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为要寻一个明星赏析

时间：2022年12月11日

来源：人如头像

编辑：本站小编

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下面是小编为大家带来的为要寻一个明星赏析，本文共8篇，希望大家能够喜欢!本文原稿由网友“人如头像”提供。

篇1：为要寻一个明星赏析

为要寻一个明星是徐志摩写于一九二四年十二月，这是一首抒情的诗歌。诗歌委婉的讲述除了战争的残酷性。

为要寻一个明星在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。非凡诗的语言总会在被理解后就消失，被所指实物替代；但在这首诗里，情形恰恰相反，它使我们对言词本身保持着持久的兴趣，在言词的经验之内留连。它让我们相信诗人真正钻进了语言，把握住词语功能的生长性，达到了通常文字难以达到的境界，让你感到词语与心灵之间融洽的'应和，让你体会灵魂悲凉而又美丽的挣扎。

我骑着一匹拐腿的瞎马，

向着黑夜里加鞭；――

向着黑夜里加鞭，

我跨着一匹拐腿的瞎马！

我冲入这黑绵绵的昏夜，

为要寻一颗明星；――

篇2：为要寻一个明星赏析

我冲入这黑茫茫的荒野。

累坏了，累坏了我胯下的牲口，

那明星还不出现；――

那明星还不出现，

累坏了，累坏了马鞍上的身手。

这回天上透出了水晶似的光明，

荒野里倒着一只牲口，

黑夜里躺着一具尸首。――

这回天上透出了水晶似的光明！

篇3：徐志摩《为要寻一个明星》的赏析

徐志摩《为要寻一个明星》的赏析

我骑着一匹拐腿的瞎马，

向着黑夜里加鞭；——

向着黑夜里加鞭，

我跨着一匹拐腿的瞎马！

我冲入这黑绵绵的昏夜，

为要寻一颗明星；——

为要寻一颗明星，

我冲入这黑茫茫的荒野。

累坏了，累坏了我胯下的牲口，

那明星还不出现；——

那明星还不出现，

累坏了，累坏了马鞍上的身手。

这回天上透出了水晶似的光明，

荒野里倒着一只牲口，

黑夜里躺着一具尸首。——

这回天上透出了水晶似的光明！

「赏析」

处在挣扎和战斗的历史境况中的现代中国作家，大多数人不是通过营造独立的艺术世界来与外部现实中的黑暗、庸俗和守旧的生活世界相对抗，而是把社会内容、信息的要求高悬于美学要求之上，总是想把广阔的生存现实和社会经验意识纳进艺术的内容之中。与这种创作现象相对应的，则是形成了一种只重视内容形态而忽视美感的文学批评。例如茅盾，他在论述徐志摩的诗歌的时候，就很不满意《我不知道风是在哪一个方向吹》一类轻灵飘逸的抒情诗，认为“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容”，不足取。这种创作和批评潮流的直接后果之一，是影响了纯粹艺术品的产生。纯粹精美的抒情诗不多，纯粹的抒情诗人更少。

但徐志摩算得上是现代比较纯粹的抒情诗人，《为要寻一个明星》也是比较纯粹的抒情诗之一。什么是比较纯粹的抒情诗？瓦雷里认为这类诗的追求是“探索词与词之间的关系所产生的效果，或者说得确切一点，探索词与词之间的共鸣关系所产生的效果；总之，这是对语言所支配的整个感觉领域的探索。”（《纯诗》）就是说，它不是直接地承担我们这个生存世界的实在内容，而是探索语言所支配的整个感觉领域；既包容、又超越；最终以一个独立的艺术与美学的秩序呈现在人们面前。

