探讨高师音乐专业钢琴课程结构调整的构想论文

以下是小编为大家准备的探讨高师音乐专业钢琴课程结构调整的构想论文，本文共4篇，欢迎大家前来参阅。本文原稿由网友“许诺”提供。

篇1：探讨高师音乐专业钢琴课程结构调整的构想论文

内容摘要：

高师音乐专业的钢琴教学有些偏重技术，而忽视钢琴理论文献及其应用技术的学习，造成学生有高技术、低技能的现象。文章着重探讨高师钢琴课程结构的调整，以寻求钢琴教学应用型、适用型人才培养的最佳途径。

高师音乐专业的钢琴，是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程，在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败，关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展，对此，课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业，高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。

长期以来，音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师，要驾驭中小学课堂授课实践，教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具，无时不在发挥其重要的作用。但是，高师音乐专业的钢琴教学，长期受教学方式、教学方法的影响，使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄，尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习，学生有些高技术、低技能，应用能力就相对较弱。面对如此困惑，笔者认为，调整钢琴课程的结构，合理设置学科专业内容，改变教学模式和方法势在必行。

一、现阶段高师钢琴教学的状况分析。

我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程，在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索，寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段，已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议，在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际，需要从教学内容上进行了扩充，以突出本课程的师范特色，在巩固钢琴弹奏技术的基础上，增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容，这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果，学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。

经过20多年的改革和发展，高师音乐教育的主体作用发挥到了极致，为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪，社会对教师教育的素质要求更高，不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识，过硬的专业技术技能，更要具备较高的文化修养和人文素质。因此，传统的钢琴学习模式必须要进行调整，钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练，不能满足钢琴教学的实际需要，现行的课程结构，如：钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展，增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。

二、钢琴课程、教学内容设置的构想。

围绕高师钢琴教学的培养目标问题，专家、学术界已广泛地研究和探讨，传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题，不论是“一专多能”还是其他“多专多能”，最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发，为了将来的实用和运用，高师的钢琴教学课程的设置应包括：钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容，使培养的学生既有良好的技术技能，又具备全面的学科专业的人文素养，从而形成以钢琴基础知识为支撑，以过硬技能为核心的'钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置，以长远的目光，关注未来钢琴教育的发展，把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合，全面提升学生的综合能力和素质。

1、钢琴基础理论课程的设置。

钢琴理论课程应包括：钢琴弹奏理论基础、钢琴文献研究、钢琴艺术史论、钢琴编配理论等方面的内容，此部分内容的开设适宜在大一至大二阶段。而今，音乐专业学生普通存在的问题是只会弹不会用语言表达，只会做而不能写，学生的音乐理论知识缺乏，音乐表情语汇空洞不丰富。因此，开设此类课程的目的使学生既能很好地演奏，又能采用科学的方法施教，并能在教学中用丰富的音乐语言表述作品和阐释作品，采用启发式、探讨式、研究式的教学方法在教学中动之以情，晓之以理。

2、钢琴技术课程的设置。

钢琴技术课程的设置内容主要包括：钢琴基础技术训练、钢琴伴奏训练、钢琴编弹写作训练等方面，钢琴技术是学科专业发展的前提，是学生能力形成的基础，它具有技术性很高、应用性很强的特点。在教学中教师是主导，学生是主体，要充分根据学生的条件，因材施教，科学实施，有效施教，积极调动学生勇于创新、主动参与、自由体验的学习；变“老师要我学”，成“我要主动学”，在教学的每一环节上都要求学生认真思考、敢于探索、不断进取，特别是在伴奏课程中，要充分运用已有的专业理论知识，如：和声、视唱练耳、作曲理论、作品分析等课程的知识，以科学的学习方法达到准确、快捷、有音乐表现力的钢琴伴奏能力。此类课程的开设适宜在大三至大四阶段。通过四年的学习真正使学生具有过硬的专业技术和技能。

