美术教育中色彩教学研究论文

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篇1：美术教育中色彩教学研究论文

美术教育中色彩教学研究论文

摘要：色彩在美术教学中的重要性是不容忽视的，每一种色彩都代表了不同的视觉感受，对众多色彩进行融合就可以形成不同的变化。高职的色彩教学不仅能提高学生的审美能力，还可以让学生掌握色彩的变化和观察方法。当前，高职美术教育中色彩教育存在一定的问题。该文旨在针对高职美术教学中色彩教学的措施进行分析，以提高色彩教学的有效性，保证教学效果。

关键词：高职美术 教育色彩 教学教学 策略

如今，人们对下一代的关注度越来越高。素质教育要求以实现孩子的全面发展为宗旨，现在家长对于孩子的教育早已不满足于语文、数学、英语等科目的学习。现在许多高职都要求开设美术课，在进行美术教育时，教师更注重培养学生的创作能力和对色彩的掌握。在美术教学中，学生对色彩的理解程度还不到位，仅仅是掌握了理论知识，而缺乏创新思维的投入，学生很难创作出优秀的作品。因此，要加强学生对色彩的理解，提高学生对色彩的运用能力，从而提高高职教学中色彩教学的质量。

一、色彩教学发展存在的问题

当前，在高职院校的'美术色彩教学过程中，教学方式和教学内容过于模式化，导致原本生动活泼的色彩教学变得单调枯燥。部分学生在学习过程中存在惰性，缺乏创新能力，其作品习惯性地采用条件色写生理论。该写生理论过于单调，在一定程度上限制了学生的想象力，抑制了学生对色彩的挖掘和发挥。部分学生仅仅是为了完成教师所布置的任务而进行创作，缺乏主观能动性，教学效果不佳。综观当前我国的高职美术教育，色彩教学存在知识结构肤浅、缺乏创新、形式单一的现象，部分教师的教学方法过于程式化，只注重向学生传授理论知识，忽视了正确引导学生运用色彩。一些教师很少根据学生的个性差异制订有针对性的教学方案。在这种教育模式面前，学生往往只能被动地描摹物象，导致其在面对艺术作品时缺乏创造力和灵性，艺术素养和色彩感难以得到有效提升。随着信息技术的飞速发展，色彩教学中运用多媒体，能使学生更容易融入教学氛围，还解决了色彩教学中的局限性。虽然很多高职学校引进了先进的多媒体，但是部分教师受以往教学思想的禁锢，综合素质没有得到有效提升，依然套用僵化的教学模式，没有做到与时俱进，导致课堂教学较为乏味，缺乏新鲜感，影响学生对教学内容的消化。所以，高职美术色彩教学的方式方法需要改进和提高。

二、高职美术色彩教学的策略探索

1.加强信息化教学

多媒体教学是一种操作简单、形象生动、更具直观性的教学新形式。在教学过程中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，能够提升教学效率。教师在传授色彩方面的知识时，通过三维技术、色彩对比的形式对色彩知识和色彩构成进行生动诠释，不仅突破了传统教学模式的局限，还丰富了教学内容。教师利用多媒体手段对优秀的色彩作品进行展现，打破了传统教学的场地式展出模式，能使学生更好地对作品进行欣赏，加强了学生的鉴赏能力和对色彩的理解。

2.加强学生对色彩的认识

在美术教学的过程中，色彩是最重要的组成部分。色彩是作品的灵魂，是作品情感的由衷体现。在美术教学中，教师一定要加强学生对色彩的认识，只有学生充分掌握了色彩的运用，教师的色彩教学才能算成功。在色彩教学中，教师首先要求学生掌握色彩基础知识，然后让学生掌握观察方法。教师先给予一定的时间，让学生观察写生对象的固有色和环境色，然后让学生根据自身的感受进行创作。教师进行色彩教学之后，学生对色彩知识有一定的了解和掌握，就会明白色彩产生的效果。这样，学生在学习完色彩课程之后，可以灵活运用色彩，在创作作品时，可以运用生动的色彩将抽象的事物形象化。

3.在教学过程中应重视作品的欣赏

部分高职教师在色彩教学过程中往往只是重视对课本知识的传授，而忽视了培养学生的鉴赏能力。以这种教学方式教出来的学生，在创作时往往缺乏创新意识。一幅优秀作品的创作，不仅仅体现在熟练的绘画技术上，更体现在作品深刻的内涵意义上。如果教师在教学过程中，只重视熟练的技术而忽视作品的内涵，那么学生创作出来的作品就会千篇 一律。教师应当经常组织学生欣赏一些大画家的作品，了解其色彩搭配运用的方法。学生在欣赏作品时，最先关注的便是作品的色彩，可见色彩的表达在作品当中的重要性。学生在欣赏作品时要加强对色彩的认知，借鉴和学习别人的色彩运用方法，这对于学生对色彩的学习具有促进作用。

结语

美术不仅仅是一门艺术学科，更是学生情感内涵的体现。色彩教学在高职美术教育过程中占据着不可替代的位置，不仅可以培养学生的审美能力和创新能力，还能提高学生的表现力和创造力。教师应当提高自身的教学水平，秉持理论与实践相结合的教学理念，处理好高职色彩教学过程中存在的问题，有效提高教学质量，让高职美术教育更加健康地发展。

参考文献：

[1]陈祥.谈高职美术教育中的色彩教学.内蒙古教育（职教版），（10）.

