下面就是小编整理的优秀电影影评范文，本文共10篇，希望大家喜欢。本文原稿由网友“良瑾君”提供。
篇1：电影《霸王别姬》优秀影评
今晚看完了《霸王别姬》。
将近三个小时的电影，片途哭了一次。
印象深刻的是程蝶衣对着镜子拨弄袁四爷送他的金银花钗，脸上搽着妆，面容哀婉。
镜中人，戏中情。
他活在两个世界。在师兄迷上菊仙的痛苦阴霾下不可自活，在虞姬的独角唱戏下痴迷成疯。
阴柔的面容，清晰哀伤的眸子，对着虚无缥缈的妆镜顾影自怜。
他的反抗和倔犟敌不过岁月的磨子，它残忍地将他的感情碾压成粉末。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”年少的他在禁锢在“思凡”的唱词里，在老班主的抽打下，在师兄的恨铁不成钢的眼神中，他迷茫得抓不住任何自己想要的东西。
“小尼姑年芳二八，正值青春年少……”他咬着唇凛冽地站着，眼睛里是多年以后他陌生的固执和单纯。
戏台上，掌声里，独房中。
他迷恋上抽大烟的销魂糜烂的生活，烟瘾发作时他把指甲嵌入手心，视线模糊地望着面前端着的那缸金鱼。金鱼在略显混浊的水里四处游荡，它逃不出这块小小的、透明的牢笼，从水草汲取来的氧气不足以让它们自由呼吸玩耍。如同他，程蝶衣，破碎薄弱的蝶衣羽翼，敌不过宿命，敌不过师兄的决绝，敌不过日后改革的新社会，敌不过这场《霸王别姬》的戏台被别人撤走。
他可是戏痴啊!
他愿意一辈子当个虞姬，活在楚霸王与虞姬朝夕相对的时光里，活在霸王与虞姬温柔诀别却仍旧相爱的戏里。
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞姬虞姬奈若何!”
霸王临了终是离开。可是仍余留缱绻深情于虞姬。
可是他呢?
师兄一次次的叛离，菊仙一次次的伪笑，袁四爷一次次的逼迫。他服输了。
文革时期破四旧。
那晚下着大雨，他一个人撑着伞慢慢淌过水洼，一步步走向段小楼和菊仙的住所。
两个人在房间里燃着灯，身后是明灭晦暗的神像。
他站在窗台外，静默地看着屋里的两个人是怎么样毁掉过去的旧物，看着他们是怎么样亲吻到一起，看着那床薄薄的纱帐是怎么样将他彻彻底底隔离在凄风冷雨之中。
他没有走进去。眼底万念俱灰。
他走了。终究还是走了。一个人扑向未知的黑暗，在罅隙里漫无边际地前行。
他似乎又回到了过去的日子。
而那时，红卫兵开始了批斗过去的反革命分子。他被押上审判庭，人人唾弃他，诋毁他，他默然冷漠。冷眼看着这些豺狼虎豹是怎么样喊着响亮的口号声声致他于死地。
之后袁四爷被批斗死了，死得凄惨。
段小楼日日惶恐难安。程蝶衣为他描脸谱，批斗游行大会他们并肩被押着前行。段小楼笑了，伶人的命就该如此，程蝶衣给所有人都唱过戏，他已然是个疯子!疯子是救不了的!就像他曾经笑讽程蝶衣，不疯魔不成活!所以这就是命啊!
那么他自己呢?他转念一想，他们可是师兄弟啊……
可是，红卫兵的威胁，劳动人民呼喊的“打倒一切牛鬼蛇神”在他耳朵里充斥着，灼烧着，他终于大喊：“程蝶衣是个戏痴，戏迷，疯子……他不仅给日本侵略者唱过堂会，还给反动派唱，宪兵警察唱，太太小姐们唱……最重要的是他给大戏霸袁世卿唱!”
他已然不是自己，他说得越来越畅快淋漓：“程蝶衣就是一个汉奸!”
