电影影评范文1000

下面是小编精心整理的电影影评范文1000，本文共12篇，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“叉叉”提供。

篇1：电影影评格式

电影影评格式

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

篇2：电影影评格式

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

篇3：泰坦尼克号电影观后感影评1000字

海洋之心，我一直以为它只是一个普普通通的装饰品。没想到，它还有更深刻的含义，它代表着一个重大事件，更代表着两份截然不同的爱。

初识“海洋之心”，是由于腾讯的一个活动，叫“纪念泰坦尼克号沉海100周年”。活动具体的内容我一样也没看，但我看到了这个活动代表的勋章，是一颗心形的蓝钻石，层次分明，闪闪发光。佩戴在qq秀上十分耀眼，我便毫不犹豫地参加了这次活动。参加活动不久，电影院就开始放映一部名为《泰坦尼克号》的电影，爸爸也极力推荐我看了，剧中，我看到了海洋之心，更看到了两份不同的爱。

杰克与罗丝

他们是剧中的男女主角，他们的爱毋庸置疑是感天动地的。旅途生活只有3天，短短的3天，可他们就有了如同“蓝色生死恋”般的爱情。在萝丝想跳海结束生命时，杰克脱下衣裤，平淡地说“我既然介入了，就不会不管，你跳的话，我也跳。”他们熟识后，杰克带她参加三等舱的派对，教她吐口水，登上船头感受夕阳。不幸的是，船撞上冰山了，萝丝本可以乘上救生艇，逃之夭夭，可她却在紧要关头去找杰克。时间跳到他们在冰下的那一刻，他们的嘴唇都冻紫了，眉毛和头发上都结下厚厚的冰，杰克看着趴在板上的萝丝，提出了一个要求：“你一定要好好活下去，永不放弃，生一堆可爱的孩子，寿终正寝·······”最后，救生艇来了，杰克却永远地睡着了。萝丝被救，活了一百零一岁，最后在梦中与杰克牵手，翩翩离去了。

卡尔与萝丝

不可否认，杰克与萝丝是一段凄美的爱情故事，可卡尔，就只是一个第三者吗?我陷入了深思。一开始，萝丝便是卡尔的未婚妻，虽然是不情不愿，可也是名正言顺。从杰克救下萝丝，卡尔赶到的那一刻起，看到自己的未婚妻和陌生男子衣衫不整地站在一起，他一定心如刀绞吧，却要伪装着绅士，说要共进晚餐。在未婚妻与别的男人挤眉弄眼，背着自己去参加派对的时候，哪个男人心里不是气愤得如同着了火?在发现一张未婚妻的裸体像的时候，谁不是惊讶得发抖?在紧急关头，自己的未婚妻竟一心想着去救另一个男人!无论你的度量多么大，这点你也容忍不了吧。在他说出“我掉了两个宝贝，一个总算回来了”的时候，你体会到他的无奈了吗?在他提前送出海洋之心的时候，你体会到他的害怕失去了吗?在他不得不拿着手枪去追杀他们的时候，你体会到他的痛苦了吗?卡尔，其实只是一个比杰克更悲情的角色吧?他虽然有优越的家室，却挽不回萝丝的真心，却要接受背叛的现实。

从海洋之心里，我看见了两段爱，都爱得痛不欲生，刻骨铭心······

篇4：《受益人》电影精选观后感及影评1000字

受益人—照例感谢邦妮宠粉福利，有幸提前看了点映，还有主创团队分享。没想到导演申奥有点帅，柳岩给人挺舒服的感觉，大鹏有才临场反应好快，男二表现也很出彩。

两个社会底层的小人物，有着各自命运的不幸，在一个骗保计划下走到了一起。大海白天做网管，晚上搞代驾，丧偶独自带着有哮喘病的儿子，所谓的朋友其实一直在利用他。淼淼承担家里的重担到处闯荡，打扮很夸张地做直播赚钱，经历过几次感情失败，却依然为了爱情赌上所有。

演员都非常贴近角色本身，就是感觉很对。

大鹏在电影中一副邋遢相，头发乱糟糟、皮肤粗糙黝黑、弯腰驼背、下嘴唇往前撅着，跟他本人反差很大。有很多小细节，把大海演绎地很好，比如在火锅店偷菜被发现后，大海逃跑顺手敲开路边人家的门扰乱后面人，返回去拿药装哮喘病发等，表现了大海在底层生活挣扎中的小机灵。柳岩撕掉性感的标签，直播镜头下的她带着面具，只有在家人和大海面前可以做自己，但时常也要假装很好，看着让人心疼。因为大海能接受她的缺陷，所以她敢于为爱情下赌注。即使后来知道了大海的真实职业，还有一个儿子，也没有结束两人的关系。给悠悠买空气净化器并牺牲心爱的手表守住它，练习吃辣椒参加比赛给大海赢一辆小电动车，令人印象深刻的莫过于卸妆告别直播那段，其中也有很多柳岩本人的感受，特别打动我。虽然男二挺损的，不把大海当作真正的朋友，但是张子贤给这个角色增加了一些可爱的感觉，倒也对他恨不起来，最后他也得到了应有的惩罚。

剧情方面连贯顺畅，骗保是一条明线，前因后果都比较清晰。当然计划不会顺利进行，最大的bug是淼淼本人，如何在已经交代好的计划之下制造反转就是关键点。首先是淼淼在保单上的签字，因为悠悠突然出现而中断，又因为在悠悠试卷的家长签名而搞定。然后是大海内心的屡次挣扎，他真的爱上淼淼不忍心再欺骗她，借酒坦白却没被听见，要放弃计划的时候朋友以死相逼并用亲情相迫，但是“山路意外”也没有发生。最后是前面铺垫了很久的“淼淼不会游泳”，这是她被选中的原因。就在本以为计划要成功的时候，她会游泳的真相推翻了计划的前提，宣告了骗保计划的彻底失败。

大海看到了真的大海，淼淼等到了真的爱情。生活不易，需要治愈，这样的happy ending表达了导演对于小人物的悲悯之心。见天地、见众生、见自己，看完电影，继续坚持真善美，“做人最重要的是诚实”。

篇5：《受益人》电影精选观后感及影评1000字

大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。

大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。

因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。

片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。

岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，BGM马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。

吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。

第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。

篇6：《受益人》电影精选观后感及影评1000字

《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。

《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。

很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种.种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。

《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。

导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。

同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。

不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。

相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。

作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。

影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。

当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。

当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。

同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。

但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。

说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。

当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!

