沈如筠《闺怨》全诗翻译及赏析

以下是小编为大家准备的沈如筠《闺怨》全诗翻译及赏析，本文共10篇，希望对大家有帮助。本文原稿由网友“林天然”提供。

篇1：沈如筠《闺怨》全诗翻译及赏析

沈如筠《闺怨》全诗翻译及赏析

《闺怨》

沈如筠

雁尽书难寄，愁多梦不成。

愿随孤月影，流照伏波营。

注释：

雁尽书难寄：传说古人以飞禽传递信件，雁足传书出自《汉书苏武传》。

伏波营：“伏波”是将军的封号，此处用的是原意：平乱的军队。借用东汉马援的典故，暗示征人戍守在南方边境。

译文：

大雁都已飞走了，书信再难传出，愁绪多得令人难以成眠。多希望能跟随那无处不在的月亮，将光辉照射到你的军营。

赏析：

这首诗为思妇代言，表达了对征戍在外的亲人的深切怀念，写来曲折尽臻，一往情深。

这是一个皓月当空的.夜晚，丈夫成守南疆，妻子独处空闺，想象着凭借雁足给丈夫传递一封深情的书信；可是，春宵深寂，大雁都回到自己的故乡去了，断鸿过尽，传书无人，此情此景，更添人愁绪。诗一开头，就用雁足传书的典故来表达思妇想念征夫的心情，十分贴切。“书难寄”的“难”字，细致地描状了思妇的深思遐念和倾诉无人的隐恨。正是这无限思念的愁绪搅得她难以成寐，因此，想象着借助梦境与亲人作短暂的团聚也不可能。“愁多”，表明她感情复杂，不能尽言。正因为“愁多”，“梦”便不成；又因为“梦不成”，则愁绪更“多”。思妇“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”（古诗《明月何皎皎》），在“出户独彷徨”（同上）之中，举头唯见一轮孤月悬挂天上。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》，于是她很自然地产生出“愿随孤月影，流照伏波营”的念头了。她希望自己能象月光一样，洒泻到“伏波营”中亲人的身上。「伏波营」借用东汉马援的典故，暗示征人戌守在南方边境。

其曲折之处表现为层次递进的分明。全诗四句可分为三层，首二句写愁怨，第二句比第一句所表达的感情更深一层。因为，“雁尽书难寄”，信使难托，固然令人遗恨，而求之于梦幻聊以字慰亦复不可得，就不免反令人可悲了！三四句则在感情上又进了一层，进一步由“愁”而转为写“解愁”，当然，这种幻想，显然是不能成为事实的。这三十层次的安排，就把思妇的内心活动表现得十分细腻、真实。

诗写得情意动人。三四两句尤为精妙，十字之外含意很深。“孤月”之“孤”，流露了思妇的孤单之感。但是，明月是可以跨越时空的隔绝，人们可以千里相共的。愿随孤月，流照亲人，写她希望从愁怨之中解脱出来，显出思妇的感情十分真挚。

诗没有单纯写主人公的愁怨和哀伤，也没有仅凭旁观者的同情心来运笔，而是通过人物内心独白的方式，着眼于对主人公纯洁、真挚、高尚的思想感情的描写，格调较高，不失为一首佳作。

：“雁尽书难寄，愁多梦不成。～。”鸿雁难托，传书无人，愁多不寐,难以成梦,无可奈何之中，思妇只有寄情于明月，让它跨越时空的阻隔，把相思传递到亲人那里去。～两句生动细腻地表现了思妇的心理活动。

篇2：闺怨,闺怨沈如筠,闺怨的意思,闺怨赏析

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作者：沈如筠  朝代：唐  体裁：五绝   雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。

陇底嗟长别，流襟一动君。何言幽咽所，更作死生分。

篇3：王昌龄《闺怨》的全诗翻译及赏析

王昌龄《闺怨》的全诗翻译及赏析

闺怨

王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

【诗文解释】

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到陌头的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。

