对幼师声乐教学的反思与改革优秀论文

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篇1：对幼师声乐教学的反思与改革优秀论文

对幼师声乐教学的反思与改革优秀论文

摘 要：

关键词：

随着国民经济的发展和人民群众的生活水平的提高，近年来各地电视台举办的社会性歌手大赛已成为社会生活的热门话题，更对幼师生的文艺爱好和课余生活产生了相当大的影响。因此，我们在幼师生的声乐教学中，除了按照教学大纲的规定，从古今中外音乐名著和严肃的音乐为主要教材之外，同时对幼师生任何正确认识和对待流行歌曲这一问题上给予引导和讲解。针对这些现状，我在声乐教学中采取一些新的方法。

歌曲的选材

在举行的大赛中，那种不分唱法，不限曲目的海选，大多以流行歌曲为参赛曲目，而且参赛选手中学生所占的比例相当大，可见流行音乐在我国音乐生活中以占有一席之地，由于社会生活经验和文化修养不足，以及思想稚嫩等原因，许多学生对流行歌曲认识模糊，她们唱流行歌曲只觉得时髦，新奇，这是不争的事实，所以，我们要打破以前那种在声乐课中只教授美声和民族唱法的歌曲的陈旧思想和观点，在选材上注重歌曲的多样性和时代性，既有那些古典名曲以及优美的民歌，也有一些青年学生喜欢的健康的流行歌曲，以及符合幼师专业特点的幼儿歌曲。让学生在学习了正规的演唱方法和歌曲后，也能唱她们自己热衷的流行歌曲，把被动式学习转化为主动学习。在教学中，我选用了一些当前新出版的好歌：如民歌《好运来》、《美丽的心情》等，民族加通俗风格的歌曲如《在那东山顶上》、《幸福万年长》等，通俗歌曲《青藏高原》、《感恩的心》，少儿歌曲《小小牵牛花》、《小乌鸦》等，让学生欣赏和体验各种唱法，全方位地感受声乐的魅力。

课堂教学

如何让学生在声乐课堂里发挥主观能动性，创造愉快和谐的声乐课堂，我认为在教学中结合丰富的表演能更好地达到这样一个目的。在声乐课堂上我发现许多学生在听到某些歌曲时都会无意识地伴有相应的.肢体动作，如：打拍子、扭身体、做舞蹈动作、拍手跺脚等，针对这一现象，我便有意识地去引导学生，让他们自由发挥，以此来达到更好的课堂效果。用拍手、拍腿、跺脚等方法，给曲子伴奏，通过伴奏、律动，，强调曲子速度的均衡。 拍手：0 0 X 0 0 X

拍腿：0 XX 0 0 XX 0

跺脚：X 0 0 X 0 0

《掀起你的盖头来》是一首新疆民歌，它节奏明快、活泼，具有很强的舞蹈性，因此我就配合歌曲来引导学生加上新疆舞蹈中的移颈、托帽、抖肩等动作，让学生熟练掌握了新疆舞曲抑扬的基本节奏x.x xx xxx xx而且蕴含在其中的节奏美和充满青春活力的舞蹈美，使学生萌发了对学习声乐的浓厚兴趣。在声乐教学中，通过朗读让学生把作品所表达的情感色彩用顿挫的语言来加以表达，这对唱好歌曲有很大的帮助。如《中国中国，鲜红的太阳永不落》，通过朗读解决了学生对《中国中国鲜红的太阳永不落》气势壮阔，气魄宏大的情绪体验。通过朗读还可以加强对空拍和弱起的认识和理解。如：

通过朗读解决空拍的处理。

叮 O 叮 咚 — — 叮 0 叮 咚 — —

（“0”是代表空拍，“—”是代表延长一拍）

通过朗读解决弱起拍的唱法。

我们都是 神枪 手, 每一颗 子弹 消灭一个 敌 人 ,我们

通过这些方法，我发现学生们对声乐课越来越感兴趣，越来越喜欢上声乐课。这些形式不仅锻炼了学生大胆活泼的自我表现能力，还能让学生在音乐课堂上去感受美、鉴赏美、创造美，为取得良好的教学效果起到了推波助澜的作用。

通过这样一种模式，让学生去自己感悟音乐，激发了她们的探知欲，使她们学会在声乐的学习中触类旁观，自主探究，更进一步加深她们对声乐理论的了解，对声乐的认识。另外，音乐教育又是“育人”而不单是“育才”的教育，也正如苏霍姆林斯基所说“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。因此，作为我们广大音乐教师不仅要教师学生们知识，更要给孩子们一个舞台。舞台是学生表现自我的天地，作为一名音乐教育工作者，能看到自己的学生在宽大的舞台上落落大方地自信地表演，展示她们悦耳的歌声，优美的舞姿，悠扬的琴声，这是非常令人欣喜的。作为音乐教师在音乐课堂内外为学生提供更多的舞台，我想我们是有条件做到的，我们可以在课堂内外创造许多“日常情境”舞台。在课堂上，学生提出问题，回答问题，自主发言，就是展示自我，表现自我的舞台，口头或肢体模仿，即兴表现或创造，合作或单独进行唱、奏、跳、演等，也是展示自我的“日常情境”舞台，“想唱就唱”。自我展示的机会越多，自我发展的空间与潜力就越大。假如通过我们的培养，在舞台上，在掌声与鲜花中，每位学生都能用信心与情感自如地表现自我，从而热爱音乐，懂得音乐，享受音乐，让学生在学习中体验成功，享受成功的喜悦，这不更是一种成功的教育吗？