篇7：《受益人》电影精选观后感及影评1000字

首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。

影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。

哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……

一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。

剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。

虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……

也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。

然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。

影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。

同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。

这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。

演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。

相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。

要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。

物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。

别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。

柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。

这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。

在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……

如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……

岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。

不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。

某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。

但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……

岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!

当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。

即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。

吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样，他们结婚那天，也是他们一生中穿得最漂亮的一天。

篇8：电影黑客帝国观后感及影评1000字

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。

《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求和的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。

接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。

雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，任何事都得有始有终，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。

如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为勺子本不存在，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的梦想。从自然科学的角度上讲，任何封闭系统都用尽它的秩序(低熵)，将走向混沌和混乱(高熵)，被人类和机器摧残的地球也不是例外，当地球的资源耗尽，人类和机器的共生是唯一的出路：人高度的秩序的思维能量产生低熵，供机器使用，而机器则提供人类生命的基本需要。阿西莫夫的《最后的问题》就有类似的前瞻：人最终将抛弃肉体，靠电脑的帮助建立纯意识的新存在。所以，从这个角度上说，人类的肉体如果必须在母体塔中渡过一生，只要他们知道真相，并且愿意这样做，他们就依旧是自由的。母体和锡安的彻底和平，正是给了人类以自由选择的机会，是要虚幻的快乐还是要真实的荒漠，他们可以自由选择，彼此尊重这种选择，这才是真正的自由。和这种自由比起来，老版本的锡安总是要把所有的人都放到荒芜的地球上，这其实和母体对人的奴役本质上并无区别。

从天地大道上来理解，崔尼蒂的死也是必然。她代表的是西方的基督教文明，是一种二元对立，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风的力量，这种力量只能造成机器和人的玉石俱焚，她选择听从尼奥，不是出于她的世界观，而是出于爱情。建立在爱的基础上的基督教，如果从佛教的观点来看是不全面的，是有漏的，有漏皆苦，她最后必定要用自己的生命来承担这种苦果，所以她走不到最后一步。尼奥也必须抛开爱情的力量，怀着对天下的慈悲，容天下难容之事史密斯，这才能笑天下可笑之人那些眼巴巴等着人类征服机器的观众。看看他们乘的船吧，逻各斯号，就是逻辑，是希腊文明最辉煌的成果，就这样，一个西方和华人的混血儿，在希腊和基督教两大文明的帮助下，走到了这个世界最核心的智慧和解。

北宋思想家张载有言，有像斯有对，对必反其为，有反斯有仇，仇必和而解。先知说史密斯是尼奥的相反面，不是说他们是正负数的关系，占据很大镜头的阴阳耳环其实已经说的很明白，尼奥为阳，史密斯为阴，本是相生相克的，对立在统一之下。《重装上阵》中尼奥收到的那把勺子已经在说，勺子不存在，人和机器本来就应该是统一的，本就不该有战争。所以最后的结果只能是仇必和而解。最后，史密斯进入了尼奥，这是在说，现在，他们你中有我，我中有你，于是一切矛盾都解决了。

《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的洞穴寓言，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。

《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个上帝死了的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏?如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待?存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

存在主义发展到后来，给西方世界开的药方是东方文明，这就是第三集的基础。梁漱溟认为人类文明对待意欲的态度有三条道路，第一条是奋斗，求意欲的满足，这是西方的道路;第二条是意欲的自我调整，适可而止，中庸之道，这是中国儒家和道家的道路;第三条是意欲的限制和消灭，是佛教的道路。这三条路本无好坏，只是个时间的问题，中国和佛教太超前，所以当人还希望满足意欲的时代，这两条路都不可能成为主流。但时代会改变，人终究能自觉意识到对待意欲的态度必须改变，这时候，儒和道的时代才能来到，这以后，将是佛的时代。电影从一开始就贯穿了佛教的态度，但人类的实际行为却告诉我们这个断灭欲望的时代远未来到，就只有中国的中庸之道才是解决眼下战斗的办法。这个中庸，不是如一些观众认为的向好莱坞的妥协，而是天地大道。

尼奥意识到自己和史密斯本来就是一体，缺了任何一方都将是对整个世界的摧残和生灵的涂炭。没有尼奥，机器的霸权将大行其道，没有史密斯，人类将尽一切可能战胜机器，他们本来就是互相牵制的一体，所以最后必须是二者合一，湮灭也好，混合也好，最后尼奥活不活已经不是问题，关键是他已经开创了一个新的时代。

从电影院出来，我感受到的是一种释然，这是一部我所看过的最真诚的电影，最沉重也最感动。它是这样深刻地震撼着我们的心灵，任何人都能从中找到属于自己的东西，所以我怀着这样的崇敬之情，撰写了《解码@黑客帝国》一书，让沃卓斯基兄弟赞美的中国人所知晓他们的慈悲。

在一片生机盎然的草地上，建筑师决定给人类自由选择的权利，先知的和平信念得到了实现。我们看到的是白发苍苍的白人和象征人类最原始力量的黑人，他们已经完成了自己的使命，站在他们身边的是正当壮年的中国人，搀着尚年幼的印度人这个祥和的图景，已经说明了一切。

篇9：电影黑客帝国观后感及影评1000字

黑客帝国是我迄今为止看到的最具哲学意味的电影，让我经常一看再看。影片情节随着一个个哲学难题快节奏地不断铺开，除了好莱坞精彩的动作设计、打斗场面和不断涌现的俊男美女、酷装奢物带来的视觉享受外，最关键是那影片给我带来的哲学思辨。哲学家们从中可以看到自己感兴趣的哲学问题：存在主义，马克思主义，女权主义，佛教，后现代主义，随便什么主义，你都能够在《黑客帝国》中找到。这部电影不是随意泼洒出来的一时灵感，在他的背后有一个明确的计划并且是有意与哲学联系在一起，影片中充斥着与哲学有关的重大命题以及暗示。因为电影中的哲学知识太广太深，虽然精彩的电影剧情徐徐铺开，但对于一般人来说，还是太晦涩难懂。

