[高中美术论文]美术高考色彩谈

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篇1：[高中美术论文]美术高考色彩谈

[高中美术论文]美术高考色彩谈

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的'物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。

篇2：[美术论文]美术高考的心理准备

[美术论文]美术高考的心理准备

从现在开始距一年一度的高考已为期不远了，相信有许多有志于美术的青年已经在为参加高考做最后的准备工作。从以往的经验来看，在这短短的三四个月中，相同的起点由于准备的方法不同其最后的结果则是完全不同。有人把这归咎于“才气”，“运气”，或其它外在的因素，而实质上，考场上发挥的好坏主要体现在平时的基础性训练是否科学有效，对基本概念的理解是否正确，是否掌握了基本原理并灵活地运用，是否达到了高考的基本要求。因此可以说，对高考的准备首先是知识的准备，知识的准备是一切其它准备的基础。

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??一、知识的准备

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??高考首先要考察的是对知识的理解。以素描考评为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是比例的正确，透视的正确，基本结构的正确，形象特征的正确。在高考辅导中，一个普遍而有害的提法，是画“感觉”，一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析，是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”，其最大的危害性在于使学生以为画好一张画完全是凭运气，以至于有时画出一张好画也不知好在哪里，画失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前，甚至于“一年不如一年”。知识准备的主要意义在于，它可以使作者明确作这幅画的主要目的是解决那些问题，其中难点是那些，这些难点或要点中的内在联系是什么，以什么方式或手段解决这些问题。笔者在多年的高校教学和高考辅导中发现，许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看，而不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手。一般来说，画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为那些是主要问题，那些是次要问题；先解决那些问题后解决那些问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握，决定于作者对知识理解的程度。对问题解决的程度，取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。

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??二、技术的准备

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??技术，从本质上讲是运用知识的一种表现。没有以一变应万变的技术，却万变不离其宗。其宗，在于对基本上原理的理解和运用。技术的训练和准备在指导上主要表现为能够熟练稳定地表现出对知识的理解和应用，能够熟练有效地控制大局，将复杂的问题有序地一个一个地解决，完整地表现出画面的整体感。以素描为例，单就技法而言，局部的表现并不困难，但整体并不是简单的局部叠加，而是通过各个局部的调整和控制达到和谐统一。而在实际操作上，一幅画又必须是一笔一笔画出来的，这就涉及到一个十分重要的.问题，什么是整体？整体如何表现？什么样的技法才是整体的技法？为什么这样做是整体而那样做就不是整体？整体又不是一个简单的问题，它涉及到许多基本的问题，例如：构图，比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等等，由此才构成了整体感和整体效果。从技术上，只有解决了诸如构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等问题，才解决了整体感和整体的问题。对于如此复杂的问题，如果是经过两至三年系统科学地训练是完全可以达到高考要求的。在高考前的三四个月内主要是有针对性地解决还存在的主要问题，或者是把复杂性的问题通过几个阶段性训练使之达到统一。笔者以为，上述问题可以归纳为几个原则性的问题：基础性问题（构图、比例、结构、明暗、透视），表现手段（强弱、疏密、穿插、对比）；造型表现（节奏、质感、量感、空间感、形式感）。从训练的手段来看，也可抓住以上三个方面有层次地逐步进行训练。在训练中要特别强调每个单元，每张作业，要有极明确的目的性，前后的训练要有关联性。每张作业既是对前期训练的总结和复习，又是为后期的训练作准备和打基础。在训练中课程的设置和安排显得尤为重要。

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??三、心理的准备

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??俗话说：“艺高人胆大”。如果在知识上和技术上都有充分的准备则心理上就应该是无所畏惧。这里需要注意的是，知识上和技术上的准备应该是全方位的而不是片面的和孤立的。以素描为例，有些同学只擅长画正面的侧光像，遇到其它角度或光线就不知所措，这就是不全面的表现。所谓全面是指无论遇到什么情况都有解决问题的办法和手段。这就要求在训练中不仅要完成老师所布置的课题，还要训练自己具有分析问题解决问题的能力。教师在指导上更应该侧重于对学生能力的培养上，在指导学生掌握几种有效方法的同时，提高学生认识问题解决问题的能力。

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??心理准备除了知识上和技术上的准备以外，还有一个实际的问题，这就是对自己如何定位。根据自己的实际情况来决定报考哪个学校或哪个专业更适合自己，切不可盲目跟风，不切实际地报考自身能力完全不及的学校或专业，以至造成精力、财力、情感的浪费。在报考的过程中既要有面对失败的勇气，更要避免无谓的失败，有效地利用你的精力、财力、情感的资源。在考场上最忌讳的是临时采用自己不熟悉的技法解决问题，使自己乱了方寸，造成不必要的失误，影响情绪。