因此，根据根据教育改革的新理念以及声乐是一种情感性和创造性活动这一特征，我没有必要改革传统的以教师示范为主的教学方法，让学生积极主动的去学习，把“要我学”转变为“我要学”。使学生在愉悦轻松的氛围中去掌握新知识，获得积极的教学效果，使学生具备较强的艺术素养。由此可见，要想提升幼师生的声乐水平，教师教学方法的改革势在必行。

篇2：幼师声乐教学目标与模式探讨论文

幼师声乐教学目标与模式探讨论文

一、幼师学前教育专业声乐课程现状

（一）教学目标缺乏针对性。学前教育专业学生毕业后大多从事幼儿教学工作。在幼儿歌唱教学中，通常以朗朗上口的儿童歌曲为主，此类歌曲大多旋律、节奏比较简单，且音域较窄，主要培养幼儿对音乐的兴趣与基本唱歌能力。在幼师学前教育专业的声乐教学中，教学对象是学前教育专业的学生，他们之前从未或很少接触过系统的音乐训练，音乐素养比较薄弱。例如，幼师学前教育声乐教材中的《嘎哦丽泰》《龙船调》《北京颂歌》等美声、民族、通俗以及幼儿歌曲，对学生来说不易接受，且部分曲目难度较大，不符合学生的基本学情，也不适合运用到其毕业后的幼儿歌唱教学中。因此，此类曲目可作为鉴赏对象简化在音乐素质课中。

（二）课程设置过于繁杂。幼儿教育是一门对教师综合素质要求较高的职业，由于岗位的特殊性，其涉及到多门学科知识，不仅需要心理学、教育学、卫生学等知识作为理论指导，教师还要掌握一定的音乐、美术等技能，这对幼儿教师的综合素质提出了较高要求。据统计，幼师学前教育专业学生每天的课程不低于6节，声乐课是每周两节集体课。课业较为繁重的文化课以及美术、舞蹈、钢琴艺术类等课程占据了学生的大部分时间，导致他们没有充足的时间练习声乐演唱，声乐训练也只是每周声乐课上的集体演唱，这使学生的声乐演唱水平难以得到有效提升，甚至失去对声乐学习的兴趣。

（三）课堂形式较为单一。幼师学前教育专业声乐课普遍采用班级集体授课的形式，上课人数达50多人，一周两节课的时间平均分配到每个学生只有2至3分钟，教师一般采用齐唱或分组齐唱的上课形式。这种较为单一的教学形式与学生毕业后从事的幼儿歌唱教学相脱节，缺少对学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐等能力的培养，使音乐失去了愉悦性，偏离了艺术教育寓教于乐的目的。另外，可供学生演唱的曲目量较少、歌曲风格单一，学生难免觉得课程枯燥、乏味。从当下幼师学前教育专业声乐课的教学来看，其教学内容不能满足学生毕业后从事幼儿歌唱教学所需，必须在原有教学基础上，积极探索更加符合幼儿歌唱教学活动的声乐教学目标与教学模式。

二、幼师学前教育专业的声乐教学目标

（一）教学目标要有针对性。正确区分幼师学前教育专业的声乐教学与幼儿歌唱教学的本质与任务是关键。幼师学前教育专业以培养幼儿教师为主，学生毕业后的主要教学对象是3至6岁的幼儿；幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌的兴趣。幼儿歌唱教学与幼师学前教育专业的声乐教学有着本质区别。在幼师学前教育专业的声乐教学中，教师往往重技能训练，缺乏与幼儿歌唱教学的对比研究，使得二者之间的'关系处于独立、脱节的状态。从事幼师学前教育专业声乐教学的教师，大部分毕业于专业音乐院校或高师音乐院系，他们接受的音乐教育不同于学前教育专业的音乐教学实际。在幼师学前教育专业的声乐课上，教师往往以音乐院系声乐演唱方向的标准培养学生，在授课过程中经常把歌唱的感受和方法通过比较抽象的语言传授给学生，这种教学方式对学生日后从事的幼儿歌唱教学来说缺乏针对性。

（二）组合并优化教学内容。为了更好地实现幼师学前教育专业声乐课程的教学目标，准确设计教学内容是有效途径。考虑到该专业学生音乐基础比较薄弱，教师应从实际出发，采用与之相适应的教学手段和形式，制定符合学生具体情况的教学计划与内容。例如，将视唱练耳、乐理以及幼儿歌唱教学等理论知识与声乐课相结合，向学生讲授发声器官的构造、歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣以及歌唱的咬字、吐字等声乐基础知识；让学生通过声乐理论基础的学习，更加清晰地理解如何运用正确的方法进行歌唱，以及如何教授并指导幼儿歌唱。另外，可以扩大选曲范围，广泛涉猎各种风格和类型的独唱、重唱等声乐作品。各地区、各民族优秀的儿歌、民歌、戏曲，或是当前具有代表性且符合人们审美品位的通俗歌曲都可以纳入声乐教学。不同风格的声乐作品既能丰富教学的曲目量，又能开阔学生的音乐视野，提高其学习声乐的积极性。