尼欧被什么是真实困扰着。莫斐斯告诉尼欧，他一生下来就活在一个心灵的牢笼之中。即使是监狱里的囚徒，枷锁下的奴隶，你可控制他的身体，但永远无法控制他的思想。然而真正的危机在于你根本不知道自己生活在一个心灵的牢笼里，你的思想也被别人控制，因而你没有要从那里逃离的强烈愿望，这无疑是最可悲的一件事。生活在这样的桎梏里，即使被拯救心灵一样是被捆绑着。柏拉图的《理想国》中这样描述，假设他们中的一个人被解放了，被迫突然站起来，把头转过来，眼睛在灯光的照耀下活动;所有这些动作都将会是很痛苦的，他会感觉头晕目眩而无法辨认出某些物体，虽然这些物体的影子他曾经看到过。如果有人告诉他，他以前所看到的东西都是些毫无意义的幻觉，你认为他会说什么呢?但是现在，真实近在咫尺，他看到的是更加真实的物体，那么他会有一种更加真实的感觉吗?他不会感到困惑吗?不会认为现在给他看的物体不可能像他以前看到的那样真实么?这种寓意刚好可以形容尼欧从母体中获得解放时的困惑。洞穴里的囚犯们脖子上、手上以及脚上都戴着镣铐，他们从一生下来就是这个样子，因此他们对于其他的生活方式根本就是闻所未闻，见所未见的。这些囚犯们根本就不知道自己是囚犯，他们不会怀疑，除了他们所经历的事情以外还有任何的真实。当然，尼欧的故事也与其相似，尼欧发现自己生活在囚禁中，或者更确切的说，发现自己被黑色的电缆线所束缚，电缆线刺激着母体产生幻觉。尼奥看到其他不知情的囚犯的情景时感到很惊骇，他们沉睡在有插孔的胶粘的粉红色的洞穴夹层中，尼奥不想接受这个事实，即它现在所看到的是真实的，而在此之前，他一直生活在一个梦世界里，莫斐斯使尼奥相信：这些人中的大部分都还没有做好准备被拯救。尼奥的恢复过程是痛苦不堪的。为什么我的眼睛有些疼痛?尼奥问道。因为你从来没有用过它们。莫斐斯回答他说。

什么是真实，你如何定义真实?柏拉图的寓言故事指出并鼓励读者们面向一个更高层次的现实。我们所有人就如同这些囚犯一样，因为我们经常错误地认为：我们所生活的现实就是存在着的最真实的最高层次的现实。我们在现实的水平上所经历的一切都是通过我们的五大器官所获得的，他们只是对更高层次的现实可怜的模仿。我们可以闻到花香，听见流水声，触摸到柔和的叶片。但是所有这些事情只不过是现实的模仿，只是复制品。视觉、嗅觉、听觉、触觉或其他什么感觉向你的大脑传递某些信息，你认为这些是真实的?我们只是在用感觉这种东西尽力为我们的大脑来模仿或形容这个现实的客观物质世界。更高层次的现实怎样才能为我们所知?理解的重要性不是通过感觉而是要通过智慧。墨菲斯告诉尼欧，没有人会告诉你母体是什么。你必须亲眼目睹。当然这不是字面上的视觉，而是一种能够使你理解母体的直接的会意。尼欧也认识到智慧比感觉更加重要，因此汤匙根本不存在。柏拉图认为智慧和身体是背道而驰的，人们在出生时这二者的错误结合造成了记忆的损失，也就是我们常说的健忘症。在去见墨菲斯的路上，尼欧曾考虑过退出，但是崔妮蒂的一句话促使尼欧改变心意。崔妮蒂说，你活在这个虚拟的世界里，尼欧，对它很清楚，只有一个后果，我知道，那不是你想要的。

我们大多数人都会想当然地以为，世界几乎就像我们所看到、听到的和感觉到的那样存在着。在你看来，你躺在沙发上看电影，这就是现实的存在。你几乎不会去怀疑它的真实性。然而重要的是，一旦对它表示怀疑，你就会看起来像一个神经质，当然谁会对它提出质疑呢?

同样，托马斯安德森认为自己是一个合格的公民，会帮助房东太太倒垃圾，同时在一家软件公司上班。从这个层面上说，安德森对真实世界的笃信和我们都是一样的，同时这就解释了为什么对他而言，得知他生活的那个世界根本就不是真实存在的是如此痛苦。我们从电影中知道安德森平凡但是舒适的生存空间是由计算机系统操纵，系统在他的大脑里产生的一个虚拟制造的假象。人类在里面不断地出生、成长和成熟，同时被用作更新的能量源泉。

正如莫斐斯向尼欧解释的那样，这个虚拟世界，也就是母体是无处不在的：它就在我们身边，随处可见。即使是现在，它就在这个房间里。你可以从窗户外看到它，你打开电视的时候也能看到它。你上班的时候能感觉得到它，甚至是你上教堂时，纳税时也是一样。它就是虚拟世界，在你眼前制造假象、蒙蔽视听。尼欧，你是一个奴隶。像其他人一样，你一生下来就注定要被奴役，一生下来就生活在一个没有知觉的牢狱里，一个心灵的牢笼。安德森以及和他同时代的人都被欺骗了，他们错误地认为他们生活在这个世界上，可以自由的看报，看电视，冲澡。然而残酷的真相却是，他们只不过是被拘获在小小的容器里，容器搜集他们的生物电能，分配给奴隶主似的计算机系统。当尼欧得知事情的真相时，他感到很不适应，难以接受，试图回到他原先的在母体内的生活，尽管那是虚假的。赛福发现真相后的情形更加严重，于是背叛莫斐斯以换取在母体内过一种富有的、地位显赫的然而是虚假的生活，这便是无知是福。《黑客帝国》在哲学界也引发了不小的骚动，一些哲学家们甚至声称，我们自己可能也被束缚在幻想世界里。

