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《题墨葡萄诗》翻译赏析

时间：2023年01月14日

来源：一瞬

编辑：本站小编

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以下是小编帮大家整理的《题墨葡萄诗》翻译赏析，本文共11篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。本文原稿由网友“一瞬”提供。

篇1：《题墨葡萄诗》翻译赏析

《题墨葡萄诗》翻译赏析

《题墨葡萄诗》作者是明代文学家徐渭。其古诗全文如下：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

【前言】

抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。

【翻译】

半生落魄已成翁，我这大半辈子潦倒失意，已然老朽（成了一个老头）独立书斋啸晚风。常常独自站在书房里对着晚风长啸（抒发心中的不平之气）笔底明珠无处卖，我画了很多珍贵的明珠却没地方去卖，闲抛闲掷野藤中。只有无聊的把这些明珠扔到（添加到）野藤蔓之中改成黑葡萄。

【鉴赏】

徐渭是一个我看不懂的艺术家，不是因为他的书画，而是行为。他的狂放让他的画充满了一股直冲霄汉的气势，也许是时代的因素，他并不得志，甚至是失意。但他的诗书曲画却开创了一个新的空间，那是属于他自己的，在那里他是自由的。

第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。

“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情“闲”字。诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。

徐渭的这首《题墨葡萄诗》，是他自己的一幅自画像。“独立书斋啸晚风”句，仿佛画出了一个一生怀才不遇、落魄失意的倔强老人，在面对命运的多次捉弄后，仍不失傲骨，不肯向命运低头的形象。尽管已是白发苍苍，却仍要在书斋前，夕阳西下的晚风中，独立啸傲。

这一“啸”，是作者对自己多舛命运的无尽悲叹。这一“啸”，也是作者对自己一生落寞命运的'发抒。这一“啸”，还减缓了自己与这个世界的冲突。自古有才气的文人，大多心比天高，可命，却都如纸般薄。李白如此，苏轼如此，徐渭也一样。

遇上“胸中小不平”时，文人大都“可以酒浇之。”以求得心理的平衡。可当遇到“世间大不平”时，酒已无法消了。

对每个个体的人来说，世间的大不平，不是别的，是自己遭遇的不公与无尽坎坷的命运。若是还年青，可以拔剑四顾，指向不平，哪有不平哪有我。心若在，梦就在。与命运抗争的机会还多。可如今，白发萧萧，“一事无成人渐老”，你还能做什么？只能是“独立书斋啸晚风”了。

篇2：题墨葡萄诗阅读答案-题墨葡萄诗翻译

题墨葡萄诗阅读答案-题墨葡萄诗翻译

题墨葡萄诗阅读答案_题墨葡萄诗翻译，诗作抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。

题墨葡萄诗原文：

题墨葡萄诗

徐渭

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

题墨葡萄诗字词解释：无

题墨葡萄诗翻译：无

题墨葡萄诗阅读答案：

试题：

(1)第三句“笔底明珠无处卖”中的“明珠”指什么?这句诗表达了作者怎样的思想感情?

(2)古人写诗讲究炼字，你认为第四句诗中最精彩的一个字是什么?请简述理由

答案：

(1)诗中的“明珠”表面上是比喻所画的.“墨葡萄”，实际上喻指诗人自己肚子的才识。这句诗表达了诗人怀才不遇的深沉感喟。

(2)“闲”字。诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言.

题墨葡萄诗创作背景：无

题墨葡萄诗赏析：

第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。

这一“啸”，是作者对自己多舛命运的无尽悲叹。这一“啸”，也是作者对自己一生落寞命运的发抒。这一“啸”，还减缓了自己与这个世界的冲突。自古有才气的文人，大多心比天高，可命，却都如纸般薄。李白如此，苏轼如此，徐渭也一样。

遇上“胸中小不平”时，文人大都“可以酒浇之。”以求得心理的平衡。可当遇到“世间大不平”时，酒已无法消了。

对每个个体的人来说，世间的大不平，不是别的，是自己遭遇的不公与无尽坎坷的命运。若是还年青，可以拔剑四顾，指向不平，哪有不平哪有我。心若在，梦就在。与命运抗争的机会还多。可如今，白发萧萧，“一事无成人渐老”，你还能做什么?只能是“独立书斋啸晚风”了。

可叹千古失意文人，到了晚年，都只堪，做侠客梦了。

徐渭的那一“啸”中，想必，也曾隐藏着这样的一个梦吧?

