雅与俗雅与俗散文

以下是小编精心整理的雅与俗雅与俗散文，本文共9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“shenzhenren”提供。

篇1：雅与俗雅与俗散文

雅与俗雅与俗散文

什么才是人性之天然最美。

什么才是一个人内在修养素质的“雅”与“俗”之分。

我们对一个人品的“雅”与“俗”，该如何来定位。

雅，字典上解释是：优雅，高尚，美好的意思。

俗，字典上解释是：大众化的，习见的，趣味不高，令人讨厌的。

——写在前面的话。

山菊是甘肃人，年龄四十多岁，不胖不瘦，中等个头，恰到好处的身段，即便总是穿着工作服，也难以掩盖她那均匀娇好的腰身线条之美，不是很白皙的皮肤却给人一种很恬静健康的美，她拥有一头大家都很羡慕的浓黑长长的头发，为了干活利索，她每一天总是用一个很简单的发卡把那长发轻轻挽起，只有在下班或周末才会看到她那如瀑布如丝绸般光滑飘逸的长发，好美的秀发，都说男人爱看长发飘逸的女子，可是我们作为女子，也依然喜欢欣赏那长发飘逸美丽如丝绸的漂亮发丝。

她是我们公司的保洁员，每天负责打扫各个办公室和楼梯电梯之间的卫生。

山菊是一个不爱说话，安静的女人，每一天她总是默默地干活，精心地打扫清理每一个显眼不显眼的角角落落，如果你不经意去关注她，绝不会发现她的存在。

可是，每一次你若在她的身边走过，她定会送你一个甜甜的笑容。

她抿嘴浅笑的样子，总会送你如她名字“山菊”一样淡淡清雅的暗香，那种甜甜的微笑，有种如沐春风的温暖感觉，总让你感到温馨洋溢回味无穷。大家都喜欢和她打招呼：“山菊大姐还在忙啊？”“山菊大姐吃饭了吗？”

山菊来公司做保洁已经十几年了，听熟悉她的人说起过关于她的家庭。

听一位大姐说：“山菊的丈夫在她不到三十岁的时候，因为一次车祸导致了下肢终身瘫痪。他们上有一双年迈的父母，下有一双正在读书的儿女。当时两个孩子年龄都很小，可是学习都很好，丈夫的车祸让这个家失去了顶梁柱，掐断了为家赚钱的唯一来源，丈夫怕山菊一个柔弱女人的肩膀扛不起这么重的家庭负担，就眼含热泪，无限辛酸不舍地劝她改嫁，山菊看着一家老小和瘫痪的丈夫，更是泪如雨下，悲痛欲绝，善良的她哭过后，擦干泪水，告诉自己的丈夫，自己一定会给这个家撑起一片天。”

于是，万般无奈之下，为了多赚一些钱，她把自己的孩子托付自己的姐姐照顾，她孤身一人远离家乡来到北京打工。其实，做保洁工资也不是很多，她晚上还经常去做小时工，有时还去蹬三轮车赶早市卖菜。

她这么多年以来辛辛苦苦赚的钱几乎全部都邮回了家，她身上穿的衣服大部分都是公司热心大姐送给她的。

山菊，这个苦命，性格却坚韧倔强的女人，终于苦尽甘来，去年他的儿子以优异的成绩考取了北京的传媒大学。今年，她的女儿也考上了当地的一所大学，她说：“女儿是为了想离家近，以后好照顾家，所以才报考的那所大学。”

我们大家听说了这个好消息也和往常一样，或多或少地给山菊大姐委婉地送些钱物，表示祝贺，每一次她都是含笑带泪地说个“感谢”没完。

公司经常有些人总在背后议论说：“山菊的命运真苦啊，其实，山菊是一个很美的女人，以她现在的`样子看，她年轻时一定更美，更好看，只是可惜生错了地方吆，这也许就是命运的安排吧！有时，人的命运真的说不清是何等的冥冥玄机哦。”

会计张扬也是一个四十多岁得女人，而她却丰腴多姿妖冶华美。一路凭借表姐夫是总公司总经理兼董事长的高职权势，还凭自己拥有一个暴发户，所谓腰缠万贯的丈夫，每一天都打扮的花枝招展，朱唇粉面，夸张地眼影假睫毛，一身浓郁的香水，细尖细尖的高跟鞋，走起路来，腰身左右摇摆，臀大腰肥的她，真的如同鲁迅先生笔下描写得那个“圆规女人”。

她走过去半天，路上依然留着那股浓稠的香水味道，她的香味总是扑鼻袭人，不由地让你远离。

她是全公司出了名的“机关枪”，不管遇见谁，不管任何场合，只要她的嘴一张，就永远没有闭合的时候，什么天文地理，什么明星八卦，什么名车豪宅，什么南北大菜，什么化妆品最养颜润肤，什么保健品永葆青春，什么，什么总是没完没了，只要你有空陪她聊，她一定会夸夸其谈，给你聊上三天三夜嘴都不会合上，再有就是她极会做人做事，很圆滑，很世故，很会恰到好处地溜须献媚。