【词语解释】

闺：妇女所居内室。

凝妆：严妆。

翠楼：楼阁美称。

陌头：路口。

柳：谐留音，古俗折柳送别。

教：使。

觅封侯：从军建功封爵。

①凝妆：着意梳妆打扮，盛妆、浓妆。 ②陌头：路旁。田间东西路称陌。 ③觅封侯：在边疆立下军功，可得封侯之赏。这里指边疆从军。

简析：

这首七言绝句从春日少妇情绪的变化，写出少妇的春怨与离愁——闺中少妇不曾感到什么是愁，春天来了，她着意梳妆打扮，到自家高楼上去观赏春景；忽然抬头看到路边的青青杨柳，想到与夫婿折柳相送，联想蒲柳先衰、青春易逝的现实，不由悔怨交加，当初不该教他去边疆寻求立功封侯。这首诗的特点，是抓住了闺妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程，留下充分想象的余地，耐人寻味，乃素负盛誉之作。明代顾逼涝唬“雍容浑含，明白简易，真有雅音，绝句中之极品也。”

【赏析】

唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。

本来要凝妆登楼，观赏春色的她在看到陌头的柳色之后反引起了一怀惆怅：青春易逝，韶华虚度，独守空房的寂寞与无奈，这一切怎能不让她因为让丈夫去「觅封侯」而后悔呢？此诗含蓄细腻，生动地表现出了少妇瞬间微妙的心理变化。是闺怨诗中上乘之作。

王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的.少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。

第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。

故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？

在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

赏析二：

王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。

题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者－－普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头－－悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。

篇4：句,句沈如筠,句的意思,句赏析

句,句沈如筠,句的意思,句赏析 -诗词大全

作者：沈如筠  朝代：唐  体裁：句   思酸寒雁断，淅沥秋树空。

渔阳燕旧都，美女花不如。（见《吟窗杂录》）

篇5：《於潜僧绿筠轩》全诗翻译赏析

宁可食无肉，不可居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，士俗不可医。

傍人笑此言，似高还似痴。

若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？

【注释】

①於潜：县名，在今浙江省，县南有寂照寺，寺中有绿筠轩。

②僧：名孜，字惠觉，出家于於潜县的丰国乡寂照寺。

③此君：晋王徽之酷爱竹子，有一次借住在朋友家，立即命人来种竹，人问其故，徽之说：“何可一日无此君。”此君即是竹子。

④扬州鹤：据传说，有四人谈论平生最快意之事，一人希望多财，一人说宁愿骑鹤作神仙，另一人希望作扬州太守。最后一人说：“腰缠十万贯，骑鹤上扬州。”意思是三者得兼。东坡此句意思也是说：若对着竹子还大嚼猪肉，岂不是太狂妄了？世间那有扬州太守与骑鹤化仙两者得兼之事？既作风流太守就不可能成仙。同样的，赏竹雅士岂能对竹大嚼！后人就以“扬州鹤”来代表十全十美的，完全合乎理想的事物，也等于是奢望的代名词。

【写作背景】

1073年（北宋熙宁六年）春，苏东坡出任杭州通判时，从富阳、新登，取道浮云岭，进入於潜县境“视政”,当时於潜县令刁铸，与苏东坡是同榜进士，交情甚笃。刁铸热情接待了这位上司，并下塌在镇东南的金鹅山巅“绿筠轩”中。一天，在寂照寺出家的於潜僧慧觉禅师拜见苏东坡，与他一起谈佛论经。苏东坡博学多才，又自称佛门居士，谙熟佛学，使慧觉十分钦佩。两人在“绿筠轩”临窗远眺，只见满目皆是茂林修竹，苍翠欲滴，景色宜人。苏东坡情不自禁地连连叫绝。慧觉禅师见此，知苏东坡已被眼前的绿竹景色所倾倒，就故意逗道：“苏学士，房前屋后栽几株竹子，我们於潜自古以来如此，不过点缀一下而已。”苏东坡摆摆手道：“此言差矣，门前种竹，决非点缀而已，此乃高雅心神之所寄。我这儿有一首好诗赠你。”于是，他即兴挥毫，写下了这首《於潜僧绿筠轩》。

【鉴赏】

於潜是旧县名，在今浙江临安境内。於潜僧，名孜，字慧觉。在於潜县南二里的丰国乡寂照寺出家。寺内有绿筠轩，以竹点缀环境，十分幽雅这首诗是借题“于潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批判物欲俗骨。以议论为主，但写得很有风采。