个人资料：

徐渭(1521―1593)汉族，山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。

篇3：题墨葡萄诗阅读答案以及赏析

题墨葡萄诗阅读答案以及赏析

《题墨葡萄诗》抒发了诗人无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。一起来看看题墨葡萄诗阅读答案以及赏析，欢迎读者参考！

题墨葡萄诗

徐渭

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

[注]徐渭(1521—1593)，山阴(今浙江绍兴)人，字文长，号天池山人，晚年号青藤道士。他性情纵放，少年屡试不第。他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作颇丰,中年，以后开始学画，擅长画花鸟，兼山水、人物，水墨写意，气势纵横奔放，不拘绳墨。

(1)第三句“笔底明珠无处卖”中的“明珠”指什么?这句诗表达了作者怎样的思想感情?

(2)古人写诗讲究炼字，你认为第四句诗中最精彩的一个字是什么?请简述理由

参考答案

(1)诗中的“明珠”表面上是比喻所画的“墨葡萄”，实际上喻指诗人自己肚子的才识。这句诗表达了诗人怀才不遇的深沉感喟。

(2)“闲”字。诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言。

赏析

第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。

这一“啸”，是作者对自己多舛命运的无尽悲叹。这一“啸”，也是作者对自己一生落寞命运的发抒。这一“啸”，还减缓了自己与这个世界的冲突。自古有才气的.文人，大多心比天高，可命，却都如纸般薄。李白如此，苏轼如此，徐渭也一样。

遇上“胸中小不平”时，文人大都“可以酒浇之。”以求得心理的平衡。可当遇到“世间大不平”时，酒已无法消了。

可叹千古失意文人，到了晚年，都只堪，做侠客梦了。

徐渭的那一“啸”中，想必，也曾隐藏着这样的一个梦吧？

思想感情

篇4：《题墨葡萄诗》阅读答案

徐渭

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

[注]徐渭（1521—1593），山阴（今浙江绍兴）人，字文长，号天池山人，晚年号青藤道士。他性情纵放，少年屡试不第。他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作颇丰，中年，以后开始学画，擅长画花鸟，兼山水、人物，水墨写意，气势纵横奔放，不拘绳墨。

（1）第三句“笔底明珠无处卖”中的“明珠”指什么？这句诗表达了作者怎样的思想感情？

（2）古人写诗讲究炼字，你认为第四句诗中最精彩的.一个字是什么？请简述理由

参考答案：

（1）诗中的“明珠”表面上是比喻所画的“墨葡萄”，实际上喻指诗人自己肚子的才识。这句诗表达了诗人怀才不遇的深沉感喟。

（2）“闲”字。诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言。

赏析：

第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。

“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情“闲”字。诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的心中怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。

遇上“胸中小不平”时，文人大都“可以酒浇之。”以求得心理的平衡。可当遇到“世间大不平”时，酒已无法消了。

可叹千古失意文人，到了晚年，都只堪，做侠客梦了。

徐渭的那一“啸”中，想必，也曾隐藏着这样的一个梦吧？

思想感情

篇5：韩愈《葡萄》全诗翻译赏析

韩愈《葡萄》全诗翻译赏析

葡萄韩愈

新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶。

若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须。

赏析

这首诗是诗人于元和元年（806）五月在江陵（今属湖北）写给他的好朋友张署的，原诗题为《题张十一旅舍三咏》，此诗为其中之一。诗人于贞元十九年（803）十二月被贬阳山县，当时张署亦被贬至临武（今属湖南）。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张署共勉。

这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。（主旨）

前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”,写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏相交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的`。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”,指葡萄枝条杂乱的攀络状。

后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”,诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”,指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”,比喻葡萄卷曲的藤蔓。

此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。

篇6：徐渭题墨葡萄的诗阅读答案

（徐渭）

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

【注】徐渭(1521—1593)，山阴(今浙江绍兴)人，字文长，号天池山人，晚年号青藤道士。他性情纵放，少年屡试不第。他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作颇丰,中年，以后开始学画，擅长画花鸟，兼山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放，不拘绳墨。