“见什么样的人，说什么话，上什么样的茶，死人都会被她说活。”这是大家对她公认的“赞誉”。

全公司上上下下那么多人都喜欢保洁工山菊大姐，只有她总是处处找山菊大姐的麻烦，天天不是说办公室桌子没有擦干净，就说楼梯扶手没有擦干净，反正她一天不找毛病，大家伙就感觉太阳肯定是从西边升起的。

不管她如何找山菊大姐的毛病，人家总是平和微笑，不言不语。大家心里都清楚是怎么一回事，因为大家都知道这个女人不是省油灯，有种“狗仗人势”的奴性，所以都敬而远之。

山菊大姐和会计张扬，这俩个女人，身上有着两种截然不同的东西。

这俩个女人的命运和人生际遇是如此不同，骨子里内涵的“俗”与“雅”这两个字，也竟如此迥然不同啊！

其实，人性最本真的东西，才是最美丽的。这种人性况味之美，不是靠衣物饰品精心打造修饰粉雕出来的。

其实，人们还是最喜欢，最欣赏敬慕那种如山菊花一样，清新、淡雅、自然，坚韧不拔，不屈不饶的人性内蕴之大美。

什么才是人性的“雅”与“俗”，我想通过以上这俩个真实女人的故事，大家定会读懂了答案。

“雅”与“俗”这两个最简单的字眼，却给我们人性一份最值得深深地思考和品味！

篇2：雅与俗阅读及答案参考

莫 邪

①从前倪云林雅士，因为不肯替张士信作画，有一天被张士信捉了起来，鞭打几死。可是他在被鞭打时，不发一言。有人问他缘故，他说：一开口就俗了。

②不得了，这样的雅士，连性命都不顾，真正少见。然而这样的做作，不也有一些太雅之嫌否？因为在我看来，不开口只能算作强硬不屈，是个好汉，与雅无关。如果存心要以此为雅，就未免太雅而成俗了。

③太雅成俗，正如《儒林外史》中所说的“雅得太俗”一样。当时一般斗方名士，动不动就饮酒看花，吟诗作赋，自命风雅，于是给吴敬梓大大地嘲讽了一阵，至今当为话柄。

④这种雅习，到了今天，似乎风流余韵，依然未绝，或者竟是变本加厉，有行必雅，无事肯俗。别的不必说，即以几个人的别号笔名而言，早已竭尽雅之奇观，不能不使人叹为雅之极致。

⑤我不是说，那些名字不雅。恰恰相反，我是承认它们的雅的。可是一人始倡，多人从风，任何雅事，都成了俗不可耐。正如宋之苏东坡是雅人，多雅事，明之唐伯虎、张孟晋之流，邯郸学步，扭捏作态，就使人要发呕了。

⑥要一定专为雅与俗下定义，当然不是容易的。不过我说，这里面似乎也有一些范围，除了始倡者雅，从风者俗外，还有有意者俗，无心者雅。倪云林之俗，我就为了他的有意。他本来是元末明初人，元人是每一个人都有一个别号的，所以他号为云林子，这就是他的俗的表征之一。至于他的故意嗜洁，无非学学朱元璋，也徒见其俗气熏人耳。

⑦莫君利哀（仿高君尔基的雅称）所写的《装腔作势》，就是为这些雅人写照的。我想要收集这项材料，恐怕古今中外不知多少，正可以车载“之”计量，汗牛“之”充栋吧——用两个“之”字，文气便雅。

⑧不过雅事只止文人有份，不识字的`浑人是无份的。因此既有文人的太雅成俗，也就有了浑人的太俗成雅。党太尉的销金帐里，羊羔美酒，就是个明证。而梁山黑旋风开口老子，闭口铁牛，实在妩媚可爱，端的不俗。就是鲁迅笔底下的阿Q，几声我要……，我也认为是近代第一雅人。为什么呢？也不过为了他们的一片天真，无心于雅。其所言所行，前不见古人，后不见来者，却自然地绝妙千古，俗得太雅耳。

⑨文人中毕竟黄山谷是有点道理的：到了宣州，有人请他写字，他来者不拒，有求必应。有人因为他给了俗人，为他可惜，他就笑着说，有不俗的人，引一个来看看。这话真正痛快极了！反过来说，谁是雅人呢？谁不是俗人呢？于此，我们可以看出一些雅与俗的究竟来。

⑩我时常听见人们说，文章要做得“雅俗共赏”，方为妙文。这话，我有些不相信，因为雅能赏的，俗未必能赏；俗能赏的，不一定雅能赏。因此，我想，也许“雅俗不共赏”，方是妙文吧。至于我这篇不妙文，既难追雅，又难谐俗，也就只好“雅俗不共赏”了。

15．文章认为应怎样区分雅与俗？结尾处画线的句子隐含了作者怎样的文章观？（6分）

16．第⑧段的议论有什么特色？请简要概括。（6分）

17．请简要说明全文的论述思路。（6分）

现代文阅读：论述类文本（18分）

15．“始倡”（首倡）和“无心”（天真）是雅，“从风”和“有意”（做作）是俗。

好文章既不刻意“追雅”，也不刻意“谐俗”。    【评分建议】6分。第一问2分，第2问4分。

16．多用事例，妙引古诗，亦庄亦谐。    【评分建议】6分。每点2分。

17．先由倪云林的故事入题，点明其是“太雅而成俗”，并指出此“雅习”至今依然未绝；进而举例剖析什么是雅与俗，阐明雅者实际上皆俗的道理；最后指出“雅俗不共赏”方是妙文。    【评分建议】6分。每层2分。