据《晋书·王徽之传》记载，王羲之的儿子王徽之，为人高雅，生性喜竹。有一次，他寄居在一座空宅中，便马上令人种竹。有人问其原故，他不予正面解释，“但啸咏指竹曰：‘何可一日无此君！’”这“可使食无肉，不可使居无竹”便是借此典而颂于潜僧。因为典故中有着那样一位风采卓异的形象，诗入又用了“可”、“不可”这样的选择而肯定的语气，一位超然不俗的高僧形象便立刻跃然纸上。

“无肉令人瘦，无竹令人俗”是对“不可使居无竹”的进一步发挥。它富哲理，有情韵，写出了物质与精神、美德与美食在比较中的价值；食无甘味，充其量不过是“令人瘦”而已；人无松竹之节，无雅尚之好，那就会“令人俗”.这既是对于潜僧风节的赞颂之语，也是对缺乏风节之辈的示警。接着用“人瘦尚可肥，俗士不可医”申足此意，就更鞭辟入里。一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。这种人，往往自视高明，自以为得计，听不进奉劝，改不了秉性，所以诗人说这种“俗士不可医”--医之无效。

以上为第一段。这一段的特点是：出语精警，议论精辟，发人深省。

文似看山不喜平。上面全是诗人议论，虽出语不凡，但若直由诗人议论下去，便有平直之嫌，说教之讥。因而下段重开波澜，另转新意。由那种“不可医”的“俗士”站出来作自我表演，这就是修辞学中的“示现”之法：“旁人笑此言：‘似高还似痴’”这个“旁人”,就是前面提到的那种“俗士”.他听了诗人的议论，大不以为然；他虽然认为“不可使居无竹”是十足的迂阔之论，腐儒之见，但在口头上却将此论说成“似高、似痴”,从这模棱两可的语气里，显示了这种人世故、圆滑的特点；他绝不肯在论辩中作决绝之语而树敌。

下面是诗人对俗士的调侃和反诘：“若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！”“此君”,用王徽之“何可一日无此君”语，即指竹。“大嚼”,语出曹植《与吴质书》：“过屠门而大嚼，虽不得肉，贵且快意。”“扬州鹤”,语出《殷芸小说》，故事的大意是，有客相从，各言所志，有的是想当扬州刺史，有的`是愿多置钱财，有的是想骑鹤上天，成为神仙。其中一人说：他想“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”,兼得升官、发财、成仙之利。诗意谓：又想种竹而得清高之名，又要面竹而大嚼甘味，人间何处有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”这等美事。名节高的人难得厚富，厚富的人难得名高；做官的人无暇学仙，得道的人无暇做官；食肉的人无高节，高节的人不食肉；两种好处都不能兼得，多种好处就更不能兼得了。

这首诗以五言为主，以议论为主。但由于适当采用了散文化的句式（如“不可使居无竹”、“若对此君仍大嚼”等）以及赋的某些表现手法（如以对白方式发议论等），因而能于议论中见风采，议论中有波澜，议论中寓形象。苏轼极善于借题发挥，有丰富的联想力，能于平凡的题目中别出新意，吐语不凡，此诗即是一例。

篇6：《元好问》全诗翻译赏析

《元好问》全诗翻译赏析

元好问

慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。

中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。

【注释】

慷慨：充满正气，情绪激动。

歌谣：指北朝民歌《敕勒歌》。

绝不传：已绝迹不再流传。

穹庐一曲：指敕勒歌。

中州：中原。

【译文】

像北朝民歌《敕勒歌》这样慷慨激昂的民歌已绝迹不再流传，

这首民歌不假雕饰而浑然天成。

从古至今中原人民代代相传的英雄气概，

也影响了北方敕勒民族。

【赏析】

这首诗评论了北朝民歌《敕勒歌》。《敕勒歌》描绘了开阔壮美而又和平安定的草原风光，有豪放刚健、粗犷雄浑的格调。元好问重视民歌，前两句他肯定、推崇这首民歌慷慨壮阔深厚的气势，推举它不假雕饰而浑然天成。

后两句点出了中原文化对北方少数民族地区文化的`影响。敕勒本是北方一个游牧民族名称，居住地方在敕勒川（今山西北），元好问认为，看《敕勒歌》的产生和风格，是中原的慷慨豪迈的气魄传给了阴山下少数民族的艺术作品。《敕勒歌》表现了我国境内各民族文化的相互影响和渗透。