(1)第三句中的“明珠”指什么?这句诗表达了作者怎样的思想感情?（2分）

(2)古人写诗讲究炼字，请结合末句简要赏析。（3分）

21．（1）“明珠”表面上指画的墨葡萄，实际上喻指诗人自己的满腹才华。这句诗表现了诗人怀才不遇的`深沉喟叹。(2分，答出比喻意义1分；答出情怀1分。)

（2）诗人运用反复手法，突出“闲”字，旨在表明一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达诗人“英雄无用武之地”的怅惘和不平，本该一展抱负，却遭“闲掷闲抛”，个中遗憾与愤懑，均借这一闲字言出。(3分。写法1分，分析2分。意思符合即可。)

篇7：题红叶》全诗翻译和赏析

题红叶》全诗翻译和赏析

题红叶韩氏

流水何太急，深宫尽日闲。

殷勤谢红叶，好去到人间。

译文：

流动的河水为何急急流去，我在深深的皇宫里整日清闲空虚。

感谢勤劳的红叶，好让它带着我的空虚流到宫外人们居住的地方。

赏析一：

诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，一切尽在不言之中了。

赏析二：

这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。关于这首诗，有一个动人的故事。据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。后来，他娶了一位被遣出宫的.姓韩的宫女。一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：“当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。”这就是有名的“红叶题诗”的故事。对此，《青琐高议》和《北梦琐言》（据《太平广记》引）也有记载，但在朝代、人名、情节上都有出入。

这一故事在辗转流传中，当然不免有被人添枝加叶之处，但也不会完全出于杜撰。从诗的内容看，很象宫人口吻。它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，尽在不言之中，可以不言而喻了。俞陛云在《诗境浅说续编》中评李白的《玉阶怨》说：“其写怨意，不在表面，而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。

除这首《题红叶》外，在唐代还流传有一个梧叶题诗的故事。据《云溪友议》、《本事诗》等书记述，天宝年间，一位洛阳宫苑中的宫女在梧叶上写了一首诗，随御沟流出，诗云：“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人。”诗在民间遂得传播。诗人顾况得诗后曾和诗一首：“愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时。君恩不闭东流水，叶上题诗寄与谁？”过了十几天，又在御沟流出的梧叶上见诗一首，诗云：“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行。”这后一首诗在《全唐诗》中题作《又题洛苑梧叶上》，也不失为一首好诗。从诗的首句“一叶题诗出禁城”，可以想见题诗人目送叶去、心与俱远的情景。这片小小的梧叶，成了她的化身，既负荷着她的巨大的苦痛，又浮载着她的缥缈的希冀。句中的“出禁城”三字，与《题红叶》诗中的“到人间”三字一样，含有极其复杂的感情。这里，人生的要求、祝愿、遐想、幻梦是溶合在一起的。下句“谁人酬和独含情”，是进而游翔她的诗思。这位得不到爱情的少女，把她对爱情的想象随着梧叶也送出了禁城。她题诗的一片心意原是“寄与有情人”，但“寄与谁”，“谁人酬和”，这片梧叶出禁城后又会有什么样的遭遇呢？这些，纵然渺茫难知，也足以令她浮想翩翩，含情脉脉；可是，句中一个“独”字却又透露了她的现实处境之可哀。下面两句“自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行”，正是回到现实后的绝望和嗟叹。这时，随波荡漾的梧叶已经乘春而逝，而回顾自身，仍然在“年年不见春”的禁城之内。如果说诗的前半首是身在痛苦环境中产生的美好幻想；那么，这后半首就是走出幻想世界后感到的加倍痛苦了。总的看来，这首《又题》写得较实，较直，以真挚动人。但不如《题红叶》诗之空灵酝藉，言简意长，给人以更多的玩索余地。

唐代出现了大量宫怨诗，但几乎全都出自宫外人手笔，至多只能做到设身处地，代抒怨情，有的还是借题发挥，另有寄托。这首《题红叶》诗以及另两首题梧叶诗之可贵，就在于让我们直接从宫人之口听到了宫人的心声。