（三）注重声乐教学的知识与方法。幼师学前教育专业学生的声乐基础起点较低，学生大多还停留在“声乐课就是唱歌课”的观念上，声乐教师在教学中常用的“找位置”“找感觉”等抽象词语，对学生来说比较难理解。该专业学生学习声乐的主要目的是掌握声乐基础理论知识和基本声乐演唱技巧，以适应幼儿音乐教学。因此，在声乐课堂上，教师应化繁为简，着重培养学生的审美能力与创作能力，遵循音乐教育审美性这一基本原则，将专业的声乐知识尽量通俗化、简单化、口语化，用最简单、直接的方法对学生进行声乐训练，提高其理解与表现音乐的能力。

三、“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式

（一）多元化的教学模式。《吕氏春秋古乐》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”由此可以看出，人类早期的音乐活动是歌、舞、乐三位一体的。3至6岁的幼儿活泼好动，单一的歌唱课不能有效激发其对音乐的兴趣。在幼儿早期的音乐学习中，音乐课多采用载歌载舞，并与游戏相结合的综合课堂模式。这种生动活泼、类似于玩乐性质的音乐课更加适合幼儿的身心特征。因此，幼师学前教育专业的声乐教学应转变观念与模式，采用“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式。首先，该模式贴近学生毕业后从事的幼儿音乐教学工作，对于学生来说更加具有实用性和针对性。其次，该模式具有较强的综合性，其对器乐演奏、声乐演唱、舞蹈编排以及学前儿童游戏活动设计都有一定的要求，能够很好地提升学生的综合素质。最后，在“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式中，音乐游戏活动需要学生之间的相互配合才能完成，这可以很好地调动学生的积极性，提高其学习兴趣。

（二）具体实施策略。幼师学前教育专业开设的声乐、钢琴、舞蹈、律动、儿童游戏活动课程，是分科目对学生进行授课的。然而在幼儿音乐教学中，需要将说、唱、弹、跳、演结合在一起，才能很好地完成一堂学前儿童音乐课。在幼师学前教育专业的声乐训练中，学生可凭借自己的音乐才能充分发挥想象，在歌曲的演唱中加入适当的乐器弹奏、舞蹈或律动，或根据歌曲内容编排设计有趣的游戏，将枯燥、单一的声乐课变成边唱边跳、边奏边演的“歌、舞、乐”综合教学模式。例如，歌曲《孤独的牧羊人》选自音乐剧《音乐之声》，属于欧洲约得尔调民歌风格，节奏轻快明朗、旋律诙谐有趣、歌词朗朗上口。歌曲中出现的人物有在山谷里歌唱的牧羊人、城堡中的王子、路上挑担的农夫、正在用餐的人们、坐在路边喝啤酒的男人、年轻的姑娘以及姑娘的妈妈。声乐教师可以根据该曲的故事情节与人物特征，结合学生的嗓音条件及其在器乐、舞蹈等方面的能力，分配适合的角色给学生，由此编排歌曲《孤独的牧羊人》的音乐活动。

综上所述，幼师学前教育专业的声乐教学必须与幼儿音乐教学接轨。实现二者无缝对接的关键在于，从事该专业声乐教学的教师如何转变教学观念与教学方式。以培养音乐院校声乐演唱方向人才的方法，培养从事幼儿音乐教育的学生，显然不符合幼儿音乐教学工作的特殊要求。声乐教师应遵循幼师学前教育专业的基本特征，结合幼儿音乐教育所需，转换教学观念，积极探索适合本专业人才培养的声乐教学内容与模式，同时有机结合幼儿歌唱课的具体情况，促进我国幼儿音乐教育的发展。

参考文献：

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[7]许春蓉.高校学前教育专业音乐课考试现状思考与研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（6）.

[8]额尔登其木格.提高学前教育专业学生幼儿舞蹈编创能力的教学策略[J].大众文艺，2017（6）.

[9]辜靖.关于学前教育专业音乐教学的几点思考[J].当代音乐，2017（11）.

篇3：高校声乐教学问题与改革路径论文

声乐是一门技能性的学科，在艺术教育中占有崇高地位。声乐教学作为一种艺术活动，主要是培养学生通过歌声来进行情感的表达。为更好地适应新时期社会发展对声乐人才的需求，高校声乐教学要紧跟潮流，不断促进教学体系和方法的革新，积极进行高素质的声乐人才的培养。因此，针对现阶段声乐教学中存在的问题，高校有必要加强声乐教学改革力度，创新改革路径，以更好地提高声乐教学的质量。