[2]王洪宇.浅谈高职美术色彩教学.考试与评价，2012（12）.

[3]柳清.如何在设计教学中加强色彩构成的重要性.艺术与设计（理论），（5）.

篇2：小学美术教育中的色彩教学论文

小学美术教育中的色彩教学论文

摘要：

伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。

关键词：美术 色彩 艺术修养 色彩教学

1引言

小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。

2色彩教学在美术教育中的具体表现

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。

3小学美术色彩教育教学研究

3.1视觉与色彩

眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。

3.2色彩与知觉

我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的`存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。

4提高学生的色彩教学质量的具体途径

4.1掌握色彩的观察方法

所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。

4.2正确引导学生观察生活中的色彩

艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。

4.3结合实践，联系生活

通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。

5结束语

随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。

参考文献：

[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[J].新教育时代电子杂志(教师版),,12(5).

[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[J].美术教育研究,,21(1).

[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[J].考试周刊,2013(2).

[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[J].学园,2014,19(5).

篇3：美术教育中色彩教学的措施分析论文

美术教育中色彩教学的措施分析论文

摘要：美术教育是培养学生美感及艺术性的学科内容, 而色彩教学是美术教学中最为关键的组成部分, 每一种色彩的搭配都会达到不一样的效果, 因而教师在开展色彩教学中要尤为注意。色彩教学会让美术作品更具吸引力, 并且还能充分发挥学生的创造力, 可以更好地表达自己的情感思想。本文简要分析了当前美术教育色彩教学的现状, 并对其存在的问题进行了详细的分析, 然后在此基础上提出完善色彩教学的有效对策, 进一步促进美术色彩教学取得更理想的教学效果。

关键词：美术教育; 色彩教学; 措施;

美术教学中色彩教学是极其关键的教学任务, 不同色彩代表了不同视觉意义, 有效运用色彩搭配能够获得更好的视觉体验。根据画作表达的含义运用不同色彩的色相, 同时兼具不同的明度, 以突出作品的层次感, 因而在教学过程中教师对色彩教学要尤为注意, 特别是要注重艺术呈现形式教学, 让学生能够自如运用色彩的搭配。文中简要分析了目前美术教育中色彩教学显现出的弊端, 并给予行之有效的教学改进策略, 谨以此为之后的教学提供有益的参考理论。

一、美术教育色彩教学现状分析

从目前情况分析, 美术教育中色彩教学存在极大的弊端, 导致教学效果不理想。究其原因在于教学内容比较固化, 且教学方式较为单一, 从而让色彩教学变得枯燥无味, 美术教育失去原有的色彩, 难以吸引学生的注意力, 久而久之学生就会对美术学习失去兴趣。在授课过程中, 教师的教学方法缺乏个性, 不能突出色彩教学的魅力, 这使得学生在接受知识的过程中只是机械地进行模仿, 并没有投入更多的精力去思考如何进行色彩的搭配。这样的教学模式会慢慢腐蚀掉学生的创新力, 使其作品缺乏个人色彩。更重要的是, 教师在教学过程中, 一般情况下都会运用外界条件进行写生, 而对于学生想象力的激发并没有投入更多的精力, 这在很大程度上影响到学生创造力的发展, 对于学生潜力的激发也有一定的影响。因而要想改善现阶段色彩教学存在的弊端, 就需从教学方法及模式着手, 从而促使美术色彩教学取得更好的效果。

二、美术色彩教学目的及弊端

色彩教学作为美术教学中非常关键的部分应当引起广泛的关注, 这在某种程度上对教师的教学水平提出更高的要求, 教师要从色彩教学目的性层面分析, 抓住色彩教学的基本要素展开教学活动。从目的性层面分析, 色彩教育是为了最大限度提升学生艺术修养, 培养他们的观察力, 突出色彩表现能力。美术色彩教学中, 教师对于色彩饱和度的教学更为详细, 而且注重教会学生提高实际应用性。这在某种层面上来说需要合理把控教学内容, 并且详细为学生介绍色彩理论的具体应用, 从而使其掌握色彩认知理论。进行色彩教学过程中, 教师方式基本比较相似, 而色彩教学中创新思维是非常重要的因素, 这直接关系到学生作品中的色彩搭配, 而教师往往难以运用创新思维展开教学活动。除此之外, 课堂教学还是很多教师的首选教学模式, 更多关注的是学生的速成训练, 这种教学模式主要针对静物进行临摹, 学生基本上都是带着任务开展学习活动的, 自主能力培养欠缺, 从某种程度来说大大降低了创新领悟性, 在教学过程中拿捏不准的情况比较常见, 从某种层面来说, 对于色彩的运用是非常不利的因素, 同时限制学生艺术创新能力的发挥。所以在今后的美术色彩教学中, 教师更应该注重对学生色彩运用能力的训练, 充分发挥学生自身的优势, 满足色彩教学需求, 增加学生学习的积极性与主动性。

