余光中《乡愁》的音乐美

下面就是小编给大家分享的余光中《乡愁》的音乐美，本文共8篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“nedved111”提供。

篇1：余光中《乡愁》的音乐美

余光中《乡愁》的音乐美

诗人将“诗”与“歌”完美地融为一体，构成《乡愁》诗章鲜明突出的艺术特色——音乐美。一般来说，诗歌体现音乐美的主要形式就是节奏匀称鲜明，音韵和谐优美。而诗的节奏则表现为诵读诗歌时的有意停顿，大致类似于音乐曲谱中的节拍。《乡愁》一诗共有四小节诗，每小节诗分为四行，四行的节奏分别为1、3、2、2，总共八个节奏;重音均落在第二、三、四行的'最后一个节奏上，且第二行全句皆为重音。由于全诗每小节分行均等，节奏划分及重音分布完全相同，每小节诗之间又均衡对称，于是便构成了《乡愁》一诗重章叠句的传统诗歌的结构格局;跟诗中所采用的比喻、反复、叠字、层递、反衬等辞格方式一道，共同构成诗章的完美艺术整体。诵读起来轻重错落，参差有致，节奏鲜明，琅琅上口。

不仅如此，《乡愁》诗章的音乐美还表现在重章叠句的结构格局中所蕴含着的优美旋律上。

全诗可视作一首乐章。每一小节诗则可视作一个乐段，而每个乐段则自成一个抒情旋律，且抒情旋律的高潮就表现在每小节诗的第二行“乡愁是——”的三个节奏上。这样，每小节诗的高潮又构成了全诗回旋往复，一唱三叹的主旋律。因此，全诗的整个抒情旋律便随着前三个乐段诗情的逐层推进，至第四个乐段就自然形成全诗抒情旋律的总“高潮”，有如波涛渐进至钱塘江口最后骤然汇聚成九级巨浪一般。

鉴于诗章所具有的如此音乐之美的特点，因此在朗读《乡愁》一诗的前三节诗歌时，宜音调沉稳舒缓，低回掩抑，方至第四节诗歌时，则力度饱满，音调上扬，愁怨中蕴含着深情与希冀，使全诗所抒发的乡愁随着诗歌展示的空阔意境得以升华而极具广度和深度，显现出一种历史和现实的凝重感，让人回味和感叹不己。

《乡愁》一诗蕴含的音乐美使得乡愁更加无限。

篇2：余光中 乡愁探美

余光中的《乡愁》一诗仅仅八十八字，却道出意味深长、意象优美、形式动人的意境，诗中孕含着巨大的民族之恋、祖国之爱、思乡之情。

余光中是台湾著名的诗人，今年已八十四岁。在1974年写出这首流芳百世的诗歌，拥有众多读者争相阅读。诗人怀着一颗爱国之心，在继承祖国传统诗歌的基础上加以创新，赋予乡愁情予深厚的历史感，想象中打上时代的深深烙印。

其一，乡愁具有时空美。乡愁侧重写诗人在大陆的经历：少年時是一枚邮票，青年時是一张船票，中年時是一方坟墓、现在是一湾海峡，这四个方面寄寓诗人绵长深远的思乡情。纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。这情感，使历史、地理的时空感融成现实感。短诗给读者以丰富的想象空间。

其二，乡愁具有意象美。乡愁本来是人所共有的普通情感，诗人却加以提炼，从广远的时空中截取四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。四个意象，单纯而不简单、实在而不随意，集聚了明朗、集中、典型、强烈的意象，有旁无斜枝的芜蔓之感;丰富而不短浅，含蓄而不夸张。意象上又是层层递进-----小时候、长大后、后来呵、而现在，其发展脉络十分有序，按照人的童年少年、青年、中年、老年四年龄阶段一步步贯串全诗。乡愁总结了诗人漫长的生活经历和对祖国的深深思念。前三节似汹涌波涛，掀起尾节层层巨浪。