一、高校声乐教学中存在的主要问题

（一）课程教材内容设置不科学声乐教学过程中，教材作为重要的载体，在很大程度上影响着整体的声乐教学水平。从当前的高校声乐教材应用情况来看，很多内容的设置存在一定的不科学性，教材应用也存在片面性，这也是需到学生感到困难重重的主要原因。作为声乐课程开始的基础，声乐教材要满足一定的层次性。对于多数学生而言，较高难度的内容设置或许利于专业水平的培养，但理解较为困难的同时，也会对学生学习的积极性造成不利的影响，久而久之失去学习的信心。（二）对声乐教学定位有失准确在当前的高校声乐教学中，也存在着多数教师在对声乐教学的价值方面存在一定的认识和理解上的误区，较为广泛认为的是声乐教学多培养的是演唱方面的人才，注重的是对学生表现能力的培养，而在情感审美及价值等方面没有形成较为统一的认识。殊不知，要想声乐表演真正打动人心，取得较好的反响，演唱者的真实情感流露和表演技巧都是不可或缺的因素。但多数声乐教师往往关注的是声乐教学和演出的功利性，多强调声乐的表演价值，也使学生对教学内容的认识有所偏差，因而造成了声乐教学呈现效果的不理想。（三）重技能轻理论现象严重由于声乐的技能性要求较强，传统的声乐教学也多成了“技能型教学”。表现在实际的声乐教学中就是教师过分重视声乐技能的提高，强化学生的技能训练，而声乐理论的教育多被“边缘化”看待。在再加上声乐教学考评体系的局限性，就造成了高校声乐教学中严重的“重技能轻理论”现象，对学生的综合能力的发展造成了制约和限制。如有的学生虽然演唱技能较高，但缺乏理论教育或者心理素质较低，也会出现忘词、走调的现象。因此，可以说学生的声乐理论认知缺乏，也会使得学生的声乐素养大打折扣。

二、高校声乐教学改革创新路径

基于以上高校声乐教学中存在的主要问题，为保证上述问题得以有效解决，切实提高高校声乐教学的质量和效率，笔者认为，声乐教师要转变传统教学观念，创新教学方法和教学模式，积极进行声乐教学改革创新路径的探索。具体来讲，要做好以下几方面的工作：（一）优化课程和教材设置高校声乐教学教材设置不科学，内容缺乏针对性，也必然不利于实现专业化的发展。为此，高校声乐教师应基于学生现有的声乐水平和能力，积极优化课程相关的教材设置，打造适合学生发展的专业化课程体系。这样不仅有助于学生专业技能的发展，对以后的就业也有重要的促进意义。作为高校声乐教师，还应该充分认识到课程设置与专业发展方向的关系，并基于此进行相关课程的合理设置，保证教学计划的科学性和有效性。（二）更新教学观念和模式随着教育的现代化发展，高校声乐教学也应与时俱进，紧跟时代发展的潮流。对于高校声乐教师来讲，也需要积极树立新时代的教学观，正确定位声乐教学的价值。首先，教师要在声乐教学中积极对了解声乐教学的特点，并根据学生的实际情况，制定循序渐进的教学目标。其次，还应该引导学生树立正确的.声乐学习观念，形成整体的歌唱技术观念，以利于声乐教学目标的实现。此外，学生还需要熟练掌握发音的正确方式，形成完整的声音概念，在此基础上，教师进行声乐的教学就能起到事半功倍的效果。（三）创新教学手段和方法经实践发展表明，传统的教学方式和手段已逐渐不能适应新时期声乐教学的发展要求。传统的单一刻板的教学方法也已经落伍，不符合素质教育的发展要求。一次你，在现代技术发展背景下，声乐教学也应积极进行现代化教学手段的应用，并实现教学方法的创新，也更好地满足学生的需求。如借助现代教学设备，学生可以更为直观地看见声音的波形及五线谱，并能在教师的指导下对自身歌唱中存在的问题进行有效的调整。（四）促进理论与技能并重声乐教学兼具听觉和视觉两方面的内容。其进行的是舞台表演者的培养，这要求表演者不仅要展现优美的歌喉，还需要有感人的艺术表现，才能更好地打动观众，引起观众的情感共鸣。因此，教师不仅要对学生的声乐技能进行培养，还需要具备扎实的声乐知识，促进学生演唱中由内而外自然散发出歌曲的内涵和感情。

三、结语

总而言之，基于当前高校声乐教学过程中存在的种种问题，高校声乐教师要结合声乐教学现状，依据学生的发展水平和专业培养方向，不断完善相关的课程设置，促进教学模式以及教学方法的改革创新。同时，教师也要不断总结声乐实践教学经验，积极进行创新改革路径的探索，促进高校声乐教学质量的提高。

[参考文献]

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[2]王国峰.高校声乐教学的创新路径研究[J].戏剧之家,2014,04:104.

[3]滕晓冀.声乐教学课程改革的必要性和新方案研究[J].音乐时空,,02:152-153.

篇4：高校声乐教学现状与改革发展论文

随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。

一、我国高校声乐教育现状

随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。

二、高校声乐教学中存在的问题

（一）声乐教学目标定位不准确

高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。

（二）教学内容不合理

高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。

（三）课堂教学方法落后

长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。

（四）忽视专业知识的扩展

高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的'教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。

（五）声乐教师综合素质低

良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。

三、高校声乐改革与发展

（一）明确办学目标

高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。

（二）加大教学模式改革

声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。

（三）加强教师培训，更新教学观点

随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。

（四）加大教学方法改革的力度

高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。

（五）重视实践教学

首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。

（六）培养学生独立创新力

声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。

四、结语

随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。

参考文献：

[1]李萌.探寻高校声乐教学改革发展的新思路[J].戏剧之家,,(13):186+231.

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[6]胡晓迎.民族高校少数民族声乐艺术传承与发展研究[D].北京:中央民族大学,.