篇3：诗歌的雅与俗的文章

关于诗歌的雅与俗的文章

说到诗歌，就得追究到诗歌的起源了。诗歌起源于上古时期的社会生活，是因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

在《尚书·虞书》中有这样的记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”而在《礼记·乐记》中则有提到：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”《毛诗序》中同样有说，“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此可见，在早期，诗词与乐舞是合为一体的。诗即是歌词，在实际的表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展成为了独立主体，诗与歌则统称为诗歌。

那么什么是诗歌的雅与俗呢？

何为雅？何为俗？一般理解，雅即正也，古正、标准。而框定在诗歌中的“雅”，让人想起文雅、博雅，如同阳春白雪。而何为俗？俗本是习，即风俗。后演变也有平凡普通之义，当然也含有了粗俗、媚俗等义。而就诗歌而言，是通俗浅白之“俗”，还是粗鲁鄙陋之“俗”，二者实有着云泥天壤之别。

最早以雅与俗来划分诗歌艺术的应是由上层的贵族文人。他们将上流社会的艺术称为雅，将民间流行的艺术称为俗，如“雅乐”与“俗乐”。贵族们有着良好的`教育条件和高雅的生活方式，轻歌曼舞，饮酒赋诗；平民则苦耕于田或贩卒于市。二者自然形成了不同的审美情趣，便有了雅俗之分。而从他们的角度思考，雅与俗明显是有高低贵贱之别的。这一点在《诗经》中就有着很明显的体现。《诗经》又称“诗三百”，按用途和音乐可以大致分为“风、雅、颂”三部分，其中的风指的则是各地方区域的民间歌谣，也就算得上是当时的俗的典型。而其中的雅与颂则是上层贵族所用的乐曲，也可以将它当做是雅的典型。

那么究竟该怎样区分诗歌的雅与俗呢？《诗经》中的风就完全是俚俗的，雅就完全是高雅的吗？

在我看来这与时间是有着很大关联的。就比如说《诗经》里的《蒹葭》、《关雎》，因为得到了后人比较广泛的传颂，即使当初刚被收录时可能算得上是很雅的一种事物，如今也已经变得俚俗。哪怕是目不识丁的人都有可能随口将这首诗完整的吟诵下来。而相反，《诗经》中并不是为大多数人所知晓的篇幅反而更加看起来高雅。比如说其中有一篇叫做《木瓜》的诗歌，“投我以木瓜，报之以琼琚”，再比如说《风雨》中有说道：“风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜？”这些看来就是比较有文化素养且比较高雅的。

诗歌的雅与俗可以从遣词造句、意境格调、表现方式、表达技巧中得到体现。当然，任何事物的判断标准并非一成不变也不是局限于一二，诗歌的雅俗亦然。例如，早期诗赋源于儒家六经，是古典文学中的正统，故古人以诗赋为雅学；而市井流行的词曲，却是不能入文学之林的俗学。这是以诗歌出处为标准的。而张打油的《咏雪》、朱元璋的《金鸡报晓》、陈斗泉的《金腿》等“打油诗”的出现，也让不少人以语言风格来定雅俗。诗歌的所处的时代背景不同，也会影响其判断。

当说到唐诗宋词的时候，不少人都会说道“诗庄词媚”这一说法。这种说法的确有一定的说服力，毕竟我们大多数人都只知道唐诗和宋词，而从总体上来说，唐诗确实多是庄严的，宋词确实多是俚俗的。但是诗却并不仅仅只有唐诗一种，宋诗和清诗在文学史上也留下了不朽的功绩。当提到宋诗的时候大多数人都会想到陆游，毕竟陆游算得上是宋诗生产量最大的诗作者之一，存诗9300余首。但是他的诗则不同于唐诗，他的诗多是抒报国无路壮志难酬的愤懑之情。也就说不上庄严肃穆了。而词也并非都是媚俗的。吴激的《人月圆》就让我感觉到了深沉的爱国之情和亡国之恨，这种情感怎能用“媚俗”二字草草打发。

也因此，在早期沦为俗文学的词曲，经过漫长的文学洪流，后来的南宋时代，文人雅士倚声填词，炼化俗语，词曲也就慢慢演变为雅文学。

诗歌艺术中雅与俗代表着两种不同的审美趣味，也是两种不同的艺术风格。雅与俗也不能简单的归纳成“阳春白雪”与“下里巴人”。雅与俗随着发展变化，俗文学经过文人雅士的炼化，与雅文化产生了交融、转化。例如，苏轼所谓：诗须要有为而作，用事当以故为新，以俗为雅。俗雅相容，以俗易雅。其诗《被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首》其一：半醒半醉问诸黎，竹刺藤梢步步迷。但寻牛矢觅归路，家在牛栏西复西。诗中出现了“牛矢”、“牛栏”等俗物，不觉低俗，反而洋溢着勃勃的生气与真实。