三、完善色彩教学方式

教学方式决定了色彩教学的最终教学效果, 因而美术教学首先要改变以往较为落后的教学理念, 注重色彩教学, 将学生作为教学的主体, 而不是将学生的思想禁锢在教师的思维的'框架之内, 这对学生创造力的提升是非常不利的因素。在教学过程中, 真正体现学生主观意识, 促使学生艺术思维得以最大呈现。教师要鼓励学生彰显自身的艺术魅力, 借助色彩传递自己内心的情感, 并且将情绪与感受通过作品呈现, 只有具备真情实感的艺术作品才能更打动人, 从而促使学生的色彩运用更具艺术感染力, 彰显作品生命力, 突显出活力。在色彩教学中, 教师应该不断创新教学方式, 改进教学思想, 将教学的重点放在培养学生的色彩敏感度方面, 同时兼具一定的辨识力, 从而让学生感受到色彩教学的魅力, 自主增强对理论知识的学习, 从而更好地将色彩运用到美术作品创作之中。除此之外, 教师还应该注重对学生自学能力的培养, 之前的教学中学生相对比较被动, 很多学生并不能融入到课堂之中。在教学过程中, 教师应给予学生适当的活动时间, 借助课堂讲授融入实践的形式增强课堂教学效果, 这样能够在某种程度上提升学生的学习兴趣, 提高自身的创造性, 从而进一步促进学生自主学习能力的发展。

四、优化美术色彩教学的有效对策

(一) 完善教学模式, 强化色彩对比与鉴赏教学

随着新课改的推行, 美术教育教学模式也发生了极大的改变, 很多教师改变以往固有的教学模式, 在教学手段的运用上体现出创新性。近些年来, 多媒体设备教学在学校教学中得以广泛应用, 并且发挥了极其关键性的作用, 促使美术教育更加生动直观, 不仅受到教师的青睐, 更在某种程度上增加了学生学习的积极性。教师在日常教学中可以运用多媒体设备展开教学活动, 特别是在进行色彩性质教学时, 借助三维立体的模式, 或是效果对比开始授课, 并且将教学内容进行整合, 如将色彩相关知识、一般基础规律等进行有效的组合, 在课堂教学中得以呈现。在之前的教学中, 学生在色彩学习过程中会遇到诸多问题, 这其中较为明显的就是对知识理解不够透彻。而多媒体技术在教学中可以发挥自身的优势作用, 通过多媒体技术的应用推动美术色彩教学取得更好的教学效果。尤其是针对比较难讲授的优秀作品, 或是色彩表现方法的教学上, 可以借助多媒体设备将其蕴含的知识传授给学生, 让学生真正感受到色彩运用的魅力, 从而强化学生色彩鉴赏能力。

(二) 借助色彩心理展开教学, 激发学生创造性

色彩知识是色彩教学的重要内容, 在教学过程中, 教师要引导学生掌握基础色彩知识, 这是色彩运用的基本要素, 从而强化学生色彩心理把握能力。在之前的美术色彩教学中, 教师对作品的认知还停留在基本层面, 由于学生经历不同, 导致他们对色彩心理感受也有着差异性, 重新塑造在某种程度上会让学生的色彩运用具有独特性。在教学过程中, 教师应该注重培养学生具有一定的认知能力, 对色彩的表现方法进行学习, 从而改变学生模仿他人色彩运用的习惯, 基于学生心理活动层面思考如何开展色彩教学, 积极引导学生通过色彩的运用彰显自己内心的情感, 在艺术创作中融入真情实感, 必然会让作品更具吸引力。所谓色彩心理, 其实质就是根据教学的具体要求而展开不同的教学, 教师在教学过程中注重对学生观察能力的培养, 特别是针对冷暖色调给予有效的分析, 从而更深刻地理解色彩中蕴含的意义。实施平面设计过程的同时, 色彩选择需要参考不同的作品需求, 展现不同季节特征, 引起共鸣。所以美术色彩教学中, 进行色彩设计过程的同时, 培养学生设计能力也是其中非常重要的一个教学要求。

(三) 掌握好色彩的整体控制, 注重细节教学

教师在整个教学过程中需要进行良好的把控, 特别是在色彩教学中要真正将学生的潜力激发出来。在美术色彩教学中对画面的整体性, 还有对细节的把控方面, 教师应给予学生有效的指导, 具体来说应从如下几方面着手:第一, 教会学生把握整体与局部关系, 从而促使学生在创作过程中能够从作品完整性层面进行色彩的搭配, 并且进行色彩的感知与分析, 真正了解物象与自我之间的关联性, 从而确保学生的作品更具感染力, 并且具有一定的创造力, 同时彰显视觉冲击力。在教学过程中, 教师要注重学生色彩细节的处理, 这直接关系到作品最终的呈现效果, 因而学生在进行色彩的细节处理时需要对其进行有效的引导, 进一步促使学生的创造力得以最大限度发挥, 不仅在精神层面做到色彩有效处理, 而且还要做到感情色彩处理。第二, 细节处理, 这是色彩处理中非常重要的因素。有部分教师认为, 色彩运用只需注重基本方向就可以, 很少有教师会注意到细节部分, 然而细节处理是教学的重要部分。例如:在部分烟盒设计中, 国外很多烟盒的设计上都有特殊的元素, 比如极为明显的图案与配色, 消费者购买时会发现上述图案, 从某种程度来说起到一定的警示作用。然而国内烟盒设计相对比较单一, 基本上都是通过文字叙述的形式进行展示, 这从某种程度来说并不能对消费者起到任何的警醒作用。所以教师要将更多的精力投入到这部分教学中, 注重引导学生对细节的处理, 从某种意义上来说能够增强作品的情感传递效果, 具有非常积极有效的教学意义。也只有通过完善色彩教学的整体把控, 才能使美术色彩教学达到最佳的教学效果。