篇3：高中美术生考什么内容美术高考怎么考

高中美术生高考怎么考：

1、专业考试：美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。

1）美术联考：美术联考（又称美术统考）是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的`二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。）因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。

联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。

2）美术校考：美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考；

其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。

民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;

招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。

2、文化课考试：专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。

篇4：高中美术论文

高中美术论文

构建高中美术高效课堂探析

摘要:围绕现代信息技术装备的内涵、加强信息技术装备建设，推进现代信息技术装备与美术课堂的有机整合，以及在美术教学实践应用中需要注意的问题等方面展开论述，希望为高中美术信息化课堂教学提供一定的参考与借鉴。

关键词:信息技术装备;高中美术;电子白板

1引言

科技发展日新月异，为教育教学带来重要支持和帮助，也促进了现代教育改革的进程，尤其是现代信息技术手段在课堂教学中的应用，促进了教学水平的不断提升。

现代教育信息技术与美术课堂教学有机结合，改变了传统美术课堂的教学意识和教学方式，丰富了美术课堂教学的内涵，为美术课堂教学带来重要发展契机，也为学生美术素质成长创造了良好条件。

2明晰现代信息技术装备的重要内涵

现代信息技术对高中美术课堂教学形成重要技术帮助，其应用发展空间巨大。

在具体教学实践中，教师要正确运用，最大限度发挥其技术功能，以信息技术装备为主导载体，为课堂教学带来重要直观展示机会，帮助教师创设适宜教学情境。

美术教师要用心体会与感悟信息技术给美术教学带来的正面促进作用，要努力转变思想意识、强化具体实践尝试，真正发挥现代信息技术装备在美术课堂教学中的作用。

转变思想观念现代信息技术手段以丰富的内容、强大的功能及灵活的手段等资源优势，为现代课堂形成重要助力，同样对传统的课堂教学也形成有力冲击，要正确看待信息技术对美术课堂教学的支撑和帮助。

要从思想上实现转变，认识到信息技术装备的重要性，学校领导、学科教师要带头从观念上进行更新，切实认识到现代教育技术装备对学校发展、教学质量、教师能力及学生综合素质等都发挥着重要作用，积极主动为现代教育手段运用创造有利条件[1]。

教师要充分认识到现代信息技术手段对课堂教学水平提升的重要性，积极在教学实践中加强运用与设备维护，更好地发挥现代技术装备的功能作用，丰富课堂教学内容，努力提升课堂教学质量。

学生要积极参与到现代信息技术学习活动中，认识到提高学习主动性，不仅能掌握现代信息知识，培养良好的信息技术能力，而且能够促进学科文化素质的培养及综合能力的发展，更好地适应未来社会发展的需要。

加大基础设施配备现代信息技术的高效运用要以基础设备作为前提，它是信息技术运行的最基本保障。

基础设施包括基础平台及学科知识系统，也就是常说的硬件及软件两大部分。

基础平台是软件运用的基本保障，它又包含两个方面内容：一方面是基础设施，如楼房、功能室等关联设备;另一方面为计算机、白板、投影仪、网络硬件、音箱等附属设备，这一类是所有程序及软件运用的基本组成部分。

为了让现代信息技术与课堂教学、学科资源有机融合，必须完善基础设施配备。

在美术教学中要配备美术信息技术教室，配备专业的美术教学软件，还要有一些辅助配套设施，如绘图仪、现代美术资源库，用以进行现代美术课堂学习与训练。

这些基础设备会耗费较多财力、物力等，需要设立专项资金，尽可能让各项硬件指标达到相关部门规定的标准，保障程序的正常运行，提高现代信息技术的运用效率。

提升设备运用实效受传统教学及学校实际影响，现代教育技术手段运用并不尽如人意，有些学校由于受当地经济水平、社会发展、思想认识等影响，基础设施建设达不到相关标准要求，基础设施薄弱也就不能保障信息技术软件的正常运用，基础建设不达标也可能导致许多新技术装备功能发挥不出来，影响到实际教学中的整体运用。

也有的学校虽然配备了相关设备，在实际运用中却流于形式，出现现代技术与应用严重脱节，严重影响到现代信息技术装备功效的发挥。

要结合具体美术教学实际，完善信息设备管理制度，如设备管理制度、信息技术装备后续维护管理办法等，为现代信息技术的运用提升提供强有力的制度保障[2]。

3加强现代信息装备与美术课堂整合

美术学科是一门综合性较强的艺术学科，对提升学生的艺术水平、道德情操以及艺术鉴赏能力具有重要的意义。

高中生在身心及思维发展方面呈现特殊性，可以说正处于人生发展的重要阶段，加强现代信息技术知识学习，强化与美术课堂的有机整合，对高中生的艺术能力培养及综合素养提升具有重要推动作用。