篇5：学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文

学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文

声乐作为学前教育中的重要课程，它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。近年来，随着国家社会经济的不断发展和人们对学前教育的重视和投入，学前教育理念也在不断更新，学前教育改革正在蓬勃发展。学前教育专业本科声乐教学作为专业技能课程的重要组成部分，与当前幼儿园课程改革和幼儿园对师资的新需求之间还有一定差距。因此，在新的教育环境下，进行不断地探索研究，边交流边创新，不断的改革教学方法，使学前教育专业声乐教学更科学、有效发展是每位学前教育专业声乐教师要深入研究的问题，对当前的学前教育工作具有深远的现实意义。

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

1.生源差距大由于学前教育专业的学生人数也很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发就不能采取“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。那么在声乐集体课教学中如何更科学有效的处理共性与个性的二者之间的关系，就是需要我们深入反思和研究的问题。

2.不注重教学实践能力培养学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。由于中职音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业声乐教学基本与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。又如，对体现学前教育专业特点的幼儿歌曲弹唱课程，学生只在键盘组的伴奏课中学习，由键盘教师授课，导致多数学生实践操作能力较差，更不用说有什么音乐表现能力了。学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。

二、学前教育专业声乐教学的改革探索

1.加强多媒体在声乐教学中的运用。把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中，不但激发了学生的学习兴趣，还极大的丰富了课堂内容。

(1)教学把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，以自身为参照，对声音概念更加清晰，可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习。

(2)利用录像学生能够及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。充分发挥网络功能，播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣，增强演唱自信心，从而大大提高了教学效率。

2.扩大招生宣传力度，提高生源质量。提高生源学前教育专业几经专业层次提升，办学思路虽然得到拓展，但生源质量一直在下降，这直接影响了学前教育专业的可持续性发展。同时，受学前教育专业特点的制约，学前教育专业还特别需要招收具有良好艺术基础的生源。为此，中师学前教育专业应主动、广泛地开展专业招生宣传，吸引有一定音乐基础的生源转向学前教育中来，并设置技能测试，优中选优，提高生源的文化素质与艺术基础。

3.加强学生实践能力提高。鼓励学生积极参加校内外的活动，如:各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。还可以在学院附近的幼儿园、艺术中心、文化馆等从事声乐教学和观摩工作，这样更有利于贴近现实，对学习更有促进。

总之，通过分阶段分层次的教学研究，声乐集体课增加了声乐教学的点与面有效结合，拓宽了声乐教学的内容，加强声乐理论的系统与科学性，使声乐共性与个性的问题有侧重的解决。在声乐集体课堂教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而富有刺激性的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。

篇6：对音乐课程改革教学反思

对音乐课程改革教学反思

小学音乐教学反思,作为一名从事多年音乐教育的工作者，终于盼来了音乐课程改革的春天，从内心感到温暖。其间，也有几次教材改革，但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

一、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

二、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的'歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

三、注重个性发展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生 个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

在音乐课程改革的大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。勇做一个成功的改革先锋

篇7：声乐教学在学前教育的改革与创新论文

声乐教学在学前教育的改革与创新论文

【摘要】学前教育阶段的声乐课程教学主要是围绕学前教育专业学生的专业发展需求对学生的声乐技能加以培养，因此其与一般的声乐教学存在一定的差异性，要想保证学前教育专业学生声乐技能培养效果，就应该对声乐教学进行适当改革创新，满足学前教育专业学生的学习需求。

【关键词】声乐教学;学前教育;改革

随着我国学前教育事业的进一步发展，社会大众对学前教育专业教师的要求也不断提升，学前教育专业的学生不仅要掌握专业教育能力，才能够具备一定的声乐素养，能够对幼儿实施相应的声乐教学引导。所以在学前教育专业中，应该加强对声乐教学的重视，借助声乐教学的合理改革创新对学生的声乐技能加以培养，为学生顺利就业提供相应的保障。

一、当前我国学前教育声乐教学中现状

受到学前教育人才需求的影响，学前教育专业一般开设了声乐课程，但是在组织开展声乐教学的过程中却没有对学前教育声乐教学的特殊性进行分析，只是对学生实施普通的声乐教学指导，在一定程度上造成学前教育专业的学生无法掌握专业的声乐知识，学习效果相对较差。同时部分声乐教师在开展教学活动的过程中不注意对教学模式和教学方法进行创新，单纯的对学生实施理论教学指导，不仅极大打消了学生的学习积极性，也造成学生的声乐技能难以得到良好的培养，在学生毕业后不能将声乐知识应用到学前教育教学中，不利于学生的职业发展。所以针对当前学前教育声乐教学现状，十分有必要结合学前教育学生声乐技能培养需求对声乐教学进行改革创新，对学生实施更为科学的教育指导，切实培养学生的声乐教育技能，为毕业生顺利从事学前教育工作提供相应的保障，也为我国学前教育阶段整体教学水平的提升提供良好的支持。

二、对学前教育专业声乐教学进行改革创新的措施

针对当前我国学前教育专业声乐教学现状，新时期要想进一步提升学前教育专业声乐教学效果，就应该积极探索相应的教学改革创新措施，为声乐教学活动的合理开展提供相应的指导，逐步促进教学质量的提升。具体来说，对学前教育专业声乐教学进行改革创新可以从以下几个方面入手进行深入分析，希望可以为学前教育声乐的改革创新提供相应的指导。