3、钢琴教材与教法的课程设置。

钢琴教材与教法的学习对于师范院校音乐专业学生十分重要，其课程的主要内容为：钢琴教学法、钢琴作品赏析、钢琴文献研究等，此课程内容的学习适宜安排在大三至大四阶段。钢琴教材教法的研究与学习是教师教育的一种必备素质，是每一位有志于成为一名钢琴教师及钢琴教育工作者的合格与不合格的标准所在。因此，教材的研究学习与教法的研究学习，不仅要纳入钢琴学科课程建设之中，而且应选配在此方面经验丰富、能力很强的钢琴教师来担任此课程内容的教学，在教学中要把中外钢琴文献有机地结合，从多角度、多层面拓宽学生的艺术视野，了解世界多元文化背景下的钢琴音乐，通过相关文化知识的学习，使学生的艺术底蕴，文化修养得到整体提高。

三、钢琴课程考核方法的构想。

高师钢琴课程内容的增加，势必关系到课程的考核方式和方法，高师钢琴技术课程的考核，普遍采用的是表演考核，学生在学期末集中在舞台上或者教室里演奏一至两首中外作品，教师根据学生弹奏的完整性、技术性、表现力等诸方面评定成绩。这一方法沿用至今，对于锻炼学生的舞台表演能力，培养良好的演奏心理起到很好的作用。面对钢琴理论课程的考核，如：钢琴文献研究、钢琴名作赏析、钢琴艺术史类的课程，考核的方式可以灵活多样，诸如撰写钢琴研究论文，钢琴作品分析报告等形式相结合给予考核评分，这样可以充分调动学生学习的主动性，培养他们的分析问题、解决问题的能力，对于提高学生的审美鉴赏能力有很大的促进作用，更有利于培养学生的形象思维与逻辑思维，使两者有机结合，既锻炼学生的写作能力，又发挥了学生的表达能力。对于钢琴技能类课程考核，如：钢琴配弹与编配等课程内容，应以实用性的考核为主，学生在声乐考核中互相伴奏、器乐演奏考核伴奏、合唱伴奏等实践活动中，由主科教师及相关学科教师来综合评定学生的成绩，这样既能调动学生的学习兴趣，又能培养学生与人合作的精神。笔者认为，此类课程的考核形式应灵活多样，可以视教学需要来进行，不论采用哪一种方式，都不能脱离实践这一重要环节。

高师钢琴课程的改革与发展，是事物发展的必然，不论是主动的或是被动的，教育的发展总是适应社会发展的需要。笔者认为，高师钢琴教学要发展，就应以发展的眼光去多审视、思考，并以此来构建高师钢琴教学更为合理的课程体系。

参考文献：

[1]王昌逵。21世纪高师钢琴教学研究热点回顾。中国音乐教育，第8期。

[2]冯存凌。“学校应用性钢琴演奏”的课程构想。中国音乐教育，20第6期。

[3]林振钢。论钢琴学习。钢琴艺术，年第10期。

[4]储望华。实践与训练。你能够即兴演奏。钢琴艺术，2008年第9期。

[5]司徒壁春。关于高师钢琴教学改革的思考。钢琴艺术，第6期。

篇2：浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文

浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文

论文关键词：钢琴音乐教育高师

论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。

一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学

随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。

还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。

二、教学中应贯彻融合性原则

高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。

因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。

三、教学目标要明确，要细致分析教材

钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。

作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。

四、拓宽教学视野，提倡创新意识

教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。

高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。

以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

参考文献:

[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》

[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》

[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》

[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》

[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》

篇3：对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文

对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文

摘要：新课改的实施，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面发生了一系列的变化，对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。合格的中小学音乐教师所应具备的素质已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质。作为基础音乐教育母机的高师音乐教育必须适应这一转变，本文对此提出了几点构想。

