首页 > 职场范文 > 心得体会

新海诚新电影《天气之子》观后感影评

时间：2024年04月18日

来源：peterjiang

编辑：本站小编

收藏本文

下载本文

下面是小编为大家整理的新海诚新电影《天气之子》观后感影评，本文共13篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“peterjiang”提供。

篇1：新海诚新电影《天气之子》观后感影评

剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美?还是清奇的爱情观?我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……

不好意思，我就是个万年剧情党。你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分(可惜豆瓣不行)。画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看?

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个?哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。

以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了……我不想当韭菜。

篇2：新海诚新电影《天气之子》观后感影评

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像代初那样流行。仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种.种中介。(不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……)

《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素(这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性)，“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。(第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。)

从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。

如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了!”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗?——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。的确，还有比这更“不负责任”的态度吗?

不过，问题或许要稍微复杂一些。可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”

在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽(你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗?);但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀，终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……

在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间(“世界”)之中。 “神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢?在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢?它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态(“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色)，而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。

论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。(再扯一句：尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。)

篇3：新海诚新电影《天气之子》观后感影评

首先从日本的电影放映说起吧。邦画默认不带字幕这一点实在令我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。整场放映中无时无刻不要崩紧神经。买票前特意叫来问询的工作人员，询问是否有字幕版放送，得到的答复是，字幕版的放送要等到八月二十五号之后，差不多是一个月之后才会有。我当时便问，先不论外国人，若是有听力残疾的朋友想和我一起看电影，那要怎么办?对方哑口无言。这算是日本的一个奇怪的地方，也是一个十分不周全的地方，这会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?无法和正常人的朋友一起去看同一场电影，只是因为放送方不加字幕。这是值得深思的。

接下来讨论我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。总体而言，以我注重逻辑，叙事，以及最终阐述的思想的评判标准来看，影片水准质量偏低。当然，画面，音乐无不上乘，但这些只能是锦上添花，不能化腐朽为神奇。

男主ホタカ是一个翘家少年，首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活，没有一个合理的，令人信服的解释。关于其翘家理由，从男主的只言片语中，还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中，还有男主自己回忆在家乡时，追逐阴天中的一束光的描述中，我只能理解为，他在家乡成天抑郁寡欢，失去自己在家庭的位置，于是来到东京想自力更生，展开新的生活，脱离腐朽的故乡。首先这个理由虽然行得通，但反言之，十分无趣，而且有着明显的戏剧设计痕迹，因为为了让男主到东京去，所以才加了一点解释。首先其行动就是幼稚的。不过到现在为止还是没有问题的。

接下来表示非常俗套的，漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔，然后在ホタカ于东京四处碰壁后，最终帮了他的模式化设定。再次感叹，日本人民真是热心，自己一个做三流杂志取材的，还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。这里的安排只能让人感觉刻意为之，逻辑薄弱。而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此处先按下不表。

男主在东京处处碰壁，饱尝人间辛酸的途中，还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?惊了!就算你是因为翘家不能去警局报案，那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?!只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主，冒着被辞退的风险，冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐，日本人民真是热心呢。

影片到此，除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外，未能表现出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感觉从这里影片才开始，不可谓结构不松散。每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主，一番误解与打斗之后，激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。这里让人不知所以，怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?先不论这些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正开始。家家有本难念的经，小栗旬配音的大叔和妻子分开，也见不到自己珍爱的女儿，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母亲去世，不得不背起家庭的重担。如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话，或许会有更好的故事，但是影片选择走一条非常简单的路。

给予女主改变天气的能力。

男女主相识后，女主就把这样一个携带枪支外出，以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客，并热心地接待了他。拜托，你还有弟弟呢!他可是持枪的危险人物啊。一番对话后，最终两人决定用超能力赚钱。

接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。此外便是人们的心情有多易感，多么容易受天气的影响。影片把晴天固化为带来积极情绪的符号，而把雨天固化成带来消极情绪的符号，以此为前提来说明天气与心情的关联，我想未免太过草率和简单，导致这里的题材也没有很好的发挥。我个人来说，在夏天里还是比较喜欢雨天的，人少，凉快。当然，其中的恋爱桥段虽然也挺有趣，但不足以撑起整部电影。

然后就到最关键的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(没看过小说，居然还有奶奶，那你到底在和三叶保持联系吗?好想知道啊!)的对话，还有取材神社老爷爷的对话。从这里可以得知一个重要信息，ヒナ所拥有的能力，自古以来便存在，是调节天气，治理天气的疫病(异常天气)的重要角色，但是所谓天気の巫女，最后的结局都会很惨。这个结局，便是自己成为人柱，换来异常天气的结束，从而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是这样一个人，为了弟弟拼命撑起家里的生计，在男主面前故意虚报年龄，扮演起照顾他人，给予爱的温柔姐姐的角色。即使是因此获得超能力的神社祈祷，也是为了自己病重的母亲。