篇8：《阙题》全诗翻译赏析

《阙题》全诗翻译赏析

《阙题》刘眘虚

道由白云尽，春与青溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。

注释

阙题：即缺题。“阙”通“缺”。因此诗原题在流传过程中遗失，后人在编诗时以“阙题”为名。

道由白云尽：指山路在白云尽处，也即在尘境之外。道：道路。由：因为。

春：春意，即诗中所说的花柳。

闲门：指门前清净，环境清幽，俗客不至的门。

深柳：即茂密的柳树。

幽映：指“深柳”在阳光映照下的浓荫。每：每当。

参考译文

山路被白云隔断在尘境之外，春光宛若清清溪流源远流长。

不时有落花随溪水飘流而至，远远地就可闻到水中的芳香。

闲静的荆门面对蜿蜒的山路，柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。

每当太阳光穿过柳荫的幽境，清幽的光辉便洒满我的衣裳。

赏析

《阙题》是唐代诗人刘眘虚创作的一首五律。阙题即缺题。此诗描绘的是通向一座深山别墅沿途的幽美环境，它不是写诗人自己山居的闲适，而是写友人山中隐居的幽趣。全诗清新自然，婉转流畅，按空间顺序写来，由远及近，从外向里而行，余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力。

这首诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作。诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深山的情景。“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的，可见这里地势相当高峻。这样开头，便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓。同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上，离别墅并不太远了。

“春与青溪长”，伴随山路有一道曲折的溪水，其时正当春暖花开，山路悠长，溪水也悠长，而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢？因为沿着青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是无尽春色源源而来。青溪行不尽，春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了。

三、四两句紧接上文，细写青溪和春色，透露了诗人自己的喜悦之情。

“时有落花至，远随流水香”这二句，要特别注意“随”字。它赋予落花以人的`动作，又暗示诗人也正在行动之中，从中可以体味出诗人遥想青溪上游花在春光中静静绽放的景象。此时，水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。芬芳的落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适，丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路，还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了。

总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪，仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让读者也看得清清楚楚，甚至还可以闻到花香水香。

一路行走，一路观赏，别墅终于出现在眼前。抬头一看，“闲门向山路”。这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲门”。主人分明爱好观山，所以门又向山路而设。进门一看，院子里种了许多柳树，长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中。原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。

写到这里，诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了。但他不过把几件景物摄进镜头，并没有叙述经过，仅仅给你以几种不同的变化着的形象。

结末两句，诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日，清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲。因为山深林密，所以虽然在白天里，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧，气候的舒适，真是专志读书的最好地方了。诗到这里，戛然而止，给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味。

全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。

篇9：王安石《题张司业诗》翻译赏析

王安石《题张司业诗》翻译赏析

题张司业诗

宋代：王安石

苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。

苏州司业的诗歌久负盛名，人人称赞他的乐府高妙入神。

苏州司业：张籍原籍苏州（吴郡），故称。老：历时长久。乐府：本指汉代音乐机关乐府官署所采集、创作的乐歌，也用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。这里指张籍所作的新乐府诗。

看似寻常最奇崛(jué)，成如容易却艰辛。

看似寻常实际最奇崛，写成好像容易却饱含艰辛。

奇崛：奇异特出。

这首诗是对张籍创作经验，也是诗人自己经验的'总结。就诗歌创作而言，看上去平淡无奇，无华丽辞藻，无艰字僻典，无斧凿痕。但这是平淡，而不是平庸。这是淡而有味，是诗人着力追求的一种艺术境界。然而这种境界并不容易达到。金代诗人元好问评陶渊明诗的语言风格时说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”宋葛立方《韵语阳秋》卷一说：“大抵欲造平淡，当自绮丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境。”宋梅尧臣《读邵不疑学士诗卷杜庭之忽来因出示之且伏至辄书一时之语以奉呈》说：“作诗无古今，唯造平淡难。”这种平淡无奇的诗，可细味之下便觉奇崛无比。这种诗看似很容易，而写的过程却煞费苦心，惨淡经营。从“豪华”到“真淳”，从“绮丽”到“平淡”，可能是一条漫长的路，不走完这条路很难写出激动人心的作品来的。

其实，“看似寻常却奇崛，成如容易却艰辛。”不仅适用于诗歌创作，也适合于其它事物。对于看似“寻常”的东西，不要轻视，不可忽视，有的“奇崛”就隐藏在看似平常的外表中。只有付出“艰辛”的劳动，才能做出貌似寻常而实为奇崛的事来。