其三，乡愁具有形式美。结构上寓变化于统一之中，显得十分美。统一，即相对的均衡、匀称，段式、句式十分整齐。段与段、句与句之间和谐、对称。变化，追求的是活泼、流动，生机蓬勃。长短句的调节，整齐而具参差不齐之美。形式美中又孕含音乐美，回旋往复，有一唱三叹的美妙旋律。其中，“乡愁是-----”与“在这头----在那头”的三次重复。四段中的“小小的”、“窄窄的.”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置叠词运用，使诗又有低回掩抑如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”在数量词的运用又表现诗人的语言功力，使诗又有音韵美。乡愁它是一首柔美而带哀思的思乡曲，是宝岛诗人对祖国深深眷恋的浓缩。

总之，乡愁一诗的时空美、意象美、形式美，是统一在乡愁的情感之中的。诗人赋予乡愁以爱国的意境，从个人情绪上把统一放在心中，真正体现了诗人“一国两制统一中国”的宿愿。

篇3：余光中 乡愁探美

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重。小时候,作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票;长大后,作者和家人分居两地,很难与家人相见,于是将乡愁寄托在回家的船上,所以把乡愁比喻为船票;后来,母亲去世,作者与母亲再也不能见面,于是作者就将乡愁比喻为坟墓;现在,由于人为的原因,海峡两岸的同胞不能团聚,作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡,表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。

2、结构方面：本诗分四个小节,前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡,结构严谨,很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称,他的一首意蕴深刻,家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情,洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

深沉的历史沧桑感

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝,使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀,客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”,这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明,流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”,一下子,读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前,面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边,用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”,正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

篇4：余光中《乡愁》的哲学美浅析

余光中《乡愁》的哲学美浅析

余光中《乡愁》所抒发的不仅是个体的内在情感，更蕴涵着亿万中华儿女渴盼两岸统一，和谐团结的民族精神和历史责任感。

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头

长大后/乡愁是一枚窄窄的船票/我在这头/新娘在那头

后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头

而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

余光中先生的这首《乡愁》寄寓了诗人也是万千海外游子绵长的乡思，我们在感受它情深意切、幽远深邃的内涵之美和低回掩抑、如怨如诉的音韵之美的同时，也深深的被其中哲学之美所感动。

有联系 才有绵绵不断的思念

从纵向看，作者用乡愁将小时候——长大后——后来——现在，人生四个阶段，紧密的联系起来，表达远方游子一生不尽的思念。

从横向看，作者用邮票将这头儿时的我和那头的母亲相连;用船票将这头成年的我和那头的新娘相连;用坟墓将外头的我和里头的母亲相连;用海峡将这头的我和那头的大陆相连。这种联系是无法割裂的，正如诗人所说“纵向的历史感，横向的地域感，纵横相交的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这种联系将诗人个人的悲欢离合与祖国之爱、民族之恋交融在一起，情真意切令人感同身受。

有发展 才有轰然而汇的情感升华

这首诗是以时间的变化、推移，来组织全文的。全诗共四节，对应的是人生的四个阶段，“我”在变化，在发展，从小时候的“我”到现在的“我”，星转斗移物是人非，“我”已从那个依恋母亲的小孩子成长成了忧国忧民的诗人了。现在的“我”已不是原来的“我”。

诗的情节也随个人的经历发展而发展，那年少时的一枚邮票，那青年是的一张船票，甚至中年时的一方坟墓，都寄寓了诗人的相关之思，而这一切在诗的结尾达到了一个新的高度：“而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头”犹如百川奔向东海，犹如千峰朝向泰山，正是因为结尾的感情的燃烧而更加撩人愁思。作者的思想感情是随着人生的发展而发展，作者的爱也随诗的升华而升华，由最普通、最朴实的对母亲的爱，升华为对伟大祖国的爱。正是发展才使情感自然而然的升华。

有矛盾 才有丰富含蓄 无穷无尽的回味

矛盾的普遍性，在诗中多角度多方位的表现，“愁”字贯穿了诗人的一生，可谓“一生离别，一生愁”，可见事事有矛盾，时时有矛盾。矛盾的普遍性还体现在作者将母亲、妻子和祖国的思念，眷恋之情熔于一炉。而母亲、妻子与祖国大母亲的共性都具有伟大的母性，这样情感细腻，倍感亲切的.母性，让游子更加思恋。《乡愁》中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个重叠词运用，除了音乐美之外，“小、窄、矮、浅”共同表达了最家常最普通的游子的凄凉和思念，其共性让读者感受到真实和亲切。