不是现实世界的摹写，而是感觉领域的探索；不是粘恋，而是超越；不是理念与说教，而是追求词与词关系间产生的情感共鸣和美感；——这就是我所理解的比较纯粹的抒情诗，它的最终评判，是离开地面而飞腾起来。在这个意义上，徐志摩的《为要寻一个明星》算得上是一首比较纯粹的诗。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡非诗的语言总会在被理解后就消失，被所指事物替代；但在这首诗里，情形恰恰相反，它使我们对言词本身保持着持久的兴趣，在言词的经验之内留连。它让我们相信诗人真正钻进了语言，把握住词语功能的生长性，到达了通常文字难以达到的境界，——让你感到词语与心灵之间融洽的应和，让你体会灵魂悲凉而又美丽的挣扎。“为了寻一个明星”，这“明星”是什么？意象的隐喻是不确定的.。但你可以感受到它与寻求者之间的严峻关系，黑绵绵的昏夜是对明星的一种严丝密缝的遮蔽，而执著的骑手却寻求它的敞亮，这中间隔着的是黑茫茫的荒野，骑手的胯下却是匹拐腿的瞎马。想往和可能之间的紧张关系就这样构成了。至于这种意象关系中的终极所指，人们去意会好了，根据自己的经验去“填充”好了：理想，美，信仰或者爱情，甚至现代诗人的自况，等等，均无不可。它可囊括其中任何单个的内容，但任何单个的释义却无法囊括，——诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。这里是一种诗的抽象，建构成为一种人性经验的“空筐”，装得下丰富的人生表象。

然而这究竟是一种诗的抽象，诗的凝聚和诗的创造，不似哲学把经验提炼为一句警语，而是将感觉和经验转化为意象的创造和结构的营建。象诗中的意象非常具体、生动、澄明一样，诗人组织了一个线条明晰（单纯洁净）的情节来作为诗的悲剧结构：向着黑夜→冲入荒野→无望在荒野→倒毙在荒野。结尾写得最为出色，它象一幅震撼心灵的油画：

这回天上透出了水晶似的光明，

荒野里倒着一只牲口，

黑夜里躺着一具尸首。——

这回天上透出了水晶似的光明！

犹如基督受难图一般，以无声的安详表达殉难的壮美。那“天上透出的水晶似的光明”，是对明星寻求者静穆庄严的祭奠，也是徐志摩作为浪漫主义诗人的标志。可贵的是画面如此静穆，水晶似的光明只有天边的一抹，因而更显得神圣而又高贵！

情节与纯粹的抒情诗通常是矛盾的。情节和事件象走路，要有起点、过程和终点，而情感的抒发却象是跳舞，目的只是表现情感本身的价值和美，它的姿态、色调、质感和律动。但这首诗处理得很好。看得出来，这里的“情节”不仅是根据经验和情感虚拟的，为情感的展开与运动服务的，而且是内敛式的，象人体的骨骼，完全被血肉所充盈。不仅如此，在演奏这种情感时，诗人采用了一种复沓变奏的曲谱式抒情手段；每段的演奏方式大致相同，从一个意象出发、展开，又逆向回归这个起点。但每一个回归都同时是一种加强和新的展开。这样，就使每一个词都在“关系场”中得到了可能的功能性敞开，并让我们的经验和情感得到了充分的调动。

篇4：徐志摩《为要寻一个明星》赏读

但徐志摩算得上是现代比较纯粹的抒情诗人，《为要寻一个明星》也是比较纯粹的抒情诗之一。什么是比较纯粹的抒情诗?瓦雷里认为这类诗的追求是“探索词与词之间的关系所产生的效果，或者说得确切一点，探索词与词之间的共鸣关系所产生的效果;总之，这是对语言所支配的整个感觉领域的探索。”(《纯诗》)就是说，它不是直接地承担我们这个生存世界的实在内容，而是探索语言所支配的整个感觉领域;既包容、又超越;最终以一个独立的艺术与美学的秩序呈现在人们面前。