而男主ホタカ不免显得幼稚，从翘家的理由，到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中，无不是靠着他人的恩惠。这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。他虽然打算自立于东京，却一直被人保护，生活被大叔救济，精神被ヒナ慰藉。

而这两人的性格所必然导致的结果，也把剧情推向高潮。男主ホタカ的草率无谋的举动，让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的一昧奉献，特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才会说她有些勉强，这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界，以使人间换晴。

在被警察缠上，而不得不更换住所的时候，两位使他能在东京立命的人，大叔和女主，不约而同地让他回去。这里可以理解为让他回归现实，认清他什么也做不了，什么也挽救不了的现状。而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边，以为自己可以保护现在的生活。最后的结局当然是惊醒梦碎，三人被拆散。ヒナ成为人柱力，其余两人被警察带走。

此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。自己才是三人中最年长的，但把一个看作姐姐一样的恋人，把另一个叫前辈。如果没有大叔的支持，连栖身之所都难以找到。如果没有ヒナさん，也不会有如此多的快乐与幸福时光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保护。所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑(其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又来了一场孩子气的持枪对峙。我很不理解，为什么此剧中要出现枪?新海诚想把它作为什么隐喻呢?目前看来，我的解释表示通过两次持枪的心境，决心的变化，突显人物的成长。但无论如何，拿枪来做这个隐喻是不合适的。枪是用来杀人的，不是用来拯救人的。而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动，从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到，他还是无法救出女主。这样一看，成长这个题材也变得模糊不清。

影片的高潮，男主怀着强烈的，希望见到ヒナ(毕竟喊了一路的会いたい)祈愿，成功到达彼岸世界，救出女主。这里有一句话值得思考。ホタカ对ヒナ说，为自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后这两人才回到现实世界，而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。但代价是东京的阴雨无法停歇，也就是天气的疾病无法治愈，导致东京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶还是姥姥啊!是小说中才有的人物吗?)。然后男主被送回老家看护，被迫与女主分开，三年间也不联系，据男主自己说，主要是因为愧疚。是对东京被淹没的愧疚吗?总之镜头一转三年后，男主中午高中毕业，再次来到东京，却迟迟不肯去见ヒナ，他先后去见了大叔和瀧奶奶。而两者不约而同的都表达了一种意思。这个世界变成这样，与其说是你们的过错，不如说是世界本身就是这个样子，大叔说，世界的本质就是失常，瀧奶奶说，东京只是回到过去，因为它本来就是这般模样，甚至历史中甚过此番模样者也有(君名的跨越时间叙事)。而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。见此情此景，ホタカ一瞬间不免退缩，但下一个瞬间，他看着ヒナ，仿佛又想起什么，拿着给ヒナ的戒指，心中默念着我们一定可以做到，笑着走向ヒナ。全剧终。

这里是最难解的地方，本应该是升华主旨的部分，但却并没有让我有此感觉。结合我所说的值得思考的那句话。ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷，这是发自真心吗?但她应该知道，如果自己不当人柱力，世界就会失常，暴雨就不会停。最后她站在两人回家的坂上，对天祈祷，是在祈祷世界恢复正常吗?那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?这些问题我认为都有二说。或许是第一次看无字幕生肉，很多细节没有观察到，但依然不能否定，这部剧，对女主ヒナ的视角，感受，思想，描写的太少了。这也是导致最后主题不明的一点原因。

若是以男主ホタカ的视角来总结，他最后的言动，应该在表明，他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结，决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?毕竟和君名一样，所有的神奇都是对现实的隐喻。我觉得这就是新海诚现在的风格。

一遍剧情罗列过来，虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾，恋爱等几条线支撑着，但无一例外都没有深入，没有延伸好，剧情的发展和推动，都要看男主的非理性不合逻辑的举动。几个配角，功能性都不强，唯一可以解释的，就是小栗旬的大叔。这就是一位年少漂泊于东京，被社会磨去棱角，但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。而ヒナ的弟弟，则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。如果说这两位角色还有合理性的话，那么本田翼的大姐姐，就实在难以解释了，或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。

目前感受到的就是这些，无论从主管还是客观来说，比起上一部君名来说，在剧情方面是差了一大截的。即使在调动观众最朴素的感情这一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。而且最重要的是很多地方无法自洽，或许也有我观察不仔细的原因。欢迎各位来讨论。我还是期待一下二之国吧，或者到为残疾人提供的字幕版上映的时候再去看一遍。感觉新海诚还是有想表达的东西，但是没有对故事结构，表现手法进行创新，还是想用君名的老套路。

篇4：新海诚《天气之子》观后感影评精选

《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。

画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。(题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了)音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西(比如毁灭世界)重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。

