人服务的，皇家园林更是拒绝普通人进入，只有皇室成员能够享用，而寺院园林虽然能够进入，但其服务对象也多为香客，并非是大规模游览使用。由此可见，古典园林是较为私密的私人空间，个人意趣占据主要支配地位。而现代园林以公园、小区景观为主要体现方式，是开放性的场所，任何普通人都可以随意参观游览，其服务对象是普通百姓，因此现代园林是公共性场所，要以主流的审美观为主导设计，而且私密性较差，不适宜设计选用私密性较强的景观。

（二）规模性

传统园林由于是为私人服务，其空间不需要非常大，所以私家园林一般小巧玲珑，占地空间较小，各种设施、建筑也只需要满足少部分人的需求即可，不需要设置过多的建筑、服务设施。即便是皇家园林，除了在占地空间上满足皇家风范的要求，建筑设施上要体现出皇家的大气，但服务对象依旧是少量的皇室成员，规模依旧不需要特别大。现代园林则不同，其是公共场所，使用人较多，因此不论是占地空间，还是建筑设施，都要具有满足大量游客需求的能力，因此在建设规模上相对较大。现代旅游业的快速发展，使得现代园林的游客量猛增，即便是普通公园园林，日参观量也在几百人上下，著名园林日参观量更是达到上万人之多，因此园林必须具有一定规模才能满足日益增多的游客需求。

（三）参与性

古典园林主要为游览者提供休闲场所，娱乐性不是特别高，因此注重风景观赏、野趣盎然。现代园林则是要为普通市民提供休闲娱乐的场所，其功能上侧重于娱乐、休闲，因此在注重观赏性的基础上，更要注重游客的参与性体验。现代快节奏的生活方式使得人们越来越想要逃离高强度的生活，追求一种闲适的生活体验，但这种“闲适”需要的不再是靠在水榭边看看书那么简单。现代园林虽然开放度高，但现代人想要去休闲观赏依旧不容易，重要原因是缺少时间，即便能去一次也仅限于休息日的一天或者两天，因此节省时间的参与性强的休闲放松的娱乐方式更受青睐。

（四）科技性

现代社会是科技社会，科技性是现代人所追求的主题，也是各种设施建设中所要追求的重点。科技在带来新鲜感的同时也带来了各种便利，科学的生活方式同时也带来了健康的身体。园林建设中科技性元素层出不穷，比如模拟仿生系统既能够保护环境又具有科普功效，同时以科技的力量减少生态破坏，加强生态保护也是现代人必须做的对地球的反哺义务。再比如各种娱乐设施，参与度高的娱乐设施一般也是科技元素较高的设施设备。门禁系统以及电子导游系统的开发在保护游客安全的基础上也能为游客提供更好的观景体验。

三、现代园林设计中对古典园林美学的运用

（一）适当扬弃

传统园林美学中的“自然”观念与当代生态保护、绿色园林的造园观念是相契合的，将传统“自然”观引入现代园林建设中，有利于正确对待生态、自然、人三者之间的关系，对于保护环境具有重要的理论及实践意义。但现代园林的“自然观”又与传统园林美学有些不同，现代理念中侧重于“仿生”自然观，比如将垃圾箱设计成树桩的模样，既与环境相协调，又不破坏树木，保持了生态环境的基础之上又模仿了自然生态系统，这种类似的“仿生”自然观体现了综合性规划的思想。现代园林理念中更倾向于动态化的现代化系统建设，即将景观作为一个动态变化的系统来对待，用现代更为科学的自然生态系统观念体现审美价值。

（二）情景交融、虚实相生

意境之美，是古典园林的核心审美，在中国古典园林之中，几乎所有的构景手法都为“意境”服务。古典园林意境表现手法多种多样，值得现代园林借鉴使用。在构建意境美的过程中，注重情景交融、虚实相生。借鉴文化典故，寄情于景，突出景观的文化属性，比如杭州西湖，由于是著名爱情故事《白蛇传》的发生地，逐渐演变为爱情圣地。运用优秀诗文，追求诗情画意。由于现代人的审美心理已不同于建造古典园林的士大夫们，现代园林意境所要表现的主题要在传统的基础上加以发展，发掘出更多符合现代人审美情趣的意境。

（三）空间场景突破

古典园林对空间的把控非常到位，注重层次性、无限性。在古典园林中，运用借景、隔景等构景手段，将空间分隔为多个层次，并且借用外界空间来无限度延伸园林本身有限度的空间，就造成了视觉空间上的无限放大。这种对空间的组织手法可以被现代园林所借鉴，但又与现代园林开放性特点有些不符，所以在继承的基础上要有所突破。比如古典园林中的“曲径通幽”做法，是隔景与借景的巧妙配合，讲求的就是幽深曲折，含蓄探究，然而放在现代园林中显然不合时宜。首先，幽深的场所由于视觉的隐蔽，有可能造成不安全隐患，不利于公共场所的安全需求。其次，“幽深曲折”在空间上需要小巧玲珑，宜窄忌宽，不利于大规模游览的现代化园林要求。最后，借景难以融合。古典园林因地而借，将外部空间的建筑借景到内部空间，以达到放大内部空间的目的。现代建筑以高楼大厦为主，钢筋水泥的城市建筑缺乏野趣和意境，显然和园林的放松、自然的追求难以契合，所以在空间借鉴的手段上要以现代人的开放式布局为手段，扩大公众的参与度，来达到扩充空间的目的。

四、结语

中国古典园林是传统文化中的重要艺术宝藏，它集艺术、美学、植物学、动物学、建筑学等学科门类于一身，是综合性非常高的艺术珍品。古典园林不仅仅作为艺术品被东西方文化所膜拜，同时其深邃的艺术手段和文化内涵也能够影响现代园林建设。现代园林对古典园林的借鉴使得古典园林又重新具有了蓬勃的生命力，在现代园林中继续为现代人提供更为优质的服务。但由于时代的变迁，一些古典园林的艺术手段也不再适合现代园林使用，因此现代园林在借鉴古典园林的同时要注意有所扬弃，结合现代人的审美特点来合理化继承和发展古典园林艺术。

参考文献：

[1]徐美叶.浅谈中国古典园林美学和对现代园林的影响[J].现代园艺,2013(2).

[2]丁灿,吴德政.现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃[J].美术大观,2007(10).

[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京:机械工业出版社,2007．

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