篇7：《春江花月夜》全诗翻译赏析

《春江花月夜》全诗翻译赏析

张若虚 《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

注释

(1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。

(2)芳甸(diàn）：遍生花草的原野。

(3)霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。

(4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

(5)汀（tīng）：水边的平地

(6)纤尘：微细的灰尘。

(7)月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。

(8)穷已：穷尽。

(9)江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。

(10)但见：只见、仅见。

(11)悠悠：渺茫、深远。

(12)青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。

浦上：水边。

(13)扁舟：孤舟，小船。

(14)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。

(15)月徘徊：指月光移动。

(16)离人：此处指思妇。

(17)妆镜台：梳妆台。

(18)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

(19)捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。

(20)相闻：互通音信。

(21)逐：追随。

(22)月华：月光。

(23)文：同“纹”。

(24)闲潭：幽静的水潭。

(25)复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”。

(26)潇湘:湘江与潇水。

(27)碣石、潇湘， 泛指天南地北。

(28)无限路：极言离人相距之远。

(29)乘月：趁着月光。

(30)摇情：激荡情思，犹言牵情。

译文：

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片；海上那一轮明月，正伴随着潮水的涌动一同升起。

月亮的亮丽光华，随着波浪闪耀到千里万里；什么地方的春江会没有月亮的朗照之光啊！江水曲曲折折地绕着芳香的草地流淌；月光照着开遍鲜花的树林，全都像细碎的雪珠闪烁。

天空中月光如同晶莹的白霜流布，感觉不到它的飞翔；岸边的白沙也被映照得看不清晰了。

江水与天空连成了一片透明，没有一点细微的灰尘；只有一轮孤独的明月高悬在中天。

江边上是什么人最早见到月亮的？江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢？

人生一代又一代地绵延着，无穷无尽；人们年复一年地眺望江上的月亮，也亘古不变。

谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人；人们只看见长长的大江不断地送走流水。

一片白云向远空缓缓飘去；青枫浦那种远游者逗留的地方，一定有游子禁不住心中的忧愁。

谁家的游子今晚坐着小船漂流在外？他又在什么地方思念着明月照耀的爱人的小楼呢？

多令人伤心啊，此刻那楼上的月光正流连不去；它应该也照耀到了离去游子的梳妆台。

它溜进爱人漂亮的闺房，卷上窗帘也赶不走；它留在捣衣石上，用手将它拂去它还会返回。

游子思妇们此时相互思念，却听不到对方的音讯；多么希望随着月光流去关照对方啊。

可恨送信的鸿雁早就飞走，月光又不能渡过；传情的鱼儿也藏到水底，只剩水面圈圈波纹。

前一夜寂寞的水潭边，就梦见了花朵零落将尽；春天已过了一半还不回家，怎不令人伤心。

江水不停地流走春景，春景就快要流尽；江潭上方美好的夜月，也开始偏西了。

残月深深隐入了茫茫海雾；远在北方碣石南方潇湘的离人啊，回家的路途该是多么的遥远。

不知其中能有几人乘着月光转回家乡？残月掩映着大江两岸的树木，深深激荡人的心情。

赏析：

张若虚（660年-约7），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。官兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融齐名，号“吴中四士”。诗以《春江花月夜》著名。今仅存诗两首。

其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。

在唐代，似乎没有张若虚的诗集传世。明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》收录了张若虚的《春江》诗。是金子总有闪光时。等待了将近一千年，张若虚及其杰作的.命运才开始扭转。

《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。

《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。

此诗兼写春、江、花、月、夜及其相关的各种景色，而以月光统众景，以众景含哲理、寓深情，构成朦胧、深邃、奇妙的艺术境界，令人探索不尽，玩味无穷。

全诗可分前后两大段落。“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。一个“生”字，将明月拟人化；一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。江流千万里，月光随波千万里；江流绕芳甸，月照花林皆似霰。总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情！诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的疑问。对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的沉思。宇宙永恒，明月常在；而人生呢，就个体而言，生命何其短促！然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗？于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇？诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。

诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光；可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影；鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家？以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。