在哲学上，我们所看到、听到和感觉到的世界可能是一种幻觉。怀疑论的拥护者们提出了这种假说。他们认为我们不可能确切地知道客观世界的存在。因此，他们主张，对我们关于客观世界的认识进行怀疑是有道理的。笛卡尔在《哲学沉思录》中提出了一个颇具影响力的怀疑性论点，只有是绝对确定的那些信念才会通过笛卡尔的检验标准。只有这样的信念才能够成为科学可以真正依靠的基础。因此。首先进入这种信念悬置过程的是笛卡尔在感觉的基础上所形成的那些信念。我们认为自己通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉收集到的一些信息的观点是正确的。例如，当我们看见同学在捧着书时，我们会想当然的认为他一定在用功看书。但是有时候，我们会发现感觉欺骗了我们。尤其是在观看非常小或者是非常远的物体时，我们更会被感觉所欺骗。但是，这种情况同样也适用于其他物体。我们认为同学一定在看书，说不定此时他心猿意马，期盼着下课铃声响起。由于我们的感觉有时候会欺骗我们，因而，我们建立在感觉基础上的许多信念并不能够满足笛卡尔的高标准要求，因此他使得这些信念失去了应有的作用。笛卡尔进一步指出，当我们做梦的时候，可能在你看来，自已正坐在椅子上认真的看书，但实际上你正躺在床上酣睡。除非我们醒过来，否则我们无法分辨出自己是在看书还是在睡觉。

这是当尼欧提出疑问时莫斐斯加以确认的一种观点：尼欧，你曾经做过一种梦，在梦中你感觉是如此的真实么。要是你醒不过来怎么办?你该如何分辨梦中的世界和真实的世界?笛卡尔在梦的论证的基础上总结出一种观点，就是：感官体验是一种不可信赖的确证机制，因此他对于在感官证据的基础上形成的所有信念都表示怀疑。 从哲学层面上而言，当我们正在检验支持或者反对怀疑论的论点的时候，一个最严格的标准是十分必要的。然而，从日常生活的层面上而言，它们太严格、太苛刻了。比如，如果同学问你的生日是什么时候时，你说生日这东西真的存在吗，时间真的存在吗，同学肯定会认为你疯了。这是因为，在不同的层面上知识包含不同的标准。在某些哲学层面上，我们给知识施加非常严格和苛刻的标准是十分恰当的。在日常生活的层面上，我们施以那些我们比较熟悉的正常标准也同样正确，这些标准最大限度上满足了我们所共享的常识性的知识。(www.veryok.net)在日常生活的层面上，我们确实知道我们在哪里，我们的生日是什么时候。因此，你的确知道关于你自己以及你周围的世界的很多事情，你通过每天的经历获得对某些事物的信念是真实的。你知道太阳从东边升起，鱼生活在水中。因此我们应该抵制笛卡尔的怀疑论设置的非常特殊的主张。进一步分析，我们能够辨别梦里和醒着的时候的经历本身就设定我们已经意识到这两种经历以及两者之间的差别。我们能够很明显的讨论两者之间的差别正是因为它们之间却有不同，我们已经意识到不同。由此可以得出结论，我们有足够的理由来证明我们有关世界存在的知识，有关世界的本质和构成的知识都是正确的。

我们需要对赛福这个人物加以强调，他与史密斯进行了一场交易。赛佛明明知道母体不是真实的，但是他认为自己只要对真实的世界视而不见，他就能重新回到那个虚假的快乐世界中去。这是典型的享乐主义，快乐成了他活着的唯一理由。但是实际上，利用电极产生快乐的经历，只是让我们看起来极其快乐而已。于是，诺齐克问道：你愿意被插上插头然后在机器里过这种生活吗?赛佛回答我愿意。但是我们大多数人会更加谨慎，把我们的生活交给电极刺激是否妥当。诺齐克用一系列观点驳斥了向计算机屈服的人。他说：我们想要去做某些事情，而不只是拥有做哪些事情的经验。计算机系统不允许我们以任何形式与现实取得联系，而不顾大多数人不得不这样做的强烈愿望。我们意识到我们不会通过计算机机器来体验生活，我们意识到经验之外有更重要的事情。

到底存不存在真实的世界，这的确是一个令人费解的问题，这正是《黑客帝国》这部电影让我着迷的地方，不同的人从不同角度观看这部电影，就会获得不同的哲学体验。这部电影中浓密的化不开的哲学思考，让人对人生，世界有了不同以往的观念，打破了我们的固有思考方式，电影也应当是这样，让人咀嚼回味。

篇10：电影黑客帝国观后感及影评1000字

或许你都能够在《黑客帝国》中找到。这部电影不是随意泼洒出来的一时灵感，在他的背后有一个明确的计划并且是有意与哲学联系在一起，影片中充斥着与哲学有关的重大命题以及暗示。因为电影中的哲学知识太广太深，虽然精彩的电影剧情徐徐铺开，但对于一般人来说，还是太晦涩难懂。

尼欧被什么是真实困扰着。莫斐斯告诉尼欧，他一生下来就活在一个心灵的牢笼之中。即使是监狱里的囚徒，枷锁下的奴隶，你可控制他的身体，但永远无法控制他的思想。然而真正的危机在于你根本不知道自己生活在一个心灵的牢笼里，你的思想也被别人控制，因而你没有要从那里逃离的强烈愿望，这无疑是最可悲的一件事。生活在这样的桎梏里，即使被拯救心灵一样是被捆绑着。柏拉图的《理想国》中这样描述，假设他们中的一个人被解放了，被迫突然站起来，把头转过来，眼睛在灯光的照耀下活动;所有这些动作都将会是很痛苦的，他会感觉头晕目眩而无法辨认出某些物体，虽然这些物体的影子他曾经看到过。如果有人告诉他，他以前所看到的东西都是些毫无意义的幻觉，你认为他会说什么呢?但是现在，真实近在咫尺，他看到的是更加真实的物体，那么他会有一种更加真实的感觉吗?他不会感到困惑吗?不会认为现在给他看的物体不可能像他以前看到的那样真实么?这种寓意刚好可以形容尼欧从母体中获得解放时的困惑。洞穴里的囚犯们脖子上、手上以及脚上都戴着镣铐，他们从一生下来就是这个样子，因此他们对于其他的生活方式根本就是闻所未闻，见所未见的。这些囚犯们根本就不知道自己是囚犯，他们不会怀疑，除了他们所经历的事情以外还有任何的真实。当然，尼欧的故事也与其相似，尼欧发现自己生活在囚禁中，或者更确切的说，发现自己被黑色的电缆线所束缚，电缆线刺激着母体产生幻觉。尼奥看到其他不知情的囚犯的情景时感到很惊骇，他们沉睡在有插孔的胶粘的粉红色的洞穴夹层中，尼奥不想接受这个事实，即它现在所看到的是真实的，而在此之前，他一直生活在一个梦世界里，莫斐斯使尼奥相信：这些人中的大部分都还没有做好准备被拯救。尼奥的恢复过程是痛苦不堪的。为什么我的眼睛有些疼痛?尼奥问道。因为你从来没有用过它们。莫斐斯回答他说。