中唐诗人李贺有一首叫做《将进酒》的诗歌，“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”在此诗中李贺首次将桃花比作红雨，而后世的诗人们似乎钟情于这种取代，都喜欢在词句中用红雨来寓桃花之意。用的多了，便不如当初的高雅，略显得有些单薄有些俗气了。

篇4：雅与俗的再理解

关于雅与俗的再理解

雅与俗是传统的判断文艺的.标准.当代,我国社会和经济变革加速,现代化建设突飞猛进,人民对丰富文化生活的极大渴求,文艺现象呈现热闹非凡的局面,我们的批评标准必须与时俱进.大众文化和当代人对自己生活世界的想象有一定的正面意义,它帮助人们摆脱前现代和现代的非常刻板的二元对立.

作 者：杨敏  作者单位：西南大学,文学院,重庆市,400715 刊 名：内蒙古农业大学学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF INNER MONGOLIA AGRICULTURAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 8(1) 分类号：G03 关键词：大众文艺   雅   俗   个人  

篇5：汪曾祺作品的俗与雅

汪曾祺作品的俗与雅

汪曾祺从小受传统文化精神熏陶，1930年考入西南联大中国文学系，师从沈从文等名家学习写作。他是跨越几个时代的作家，也是在小说、散文、戏剧文学与艺术研究上都有建树的作家。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” “京派最后一个作家”。拥有博雅圆熟的人生修养、高雅精致的生活与艺术品味，是汪曾祺一生的诉求和理想。为此，他自觉地忌讳、规避和否定凡俗气。当然，汪曾祺忌讳、规避和否定凡俗气不等于他没有凡俗气。他以薄俗尚雅、避俗求雅为生活实践和文艺实践的主导价值取向，意味着凡俗气是其生活实践和文艺实践的背景和底色。笔者试从汪曾祺作品的选材、结构、语言三个方面探究其作品的俗与雅。

一、选材的俗与雅

汪曾祺作品取材的特点主要是写旧社会旧生活，他的小说大多是往事的回忆，回忆最多的是其故乡高邮城乡的人和事。在他的小说中还是在散文里，汪曾棋的内在情绪多是欢乐的，他所表达的多是对民间生活“俗趣”的发乎内心的贴近与欣赏。《五味》、《食道旧寻》、《昆明菜》等既是在写“ 吃”之“俗趣”，更是在写一方水土方风俗而《闲市闲民》、《美国女生》等，是真正体会了生活的简单明净即便《沈从文先生在西南联大》、《闻一多先生上课》、《唐立厂先生》、《金岳霖先生》、《吴雨僧先生二三事》等，汪曾棋也都着眼于所见之人、所历之事的趣味。在汪曾祺笔下，无论城市的还是乡村的生活，无论是普通人还是名学者，都无本质的差别，因为他所关注的是世间小儿女的生活本身的“俗趣”。

选材的雅化是让世俗人生带上诗意。汪曾祺切入生活有独特的视角他戏称自己是“中国式的抒情的人道主义者”。他挖掘了我们民族中儒家思想合理的一面，如相互同情、帮助、讲求仁爱、相濡以沫等。在《 鉴赏家》中，果贩叶三不以自身地位之卑而媚悦尊贵之人，他出售水果，评点画作，都以诚相见，坦率直言，从而赢得画家季甸民的友谊和敬重。《岁寒三友》 里的画家靳彝甫在朋友穷愁潦倒之际，将珍藏多年的三块传世“ 田黄” 变卖，以资助朋友，同饮酒楼，都表现了真诚待人、救助危难等传统美德。汪曾祺说：“我想在普普通通的人的身上发现人的诗意，人的美”。这种把儒家思想文化精华融于作品，处处透露诗意与美是其作品选材之雅的体现。

二、结构的俗与雅

汪曾祺提出了“氛围即小说”的命题，他的.小说作品不注重编辑情节，追求一种散文美的境界，这也是他不落前人窠臼之处。但是在有限的故事结构中还是难以掩盖其俗。如《受戒》和《大淖记事》那样为人物营造一个基本上超脱社会固有结构的特异生存与发展空间，他虽在美学层面极力替人物的潜在欲望、人性中的非理性因素等辩护，但这无法淡化不符合现实伦理规范的男女关系隐匿着的粗鄙感，无法消散人性深处潜伏着的乱伦冲动和窥视癖散发出的浓厚凡俗气。

结构的雅化表现在排斥情节小说的通俗性，而把小说写成散文那样“浪漫”，创造为一般读者所不大熟悉的散文体小说新品种。汪曾祺说“小说应该是散散漫漫的，不要过于严谨的结构。”他的小说不注重编辑情节，反戏剧巧合，无悬念，无高潮，追求散文美，他是新时期散文体小说的开创者。《异秉》写一些生意人的生活，卖薰烧的王二是一个片断，药店的生活又是一个片断。见多识广的张汉说古道今，说人生有命，命好者皆有“异秉”，这些片断并无连贯的故事情节，而像顺手写来的随笔，却于此随笔中传递出人生百味，但各自独立的断片，却浑然一体，因有意脉贯穿其中，结尾处常有点睛之笔。《鸡毛》的结尾说：“林子大了，什么鸟都有” ，点明上文的生活片断，都是在展示各种各样的人品与人情世态;文嫂的人品与不幸，令人同情、尊重，而金昌焕的怪异与缺德，也不足为奇，林子大了，什么鸟没有呢?