这篇诗受到明清以来诗论家的高度赞扬。胡应麟《诗薮·内编》卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。”锺惺《唐诗归》石：“将春、江、花、月、夜五字炼成一片奇光，真化工手！”陆时雍《唐诗 镜》：“微情渺思，多以悬感见奇。”王尧衢《古唐诗合解》云：“情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也！”闻一多《宫体诗的自赎》更誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！

篇8：蜀道难全诗翻译及赏析

蜀道难全诗翻译及赏析

蜀道之难，难于上青天的意思诸葛亮曾通过蜀道与为魏国交战，李白借此怀念古人，怀想当年战况恶劣，百姓民不聊生，作者重提旧事，表面上是感叹蜀道这块地方交通不便利，实则隐含对社会的一种思绪。

蜀道难噫(yī)吁(xū)嚱(xī)⑴！危乎高哉！  蜀道之难，难于上青天。  蚕丛及鱼凫(fú)⑵，开国何茫然！  尔来四万八千岁⑶，不与秦塞(sài)通人烟。  西当太白有鸟道⑷，可以横绝峨眉巅。  地崩山摧壮士死⑸，然后天梯石栈(zhàn)相钩连。  上有六龙回日之高标⑹，下有冲波逆折之回川⑺。  黄鹤之飞尚不得过，猿猱(náo)欲度愁攀援⑻。  青泥何盘盘⑼！百步九折萦(yíng)岩峦。  扪(mén)参(shēn)历井仰胁(xié)息⑽，以手抚膺(yīng)坐长叹⑾。  问君西游何时还，畏途巉(chán)岩不可攀。  但见悲鸟号(háo)古木，雄飞雌从绕林间。  又闻子规啼夜月⑿，愁空山。  蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。  连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。  飞湍瀑流争喧豗(huī)⒀，砯(pīng)崖转(zhuàn)石万壑(hè)雷。  其险也如此，嗟(jiē)尔远道之人，胡为(wèi)乎来哉⒁！  剑阁⒂峥(zhēng)嵘(róng)而崔嵬(wéi)，一夫当关，万夫莫开⒃。  所守或匪亲，化为狼与豺。  朝避猛虎，夕避长蛇。  磨牙吮(shǔn)血(xiě)，杀人如麻。  锦城虽云乐⒄，不如早还家。  蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟(jiē)⒅。

作品注释  ⑴《蜀道难》：古乐府题，属《相和歌·瑟调曲》。噫吁戯：惊叹声，蜀方言。宋庠《宋景文公笔记》卷上：“蜀人见物惊异，辄曰‘噫吁嚱’。”  ⑵蚕丛、鱼凫：传说中古蜀国两位国王的名字。何茫然：难以考证。何：多么。茫然：渺茫。  ⑶尔来：从那时以来。四万八千岁：极言时间之漫长，夸张而大约言之。秦塞：秦的关塞，指秦地。通人烟：人员往来。  ⑷西当：西对。当：对着，向着。太白：太白山，又名太乙山，在长安西（今陕西眉县、太白县一带）。鸟道：只有鸟能飞过的小路。  ⑸地崩山摧壮士死：《华阳国志·蜀志》：“秦惠王知蜀王好色，许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼，见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之，不禁，至五人相助，大呼拽蛇，山崩时压杀五人及秦五女并将从，而山分为五岭。”横绝：横越。峨嵋巅：峨嵋顶峰。摧：倒塌。天梯：非常陡峭的山路。石栈：栈道。  ⑹六龙回日：《淮南子》注云：“日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。”螭即龙。高标：指蜀山中可作一方之标识的最高峰。  ⑺冲波：水流冲击腾起的波浪，这里指激流。逆折：水流回旋。回川：有漩涡的河流。  ⑻黄鹤：黄鹄（Hú），又名天鹅，善于高飞。尚：尚且。得：能。猿猱（náo）：蜀山中最善攀援的猴类。  ⑼青泥：青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西略阳县北。《元和郡县志》卷二十二：“青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。”百步九折：百步之内拐九道弯。萦：盘绕。岩峦：山峰。  ⑽扪参历井：参、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做“分野”，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪：用手摸。历：经过。胁息：屏气不敢呼吸。  ⑾坐：徒，空。膺：胸。君：入蜀的'友人。畏途：可怕的路途。巉岩：险恶陡峭的山壁。但见：只听见。号古木：在古树木中大声啼鸣。从：跟随。  ⑿子规：即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀，若云“不如归去”。《蜀记》曰：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说杜宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。”这两句也有断为“又闻子规啼，夜月愁空山”的，但不如此文这种断法顺。  ⒀凋朱颜：使人变老了。去：距离。盈：满。飞湍（tuān）：飞奔而下的急流。喧豗（huī）：水流轰响声。砯（pīng）崖：水撞石之声。转，转动。  ⒁嗟：感叹声。尔：你。胡为：为什么。来：指入蜀。  ⒂剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。峥嵘、崔嵬，都是形容山势高大雄峻的样子。  ⒃“一夫”两句：《文选》卷四左思《蜀都赋》：“一人守隘，万夫莫向”。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》：“一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居。”一夫：一人。当关：守关。莫开：不能打开。所守：指把守关口的人。或匪亲：倘若不是可信赖的人。匪，同“非”。  ⒄朝：早上。吮：吸。锦城：《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县：“锦城在县南十里，故锦官城也。”今四川成都市。  ⒅咨嗟：叹息。