当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去(例如个人的选择，人与自然等)。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。

至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。

总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影?当然喜欢!真是美的享受。你问我支不支持这部电影?当然支持!商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。

《天气之子》观看心得

在昨天晚上，微博的热门排行榜上，有这么一个话题悄悄的上榜，然后又悄悄的下去，并不是特别多人又注意到这个热榜，毕竟相对来说最近发生了这么多事情，热榜一共就50个位置，每分钟刷新，大热门早就占据了，哪还轮得到一些小消息呢。但是昨晚的那个热榜就是这么巧被笔者我给发现了，还截了下来。

这个热门话题就是新海诚的《天气之子》终极海报公布，这个热门话题刚刚好就卡在热榜第50，现在已经不在热榜了。

《天气之子》是日本动画家新海诚编剧并执导，由醍醐虎汰朗、森七菜担任主要配音的一部日本原创动画电影，已于7月19日在日本上映。即将于月01日在中国大陆上映。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。

目前天气之子距离中国内地上映时间只剩两天了，在最后两天官方放出了最新终极版海报，不得不说这个海报还挺好看。给一张大图诸位观看一下。

这一次的海报不同于之前的海报，之前的海报我们可以看见女主有飞到天上去，但是这一次男主也飞啦!俩人互相抓紧对方的手，一起从高空中坠落下来(也有可能是悬浮)，男主的手上还是有被警察抓住时扣住的锁，天空彻底放晴，应该是雨后晴天，因为有彩虹的出现，还有很暖的阳光。

新海诚这么多年来一直都以制作高质量动画而闻名于世界，最令人所熟知的动画就有《秒速五厘米》、《言叶之庭》之类的。当然还有很多时间很短只有几分钟的动画，但是没有任何一部动画在画面上和剧情上是粗制滥造的，都备受好评。

在的12月上映的《你的名字》更是刷新了多项纪录，向观众描绘了一个传奇般令人感动的青春爱情故事。如今三年后的11月1日天气之子上映，大量粉丝早就已经预购好票预留出时间，第一时间就要去刷这部电影。

《天气之子》在日本上映已经获得了诸多荣誉，还2019年暂时的年度总冠军，这一次在中国上映希望也能够收获一个赶超《你的名字》的好成绩。

2019《天气之子》观看体会

即将于11月1日本周五上映的日本2019票房冠军(暂列)《天气之子》发布终极预告及海报。此番预告释出众多关键性镜头，透露出影片现实感与童话感并存的“新海诚式爱情”，让不少观众被“感动到哭泣”;终极海报则再度展现“画质狂魔”新海诚笔下极致唯美的世界。新海诚导演中国行已于近日结束，为答谢中国观众三年来的喜爱与支持，新海诚亲笔撰写中文手写信“再和我一起看吧!”，恰与《你的名字。》时所写的“一起看吧”相呼应。影片将于11月1日作为国内首部IMAX日本动画，同步登陆全国IMAX影院，预售已重磅开启。

终极预告感动到哭泣用新海诚方式说“我爱你”

新海诚被誉为“少年心事代言人”，从《星之声》到《你的名字。》，其每一部作品所描绘的少男少女间的情感，都令人印象深刻。从此番发布的预告与海报中不难看出，《天气之子》同样延续了新海诚独特的爱情风格：在现实与童话、热烈与含蓄之间取得完美的平衡。

一方面，《天气之子》中的爱情现实感与童话感并存。从预告中可以看出，影片的故事背景发生在东京，男女主角与当下的年轻人一样，在大城市中独自漂泊，每天都经受着生活与社会的双重焦虑，极具真实性。但与此同时，影片也延续新海诚一贯的浪漫与青春，少年为了喜欢的少女奋不顾一切、勇往直前的炙热爱情，让不少观众感动到落泪。对此，新海诚表示，“这样的爱情在现实中很难遇到”，所以选择将这份美好在大银幕具现化，圆满许多观众的“青春梦”。新海诚也因此被誉为“在写实中创造奇迹的造梦师。”

另一方面，影片中的爱情含蓄而唯美。从终极海报中不难看出，“壁纸狂魔”新海诚对影片作画有着的极高追求。此次《天气之子》中，新海诚贯彻了其“不说‘我爱你’”的风格，而是利用其高质量画面中天空、彩虹、阳光的自然意象，烘托出男女主角之间坚定而美好情感，在增强影片情绪渲染力的同时，更为观众提供了极佳的视觉享受。

新海诚中文手写信致谢邀观众一同再续三年之约

从《你的名字。》到《天气之子》，新海诚导演两次来华，均获得中国观众的热情回应。此番距离《天气之子》上映还有2天，新海诚特地为中国观众送上手写信，以回馈中国观众三年来的支持与喜爱。手写信上书中文“再和我一起看吧”，与日文写法完全不同，同时还搭配绘制猫咪打伞的插图与影片气候错乱的世界观相呼应，尽显诚意。