明晰资源整合要义传统的美术课堂教学主要是一块黑板、一支粉笔、一块画板外加几张美术挂图，学生处于被动接受状态，学习形式单一，易产生枯燥厌烦感，学习效率自然也不会很高，不能从根本上提升学习兴趣，更不要说提升艺术能力，发挥美术课堂的艺术感染力。

现代信息技术手段以其鲜活的画面、个性的动画与文字、动态的视觉，为美术课堂教学提供了更为丰富教学手段。

在美术课堂中灵活采用现代信息技术手段，如Windows中自带绘图软件、金山画王、艺术字天地等专业美术绘画软件，可以很好激发学生的兴趣，调动学生参与意识，也利于学生个性潜质和美术能力的发掘与培养。

教师要结合教材、学生及教学手段实际，加强研究分析，优化教学设计方案，将每一节美术教学要点与现代信息教育手段有机结合，

既让学习要点得到充分展示，也让学生在愉悦的环境中学习到美术专业知识，并逐渐养成相应的艺术及信息技能，促进学生综合素质的全面发展。

灵活运用，提升效率美术课堂教学中视觉效果最为重要，学生也最易受到新鲜事物的感染与熏陶。

在教学实践过程中，教师要积极采用灵活的教学形式，努力将现代信息技术融入美术教学活动中，尽最大可能提升学生的整体学习效率[3]。

在备课环节，教师要选用恰当的信息教学手段，如视频展示要用视频播放器，视频播放器与视频格式要兼容(如flv、mov、afs、mpg等格式)，展示图片可以用Windows自带的图片处理功能，也可以用专业图片编辑软件，还可以用实物展台进行投放。

学生动手实践的专业课，如绘图制作等，可用电脑自带的绘图软件，也可以用专业的绘图制作软件，如Photoshop、金山画王等，无论运用哪种操作软件，都要提前进行相应软件的准备，如下载安装与调试等，确保相关软件在教学活动中正常运用。

在教学实施过程中，要加强互动学习设计，如师生互动、生生互动，也可以通过现代信息技术手段完成，如网络共享、网络虚拟空间、互动学习教育平台、课堂学习虚拟空间等。

教师通过交互平台将教学要点进行演示，学生集中统一观看，非常方便快捷。

学生还可以将课堂的个性学习成果通过网络科技手段与其他人共享，教师和其他学生都能第一时间观看与评价。

学生还可以将作业存放在平台空间中，教师及时进行批阅点评及推介。

多样的教学手段的运用，激发了学生的学习兴趣，促进学生学习主动性及个性发展，大大提升学习效率。

加强专业队伍建设现代信息技术装备对科技知识水平要求较高，要想将现代信息技术的功能较好发挥出来，需要将信息技术与美术课堂教学有机结合。

这就要求教师先要具有相应的专业技术能力，展开多元专业性教学设计。

信息技术需要专业知识和技能，为提升教师专业技术水平，对教师展开专业培训至关重要。

但有些学校配备了专业信息技术设备，由于缺少专业的教师进行指导，严重影响到信息技术水平的发挥，也影响了美术课堂教学的健康发展。

为此，要提升教师现代信息技术运用水平，需要从不同方面给出政策支持。

一方面通过主题培训引导教师进行学习，学校要邀请相关人员加强专业技术培训，对现代信息技术设备的特点、具体功能及运用进行学习，软件的具体操作，

包括音频、视频、图片、文本等信息的相关操作，常用的班班通工程中的电子白板、鼎易实物投影、PPT演示文稿等具体操作，也是重要学习内容。

通过主题培训让教师初步掌握运用，再通过开展多种课堂活动进行强化，如美术课堂与信息技术的运用活动讲课、说课等，还可以通过优秀教师的公开课、新教师的汇报课、小组集体备课等途径，让教师加大运用信息技术的力度，促进美术课堂信息化教学。

另一方面，可以通过教师外出学习培训，汲取外地现代信息技术装备与美术课堂教学融合的经验，坚持“走出去、请进来”的思路，将信息化美术课堂的水平提高到一个新的高度，促进现代信息技术与美术课堂教学的有效整合。