三、语言的俗与雅

在汪曾祺笔下的人物精神，好像不需要用传统的外貌描写、心理描写、细节描写或是行动、情节等多重手段，只要人物一开口说话，人物的精神立刻毫发毕现，无一遗漏。语言的功力在这里远远超越了其他性格刻画的手法。所以，汪曾祺的这种高超的语言表现力使他不必要再以故事情节或者人物性格吸引读者，只语言这一项，就足以使汪曾祺成为卓越的小说家。这种语言在汪曾祺的文本中并不少见，尤其当写作对象是民间底层的人物时，汪曾祺就更善于使用这种见精神的语言。他写旧北京扛包人的语言：

“能混饱了?”

“能! 那会儿吃得多! 早晨起来，半斤猪头肉，一斤烙饼。中午，一样。每天每晚半晌吃得少点。半斤饼，喝点稀的，喝一口酒。齐啦。 就怕下雨。赶上连阴天，惨喽：没活儿。怎么办呢，拿着面口袋，到一家熟粮店去：‘掌柜的!’‘来啦! 几斤?’告诉他几斤几斤，‘接着!’没的说。赶天好了，拿了钱，赶紧给人家送回去。为人在世，讲信用。家里揭不开锅的时候，少! ……

——《安乐居》

这样的语言之下，一个人内在的精神和灵魂都在自我的语言中展现出来，语言本身即具有了“形象” 性，旧北京底层劳动者的神态性格乃至人品都在这样的语句中显现出来。

汪曾棋小说的语言雅化也是很明显的。他说：“ 语言具有有内容性”，“ 语言是小说的本体”，“ 语言具有文化性” 。汪曾祺有着深厚的文化修养，甚至有着士大夫的气质与风范，他的小说语言规范典雅，有种书卷气，有几分雅致。汪曾祺的小说语言，可以用“雅”、“洁”、“缓”、“趣”几个字来概括。具体的来说，就是他的叙述语言浓淡适度，即在应该展开的地方浓重施墨，绘声绘色，在应该展开的地方淡淡着墨，轻笔点染。比如《羊舍一夕》中作者对于放羊的描写：“放羊娃到了坡上，把羊打开一放一个满天星——都均匀的撒开;或者凤凰单展翅——顺着山坡，斜斜的上去。《大淖记事》中，对于巧云和十一子的情感描绘：“巧云和十一子都到岁数了，心里不是没有，只是像一片薄薄的云，飘过来，飘过去，下不成雨。”都可谓下笔颇浓。作者在这里多用富有表现力的单字动词和量词，并且大量使用含蓄而优美动人的比喻，来表达一种情感，绘制一幅图画，浓妆淡抹中含蓄地表现了作者的欢乐情绪。相比之下，作者在《岁寒三友》中对于王瘦吾年轻时的“潇洒”，陶虎臣走投无路时的“气氛”的描写就有些“轻描淡写”，作者将王瘦吾的“潇洒”描写为“春秋佳日、文酒雅集”，将陶虎臣所处气氛描写为“岁寒天暮，彤云酿雪”，读来使人觉得淡而不浅，韵味十足。正是这浓淡适度，韵味深长，恰当确切的语言，构成了“峻洁”的文体，从而造成了一种“散而不松，缓而不慢”的叙述风度，使作品有了深邃、从容、典雅的情调，从中传达出了更深的韵味。正是这“洁、散、缓、雅”的语言，使他的小说呈现出散文气质，并获得美文的称号。

篇6：俗中出雅散文随笔

俗中出雅散文随笔

世间万物，物极必反，无论对与错，正与反，只要稍作改动，它们都可以相互转换，其雅俗意境，也会立马大不同。

《苏州园林匾额楹联欣赏》一书中有记载曰：“1765年，乾隆三游狮子林，见石峰俯仰多姿、石洞剔透空灵，环境优雅静穆，写下《游狮子林即景杂叹》七绝三首与七律一首，并赐此‘真趣’匾。”“真趣”匾如今仍悬挂于苏州狮子林真趣亭内，匾的中间最上方刻有一方“乾隆御玺”朱文印。

有关乾隆当年恩赐此匾的故事也非常有意思。乾隆巡视江南时，曾多次与众臣子同游苏州，当然也少不了狮子林。据说，有一次，他见狮子林中假山堆叠、池水清幽、小桥别致、曲径回转，兴之所至，挥毫写下了“真有趣”三个字。随他一同游园的'大臣、园子的主人黄熙感到这三个字过俗，却又不好明说，灵机一动，当即跪奏，乞请乾隆将其中的“有”字赐给自己。乾隆很快就悟出了黄熙的意思，当即说“真有趣”三字去掉一个“有”字后正好与宋人王禹偁的诗句“忘机得真趣，怀古生远思”的意境相合，便钦赐黄熙“有”字，从而为后人留下了这块“真趣”匾。