值得一提的是，三年前《你的名字。》上映时，新海诚为答谢中国观众曾在感谢信中撰写中文“一起看吧”四字。此番书写“再和我一起看吧”恰好与其遥相呼应，极具仪式感：既是一种邀请，希望观众多多支持新作;更像是一种情怀与约定，希望与观众一同见证着三年的改变与成长。

2019《天气之子》观看感想

《天气之子》这部日漫剧，对于身为职业相关人员，观影过程内心心情复杂，真的想对东京消防厅和相关响应部门表达深切的同情。而且看到泷和三叶客串彩蛋，说明天气之子应该和君名位于同一世界线，然而前有彗星掉在长野(设定是糸守町，岐阜县飞驒地方) 这次东京又淹了大半部分。如果之后主场没换(还有彩蛋)的话，真的很为新海成下一部作品里的日本感到担心啊。

这个电车难题的选择要追溯到日本人的过去的历史，(以下言论仅针对日本国情)。在二战时期，那时候高层打着为了国家牺牲自己的幌子让日本士兵打仗，你可以看看美国那些感觉投降或者活着没什么，但是日本就是为了天皇自杀式攻击一大堆，结果当美国打日本的时候，当时只要天皇早点投降，日本就不会品尝到原子弹等三光攻击，事实上德国才是，但是出乎美国人意料的是德国人居然提前投降。

日本到好天皇还来什么一亿玉碎，没有对比不产生美，士兵是很有牺牲精神为了国家，结果天皇等高层为了自己不投降，到自己付出的时候就不自杀，日本武士道被天皇搞成了笑话。结果就是现在的日本可能因为前车之鉴也不赞成那种为了国家牺牲自己或者亲人的价值观，说白了那是日本高层忽悠人的。换位思考一下。平成废柴也比昭和那些被忽悠的热血强。

感觉不错，没有你的名字那么烧脑惊奇。但是也算是一种享受了。每一帧都是屏保截图的质量。故事比言叶之庭要层次丰富多了。感觉快两个多小时的观影体验，全程无尿点。恰逢我们刚刚从东京回来，刚刚去新宿御苑巡礼回来。熟悉的景色，熟悉的天际线都让人觉得一种莫名的亲切。说实话，看到50分钟左右的时候比较失望，可是看到最后感觉比预期反而要好一些。

在商业与套路的重重包装之下，我看到的却是一个前所未有的答案——如果真的存在“世界系”这么一个作品群的话，那么在作者们对世界系的终极问题逃避了之后，诚哥终于决定自己做一个解答。因此本作可以说是在对世界系的反省之上，由“世界”对“社会”发出的宣战布告。

这个世界本来就是疯狂的，不被别人理解也是常态。我们看到的表象无法诠释事物的本质，而面对这一切很多人只能用极端的方式去反抗。我们不是为了世界想要的样子而活着的，是为了自己而活着。剧中人放弃了世界对自己的期望，世俗对个人的束缚。在不被理解的世界争取到了属于自己的幸福。各方面都平衡得比较好的电影，大卖也就不奇怪了。虽然少了些新海诚以往的韵味，但从其带动作用和社会影响来说，我还是觉得挺好的。

篇5：新海诚《天气之子》观后感影评心得

2019《天气之子》观后感

相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。

但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。

2019《天气之子》观看影评

新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。

回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。

男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。

而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。

他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。

于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜他不是赈早见。

回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。

2019《天气之子》观看心得

《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。

1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的?但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。

2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。

反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。

3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。

2019《天气之子》观看体会

牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。

这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。

正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。

除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。

新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。

整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。

电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道:

因为你给了我勇气，我才能为你勇往直前。”

帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。”

看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。

这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。

那帆高为何想再见她一面，答案也很简单——因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢?或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。

在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题:你的至爱还是更多人的幸福?

诚哥给的答案也很明确——选前者。

因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。

如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我确实是这么个人，也会做出这个选择。

当然，我根本就不配回答这个问题，也没有权力做出选择。

依然是主题曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎还如此唱道:

爱还能做些什么

我还能做些什么”

看完一些电影或读过一些书又或做些别的事情，因人而异，每个人总有心头悸动的瞬间，在这个时刻进入贤者时间，开始反省自我。但这个过程中人往往自我感觉良好，总觉得会有力量还是希望之类的东西，可以帮助自己做些什么事情。可是，除了这些瞬间，人生更多的是些没有起伏的平淡的日子，占据了更多的时间。这些都是我们的时刻，这些时刻也同样重要。

我还能做些什么?少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的前方。它们是你终究要面对的试炼，到那个时候你得加把劲。

天气预报说今天有雨，但直到现在天依然放晴，一滴雨都没下。或许是晴天女孩的存在，为这个世界添了一丝亮彩。

少年向上帝请求，保持现在这样再好，不奢求得到，也不想失去，就这样就好。因为少年知道，渺小的人类只能祈祷，以及做些微不足道的事。

就是这么个故事。

2019《天气之子》观看感想

新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。

剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending!