他大声地嘶吼着，全然不顾往日的情谊。他没有回头看菊仙，他实实在在地认同了菊仙的妓女身份!菊仙眼里的黯然与绝望他没有望见，俩人往日的柔情蜜意，覆水东流!
程蝶衣疯狂地大叫，“我也要揭发!”
“揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣……”他垂下眼睛，分不清身上染的是痛还是恨意，那个系他一生所有痴心爱意的人，此时此刻，自私自利地背叛了一切!
“段小楼你丧尽天良!你空披着一张人皮!……自从你贴上了这个女人，我就知道完了!什么都完了……”
发丝凌乱不堪，妆容乱成残像。
最难过的依旧是程蝶衣反控段小楼声嘶力竭的模样。
明明爱到深处。
却忍心将心刀刀剥开，血肉淋漓，昧着爱和绝望声声泣血指诉。
他恨的是什么呢?
或许什么也不恨，这剥人皮，啮人骨的旧社会，痴迷戏台不悟，一生葬却虞姬，等不来楚霸王，独角空唱长戏。
或许恨到头了，数次他都想用剑了解自己。恨师兄枉情，恨菊仙的出现，恨新社会不容他的存在，恨这世间，凭什么只有他程蝶衣一个人孤独?
一个人的戏台。
一个人的虞姬。
多年以后，段小楼，程蝶衣，他们垂垂老去。
数年之前。那段呕心泣血的阴暗日子仿佛已经埋在地底下，菊仙的上吊自杀，段小楼残忍的背叛，还有他自己，程蝶衣，活了这么多年，苦守了这么多年，换不回来的痴心妄想。
他们都已经忘却，却又如何都忘不掉。
事隔多年。他们居然又重新相遇。
程蝶衣最后一次跟段小楼在戏台上唱戏。
程蝶衣笑着说：“我这辈子就是想当个虞姬!”
两个人在戏台辗转。
程蝶衣轻轻开口唱：
汉兵已略地，
四面楚歌声，
君王意气尽，
贱妾何聊生?
段小楼有一瞬间的泪眼朦胧。
然而，他回过身时，程蝶衣已经拔起那把宝剑，在虚无的黑暗里划过自己的脖颈。
似乎没有任何声音。
段小楼悲痛地喊着他的名字。
这一场寥寥无几的梦，终是随着往日纷飞的旧忆离去。
虞姬的宿命是陪着楚霸王死去。
而今，霸王还活着。
虞姬，却已然死去了。
篇2：电影观后感优秀影评
一切的一切都只为这场充满爱的演讲而感动。那天很巧，我母亲来看我了，要知道我母亲一年仅有几次来看我的时间，所以，那天我很激动。
这场演讲让我们的心情都受到干扰，是一种爱的干扰，无法可想，只是沉默无语，低头内疚。的确，那些苦苦等待着子女有一天能对自己说一句“妈妈!我爱你”的母亲，有多少是伴着这种喜望遗憾地离去。
母亲养育了我十几年，向来都是她付出，却从来没有得到回报，即使是为母亲洗一次脚、一次手我都没有。听着听着，我陷入了如今对我来说是多么愚蠢的回忆，眼眶也不知什么时候有了泪光，在周老师充满感动的语言中，指责就像紧绷的弓弦上射出的利箭那样落到我的头上，打开了我的“忆门”：那次我患上感冒，可我不想吃药，母亲却一直逼我吃，执着的我坚持着，母亲为此生了气，而我竟在一旁偷乐。现在看来我是多么的愚蠢!