篇5：高中美术《色彩心理》说课稿

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。

本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力。

B.培养学生对色彩的实际运用能力。

（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维。

B.培养学生自主学习的能力。

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：

(1)常见色的心理效应。

(2)常见色的色彩联想。

教学难点：常见色的心理效应。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。

但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知――乐中体验――讨论探究――知识扩展――情感升华

互动

师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的.问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

篇6：浅谈高中美术班的色彩教学

浅谈高中美术班的色彩教学

文/吴功亮

摘 要：色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。随着高考改革的不断深入，色彩考试也出现了一些新的变化，对于教师在备考阶段辅导学生进行色彩训练提出了新的要求。

关键词：高考；美术；色彩教学；临摹；评价

色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法，怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法，以供大家参考指正。

一、利用分步示范，增强教学的直观性

示范教学是一种最直接、最一目了然的教学方式，教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块来表现物体的明暗。再次，根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感以及空间感。这种教师示范的教学方式与只为学生改画的教学方式相比，其教学效果更加显著，充分体现了美术教学有别于其他学科的教学特点。

二、采用分段教学法，实现阶段性突破

教师应从具体、细致、规范等角度，对色彩知识有一个整体上的把握，对教学进程进行科学的规划，并在教学计划中反映出来。将色彩辅导分为若干个小的阶段，定期进行检查与小结，及时地调整和改进下一阶段的教学工作。例如，可以把色彩练习分为几个阶段练习：

第一阶段：音阶与色阶（初识色彩理论阶段），色彩变调练习――三原色变调，（三原色：大红、中黄、钴蓝）要求学生用三原色向六个方向：亮、暗、冷、暖、纯、灰变调练习，理论观察：（亮―变亮+白，暗―变暗+补色，冷―变冷向蓝色靠拢，暖―变暖向红色靠拢，纯―三原色最纯保持不变，灰―变灰+补色+白色。）横向16格，纵向至少16格（越多越好）要求横向保持色相不变，纵向对比渐变变化。作业1~3张，目的是教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色

使用方法。

第二阶段：色彩变调练习――灰色变调（使用色彩的实验阶段），写生三块接近三原色：（红、黄、蓝）的衬布，要求调出的原色与实物本色90%接近，方法：要求学生用调好的原色向六个方向：亮、暗、冷、暖、纯、灰变调练习，横向16格，纵向至少16格（越多越好）要求横向保持色相不变，纵向对比渐变变化。作业1~3张，目的是教会学生学会观察和比较色彩变化的规律和色彩调色使用方法。

第三阶段：色彩变调练习――平面变调（初识色彩理论阶段）大色块平涂实验阶段，方法：要求学生写生几组简单的组合静物，小稿16开纸即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。作业：5~10张。目的：学会大胆用笔和归纳色彩的表现。

第四阶段：立体变调实验阶段，方法：要求学生写生几组简单的`组合静物，小稿16开纸即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。作业：5~10张。目的：学会大胆用笔和归纳色彩的表现。

专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画，从而让学生有明确的学习目标，有针对性地进行阶段性突破。这种分段教学方法，可将问题细化，让每个小问题在各个特定的阶段得以解决，让学生在具有一定的表现能力后，再综合处理整幅作品。

在分段教学中，还要注重对学生的考查。分段教学有利于教师及时了解学生的实践情况，及时检查并纠正各个阶段的不足，从而让学生掌握好各个阶段的技巧，使学生的作画更加规范有序，进而实现色彩辅导教学的总目标。

三、深入塑造阶段，打破思维局限

在色彩教学中，要抓好重难点，针对学生的薄弱环节进行针对性训练。尤其是在深入塑造物体时，要力求用笔与用色的准确，以及色彩层次的自然衔接，使物体的质感得到充分的展现。对于画面中的次要物体，有时只需一笔带过，切不可面面俱到，从而造成呆板、缺乏层次与空间感的现象，甚至还会弱化作品的整体效果。

深入塑造阶段是色彩教学中的难点。学生通常是看对象上有哪些色彩倾向，便在调色板上进行调和，这是一种思维的局限性，我们应该突破这种思维定势，根据色调分析究竟哪一种颜色才符合色调的需要，进而选取适当的颜料进行调和。在画面基本完成时，还应从色彩、素描、冷暖、空间等角度进行检查，进而处理好各方面的关系。

四、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率

在临近高考的紧迫时间里，要让学生在较短时间内很好地掌握色彩，并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外，让学生临摹优秀作品的同时适当地开展写生练习同样重要，并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品让学生在临摹前先观察、分析作品，看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的，并进行讨论。通过临摹训练和写生训练的有机结合，不仅扩大了学生的视野，博采众长，丰富了学生的学习，还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。