从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。

但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。

《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。

篇6：新海诚《天气之子》奇幻爱情动画影评观后感

相信喜爱日本动画电影的你，除了熟悉宫崎骏、细田守这样画风有识别性的导演之外，一定也对新海诚有所了解。就本人而言，新海诚的动画电影，就一个字能概括：美!

无论是《秒速五厘米》、《言叶之庭》，还是后来让他名声大噪的《你的名字》，画面都十分惊艳，几乎可以说是完美，那水、那雨、那花......细节满分。

新海诚的动画作品主题万变不离其宗，大多与“爱情”有关。暗恋、师生恋、异地恋、灵魂之恋......相恋的方式有很多种，这些在新海诚的作品里，你都能找到。久而久之，就有人给他贴上了标签，叫：“无可救药的浪漫主义者”。

什么是“无可救药”，就算被质疑、被诟病，还是要在“爱情”这个题材里，说出一朵花来，《你的名字》成功了，但新作《天气之子》却有些一言难尽。

《你的名字》之后，新海诚走出了“壁纸狂魔”的作品局限，开始通过人类情感反思社会现实，《天气之子》同样如此，新海诚的执着在于，希望通过它来讲述“人类寓言”。

大都市的个体孤独感是第一个寓言。你依然可以在《天气之子》中找到那些熟悉“符号”，大量的城市空镜、穿衣针般游走的电车、绵延不绝的雨、狭窄的单人公寓，这种近乎炫技式的背景作画，几乎穿插于影片的每一个角落，一切都在诉说东京这个现代都市的疏离与冷漠。

不过，如果你问我，新海诚再出新作品会去看吗?我会毫不犹豫地说：当然去!为什么不去，就冲着这些画面，也要去电影院领略一下啊!但还是希望新海诚下一部作品能在剧情上多多打磨，少一些纯情，多一些共鸣。

篇7：新海诚《天气之子》奇幻爱情动画影评观后感

《天气之子》是继《你的名字》之后，新海诚的又一力作，虽在表现上不如《你的名字》，但整体看来也非常不错，在日本公映80天，累计票房已经顺利突破135亿大关(约9亿人民币)，不仅至今高居日本电影年度票房榜冠军，还荣升日本影史票房榜第13，甚至还选送奥斯卡，将代表日本角逐“奥斯卡最佳国际影片”，和国内送入奥斯卡的动画电影《哪吒》算是正面刚上了!

这样的成绩，让人不得不对电影抱有极大的期待，毕竟今年国内动画电影带给我们的惊喜太多了，是时候看看人家日本的作品有啥进步了。但说实话，看完《天气之子》，我是失望的，因为新海诚真的不擅长讲故事。以下内容涉及剧透。剧情上，简单讲就是在一个天气变化混乱的时代，被命运操控的少年与少女，用自己的“选择”，面对生存的故事。

但新海诚完全没把心思放在“少年与少女如何拯救世界”这个主题上，而是义无反顾成全了少年少女之间懵懂的感情，以至于我全程蒙蔽的看完了最后20分钟的内容，不敢苟同电影所传达的三观。因为对电影剧情存有异议，所以完全做不到共情，更别说感动了。

既然说到这里，就来看看目前也在热映的《少年的你》，同样是被命运操控的少年少女，同样是少年想要保护少女，但我可以付责任的说，若晴女是陈念，小北绝对不会用这样自私的方式把陈念带回来，如果牺牲自己能换陈念，小北或许会义无反顾，但若是要牺牲整个城市甚至国家，来换陈念一命，我相信，小北不会这么做，因为他知道陈念不会让他这么做!

回到《天气之子》中，即便不去管最后那段在我看来毫无营养的圆满爱情，剧情仍然很迷。迷就迷在枪支案件和警察追捕这段故事情节里，我不知道导演这两段的用意是什么，如果是为了表现“成年人不懂爱”，那细说出版社社长这一人物就完全可以了，为何还多此一举，特别是警察拿枪指着少年那一刻，我有理由相信新海诚对“成年人”这个标签有着本能的厌恶，以至于无论如何都要表现他们的不近人情，让人心生厌恶。

这样的观感并不好，同样提一提《少年的你》里面的赵易，虽然最后他将事实真相查清，陈念和小北也被依法制裁，我对他并未有厌恶之情，因为他做这件事的根本是为了基于真相，他有足够的理由相信自己对陈念的怀疑。可回到《天气之子》，这群警察除了觉得小屁孩不学好，挑战警察权威之外，哪里给了少年一句辩驳的机会，满脸的不满和凶恶，就好像站在他们面前的并不是一个少年，而是一个十恶不赦之人。

这样看来，“无可救药的浪漫主义者”这样的标签倒是贴合新海诚，在他内心里，孩子就是这样纯真、不带一丝杂质的，为了自己坚守的不顾一切。甚至还在最后用老奶奶一句：“很久以前，日本原来就是海。”来洗白少年的自私行为，这根本没有说服力好吗?