乾隆题“真趣”匾的故事，提醒读书人在作书的时候都应该小心谨慎、仔细推敲，否则有时虽然只是一二字之差，但学养、味道、情趣却已是雅、俗不同了。

题匾写字，精确用字方能俗中出雅。可若是说话演讲，又如何能做到俗中出雅呢？

古人说：“宜朴不宜巧”。梁启超的演讲可说是“俗”到家了。通篇看来，诸如“老实不客气”、“绝对地不肯吃饭”，表达通俗浅显，如话家常，具有鲜明的口语化特点；而“出胎”、“咽气”、“把四肢、五官都搁起来不用”等，也是多用口语，明白如话，让人一听就懂。但是细思之，这些“俗”语中却蕴藏着深刻雅致的人生哲理，雅与俗水乳交融，相映成趣，可说是以“大俗”见“大雅”的典范了。

“琴棋书画堪称大雅，柴米油盐未必就俗”。演讲时，不妨以“俗”一些的形式和技巧来表现，但是要善于恰当把握“雅”“俗”分寸，灵活地游走在“雅”“俗”之间，做到平中出奇、“俗”中寓雅，才能避免演讲流于庸俗媚俗低俗、恶俗。

如此看来，题匾写字，和演讲说话，因其语言风格不同，要做到俗中出雅，还需要过硬的语言功夫。

篇7：雅一份情,致与秋为伍散文

雅一份情,致与秋为伍散文

晨氤氲，有冷袭来，广漠的原野，有露入眼，蓝色冰晶，草疼惜，黯然悲恸。微风在抖，凝霜跌露，枯草抖颤，在努力呼吸。车轮飞驰，落叶四散，旋舞，迂回。最后的不舍，道别无声，却也伤过千言万语。有几许清澈，漫过眉宇，低温牵行，凝思弹过眼眸，温凉亲和村落缠绕的晨炊，有些许悲戚囊括了我不曾疏懒的思维，再度有秋韵唯美沾满心房。

飞驰往来的车轮，即使无意却也终无情地碾压了落叶，碎了一地梦。那是叶离开树后的眷恋，深情的叩拜，然，去用躯体捍卫了一时的愿一世的陪伴。不曾歇斯里底的悲泣，黯哑的悲恸绚丽了最后的舞姿。原野草枯，绿色只属于峥嵘地过往。低温抱走绿色的倩丽，却抢不去挖不走根的眷恋。它已深植土中，结缔固深。风掠过，拽草喃呢。草微微抖动，似曾告知风儿：即使春天浪漫久远，夏婀娜以往，秋萧瑟凌伤，我还有冬将至，更凛冽的挑战，也许那才是孱弱最终的决判。寒风是何等的刺骨，而我却在那剔骨中感受到凌风的豪迈！我已根植这片土地，没有美丽色彩的衣裙，枯草的本色恰也是我独有的唯美，冬天原野的`主调，也曾温暖了多少诗的心房。有雪飞来，拾暖絮朵朵成绵，织成串串片片毛毛茸茸，阳光啧来，挂一身玲珑，颔一身晶莹笑靥，刺伤那远远投来满是羞涩的眸，眨眼，滚成原野那摊开的最美的被床！

车在前行，一层薄薄的水汽挂满车窗，没有打暖风。怕，真的怕外面的气息桎梏车内的空气。将车窗打开手指那么一条缝隙，让空气对流。知道，秋天在不可挽回地离我而去，冬在时光的街头向我微笑走来。微笑中有雪在飘，盈落，盈落成秋腱鞘上的一层霜，疼惜了诗的序。

明日霜降将至，大雁啼鸣，划破寂寞的长空，款款雁阵，笃定也愁伤，昂扬也有不舍在回荡。南飞的痴梦让它们振翅，高昂的气势诠释着它们不可挫败的执念，艰辛之后的温馨，渴念，承载着不动的向往。北方冷的极致是南方冬惬意的正浓时。站在时光的彼岸，遥望有雪飘落，寒梅傲放，那不是你我今生的向往？一个有雨飞落，春意盎然的梦仍在此时飞过的地方落下你和我，婉如长空中迁徙的雁！

涓涓溪流，是山川的骨肋，是原野的血脉。写不尽的灵犀，有美丽的传说捉不尽的童话，有诗人墨客道不尽的情怀。每每此时，岸边也少了垂钓的清幽，残去了情鸟追逐的莺啼，唯有秋风袭来，有种子弹落被卷走。岁月踩不透的年华，于深深记忆暗湿了眼眶，于小心轻落双脚，隅泥禅香。仿佛不语，静静合着秋韵慢涨，似有还无的倾听漫过心海，织起心中唯美的向往。一种深深的谨记无形却实在存于心隅。没有承诺，没有誓言，没有预期，禅放，就像叶子的眷恋，草而此时的执着，像雁雷打不动的迁徙，不曾誓言，但却付诸。无愧本不该挂在嘴边，也无需在他人面前常显摆。一直以来，生命中的那份执念不曾老去，哪怕躯体另一，灵魂犹在，那份执念还在燃擎。