这场演讲让我知道，我们缺少很多东西，而且已持续了很长时间。我们都一样渴望得到别人的爱，可自己又有几时去爱过别人，
母亲!请原谅孩子之前所犯下的错误吧!今后我将有一个新的名字，叫“孝子”
篇3：电影观后感优秀影评
今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的故事，感人肺腑，催人泪下。
影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。
其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。
爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。
自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。
《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。
[简评]由一部电影升华到培根学校的校训，“自强不息，为国成才”已深深扎根于培根的孩子心中。全文中心突出，引议结合，总分总结构严谨，“爱国，自强”分论并列有致，是一片很好的观后感。
电影观后感影评
篇4：《攀登者》电影观后感影评优秀
今年国庆上映的，吴京主演的《攀登者》人物特辑已经出来了。
吴京版的人物特辑。
从不到2分钟的视频简介中，看出来一群演员为了演好这部电影都付出了巨大的努力。
而对于吴京来说，更是非常大的考验。
旁观者演员们，胡歌、张译、章子怡都夸吴京非常敬业，在用真感情去演戏。
从剪辑的片段中，我们也能够看到，确实一些镜头真的让人振奋。
吴京的感情非常饱满，非常充足，有一幕吴京低着头，看完甚至有一种想哭的感觉。
这是一场登山者的荣耀，这是一场人生的战争。
很多人也为了攀登珠峰奉上了自己的生命。
而吴京在这部影片中有很多攀爬的动作，有很多跳跃，这让他本来就受伤的腿伤情更加严重了。
看到这一段的时候，相信很多人都为吴京的敬业精神而深受感动。
不过作为一个演员来说，吴京也曾经在采访中说过一句话。
吴京说，作为武打演员，向别人展现自己的伤痛是可耻的。
他觉得作为一个演员来说，这些伤痛都是难免的。
如果刻意向别人来炫耀受伤，则是一种有点矫情的行为。
特别丢脸!
而现在吴京也在《攀登者》的个人专辑中大秀自己受伤的腿。
将近两分钟，有很大一部分都在讲述自己的受伤和不容易。
不知道大家怎么看待吴京这样的行为呢?
这是不是所谓的双标呢?
为什么不喜欢向别人展示受伤的同时，
还要一直在媒体前展示自己的伤痛呢?
还是说在镜头前跟观众展示自己的伤痛其实是有程度区分的呢。
例如像蔡徐坤那样的在镜头前展示自己受伤的手指就不应该;
但是像吴京这样的伤痛，这种程度的腿伤就是可以做宣传的呢?
大家对于这个问题是怎么看待的呢?
从吴京的个人特辑来看，其实关于章子怡的镜头真的特别少。
感觉大家主演们都挺平均的，后期也会给到一定的镜头。
但是章子怡除了开场的夸赞吴京的一句——“他真的是带着激情在演戏!”
就没有别的镜头了，还有后期的一个非常快速，不到一秒钟的一个转场。
篇5：《攀登者》电影观后感影评优秀
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
………………
可以写的东西真的很多，编剧阿来也是文豪级人物，我能想到的他一定能想到，只是我担心他因为各种原因而妥协，因为审查妥协，因为电影时长妥协，因为主演不能演反派的形象妥协等等。
因为妥协而使这部电影流于表面，是对所有观众期盼的犯罪，也是对中国电影市场的犯罪。
篇6：《小小的愿望》电影优秀影评
电影《小小的愿望》讲述十八岁的少年高远因绝症即将离世，而徐浩与张正阳得知此噩耗后决定帮他圆梦，随后三人开启了一场啼笑皆非的圆梦之旅，为了兄弟最后的愿望，不惜一切奋战到底。
故事中有着别样的青春片温暖的兄弟情。这是一种渐进性且致命的神经退行性疾病，患者从头到尾都是意识清醒的，他会慢慢感受到全身不受控制，不能弹动不能讲话，最后无法吞咽和自主呼吸，看着自己身体一点点地被疾病所吞噬，直至死亡。许多人对于渐冻症的认知，来自于霍金以及风靡一时的“冰桶挑战”。