五、结语

综上所述, 美术教育中色彩教学的运用对教学效果有极大的影响力, 并且直接关系到学生的创造力及思维能力的发展, 所以在教学过程中应当重视学生对色彩的认知与运用, 强化美术色彩教学效果。

参考文献

[1]林雄.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].美术教育研究, (9) .

[2]杨立志.高校美术色彩教学问题及完善策略研究[J].美术教育研究, 2016 (11) .

[3]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].商, (52) .

[4]张兆红.对中职美术教育中色彩教学的探讨[J].美术教育研究, 2013 (24) .

[5]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨[J].才智, 2013 (35) .

[6]闵宪明.美术色彩教学的现状与对策分析[J].赤子 (上中旬) , 2015 (13) .

[7]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策[J].美术教育研究, 2014 (12)

[8]裘洁佶.色彩教学中色彩感觉的培养探析[J].新闻天地 (下半月刊) , (5) .

篇4：中职风景色彩写生教学研究论文

中职风景色彩写生教学研究论文

摘要：

风景色彩写生是中职美术专业教学大纲规定的重要课程。它得益于室内写生的基础和经验，但风景写生为室外写生，室外写生的光、色复杂多变，且难以把握，但却可以弥补室内写生色彩学习的不足，还可开拓学生的视野。通过丰富多彩的自然景色来培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律和表现技法，提高学生的色彩感受能力。本文通过对风景色彩写生教学中存在的问题进行剖析，总结出风景色彩写生的意义。

关键词：

风景色彩写生激情理性艺术个性

风景写生是中职类美术专业的必修课。在风景色彩写生之前通常会经过一段时间的室内色彩写生练习。那么，首先看一下室内写生的内容为瓶、罐、果蔬、花卉、衬布等，光为灯光或透色自然光，作画时摆放静物有一定局限性，室内光线也相对稳定。风景色彩写生来到室外所画的内容一下丰富了许多，林林种种的植物，各具姿态的山，或静或动的水，不同造型的房屋建筑等；再加上四季变换春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天色彩的绚烂、冬天色彩的素雅；在晨曦中、在温暖的阳光下、在浓烈的余晖中各种景物又被染上不同的色彩。可见，风景的色彩写生所绘画的景色色彩丰富，学生通过看丰富了头脑中的视觉色彩，更何况学生身在其中这就更能激发其审美情感，从而用画笔表现出富有激情的画面，这样风景色彩写生不仅是色彩造型能力训练的方式，也是提高学生绘画审美素养和艺术素养的重要途径和手段了。

风景色彩写生是色彩理论学习的深入，在写生过程中面对大自然丰富的色彩，尤其是户外充满生活气息的景致，不同的时间，天气条件下又赋予了它们不一样的色彩感情，这种情感感染这学生拿起画笔去表现，这时教师要引导学生忠于自己对景的第一感受并把它落实到画面上，教师还要在技法上指导学生如何去表现。学生就会在实际写生训练中学会运用色彩的透视原理、色彩对比调和方法、色调及色彩关系的处理等理论知识。写生教学一个教学难点即启发和引导学生捕捉第一印象，并培养学生果断、大胆的作画风格，突破型的束缚，用色块来塑形，有时甚至可以把色彩画面的线条理解为最窄的面，而抛开线、轮廓的思维方式。学生会在这种表达自我感受的主动绘画中体会的真正的乐趣。兴趣是最好的老师。色彩写生的训练还要有好的方法。写生中训练学生迅速捕捉与大胆表现的有效的训练方法就是色彩速写。它就是让学生用大色块、简练的笔触、概括的细节快速地表现出自我的感受作画方法。这种方法的好处是可以锻炼学生保持住对景物的新鲜感，并提高学生把握画面色彩关系的能力。还能培养学生果敢、利落的好画风。色彩速写是一种短期作业，它应该和长期作业相结合，来弥补短期作业绘画中缺少细节和色彩过渡少的问题。但短期作业和长期作业相结合，在画一幅长期作业的景点先画一幅短期作业，可以帮助学生在画长期作业时回忆最初的精彩加以表现，还能更好地控制整体色彩关系。这样可以提高作画的成功率，还能起到保护学生绘画自信心的作用。

风景色彩写生过程中面对旖旎风光时既要有作画的愿望与激情，又要有对画面效果处理做理性的思考。首先遇到的问题是取景构图，取景先要考虑大的色调，所选景物的色彩搭配到一起画面色彩如何，要有主有次，既有统一又有适当的对比。构图时要多角度的观察，所选择的构图要有趣味性，有形式上的美感，这些需要理论支撑还要有写生经验上的积累。教师引导学生有选择地表现，处理好色彩的透视、空间和层次，还要依据自我的审美趣味运用概括、移景、增补、删减等手段处理好画面的构图，教师要鼓励学生根据工具材料的性能，选择多样的表现技法去更好地表现不同的景物，去个性化地表现风景。