总之，在高考美术色彩的复习辅导过程中，教师要把学生的前途摆在首位，尽职尽责，要围绕考试大纲精心设计适合高考的色彩训练内容，确保学生的色彩学习在短时间内出效果，最终取得高考的胜利。

（作者单位 陕西省兴平市南郊高级中学）

篇7：高中美术教学论文

一、教师教学理念和内容的多元化

教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

二、教学环境要力求多元化

教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。

三、教学方法的多元化

首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。

综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。

篇8：高中美术教学论文

一、充分做好课前准备

学生是学习活动的主体，一切教学活动都是以学生为主，为学生发展服务的。但有些教师在教学过程中常常忽视了学生的主体地位。在课前准备阶段，有些教师能够很快备好教案、教材，但会忽视学生本身，这是由于这些教师缺乏学生主体意识。教学是师生共同参与的过程，教学质量的高低不仅取决于教师准备了什么样的教学方案，还取决于学生本身，学生在上课之前对美术知识了解多少，拥有怎样的知识结构，都会对教学效果产生直接的影响。因此，在课前准备过程中，美术教师要将更多的注意力放在学生身上，了解学生的实际情况，引导学生关注身边的美术作品和美术现象，鼓励学生搜集美术资源，让学生以积极的态度参与到美术学习活动中，大胆说出自己的理解和感受。

二、不断创新教学设计

一成不变的教学方式已经影响了美术教学质量的提高，为此，美术教师要改变教学观念，创新教学设计，为课堂教学注入生机与活力，提高课堂教学的趣味性和新颖性，激发学生学习美术的热情和兴趣。如，在学习《礼仪与教化》这节课时，学生可以欣赏到不同年代和不同地域的美术作品，这节课的教学目的`就是让学生围绕“礼仪与教化”认识这些美术作品对社会产生的影响。为了给学生带来不一样的教学体验，激发学生学习的热情和兴趣，笔者将这节课分成了三个环节：第一，穿越历史，营造教学氛围，带领学生回到不同的年代，感受青铜器在人类发展历史中的影响，青铜器在不同年代代表的内涵和蕴含的思想，以表格的形式展示出来，将学生的热情激发出来。第二，说出美术作品背后的故事。理解一件美术作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同时期的美术作品具有不同的内涵，表达不同的思想。如，《女史箴图》规劝女性要遵守道德，马王堆帛画则表达了对引魂升天的期盼，孝子棺线刻讲述了一个孝子的故事。第三，了解美术作品的风格。不同地域的美术作品都有着自身的风格，所以，学生要学习各个地域的艺术风格，开阔视野，增长见识，提高美术素养。

三、注重学生基本功的训练

如，在素描教学中，通过适当的调色训练，可以有效扩大学生的“色域”。有的学生因为学画时间尚短，用色比较单调和生硬，往往会形成个人的概念色和习惯色。为了大幅度扩大学生的“色域”，教师应适当安排一些专门练习调色的课程，让学生只做与调色相关的练习。如，针对同一种色彩进行明度不同、纯度不同的调色练习。通过适当练习，学生可以摆脱形体塑造的困扰，从而将注意力集中到色彩的调配上。学生在不断的练习与尝试中，逐步提高了对色彩的认知度，扩大了自身的“色域”。教师还可以利用专项训练法帮助学生克服用色难点。如，学生在色彩训练中，常常信心满满地起笔作画，但是由于在实际练习中，除了要注重表现素描关系，还要注意色彩的色相、色调等各个方面问题，往往顾此失彼，结果无法取得预期的训练效果。根据这一情况，教师应针对学生现有的认知水平，对学生进行由浅入深、循序渐进的专项训练，有针对性、有条理地分解每一个重点和难点，从而逐个突破，帮助学生积累色彩运用经验。单色画是素描形式的一种，学好单色画，对于学生熟悉工具和材料、丰富表现手法、提高自信都大有益处。对色彩的冷暖训练则是为了避免学生将注意力集中在物体的明度和色相上，而忽视了线条的冷暖，只有线条冷暖相宜，画面的色彩才能更加灵动。大色块的练习主要是让学生用大笔触准确地表现物体的色彩关系，以避免出现色彩感觉迟钝、过于表现细节、忽略整体的不良现象。在完成某一阶段的分项练习之后，教师要及时让学生进行组合训练，使学生在基础练习的前提下进行综合练习，以保证他们有充分的思考时间，并完整绘制出一张色彩画，从而提高他们的色彩表现水平。