译文

唉呀呀多么危险多么高峻伟岸！  蜀道真太难攀简直难于上青天。  传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国，  开国的年代实在久远无法详谈。  自从那时至今约有四万八千年，  秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。  西边太白山有飞鸟能过的小道。  从那小路走可横渡峨眉山顶端。  山崩地裂蜀国五壮士被压死了，  两地才有天梯栈道开始相通连。  上有挡住太阳神六龙车的山巅，  下有激浪排空纡回曲折的大川。  善于高飞的黄鹤尚且无法飞过，  即使猢狲要想翻过也愁于攀援。  青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋，  百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。  可以摸到参井星叫人仰首屏息，  用手抚胸惊恐不已徒有声长叹。  好朋友呵请问你西游何时回还？  可怕的岩山栈道实在难以登攀！  只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫；  雄雌相随飞翔在原始森林之间。  月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声，  令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！  蜀道真难走呵简直难于上青天，  叫人听到这些怎么不脸色突变？  山峰座座相连离天还不到一尺；  枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。  漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着；  水石相击转动像万壑鸣雷一般。  那去处恶劣艰险到了这种地步；  唉呀呀你这个远方而来的客人，  为了什么要来到这个险要地方？  剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，  只要一人把守千军万马难攻占。  驻守的官员若不是皇家的近亲；  难免要变为豺狼踞此为非造反。  清晨你要提心吊胆地躲避猛虎；  傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。  豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安；  毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。  锦官城虽然说是个快乐的所在；  如此险恶还不如早早地把家还。  蜀道太难走呵简直难于上青天；  侧身西望令人不免感慨与长叹！

译文2：

噫，哎呀，好高啊好险啊！蜀道之难，难于上青天！

蚕丛和鱼凫是古蜀国的帝王，他们开国的事业何等茫然。从古到今四万八千年，秦蜀二地从不通人烟。西面太白山上只有鸟飞的路线，可以通往峨眉山巅。多少壮士在地裂山崩中死去，然后才有一条天梯似的栈道互相钩连。

上有那驾着六龙的日车也要回头的高峰，下有那奔腾澎湃的激流也要倒退的迴川。连高飞的黄鹤也不得过啊，猿猴要过也无法攀援。青泥岭上路，盘旋又盘旋，百步九折绕山峦。抬起头来不敢出大气，手摸星辰头顶天。只好坐下来手按胸口发长叹：“西行的人啊，你什么时候回来呢？这可怕的蜀道，实在难以登攀！”

只听见鸟儿在古树上哀号，雌的跟着雄的飞绕在林间。又听见子规在月下哭泣：“不如归去！不如归去！……”一声声，愁满空山。蜀道之难，难于上青天！听一听也会使人失去青春的容颜。山峰连着山峰，离天还不到一尺远，千年枯枝倒挂在悬岩上边。激流和瀑布各把神通显，冲得山岩震，推着巨石转，好一似雷霆回响在这万壑千山。“蜀道是这样的艰险啊！可叹（你们这些）远道而来的人，不知是为了什么？”

剑门关气象非凡，但也格外高险。一人来把守，万人难过关。把关的人若是不可靠，他反而成为祸患。行人来到这里，早上要防备猛虎的袭击，晚上要警惕长蛇的暗算。它们磨快了牙齿，时刻要摆人肉宴。被它们杀害的人啊，密密麻麻，成千上万。“锦城虽说是个好地方，倒不如早早回家去！”

