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昭君怨金山送柳子玉阅读理解及答案

时间：2022年12月19日

来源：瑞恩

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下面是小编给大家整理的昭君怨金山送柳子玉阅读理解及答案，本文共9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“瑞恩”提供。

篇1：昭君怨金山送柳子玉阅读理解及答案

苏轼

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

注：桓伊三弄，桓伊，东晋时音乐家，善筝、笛，曾为王徽之吹奏三个曲调。熙宁六年（1073）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，恰逢椰子玉赴舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人结伴而行。次年二月，苏轼在金山（润州西北长江中）送别柳子玉，遂作此词以赠。

1．这首词的上阕营造了一个怎样的意境？请简要分析。（5分）

2．结合全词，简要分析“飞絮送行舟，水东流”的妙处。（6分）

3．赏析“新月与愁烟，满江天”这两句写景的特点。（4分）

4．结合全词内容分析以“飞絮送行舟，水东流”结尾的好处。（4分）

参考答案

1．营造了一个孤寂凄迷、浩淼清幽的意境。夜深人静之时，不知是谁吹奏起优美的`古曲，将人从梦中惊醒。一弯孤单的新月，弥漫江天的愁烟，使即将与友人分别的词人愁绪满怀。（5分）

2．此句运用了拟人、反衬、寓情于景和想象的手法。这是想象次日分别的情景。在想象中，词人赋予柳絮和流水以人的情感，借多情的柳絮追逐行舟代人送行，表达对友人的深厚情意。而江水不解人的心情依旧东流入海，又以流水的无情反衬人之有情。景物描写寄托情感，含蓄隽永。（6分）

3．答案示例：此二句融情于景（1分）通过新月、烟云、天空、江面等景（1分）将整个送别情景托出，情景交融地渲染出送别时的感伤氪围。（2分）

4．答案示例：多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟、代替人送行，而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。（2分）以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，这样结束全词，显得含蓄隽永。（2分）

翻译：

在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。

明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。

篇2：昭君怨・金山送柳子玉

昭君怨・金山送柳子玉

〖宋词〗

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

【注释】

⑴桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语・任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”

⑵ “绿窗”，碧纱窗。

⑶ 新月句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”

⑷ 欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。

【赏析】

这首词作于熙宁七年（1074）二月，是作者为送别柳子玉（名瑾）而作。子玉是润州丹徒人，与东坡谊兼戚友。熙宁六年（1073）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，子玉赴怀守之灵仙观，二人结伴而行。次年二月，苏轼金山（润州西北长江中）送别子玉，遂作此词以赠。

上阕写离别时的情景。首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出。

下阕遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的'第二日开船，须作稍为宽泛的理解。

此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。

篇3：苏轼诗词《昭君怨·金山送柳子玉》

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦?新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

【前言】

《昭君怨·金山送柳子玉》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围;下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。全词虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。

【注释】

⑴昭君怨：词牌名。又名“宴西园”“一痕沙”。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。

⑵柳子玉：即柳瑾，字子玉，北宋书法家，苏轼的亲戚。

⑶桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷(徽之)出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：‘是桓子野。’王便令人与相闻云：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”

⑷绿窗：罩有碧纱的窗子。

⑸“新月”句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”

⑹欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。

【翻译】

在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。

明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。

【鉴赏】

首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒?此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。

上片写离别前的晚上。在夜深人静的`时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢?从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨;而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧!欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷?推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。

下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。

通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩;下片用“送” 状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物;它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。

篇4：苏轼《昭君怨金山送柳子玉》鉴赏

苏轼

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？

新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。

飞絮送行舟，水东流。

鉴赏

下阕遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的.柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍为宽泛的理解。

篇5：苏轼《昭君怨·金山送柳子玉》阅读答案及翻译赏析

苏轼

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

1．这首词的上阕营造了一个怎样的意境？请简要分析。（5分）

2．结合全词，简要分析“飞絮送行舟，水东流”的妙处。（6分）

3．赏析“新月与愁烟，满江天”这两句写景的特点。（4分）

4．结合全词内容分析以“飞絮送行舟，水东流”结尾的好处。（4分）

参考答案

1．营造了一个孤寂凄迷、浩淼清幽的意境。夜深人静之时，不知是谁吹奏起优美的古曲，将人从梦中惊醒。一弯孤单的新月，弥漫江天的愁烟，使即将与友人分别的词人愁绪满怀。（5分）

3．答案示例：此二句融情于景（1分）通过新月、烟云、天空、江面等景（1分）将整个送别情景托出，情景交融地渲染出送别时的感伤氪围。（2分）

翻译：

在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的`明月。

明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。

【赏析】

《昭君怨·金山送柳子玉》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围；下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。全词虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。

这首词作于公元1074年（熙宁七年）二月，是作者为送别柳子玉（名瑾）而作。子玉是润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。公元1073年（熙宁六年）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉赴舒州（今安徽安庆）之灵仙观，二人便结伴而行。次年二月，苏轼在金山（润州西北长江中）送别柳子玉，遂作此词以赠

此词上片前二句“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦”，写离别前的晚上，在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。从“惊破”一词来看，对梦被惊醒似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。后二句“新月与愁烟，满江天”描述了这样的情景：推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。