风景色彩丰富，在写生时要善于对色彩进行归纳，用漂亮的.颜色构建画面色彩关系。还对写生过程中会遇到的状况做事先的应对准备，做好写生计划。比如晴天天空一片蓝色，夕阳余晖晚照，天空一片橙色，阴天雾气重重色调呈现冷灰色，天气的变化对整个画面色调的影响很大，在写生前要有心理准备，在绘画过程中要认真观察和比较同周边物象的关系。各种风景元素的画法也要在写生前进行学习，如何画天空、云、大地；如何画山石、树木、丛林；如何画水景、倒影、如何画建筑等理论学习和临摹，那么在实景写生时在根据实际的情况进行画面的处理，解决了理论和技法的基本问题。在风景写生训练时要有针对性的布置写生作业，有的放矢地进行训练。如果说前面所说的激情作画感性方面多一些的话，那么在具体的写生训练过程中对色彩和技法的针对性训练就是理性的一面，这两个方面是互相依存共同发展的。

风景色彩写生从教学的形式上看较为松散，但在学习上不能松懈，要让学生明白写生的目的、目标和任务，并落实到作业上。对于学生来说很少有同学集体出行的机会，尤其是呼吸着具有高浓度负离子的空气，面对着美丽的自然风景，情绪上一定是较为兴奋的，这是一种正常现象而且是好现象。学生在身临其境后，在体会、欣赏、感慨中已经迈开了色彩风景写生的第一步――感受自然色彩。借此，教师可组织学生“逛景”，边走边看，熟悉环境，选景，构思考虑构图，在合适的景点和角度讲解选景、构图和画面的表现技法应用，条件色规律与表现方法，色彩的透视等，顺便让学生选择好几个自己想画的景点，但需要提醒学生选景要有代表性，如天山水的组合，树房石的组合，或局部练习流水和石头或石房石门的台阶多主体、多方位的作业内容，思考和练习多体裁的风景内容表现拓宽艺术视野。另外，在作画时间选择上考虑到光线对色彩的影响是色彩变化的主要因素，也是学习、研究和掌握的方向，因为已经经过了理论学习，所以在写生时要带着研究的态度有的放矢地去练。边作画边研究思考强烈光线下，景物色彩关系及其形成的色调变化，光源色温和，天空灰色，景物固有色倾向明显，层次虚实有致的微妙色彩关系等。在画幅上大幅和小幅相结合，刚开始为八开，待画上手后可画深入作业四开。小画多画小景局部，大幅可选近、中、远景完整的景点深入刻画，在深入作画反复推敲比较的作画过程中提高学生对画面色彩的综合表现能力。

在写生的过程中教师也不能放松学生对色彩理论知识和技法的学习和指导。在选好了景点后可利用晚上的时间对第二天要画的景点画小构图，构思画面效果和准备颜料，设想作画技法的选择等。教师可分别进行指导，并解决理论上的问题。最初教师可集中学生进行示范性直观教学，而后学生再分组分头作画，教师同步作画。由于学生程度不同、学生所画作业地点不同，所以教师还要因材施教对不同程度的学生不同的作业要多作个别辅导，解决不同学生身上存在的问题，个别调整训练目标。每天晚上总结学生这一天的作业，并要求学生在第二天的作画中需要提高哪方面，纠正什么问题，使学生在每天的风景写生学习中不断地提高自己的水平。教师是训练的指挥者、引导者和调控者，依据却是学生的学习状况和作画水平，使教和学保持在一个良好的互动状态下，风景色彩写生教学也会有好的收成。

风景色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的最有效的途径。选景环节本身就是一种创造性的审美实践，还要有感而画，感受、发现景色之美，而后充满激情地通过一定的艺术形式把它表现出来。只有这样的充满激情的画作才能打动别人，传递画者的思想情感。所以风景色彩写生也是一个创作过程，教师要引导学生树立作品意识，要画出自己的艺术个性。让学生沿着正确的艺术道路迈向更为广阔的艺术天地。

篇5：高校色彩基础教学研究论文

高校色彩基础教学研究论文

【摘要】针对当前色彩基础教学暴露的问题,教师重新对色彩基础教学进行探析,寻找出问题的原因及解决的方法,以使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。

【关键词】色彩基础教学 视觉思维 色彩表达 色彩训练

色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇 一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。

究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。

面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。

1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。

2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。

3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。

(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的.三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。

(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。

(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。

(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。

(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。

(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。

通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。

参考文献:

[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,.