应该说，在《小小的愿望》这部影片里还是蛮打动人的，主要是在于电影塑造了一个关于友情的传说。在社会上摸爬滚打多年的成年人深有体会，那种纯粹的、傻气的、疯癫的、热烈的、眼里心里只有朋友的友谊，往往只存在于懵懂的青少年时期。成长的一个代价是，我们与昔日的死党们，各自有各自的责任要承担，各自有各自的东西需要守护，于是走着走着，友情就慢慢淡化了，最终也就这么走散了。然而，事实上像身体残疾的人也可以有生理需求，这不该是丢人的、禁忌的话题。电影中却在强化“这是丢人的”的刻板印象，虽然关注了肌肉萎缩症人群，但缺少对他们真正的人文关怀。
也不可否认，像电影《小小的愿望》的主人公高远竟然在故事一开始就患上肌肉萎缩症，全身上下只有头部能动，并且被医生诊断出时日无多，给片子奠定了一个悲伤基调。接下来的情节却轻易的转变，洋溢起诙谐轻松的气氛，首先饰演高远的彭昱畅凭借鲜嫩可爱的面庞使我们忘了刻板印象里的肌肉萎缩症患者，正如曾经《滚蛋吧!肿瘤君》里的熊顿，他们除了多了一个病，和正常的普通人并无不同，也会笑会闹或者会哭会吵，电影没有用居高临下的视角，把高远当成被同情的弱者，反而刻画各种细节丰满了这个角色——他没有癌，也并非植物人，他不是一个象征性的绝症患者的符号，他偏偏得的是肌肉萎缩症，只用一颗头演戏也发挥出淋漓尽致的喜感了都。
即便如此，在校园青春喜剧片《小小的愿望》又会带给我们什么体验呢?当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华而强硬煽情了。尽管是一部轻喜剧，但《小小的愿望》并没有放弃对温情泪点的制造。贯穿于整部影片的，实际上就是基于亲情友情兄弟情的人间真情。像高远一家三口的温馨时刻，让人心暖也让人心碎。而身为独子的他，但是一旦离开人世，其父母就成了失独家庭。由其引发的二胎思考、失独警醒，与现实的连接是非常紧密的。
不过，在这部电影中的泪点难以共情，毕竟这是个喜剧片，喜剧的最高境界就是让观众笑中带泪，看完后能有所回味和思考。而有评论者认为，这部电影的笑点都很低级，无非就是大家好心办坏事、“整蛊”病人高远，建立在主角痛苦之上的笑点虽然好笑，但是很难让观众再去对他产生同情之心。所以影响到结尾高远病逝、观众也很少哭。电影的故事主题青少年对性的渴望被极度隐晦化，从“我想破处”变成了“我想谈恋爱”;从魏大勋问他姐“你是处女吗?”变成了“你会做保健吗?”。不了解这部电影坎坷历史的人，根本不知道你还要扯青少年性渴望的问题，以为就是在讲三个憨憨的兄弟情，但是兄弟情也刻画得比较肤浅。
除此以外，导演可能很想做成有泪有笑的感觉，但是恰巧是这一点做得非常失败，这个剧情的出发点本身是很细腻的东西，但是搞笑和煽情的情节拍得老土而浮于表面。或者说，在《小小的愿望》在欢笑与泪水之间带给观众的，是对生命和友情的重新审视。片中高远选择用一种更加轻松的方式来告别，他告诉我们，人生远远不止悲伤，只要有一颗乐观的心，即使离别也可以变成值得铭记的回忆。
电影中满满的生命力，不止在高远身上，也在他两个死党身上。高远教我们学会用微笑面对生活中的阴霾，而徐浩和张正阳则让我们回忆起纯粹又热烈的少年之谊。无论是愿望实现的结果如何，对于片中角色，乃至电影院的观众而言，都不太重要，因为结局早已注定，重要的是我们曾经有过那样疯狂的经历，这是任何金钱都无法换来的宝贵体验，只会发生在青春这个特定的年华。对于喜剧与情感元素的拿捏，让观众的情绪随着角色的情感波动而动，感同身受。
所以说，在关于生命这样的主题里，真的没有长短的分别，关于梦想也真的没有大小的分别。碌碌无为的一生，不如充实饱满的一段时光，遥远璀璨的梦想，也不如近在咫尺的小小心愿，更易得以实现，更能带来满足的幸福感。
篇7：《小小的愿望》电影优秀影评
下班后闲来无事想找个大片看，但选片太费心力了，看到电影的推荐就看了《小小的愿望》这部影片。
电影本身很简单清晰，主要表达了三个兄弟之间的浓厚的情谊，影片中贯穿了“你的愿望是什么?”这句话。
个人感觉电影对细节的把握挺好的，我没挑出啥问题。还有几乎所有的笑点、泪点都很戳我，感觉很棒，一会哭一会笑是看电影的我的真实写照。
分享几个很有触动的场景：
徐浩(王大陆饰)得知自己的好兄弟高远(彭昱畅饰)病情不乐观后，看到身体健康却装病乞讨的父子后，内心的愤怒爆发，当面戳破了乞讨父子的真面，大喊着“能站着为什么要躺着”，“能站着为什么要躺着”...