关健词：高师音乐专业；素质；构想

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》提出“以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生、注重个性发展；重视音乐实践、鼓励音乐创造；提倡学科综合、理解多元文化”等理念。新课改的实施，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面发生了一系列的变化，对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。可见，合格的中小学音乐教师所应具备的素质已不再是高水平的专业知识和技能，而是要具备更高的综合素质。作为基础音乐教育的高师音乐教育，对学生素质的培养将直接影响基础音乐教育改革的实施。笔者在对基础音乐教育进行调研的基础上，对基础音乐教师的素质进行了系统分析和梳理，提出包括人格素养、知识素养、职业素养等三方面的素质体系。

一、局师音乐专业学生应具备的素质

1、人格素养

从某种程度上讲，人格教育重要性远在专业、学业教育之上。作为中小学音乐教师，其“为人师表”、行为举止具有言传身教的示范作用。俄国教育家乌申斯基说： “在教育工作中一切都建立在教师人格的基础上。因为只有从教师人格的活的源泉中才能涌现出教育的力量。”可见，离开教师人格，形成学生的人格将成一句空话。然而，由于招生体制（弱化文化成绩）等原因，致使音乐专业学生往往存在“谝才”、艺术修养不足、文化素质偏低等问题。因此，高师音乐教育在学生培养的目标上应贯彻的，首先是“为人师表”、其次才是“为人师”，对学生人格和文化素养的培养尤其需要高师音乐专业院校所关注，应从简单的音乐技能教育，向音乐人格、音乐情操教育上转型，用艺术来感化和教育学生，培养高尚的人格。

2、知识素养

高师音乐专业学生的知识结构显然应与音乐院校的学生有所不同，这并不是说高师音乐专业就可以不重视技能、技巧的训练。作为一名未来的教师，将来要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，高师音乐专业的学生更要学好技能技巧，而同时，又必须更广泛地学习一切有利于将来走向讲台的各种文化知识。笔者认为：在技能方面，高师音乐专业学生的声乐、器乐必须有扎实的基本功。在演唱的知识与技能方面，要熟练掌握一种演唱方法，同时还要有良好的声音概念和鉴别声音的敏锐感觉。在器乐方面，除了要有一定的演奏、即兴伴奏的能力。还要掌握一、二种其它乐器的演奏及简单乐器的制作与教学，满足中小学课堂教学和课外辅导工作。此外，舞蹈及指挥合唱与合奏也是必不可少，因为中小学的音乐教学不仅仅包括课堂教学，还有非常重要的一项内容：课外音乐活动辅导，而乐队、合唱队、舞蹈队的辅导是课外活动开展的主要形式。在音乐理论方面，高师音乐专业的学生除了要学好乐理、和声、曲式分析、掌握和声配置、作曲的基本技巧外，还应学习大量的世界和本民度本地方的音乐文化知识全面加强个人知识素养，力求在未来的教学中，成为一名优秀的音乐文化的传承者。

然而，高师音乐专业学生的知识素养仅仅具备以上的音乐素养还是不够的。作为未来的音乐教师还需具备一般文化知识和艺术文化知识。一般文化知识主要指史、哲、地、数、化、生理等一些基础性的学科知识；艺术文化知识指文学、舞蹈、影视、戏剧、美术等方面的知识。这部分的素养一般为高师音乐专业的教师和学生所忽视，但它恰是中小学音乐教师素质结构中必不可少的部分。一般文化素养是所有艺术文化（包括音乐文化）修养的基础，而姊妹艺术文化是整个文化大树上与音乐专业文化相互依存、交互生长的分支。一般文化知识和姊妹艺术的知识及其艺术表现特征都直接或间接地影响着高师音乐专业学生的专业素养，关系着他们全面素质的提高。特别是在实施《新课标》的今天，加强音乐学科的人文内涵，强调各学科之间的相互渗透。作为一名高师音乐专业学生，如果不具备一般的文化知识，不了解姊妹艺术文化，怎么能适应基础教育改革的大趋势，怎样去做好中小学音乐教育工作呢？随着社会进步和科学技术的发展，高师音乐专业学生在掌握本学科主体性知识的基础上，还应该加强自己的文化修养，拓展相关的知识面，增强自己的'文化底蕴，这样才能在今后的教学中，提炼自己本学科的知识，做到厚积薄发，深入浅出。