篇6：高校中钢琴课教学研究论文

高校中钢琴课教学研究论文

一、教师的思想观念要适应时代的步伐。适应非钢琴专业学生的需要

从我国的国情看，持续的钢琴热，需要大批的专业素质好、业务强的师资队伍充实到钢琴教学的队伍中来，这样才会一而十，十而百，百而千的教学效果，才能用最短的时间解决提高整个国民的音乐素质。因此，教师思想观念的转移至关重要，从很大程度上左右着祖国的钢琴教育事业。做为教师，只有把培养学生当作事业和使命，才能全身心的投入到提高教学质量，培养钢琴师资队伍中来。教师在思想上还要重视自己的专业，不断提高自身的演奏水平，作为钢琴教师必须有丰富的专业知识和高超的演奏技能并掌握大量的钢琴曲目，在教学中，必须不断探索钻研，提高自身的演奏水平，才能为学生做好示范教学，让学生从课堂上直接受到启发和感染，更深刻的理解乐曲，提高学生对钢琴的了解和认识。

二、加强学生的思想教育，让学生充分认识到钢琴课的重要性

钢琴的学习可以促进整个音乐专业及音乐理论学习，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的乐器。同时也为配器、视唱练耳等课程提供了可靠的保障。对于学生而言。他们很难把这些学科和钢琴联系起来，对于教育者来说，要充分利用所学知识，尽可能的创造条件。把音乐知识灵活运用。如在上视唱练耳课程时，把听过的音加上和声，弹出来。所唱的视唱乐曲，加上和声织体配上伴奏，这样就大大的丰富了教学内容，同时从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知识。进一步提高学生对钢琴的兴趣。

三、钢琴教学内容的转移

对于非钢琴专业来说，高校的钢琴教学不同于音乐学院的'钢琴教学，音乐学院的生源主要来自音乐附中或各个艺术院校的学生，他们大多已从事多年的专业训练和系统的学习，基本功非常的扎实。高校的生源主要来自爱好音乐的高中毕业生，他们绝大多数不会弹钢琴，会弹钢琴的，也仅限于为了应付考学而现学的一两首乐曲，要想解决这些矛盾必须在教学内容上进行大胆的革新，不能按照传统的教学模式和教学法则来要求高校音乐系的学生。高校音乐系的学生已是成年，他们学习的目的性非常明确，理解思维能力、毅力和接受能力都比较强。在教学内容上加强理论知识的学习，用理论指导实践，不能过分的强调基本功和技巧，不然学生在毕业时只会弹几首作品。同时要开设钢琴教学教法等课程，系统的讲授钢琴教学的基本原则，了解钢琴基本教材的选择和运用，使学生掌握钢琴学习的基本教学方法，并在教学实习中加深理解。把高校音乐系的毕业生不是培养成钢琴家，而是培养成未来钢琴家的启蒙教师。

四、教学方式上从单一授课向多种教学方式并存方面转移

目前，高校音乐系学生以声乐专业居多，再加上其他专业如舞蹈、各种器乐，几乎90％的学生钢琴基础薄弱。在这种情况下，不能用一种教学方法贯彻始终。学生入学后，集体课教学、分组教学、课题型教学等各种教学法交替灵活穿插运用。

在初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式。讲授一些共性问题如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等；学习的环境有利于意志和信心的培养，一些学生在小琴房里能够弹奏的很好。但是在比赛或考试时，却由于心理紧张而使得演奏水平大打折扣，甚至无法演奏。钢琴集体课给学生提供了锻炼机会，一人弹，众人听，角色经常转换，锻炼当众表现的胆量，从而培养学生的意志和信心；增强集体意识，形成相互帮助，团结友爱，共同进步学风，增强学生上进心与学习自觉性。

课题型教学也非常有效果，诸如用周广仁先生编著的钢琴演奏基础训练这本教材。全书用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识、弹奏法、练琴方法、音乐表现等课题可以帮助学生迅速提高理论和演奏水平。

对于非钢琴专业学生的钢琴教学，在教学上不能拘泥于一种教学模式，要大胆的改革和创新，灵活多样。选择合适的教学方法，是获得好的教学效果的关键。

五、修订相应的教学规章制度

非钢琴专业学生的演奏曲目的难度和数量有待进一步强化。目前，非钢琴专业学生的钢琴演奏一直处在初级阶段，乐曲的技术含量较低，而每学期完成作品数量上较少，学校要制定相应的教学计划和教学大纲，建立学生学习档案。对学生每学期演奏的曲目考试时当场进行录象，让学生每学期自己比较，从而找出不足，激励学习。每学期必须要完成教学大纲上要求完成的钢琴乐曲，平时多举行一些小型的钢琴音乐会，这样从不同的角度督促学生，使他们正确对待钢琴的学习，从而进一步了解钢琴艺术，提高钢琴演奏水平，进而提高学生的综合素质。

总之，钢琴教育是学习音乐基础的基础，新的教育形势对高等教育本身提出了更高的要求，素质教育的要求使综合素质和能力的培养成为人才培养和教育内容的主流。

篇7：幼儿教育中语言教学研究论文

幼儿教育中语言教学研究论文

幼儿阶段的孩子主要侧重于学习语言，学会了说话之后才有可能去学习其他内容，在学会说话的过程中，对语言的清晰认识以及学习的方法非常重要，这也会直接影响孩子日后的其他知识学习。