通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。

篇6：苏轼《昭君怨金山送柳子玉》全词翻译赏析

苏轼《昭君怨金山送柳子玉》全词翻译赏析

《昭君怨·金山送柳子玉》作者为唐朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

【前言】

【注释】

⑴昭君怨：词牌名。又名“宴西园”“一痕沙”。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。

⑵柳子玉：即柳瑾，字子玉，北宋书法家，苏轼的亲戚。

⑶桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：‘是桓子野。’王便令人与相闻云：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”

⑷绿窗：罩有碧纱的窗子。

⑸“新月”句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”

⑹欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。

【翻译】

在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。

明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。

【鉴赏】

首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。

上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的.日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。

通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。

篇7：昭君怨阅读理解及答案

昭君怨阅读理解及答案

昭君怨郑域

道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。

冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。

（1）上阕吟咏的对象是什么？判断的依据是什么？（4分）

（2）请具体分析下阕突出的艺术手法及表达的思想感情。（4分）

参考答案

（1）（1）梅花（2分）。依据①开放时间：未到春天（1分）；②形态特点：有雪所具有的洁白，还有雪所没有的香味（1分）。

（2）对比（2分），通过梅花在竹篱茅舍玉堂琼榭的不同环境进行对比，赞美梅花不论遭遇冷落还是身处富贵都一样品质高洁（1分），表达了词人如梅般坚守清白节操的情怀（1分）。（如答托物言志或借物抒怀酌情给分）

【解析】

（1）试题分析：上片前两句咏叹梅花的出类拔俗。它不同凡花，虽春未到却独自冲寒而开；它洁白似雪，但冰雪却不具备它那醉人的幽香。后两句惋惜梅花的孤独寂寞。它虽傲姿凌霜，暗香袭人，却独处僻乡，无人欣赏。

考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。

（2）试题分析：这是一篇不同凡响的咏梅佳作。此词不仅描绘了梅花的外貌，而且揭示了梅花的品格，并以此暗示了词人如梅花一样坚守清白节操的情怀。在写法上，尽管通篇无一梅字，却使人感到笔笔都在写梅；尽管笔笔都在写梅，却又使人处处都联想到词人。构思巧妙，富于比兴，堪称咏梅佳作。

考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。

赏析

宋人张炎说：诗难于咏物，词为尤难。体认稍真。则物而不畅；模写差远，则晦而不明。一看意思，全在结句。以词贵在神似与形似之间，它只抓住腊梅的特点，稍加点染，重在传神写意，与张炎所提出的要求，大概相近，风格质朴无华，落笔似不经意，小中见大，弦外有音，堪称佳作。

自从《诗经摽有梅》以来，我国诗歌中咏梅之作就屡见不鲜，但有两种不同的倾向：一种是精粹雅逸，托意高远，如林逋的《梅花》诗，姜夔的咏梅词《暗香》、《疏影》；一种是巧喻谲譬，思致刻露，如晁补之的《盐角儿》，以及郑域这首《昭君怨》。这后一种实际上受到宋诗议论化的影响，在诗歌的韵味上稍逊前者一筹。

杨慎说此词兴比甚佳，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隐喻，如同《文心雕龙谐隐》所说：遁词以隐意，谲譬以指事。在宋人咏物词中，这是一种常用的手法。象林逋的咏草词《点绛唇》、史达祖的咏春雨词《绮罗香》和咏燕词《双双燕》，他们尽管写得细腻传神，但从头到尾，都未提到草字，雨字和燕字。这类词读起来颇似猜谜语，但谜底藏得很深，而所描写的景物却富有暗示性或形象性，既具体可感，又含蓄有味。此词起首二句也是采用同样的手法，它不正面点破梅字，而是从开花的时间和花的色香等方面加以比较：说它是花么，春天还未到；说它是雪呢，却又香得出奇。前者暗示它在腊月里开花，后者表明它颜色洁白，不言腊梅而腊梅自在。从语言结构来看，则是每句之内，自问自答，音节上自然舒展而略带顿挫，如道是花来春未；道是雪来香异，涵泳之中，别有一番情趣。

以雪香二字咏梅，始于南朝苏子卿的《梅花落》：只言花是雪，不悟有香来。后人咏梅，不离此二字。王安石《梅花》诗云：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。似与苏诗辩论。陆游《梅花绝句》云：闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。丢了香字，只谈雪字。晁补之词《盐角儿》则抓住香雪二字，尽量发挥：开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。至卢梅坡《雪梅》诗则认为各有所长：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。此词好似也参加这一辩论，但它又在香雪二字之前附加了一个条件，即开花时间，似乎是作者的独创。

上片三、四两句，写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。竹外一枝斜，语本苏轼《和秦太虚梅花》诗：竹外一枝斜更好。宋人正敏《遯斋闲览》评东坡此句云：语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。曹组《蓦山溪梅》词中也写过：竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。但却把思路引到杜诗天寒翠袖薄，日暮倚修竹上来，离开了梅花。此词没有遇竹而忘梅，用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的'意境。它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上野人家一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。

词也就这样自然而然地过渡到下片。

下片具体描写野人家的环境。原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：前者偏于虚，后者趋向实。它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生雪满山中高士卧，月明林下美人来的联想。而冷落竹篱茅舍之后，接着写富贵玉堂琼榭，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。李邴《汉宫春》咏梅词云：问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了贫贱不能移，富贵不能淫的高尚情操。同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。

明代杨慎《词品》云：中卿小词，清醒可喜，如《昭君怨》云云，兴比甚佳。这首以咏梅为题材的小词，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。