一点文字，无章无序，是灵魂深处那份波动，超脱岁月的怜惜，将思绪放逐，癫狂也罢，痴念也罢。自命不凡？其实也不是，我只是一粒微尘，一粒分子，存在于世间抑或大气里。在分子论中，她是活跃的，似也有低迷之时。不想丢掉自己，在颠沛的红尘之中许我化雾为泥，那春的气息里将有浓浓的泥香在绽放。雅一份情致，以秋为伍，淡染微黄，墨染青蓝，纳一份雪的玲珑，在冬阳正暖时，点缀松的枝头。

篇8：谭志刚的淡与雅散文

谭志刚的淡与雅散文

不曾见过面，但却神交近十年，谭志刚是第一人。

约上谭志刚，花了十来天时间。我开始约他是在五月下旬，其时我回祁东差不多半个月了，就在微信上约了他，提出了要采访的要求。

不巧的是，那时的他恰巧在广西刘三姐的故乡听山歌。刚到了六月，谭志刚又联系我，说是要忙完了手中的事才行，因为有六十枚印章要赶紧交货。终于到了七号，他约我第二天去他莲花东路的工作室。

谭志刚的工作室在体育广场后面，二楼后四间房。前一间空做过道，再是工作室，后二间右卧室，左储物室。靠里是一张大工作台，靠外则是一张书桌大小的茶几。茶几两边各摆了三节大树墩子，没有经过任何砍斫，只是刷了清漆，给人一种古朴、淡雅、天然的感觉。

相识谭志刚，其实可以追溯到的时候。那时我在县城某单位做秘书，因为有些印刷制作的业务，所以常去县正路一家打印店。第一次去便被旁边一家店的门楣上三个字“紫石斋”听吸引了。我感觉这三个字弥漫着一种禅意，似在诉说着一个不可言说的故事。

一年后，我去了衡阳，四年后又去了广东。我开始上网，在家乡的红网祁东论坛上又遇到了被祁东县委宣传部聘请为总版主的谭志刚。他经常在我的散文和杂文后面写些简短的评论，于是我们之间开始有了一些互动交流。

6月8日，在他的新的工作室见了面，我与他在茶几两边对坐，一边品茗，一边随意聊天。喝茶聊天之际，我惊奇于他书架上关于茶的书之多，恐有六十来册吧。对于喜茶之人，我是敬重的，我总是觉得茶道与禅道，甚至是人道，有着些许的关联。环视不大的工作室，奇石、盆景、鱼缸、雕塑、书画充斥，一阵若有若无的音乐声游离其间，与茶的淡淡清香形成了一种浸入心脾的氛围

我们围绕书画、雕刻、盆景，还有摄影、茶道和诗文，随意而谈。对于这些，仅年长我一岁的谭志刚都有渉猎，而且大部分还十分精工。他是省书法家、省摄影家和省楹联艺术家三个省级协会会员，作品多次在省级展出并获奖，其作品广泛被书籍收录、收藏家收藏和拍卖。特别是他的微距摄影，构图大胆而细腻，具有强烈的视觉冲击力。为此，8月，衡阳市委宣传部主办的“雁城市民课堂”还曾邀请他主讲微距摄影技巧的专题讲座。

我原以为谭志刚能在艺术的追求之路上取得不菲的成绩，应该是科班出身，谁知，一问才知道，他1982年参军入伍，当了五年兵复员回归祁东，随后被分工进入商业局下属的一个乡镇食品站，结果还没有上班就下岗失业了。“我当农民没有土地，当工人又没有岗位，所以到了我这里什么都简单了，留给我的路就只有艺术了。”他说这话是如此的淡然。

学生时代的谭志刚就喜欢画素描，与喜欢写字的发小刘晓斌，可说是一对艺术的狂热追求者。后来，刘晓斌考上了大学，成了书法名家，现在已是中国书法家协会会员、湖南省书法家协会副主席。谭志刚又拜老同学为师，曾花一年时间学习书法。在绘画上则拜知名画家、中国美术家协会会员、衡阳师院教授龙谭为师，随后又自学摄影、雕刻、盆景和茶道。

说到艺术，他用一句话概括：“形式是放大与缩小，内容是个人的行为与修养。”

纵观谭志刚的作品，无论是书法、绘画，还是摄影，最大的特点就是古朴、简单。特别是他的绘画，多以小品为主，寥寥几笔，便让一罐或二鱼或三鸟等跃现纸上，在趣味无穷之中，让人有说不清道不明的况味。他的微距摄影多是一二根藤、草，加一二只小虫。本来生活中的一些小事物是极其微不足道的，比如一根小草，一只小虫。要想将它们好好地表现出来，就得费时费力地去捕捉它们最恰当的表现形式和时机，然后一个镜头或寥寥几笔，将它们最微小最纯粹的姿态呈现出来。看似简单的形式上的放大与缩小，其实是一个艺术家个人行为与修养的大集结与大升华。谭志刚又说：“艺术除了有趣好玩就没有什么了。”一趣一玩，看似调侃，实则真性和真情的表露。