如果我是少年，随着年龄增长，看到一片汪洋的东京，我一定会为之前的所作所为而自责，不会因为一句“日本原来就是海”而释怀;同理，如果我是少女，我也一定会自责，让日本终日活在雨季当中，真的就是我的初心吗?明明一开始，我就只想让天晴，况且我还接受了这么多人的委托，内心了解晴天是所有人的期待，又如何能过得心安理得?

所以剧情上，真的很迷，三观也真的很有问题。有人或许会说这就是少年选择啊，人都会有自己的选择，你怎么能说别人的选择一定是错的，你的选择就一定是对的呢?没错，每个人都有不一样的三观，我表达的也仅代表个人。虽然剧情一言难尽，但画面我真的要被美哭了，虚实、梦幻、奇异......新海诚的画作真的能给满分，无论是阳光普照，还是大雨磅礴，新海诚总有方法让你爱上他的画面，影片一开始的雨水就美得让我无法自持，这雨水溅起的涟漪，也太美了，神仙画作。

果然喜欢新海诚，不能要求太多，画面美就够了，美到窒息。如果按照满分10分制算的话，画作我能给个9分，剧情最多只能给到5分。

篇8：新海诚《天气之子》奇幻爱情动画影评观后感

指针拨回三年前，《你的名字》横空出世，在日本缔造了超越《千与千寻》的票房奇迹，新海诚继而被奉为新一代日本动画大师的接班人。在一水之隔的中国，《你的名字》势头不减，上映后火速登上了日本进口电影票房冠军，新海诚从

唯美、梦幻、文艺、纯爱，听起来多少有点“票房毒药”的味道，新海诚用《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《你的名字》证明了中年人的恋爱脑洞也经得起细品，而到了《天气之子》中，这些形容词叠加在混乱的剧本上，却触发了一场“情怀之殇”。

爱的人力挺，年轻不就是热血又中二地追求一些看似不可能的东西吗?不爱的人尖刻，纵使画面音乐依然在线，新海诚还是讲不好一个故事。《你的名字》上映后，有关男女主命运的非议不断，新海诚曾说，下一部“想做骂声更多”的电影，现在看来，说不上是“顺心如愿”还是“一语成谶”。

在《天气之子》中，新海诚用尽了洪荒之力创造了一场属于男女主的“小确幸”，就像村上春树在遇见百分百女孩前，就已脑补了无数相遇，宅男总是有101种方式让自己感动。这在现实主义者眼中，绝对是非理性的，毕竟“浪漫”总是“无用”的代名词，但也不能就此否定，那些躲在影院后座默默掉泪的成年人，是不是想起了自己凡庸又苦涩的少年时代。

无论是男女主的“倾城之恋”，还是想做一部“骂声更多”的电影，无非都是新海诚的“少年心气”。

篇9：新海诚《天气之子》奇幻爱情动画影评观后感

文学性与商业性的杂糅

身后，东京刑警集体追捕，警笛声奏出交响乐，你发足狂奔，一心只想着救女主。骑摩托车的“正义之士”突然冲出，说要载你一程助你一臂之力，你上车，摩托车带你飞驰，却遇上了过不去的水塘，剩下的路程只能靠你独自完成了，你下车，用近1分钟的日剧跑，在众人的注目礼下，到达了那个地方，但“拯救女主”不会那么简单，你知道暂时缺席的警察总会赶上，总有意外的好事者前来阻挡。

看到这儿，娱Sir不禁心想，自己在看上世纪的日剧?新海诚好不容易在《你的名字》中冲破了“叙事无力”的魔咒，用清晰完整的剧情设定证明自己也能撑得起一部故事和情感双双饱满的电影，但到了《天气之子》中，不知是否因为制作画面折损了太多了精力，新海诚又变回了从前的新海诚，讲少年心气满腔热血，讲故事突然想象力匮乏。

少男少女情感现代城市民间怪诞传说的组合，是新海诚在《你的名字》之后探索出的一条故事设定。

在《你的名字》中，除了宗教、产灵、祈愿神迹、流行天象等宏大背景设定，平行时空的男女主角，还彼此互换了身份，虽然听上去高深莫测，但新海诚将两条叙事线完美结合，最后编织成一张完整的故事网络，即便曾有人跳出来说，世界观存在逻辑漏洞，但几乎没有人不被他文科生的浪漫脑洞所打动。