什么是真实，你如何定义真实?柏拉图的寓言故事指出并鼓励读者们面向一个更高层次的现实。我们所有人就如同这些囚犯一样，因为我们经常错误地认为：我们所生活的现实就是存在着的最真实的最高层次的现实。我们在现实的水平上所经历的一切都是通过我们的五大器官所获得的，他们只是对更高层次的现实可怜的模仿。我们可以闻到花香，听见流水声，触摸到柔和的叶片。但是所有这些事情只不过是现实的模仿，只是复制品。视觉、嗅觉、听觉、触觉或其他什么感觉向你的大脑传递某些信息，你认为这些是真实的?我们只是在用感觉这种东西尽力为我们的大脑来模仿或形容这个现实的客观物质世界。更高层次的现实怎样才能为我们所知?理解的重要性不是通过感觉而是要通过智慧。墨菲斯告诉尼欧，没有人会告诉你母体是什么。你必须亲眼目睹。当然这不是字面上的视觉，而是一种能够使你理解母体的直接的会意。尼欧也认识到智慧比感觉更加重要，因此汤匙根本不存在。柏拉图认为智慧和身体是背道而驰的，人们在出生时这二者的错误结合造成了记忆的损失，也就是我们常说的健忘症。在去见墨菲斯的路上，尼欧曾考虑过退出，但是崔妮蒂的一句话促使尼欧改变心意。崔妮蒂说，你活在这个虚拟的世界里，尼欧，对它很清楚，只有一个后果，我知道，那不是你想要的。

我们大多数人都会想当然地以为，世界几乎就像我们所看到、听到的和感觉到的那样存在着。在你看来，你躺在沙发上看电影，这就是现实的存在。你几乎不会去怀疑它的真实性。然而重要的是，一旦对它表示怀疑，你就会看起来像一个神经质，当然谁会对它提出质疑呢?

同样，托马斯安德森认为自己是一个合格的公民，会帮助房东太太倒垃圾，同时在一家软件公司上班。从这个层面上说，安德森对真实世界的笃信和我们都是一样的，同时这就解释了为什么对他而言，得知他生活的那个世界根本就不是真实存在的是如此痛苦。我们从电影中知道安德森平凡但是舒适的生存空间是由计算机系统操纵，系统在他的大脑里产生的一个虚拟制造的假象。人类在里面不断地出生、成长和成熟，同时被用作更新的能量源泉。

正如莫斐斯向尼欧解释的那样，这个虚拟世界，也就是母体是无处不在的：它就在我们身边，随处可见。即使是现在，它就在这个房间里。你可以从窗户外看到它，你打开电视的时候也能看到它。你上班的时候能感觉得到它，甚至是你上教堂时，纳税时也是一样。它就是虚拟世界，在你眼前制造假象、蒙蔽视听。尼欧，你是一个奴隶。像其他人一样，你一生下来就注定要被奴役，一生下来就生活在一个没有知觉的牢狱里，一个心灵的牢笼。安德森以及和他同时代的人都被欺骗了，他们错误地认为他们生活在这个世界上，可以自由的看报，看电视，冲澡。然而残酷的真相却是，他们只不过是被拘获在小小的容器里，容器搜集他们的生物电能，分配给奴隶主似的计算机系统。当尼欧得知事情的真相时，他感到很不适应，难以接受，试图回到他原先的在母体内的生活，尽管那是虚假的。赛福发现真相后的情形更加严重，于是背叛莫斐斯以换取在母体内过一种富有的、地位显赫的然而是虚假的生活，这便是无知是福。《黑客帝国》在哲学界也引发了不小的骚动，一些哲学家们甚至声称，我们自己可能也被束缚在幻想世界里。

在哲学上，我们所看到、听到和感觉到的世界可能是一种幻觉。怀疑论的拥护者们提出了这种假说。他们认为我们不可能确切地知道客观世界的存在。因此，他们主张，对我们关于客观世界的认识进行怀疑是有道理的。笛卡尔在《哲学沉思录》中提出了一个颇具影响力的怀疑性论点，只有是绝对确定的那些信念才会通过笛卡尔的检验标准。只有这样的信念才能够成为科学可以真正依靠的基础。因此。首先进入这种信念悬置过程的是笛卡尔在感觉的基础上所形成的那些信念。我们认为自己通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉收集到的一些信息的观点是正确的。例如，当我们看见同学在捧着书时，我们会想当然的认为他一定在用功看书。但是有时候，我们会发现感觉欺骗了我们。尤其是在观看非常小或者是非常远的物体时，我们更会被感觉所欺骗。但是，这种情况同样也适用于其他物体。我们认为同学一定在看书，说不定此时他心猿意马，期盼着下课铃声响起。由于我们的感觉有时候会欺骗我们，因而，我们建立在感觉基础上的许多信念并不能够满足笛卡尔的高标准要求，因此他使得这些信念失去了应有的作用。笛卡尔进一步指出，当我们做梦的时候，可能在你看来，自已正坐在椅子上认真的看书，但实际上你正躺在床上酣睡。除非我们醒过来，否则我们无法分辨出自己是在看书还是在睡觉。

这是当尼欧提出疑问时莫斐斯加以确认的一种观点：尼欧，你曾经做过一种梦，在梦中你感觉是如此的真实么。要是你醒不过来怎么办?你该如何分辨梦中的世界和真实的世界?笛卡尔在梦的论证的基础上总结出一种观点，就是：感官体验是一种不可信赖的确证机制，因此他对于在感官证据的基础上形成的所有信念都表示怀疑。