3。教师职业素养

长期以来，由于高师音乐专业大多沿袭专业音乐院校的教学模式，教师教育专业特点不明显，导致培养的学生不能完全胜任中小学音乐教育事业。根源在于高师音乐教育忽略了教师职业素质和学生教学能力的培养。教学能力包含多个方面，对于高师音乐专业的学生来说以下几方面能力的培养尤为重要：

（1）文字和语言的表达能力。音乐教师在其教学中大都有过重技术、轻理论，重表演、轻表述的现象。而要想获得好的教学效果，必须重视自己的语言和文字的表达能力。因为语言和文字的表达能力是教师的重要劳动工具，是教师传播知识、教育学生的主要手段。只有将语言、文字和艺术表现的载体有机的结合在一起，才能更好的提高教学质量。

（2）板书能力。分为书写能力和版面设计能力。教师的书写水平，不仅影响教学效果，还关系到教师在学生心目中的地位，甚至涉及教学任务能否顺利完成。因此，在高师音乐教育专业中开设了书法课程。教学内容包括钢笔字、毛笔字和粉笔字。版面设计是否合理与美观，也直接影响到教学效果。合理与美观的版面设计让学生赏心悦目，甚至激发学生的学习热情以及学习的好奇心，反之则不利于课堂教学。因此，高师音乐专业的学生应努力提高自己的书写能力，做到板书工整、简明、段落清楚，版面设计具有科学性和艺术性。

（3）组织音乐活动的能力。中小学的课外音乐活动一般包括：群众性的课外音乐活动、音乐社团和兴趣小组及学校音乐宣传活动。群众性的课外音乐活动有：歌咏比赛、群众性教歌活动、各种音乐比赛、音乐会、欣赏讲座。课外音乐社团和兴趣小组有：合唱队、乐队、兴趣小组、舞蹈队。学校音乐宣传活动有：校广播站的音乐广播、音乐墙报、板报、专栏等。因此，高师音乐专业的学生除了具备进行专业辅导的能力外还需具备开展这些活动的组织能力。

二、几点构想

1、注重学生思想品德教育

孔子日：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师的言行对学生的影响非常深远。高师音乐专业具有师范特性，培养的目的是向社会输送高质量的音乐教育师资人才。所以，在高师音乐教育的过程中，首先应强调师德、师风教育。首先，对学生要进行良好的教师思想品德教育，以德立身，以身立教。其次，注重规范学生文明行为，教育学生要从小事做起，培养整洁的仪表、和蔼待人的态度、博大的胸怀、高尚的人格。再次，培养学生对教育事业的责任心和爱心，使他们在今后的工作中热爱自己的教育事业，只有热爱自己的事业，才能全身心投入到工作中，懂得如何去关爱学生，体贴学生。

2、重视教学实践和艺术实践

实践是检验真理的唯一标准。当前高师音乐教育专业存在的重要问题之一，就是学生严重缺乏教育教学的实践，理论学习与实践锻炼相互脱节，学生在学习音乐教学理论时容易产生盲目性和抵触心理，这样，不但不利于音乐教学技能的培养，学生也难以感受到自身教师的角色，难以把所学的知识运用到实践当中进行消化与吸收。因此，必须尽可能地为音乐教育专业的学生提供教育教学实践活动的机会。在第三学年，可以开始有计划、有组织地安排学生去中小学校进行教育见习。同时，参与指导中、小学生校内的音乐活动。例如兴趣小组、合唱团排练、文艺汇演编排等音乐活动。同时，将第四学年的教育实习延长为一学期（一般为8周），使学生有更多的时间深入教学第一线，接触基础音乐教学，了解基础音乐教学的现状，提高教育教学的能力。此外，为了提高学生的艺术实践指导能力，在每一学年开设学年音乐会，让学生在参与实践中学习相关的组织与训练方法。改变原有培养模式中存在的重技能、重专业，少实践、缺创新的倾向，坚持多样性与统一性、专业性与师范性相结合的基本原则，体现音乐教育专业办学的特点和规律。