矛盾的特殊性，使诗呈现给读者四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节，年幼求学，母子分离，借书信以慰别情体现了母子亲情，难分难舍;第二小节小节，同胞成年后，告别新婚的妻子离乡背井，天各一方，抒发的是男女的爱情，让人牵肠挂肚;第三小节，生死离别，阴阳相隔，母子不得相见，体现了诗人难以释怀的思念;第四小节，祖国不能统一，亲人难以团圆，抒发了诗人渴望两岸统一的爱国情怀。同一事物，在不同的阶段具有不同的矛盾。

矛盾的普遍性寓于矛盾的特殊性之中，在诗中也多有表现，同时乡愁，在不同的人生阶段，感悟不同;同是一个“爱”，诗人表现的有母子之亲情，有男女之爱情，也有对祖国的大爱;诗的第一小节“乡愁，是一枚小小的邮票，我在这头母亲在那头”和第三小节“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”同样的对母亲的思念切实那般的不同。一个是生离，虽愁却充满了期待;另一个却是死别，阴阳相隔，永不能见的痛苦，这种矛盾的特殊性才让一首小小的诗，丰富多彩，给人无限的回味。

余光中先生的《乡愁》将诗歌与哲学密切相连，是乡愁用哲学赋予了诗的灵魂，用诗给了哲学生命，才使有生命的哲学更诱人，有灵魂的诗歌更魅力无穷。

篇5：余光中的《乡愁》之美

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲啊在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

简析：

余光中的《乡愁》体现了诗歌的意境美及诗人内心的思国爱乡情感。用\"邮票”表达了对母亲的思念，用“坟墓”表达了对母亲的怀念，这是浓烈的亲情;用“船票”表达对新婚妻子的想念，这是热烈的爱情;而“海峡’测表达了对祖国的眷恋，这是深沉的爱国之情。这几组形象构成了乡愁的丰富内涵，使‘乡愁”有了更明确的寄托。四个意象

邮票对母亲的思念

坟墓对母亲的怀念

船票对妻子的想念

海峡对祖国的眷恋

篇6：余光中的《乡愁》之美

面对一条海峡造成的乡愁，其实两岸的人都在默默等待，都希望有人能帮他们道出心中的哀愁：无数家庭就像左右手一样被分开，但似乎永远无望重新握在一起;两百万背井离乡的大陆人，成了台湾社会中的外省人;同一种语言、文化和传统，因为一条海峡的分隔，被赋予截然不同的含义甚至命运……乡愁就像梦，不厌其烦，要代代找到为它开口说话的人。余光中之前，古有《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，来为乡愁谱写挽歌，有元人马致远的小令《天净沙·秋思》，把乡愁表达成“断肠人在天涯”的哀伤;今有一九六零年的林海音，用小说《城南旧事》强调一个台湾人对北京的思念，更有一九六五年至一九七一年的白先勇，他用十四篇《台北人》系列小说，来提示台北外省人精神绝望背后的上海家园，它似乎成了台北“外省人生活”的精神解毒剂。有趣的是，当代作家用小说表达的乡愁，固然已经引起大家的钦佩和注意，但人们依然期待更有文字效率的表达，似乎人们内心积蓄的乡愁，无法被小说耗尽，仍期待被一首诗更浓缩地表达，不然，那会意味着汉语的失败，而不是乡愁的失败，直到一九七二年的余光中写出短诗《乡愁》为止……

七十年代的余光中，正处于个人西化主张的强弩之末，等待在八十年代开口提醒人们，去用新诗唤醒中国古代。五十年代他与覃子豪等创建蓝星诗社时，是他西化主张的开端。重要的是，蓝星诗社自视为“新月”的继承者，他们费尽心力继承的“西化”，实际是西诗格律体与自由体的混合。就是说，他们认为诗歌的声音和形式必须受到某种约束，只有意象或隐喻的使用是自由的，体现出对现代主义的尊崇。我们容易看出，《乡愁》一诗有新月主张的“稳定”形式，明显吸收了闻一多的“音尺”主张。音尺是闻一多用来计算诗句节拍的单位，大致相当西方格律诗中的音步。比如，《乡愁》中每节对应的诗句，音尺的数量完全一致。每节首句“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，都是音尺数量为二的句子：“小/时候”、“长大/后”、“后来/啊”、“而/现在”。