虽然关于梦的论证使我们有理由怀疑我们关于物质世界的看法是否正确，但或许大家会说，无论在现实还是梦中，我们都会相信，1+1=2，或者我们的母亲是个女的等等，难道这个也要怀疑吗?笛卡尔却思考更为根本性的东西，在《沉思录》中，笛卡尔假设有一个法力无边，狡猾无比的恶毒的魔鬼费尽心思地运用它所有的法力来欺骗我，这个恶魔甚至可以更轻而易举地误导我们，它连1+1=2，母亲是个女的，都可以改掉。恶魔直接改了我们的脑电波，让我们脑袋里生成1+1=5，母亲是男的等非主流现实，我们甚至不能说它是错的，只是我们现在说它是错的，假如我们存在于母体的话。而且这个恶魔甚至可以更轻而易举地误导我们，使我们错误地认为在我们之外还存在着一个物质世界，而实际上天空，空气，地球，颜色，形状，声音，以及所有的客观事物只不过是梦中的幻象，是它早就制造出来用以影响我们的判断力。因而，笛卡尔推断说，我会认为自己没有手或眼睛，或肉体，或血液，或感觉，但却错误地相信我拥有这些东西。我们很难想象如何说明我们的生活不是由一个恶毒的魔鬼所制造的假象。那些看过《黑客帝国》的人可能确实有理由怀疑，即我们认为的自己所过的有意义的生活实际上是由智能计算机系统植入我们大脑中的一种假象。

彼得安格也是一名怀疑论立场的拥护者，他提出了另一种可能性，他认为欺骗我们的不是一个邪恶的魔鬼，而是一个邪恶的科学家。在我们的世界存在着书架，桌子以及此类的物体，这种共同的信念只不过是由一个邪恶的科学家在我们大脑里精心制造的一种假象，一个超级神经专家，他运用电脑产生电子脉冲，然后转化成电极强加于我们中枢神经系统的相关部位上。运用这些电子脉冲来刺激我们的大脑，科学家欺骗了我们，使我们错误地认为存在者椅子和书箱等东西，事实上根本就不存在这些东西。在这一种假说下没有人能够确信不存在这样一个利用电极欺骗我们邪恶科学家。同样，你无法确信你真的是坐在椅子上，读着这本书，因为你从来都无法深信不疑地知道你到底会不会受到一个恶毒的神经专家的操纵或者是像母体一样的计算机系统的操纵。进一步想象一下，我们的大脑通过外科手术身体分离出来，被放在装满了供给大脑营养的化学物质的容器里面。一个强大的计算机把电子脉冲传送给我们的大脑，于是我们的大脑就会产生出幻想，比方说，我们在沙发上读书。与此同时，我们被分离出来的大脑始终漂浮在科学家实验室里的那些容器中。计算机程序足够高级，能够对我们的大脑试图产生的行为做出适当的反馈。例如，你的大脑努力地想使你的身体从沙发上站起来，计算机可以提供适当的脉冲以确保你可以从椅子上站起来走到厨房去。这种情节明显与电影《黑客帝国》里人们所面临的情形很相似，人们是否会怀疑自己是不是处在这样的一种困境之中呢，事实上没有人能够回答这个问题。

幸运的是，持非怀疑论的哲学家们对这些令人困惑的问题做出了许多有力的回答。首先，很重要的一点就是要指出，这些假定只是一种可能性，而且还是一种非常不太可能的可能性。我们不辞辛劳地去理解笛卡尔怀疑理论，这个事实在很大程度上是因为他提出了一种哲学上的特殊情况，即对一种可以达到科学的最高理想境界的探求。需牢记的是，对笛卡尔而言，我们不可能绝对地确定恶魔(或者是一个邪恶的计算机系统)没有利用我们的感官来欺骗我们，因此，笛卡尔论辩说，我们不能运用感官来论证我们关于知识的那些主张是正确的。

从哲学层面上而言，当我们正在检验支持或者反对怀疑论的论点的时候，一个最严格的标准是十分必要的。然而，从日常生活的层面上而言，它们太严格、太苛刻了。比如，如果同学问你的生日是什么时候时，你说生日这东西真的存在吗，时间真的存在吗，同学肯定会认为你疯了。这是因为，在不同的层面上知识包含不同的标准。在某些哲学层面上，我们给知识施加非常严格和苛刻的标准是十分恰当的。在日常生活的层面上，我们施以那些我们比较熟悉的正常标准也同样正确，这些标准最大限度上满足了我们所共享的常识性的知识。(www.veryok.net)在日常生活的层面上，我们确实知道我们在哪里，我们的生日是什么时候。因此，你的确知道关于你自己以及你周围的世界的很多事情，你通过每天的经历获得对某些事物的信念是真实的。你知道太阳从东边升起，鱼生活在水中。因此我们应该抵制笛卡尔的怀疑论设置的非常特殊的主张。进一步分析，我们能够辨别梦里和醒着的时候的经历本身就设定我们已经意识到这两种经历以及两者之间的差别。我们能够很明显的讨论两者之间的差别正是因为它们之间却有不同，我们已经意识到不同。由此可以得出结论，我们有足够的理由来证明我们有关世界存在的知识，有关世界的本质和构成的知识都是正确的。

我们需要对赛福这个人物加以强调，他与史密斯进行了一场交易。赛佛明明知道母体不是真实的，但是他认为自己只要对真实的世界视而不见，他就能重新回到那个虚假的快乐世界中去。这是典型的享乐主义，快乐成了他活着的唯一理由。但是实际上，利用电极产生快乐的经历，只是让我们看起来极其快乐而已。于是，诺齐克问道：你愿意被插上插头然后在机器里过这种生活吗?赛佛回答我愿意。但是我们大多数人会更加谨慎，把我们的生活交给电极刺激是否妥当。诺齐克用一系列观点驳斥了向计算机屈服的人。他说：我们想要去做某些事情，而不只是拥有做哪些事情的经验。计算机系统不允许我们以任何形式与现实取得联系，而不顾大多数人不得不这样做的强烈愿望。我们意识到我们不会通过计算机机器来体验生活，我们意识到经验之外有更重要的事情。

电影黑客帝国观后感及影评1000

篇11：钢铁是怎样炼成的电影影评

钢铁是怎样炼成的电影影评

一、主题的困惑——谁为谁打工?