3、注重本民族和本地音乐与世界各民族音乐文化的融合

长期以来，由于受欧洲音乐中心论的影响，高师音乐教育多年以来一直以欧洲音乐体系为主。现今社会已经是一个多元文化共融的世界，因此，高师音乐教育必须转变观念，打破旧有的观念，建立新的观念，以适应社会的发展。既要世界各民族音乐文化的学习，也要注重本民族和本地方音乐文化的学习与挖掘。笔者认为，在高师音乐专业的课程开设中，可以根据高校锁在地的具体情况开设具有本地文化和民族文化特色的课程，如地方戏曲、地方民间歌曲、地方民间器乐曲、地方民间舞蹈等等。这样势必会对当地的文化挖掘与发展起到积极的作用。我们提倡高师音乐教育要多元化发展，既有世界的，又有本民族和本地方的音乐文化，构建多元文化的音乐课程，让高师音乐教育学生的素质和修养得到全面提高，为将来的音乐教育事业垫下坚实的基础。

参考文献

[1]齐易，张文川音乐美学教育[M]北京，高等教育出版社，

[2]俞子正，声乐教学论[M]。重庆：西南师范大学出版社，。

篇4：音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析论文

钢琴基础课作为音乐表演专业的基础性课程，课程设置和改革的科学性，直接对教学质量和教学进度有着重要影响，对音乐学院表演专业的学生来说也是十分重要的。

一、教学形式的改革分析

对于音乐表演专业的钢琴基础课程，传统上课模式基本以单独授课为主要的上课方式，单独授课方式可针对学生个人进行指导和教学，能够及时发现问题并指出，使学生钢琴基础能力显著提高，但这种方式上课时间过长，有时候会拖延教学进度。在教学改革过程中，集体课是由美国引进的教学方式，应用现代高新技术进行钢琴教学，用数码钢琴替代实际钢琴，整个专业的学生可集体上课，戴上耳机弹奏，互不干扰，既能学习理论知识，又能从屏幕观察教师的授课情况，既节约教学时间，又提高了教学效率。

二、教学方式的改革分析

钢琴基础课程对演奏的技艺要求较高，音乐是一种艺术，有其自身的韵味和特点，在音乐见解、音乐趣味、音乐处理或弹奏等各方面，允许其在一定程度上变化和浮动，乐曲的处理只要不脱离音乐的'本质范围，自我改动和设计都是被允许的。教师可结合学生的性格和特点以及对钢琴知识的基础，对不同的学生选用不同的教材和不同的教学方式，提高学生的学习兴趣。即便是针对同一教材，教师也要采取不同的方式对学生提出不同的处理要求。教学方式的改革要理论与实际相结合，(www.fwsir.Com)实现音乐与技巧统一性教学，采用独到的教学方式，引发学生学习积极性的同时，在有限时间内发挥最大的效益，提高教学质量，综合提升学生的音乐素养。

三、教材内容的改革分析

针对音乐表演专业学生的特点，对钢琴基础课程的基础高低不一，其入校时钢琴演奏水平也有很大差异，因为其表演专业方向不同，对其培养方式也各不相同。因此，钢琴基础课程在教学改革过程中要有针对性地确立不同的教学目标，设定不同的教学内容大纲，特别是教学所用教材以及教学使用的曲目选择上，应该区别对待，有针对性。在教学中应该在有限时间让学生了解并接触不同时期的音乐，区别不同作曲家的音乐风格，提升学生的音乐文化底蕴和艺术视野。

综上所述，钢琴基础课程的教学改革对音乐表演专业的学生学习质量有着重要影响。

参考文献：

杨菡。音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见.赤峰学院学报：哲学社会科学版，2011.

耿家林。钢琴基础课教学改革研究与实践.科技咨询导报，2010.

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