四、培养学生的创新精神

美术教师应让学生认识到素描是一个具有深刻意义的绘画种类，要在指导学生顺利通过考试的基础上，让学生明白素描是一门艺术，是可以像文字和语言一样被人们阅读和理解的，每一幅素描作品实际上都是作者真挚、朴实的情感表达。教师不但要让学生明白学习素描的主要目的，还要让学生充分感受到素描所带来的乐趣和成就感。美术教学可以培养学生的创新精神，提高他们的造型能力，其目的不仅仅是为了让学生在高考中取得优异成绩，更主要是为了提高学生利用画面表达情感的能力，以及他们对客观事物的深层次认知能力。总之，为了提高高中美术教学质量，美术教师要坚持与时俱进，总结教学经验，从学生实际情况出发，优化教学结构，精心设计教学环节，提高教学针对性和有效性，促进学生全面发展。

篇9：高中美术研究论文

高中美术经过多年的改革发展和探索实践,就是为了从根本上转变人们对美术教育的重视程度,让学生在美术课上能真正的收获知识。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动接受知识的状态，而是需要老师引导他们积极主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面发展。

高中美术研究论文

高中美术研究论文范文一：谈高中美术课的“动”感

由于多种因素的影响，高中学生普遍存在压力，几乎每位学生都会觉得学习有压力，而美术课可使天性轻松、活泼的学生得到愉悦和放松。

很多学生却错误地认为这门课是副科，学与不学一个样，搞好文化成绩是关键，这给美术课的教学带来了很大的负面影响，让美术教学质量长期在低谷徘徊，苦不堪言。

而要扭转这种局面，笔者认为激发学生对美术课的兴趣是关键，让他们从不喜欢上美术课转变为想上美术课。

要达到这一目的，就要求老师运用多种教学方式去激发学生学习美术的兴趣。

一 改变观念，快乐教学

传统的教学是教师教、学生学，教师教什么学生学什么，被动性很强，抑制了学生的学习情趣，不利于学习兴趣的培养。

为了改变学生对美术课的成见，改变原来课上自由散漫的作为，教师在美术课堂中应创设情境效应，宽松舒适愉悦和谐的教学课堂氛围非常重要。

当学生全身心参与艺术活动时，不要让他们感到其周围总是有一双严肃的眼睛在盯着他们，而应让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着学习中的愉悦，但怎样才能有效地激发学生对美术的兴趣呢?首先，要让学生拥有良好的心境，一个人只有心情不错，才能与美术为伍。

俗话说，这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当学生发现了生活或学习中的美，自然就产生了兴趣;另一方面，要求教师尽可能地为学生创造自主参与艺术活动的条件，以便让他们有更多的获得艺术愉悦体验的机会。

如在教学中国山水画或水彩风景时，在课堂的开始部分运用美丽的自然景色进行录像欣赏，风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引人入胜、直观形象的教学情境，然后进行新知识的传授，学生就不会感到枯燥乏味了。

比如卡尔夫的《银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图，与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感，我们可让学生通过对比，得出新的认识。

这样学生的兴趣很容易就被激发出来了，课堂气氛轻松活跃，老师再进一步引导分析作品形式和内容，教学效果显著提高。

二 鼓励学生主动参与

教学强调的是一种互动活动，提倡师生之间、生生之间的多边交流。

作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动接受知识的状态，而是需要老师引导他们积极主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面发展。

比如讲毕加索的作品《格尔尼卡》时，我首先让学生从作品的形式和内容去观察，让他们说出对其色彩、造型的感受、讲述他们课前收集到的大师绘制此画的时代背景、所属画派的资料，并让学生动手从这幅名画中找出六个人、一头牛、一匹马的形象图案。

这样学生就会边欣赏边思考，然后在老师的鼓励下说出自己的想法，学生说得对与否并不重要，重在参与。

尔后在小结时告诉学生作者正是通过怪诞的造型和黑白灰的色彩、六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹嘶鸣的马来揭露法西斯的罪行。

作品既表达了人民对法西斯暴行的愤慨，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的美感。

通过这样深入的欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏其他立体画派的作品，了解美术作品中包含的信息，从一定程度上加深对名作的理解，启发了学生的思维，具有举一反三之功效。

因此，在课堂上引导学生主动参与、正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境，让学生畅所欲言，在观察中去想象、思考、评价，既激发了学生的学习兴趣，又帮助学生增长了知识、陶冶了情操，形成全面的知识体系。

三 丰富课外活动，培养创造力

丰富多彩的美术课外活动可使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。

在美术教学中，我是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。

比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学奠定基础，同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。