电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》在获得各方良好评价的同时，又传来了习见的“后院起火”的消息。编剧和导演各执一词，互相攻讦，一点没有受他们拍摄的电视剧感染的意思。

在这背后，其实反映了这个电视剧的主题究竟是由谁确定的问题。

从导演韩刚的介绍中知道，中国作家写出的初稿，难以令人满意，于是不得不另请乌克兰的作家重起炉灶，有的章节几乎推倒重来。

这说明，中国人拍这部电视剧时尚未明晰他们要拍什么、怎样拍，不得不在进入实拍阶段后，仓促地把剧本主权托付给别人，向别人定做剧本，然后等米下锅，“写一集拍一集(该剧导演原语)”。

因此，在这样的情况下，与其说是乌克兰的演员为中国人打工，倒不如说是中国人为他们打工。因为一剧之本是人家搞出来的，你投资不错，但电视剧的“根本”发生了逆转，必然导致风格和性质的嬗变。

这也许是中国特有的现象。

回想到该剧导演嘉娜曾任副导演的《红色恋人》，也曾请来好莱坞的编剧来编写剧本。我们感到，我们有胆量到异国请来他国演员，但却似乎不敢用自我的独立思考来确定主题立意，只得如履薄冰地用别人的脑袋来代替自己的思想，心甘情愿地为别人的构思作嫁衣。

于是电视剧的得意之笔“红色风暴”、“肃反扩大化”等都不是中国观众和读者关心感兴趣的问题，但乌克兰编剧专门花了笔墨，展开描写，如此硬插进一个创建苏维埃的故事中就显得相当的不伦不类。

我不知道，当初美国人拍《末代皇帝》是否请来中国的编剧来协助创作。当中国人对其在剧中丑化皇帝登基表示憾意之时，人家并没有屈从于中国影视对皇帝骨子里的尊崇，依然执着于自己的构思。好莱坞拍《花木兰》请来中国编剧吗?歌剧《图兰多》到中国演出，但它只让出了导演一衔，但至关重要的编剧一职并没有因惧怕冒不象的罪名而拱手相让啊。因此，我感到，这决定了这部电视剧还是我们为人家打工。

乌克兰编剧根据本民族的习惯，台词写作时注重了生活化，其中包含了浓重的幽默语调，但却缺乏中国电视剧对话的连贯性和心理刻划，使人物台词很有异国风味，即像译制片，但人物的内心却未能细腻地展示。比如在开初的章回，保尔总是一声不吭，虽体现了他的执着的个性，但其心理活动却难以看见，因此，形象很单薄。

二、保尔卷入情天恨海——“红色恋人情结”的作用

出于故事的需要，电视剧硬在原生态的故事中添加了情节线索，而这情节，作者无疑是选择了爱情。以这样的原则来加工，保尔就马不停蹄地卷进了红色三角漩涡中。从开始在小酒店里与弗罗霞、跑堂之间构成三角，后来与维克多、冬妮亚间，再与丽达、丘扎宁，又与杜巴瓦、安娜，而且全部是惹起事端的三角关系。那个三角顶点上的另外一个男人性格大同小异，都道德欠缺，心胸狭隘，醋劲十足，均与保尔有一番拳脚之战。特别是丽达，在小说中，作者浓墨重彩地写到她与保尔好友谢廖沙的相恋，电视剧中，谢廖沙的所有情节都让位给了保尔，大概这也是中国人骨子里已经根深蒂固的“高大全”模式在作祟吧，于是保尔与冬妮亚的感情链条尚未断裂，便又卷入与丽达、丘扎宁构成的三角中去:保尔一见丘来到丽达的房间，便跟踪尾随，直至与丘大打出手，差一点遭受重刑。

故事中出现安娜时，保尔同样未能逃脱三角关系的纠缠。其实小说中并未明确写到保尔与安娜的恋情，只不过是一笔带过，但一到电视剧中，又演绎出一番三角好戏，在保尔与杜巴瓦的工作矛盾中掺进了感情纠葛。

因此，该剧中的保尔=红色+恋人，这正是该剧导演曾经参加拍摄过的一部电影。

三、多余的一吻——牡丹花下死的动机

奥斯特洛夫斯基曾说过:“我在书中描写的远不是一个保尔，而是千千万万个柯察金。”在这样的动机下，作者塑造了保尔少年时的好友谢廖沙，并写了他与丽达之间的爱情。此时的保尔已经远离家乡，参加了红军部队，根本不与丽达、谢廖沙在同一时空。而到了电视剧中，保尔没有远走高飞，谢廖沙反而成了一个无足轻重的人物，连他参加红军都是保尔向丽达推荐的。保尔与丽达的感情线索过早地被凸显出来。小说中，作者一直审慎地描写保尔与丽达的关系，但在电视剧中，大概突出保尔的恋人气质吧，加进了白桦林中的一场接吻戏。激战前夕，丽达约请保尔树林里见，她作为一支部队里的'团政委，用生命结束前、没有享受过生活来做思想政治工作，我想即使真有可能，但按《钢铁是怎样炼成的》的主题风格，也是严重偏离原著精神的。我们感到，这似乎又是“红色恋人情结”再度大发作而已。

四、面目全非的战斗——骑兵成了步兵

《钢铁是怎样炼成的》小说原著对战争的场面是用诗意一样的语言描述的，保尔头戴布琼尼军帽、手执马刀、杀向敌阵的形象，几乎成了保尔的标志。电视剧发挥想象，构造了解放保尔家乡之战，详细地描述了侦察敌情、摸清敌人的布防图以及采取声东击西战术吸引敌人炮火等故事，这样添油加醋本无可厚非，但在表现部队冲锋时，却不见骑兵队列，只是保尔随着步兵在树林里冲锋陷阵，最终被炮弹震倒。

这场战争场面无论是与保尔的骑兵身份，还是与小说的描写都南辕北辙。电视剧片尾剪辑的前苏联影片的骑兵冲杀镜头，看来与电视剧的故事已毫无关联了。

奇怪的是，倒是描写古罗伯的匪帮发动叛乱时，镜头上见到敌骑兵耀武扬威，颇有气派。电视剧片片尾也使用了这些马上镜头，与前苏联电影镜头混杂在一起，还以为是红军战斗场面呢。

五、保尔成了红色风暴中的海鸭——现代意识致使性格扭曲

十三集“红色风暴”是电视剧虚构的得意之作。当卫戍司令利特卡被敌人枪杀后，朱赫来发出了“红色风暴”的指示，但保尔却表现出严重背离其思想基础的行为。

保尔对肃反的残酷性表示不解，在狱中见到维克多时，他竟然认为他们之间只有私仇，其实如果按剧中的设计，维克多参加了叛乱阴谋，那么岂止是私仇?保尔在打击敌人时，也表现出优柔寡断，如进屋搜查时，果然中了古罗伯之计，因关注匪徒用着遮眼术的小女孩而疏忽防范，造成利特卡被敌人暗杀(小说中保尔未介入此事)。看到残酷镇压反革命，他又伤感不已。最后，他抱着孤女找到丽达，竟然像个孩子似的寻找依靠，对她说：“没有你，我也很难活下去。”