一、汉语教学的理念

学生的汉语学习是从一出生就开始的，从不会说话到牙牙学语，再到无意识地体会汉字的意思，从而学会说话，日后加以深入地学习，最终掌握这门语言，可以有逻辑、条理清晰地表达。汉语承载了中国的辉煌文化，而汉字就是历史于文化的载体。这也足以见得语言对于一个民族、一个国家的重要性。我们学习语言，不仅仅只是为了日常的简单交流，还有文化传承的理念在里面。此外，为了实现中华民族伟大复兴，我们更要热爱我们的语言，民族语言是第一位的，精通了本民族语言再去学习外国语言，切勿本末倒置。汉语作为我们的母语，学生们从小就开始学习。幼儿时期就算没有系统地学习，依旧可以比较流利地说话，这得益于语言环境的熏陶。汉语学起来实际上非常难，因此老师在教学生汉语的时候一定要注意以下几点。第一，关注教学方法，也就是要注意采用什么样的方式去教学生汉语拼音的读法以及汉字的认读等，如果说汉语是了解中华文化的一扇窗，那么汉语拼音和汉字就是打开汉语的第一把钥匙。学生们扎实掌握了汉语拼音和汉字写法以及规律等，在日后的学习当中将会事半功倍。第二，注重让孩子们自己形成一定的学习方法，学生们只有不断总结学习方法与一定的技巧，才会得到能力层面的提升。学生通过自己在实际说话的过程中去体会、领悟，从而记忆更加牢靠，用词更加标准等。第三，要让学生们意识到汉语的重要性，幼儿阶段的学生还小，对老师的话言听计从，老师要认真贯彻。学生们只有从心底认同汉语的重要性，才能够担当起传承文化的重任，也才能在日后的'学习中逐渐培养兴趣，从而了解中华民族悠久的文化。第四，在实际教学中，还要注意听、说、读、写的结合，在中国拥有很好的语言环境，学生们的听和说基本没有太大的问题，但是老师一定要注重自己语言的规范性，普通话要标准。语言习惯对于幼儿阶段的学生影响非常大，因此语言要尽可能标准化。学生的读和写的能力要着重培养，也可以充分利用抽认卡等教学工具。

二、外语教学的侧重

英语是国际通用语言，使用范围最广的语言。中国要与世界接轨，首先要学习这种“世界语言”，因此中国教育从小学开始开设英语课，并且年龄不断提前，更有甚者幼儿园已经开始让孩子背单词。实际上，在刚改革开放的初期，我们国家急需与外国交流、贸易，对英语的重视程度甚至超过了汉语，培养了一大批英语专业人才，但是却忽略了本国语言的教学。随着高考制度的改革，英语所占比重逐渐下降，这也从侧面反映出了国家层面对于汉语的重视，汉语是我们国家与世界接轨的立足点。然而，英语在教学中所占的比重也许会变少，但是绝对不会取消英语这门学科，因为学习英语不仅是一门学科，更是一种工具。英语是什么工具呢？我们可以从如下几个方面来理解。第一，语言本身就是工具，是用来交流的。学会了英语，我们日后可以出国旅游或学习，可以与国际友人交流。有人会觉得中国学生学的英语都是中式英语，学生们做题很厉害，但是却不会说，这的确是英语教学中面临的问题，因此，这就需要从幼儿阶段培养学生口语表达的勇气与能力，学生们若从小养成了大胆说出来的习惯，那么在日后学习当中就可以进行一定的交流。第二，英语是通向西方文化与思维习惯的大门。老师在讲授具体知识的过程中，一定会讲解相应的欧美文化背景。同时，汉语与英语在句子结构上有很大不同，甚至相反，这实际反映的是中西方人们思维方式的不同，老师也应进行讲解，若幼儿阶段的学生们了解到这些知识，才可以从不同角度去思考问题，从小养成良好的思维习惯。第三，学好英语，有利于掌握学习语言的方法。学习一门语言，在学习的过程中会遇到很多困难，在逐渐克服这些困难的过程中，实际上就是总结经验、提高能力的过程。如果一个人可以把英语学得很好，那么他在学习其他语言的时候就可以充分调动学习英语的各种方法，并进行描述、预测等。所以，在开展幼儿阶段的语言教学时，一定要让学生有意识去培养学习语言的能力，并且善于总结经验等。幼儿阶段的语言教学主要分为两个部分，第一部分是汉语的学习，汉语作为我们国家文化的载体，一定要让学生重视起来，还要规范学生的语言，老师要尽可能推广普通话。第二部分是外语的学习，在学习外语的过程中要敢于说出来，注重总结方法，提高能力等。

篇8：高职院美术教育中的问题论文

高职院美术教育中的问题论文

一、高职院校美术教育在发展中遇到的问题

1.高职院校对学生鉴赏能力与实践能力的培养不够重视。

美术专业学生要想成为一个专业的美术技工,其必须要具备一定的鉴赏能力,要能够发展生活中的美,也要有对美进行分析的能力,而这些都需要从实践中获得。然而,当前高职院校美术教育所采用的教学方式都是纯理论教学,这种教学方式所培养的学生根本不能很好地适应社会的需求。因此,高职院校美术教育只有以市场需求为依据,加大对学生动手实践能力的培养,同时,不断提高学生的鉴赏能力与创新意识,才能使学生以最好的状态迎接各种类型的挑战。