人们常说，艺术源于生活，所以一个成熟的艺术家他的作品总是带着他生活的痕迹。谭志刚亦是如此。，他初次南下广州与人合伙开餐具消毒公司，而那时正是他的'创作灵感井喷期，整整五年时间，他诗歌、楹联作品创作了不少。

“你别看我喝着茶搞着艺术，很潇洒的样子，其实，我是……”谭志刚停了一下，用一句很诗意的话总结了自己，“负累伴闲愁哦！”

我很欣赏他这句话。在我的意识之中，谭志刚确实是一个闲雅之人。在微信上交流时，我就说过我很欣赏和羡慕他的闲雅。可是，今天一番畅谈，我才知道他的“闲雅”只是他的一种生活态度，而他真正的生活状态却是内心的“负累”。本来，二者是难以调和的对立，但在谭志刚这里却来了个矛盾的对立统一。不得不说，他活出了一种至高的境界。这种境界，比单纯的闲雅更让人尊敬了，那就是二个字：“淡”和“雅”。

谭志刚那副“旷达”书法正是他自己的最好写照，无论什么时候他都保持着一种旷达的心态。

结束采访的时候，谭志刚说他有一个好梦，我满怀兴趣地要他快告诉我，他吟出了一联：满园紫竹随风舞，一曲清溪绕宅流。

我猜出了他的“好梦”，选一好山好水的僻静之外，结一草庐，栽二杆修竹，邀三至朋知友，做四五件雅事：吟诗作画，挥毫泼墨、写意灵虫、品茗闲聊……谭志刚频频点头，又吟了一联：紫竹满园书满架，石头为枕苔为毡。

一个人，无论生活是富还是贫，一个“淡”字坚守；一个人，无论地位是贵还是贱，一个“雅”字不弃。

与谭志刚长谈七小时，我学到了这两个字。幸矣！

篇9：亦雅亦俗汪曾祺

亦雅亦俗汪曾祺

买到汪曾祺的两本小书，都是山东画报出版社在汪氏逝世后出版的，一为《文与画》，收录其关于国画的文字，并配有他自作的画;二为《五味》，均为谈吃的美文。其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏，这次再度解囊，实在是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。在开始回暖的阳光下，不带任何功利目的地随便翻翻，我突然想起，汪先生的诞辰(3月5日)就要到了。

我不懂文学，当代作家作品寓目者极少，而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由，一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅?喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致?……好像是，又好像不完全是。这回重读的汪曾祺作品，均非其专攻所在，不过是其创作之余事，居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。

汪曾祺谈吃，一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时，即以此为谦谢的理由，说：“大菜，我做不了。我到海南岛去，东道主送了我好些鱼翅，我放在那里一直没有动，因为不知道怎么做。”不喜“大菜”，只好“小菜”，这本系文人故习，犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说：“饮食之道不可以随众，尤不可以务名。燕窝、海参，虚名之士也，盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”，正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。不过，文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行，否则，过犹不及，容易显出几分矫饰的味道，像袁枚就多少有一点，因为我们很难想象，时不时要在显贵府上打秋风的他，会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同，他一下笔，我们就知道，这些小东西，他是真喜欢。饮食一道，汪曾祺嗜好从选料、收拾到调配、下厨，都不假手外人，而在这个过程中，他享受到的不仅是食之味，更是食之趣，而他通过那些淡淡的文字，又把这种趣味传递给了我们。所以，简直没有资格上餐桌的拌萝卜丝，在他手里和眼里竟是这般精致，“小红水萝卜，南方叫‘杨花萝卜’，因为是杨花飘时上市的。洗净，去根须，不可去皮，斜切成薄片，再切为细丝，愈细愈好。加少糖，略腌，即可装盘，轻红嫩白，颜色可爱。”黄瓜皮在他那里也是下酒的'佳品，“黄瓜切成寸段，用水果刀从外至内旋成薄条，如带，成卷。……扦瓜皮极脆，嚼之有声，诸味均透，仍有瓜香。此法得之海拉尔一曾治过国宴的厨师。一盘瓜皮，所费不过四五角钱耳。”“嚼之有声”四字真是妙极!世间老饕甚多，不知道有多少还会于大快朵颐中细品那一记脆声?

汪曾祺作画，他自己说“无师法”，只是“瞎抹”，也许近于事实，因为他原无意在画家中争一席地。汪氏之画是真正的“写意”，略有一点构思，便信手挥洒，不过事经营，不刻意求工，逸笔草草，以抒其意。这也不算稀奇，大体还是传统文人画的路子。值得注意的，是其入画的对象，大蒜，红萝卜，扁豆花，盘中的一尾鱼，完全的生活化平民化。齐白石的画，间有乡野小品，但像汪曾祺这样主要地、大规模地以日常物事入画，似不多见。

汪曾祺文与人的风格还是他自己的文字说得最为到位。“做菜的乐趣第一是买菜，我做菜都是自己去买的。……我不爱逛商店，爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜，令人感到生之喜悦。”有不喜欢汪曾祺的人讥讽他像遗老，可谁曾见过“爱逛菜市”、在买菜中体味“生之喜悦”的遗老?是的，汪曾祺雅，但他更是俗的，他对世俗生活的热爱，装是装不出来的。

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