也许编导们在改编时着意强调他的人性、人道主义的一面，但安插在这一段前因后果之间显然缺乏说服力。前面已对古罗伯部队的野蛮进行了很艺术的渲染(如“屠犹”段落)，谢廖沙的未婚妻即死于他们的糟蹋，况且，敌人的暗杀行径连朱赫来都按捺不住怒火，而保尔却不知犯了哪门子邪，一个劲地不解。他多次找朱赫来坦陈心迹，而原来一向乐于指导、开导保尔的朱赫来却不则一声，这怎么叫人来理解。这一集的保尔令人感到太窝囊，前后极不协调。其实，跳过这一集，保尔又像是恢复了本我。如在送安娜回家的路上，对歹徒毫不手软，一连干掉几个;在保尔单枪匹马深入匪巢时，他更是大开杀戒，铁面无情，未见他有任何不解，那时他也未对匪徒进行审判嘛。

小说中只写了保尔因为契卡工作太忙而离开，电视剧虚构了上述原因，虽可能符合现代意识，但却严重损害了保尔的形象，因为小说中对保尔有这样一句描述：“他从来不知道怜悯敌人。”

篇12：新版老人与海电影影评

新版老人与海电影影评

重温《老人与海》，没想到是以动画片的形式。如同在琳琅满目的货架上挑选同类商品，我本来已轻轻跳过它。电影海报看上去更像书籍封面，我是说，没有动画片温情浪漫的感觉。棱角分明的字体带来海明威硬朗的气息——朋友，休想得到什么糖果屋、甜蜜的美梦和脉脉温情——这就是海报诉说的一切。

但我的确选择了它。也许为的是那一句耳熟能详曾令年少气盛的自己击节叫好的“A man can be destroyed, but not defeated'”。也许只是冥冥之中的缘分。

当海鸥的叫声伴随着少年圣地亚哥满溢梦想的眼睛缓缓拉开故事序幕，我就知道自己又蒙对了一次。后来我看到有人评论开头，说：“突然涌出的`蓝色击垮了我。”我得告诉你，是的，我被美“defeat”了。啊海军领迎风飘摇，桅杆高耸入云，然后突然就涌出来那一大片蓝色，是席慕容说过的完全不知如何调出的蓝色调，闪现出小舟和白云。沙滩紧接着丛林，山峦涌动幻化为象脊，非洲斑羚轻巧跃来，然后，然后就是无数次在圣地亚哥梦境中出现的狮子，高傲睥睨着世界。

这是我从未见过的动画画面质感，像油画和水彩的综合，但又如梦似幻，尽管依然滞涩，却有自然流动的意韵。尤其是关于海水的画面，浮光闪动温柔又致命，那就是一片不断起伏的丝绸，一块时刻更换深浅的调色板。我甚至能感受到海水的温度，当我把手伸进自己的眼睛和心里。

最美的镜头之一是圣地亚哥刚出海时，看见海鸟捕鱼。视角突然从人仰望天空飞鸟变成飞鸟俯视海面，那蓝叫人恨不得溺死在里面。然后你就变成了飞鸟呀，突然合翼旋转，加速俯冲，那片蓝离你越来越近，心跳砰砰砰，蓝玻璃瞬间破碎——海面下，鱼群四散。你比鱼群更自由，因为这惊人的艺术想象力。

更美的镜头出现在深夜独自追踪大鱼的海域。一个孤胆之人，一条剽悍之鱼，一盏渔灯与星空互映明灭。没有边际的海和天。

“我宁愿自己就是黑暗深海中的那条大鱼。”老人将鱼骨扔下。奇幻的世界开始拉开，泛着深蓝光芒的海面，水下是无尽的黑暗。

“这鱼是我的兄弟，可我不得不杀了他。

我很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那多糟。月亮会逃走的。不过想想看，如果每天必须去弄死太阳又怎样。我们总算天生幸运。”

沉入水下的鱼骨遇见鱼群，鱼群仿佛幻化为流星，一样的在黑暗中闪闪发光，留下长长的痕迹。那点点闪亮，是星群还是水母?从水母之中簇拥出一个月亮。一片星云缓缓晕开，在星云中央，出现了那条大鱼。

“我还从来没有听过或者看到这样的一条鱼，可是现在，咱们碰到一块儿了。”

在片头出现过的少年水手在海中遨游，身旁是那条大鱼。姿态一样优美从容，仿佛天生为伴。他们从水底浮上海面，阳光破云层破水面射入，然后，从一个发光口，人和鱼，一起冲上了天际。

白云朵朵，飞鱼像小鸟一样飞翔，无数海豚轻声歌唱。没有海也没有天，没有鱼也没有人，世界再也没有了界限。

这就是动画。即使是海明威，即使是《老人与海》这样的小说，依然可以找到模糊真实和虚幻的点。依然可以遨游在想象的空间，抹去回忆和当下的差距，忘记现实的局限性，全身心漂浮在梦想的海洋。

美的感受见仁见智，而美的发掘历经千辛万苦。谁能想到这部动画的制作方法?利用玻璃的不同层面，在一层制作人物，另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃来拍摄一帧画面，然后再通过更改、控制玻璃上的湿水彩来拍摄下一副画面。完全手绘，通过29000次这样的操作，两年半的时间，《老人与海》浮出水面，震惊了世界。向导演亚历山大•彼得洛夫致敬，向他的其它系列作品《母牛》、《狂人之梦》、《美人鱼》、《春之觉醒》。这才叫心血所凝。

我常想为什么中国无法拿出对等水准的动画片，我们并不欠缺源泉。其实我在看到《老人与海》的时候，我想到的是《小蝌蚪找妈妈》。油画和水墨，可以同样呈现梦幻而又质朴的效果。我们不是没有想象力，也不是无从借鉴，是因为我们懒和功利么?一部喜羊羊，又该让多少人争相模仿，蜂拥而至?

期待国产的《大海》。尽管看了预告片，不完全是我所爱的调调，但希望至少能像有些人评价的——让人想起《千与千寻》。

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