2.高职院校美术教育尚处于起始阶段。

高职院校美术教育还处于起始阶段,这代表其的各个方面都还有待完善,所以在其发展过程中还存在一些问题。例如,现如今高职院校美术教育的教学方式还是以传统人才教育为主,已经不再适应如今社会的需求,这使得学生毕业后很难就业。此外,高职院校美术专业有很多学生本身没有什么美术基础,且对这方面也没有兴趣,但因为各种各样的原因又不得不选择美术专业。高职院校要想激发这类学生的学习积极性,就需要对传统的教学方式进行改革,并对学校的师资力量进行提升。只有如此,才能培养出更多社会急需的人才。第三,高职院校美术教育的教学内容安排不合理。教学方式较为单调、教学内容较为枯燥以及教学理论体系不太完整等是美术教育非常常见的问题。

二、高职院校美术教育的改革措施

1.美术教育教学内容的侧重点要明确

教学内容的`改革需要从以下两点进行：第一点是提高美术教育中素描、色彩理论等教学内容所占的比重,以便加强对学生创新能力与创造力的培养。素描作为造型艺术的重要技巧之一,其也是一种视觉艺术,所以,学生要想更好地掌握素描技巧,就需要进行认真的观察与思索。素描与色彩理论等内容的教学对培养学生观察、感受美的能力有极大的帮助。第二点是高职院校应该依据美术专业的特点开办一些个性化的课程,例如油画鉴赏、美术设计与美术史论等,以便学生能够依据自己的爱来选择想要学习的内容。这也可以帮助教师对学生采用因材施教的方式,使所有学生都能得到更好地发展。

2.使用较为先进的教育方式

现代教育作为当今社会现代化建设的主要组成部分,学校是对这类人才进行培养的主要地方。对高职院校而言,就代表其自身的教学理论必须要以学生为本,不断对学生的专业素质与综合能力进行提高,而这需要以学生教学的实际情况为依据,并使用与美术教育实际发展状况及人才培养相适应的教育方式。因此,高职院校要对其自身的教育理念进行改革,并建立理论和实践共同发展、学科与技术教育共存的先进教学方式。

3.对教师的专业素养进行加强

美术教师的综合素质是指专业素质,这其中包括一般专业素质与特殊素质。当前大部分教师都较为重视纯艺术的美术,但是动手能力与实践能力却不是很好,所以这些教师在很多时候都会出现纸上谈兵的尴尬现象。因此,教师也应该对自身的知识水平进行提高,校方则需要对教师选取的标准进行提高,以便保证学校的师资力量。教师作为教育改革的核心内容,在培养学生方面有非常大的影响,因此教师应该努力对自身的教学水平进行加强,并不断提高自身的专业素养。高职院校也应该定期对教师进行教学培养,并促使教师之间进行教学方式的交流,以使教师在教育学生的时候能够加入一些人文精神,并利用自身的人文素养来对学生进行引导,从而使学生的综合素质能够得到加强。这种教学方式也是美术教育发展的主要方向与必然趋势。

4.扩大学生的就业空间

随着学生就业压力的不断加大,在毕业的时候,很多的毕业生都会产生迷茫心理,在选择工作的时候会怀疑所学专业是否有用,这使得其在工作中频繁的跳槽。有教师就曾经说过,毕业生出现这种现象是非常令人痛心的,这不仅是当代教育资源的浪费,也是人才的潜在流失。为了能够避免这种现象再次出现,高职院校应该与企事业单位进行一定的合作,双方可以签订一份人才战略合作计划,以便对人才需求的实际情况进行深入调查,并制定合理的人才培养方案,以便从根本上解决这类问题。另外,高职院校也要对学生开展就业指导,以使学生能够对如今的就业环境有一个全面的认识和了解,从而使其真正做好就业的准备。

三、结束语

综上所述,随着社会的不断发展,市场经济条件下,社会所需要的人才必须要具备丰富的理论知识和优秀的动手能力。高职院校要想满足社会的人才需求,就需要对学生的实践能力进行加强,并且要不断对美术教育进行改革,以便寻找到与高职院校美术教育相适应的发展道路,从而保证高职院校美术教育能够得到更好地发展。

篇9：中小学美术教育论文

1 美术教育的重要作用

1、1 美术教育有利于民族文化意识的培养

对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。

中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。

1、2 美术教育有利于提高学生的实践能力

美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。

这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。

1、3 美术教育有利于提高学生的创造能力

创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。

1、4 美术教育，有利于提高学生的审美能力

在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。

1、5 美术教育有利于发展学生的智力

美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。

1、6 美术教育有利于陶冶情操

崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。

2 目前美术教育存在的问题

2、1 观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄

美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！

当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。

2、2 师资力量单薄，教学形式陈旧

由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。

2、3 功利思想影响了中学美术教育。

现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。

3 当前美术教育急需变革的几个方面

从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：

3、1 彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法

新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。

3、2 变革过去的评价方式

要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。

3、3 促进学生的学习兴趣

兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。

3、4 增强与学生、家长和学校的沟通

由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。

3、5 增强对美术师资的培训

要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。

3、6 普通高中必须积极探索美术教学的有效途径

多元化的社会需要多方面的人才，我们的'教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。

教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。

教学研究论文

海报设计中的色彩表现论文

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美术教育中色彩教学研究论文.doc

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