（一）更新教育理念，以市场需求为导向进行改革创新

学前教育专业声乐教学的改革创新离不开教学理念的更新，只有教师能够从市场人才需求的角度制定合理的声乐教学规划，才能够保证声乐教学的科学性和合理性，同时通过对教学理念的更新，教师在教学活动中还能够突出学生的主体地位，结合学生的学习需求组织开展教育活动，学生的声乐学习兴趣也能够得到良好的培养，有助于学生循序渐进的学习相关声乐知识，取得良好的学习成效，为学生未来职业发展提供相应的保障。

（二）调整教学目标，实现声乐教学与学前教育职业标准的对接

在探索学前教育声乐教学改革创新的过程中，为了保证改革创新的科学性，在设定教学目标的过程中，教师应该注意对学前教育的'职业标准进行充分分析，然后将声乐教学活动与学前教育的职业标准进行有效对接，保证学前教育教育教学活动的科学性和针对性，对学生的声乐技能和声乐教育技能加以培养，切实保证学生的声乐学习效果。保证学前教育声乐教学的科学性和合理性。例如针对学前教育声乐教学目标，声乐教师可以结合教学需求自行编订《幼儿歌表演》教材，并结合教学内容对学生进行指导，并且针对声乐教学的具体要求，可以编写如《火车来了》趣味性小儿歌，切实增强教学针对性和系统性，为学生声乐素质的培养提供坚实的保障。

（三）创新教学方法，提升声乐教学有效性

传统的学前教育专业声乐教学一般采用单一僵化的教学模式，教师在教学活动中无法有效吸引学生的注意力，学生声乐知识的理解和掌握情况也相对较差，严重限制了学生的声乐学习。所以针对学前教育专业声乐教学的非专业性特征，教师可以对教学方法进行创新，引入多元化的教学方法对学生加以指导，保证学生的学习兴趣得到良好的培养，进而引导学生深入学习学前教育专业声乐相关知识。如在讲解《小猫怎么叫》幼儿儿歌的编写过程中，教师就可以采用情境教学法，一方面为学生播放小猫叫的视频，一方面为学生提供类似儿歌旋律的案例，然后组织学生结合所学知识完成对儿歌的编写。这样借助情境教学法，学生在特定的情境中能够产生较为深刻的理解，儿歌编写可以顺利完成。并且借助合理编写儿歌，学生也能够产生对声乐知识的较强学习兴趣，在课后阶段自主探究幼儿声乐，提升学生的声乐综合能力，促使声乐教学效果得到最大限度的发挥。

三、结语

总而言之，对学前教育专业声乐教学进行改革创新具有一定的必要性，只有改革创新后的学前教育声乐教学活动才能够对学生的声乐技能加以培养，保证学生在毕业后可以合理应用声乐技能对学生实施相对科学的指导。所以新时期在探索教育改革的过程中，应该保持对学前教育专业声乐教学改革的高度重视，为声乐教学质量的提升提供良好的支持。

参考文献：

[1]魏健.学前教育专业声乐教学中的几点思考[J].开封教育学院学报,(1):231-232.

[2]张博文.浅谈学前教育声乐教学的改革和创新[J].商情,(48):167.

[3]张春园.学前教育专业声乐教学改革初探[J].学理论,2014(24):243-244.

篇8：对高考改革的评论与反思

1. 文理分科有削弱文科的水平

由于理科的难度比较大，一般都是学不下去理科才读文科的，读文科并不是因为感兴趣和热爱，而是被逼无奈的选择。

2. 文理分科，影响了人的全面发展

过早的文理分科，让理科学生不再学习历史、地理、政治，不再阅读精典文学作品，从而知识面和人文精神薄弱;让文科生远离化学、物理、生物，不熟悉最基本的自然科学知识，科学思维和科学精神的训练不够。这样，人的全面发展，人的综合素质就得不到提高。

3. 文理分科，加剧了应试教育的效果

由于文理分科，理科知识越来越难，考试的难度越来越大，因为这样才能区分学生的学习水平。所有的理科学生都要开始学习他们可能一辈子根本派不上用场的东西，少数学生就成为绝大多数学生的陪同学习者，真正的最基础的最现实的理科知识很少让学生们去学习。而学生们一辈子有用的历史、地理等人文社会科学知识，却在中学教育中没有什么地位。

4. 从根本上来说，文理分科反映了中国教育缺少人文精神的特点

因此，我们必须认真学习科学发展观的，努力改变重理轻文的片面做法，让我们的学生做一个全面发展的人。

文理科，分还是不分，经历了漫长的争论。从合到分，再从分到合，随着十八届三中全会《决定》有关高考“不分文理科”这一改革方向的提出，未来，高中文理不分科似乎已成定论。这无疑将是一场影响深远的改变。这一改变意味着什么?该如何推进?结果将会怎样?来看看相关各方的观点和建议，相信对于改革的顺利推进会有裨益。

1.高中教育的地位和现状

在高中前的义务教育属于典型的公民基准教育，要求全面发展、不偏科，理由是充分的;高中后的大学教育属于专业教育，以分科学习为主要特征，不可能面面俱到;而在其间的高中教育，是属于基础教育还是准专业教育、专业教育，对其性质的规定至今并不清晰。按照文理不分科的理想判断，高中还应属于基础教育，尽管有大学预科或准专业教育的特点，但与提升国民基本素养有关，且能使大学一二年级的通识教育、基础教育减负、下移，其设想是符合教育规律、有利于人才发展的。