其次，我还充分利用学校艺术节和其他一些有关美术作品比赛的活动，让学生在老师的指导下，积极参与。

比如，学校一年一度的艺术节上，我总是动员大家都自由地去书去画，然后将学生的作品汇总在校园里展出，并对画得好的同学给予奖励。

对于其他单位组织的书画作品比赛，我也积极地组织学生参与，部分学生还在各种比赛中获了奖，这样不仅调动了学生们学习美术课的乐趣，还为教学效果的提高打下了良好的基础。

此外，我还组织学生在恰当的时间去郊外写生。

由于学生平时的学习生活空间有限，他们对写生都很感兴趣，也会大有收获，每次写生之后，我除了要求他们每人交几幅绘画作品之外，还引导他们用文字记录下自己的感悟，有机地将美术与文化相结合，同时，对优秀的绘画作品，我还用相机把他们拍成相片，投到相应的杂志社，通过杂志社的采用来进一步激发学生对美术课的学习兴趣。

这一做法深受学生喜欢，大大提高了教学效果。

经过一段时间的教学互动，我所教的学生对美术课有了新的认识和收获，我带的美术生在术科考试中取得了良好的成绩。

美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。

高中美术研究论文范文二：高中美术欣赏课的教学艺术

美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。

后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。

在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。

然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。

作为一名美术教师，笔者在多年的教学实践中深有体会。

现对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。

一、当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题

(一)不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会

分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。

但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“S形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。

对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。

这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。

久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。

与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠;对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。

这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。

(二)不顾教学目标和主要任务，把美术课上成了历史课或语文课

美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。

篇10：谈色彩造型的语意和实践论文

谈色彩造型的语意和实践论文

摘要:色彩与造型具有相互依存、相互关联的重要作用。如何思海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”而把色彩比作“富有诱惑力的女性”。而查理・勃朗克也说过:“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的,正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”艺术家只有从积极的角度去认识形、色结合的重要性,并在自己的艺术作品中充分发挥造型、色彩的配合作用,才能创造理想的艺术形象。色彩传达感情最为直接,色彩的表情与人们的心情息息相关。无论是兴奋还是忧郁、欢快还是平静、轻松还是沉重,都能从色彩中寻出“知音”。因此,色彩所具有的风采和情趣常使人们心悦神往。

关键词:色彩造型 环境艺术

1色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性

建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样,具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质,同时也具有一些特殊的应用特性,其中最主要的有如下三个:

1.1识别性:色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域,这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言,色彩的作用有些类似于记号与标志,其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品,能够很好地突出建筑的功能、个性与特色,并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院,那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型,在蓝天碧水的映衬下,就酷似一组乘风破浪的帆影,给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果,以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体,即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

1.2象征性:色彩具有象征的作用,特别是建筑的外部环境色彩,常常用来象征一个民族的.思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理,可以说在世界建筑的外部环境色彩设计上达到了极至,红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩,特别是建筑黄色的琉璃屋顶,更是使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。建筑外部色彩还可用来表示方向,青色象征东方,赤色象征南方,黄色象征中央,白色象征西方,黑色象征北方;而且它还能用来表示等级差别,正色象征尊贵,间色象征卑贱,在使用上是经纬分明、不可逾越的。

1.3装饰性:不同的审美观念,对色彩装饰美化的评定标准也各不相同,诸如设色多样而不单调、统一而不零乱、和谐而不突变、细致而不粗陋、明快而不晦暗等。然而如何应用,则有赖于寻求到人们共同的审美感受。在现代建筑设计中,色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段,如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块,可用以装饰建筑外观,改善建筑的视觉形象,丰富建筑的空间环境,增加建筑之间亲切、欢快的感受。

2色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用

2.1色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用

这是一种最常见的、应用最为广泛的建筑外观色彩构形手法。它与其所在物体的形体构形无关,是相对独立于形体构形来说的。它可以在形体形象既定的情况下满足人们对色彩构形的各种要求,包括式样的创造、性格的象征、个性的展示、风格的表现及气氛的渲染与烘托等。