蜀道之难，难于上青天！当我踏上归途回身西望，还止不住连声长叹。

《蜀道难》，是中国唐代伟大诗人李白的代表作品。全诗二百九十四字，以山川之险言蜀道之难，给人以回肠荡气之感，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱祖国河山的感情。诗中诸多的画面此隐彼现，无论是山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，其境界之阔大，确非他人可及。正如清代诗评家沈德潜所盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间。”

篇9：《将进酒》全诗翻译赏析

《将进酒》全诗翻译赏析

李贺《将进酒》

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！

参考译文

明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。

赏析

《将进酒》是唐代诗人李贺创作的一首乐府诗。这首诗前四句写筵席之华贵丰盛；五、六句写动态的歌舞；七、八两句点明宴饮的时间；最后引用古人以反语结束。这首诗前面极写美酒佳肴欢歌妙舞，人生之享乐似乎莫过于此，结尾突然翻转，出人意料地推出死亡的意念和坟墓的枯寞冷落。在巨大的反差中，诗人强调的是生的快乐和死的悲哀，而在生死的对比中，诗人着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。

这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。

这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。

诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。

“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。

“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。

“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的.就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。

这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。

篇10：《乌衣巷》全诗翻译赏析

《乌衣巷》全诗翻译赏析

旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。

[译文]旧时豪族王谢堂前的燕子，到如今都飞入普通百姓家。

[出自]刘禹锡 《乌衣巷》

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

[注释]

1.朱雀桥：在乌衣巷附近，是六朝时代都城正南门（朱雀门）外的大桥，是当时的交通要道。

2.乌衣巷：在今南京市东南，这首诗是《金陵五题》的第二首，写乌衣巷的今昔变化。

3.王谢：指东晋时代王导和谢安两大贵族之家，乌衣巷是这两大贵族集中居住的地方。后二句诗写出沧桑变化的事实，自然成为对豪门贵族的辛辣讽刺。

4.寻常：平常、普通。

【韵译】

朱雀桥边一些野草开花，乌衣巷口惟有夕阳斜挂。

当年豪门檐下的燕子啊，如今已飞进寻常百姓家里。

〈诗意〉

野花在朱雀桥边遍地盛开著，乌衣巷口夕阳正在西落，映照著失望与凄凉，昔日的辉煌与显赫早已不复存在。过去的燕子停留在王导、谢安等豪华宅第人家，而如今却已飞到了普通的百姓家中。

[简析]

这是刘禹锡怀古组诗《金陵五题》中的第二首。诗人通过对夕阳野草、燕子易主的描述，深刻地表现了今昔沧桑的巨变，隐含着对豪门大族的嘲讽和警告。

诗歌开头两句“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”。“乌衣巷”在今南京市东南，秦淮河南岸。东晋时王导、谢安等豪门世族就居住在这里。“朱雀桥”在乌衣巷附近，是当时的交通要道。可以想见当年这里车水马龙热闹繁华的盛况。但而今桥边却只有“野草花”。一个“野”字，揭示了景象的衰败荒凉。而“乌衣巷”又处在夕阳斜照之中。“夕阳”之下，再加一“斜”字，有力地渲染出日薄西山的惨淡情景。

诗歌开头用了工整的对偶句，写今日的衰败景象，它与昔日的繁荣盛况，形成强烈对照。

三、四两句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。燕子是一种候鸟，春来秋去。从前燕子飞来，总是在王、谢等豪门世族宽敞的宅子里筑巢。如今旧世族的楼台亭阁荡然无存，这里住着的都是普通的百姓。燕子也只能“飞入寻常百姓家”了。诗人在第三句开头特地用“旧时”两字加以强调，巧妙地赋予燕子以历史证人的身份。在第四句中再以“寻常”两字，强调今昔居民截然不同，从而有力地表达了沧海桑田的巨变。晋代豪门世族的覆灭，暗示当代的新贵也必将蹈此覆辙。

这首诗通篇写景，不加一字议论。诗人从侧面落笔，采用以小见大的艺术手法加以表现。语言含蓄，耐人寻味。

赏析：

这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。

首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的'美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！

第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。

经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。

飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

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