同理，“乡愁是一枚小小的邮票”，是音尺数量为五的句子：“乡愁/是/一枚/小小的/邮票”。“我在这头”、“母亲在那头”，是音尺数量为三的句子：“我/在/这头”、“母亲/在/那头”。诗中四节的音尺数量(按行计算)，分别都是二、五、三、三。通过追求节与节音尺数量的工整、对称，余光中实现了闻一多的“建筑美”“音乐美”要求的整齐化、规律化。不过余光中作为蓝星成员，显然放弃了闻一多在《死水》中的刻板做法：即在同一节中追求诗句音尺数量甚至字数的相同。相反，余光中给予首节完全自由的安排，转而让第二、三、四节受控于首节，令节中各行的音尺数量甚至字数，全部向首节看齐。其实这也是古代《诗经》中不少诗篇的选择，《诗经·郑风》中的某些诗篇，同一节诗句的字数并不完全相同。比如，《郑风·淄衣》中的首节：“淄衣之宜兮，蔽予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。”各行字数分别为五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三节各行字数，保持了与首节的完全一致。

由此可以窥见，这种安排之所以受到《诗经》和蓝星成员的青睐，是因为古体诗在诗经时代以及新诗在当代，都面临骑虎难下的相似局面。作为民歌的诗经，为了易于传诵，必须在散文化与声音的规律化之间作出选择。通读《诗经》可以发现，除了四字诗基本(不是全部)完成了刻板的规律化(追求各句字数相同)，其实无法控制各句字数的挣扎，明显贯穿于不少诗篇中。当新诗用类似的想法来处理诗句，因为白话词汇的字数更不可控，可以看出这种挣扎会更加强烈和痛苦。我们由此触及到余光中与闻一多的差别，甚至蓝星与新月的差别。闻一多和新月成员表现出了实现整齐诗行的急切，他们差不多是用谋杀诗句的方式，来切出整齐划一的诗行，他们由此留下后人病垢的不少弊端。他们切掉的不只是诗行，他们切掉的也是某些思想，因为宽以待词，实质是宽以待思。

余光中作为蓝星成员，似乎有意把诗句的规律化，与思想的弹性、意象的亲和力结合起来，避免诗句受到过度整齐的戕害。同时我们也要意识到，哪怕是所谓的自由体，与讲究的格律体也只有相对的差别。自由体压根就没有真正自由过，它也有属于自己的“形式”，只不过一般人难以直接用眼睛辨认出来。

余光中拒绝闻一多那样的刻板重复，也拒绝自由体的复杂“形式”(要更细心才能发现它的'重复模式)，恰好体现了他作为蓝星主力的追求，即他更多以诗句内在的效果，来考察音效，从而比新月更靠近现代主义。比如，“乡愁是一枚小小的邮票”，他选择的是现代主义“什么是什么”的常见范式。现代主义之前，常见的比喻范式是“什么像什么”，这种范式力图让读者觉察到两个事物相似的特质。

“女人像花”强调的相似特质是美丽，“我拥抱着白桦树，就像拥抱着别人的妻子”(叶赛宁)，暗示的相似特质是熟悉中的新鲜感、陌生感。“什么是什么”则不把注意力只放在暗示相似特质上，它甚至可以异想天开把两个不相干的事物，强行混搭在一起，从而利用我们的联想，产生诸多歧义。兰波的“U，是天体的周期”(《元音》)，是这种混搭范式的开端。U本是声音，被强行与视觉上的“天体的周期”等同，从而令我们对U的声音多了视觉联想，也令我们对“天体的周期”多了声音联想，这就是所谓通感的来源，即在现代诗中，听觉、视觉、触觉等可以相互转化。可以说，没有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的产生，毕竟强调相似特质的“什么像什么”，无法同时容纳听觉和视觉等。