为了帮高远实现“愿望”，徐浩靠力气打工、张正阳(魏大勋饰)卖掉自己所有珍藏的卡片，把最爱的泡面，灌篮高手漫画全集，以及努力挣得钱交给可以帮高远实现“愿望”的美丽小姐姐...
当然还有很多很多。。。讲真，强烈推荐看这部剧，入股不亏
在影片的最后，我看到弹幕有很多很多人说了自己的心愿。可能看完这部电影，对自己最大的影响就是会思考自己的愿望，会想到自己所爱的人，会对未来有更大的热情。
希望每个人都能实现自己的小小的愿望!
篇8：《小小的愿望》电影优秀影评
星期天的公益电影《小小的愿望》，影评说是喜剧，电影看完后，却笑不出来，是一个冷幽默吗?影片以主人公高远的去世而结束。高中生高远突然患上肌肉萎缩症，被医生告知时日不多，决心在临死之前完成一个愿望，那就是成为一个真正的男人!得知这个消息的身边两位好兄弟徐浩和张正阳，为了兄弟最后的愿望，不惜一切奋战到底。透过角色的演绎来反看结局的成因，影片细致的刻画了人性的多面，性格对人生的影响，演绎亲子关系的动态，通过这三个方面谈谈我观影后的感受。
高远，一个爱好篮球的高中生患病躺医院二年了，病情从发现到逐渐加重，以致医生告诉父母，到了无法治疗的程度，尽可能的满足一下他的心愿。满足病重人的心愿，在常人看来，是很合乎情理的一个事情。
如果我们换一种思路看这个问题，从被动治疗到主动改变自己呢，通过思维模式的调整激发生命活力，会是什么情况呢?我们透过故事的演绎来讨论一下生命能量的变化。
首先，我们聊聊高远的性格。高远在剧中表现比较压抑，想法多却不说，闷在心里;喜欢与人较劲，易起情绪的年轻人，和两个小伙伴的开朗性格是鲜明的对比。情绪发出去伤别人，不发出去伤自己。疾病的形成有成因，长时间情绪的堆积伤了自己。而肌肉萎缩症自我调治是关键，身边人对高远隐瞒病情，迁就他的行为。而实际高远是知道病情的，没有正确的引导，高远对死亡的恐惧、对病情的焦虑烦躁，没有得到化解，生命能量没有聚起来，消极的应对治疗。在父母面前，就是躺在病床上等死的神态，这些都是加速病情的因素。如果换一个思路呢?不回避，正面告诉他病情，告诉他疾病继续发展下去的结局会是怎么样;“知耻而后勇”，激发他的生命活力，对自己的人生负责，自然从恐惧中能够走出来，治疗效果就会不一样。
性格对人生的影响，通过高远的演绎表现的淋漓尽致，生命能量的消耗表现在：一是情绪的压抑，面子重心眼小耗自己。以前，我在外面与人打交道，看起来是待人谦和，实际，家人是了解我的，家人说我，心眼就像针尖一样。心量小不容人，又在乎别人的口碑，一旦不安逸了，表现就是对立和怄气，怄气就是压着、忍者，实际心里不安逸的，伤身体!