首先是式样的创造:比如中国传统建筑上的梁柱彩画,就在梁枋本身体形造型既定条件下,选用不同的彩画样式,并通过色彩构形的手法既可获得令人耳目一新的艺术设计效果。其次是性格的象征:比如红色代表热烈、喜庆、庄严、权威、绿色象征温柔、安宁、优雅、和平;黄色表示高贵、豪华、兴奋、光辉;蓝色显得清净、纯洁、深沉、飘逸等。所有这些,跟建筑构形中所谓的雄伟、亲切、庄重、轻快、严肃、活泼之类关于形体形象性格表现的描述则是同属一个层面的东西。再者就是显示个性和表现风格:这是色彩在建筑构形中展示巨大潜能的地方。即不仅通过色彩要素的变化可以产生无限多样的色彩调子,而且还可通过色彩构形创造无穷丰富的色彩图案,从而对视觉对象的形象个性与风格的塑造提供色彩表现的一切可能。如荷兰风格派建筑的代表作乌特勒克的施罗德住宅设计,就是利用色彩丰富与塑造建筑内外形象的典范。建筑外观色彩利用矩形阳台板、支架的翠绿色彩和其它构件的红、黄、绿、蓝、黑等色彩对建筑进行构形塑造 ,从而产生出构成主义的雕塑效果来,而色彩在这里起到的就是独立构形作用了。另外建筑外部环境的情调气氛渲染与烘托,更是色彩独立构形的优势,甚至是它难以分享的专利。在建筑内外空间的艺术处理中,只需稍微变更其周围实体环境色彩的冷暖调子与明暗调子,便可立即使那空间的情调气氛大为改观,而这种优势几乎没有任何其它的设计手段能够取代的。

2.2色彩在建筑外部环境艺术设计中的协同构形作用

这是一种既发挥色彩构形自身的表现功能,又配合与借助形体来共同完成美学使命的色彩构形手法。在中国传统建筑中,那种特有的艺术形式同样展现了色彩与形体协同构形的鲜明特征。如白色的台基、红色的柱子、黄色的琉璃屋顶与青绿点金的梁枋彩画是中国传统建筑艺术成就中具有自身特殊地位的一个重要组成部位。又如澳大利亚悉尼如帆影的歌剧院,同样是色彩与形体协同构形的一个典范,而歌剧院如帆影的建筑形体在白色的衬托,使其设计大师的构思理念更是发挥与表现的淋漓尽致。

2.3色彩在建筑外部环境艺术设计中的辅助构形作用

2.3.1强化:是指运用色彩构形手法进一步增强和突出形体造型的表现力。比如在阳台、柱子、墙面线条或其它需要着重表现的凸出或前突部分,色彩明度与强度相对提高,而在其余凹入或后退部分,色彩明度与强度则相对降低等。

2.3.2调节:是指通过色彩途径对形体形象中某些不利特征或非希望效果进行改善或隐化的处理,以使其产生不利的或所企求的视觉效果与形象特征来,比如在高层建筑,尤其是点式高层建筑的立面,常常在色彩构形上利用“横向分割”与“竖向分割”的构形手法,从而达到调节形体的作用。如现代建筑大师设计的马赛公寓,因是一幢高层的板式建筑,尽管在开窗处理上力求获得变化,但由于建筑的功能和材料所限,带给空间环境的影响仍然显得缺乏生气。为了调节形体上的这种不足,勒・柯布西埃在建筑凹廊两侧的墙面涂上色彩明快、纯度极高的色彩后,这幢表面粗糙的混凝土建筑立即大放异彩,并为周围的整个外部空间环境增添了无尽的光彩。

2.3.3组织:这是发挥色彩构形的“概括”与“突现”及“抑制”的功能对形体形象的各个组成部分进行构图的重建和再造,即“重构”的手法,以使同一形体形象能够展现出多种不同的色彩构形效果,从而创造出多种可供比较和选择的整体形象,以便于各个方面确定满意的外观构形形象来。色彩构形在其与形体造型的关系上所表现出来的上述应用作用,是相对而言的,其中独立构形不可能绝对地超脱形体;而辅助构形也并非毫无独立的成分,它们既各有特色,又相互渗透、贯通,从而反映出在建筑外观进行色彩构形的全部可能性能。

21世纪是色彩的时代,也是一个未来设计生命勃发的时代,当代视觉设计研究的许多成果都说明,色彩这个造型设计的重要因素,必将从依附于形态造型设计的观念中脱离出来,成为主宰未来造型设计的主体,环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺,去迎接新世纪色彩文化的呼唤!

参考文献

[1]王喜彬.色彩在建筑造型中应用的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库

[2]胡心怡.色彩构成.上海人民美术出版社2007

篇11：试谈美术欣赏教学论文

试谈美术欣赏教学

甘肃省张掖中学 陈雁南

【摘 要】在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

篇12：试谈美术欣赏教学论文

美术欣赏的概念

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的.存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

美术教案－色彩的明度对比

色彩的魅力美术教案

美术·《色彩的心情》说课稿

美术《四季的色彩》教学设计

《四季的色彩》美术教学教案

[高中美术论文]美术高考色彩谈.doc

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