不是现实世界的摹写，而是感觉领域的探索;不是粘恋，而是超越;不是理念与说教，而是追求词与词关系间产生的情感共鸣和美感;——这就是我所理解的比较纯粹的抒情诗，它的最终评判，是离开地面而飞腾起来。在这个意义上，徐志摩的《为要寻一个明星》算得上是一首比较纯粹的诗。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的'生活内容。凡非诗的语言总会在被理解后就消失，被所指事物替代;但在这首诗里，情形恰恰相反，它使我们对言词本身保持着持久的兴趣，在言词的经验之内留连。它让我们相信诗人真正钻进了语言，把握住词语功能的生长性，到达了通常文字难以达到的境界，——让你感到词语与心灵之间融洽的应和，让你体会灵魂悲凉而又美丽的挣扎。“为了寻一个明星”，这“明星”是什么?意象的隐喻是不确定的。但你可以感受到它与寻求者之间的严峻关系，黑绵绵的昏夜是对明星的一种严丝密缝的遮蔽，而执著的骑手却寻求它的敞亮，这中间隔着的是黑茫茫的荒野，骑手的胯下却是匹拐腿的瞎马。想往和可能之间的紧张关系就这样构成了。至于这种意象关系中的终极所指，人们去意会好了，根据自己的经验去“填充”好了：理想，美，信仰或者爱情，甚至现代诗人的自况，等等，均无不可。它可囊括其中任何单个的内容，但任何单个的释义却无法囊括，——诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。这里是一种诗的抽象，建构成为一种人性经验的“空筐”，装得下丰富的人生表象。

然而这究竟是一种诗的抽象，诗的凝聚和诗的创造，不似哲学把经验提炼为一句警语，而是将感觉和经验转化为意象的创造和结构的营建。象诗中的意象非常具体、生动、澄明一样，诗人组织了一个线条明晰(单纯洁净)的情节来作为诗的悲剧结构：向着黑夜→冲入荒野→无望在荒野→倒毙在荒野。结尾写得最为出色，它象一幅震撼心灵的油画：

这回天上透出了水晶似的光明，

荒野里倒着一只牲口，

黑夜里躺着一具尸首。——

这回天上透出了水晶似的光明!

犹如基督受难图一般，以无声的安详表达殉难的壮美。那“天上透出的水晶似的光明”，是对明星寻求者静穆庄严的祭奠，也是徐志摩作为浪漫主义诗人的标志。可贵的是画面如此静穆，水晶似的光明只有天边的一抹，因而更显得神圣而又高贵!

情节与纯粹的抒情诗通常是矛盾的。情节和事件象走路，要有起点、过程和终点，而情感的抒发却象是跳舞，目的只是表现情感本身的价值和美，它的姿态、色调、质感和律动。但这首诗处理得很好。看得出来，这里的“情节”不仅是根据经验和情感虚拟的，为情感的展开与运动服务的，而且是内敛式的，象人体的骨骼，完全被血肉所充盈。不仅如此，在演奏这种情感时，诗人采用了一种复沓变奏的曲谱式抒情手段;每段的演奏方式大致相同，从一个意象出发、展开，又逆向回归这个起点。但每一个回归都同时是一种加强和新的展开。这样，就使每一个词都在“关系场”中得到了可能的功能性敞开，并让我们的经验和情感得到了充分的调动。

篇5：徐志摩诗歌《为要寻一颗明星》

我冲入这黑茫茫的'荒野。

累坏了，累坏了我胯下的牲口，

那明星还不出现;---

那明星还不出现，

累坏了，累坏了马鞍上的身手。

这回天上透出了水晶似的光明，

荒野里倒著一只牲口，---

黑夜里倒著一具尸首。

这回天上透出了水晶似的光明!