反观我自己，以前与人相处短期还是可以的，时间一长就出现矛盾。为什么会这样呢?现在慢慢的反观，有些搞明白了，把别人的问题放大，看不惯别人。结果是，别人也看不惯我，所以，和别人搞不好。看不惯别人的原因有：自己做到的，别人没有做到的，看不惯;爱出风头的，看不惯;给自己指出问题的，不安逸;自己认为简单的事，别人做不好的，看不惯。自己带着标准与人相处，这种模式很难让别人认同。看不惯常怄气，一怄气，头就痛，有时候痛几天，去医院检查几次，还是痛。用能量的眼光来看，有怨气就耗能，就会在某个点显现，这二年换了一个思路，尝试减少耗能，头痛一起，反观自己的什么念头冒起来了，是不是起情绪，还是又拿标准看别人，通过这种方式调整，痛感慢慢消失。
二是为了实现愿望与人结怨。高远在小伙伴面前提出的心愿是谈一次恋爱，成为一个真正的男人。谈恋爱本是你情我愿的事情，为了实现这个单方的愿望，两个小伙伴挨打、受委屈，这种结怨的模式加速生命能量的消耗。这个也是高远思路的一个表现：消极治疗不顾父母的感受，单方愿望不考虑客观实际，结怨能量不流动，耗能大于聚能。如果换一个思路呢?打开心结，用积德的思路运作，减少对身边人的依赖，退掉高级病房给父母减负，调整禀性化解情绪，激发生命活力，经营能量改变命运。
其次，聊聊影片中的亲子关系。高远的父母演绎当下多数父母的模式，影片开场两个小伙伴到病房，高远母亲问的就是高考，最关心的就是分数。而高远在治疗中的表现，一个正是青春年华，处于上升阶段的青年，人生的动力是消极的。动力在哪里，究竟人生应该怎么活?这个疑问在当下青年中间还比较普遍。一方面把孩子当成私有财产关注多，关注的过程形成干预，干预形成对立，当对立后，孩子要不就是对抗，要不就是消极，两种情况都是极端。影片中妈妈的强势，打着为了孩子好的旗号，采用的是干预说教模式，高远采取的消极应对，父亲在其中一个节点迸发的是反抗，把妈妈打晕。家庭成员之间的对立，能量肯定是流动不起来的，直接会影响健康。
酸甜苦辣都是生活，家长不可能帮助孩子替代的，减少干预和说教，帮到点子上。
再者，影片触碰到了人性的本能。高远在看到护士和小姐姐时，对异性流露出的渴望，一改其消极的状态，这里展示的是一个有血有肉的高远。而父亲没有体会到孩子的真正需求，想通过陪着孩子跑马拉松激发他的人生动力，没有帮到点子上;妈妈说教式的教育，孩子更是反感;高远在他们面前选择的是沉默。当前信息时代，这种情况下的孩子，就会在网络找答案，宁可相信百度也不相信父母的说教。
压抑中的孩子人生动力从哪里来，放纵的孩子对生命是一种燃烧。压抑、放纵都是不负责任的表现。人性的既不压抑，也不放纵。欲望就是能量，欲望每个人都有，关键是看怎么处理。欲望是可以转化的，可以转化成为人生动力，把自己需求的部分放下，通过积德聚能布场建立自己的希望，有希望才有人生动力，效果肯定不一样。
联合国世界卫生组织对健康作的定义：健康不仅是没有疾病，而且包括躯体健康、心理健康、社会适应良好和道德健康。
参考中和思维养生六条的原则：①人体健康的根本: 精气神充足 ;②不生疾病的内因: 心平气和、气机顺畅 ;③自我康健的补方: 做个有用的人，激发生命活力 ;④人体健康的保证: 不对立、不较劲 ;⑤导致疾病的内因: 心结难解、情绪反常 ;⑥自我康健的心态: 与人为善，以心态“1.1:1”待人。
这部影片在经营健康中给予的启发，性格影响人生，运用在生活中，就是调禀性，查漏补缺，积德积累养生能量，探索中和思维养生六条，保持健康状态。
篇9：电影影评格式
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
篇10：电影影评格式
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
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