当然，“什么是什么”的范式，同样可以如“什么像什么”一样，用来暗示相似特质，但不必如后者那样，非得令人一眼看出两个事物的相似(这是“什么像什么”产生比喻的前提)，从而扩大了选择相似特质的事物范围。可以设想，如果把《乡愁》一诗中的“乡愁是……邮票”、“乡愁是……船票”、“乡愁是……坟墓”、“乡愁是……海峡”，改为“乡愁像……邮票”、“乡愁像……船票”、“乡愁像……坟墓”、“乡愁像……海峡”，由于“像”会迫使我们寻找“乡愁”和“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的共同点，会把我们的思绪引向揣摩“乡愁”与“邮票”等的相似，这样就中断了“乡愁是邮票”等带来的异质含义与诗意延伸。

当使用“什么像什么”的范式，读者因无法一眼看出“乡愁”与“邮票”等的相似，会觉得诗句别扭，一时难以认同。由于每节最后两行，“我在这头∕母亲在那头”、“我在这头∕新娘在那头”、“我在外头∕母亲在里头”、“我在这头∕大陆在那头”，不是用来描述“乡愁”与“邮票”等的相似，而是对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的情景描述;“邮票”对应的情景是“我在这头∕母亲在那头”，“船票”对应的情景是“我在这头∕新娘在那头”，“坟墓”对应的情景是“我在外头∕母亲在里头”，“海峡”对应的情景是“我在这头∕大陆在那头”;情景描述旨在深化扩展我们对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的感觉，并不劝说我们去寻找它们与“乡愁”的相似。

这样，当我们读到每节第二句，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡的陈述，陈述本身会先迫使我们接受“乡愁是邮票”等的“事实”，我们内心那种寻求相似的警觉，会先被陈述捻灭。“乡愁是邮票”的陈述，尽管会产生诸多歧义，由于“什么是什么”的范式，没有只为相似服务的义务，我们获得自主联想时，就会先接受陈述，同时期待接踵而来的诗句，通过拓展其含义，来令我们信服、认同。由此我们触及到《乡愁》的秘密，说起来甚至非常简单：作者只需先找到与个人生活相关的几个意象，如“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，再找到意象对应的情景描述(这不难完成)，最后考虑用什么情绪或感情把上述意象勾连起来，以达到相互说明和映衬;因作者是用强力陈述“什么是什么”来勾连，就不必考虑情绪或感情与“邮票”等意象的相似点，比如，我们甚至可以试着用“爱”来替换诗中的“乡愁”，诗歌依然成立。所以，《乡愁》的难点既不在意象的寻找和对应情景的描述，也不在能否找到情绪或感情勾连意象，这样就回到了文章开头提示的乡愁背景。

乡愁背景不是余光中可以自主挑选的，那是历史派给他的一种情绪，这就意味《乡愁》的写作是一次性的，它是两岸的政治拉到满弓时激发的写作(这也是它引发普遍反响的重要原因)，如今已难以复制。或者说，当有一天海峡不再是政治现状的分界线，“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，又会在读者心里激起怎样的感受呢?最后一节有无被后人当作个人情绪的危险?最后一节会不会与前三节一样，被后人当作家庭乡愁的体现?或像李煜的亡国诗那样，靠着“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”，令后人继续赞叹他把家国情绪合二为一的出奇表达?毕竟亡国情绪里含着一笔勾销的惨痛，而当年海峡两岸的对峙，则保存着一份侥幸……

篇7：余光中《乡愁》五美分析

余光中《乡愁》五美分析

这首《乡愁》，具有以往的乡愁诗所不可比拟的深度和广度。在这首诗中作者找到了无可替代的意象来表现难以捕捉的乡愁情绪，传达的强烈而鲜明的现实意义。下面我们就诗歌中的五美进行分析。

“举头望明月，低头思故乡”“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”……自古以来，多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”，乡愁是一种绵延在心底的苦，隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗，带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚，一种牵肠挂肚的思念，它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。余光中在《乡愁》中，继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了富有新意的乡愁情绪，这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。笔者在教学中发现，此诗除结构、韵律很美外，在语言上还表现出以下五美。

美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美，乡愁是一个非常抽象的情感，但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化，变成了具体可感的东西，也就是说，诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。此外，诗人用由小到大由昔到今的思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来，使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。