曾编入《志摩的诗》。原载1924年12月1日《晨报六周年纪念增刊》。

该诗收录于《志摩的诗》，徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。

篇6：丘为《寻西山隐者不遇》赏析含翻译

丘为《寻西山隐者不遇》赏析（含翻译）

原文

绝顶一茅茨，直上三十里。扣关无僮仆，窥室唯案几。若非巾柴车，应是钓秋水。

差池不相见，黾勉空仰止。草色新雨中，松声晚窗里。及兹契幽绝，自足荡心耳。

虽无宾主意，颇得清净理。兴尽方下山，何必待之子。

译文

高高的山顶上有一座茅屋，从山下走上去足有三十里。

轻扣柴门竟无童仆回问声，窥看室内只有桌案和茶几。

主人不是驾着巾柴车外出，一定是到秋水碧潭去钓鱼。

错过了时机不能与他见面，空负了殷勤仰慕一片心意。

新雨中草色多么青翠葱绿，晚风将松涛声送进窗户里。

这清幽境地很合我的雅兴，足可以把身心和耳目荡涤。

我虽然还没有和主人交谈，却已经领悟到清净的道理。

玩到兴尽就满意地下山去，何必非要和这位隐者相聚。

赏析

丘为，唐代诗人，其传世作品不多。本诗之所以广为流传，在于它写隐逸之情时另辟蹊径，道出了另一番味道。

整首诗可以分为两部分，前八句写寻隐不遇，似露失望惆怅之意，后八句则宕开一笔，写隐者的高雅情趣与所居环境的闲静优美，将他的志趣与诗人自己的追求诉诸于笔端，表现出了一种倚世独立的精神境界。

诗的前两句写隐者居所的高、远、简，“绝顶”言其高，“茅茨”，为茅草屋，指其简，“三十里”则语其远，如此，作者却要“直上”寻找隐者，可见诗人对他的钦佩之情，必欲见之而后快。这样的铺陈渲染，便让读者对隐士为何等高人充满了想象与期待。

“扣关无僮仆，窥室惟案几。”写诗人好不容易到了目的地，却连个仆人也没有遇到，屋里亦是空空如也。《寻隐者不遇》中“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”诗人虽未见隐者，但也有童子可问，知其所去。而本诗中诗人未见僮仆。依笔者看来，隐者可能只有一、两个僮仆，出门时带去了，或者根本就没有。诗人敲门时，无人应答，门上无锁，可推门而入。直观其室，室内只有案几，无任何奢华之物。这样，隐者又何必用僮仆呀？真正的隐者是要剔除物欲、反观内省的，由此可见，该隐者必是真高人雅士。

五六句中，“巾柴车”中“巾”可理解为名词用作动词“用巾覆盖”，引申为“驾柴车”，“钓秋水”应是于秋水边垂钓之意。此两句全是诗人的想象。隐者不在，诗人不免要推断他的去向，或砍柴或垂钓，都是人与自然的交流，都脱离了人世的纷扰与欺诈，尤其是“垂钓”古人更是把它当作一种闲适脱俗的生活，“闲来垂钓碧溪上”“独钓寒江雪”等诗句便是明证。诗人如此写，更突出了隐者的超然。

七八句，写了诗人不遇的心情：错过了与隐者相遇的机会，就只能失落地在心里默默地对他表示无尽的景仰了。诗人不辞辛苦、跋山涉水去寻隐者，不得相见，此时的失望与忧郁不免要溢于言表了。

“雨中草色”“窗里松声”，色极悦目，声极悦耳。九十句描画了这里空气清新、草色青翠、青松掩映的优美环境，顿时便让读者从诗人所渲染出因不遇产生的惆怅之情中脱离出来。

不能相见，或为缺憾，但在这优雅的居所里，诗人却感到与隐者的幽情逸致产生了契合，身心也如被清水荡涤了一般变得澄澈清明，虽然没有宾主相见的`兴奋，但却也深深地体悟到了清净无为的禅理，而这正是此行真正的目的，目的达到，便可欣然下山，又何必等着与隐者相见呀？诗的最后六句直接陈述了自己的想法，表现了诗人洒脱不羁的心性和追求。

在笔者看来，诗中句句在写隐者，也时时在写诗人自己，写他对隐居遁世、恬淡怡然生活的追求，而最巧妙的是以“不遇”来表情达意。