与其说这是新海诚为了和“背景原画”匹配作出的努力，不如说他是出于商业角度对故事情节性的考量。从中片《言叶之庭》开始，日本影业“老大哥”东宝就与新海诚结缘，之后更是参与了《你的名字》的制作发行，一直单打独斗的新海诚背后开始有了商业力量的支撑，同样也有了商业诉求。他本人也说，《你的名字》是一部“娱乐性比较强”的作品，与他之前一些作品的基调有着根本上的不同。

《天气之子》同出一脉，继续沿用了这样的世界观设定。男主角帆高是一个平凡的16岁男生，背负着一些未知的创伤，离家出走来到东京，艰难地谋求生路。

女主角阳菜母亲病重，意外通过许愿成为了天气巫女，拥有了“只要对着天空许愿，一小片天气就会阳光普照”的超能力。相比起《你的名字》用轻松活泼的基调一下子让观众产生兴趣，《天气之子》开头就显得非常凝重，这也意味着观众需要花时间去代入主人公的感受。

然而，这样的代入感却很薄弱。男主人设模糊，即便随手带了本《麦田里的守望者》，怎么看都是个遵纪守法的乖乖男，至于他遭遇了什么创伤，为何离家出走，为何对大人如此防备，新海诚是留白的。

女主身世不幸，与弟弟相依为命，在男主落魄时，还给了他一个汉堡，看似坚强善良，还拥有超能力，但大部分时刻，她却总是扮演那个虚弱的“被拯救者”。总之你可以为男主的行为找出100个理由，但就是不明白为何女主这么做?

新海诚不同于一般的作者导演，他常在电影完成之后，再将它内化为小说，但大学就读文学系、喜欢读小说的他，拍出的电影中也带着淡淡的文学气息。他喜欢用无穷的隐喻烘托内敛、幽暗的少年心绪，比如《言叶之庭》中，男主对女老师道不明的幽微心意，而一旦这样的内心之路被张灯结彩、锣鼓齐鸣，似乎就显得有些“杰克苏”了。

篇10：新海诚《天气之子》奇幻爱情动画影评观后感

少年人的“自我催眠”

如果说三年前的中国观众对青春纯爱还抱有期待，那么三年后，纯爱电影已经过了它的最佳赏味期限。

《你的名字》引进之后，B站包下了全国万达院线465个场次回馈粉丝。《你的名字》不仅顺利激活了国内的二次元群体，也让非二次元的观众在大银幕上感受到了一场唯美的视觉体验。如今看来新海诚式纯爱，还保留着他最基础的观众群体，但他数十年如一日地编织着一个个看似“老掉牙”的故事，却也折损了部分观众的耐心。

“为什么你的主人公都是高中生呢?”曾有人问，新海诚答道：“大人们也会看动画或电影，但即使他们不看了也还是活得下去，还有很多能够转换心事的事，像是喝酒，可对于青春时期的我来说，有些事情是最重要的，比如对于能够看到宫崎骏的电影兴奋了整整一个礼拜，也是很普通的事。”这位看起来有点不修边幅的动画制作人，有点像你沉迷游戏和动漫的小表叔。

如果作为小说，《天气之子》可以是一部带着点“宅男式”喃喃自语的青春小品，就像村上春树《遇见百分百女孩》那样，可爱中藏着点笨拙，但作为一部电影，它却相当杂糅，以至于成为了一个中年(秃头)男性导演可堪追忆的初恋模样。

他的作品中，无论是《秒速五厘米》中彷徨伤感的离别，《言叶之庭》中怅然若失的无果单恋，《你的名字》中无法触碰的时间隔膜，抑或是他为品牌拍摄的短片，无一不带着那种淡淡的少年式的哀思。

而他最开始的创作，确实是与村上春树有关，“村上创作的点是把有可能发生的事情，没有让它发生。这种情绪影响了我。”带着自己初恋的伤感回忆，《追逐繁星的孩子》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》无一不是BadEnding，这也成为了他独特的个人标签。与东宝合作之前，新海诚是那种不主流的动画导演，适合黑暗空间私人赏味。

到了《你的名字》中，他尝试给男女主人公一个不一样的结局，收获了很好的市场反馈，许多人认为这是“新海诚的自我和解”，而到了《天气之子》中，则演变成了更加轰轰烈烈的爱恋，男女主拿出了“就算与世界为敌，我也要跟你在一起”的架势。

男主一开始就被设定为是一个“与社会价值观对立”少年，所以成年人都被设定为制造麻烦的角色，父母、警察、老师，无一不是前进路上的绊脚石，就连在东京好不容易结识的朋友，最后也要“反将一军”妨碍自己拯救女主。