美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当，它们在诗中富于变化，准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状，这些由表小事物的量词到表大事物的量词，体现了诗人的.乡愁是一步一步升华的，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。

美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，以一种轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。

美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词，表现了人生的四个阶段，以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发，不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强，悲剧氛围更强，载不动，许多愁……充满着无穷变化之美。

美在显示空间隔离的方位词。“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美，美在它们自然显示了空间的隔离，反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律;它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美，也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。

拓展阅读：《乡愁》评课稿

《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，余光中先生以民谣的歌调，从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端，把乡愁的产生，乡愁的无奈，巧借“距离”表现出来，倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。

王老师的《乡愁》这一课，整节课教者都落实了新课程改革的理念，全面提高学生的语文素养，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂开放而有活力。具体表现如下：

第一、以读为主，以读促思

朗读是培养和提高学生语感的重要手段，也是领会课文潜在内涵的重要途径。王老师在这堂课中创设了多种途径地读，达到了以读增智、以读悟情、以读促思、以读代讲的效果。同时又通过学生动人的朗读，教师感人的导语，以情动情，以声传情，营造了浓厚的情感氛围，整堂课的教学，学生始终沉浸在对乡愁的感悟之中。这堂课的设计思路：听读：感受—朗读：理解—演读：想象—比读：发现—创读：创造。新课标要求在阅读教学中要尊重学生独特的情感体验，而诗歌又是最富情感的语言。因此，在以上四个环节中始终贯穿着一条红线———情。这首诗的“情”就重在“乡愁”上。整个教学中教师的角色是一名参与者、引导者、学习者。阅读过程是师生共同感悟提高的过程。在这一过程中，王老师鼓励学生畅所欲言、说真话、诉真情，将个人的阅读体验与作者的情感体验融为一体。

第二、处理好学生、教师、作者三者之间的关系。

学生是学习的主人，教师是学习活动的引导者和组织者，因此，王老师贯穿在课堂中的一条主线就是让学生去阅读去品味。在听读时，她让学生闭上眼睛，用心去听诗，用简洁的文字说感受;在朗读时，她让学生把各自放进诗歌中进入作者的情感世界，把诗歌的语言变成学生自己的心声。而且阅读本是一种创造性的劳动，许多好作品不是作者写出来的，而是作者和读者共同劳动的结果。所以，无论是教师还是学生，都不应该把迎合当作尊重，也不要把阅读的主动权交给作者，须知：书在谁的手里，谁就是书的主人。因此，王老师让学生去多读反复读课文，这是一种个性化的阅读和创造性的劳动。

第三，处理好阅读和生活的关系。

文学是生活的反映，阅读是生活的组成部分，阅读和生活的关系是非常密切的，所以应当树立为人生而阅读的观念，既要关照别人的生活，更要关注自己的生活;既要为今天的应试去认知和理解，更要为明天的发展去批判和创新。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。徐老师让学生用“乡愁是~~~~~”的句式说一句话就是一条有效途径。另外，王老师让学生选一小节用语言描述诗中的画面内容也很有创新意识，和新时代的生活生动有趣的联系起来。当学生对生活的体验被感性的文本升华时，抓住学生感情的火花及时点火，让学生有倾诉的机会，有成功的体验，诗情自然喷薄而出了。

总之，王老师的这节课有利于发展学生思维的敏捷性和独创性，培养学生的创新思维，强化重要之点，一切以学生读为主，没有雕饰之意，一切顺乎自然，清新流畅。就在这看似教者无为的课上，实现了师生的共同精彩。我们教师也要根据实际情况，寻求最佳的教学思路，多角度、多层次地鉴赏，有的放矢，让学生发现作品的审美价值，从中悟出诗歌所蕴涵的思想感情。

篇8：诗人余光中《乡愁》的哲学美

诗人余光中《乡愁》的哲学美

余光中的乡愁，让人感受到诗人不仅是在用诗情诗境抒写海外游子难忘大陆故土的殷切思乡之情，更是在用音调动人的乐声吟唱一曲海外赤子对祖**亲一往情深的恋歌。

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头

长大后/乡愁是一枚窄窄的船票/我在这头/新娘在那头

后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头

而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

余光中先生的这首《乡愁》寄寓了诗人也是万千海外游子绵长的乡思，我们在感受它情深意切、幽远深邃的内涵之美和低回掩抑、如怨如诉的音韵之美的同时，也深深的被其中哲学之美所感动。