大约在19世纪末20世纪初，西方在推进以学生为中心、自主学习的各项探索同时，也特别强调了经典、要素等基础知识和基本能力学习的重要性，推进了教育质量和人才培养水平的持续提高。上世纪80年代，我国高校有一大批理工本科生自觉地补习人文历史知识，有意识地提升自己的综合素质与人文情怀;而在近人文社会科学的大学学习中，数学与理工农医等的渗透也越来越普遍。所以，在高中阶段过早地偏废某些重要的基础知识，对于人才的长远发展影响明显是不利的。

2.不分科的决定，整个教育系统都需要调整适应

当然，从1977年的高考文理不分科到后来的分科，再到高中教学的分科，学习负担似乎是减小了，所以过渡显得比较顺利。而现在提倡的从文理分科回到不分科，这一转变却不是一朝一夕就可以轻易完成的。何况从分科的“减负”状态转回全科的“重负”，受影响的绝不仅仅是高中阶段的具体问题，而是整个教育系统都需要调整适应的问题。对此，试从以下几方面加以说明：

首先，高中原先的分科选择，是基于高中前的教育质量普遍不理想，已埋下不分科不行的伏笔。所以，若要调整好不分科的状态，高中前教育的普遍质量保证应为第一重要的基础，必须进行整体的规划和改革推进，才会有理想的效果。其次，这次提出不分科的设想，是给予了改革时间表的，即从至年逐渐调整过渡，使高中教育明确回归基础教育，但如果不考慢渡时期的特点与策略，不能较好地平稳过渡，则改革和调整的目标难以实现。

3.面对现实困难需采用低起点策略

据长期的关注和相关调查，有相当数量的学生从小学2-3年级开始就害怕数学、外语，对语文不感兴趣;在初中物理、化学、生物、地理、政治、外语、写作等都难倒了半数左右的学生，可见，偏科和分科的源头是在义务教育阶段的教学中存在着较大的问题。致使到高中阶段，除了重点高中能汇集成绩较好的学生外，在一般高中优良率仅在20%—30%，多数学生处于被动、消极的“陪学”的状态。若这些状况得不到大面积根本的改变，则推进文理不分科的设想就会面临巨大和真实的挑战。

对于在现实中存在的各种问题、困难、挑战和障碍，最忌讳的是心浮气躁、急于求成。正确的方法和思路是，端正态度、改变作风，理顺改革和探索的基本思路，找出关键的问题、认真从最基础的工作做起，采用低起点策略，而不是在加大教材难度的同时，在考评方面放水，致使相关的改革难有成效、士气不振。

由此可见，面对高中教学文理不分科的问题，需要调整改善的不只是高中阶段的教育教学。在现行的义务教育、高中教育和大学教育中，教育内容、教学方法、学习资源、评价体系等均需要调整，以使不同阶段、不同水平的学生都能有感觉、有兴趣、有信心、有目标地学习，为高中教育顺利回归基础营造良好、合理的氛围与条件。

4.分科与否大家各持己见

@宏远家居爱厨房：所谓的国家创造复合型人才，具体地说，就是要有一定的文学历史感性，又要有基础的数学物化理性思维。人性本来就是理性又感性的，分科造成分裂，分裂了才会有现在许多疏远的人性隔阂还有社会矛盾。

@四月山之泰：文理分科不利于国家创造复合型人才。而且应该在高中、大学教育中侧重历史、地理、文化的教育，让学子们了解我们优秀灿烂的文化历史，增强民族自豪感和责任感!

@浮出水面呼吸：关键是要培养合格的人才，而不是合格的单科人才，现在的理科生大部分沦落为技术人员，文科生基本是润滑油性质，而不分文理，至少可以在高中时代好好学学人文精神!

@heibao110：我觉得如果可以适当的选学就最好了，你喜欢哪几个科目就选学哪几个科目规定一个学生必须学4门或者5门文理科的课程，毕竟兴趣才是最好的老师。

@山山泉泉就是我：选择文理就是选择职业方向，九年义务教育是获取普遍常识，高中阶段是培养个性、通过各种实践尝试、了解自己、发现自己兴趣和长处、从而确立职业方向的过程。选择文理选择专业应该在成年后、有明确的自我意识和清晰的判断力。

@曾一不仅仅是20號：如果文理不分科，无疑会加重学生的学习负担。高一读九科都累，到高三怎么办?培养所谓的“全方面人才”是很不现实的。

@你看你看-她只会做西红柿炒鸡蛋：从初三到高一是个很高的台阶，想要过渡过来本是不易，仅仅高一课程就已经很紧张了，如果高二还不分科，只会胡子眉毛一把抓，到头来什么都学不会，毕竟不是每个人都是文理兼备。

@从前有颗葡萄：不要说什么复合型人才，没有兴趣只是应付考试罢了。只要是有兴趣，管你学文学理，总都不会只关注于自己的学科而不会其他的。六门课本来就够呛了，别说要九门同步学。这样学生压力会更大，学习兴趣也会减少!只会培养更多的只会读书的庸才!