大概也只有少年人才会有这样的困境，把自己逼到孤立无援的境地，才能激发身上的“英雄”潜能，这在动画中似乎是常见的人物设定，听起来有热血中带着中二，放到ACG圈中或许能被接受，但是对于圈外的观众来说，显得有点“为赋新词强说愁”。

当少年孤注一掷地拿枪对准对面的“敌人”时，Radwimps的歌声恰如其分地响起，强行升华了主题，给了叛逆少年一个完美的BGM。娱Sir一时不知该哭该笑，不禁联想到一位从事动画的朋友说过的话：“很多时候，你以为你被剧情打动了，其实你只是被音乐打动了。”

篇11：继《你的名字》新海诚新作《天气之子》观后感影评

天气之子，不出所料，是一部青春恋爱故事，纵然放在世界观宏大的结构里，探讨的核心仍然是我们年轻人的恋爱的故事.但是它仍然使我感动不已，心潮澎湃.

总有人说新海诚的作品没有深度，说他没有讨论深入人性的人的本质，这十分正确.纵观新海诚的作品从《星之声》到《秒速五厘米》再到现象级的《你的名字》，新海诚始终在展现恋爱的男女心中的情愫，恋爱中的烦恼与欢乐.但是我仍然喜欢他的作品，也仍然有很多人为他的作品中的人物而流泪，因为我们都渴望那种美好的爱情.

新海诚极为细腻的展现恋爱双方的心理状态，让我们感同身受，仿佛我就是森岛帆高，我就是天野香菜，我们在新海诚构建的宛如梦境的世界中，享受着双方的陪伴，那就是我们自己.

情窦初开的少年少女渴望电影中的爱情;热恋中的情侣享受彼此陪伴在异世界冒险的新奇;刚分手的男女被如此美好的情感治愈;已经结婚的老夫老妻回忆年轻时的疯狂.....

每个人都找到自己的影子，享受被幸福包围的时光，放松那可能已经疲惫的心灵，看着在极致美丽的风景中相遇的男女主人公，嘴角上扬，这时候，新海诚的电影已经完成了使命.不必有什么深度，不必和宫崎骏比较，只需要感动我们这些不断奔波，疲于奔命的人就够了.

篇12：继《你的名字》新海诚新作《天气之子》观后感影评

看完「天気の子」(以下称“天气之子”)，都快冬天了。最早看完预告是在夏天。这个东京一直下雨的夏天。看完预告片的我跟小a说，这是个适合吃着西瓜看的电影。而看完电影的小a嗤之以鼻：这片谁看谁后悔，没你的名字好看。

的确有不能反驳之处。首先，单从剧情的丰富度上讲，我也更喜欢前一作品。从飛騨山脈的取景，乡村古老的神秘和现代化东京的反差，乃至男女交换身体，在新海氏富有特色的构图和颜色使用下，都体现出了新海团队高超的电影商业化技巧。反观天气之子，剧情的确平平。也可能是我并没有离家出走过，不懂坐着豪华轮船来东京的男主的心理，甚至不懂为什么男主拿了枪不第一时间给警察。甚至更进一步，在电影前期和占い師的对话中我甚至就看穿了结局和全部剧情。

而且，片中的大量广告经常让我出戏，我也知道这必定会成为国内上映后的一个吐槽点。从互联网雅虎日本，Twitter，到苹果三件套，海尔，各种食物(日清，薯片品牌等等)都透露出了广告之子的一大特点：被寄予众望。但是显然这次的剧情并不够支撑起众望：无论是内容还是整体的结构都显得单薄。如果说《君名》是一层一层能剥开看得过瘾的洋葱，天气之子就是最里面那个洋葱心，已经剥完的洋葱，看你会不会被辣眼睛而已。

但这部作品确实是我最喜欢的新海的作品，也是我唯一看了两遍的新海的作品。原因很简单：共鸣。天气之子跟你的名字一样，都是传统与现代的碰撞，自然的神秘和爱能逆自然等等很正很热泪的青春作品。这是新海相信了爱情之后这两部作品的共同特点。这样的作品更适合一起影院观看，更具有商业片气息。与你的名字不同的是，天气之子更贴合生活，也更贴合“青春”二字。跟你的名字中男主比起来，天气之子的男主就是个叛逆少年，离家出走后蜗居东京社会底层，他没有taki君那么好的生活条件;同样，女主也是父母病逝，还要照顾弟弟的贫苦的女孩，这个设定和神社大家宫水家的mitsuha酱同样不可相比较。这样的男主在得到女主的一个汉堡后能做出那样的举动似乎也就可以理解了(虽然还是很难想通)。

但总之，如果说你的名字是美好无暇的彩虹，天气之子就是乌云中晴れ女给无颓废和丧失信心时的你我，最美好的阳光。