有联系 才有绵绵不断的思念

从纵向看，作者用乡愁将小时候——长大后——后来——现在，人生四个阶段，紧密的联系起来，表达远方游子一生不尽的思念。

从横向看，作者用邮票将这头儿时的我和那头的母亲相连;用船票将这头成年的我和那头的新娘相连;用坟墓将外头的我和里头的母亲相连;用海峡将这头的我和那头的大陆相连。这种联系是无法割裂的，正如诗人所说“纵向的历史感，横向的地域感，纵横相交的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这种联系将诗人个人的悲欢离合与祖国之爱、民族之恋交融在一起，情真意切令人感同身受。

有发展 才有轰然而汇的情感升华

这首诗是以时间的变化、推移，来组织全文的。全诗共四节，对应的是人生的四个阶段，“我”在变化，在发展，从小时候的“我”到现在的“我”，星转斗移物是人非，“我”已从那个依恋母亲的小孩子成长成了忧国忧民的诗人了。现在的“我”已不是原来的“我”。

诗的情节也随个人的经历发展而发展，那年少时的一枚邮票，那青年是的一张船票，甚至中年时的一方坟墓，都寄寓了诗人的相关之思，而这一切在诗的结尾达到了一个新的高度：“而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头”犹如百川奔向东海，犹如千峰朝向泰山，正是因为结尾的感情的'燃烧而更加撩人愁思。作者的思想感情是随着人生的发展而发展，作者的爱也随诗的升华而升华，由最普通、最朴实的对母亲的爱，升华为对伟大祖国的爱。正是发展才使情感自然而然的升华。

有矛盾 才有丰富含蓄 无穷无尽的回味

矛盾的普遍性，在诗中多角度多方位的表现，“愁”字贯穿了诗人的一生，可谓“一生离别，一生愁”，可见事事有矛盾，时时有矛盾。矛盾的普遍性还体现在作者将母亲、妻子和祖国的思念，眷恋之情熔于一炉。而母亲、妻子与祖国大母亲的共性都具有伟大的母性，这样情感细腻，倍感亲切的母性，让游子更加思恋。《乡愁》中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个重叠词运用，除了音乐美之外，“小、窄、矮、浅”共同表达了最家常最普通的游子的凄凉和思念，其共性让读者感受到真实和亲切。

矛盾的特殊性，使诗呈现给读者四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节，年幼求学，母子分离，借书信以慰别情体现了母子亲情，难分难舍;第二小节小节，同胞成年后，告别新婚的妻子离乡背井，天各一方，抒发的是男女的爱情，让人牵肠挂肚;第三小节，生死离别，阴阳相隔，母子不得相见，体现了诗人难以释怀的思念;第四小节，祖国不能统一，亲人难以团圆，抒发了诗人渴望两岸统一的爱国情怀。同一事物，在不同的阶段具有不同的矛盾。

矛盾的普遍性寓于矛盾的特殊性之中，在诗中也多有表现，同时乡愁，在不同的人生阶段，感悟不同;同是一个“爱”，诗人表现的有母子之亲情，有男女之爱情，也有对祖国的大爱;诗的第一小节“乡愁，是一枚小小的邮票，我在这头母亲在那头”和第三小节“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”同样的对母亲的思念切实那般的不同。一个是生离，虽愁却充满了期待;另一个却是死别，阴阳相隔，永不能见的痛苦，这种矛盾的特殊性才让一首小小的诗，丰富多彩，给人无限的回味。

余光中先生的《乡愁》将诗歌与哲学密切相连，是乡愁用哲学赋予了诗的灵魂，用诗给了哲学生命，才使有生命的哲学更诱人，有灵魂的诗歌更魅力无穷。

余光中的《乡愁》教案

余光中书写乡愁

余光中 乡愁 诗朗诵

《乡愁余光中》教学设计

乡愁余光中文章赏析

余光中《乡愁》的音乐美.doc

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