5.文理不分科需审慎而行

自上世纪80年代以来，高中文理教学的分与否一直争执不休。从目前态势看，不分，似乎势在必行。但是，我们认为此举需审慎而行。原因有二：一是在决定不分文理之后，针对由此可能产生的弊端，一定要有相关的措施跟进;二是要尽早广泛征求意见，尽早出台一整套工作方案，诸如各学科的课程设置，相对完备而科学的高考方案的制定等等。因为，我们要考虑到，一旦不分文理，至少下列问题很可能会很快进入人们的视线：

——文理不分，或许会导致所谓“学困生”群体的结构性增长。因为，人的思维差异性(抽象思维与形象思维)是一种客观存在。在当下严峻的应试教育背景之下，让学生去学那些因自己思维能力受限的科目，势必会增加学生的精神负担和学习压力。

——文理不分，高考科目如何确定?一旦确定，考什么就教什么会不会仍有可能大行其道?一旦如此，跟进举措是什么?这种跟进举措的可操作性如何?这些问题解决不好，不分文理的初衷想必会大打折扣。

——文理不分，势必会打乱学校师资队伍的学科平衡，造成师资队伍因学科而形成的结构性短缺或冗余。故需未雨绸缪，让学校有一个师资队伍调整的缓冲期。

凡属于国家层面的宏观政策的制定或调整，尤其需要“瞻前顾后”。既要考虑到宏观实施的可能性与可控性，又要考虑到微观实施的可操作性。要力求规避诸如交通法规中“禁止闯黄灯”之类尴尬现象的发生。

之所以强调文理不分要审慎而行，原因还在于，分也好，不分也罢，其优劣长短至今没有一个令人信服的研究性成果或结论公诸于世并被世人所认可，常常诗说公理，婆说婆理。比如，长期以来的分科，给学生的当下和未来发展造成了怎样的弊端?而今后的不分，又可能会对学生当下和未来发展带来怎样的裨益?如果相关部门能够通过长时间的跟踪调查与研究得出科学的结论，甚至用数据说话，那就令人信服得多，工作开展也就顺利得多。否则，实行不分之后，人们或许还有理由担心，在不远的将来，会不会又发现不分的弊端重重，再重蹈“分”之覆辙?所谓“久合必分久分必合”，是否亦此之谓也?

促进公平是新一轮高考改革的核心原则。尤其在当今技术日益发达，信息接收越来越快速的时代，今天，我们没有理由让教育信息不对称等问题，阻碍教育机会的平等开放，所以，不管这新的高考制度怎么改革，改革层面有多大，我们都必须客观、理性的认识它，不管你接不接受它，新高考改革，它就在那里，而且，不久的将来，必将来临。

篇9：对新一轮数学课堂教学改革的教学反思

对新一轮数学课堂教学改革的教学反思

我校的课堂教学改革正逐步进入高潮，在所有的改变中改变人的惯性是最难的，特别是中国教育这一大环境之下，人的势利之心日益严重。要改变就会有抵触，要立新必须先立己，通过近几周的教学改革，课堂有了变化，学生有了新的东西，但是，我还是深深的感到改革过程中的一些东西很值得反思。

首先，教师无法也不能跳出应试教育的怪圈，应试教育具有根深蒂固的文化传统根源，这是学校教育中普遍存在的阻碍课程改革的根本性、根源性因素。学校注重升学率，整体的排名，老师注重学生的分数，自己所教学科的成绩。无疑，不跳出这个怪圈，课程改革则无从谈起。老师们存在怀疑、忧虑与观望的心态，在态度上、行动上不符合课程改革的精神与要求，表现出一种不够严肃的、不以为然走过场、摆样子；排斥性态度与行为。

其次，课堂教学流于形式，有的教师在课堂教学中，主要精力用在了如何让课堂气氛“热闹”上，不论什么内容都组织学生分组讨论。合作学习的内容没有探讨价值，小组合作前缺少学生独立思考的过程，学生的参与度不均衡，为讨论而讨论，有些不需要讨论的.问题，也在组织讨论。有些问题需要讨论但只给几分钟时间，学生还没有说上两三句话，就草草收场。

最主要的一点是夸大学生的主体性地位，学生是学习的主体，老师是主导，培养学生的动脑动手能力，发挥学生的学习主动性、积极性和创造性是值得提倡的，但是如果为了尊重学生的个性，突出学生的主体地位，就把一切教学活动都交给学生，那么就夸大了学生的主体地位。如果这样做的话，教师就失去了应有的作用，教师就会表现为无事可做，而白白浪费教学信息资源，学生也会无所事事，这必然会造成课堂教学效率低下。

当然这样的固疾在大多数的学校老师身上都有，所有的改革都必须破旧，破旧就要有困难，明白困难在什么地方，更有利于解决它，真诚地希望我们的老师早日改掉这些毛病，大家在实践中反思，在反思中前进。

篇10：对艺术设计专业色彩教学审视与改革

对艺术设计专业色彩教学审视与改革

在艺术设计类专业色彩基础课程教学中,传统的'色彩教学已显现出诸多弊端.本文作者对艺术设计色彩进行了审视,并结合教学实践,探讨了色彩课程教学的改革与实践问题.

作 者：杨民  作者单位：罗定职业技术学院,艺术体育系,广东,罗定,527200 刊 名：文教资料 英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G71 关键词：艺术设计色彩   审视   教学改革与实践  

声乐教学

声乐教学中的语言性的教学反思

新课程改革教学反思

地理课堂的改革教学反思

声乐教学心得

对幼师声乐教学的反思与改革优秀论文.doc

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